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“Llueve”, “nieva”, “se cae el sistema”

Álex Grijelmo — Wed, 04 Nov 2026 04:30:01 GMT

Construimos ciertas oraciones con el pronombre se cuando no buscamos echar la culpa a nadie. Así, “el empleo se desploma”, “la economía se enfría”, “el suelo se agrietó”, o... “el sistema se cayó”.

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Ramón y Cajal, Transición y neurociencia: vida en viñetas de Enriqueta Lewy

Jordi Amat — Wed, 04 Nov 2026 04:30:01 GMT

Franco ya ha muerto y una desconocida Enriqueta Lewy Rodríguez pasea junto a su nueva amiga Estela Galván por las calles de Madrid. Es una de las mejores escenas de Relaciones peligrosas, el tebeo de Koldo Azpitarte (1970) y Mikel Bao (1971) que puede leerse como una biografía de quien fuera secretaria de Santiago Ramón y Cajal. Las gentes se cruzan con Lewy y no saben quién es esa mujer de apellido polaco, que ya está más cerca de los setenta que de los sesenta, pero en su memoria ella preserva un antiguo tesoro: el recuerdo de una etapa memorable de la ciencia española, al que suma las experiencias de un sufrido destierro que la llevó del Moscú estalinista a la China comunista enmarcadas en la situación del PCE en el exilio. Antes del fin de la dictadura, gracias al apoyo de viejos amigos, Lewy volvió a España, pudo reintegrarse en el CSIC y su principal proyecto intelectual fue restituir la memoria del maestro: redacta Así era Cajal. Durante el proceso de escritura del libro, tal como imagina esta ficción histórica, descubrió aspectos de la vida del Premio Nobel y amor platónico que hacían su figura más compleja y menos pura. Estela le pregunta a Enriqueta si los incluirá. Mejor no. “Nadie sería capaz de enfrentarse a su pasado sin ayuda de ese olvido. Y, yo, mucho menos que nadie”.

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Relaciones peligrosas

Koldo Azpitarte / Mikel Bao Norma, 2026 256 páginas. 28 euros

La gran maestra del cuento español vuelve para enfrentarse a lo desconocido: repasamos libro a libro una trayectoria impecable

Nadal Suau — Tue, 03 Nov 2026 18:39:12 GMT

En este artículo, el crítico Nadal Suau repasaba el año pasado la trayectoria de Fernández Cubas libro a libro, con motivo del lanzamiento de ‘Lo que no se ve’, su último conjunto de relatos. EL PAÍS lo recupera con motivo de la concesión a la autora del premio Cervantes.

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Diatriba contra el siglo XX

Javier Aparicio Maydeu — Tue, 03 Nov 2026 04:30:01 GMT

“Escribir es desovillar los hilos del tiempo, deshacer como Penélope el tejido de la historia”, dice Claudio Magris en Microcosmos. No otra cosa lleva a cabo Daša Drndić en su poderosa narrativa híbrida e inapelable, obstinada en denunciar con memoria escrupulosa las atrocidades cometidas durante ese protervo siglo XX que parece querer perpetuarse en el nuestro.

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EEG

Daša Drndić Prólogo y traducción de Juan Cristóbal Díaz Automática, 2026 512 páginas. 26 euros

Nunca salió a cuenta ser madre de artista

Andrea Toribio Álvarez — Tue, 03 Nov 2026 04:30:01 GMT

La carta es un lugar donde reparar desencuentros, así como devolver el significado a las palabras. Tal vez por eso, La oscura historia de mi madre, de Ana Rodríguez Fischer (Vegadeo, 69 años), me ha reconfortado tanto. Así que lo diré sin rodeos primero, aunque no me privaré de explayarme después: qué gozo. Lo comento, sobre todo, por quien me lee en este periódico y no siempre termina de determinar si algo que he leído me ha gustado o no. Disculpen, a mí es que me gusta divertirme con la historia de la literatura y enredarme en sus chismes.

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La oscura historia de mi madre

Ana Rodríguez Fischer Siruela, 2026 320 páginas. 21,95 euros

Cristina Garrido, artista: “Me obsesiona quién y qué decide dónde se pone el foco en el arte”

Babelia — Mon, 02 Nov 2026 04:30:00 GMT

En la exposición Piedra de toque, en La Casa Encendida de Madrid, Cristina Garrido (Madrid, 1986) pone a conversar piezas de artistas como Dalí o Miró con objetos del Monte de Piedad para interrogarnos sobre el valor de una obra.

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Los 25 libros más esperados de noviembre

Babelia — Mon, 02 Nov 2026 04:30:00 GMT

Del regreso de Isabel Allende al realismo mágico pasando por la biografía de Rilke hasta una nueva entrega del maestro del ‘thriller’ nórdico Jo Nesbø. Reportajes del fracaso americano en Afganistán, la crónica de un infarto por Josep Pla o ficciones sobre el deseo de Cristina Peri Rossi y Leila Sucari. Una selección de los títulos que llegarán a las librerías durante el mes de noviembre

Chris Wickham, un medievalista universal

Eduardo Manzano Moreno — Sat, 31 Oct 2026 04:30:01 GMT

Hace años, en un congreso de historia, alguien tuvo la idea de que los asistentes echaran una moneda a un bote común cada vez que se citaba el nombre de Chris Wickham (1950-2026). Les dio suficiente para pagarse varias rondas en un bar después de las sesiones. La anécdota ilustra hasta qué punto la obra de Chris Wickham, fallecido el pasado 9 de octubre, ha marcado el estudio de la Edad Media. Nadie como él sabía conectar épocas, regiones o temas y plasmarlo en deslumbrantes interpretaciones. Podía hacerlo porque sus conocimientos eran tan vastos que asombraban hasta a los especialistas más avezados. Manejaba papiros árabes o documentos de la Genizá de El Cairo con la misma solvencia con la que indagaba en los polípticos carolingios, en los statuti comunali de ciudades medievales italianas o en los pipe rolls ingleses, y sabía destilar hasta la última gota de crónicas latinas, árabes o bizantinas para extraer cuanto ayudara a entender las sociedades en las que vivían sus autores.

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‘Revés’, de Jesús Ruiz Mantilla: las ganas de vivir en un mundo patas arriba

Sergio C Fanjul — Sat, 31 Oct 2026 04:30:01 GMT

“Apreciamos la felicidad, pero se multiplica el daño”, escribe Jesús Ruiz Mantilla (Santander, 1965) en la primera pieza de Revés, un verso que resume el tono general de su novedosa incursión en el género poético, un texto que cabalga sobre las contradicciones no resueltas, sobre todo la contradicción que suponen las ganas de vivir en un mundo que está patas arriba y no promete ir a mejor. Al comienzo de Annie Hall, Woody Allen cuenta un chiste donde compara la vida con una “comida realmente terrible”, pero de la que siempre queremos más. Una concepción de la existencia similar a la que se desprende de este poemario.

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Revés

Jesús Ruiz Mantilla Almuzara, 2026 104 páginas. 17 euros

Los ocho libros de la semana: de un enigmático debut anónimo a un análisis del género del ‘true crime’

Babelia — Sat, 31 Oct 2026 04:30:01 GMT

El canon Formentor

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Trampantojo: Conversación entre inteligencias artificiales

Max — Sat, 31 Oct 2026 04:30:01 GMT

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La gran aventura brasileña de Salvador Sobral

Fernando Neira — Sat, 31 Oct 2026 04:30:01 GMT

De la misma manera que España ha vivido musicalmente de espaldas a su vecino ibérico, en ocasiones mirándolo por encima del hombro de una manera ramplona, ignorante y empobrecedora, el vínculo sonoro entre Portugal y Brasil tampoco ha sido todo lo fluido que podría esperarse a partir de un ingrediente identitario tan fuerte como el de la lusofonía. Pero Salvador Sobral, lisboeta de 36 años, siempre se ha distinguido por su voluntad integradora y esa mirada profundamente humanista, tierna y alejada de lo preestablecido, así que nadie mejor que él para tender puentes. De la misma manera que en su día publicó un álbum con el elocuente título de Paris, Lisboa (2019) y que el año pasado nos regaló un trabajo compartido con Sílvia Pérez Cruz, su gran amiga y cómplice catalana, A flor do recomeço constituye ahora su primera gran inmersión en la música brasileña, con 11 canciones que otros tantos artistas de esa nacionalidad han compuesto expresamente para él y con varios meses de trabajo y grabación en el corazón de São Paulo, donde se puso a las órdenes de Tó Brandileone y Marcus Preto, este último director musical de la ilustrísima Gal Costa. Como el propio Preto confiesa en el libreto, “traer la música de Salvador hasta la música brasileña fue algo que deseé desde la primera vez que, paseando por las calles de Lisboa, lo escuché cantar gracias al azar del algoritmo”.

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Salvador Sobral

A flor do recomeço Warner

¿La IA es herramienta o creador?

Elizabeth Duval — Sat, 31 Oct 2026 04:30:01 GMT

En las Metamorfosis de Ovidio la historia de Pigmalión acaba bien. El escultor, célibe, que reprocha a las mujeres que ha conocido sus “numerosos vicios”, esculpe un marfil al que besa, al que viste con gemas, perlas y vestidos. Sabe que se enamora de lo falso. Cuando hace su ofrenda a Venus, no se atreve a pedir que la estatua se convierta en su esposa: pide, con timidez, una “semejante” a la de marfil. La diosa entiende lo que de verdad desea, y cuando Pigmalión vuelve a casa y besa la figura, el marfil se ablanda bajo sus dedos, se entibia, es carne. A fuerza de deseo, la imitación se vuelve verdadera, y deja de importar la diferencia entre una forma “con la que ninguna mujer nacer puede” y una mujer nacida.

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Los mejores libros infantiles y juveniles de octubre 2026

Tommaso Koch — Sat, 31 Oct 2026 04:30:01 GMT

A veces, las cosas parecen muy claras y sin embargo no lo están. Sucede a menudo en la adolescencia, aunque crecer no siempre aclara el camino. Y ocurre también en los tebeos de Borja González, premiado hace años con el Nacional de Cómic precisamente por crear universos ambiguos, sugerentes, inciertos, hasta incómodos, donde habitan más preguntas que respuestas. Su nueva obra, La reina de otoño, ha sido elegida en la selección de la mejor literatura infantil y juvenil realizada por libreros de distintas Comunidades Autónomas para este mes. También aparecen los secretos del Prado, las consecuencias de una catástrofe, el ritmo del universo, la variedad de los días o un romance de doble cara. Un sinfín de lecturas. Y de interrogantes. Lo único evidente es que merece la pena echar un vistazo.

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Los 12 discos de pop y rock que hay que escuchar hoy (octubre 2026)

Carlos Marcos — Sat, 31 Oct 2026 04:30:01 GMT

- Fontaines D.C., ‘Dopamine Chamber’

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Elena Blasco o cómo ‘sobrelilir con dignifá’

Javier Montes — Sat, 31 Oct 2026 04:30:01 GMT

Elena Blasco ha contado más de una vez cómo arrancó su carrera: en plenos ochenta, y con los 30 cumplidos, apalabró una exposición en la Galería Ángel Romero de Madrid y se presentó para montarla unos días antes de la inauguración. Llevaba 12 lienzos grandes y al verlos colgados entendió que aquella cosa tan formal y ordenada y aburrida, un cuadro tras otro, mismo formato, no era lo que quería mostrar. Tenía todo un puente por delante, así que le pidió las llaves al galerista, se volvió a su estudio y recogió todo el material que guardaba allí y que hasta entonces había considerado “sólo para ella”: retales, pigmentos, objetos encontrados, hierros, pedazos de otras cosas. Luego llamó a amigos, se encerró en la galería y durante cuatro días de trabajo inspirado transformó con todo aquello las salas, armando constelaciones nuevas de objetos y colores: había encontrado la libertad controlada (o el control liberado), la voz y el marco de trabajo propio que muchos artistas tardan décadas en descubrir.

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Los estrenos de teatro de la semana: una ‘Júlia’ de Strindberg 15 años más tarde y cuatro ‘Chéjov’ enhebrados

Babelia — Fri, 30 Oct 2026 10:50:30 GMT

Júlia - 15 anys més tard (2011-2026)

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‘Júlia - 15 anys més tard (2011-2026)’: el tiempo pasa y todo sigue igual

Oriol Puig Taulé — Fri, 30 Oct 2026 10:46:52 GMT

El festival Temporada Alta lleva un buen tiempo ejerciendo de Celestina entre algunos creadores internacionales y un selecto grupo de artistas catalanes. Durante estos últimos años ha propiciado montajes dirigidos por Claudio Tolcachir (L’omissió de la família Coleman), Guy Cassiers (La néta del senyor Linh) o Krystian Lupa (Davant la jubilació), nombres que a su vez han visitado frecuentemente el festival de otoño de Girona. En esta ocasión, se ha aliado con el Lliure para producir un montaje que dialoga con el 50º aniversario del teatro. Fabià Puigserver dirigió La senyoreta Júlia en 1985, un montaje muy recordado que estaba protagonizado por Anna Lizaran y Lluís Homar. Por otro lado, hace 15 años la directora brasileña Christiane Jatahy estrenó Julia, una versión libre a partir del texto de August Strindberg, que en su momento también pasó por Temporada Alta. Ahora tenemos en el Lliure de Gràcia Júlia – 15 anys més tard, una relectura y revisión de aquel montaje, esta vez con dos intérpretes catalanes.

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Júlia - 15 anys més tard (2011-2026)

Adaptación y dirección: Christiane Jatahy (a partir de La señorita Julia, de August Strindberg)

Traducción de Marilia Samper

Intérpretes: Moha Amazian y Júlia Genís

Teatre Lliure de Gràcia. Barcelona. Hasta el 15 de noviembre

‘Moscú no existe’: Vania caza una gaviota en el jardín de los cerezos

Javier Vallejo — Fri, 30 Oct 2026 10:43:54 GMT

La capital de la Rusia imperial era San Petersburgo, pero a Chéjov Moscú le pareció siempre un lugar más favorable. El médico escritor proyectó esa predilección suya en los protagonistas de sus cuatro últimas comedias. Moscú es un trampolín para la carrera de Nina, actriz de La gaviota, y para la del profesor de Tío Vania; para Irina, la pequeña de Las tres hermanas, simboliza una vida mejor; mientras que para los aristócratas de El jardín de los cerezos es el sumidero de su fortuna.

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Moscú no existe

Textos: Antón Chéjov. Dirección: Michel Lopez y Santiago Sánchez

L’Om Imprebís. Reparto: Carles Montoliu, Víctor Lucas, Pilar Martínez y Beatriu Casanova

Teatro Fernán Gómez. Madrid. Hasta el 8 de noviembre

A partir de febrero: gira por Castilla-La Mancha y la Comunidad Valenciana

Premio Formentor: Todo canon es una elegía

Javier Rodríguez Marcos — Fri, 30 Oct 2026 04:30:01 GMT

Desde que Harold Bloom puso el Juicio Final de Miguel Ángel en la cubierta de su famoso catálogo occidental de 1994 sabemos que todo canon es fruto del miedo. O por decirlo de un modo menos apocalíptico y con una palabra empleada por el propio Bloom: que todo canon es una elegía. También lo es este, centrado en el premio Formentor.

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El canon Formentor

Fundación Formentor Preámbulos de Jorge Herralde, Antoine Gallimard y Basilio Baltasar. Fundación Feltrinelli / Anagrama, 2026. 726 páginas. 37 euros

‘Todos siguen aquí’: un disparo anónimo al delirante ‘statu quo’ contemporáneo

Laura Fernández — Fri, 30 Oct 2026 04:30:01 GMT

Todo en el enigmático debut de Liadan Ní Chuinn —ese nombre no existe, es solo un seudónimo, hablamos de nadie o, mejor, de un alguien aparentemente femenino, nacido en 1998, que ha decidido que su yo es lo de menos— es afilado. Es afilada y dolorosa cada acción descrita en sus trepidantes relatos, trepidantes en un sentido íntimo y casi físico —el narrador, en todos los casos, mantiene al lector pegado por completo a la historia, tan cerca que está recibiendo los golpes, y asistiendo a las revelaciones como si, de alguna forma, estuviese montado en el hombro de su protagonista, fuese un ente diminuto que viaja por cada uno de los apasionantes túneles que la autora construye—, y en los que lo extraordinario irrumpe en lo cotidiano, por una vez, no en tanto algo puramente extraordinario, sino en tanto algo percibido como extraordinario. Les hablaré de ‘Mary’, para que se hagan una idea más clara. ‘Mary’ es uno de los seis relatos incluidos en el volumen. Y les diré que transcurre en algún lugar del norte de Irlanda.

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Todos siguen aquí

Liadan Ní Chuinn Traducción de Magdalena Palmer Feltrinelli, 2026 160 páginas. 19,90 euros

Todos aínda aquí

Liadan Ní Chuinn Traducción al gallego de Isaac Xubín Rodolfo e Priscila, 2026 176 páginas. 19,50 euros

‘Marco Tulio Cicerón’: talento, ambición y poder

Manel García — Fri, 30 Oct 2026 04:30:01 GMT

“¿Qué dirá la historia de mí dentro de 600 años? Yo la considero a ella mucho más que los rumores de los actuales". La pregunta de Cicerón (Arpino, 106-Formias, 43 a.C.), dirigida a su estimado amigo Ático, revela una obsesión que lo torturó toda su vida: la posteridad. Dos mil años después sabemos que la vanidad quedó compensada con creces por su genialidad; y aunque sea verdad que la figura de Cicerón nos resulta poco simpática, y buena prueba de ello es que pocos personajes de la Antigüedad han sido tan denostados, no es menos cierto tampoco que la admiración que su prosa ha generado a lo largo de los siglos prueba que su talento estuvo muy por encima de su discutible integridad como político, como persona y como intelectual. El hallarnos frente a un animal político como Cicerón y ante una de las épocas más fascinantes de la historia universal, la de la crisis y final de la República romana, convierte en tentador y temerario a la par el poder contar una vida sobre la que poseemos tantos datos y tan profundamente parciales porque buena parte de lo que sabemos de Cicerón procede del egocéntrico cálamo del propio Cicerón. Francisco Pina Polo, insigne ciceroniano por vocación, que no por convicción, acepta el reto de enfrentarse a la escritura de otra biografía de Cicerón demostrando que la Fortuna siempre premia a los audaces.

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Marco Tulio Cicerón

Francisco Pina Polo Ariel, 2026 560 páginas. 22,90 euros

Sophie Calle: el amor y sus trampas

Gloria Crespo MacLennan — Thu, 29 Oct 2026 04:30:01 GMT

Le Chasseur français es una revista mensual francesa dedicada a la caza. Publicada por primera vez en 1885, sus primeros anuncios clasificados estuvieron dedicados a los rifles, los perros y las vacas. Diez años más tarde apareció el primer anuncio matrimonial para convertirse, a lo largo de más de un siglo, en la publicación más fiable y eficaz para encontrar pareja. Según la propia revista, unos 450.000 corazones solitarios, hombres y mujeres, lo intentaron a través de sus páginas y, aunque el éxito no estaba siempre garantizado, presumen de que es probable que un 80% de los anuncios acabase en matrimonio.

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Bea Lema, dibujante: “Lolita’ me resultó demasiado incómodo y desgarrador”

Babelia — Thu, 29 Oct 2026 04:30:01 GMT

La dibujante Bea Lema (A Coruña, 1985) ha trasladado al cortometraje su libro El cuerpo de Cristo (Astiberri), por el que recibió el Premio Nacional de Cómic en 2024. La película se proyecta la semana que viene en Madrid, en el marco del Festival Anfibia.

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¿Por qué el 80% de lectores de ‘true crime’ son mujeres?

Jorge Dioni — Wed, 28 Oct 2026 04:30:01 GMT

Cartas sobre la mesa. Como Berta Comas Casas, también soy fan del true crime, los documentales que recrean crímenes reales. De hecho, soy esa persona que pica la cebolla mientras escucha cómo desapareció el niño de Somosierra tras un accidente de tráfico. Como la autora, también hubo un momento de mi vida en el que dejé de escucharlos. En mi caso, fue cuando mi hija adolescente comenzó a salir por la noche y esas historias de familias que se encuentran con una cama sin deshacer cuando se levantan dejaron de ser lejanas. ¿Y si un día éramos nosotros? El libro se abre con esa pregunta: ¿y si un día soy yo? Comas se descubre eligiendo la foto de su cartel de “Desaparecida” y admitiendo que lleva semanas sintiendo ansiedad cuando regresa a casa de noche, pensando dónde podría escapar o cómo reaccionaría si le ocurriera lo que estaba oyendo en el podcast.

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True Crime. Una mirada al dolor de las demás

Berta Comas Casas Lengua de Trapo, 2026 148 páginas. 14,90 euros