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La vida interior de Matadero

Raquel Vidales — Fri, 11 Dec 2020 14:08:30 GMT

Dos grandes dispositivos de riego agrícola ocupan desde hace ocho años la gran plaza interior de Matadero. Parece que se hubieran quedado ahí varados, excéntricos e inútiles en ese paisaje urbano, en medio del mayor complejo cultural de Madrid. Pero basta observar esas estructuras durante un tiempo para darse cuenta de la cantidad de usos que tienen. Zona de juegos para niños, centro de asambleas vecinales y reuniones de colectivos artísticos, espacio de ensayo, punto de encuentro. Son tan versátiles que es difícil recordar por qué y cómo llegaron ahí: fue en 2012 por idea del arquitecto Andrés Jaque, que los colocó como instalación artística y como soporte de las actividades de verano del centro, desde proyecciones audiovisuales hasta conciertos, conferencias y fiestas. Los llamó Escaravox y los cubrió con lonas de invernadero para dar sombra durante el día.

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Matadero virtual

Como la mayoría de las instituciones culturales, Matadero puso en marcha un programa de actividades online durante el confinamiento de primavera que se mantiene en el tiempo. Pero esta circunstancia también ha acelerado la puesta en marcha de proyectos digitales que ya estaban en la mente de muchos creadores antes de la pandemia. Por ejemplo, el desarrollo de aplicaciones de realidad aumentada artísticas que cualquier ciudadano puede descargarse desde su página web. Una de ellas, llamada 'Uramado AR', debe activarse dentro del propio recinto: se trata de buscar a los 'tanukis', unos seres digitales que están escondidos en diferentes sitios del centro y que cobran vida cuando el visitante los encuentra, haciéndole preguntas y reaccionando a sus respuestas. Otra es 'MOA (My Own Assistant)', una ficción interactiva basada en la novela 'Les furtifs', de Alain Damasio, que ofrece la posibilidad de recorrer el entorno distópico en el que se desarrolla el libro y participar en su narración. Por último, 'Entes celestiales' es una escultura virtual inspirada en 'El ángel caído' del Parque del Retiro que se puede visualizar en cualquier lugar en el que se esté.

Factum: en las entrañas del arte contemporáneo

Raquel Vidales — Fri, 04 Dec 2020 15:14:34 GMT

Dos hombres observan minuciosamente lo que parece ser un cuadro en blanco. Está sobre una gran mesa junto a una impresora de aspecto industrial. Llama la atención verlos tan concentrados ante un lienzo limpio, pero lo cierto es que no lo está. Visto de cerca se advierten marcas en su superficie, bastantes zonas de relieve y huellas de pinceladas. Como si fuera un cuadro al que le hubieran quitado la pintura. Es exactamente eso: El aguador de Sevilla, de Velázquez, pero sin color. Es decir, una reproducción de su soporte tal como se conserva hoy en la Apsley House de Londres. La impresora se pone en marcha y empieza a estampar los colores imaginados por Velázquez hace cuatro siglos y poco a poco, en menos de media hora, vemos materializarse ante nuestros ojos una copia exacta de El aguador de Sevilla: no solo de la pintura, sino del cuadro entero, con todas las señales y cicatrices del tiempo que hacen de él un objeto único.

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José Manuel Sánchez Ron: “Si no hemos aprendido nada de la pandemia, somos más estúpidos de lo que pensábamos”

Federico Simón Pérez — Tue, 17 Nov 2020 15:00:00 GMT

“Necesitamos a la ciencia para ser mejores, más libres, y estar más informados y no pasar como meros transeúntes por ese azaroso viaje que es la vida”. La afirmación es de José Manuel Sánchez Ron (Madrid, 1949), físico, historiador de la ciencia y miembro de la Real Academia Española (RAE) desde 2003, y esa frase figura en el epílogo del último libro que acaba de publicar, que supone un alegato en favor de la investigación. El país de los sueños perdidos (Taurus), presentado en la sede de la RAE el miércoles pasado por el escritor y también académico Arturo Pérez-Reverte, es un ensayo de casi mil páginas que hace un minucioso recorrido por la ciencia española, pero también por la historia de España —económica, política y social—, “porque ninguna de las dos se puede comprender bien sin la otra”. Se trata de una radiografía histórica que detecta los grandes males que afectan a la ciencia en España y que quizá da las claves para lograr un futuro mejor, tal como cierra el epílogo: “Necesitamos de la ciencia, de la investigación científica, para ser algo más que un país de servicios, aunque sea un moderno y hasta cierto punto rico país de servicios. Nos va mucho en ello, porque no se trata solo de un problema de la ciencia en España, sino también, y acaso, sobre todo, del problema de España. Más aún para el futuro, que es lo verdaderamente importante. El pasado, pasado está. Aprendamos de él”.

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Mary Beard: “Los romanos antiguos no tienen mucho que enseñarnos”

Guillermo Altares — Thu, 16 Jul 2020 13:27:48 GMT

Mary Beard (Much Wenlock, Reino Unido, 1955), la profesora de clásicas convertida en un icono global por su lucha feminista y un discurso que mezcla la erudición con la franqueza, el lenguaje llano y el humor, recibió a EL PAÍS en su casa de Cambridge el último día de febrero, cuando la pandemia era una amenaza concreta, pero que todavía parecía lejana. La idea era hablar del peso de los clásicos en la historia de Europa, aunque fue inevitable que el coronavirus se colase en la conversación. Sus libros, como SPQR, Pompeya o Mujeres y poder (todos en Crítica), se han alzado como insospechados éxitos de ventas.

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La reinvención del Teatro Real

Raquel Vidales ,Miguel Bayod (Guion vídeo),Jaime Casal Ayuso — Wed, 01 Jul 2020 12:12:50 GMT

Una extraña agitación se respira estos días en el Teatro Real de Madrid. Se parece a la que antecede siempre a cualquier estreno, pero no es exactamente igual. No es cualquier estreno, sino el más importante de la temporada, pese a no ser el más grandioso artísticamente hablando: una versión de concierto semiescenificada de La traviata, casi sin escenografía. Pan comido para un equipo acostumbrado a poner en pie producciones de ópera colosales. Sin embargo, los nervios están a flor de piel. O quizá no sean nervios, sino emoción. Después de cuatro meses cerrado por el coronavirus, el mayor tiempo de silencio que ha vivido este coliseo decimonónico desde su última reapertura en 1997, este miércoles el patio de butacas vuelve a llenarse de espectadores. Lo que antes era rutina diaria se vive ahora como milagro.

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Un día en el museo

Jaime Villanueva — Fri, 21 Feb 2020 19:08:48 GMT

La otra cara del Thyssen

Silvia Hernando — Fri, 21 Feb 2020 15:44:58 GMT

Este es un viaje al interior de un museo: el madrileño Thyssen-Bornemisza, uno de los tres vértices del llamado triángulo del arte (que completan el Prado y el Reina Sofía), donde se guardan las colecciones del barón Hans Heinrich Thyssen, fallecido en 2002, y su esposa, Carmen Cervera. Pero no se trata de hacer un recorrido por las salas donde el año pasado transitaron 1.034.941 de visitantes, ni de poner el foco en sus más de 600 artistas y cerca de mil cuadros desplegados en sus muros. Esta es una incursión a la trastienda del palacio de Villahermosa: un acceso privilegiado a algunos de esos espacios que casi nunca se ven y apenas se oyen, pero que, sin su trabajo, el museo no podría sacar adelante su día a día.

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El Pompidou busca su ‘Guernica’

Álex Vicente — Fri, 24 Jan 2020 10:47:11 GMT

La fachada está semicubierta por las obras. En el vestíbulo, los operarios trasladan ruidosamente un conjunto de pinturas de una sala a otra. El museo está patas arriba, aunque ese haya sido su estado natural desde que abrió sus puertas en 1977. El Centro Pompidou de París vuelve a reinventar su modelo cuatro décadas después de su creación. La consigna pronunciada por su presidente, Serge Lasvignes, consiste en volver al origen. En dirección a esos tiempos, ya lejanos, en los que se erigió en el centro de arte más irreverente del planeta, caracterizado por conceptos que todavía no estaban en boga en el mundo museístico, como la flexibilidad o la multidisciplinariedad –alternó, desde sus comienzos, las artes plásticas con el cine, la fotografía, el teatro, la música, la arquitectura y el diseño—, inspirándose en el proyecto no realizado del Fun Palace de Cedric Price.

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Nancy Huston: “Mi generación debió haber sido como la de Greta Thunberg”

Álex Vicente — Fri, 27 Dec 2019 12:36:16 GMT

La escritora Nancy Huston (Calgary, 1953) nunca ha formado parte de ningún clan. Ni de pequeña, sola en el patio del colegio por ser hija de un profesor que no dejó de mudarse por toda la geografía canadiense. Ni al llegar a París en los setenta, cuando fue discípula de Roland Barthes y se introdujo en los círculos feministas –publicó en la revista Sorcières con Marguerite Duras y Julia Kristeva–, aunque nunca perdiera la distancia crítica. En su país adoptivo, donde vivió con el semiólogo Tzvetan Todorov durante casi 40 años, Huston sigue siendo una pensadora imprevisible, una intelectual no alineada.

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