Feed MRSS-S Noticias, elpais.com, cultura, museo-del-prado es https://elpais.com Fri, 15 Oct 2021 08:26:14 GMT https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-10-15/y-america-nos-conquisto.html Fri, 15 Oct 2021 08:26:14 GMT https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-10-15/y-america-nos-conquisto.html Rut De las Heras Bretín Desde 1492, entre América y Europa se abrieron trayectos de ida y vuelta en los que intercambios de toda índole enriquecieron el mundo como pocas veces antes. Con ‘Tornaviaje’, el Museo del Prado atestigua ese recorrido con paradas en materiales, técnicas o imágenes procedentes del Nuevo Continente que, hoy, son indivisibles de la forma de entender la vida y la espiritualidad en Europa Desde 1492, entre América y Europa se abrieron trayectos de ida y vuelta en los que intercambios de toda índole enriquecieron el mundo como pocas veces antes. Con ‘Tornaviaje’, el Museo del Prado atestigua ese recorrido con paradas en materiales, técnicas o imágenes procedentes del Nuevo Continente que, hoy, son indivisibles de la forma de entender la vida y la espiritualidad en Europa <p>El Museo del Prado ha emprendido un viaje sin retorno. Tiene la intención de explorar territorios no recorridos en sus dos siglos de historia, de releer sus colecciones y mostrarlas desde otros puntos de vista. Ahora, y hasta el próximo 13 de febrero, hace parada en <a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/tornaviaje-arte-iberoamericano-en-espaa/5c0fe35b-44d3-56fb-a4ba-c192aab9266c"><i>Tornaviaje. Arte iberoamericano en España</i></a>, una muestra de que, si los españoles llegaron a América, América también llegó a España y, desde aquí, a Europa. Fue un camino de ida y vuelta. Y, precisamente, de esa vuelta trata la exposición, patrocinada por la Fundación AXA y comisariada por Rafael López Guzmán, catedrático de la Universidad de Granada.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-10-15/y-america-nos-conquisto.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Redacción: </h3><p>Rut de las Heras Bretín</p><h3>Coordinación editorial:</h3><p>Francis Pachá</p><h3>Desarrollo:</h3><p>Rodolfo Mata</p><h3>Diseño: </h3><p>Juan Sánchez&nbsp;</p><h3>Coordinación de diseño:</h3><p>&nbsp;Adolfo Domenech</p> https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-09-29/la-gran-pantalla-del-siglo-xvii.html Wed, 29 Sep 2021 16:12:53 GMT https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-09-29/la-gran-pantalla-del-siglo-xvii.html Alejandro Martín La intención de las pinturas narrativas de estos autores era, sobre todo, contar una historia. Sus obras son las protagonistas de la nueva exposición del Museo del Prado. Su comisario, Javier Portús, nos enseña cómo leerlas sin perdernos en el fascinante mundo del barroco andaluz La intención de las pinturas narrativas de estos autores era, sobre todo, contar una historia. Sus obras son las protagonistas de la nueva exposición del Museo del Prado. Su comisario, Javier Portús, nos enseña cómo leerlas sin perdernos en el fascinante mundo del barroco andaluz <p>A veces, asomarse a un cuadro se parece más a leer que a mirar. En el siglo XVII, uno de los géneros pictóricos más en boga en Andalucía, la pintura narrativa y seriada, servía para acercar de forma didáctica ejemplos, normalmente morales, a la sociedad. Previene sobre ello Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura hasta 1800 del Museo del Prado y comisario de la exposición <a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/el-hijo-prodigo-de-murillo-y-el-arte-de-narrar-en/762c7a6f-2cb8-fcdc-0eb7-8eea50406b18"><i><b>El hijo pródigo de Murillo y otras formas de narrar en el barroco andaluz</b></i></a><i>, </i>recién inaugurada y que se mantendrá abierta hasta el 23 de enero. Una muestra a la que el visitante, recomienda Portús, debe aproximarse “con detenimiento”: más como quien se halla pasando las páginas de un cuento que como quien trata de guardar en la retina una imagen. Pero, ¿qué tienen de especial las historias que esconden los lienzos del barroco andaluz? ¿Qué decían? ¿A quiénes iban dirigidos esos mensajes?</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-09-29/la-gran-pantalla-del-siglo-xvii.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Una muestra fruto de la investigación</h3><p><p>La serie del hijo pródigo de Murillo se conserva íntegra en la National Gallery de Dublín, donde se restauró recientemente con asesoría del Museo del Prado. Es una de las pocas de las que hay constancia de que pintara el autor sevillano. Aunque se desconoce quién la encargó, su recorrido hasta el día de hoy se ha estudiado y trazado. <a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/el-hijo-prodigo-de-murillo-y-el-arte-de-narrar-en/762c7a6f-2cb8-fcdc-0eb7-8eea50406b18" target="_blank">Esta exposición es fruto de una exhaustiva investigación</a> cuyas conclusiones llevaron a escoger mostrar las seis piezas de la serie de Murillo junto con otras obras de carácter narrativo, otras 27 obras en total, provenientes en su mayoría de los propios fondos del Museo del Prado, a los que se suman cuadros de instituciones como la Academia de San Fernando, la Biblioteca Nacional o el Museo de Bellas Artes de Asturias.</p><br/><p>Uno de los hallazgos de este proceso de estudio ha sido, por ejemplo, demostrar que las cuatro versiones en pequeñas dimensiones de los cuadros del hijo pródigo de Murillo que pintó el sevillano no fueron bocetos previos, sino recuerdos de la obra original, para tenerla presente tras haber sido entregada a su comitente.</p></p><h3>Redacción: </h3><p>Alejandro Martín<br> </p><h3>Coordinación editorial:</h3><p>Francis Pachá&nbsp;</p><h3>Desarrollo</h3><p>&nbsp;Rodolfo Mata&nbsp;</p><h3>Diseño:</h3><p>Juan Sánchez&nbsp;</p><h3>Coordinación de diseño:</h3><p>Adolfo Domenech</p> https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-04-30/el-desnudo-integral-del-prado.html Fri, 30 Apr 2021 08:57:22 GMT https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-04-30/el-desnudo-integral-del-prado.html Rut De las Heras Bretín A través de maquetas, planos, personajes y los objetos que forman su rutina diaria, el museo ha inaugurado un espacio en el que humaniza su trayectoria de más de 200 años y el camino sin retorno hacia su tercer siglo A través de maquetas, planos, personajes y los objetos que forman su rutina diaria, el museo ha inaugurado un espacio en el que humaniza su trayectoria de más de 200 años y el camino sin retorno hacia su tercer siglo <p>¿Quién se atreve a decirle al rey que está desnudo? En el cuento de Hans Christian Andersen <i>El traje nuevo del emperador</i> es un inocente niño quien lo grita al final de la historia. Al entrar por la puerta de Goya del Museo del Prado, <i>Carlos V y el Furor </i>reciben al visitante. Esta escultura de los Leoni se muestra sin armadura. El rey está desnudo.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-04-30/el-desnudo-integral-del-prado.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/7YH4CNBIPRALBJN3BFZ6C2WYBA.jpg" width="2332" height="1558" alt="."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/SJGTXOD56RE5RFXRWWDHRSA3KA.jpg" width="1067" height="1100" alt="."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/4LFHGT5JQFBZLOTMKMUSERW47I.jpg" width="4032" height="3024" alt="."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/XKRXZERD6JDWXDIZKCU3MPAZKU.jpg" width="2953" height="2371" alt="."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/TTKBP7M37BFCJFQ2RNXMGDULEE.jpg" width="1920" height="1280" alt="."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/ZUYEAPXNUVA6HIZH7HA2W4QIFY.jpg" width="4152" height="3632" alt="."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/HLHGJRBNNFBIDPASHLITY7TRS4.jpg" width="1800" height="2611" alt="."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/XY7LA7ZCARCATFML6S47KCANKI.jpg" width="1690" height="636" alt="."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/RBOHU4FCC5GAZJKR6SKSDBPGYU.JPG" width="521" height="674" alt="."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/XYDGBCMXKZAJ3MSGUYTDNO4Y2I.jpeg" width="4770" height="3297" alt="Entrega del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades al Museo del Prado en 2019."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/6S3NFJJ62RD7ZHJ4CRVB2UQDZE.jpg" width="1690" height="806" alt="."></img><h3>Redacción:</h3><p>Rut de las Heras Bretín</p><h3>Coordinación editorial: </h3><p>Francis Pachá&nbsp;</p><h3>Desarrollo:</h3><p>Rodolfo Mata&nbsp;</p><h3>Diseño: </h3><p>Juan Sánchez</p><h3>Coordinación de diseño: </h3><p>Adolfo Domenech</p> https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-04-09/marinus-la-letra-pequena-de-una-epoca.html Fri, 09 Apr 2021 06:33:17 GMT https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-04-09/marinus-la-letra-pequena-de-una-epoca.html Rut De las Heras Bretín Textos, indumentaria, gestos, velas… Ninguno de los elementos que Marinus representa en sus obras, expuestas en el Prado hasta el 13 de junio, es casual. Vistas al detalle, sus escenas son un libro abierto sobre los intereses, tradiciones, bondades y miserias de una época: la del inicio del capitalismo Textos, indumentaria, gestos, velas… Ninguno de los elementos que Marinus representa en sus obras, expuestas en el Prado hasta el 13 de junio, es casual. Vistas al detalle, sus escenas son un libro abierto sobre los intereses, tradiciones, bondades y miserias de una época: la del inicio del capitalismo Museo del Prado Pintura Arte <p>¿Quién no ha visto una obra de Marinus? Incluso sin saber que este pintor neerlandés que trabajó en la primera mitad del siglo XVI era la mano ejecutora. Este artista, del que el Museo del Prado expone 10 obras hasta el 13 de junio en la que es su primera muestra monográfica, <a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/marinus-pintor-de-reymerswale/0793672b-d9ff-6bfc-d01a-b7ef3f8859b9"><i>Marinus. Pintor de Reymerswale,</i></a> es como ese anuncio que uno se sabe de memoria, pero no recuerda qué promociona; o esa melodía que se tararea sin saber dónde se ha escuchado; o ese actor que aparece en tantas y tantas películas, pero del que no se recuerda el nombre. Sus cambistas, tesoreros y recaudadores de impuestos han ilustrado desde libros de texto hasta manuales de economía, pero poco se conoce de su creador. Ahora que la pinacoteca madrileña ha dirigido el foco hacia él, EL PAÍS pone la lupa en detalles clave de sus obras que sirven para esbozar su personalidad y un mundo financiero y comercial que asentaría las bases de algo que a todos nos suena bastante más: el capitalismo. <b>Pincha en las áreas recuadradas para descubrir más.</b></p><p><a href="https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-04-09/marinus-la-letra-pequena-de-una-epoca.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Redacción: </h3><p>Rut de las Heras Bretín</p><h3>Coordinación:</h3><p>Francis Pachá</p><h3>Desarrollo:</h3><p>Rodolfo Mata</p><h3>Diseño:</h3><p>Juan Sánchez</p><h3>Coordinación de diseño: </h3><p>Adolfo Domenech &nbsp;</p> https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-03-18/cuatro-cuentos-mitologicos-para-el-siglo-xxi.html Thu, 18 Mar 2021 11:28:07 GMT https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-03-18/cuatro-cuentos-mitologicos-para-el-siglo-xxi.html Alejandro Martín Qué pasa cuando cuatro creadores menores de 30 años visitan la exposición ‘Pasiones mitológicas’ y enfrentan su inspiración a obras maestras de los siglos XVI y XVII Qué pasa cuando cuatro creadores menores de 30 años visitan la exposición ‘Pasiones mitológicas’ y enfrentan su inspiración a obras maestras de los siglos XVI y XVII <p>Un río de vino corre por la Gran Vía tras la pandemia, regalo de Fernando Simón; Vulcano participa en un <i>reality</i> televisivo de forja; Diana y Acteón se cruzan miradas sin decidirse a ser ninguno cazador ni presa y un juego de máscaras describe cómo termina el amor convertido en una estatuilla tirada… Los escritores <b>Eva Mir</b> (Valencia, 1996), <b>Alba Carballal</b> (Lugo, 1992), <b>Eduardo de los Santos</b> (Madrid, 1992) y <b>Dimas Prychyslyy</b> (Elisavetgrado, 1992) <b>se inspiran en cuatro pinturas</b> de la exposición <i>Pasiones mitológicas</i>: <i>Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez</i> del Museo del Prado y la Fundación BBVA <b>para componer sendos microrrelatos</b> (si quieres ver algunas de las obras de la exposición, <a href="https://prisa.arcpublishing.com/composer/#galeria">pincha aquí</a>). Así como estas obras del Renacimiento y el Barroco se basaron en los argumentos de los mitos, ahora sirven de sustrato para nuevos textos; un ejercicio en el que literatura y pintura vuelven a darse la mano, con la antigüedad clásica como telón de fondo.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/museo-del-prado/2021-03-18/cuatro-cuentos-mitologicos-para-el-siglo-xxi.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Redacción y guion:</h3><p>&nbsp;Alejandro Martín</p><h3>Coordinación editorial:</h3><p>Francis Pachá</p><h3>Fotografía: </h3><p>Asia Martín</p><h3>Desarrollo:</h3><p>Rodolfo Mata</p><h3>Diseño: </h3><p>Juan Sánchez&nbsp;</p><h3> Coordinación de diseño:</h3><p>&nbsp;Adolfo Domenech</p> https://elpais.com/cultura/2020/02/05/actualidad/1580865157_712725.html Thu, 24 Sep 2020 08:03:44 GMT https://elpais.com/especiales-branded/vivir-con-arte/2020/los-escritos-de-goya-en-sus-dibujos-intencionados-literarios-y-muy-misteriosos Rut de las Heras Bretín El artista acompaña muchos de sus grabados y dibujos de textos cargados de intención que complementan las imágenes. El valor de estos escritos aún está por descubrir El artista acompaña muchos de sus grabados y dibujos de textos cargados de intención que complementan las imágenes. El valor de estos escritos aún está por descubrir Artes gráficas Literatura Arte Cultura Francisco de Goya Museo del Prado Grabado Pintura Museos Instituciones culturales Dibujo Artes plásticas Ilustración escrito,goya,dibujo,intencionado,literario,misterioso,artista,acompañar,grabado,texto,cargar,intención,complementar,imagen,valor,estar,descubrir Museo del Prado 'El si pronuncian y la mano alargan al primero que llega' (1797 - 1799). 'El si pronuncian y la mano alargan al primero que llega' (1797 - 1799). <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/02/05/actualidad/1580865157_712725_1580896651_noticia_normal.jpg" width="980" height="676" alt="'El si pronuncian y la mano alargan al primero que llega' (1797 - 1799)."></img><p>“Verde que te quiero verde…”.</p><p><a href="https://elpais.com/especiales-branded/vivir-con-arte/2020/los-escritos-de-goya-en-sus-dibujos-intencionados-literarios-y-muy-misteriosos" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/02/05/actualidad/1580865157_712725_1580866778_sumario_normal.jpg" width="360" height="506" alt="El sueño de la razón produce monstruos (1797-1799)."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/02/05/actualidad/1580865157_712725_1580866903_sumario_normal.jpg" width="360" height="525" alt="'Venganza contra el alguacil Lampiños' (1812-20)."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/02/05/actualidad/1580865157_712725_1580867058_sumario_normal.jpg" width="360" height="512" alt="'Buena muger, parece' (1808 - 1814)."></img> https://elpais.com/elpais/2019/09/23/album/1569251133_154098.html Wed, 25 Sep 2019 10:22:29 GMT https://elpais.com/especiales-branded/vivir-con-arte/2019/el-prado-disperso-un-museo-mas-alla-de-sus-paredes Rut de las Heras Bretín El Prado disperso, un museo más allá de sus paredes El Prado disperso, un museo más allá de sus paredes Museo del Prado Museos Instituciones culturales Cultura prado,disperso,museo,pared,pinacoteca,tener,depositar,3.500,pieza,277,centro,mundo,greco,gisbert,pasar,murillo,gregorio fernández,ser,joya Museo del Prado // Cordon Alamy ‘La sagrada familia, santa Ana y san Juanito’ (hacia 1600) / El Greco El depósito actual de 38 piezas del Prado en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer, en Vilanova i la Geltrù (Barcelona), aparecería en casi cualquier selección por su calidad e historia. De hecho, la primera cesión temporal data de 1883 y en ella se incluía <i>La Anunciación</i> de El Greco. El robo en 1981 de ocho piezas del Prado depositadas en la pinacoteca vilanovense por Erik <i>el Belga</i> –recuperadas un año después– llevó al Prado a retirar el depósito. Posteriormente, y cuando las condiciones de seguridad mejoraron, se restituyeron las piezas, aunque <i>La Anunciación</i> nunca volvió (ahora se expone en el edificio Villanueva). A cambio, el Víctor Balaguer exhibe esta <i>Sagrada familia.</i> Prueba de su calidad es que es la obra en depósito más prestada. El depósito actual de 38 piezas del Prado en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer, en Vilanova i la Geltrù (Barcelona), aparecería en casi cualquier selección por su calidad e historia. De hecho, la primera cesión temporal data de 1883 y en ella se incluía <i>La Anunciación</i> de El Greco. El robo en 1981 de ocho piezas del Prado depositadas en la pinacoteca vilanovense por Erik <i>el Belga</i> –recuperadas un año después– llevó al Prado a retirar el depósito. Posteriormente, y cuando las condiciones de seguridad mejoraron, se restituyeron las piezas, aunque <i>La Anunciación</i> nunca volvió (ahora se expone en el edificio Villanueva). A cambio, el Víctor Balaguer exhibe esta <i>Sagrada familia.</i> Prueba de su calidad es que es la obra en depósito más prestada. Museo del Prado // Cordon Alamy ‘San Fernando’ (hacia 1672) / Bartolomé Esteban Murillo Fue después de la muestra <i>La belleza encerrada,</i> en 2013, cuando este pequeño lienzo se atribuyó con seguridad a Murillo. El pintor sevillano le retrata con la corona de Fernando III de Castilla y no con el nimbo de santidad porque lo pintó poco antes de la canonización del monarca en 1672. Esta y otras 43 obras son el depósito del Prado en el museo asturiano, un préstamo relativamente reciente (de los años ochenta) gracias a la iniciativa de Alfonso Emilio Pérez Sánchez, director del Prado entre 1983 y 1991, que tenía la idea de conformar pequeños recorridos de la historia de la pintura europea en los museos provinciales que solicitasen obras a la pinacoteca. Fue después de la muestra <i>La belleza encerrada,</i> en 2013, cuando este pequeño lienzo se atribuyó con seguridad a Murillo. El pintor sevillano le retrata con la corona de Fernando III de Castilla y no con el nimbo de santidad porque lo pintó poco antes de la canonización del monarca en 1672. Esta y otras 43 obras son el depósito del Prado en el museo asturiano, un préstamo relativamente reciente (de los años ochenta) gracias a la iniciativa de Alfonso Emilio Pérez Sánchez, director del Prado entre 1983 y 1991, que tenía la idea de conformar pequeños recorridos de la historia de la pintura europea en los museos provinciales que solicitasen obras a la pinacoteca. Museo del Prado // Zarateman - CC0 ‘La caída de Ícaro’ (1636-1638) / Jacob Peeter Gowy El movimiento que Gowy –uno de los pintores elegidos por Rubens para decorar la Torre de la Parada, un pabellón de caza situado en El Pardo (Madrid)– plasma en Ícaro cayendo al derretirse la cera con la que había pegado sus alas podría ser, además, una alegoría del que han vivido algunas obras del Prado. De ahí la importancia del Servicio de Depósito del museo, que lleva control y registro de cada pieza depositada. El Museo de Bellas Artes de A Coruña albergaba más de una docena de las obras que Vicente Carducho había pintado para el monasterio de Santa María de El Paular (Rascafría, Madrid). Al decidir que los <i>carduchos</i> regresaran al lugar para el que fueron creados, el vacío se completó con óleos de tema mitológico, sobre todo con Hércules como protagonista por la relación de la ciudad con el héroe. El movimiento que Gowy –uno de los pintores elegidos por Rubens para decorar la Torre de la Parada, un pabellón de caza situado en El Pardo (Madrid)– plasma en Ícaro cayendo al derretirse la cera con la que había pegado sus alas podría ser, además, una alegoría del que han vivido algunas obras del Prado. De ahí la importancia del Servicio de Depósito del museo, que lleva control y registro de cada pieza depositada. El Museo de Bellas Artes de A Coruña albergaba más de una docena de las obras que Vicente Carducho había pintado para el monasterio de Santa María de El Paular (Rascafría, Madrid). Al decidir que los <i>carduchos</i> regresaran al lugar para el que fueron creados, el vacío se completó con óleos de tema mitológico, sobre todo con Hércules como protagonista por la relación de la ciudad con el héroe. Museo del Prado // istock ‘La sagrada familia’ / Pedro Pablo Rubens Cuando en 1872 se forma el Museo Nacional de Pintura y Escultura (germen del Prado), y con la incorporación a las colecciones reales de las piezas del Museo de la Trinidad (procedentes de los conventos desamortizados en 1835), el edificio de Villanueva sufrió falta de espacio. Por tanto, se decidió que comenzaran a salir en depósito obras de gran tamaño como los cuadros de altar o los de las exposiciones nacionales. Este pequeño <i>rubens</i> -desde 1940 en el San Telmo donostiarra; sin marco mide 23 x 35 centímetros- se escapa de este motivo primigenio a la hora de entregar obras en depósito. Hoy, cualquier institución que solicite ser depositaria debe pedir obras para completar colecciones, que tengan vínculos con los fondos que van a acompañar o con el lugar en el que se van a mostrar. Cuando en 1872 se forma el Museo Nacional de Pintura y Escultura (germen del Prado), y con la incorporación a las colecciones reales de las piezas del Museo de la Trinidad (procedentes de los conventos desamortizados en 1835), el edificio de Villanueva sufrió falta de espacio. Por tanto, se decidió que comenzaran a salir en depósito obras de gran tamaño como los cuadros de altar o los de las exposiciones nacionales. Este pequeño <i>rubens</i> -desde 1940 en el San Telmo donostiarra; sin marco mide 23 x 35 centímetros- se escapa de este motivo primigenio a la hora de entregar obras en depósito. Hoy, cualquier institución que solicite ser depositaria debe pedir obras para completar colecciones, que tengan vínculos con los fondos que van a acompañar o con el lugar en el que se van a mostrar. Museo del Prado // Emilio J. Rodríguez Posada - CC BY-SA 2.0 ‘La Inmaculada Concepción’ / Francisco Rizi Esta Inmaculada de libro, con todos sus elementos iconográficos (luna, estrellas, túnica blanca, manto azul, espejo, palmas, la puerta del cielo…) es una de las seis obras del Prado en el Museo de Cádiz. Depositada en 1879, responde a esos primeros criterios de ceder por tamaño: su anchura, con marco, alcanza casi los cuatro metros. También por gusto: la pintura italiana del siglo XVII se comienza a valorar con la exposición comisariada por Pérez Sánchez en 1970, con motivo del 150º aniversario del Prado. Hoy, los criterios han cambiado de tal manera que <i>Hipómenes y Atalanta</i> (1618-1619), de Guido Reni –que hoy ocupa el centro de la galería central, junto a la entrada de la sala de <i>Las meninas,</i> y también de grandes dimensiones– estaba en la Universidad de Granada desde 1882 hasta que se levantó el depósito para la exposición que conmemoraba el siglo y medio de museo. Esta Inmaculada de libro, con todos sus elementos iconográficos (luna, estrellas, túnica blanca, manto azul, espejo, palmas, la puerta del cielo…) es una de las seis obras del Prado en el Museo de Cádiz. Depositada en 1879, responde a esos primeros criterios de ceder por tamaño: su anchura, con marco, alcanza casi los cuatro metros. También por gusto: la pintura italiana del siglo XVII se comienza a valorar con la exposición comisariada por Pérez Sánchez en 1970, con motivo del 150º aniversario del Prado. Hoy, los criterios han cambiado de tal manera que <i>Hipómenes y Atalanta</i> (1618-1619), de Guido Reni –que hoy ocupa el centro de la galería central, junto a la entrada de la sala de <i>Las meninas,</i> y también de grandes dimensiones– estaba en la Universidad de Granada desde 1882 hasta que se levantó el depósito para la exposición que conmemoraba el siglo y medio de museo. Museo del Prado // Joanbanjo - CC BY-SA 3.0 ‘Matilde Periche’ (hacia 1870) / Antonio Gisbert Pérez El alcoyano Antonio Gisbert es el autor de una de las pinturas cumbre del siglo XIX español expuestas en el Prado: <i>Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga.</i> El artista, formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y becado en Roma entre 1855 y 1858, llegó a dirigir el museo de 1868 a 1873, desde la caída de Isabel II hasta la de Amadeo de Saboya. Este retrato de Matilde Periche es una de las 15 obras depositadas desde 2012 en el Mubag y forma parte del proyecto del centro de mostrar a los artistas alicantinos. Aquí se aprecia la destreza de este pintor y el gran retratista que fue, incluso de reyes: atendió numerosos encargos de Amadeo de Saboya y se ocupó de su imagen oficial. El alcoyano Antonio Gisbert es el autor de una de las pinturas cumbre del siglo XIX español expuestas en el Prado: <i>Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga.</i> El artista, formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y becado en Roma entre 1855 y 1858, llegó a dirigir el museo de 1868 a 1873, desde la caída de Isabel II hasta la de Amadeo de Saboya. Este retrato de Matilde Periche es una de las 15 obras depositadas desde 2012 en el Mubag y forma parte del proyecto del centro de mostrar a los artistas alicantinos. Aquí se aprecia la destreza de este pintor y el gran retratista que fue, incluso de reyes: atendió numerosos encargos de Amadeo de Saboya y se ocupó de su imagen oficial. Museo del Prado // istock ‘Aparición de la Virgen a un hermano cartujo’ (1632) / Vicente Carducho Vicente Carducho trabajó entre 1626 y 1632 en las obras destinadas al claustro del monasterio de Santa María de El Paular (Rascafría, Madrid). Eran 52 pinturas sobre la fundación de la orden de los cartujos por san Bruno. Tras la desamortización de Mendizábal fueron a parar al Museo de la Trinidad, y de allí, a finales del siglo XIX, a depósito a diversos. Un bombardeo en Tortosa (Tarragona) durante la Guerra Civil destruyó dos. Tras ubicarlos todos, se levantaron los depósitos y desde 2011 cuelgan en su emplazamiento original, el claustro del monasterio, aunque la pertenencia es y será del Prado. El hecho de que se mueva un depósito sirve para que las obras pasen un control y una “puesta a punto”, como dice Mercedes Orihuela, conservadora responsable del Servicio de Depósitos del museo desde hace cuatro décadas. Vicente Carducho trabajó entre 1626 y 1632 en las obras destinadas al claustro del monasterio de Santa María de El Paular (Rascafría, Madrid). Eran 52 pinturas sobre la fundación de la orden de los cartujos por san Bruno. Tras la desamortización de Mendizábal fueron a parar al Museo de la Trinidad, y de allí, a finales del siglo XIX, a depósito a diversos. Un bombardeo en Tortosa (Tarragona) durante la Guerra Civil destruyó dos. Tras ubicarlos todos, se levantaron los depósitos y desde 2011 cuelgan en su emplazamiento original, el claustro del monasterio, aunque la pertenencia es y será del Prado. El hecho de que se mueva un depósito sirve para que las obras pasen un control y una “puesta a punto”, como dice Mercedes Orihuela, conservadora responsable del Servicio de Depósitos del museo desde hace cuatro décadas. Museo del Prado // istock ‘La muerte de Lucano’ (1887) / José Garnelo y Alda El Prado disperso (o, lo que es lo mismo, el Prado desplegado por todo el territorio español –incluidas las las piezas depositadas en el extranjero ya que, al estar en embajadas o consulados, están en suelo estatal–) llega a lugares como un municipio cordobés de unos 23.000 habitantes, Montilla, donde murió el pintor José Garnelo y Alda y donde todos sus vecinos están volcados con el museo que le homenajea. La obra representa el suicidio, inducido por Nerón, del poeta romano Lucano. La presencia de su esposa y de sus amigos transmite la emoción de la escena. El tratamiento de la anatomía, del color y de la luz hace de esta obra la más importante del artista. El Prado disperso (o, lo que es lo mismo, el Prado desplegado por todo el territorio español –incluidas las las piezas depositadas en el extranjero ya que, al estar en embajadas o consulados, están en suelo estatal–) llega a lugares como un municipio cordobés de unos 23.000 habitantes, Montilla, donde murió el pintor José Garnelo y Alda y donde todos sus vecinos están volcados con el museo que le homenajea. La obra representa el suicidio, inducido por Nerón, del poeta romano Lucano. La presencia de su esposa y de sus amigos transmite la emoción de la escena. El tratamiento de la anatomía, del color y de la luz hace de esta obra la más importante del artista. Museo del Prado // istock ‘Cristo yacente’ (1625-1630) / Gregorio Fernández No solo de pintura vive el Prado y no solo son pinturas sus depósitos: fuera de sus paredes hay 175 esculturas y 254 piezas de artes decorativas. Mercedes Orihuela, conservadora responsable del Servicio de Depósitos, reconoce que este no es un museo de imaginería y que el lugar más adecuado para el Cristo yacente de Gregorio Fernández –la única pieza de este escultor propiedad del Prado– es el Museo Nacional de Escultura. La obra, como otras similares de Fernández, combina el realismo en la ejecución de los músculos, el rostro y las manos con una elegante colocación del cuerpo y la cabeza girada hacia el espectador. No solo de pintura vive el Prado y no solo son pinturas sus depósitos: fuera de sus paredes hay 175 esculturas y 254 piezas de artes decorativas. Mercedes Orihuela, conservadora responsable del Servicio de Depósitos, reconoce que este no es un museo de imaginería y que el lugar más adecuado para el Cristo yacente de Gregorio Fernández –la única pieza de este escultor propiedad del Prado– es el Museo Nacional de Escultura. La obra, como otras similares de Fernández, combina el realismo en la ejecución de los músculos, el rostro y las manos con una elegante colocación del cuerpo y la cabeza girada hacia el espectador. Museo del Prado // Cordon Alamy ‘Nerón y Séneca’ (1904) / Eduardo Barrón González Eduardo Barrón obtuvo la medalla de oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1904 con este grupo escultórico que representa al filósofo cordobés instruyendo a Nerón. Tras estar muchos años depositada en el Ayuntamiento de la ciudad natal de Séneca, se levantó el depósito y se la sometió a una importante restauración, ya que no estaba en buenas condiciones debido a la fragilidad de la escayola y a la inadecuada conservación; en Córdoba se quedó un vaciado de bronce. Actualmente la pieza se puede visitar en el Museo de Zamora, que expone un conjunto de mosaicos romanos. Eduardo Barrón obtuvo la medalla de oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1904 con este grupo escultórico que representa al filósofo cordobés instruyendo a Nerón. Tras estar muchos años depositada en el Ayuntamiento de la ciudad natal de Séneca, se levantó el depósito y se la sometió a una importante restauración, ya que no estaba en buenas condiciones debido a la fragilidad de la escayola y a la inadecuada conservación; en Córdoba se quedó un vaciado de bronce. Actualmente la pieza se puede visitar en el Museo de Zamora, que expone un conjunto de mosaicos romanos. Mapa: Andrés Vázquez Vigilancia 24 horas para más de 3.000 obras Según datos de enero de 2019, ofrecidos por la propia pinacoteca, existen más de 3.000 obras del Museo del Prado depositadas en instituciones por casi toda España, como se observa en este mapa. Es el Servicio de Depósitos el encargado de su custodia y control y no es el Prado el que las ofrece, sino las instituciones quienes las piden. Para ello, deben cumplir normas estrictas en cuanto a conservación y seguridad: vigilancia humana y electrónica 24 horas, sistemas antiincendios, control de temperatura y humedad constante, alejados de focos de calor, notificación inmediata de incidentes… Según datos de enero de 2019, ofrecidos por la propia pinacoteca, existen más de 3.000 obras del Museo del Prado depositadas en instituciones por casi toda España, como se observa en este mapa. Es el Servicio de Depósitos el encargado de su custodia y control y no es el Prado el que las ofrece, sino las instituciones quienes las piden. Para ello, deben cumplir normas estrictas en cuanto a conservación y seguridad: vigilancia humana y electrónica 24 horas, sistemas antiincendios, control de temperatura y humedad constante, alejados de focos de calor, notificación inmediata de incidentes… Mapa: Andrés Vázquez Embajadas y consulados de tres continentes Las obras del Prado depositadas fuera de España lo están en embajadas y consulados de América, Europa y África, por lo que se encuentran en suelo estatal. Según datos de la pinacoteca, esta es la distribución por ciudades a septiembre de 2019. Las obras del Prado depositadas fuera de España lo están en embajadas y consulados de América, Europa y África, por lo que se encuentran en suelo estatal. Según datos de la pinacoteca, esta es la distribución por ciudades a septiembre de 2019. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/09/23/album/1569251133_154098_1569252673_noticia_normal.jpg" width="980" height="599" alt="."></img> https://elpais.com/cultura/2019/06/25/actualidad/1561474565_657821.html Wed, 26 Jun 2019 10:42:53 GMT https://elpais.com/especiales-branded/2019/espana-y-paises-bajos-una-patria-comun-en-la-pintura/ Rut de las Heras Bretín El Prado rompe la división de la pintura por escuelas nacionales con una exposición que las intercala bajo el mismo marco: confrontar las realidades artísticas con los mitos históricos nacionalistas El Prado rompe la división de la pintura por escuelas nacionales con una exposición que las intercala bajo el mismo marco: confrontar las realidades artísticas con los mitos históricos nacionalistas Exposiciones temporales Diego Velázquez Rembrandt Johannes Vermeer El Greco Frans Hals Museo del Prado Holanda Murillo Pintura Arte barroco Pintores Artistas Museos Artes plásticas Exposiciones Instituciones culturales Agenda cultural Europa occidental Historia arte Europa Historia Cultura Arte España españa,países bajos,patria,común,pintura,prado,romper,división,escuela,nacional,exposición,intercalar,mismo,marco,confrontar,realidad,artísticas,artístico,mito,histórico,nacionalista <p>Vermeer y Rembrandt se miran. Se observan constantemente: en una sala del <a href="https://www.khm.at/en/visit/collections/picture-gallery/selected-masterpieces/" target="_blank">Kunsthistorisches Museum</a> de Viena cuelga <em>El arte de la pintura</em><em>, </em>del maestro de Delft, y en la pared de enfrente dos retratos del artífice de <em>La ronda de noche</em> tienen sus ojos puestos en ese interior. Hay que pasar a otro espacio para encontrar a Velázquez: la infanta Margarita no puede cruzar miradas con los holandeses, ella comparte muros con los franceses. Muros que actúan como fronteras que separan escuelas nacionales, divisiones típicas en este museo centroeuropeo, en el del Prado y en otros tantos. Es una de las formas tradicionales de ordenar la historia del arte, que ahora <em><a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/velazquez-rembrandt-vermeer-miradas-afines/7ca4f41d-c9d1-2615-8a81-e2d017ab9757" target="_blank">Velázquez, Rembrandt y Vermeer. Miradas afines</a></em> quiere derribar intercalando escuelas, poniendo la holandesa y la española bajo el mismo marco, huyendo de los nacionalismos. La pintura como lenguaje y patria común.</p><p><a href="https://elpais.com/especiales-branded/2019/espana-y-paises-bajos-una-patria-comun-en-la-pintura/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/06/25/actualidad/1561474565_657821_1561476382_sumario_normal.jpg" width="980" height="675" alt="'Los síndicos', de Rembrandt dialogan con dos retratos de Velázquez de 1632."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/06/25/actualidad/1561474565_657821_1561476537_sumario_normal.jpg" width="980" height="675" alt="Técnicos del Prado revisan el autorretrato de Rembrandt antes de colgarlo."></img> https://elpais.com/cultura/2019/06/25/actualidad/1561478364_881198.html Wed, 26 Jun 2019 09:28:28 GMT https://elpais.com/cultura/2019/06/25/actualidad/1561478364_881198.html Isabel Ferrer Más de 350 años después de la independencia de los Países Bajos de España, las influencias entre ambos países siguen presentes en aspectos tan cotidianos como la gastronomía, el habla o el culto Más de 350 años después de la independencia de los Países Bajos de España, las influencias entre ambos países siguen presentes en aspectos tan cotidianos como la gastronomía, el habla o el culto Historia Cultura España El Escorial Lope de Vega Museo del Prado Holanda Museos Instituciones culturales Europa occidental Europa Comunidad de Madrid lope de vega,ser,fenómeno,masa,holanda,350,año,independencia,países bajos de españa,influencia,país,seguir,presente,aspecto,cotidiano,gastronomía,habla,culto iStock Lope de Vega. Lope de Vega. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/06/25/actualidad/1561478364_881198_1561538102_noticia_normal.jpg" width="980" height="599" alt="Lope de Vega."></img><p>Durante los siglos XVI y XVII, los destinos de España y las denominadas Provincias Unidas (hoy, los Países Bajos) fueron de la mano. La Guerra de los Ochenta Años (de 1568 a 1648) y su trasfondo religioso, comercial y de dominación y la polarización histórica de ambos países en las figuras de sus máximos representantes —Guillermo de Orange para los neerlandeses, el Duque de Alba para los españoles— han enturbiado décadas de relaciones e influencias que, aún hoy, tienen su reflejo en el día a día de unos y otros.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/06/25/actualidad/1561478364_881198.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/06/25/actualidad/1561478364_881198_1561538569_sumario_normal.jpg" width="980" height="675" alt="Muelle de Brielle (o Den Briel), la ciudad tomada por Guillermo de Orange a los españoles en 1572 durante la Guerra de los Ochenta Años."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/06/25/actualidad/1561478364_881198_1561539146_sumario_normal.jpg" width="980" height="676" alt="Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, donde se guarda la Sagrada Forma de Gorkum, en referencia a los religiosos católicos muertos en 1572 por los mercenarios de Guillermo de Orange."></img> https://elpais.com/elpais/2019/05/30/album/1559216845_701852.html Thu, 30 May 2019 18:54:15 GMT https://elpais.com/elpais/2019/05/30/album/1559216845_701852.html Javier A. Fernández Fra Angelico: un paseo por la muestra Fra Angelico: un paseo por la muestra Fra Angelico Florencia Toscana Museo del Prado Renacimiento Italia Museos Europa occidental Instituciones culturales Europa Arte Cultura fra angelico,paseo,muestra,pintor,florentino,innovar,manejo,luz,color,perspectiva,espacial,narración,origen,renacimiento,italiano Museo Nacional del Prado (Madrid) ‘La Virgen de la granada’, de Fra Angelico | Hacia 1424 - 1425 La riqueza de Florencia derivaba directamente de la banca y de la industria textil. Tal era la importancia de esta última que los nuevos terciopelos florentinos, con hilos de oro y plata y que se exportaban a toda Europa, influyeron en el arte de los mejores pintores de la ciudad. Así se observa en 'La Virgen de la granada’ (adquirida por el Prado en 2016), elaborada con materiales de calidad extraordinaria y ya en el apogeo del arte renacentista en Florencia. En la obra, la 'madonna' sostiene el fruto que atrae la atención de Jesús niño. La granada tiene aquí un significado doble: alude a la castidad de la Virgen y simboliza la muerte y resurrección de Jesús, ya que el niño busca tocarla. La riqueza de Florencia derivaba directamente de la banca y de la industria textil. Tal era la importancia de esta última que los nuevos terciopelos florentinos, con hilos de oro y plata y que se exportaban a toda Europa, influyeron en el arte de los mejores pintores de la ciudad. Así se observa en 'La Virgen de la granada’ (adquirida por el Prado en 2016), elaborada con materiales de calidad extraordinaria y ya en el apogeo del arte renacentista en Florencia. En la obra, la 'madonna' sostiene el fruto que atrae la atención de Jesús niño. La granada tiene aquí un significado doble: alude a la castidad de la Virgen y simboliza la muerte y resurrección de Jesús, ya que el niño busca tocarla. The National Gallery (Londres) ‘Dieciocho beatos dominicos’. Tablas del retablo mayor de San Domenico en Fiésole, de Fra Angelico | Hacia 1419 – 1422 Fra Angelico ingresó en el reformista convento dominico de Fiésole y es probable que pintara las cinco tablas de la parte inferior del retablo mayor de su iglesia, una vez terminado el noviciado. En esta, presente en la exposición, se observa a los monjes de la orden dominica representados como santos con rayos celestiales en torno a su cabeza. Se observa en él la influencia que ejerció en Fra Angelico Gentile di Fabriano, por entonces el pintor más famoso de Italia, cuyas suaves carnaciones, delicado empleo ornamental del oro y el interés por la forma en la que la luz cae sobre las figuras y los objetos impactaron enormemente en el artista. Fra Angelico ingresó en el reformista convento dominico de Fiésole y es probable que pintara las cinco tablas de la parte inferior del retablo mayor de su iglesia, una vez terminado el noviciado. En esta, presente en la exposición, se observa a los monjes de la orden dominica representados como santos con rayos celestiales en torno a su cabeza. Se observa en él la influencia que ejerció en Fra Angelico Gentile di Fabriano, por entonces el pintor más famoso de Italia, cuyas suaves carnaciones, delicado empleo ornamental del oro y el interés por la forma en la que la luz cae sobre las figuras y los objetos impactaron enormemente en el artista. Museo Nacional del Prado (Madrid) ‘La Anunciación y la expulsión de Adán y Eva del jardín del Edén’, de Fra Angelico | 1425 – 1426 La restauración de esta tabla única ha devuelto los tonos lapislázuli, rojos y verdes tal como los plasmó el pintor. La polución y varias restauraciones antiguas habían transformado este lienzo sobre tabla de chopo de 1,90 x 1,91 metros. Ahora, es la pieza principal de la exposición 'Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia', consagrada al artista florentino y al arte que configuró su siglo. La restauración de esta tabla única ha devuelto los tonos lapislázuli, rojos y verdes tal como los plasmó el pintor. La polución y varias restauraciones antiguas habían transformado este lienzo sobre tabla de chopo de 1,90 x 1,91 metros. Ahora, es la pieza principal de la exposición 'Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia', consagrada al artista florentino y al arte que configuró su siglo. Museo Estatal del Hermitage (San Petersburgo) 'La Virgen y el Niño con cuatro ángeles', de Fra Angelico | Hacia 1417 - 1419 La búsqueda del refinamiento renacentista en Fra Angelico comenzó al entrar como aprendiz en el taller de Lorenzo Monaco, donde imitó con rapidez el elegante estilo gótico de su maestro. Esta influencia se ve claramente en una de sus primeras pinturas independientes, como es esta virgen con niño, modelo muy extendido en Florencia a finales del siglo XIV y comienzos del XV. La diferencia de tamaño entre los personajes principales (en el centro) y los ángeles (alrededor), además de la falta de profundidad, recuerdan a la herencia medieval aún presente. La búsqueda del refinamiento renacentista en Fra Angelico comenzó al entrar como aprendiz en el taller de Lorenzo Monaco, donde imitó con rapidez el elegante estilo gótico de su maestro. Esta influencia se ve claramente en una de sus primeras pinturas independientes, como es esta virgen con niño, modelo muy extendido en Florencia a finales del siglo XIV y comienzos del XV. La diferencia de tamaño entre los personajes principales (en el centro) y los ángeles (alrededor), además de la falta de profundidad, recuerdan a la herencia medieval aún presente. Galería de los Uffizi (Florencia) Detalle de 'Historia de los padres del desierto', de Fra Angelico | Hacia 1419-1420 Esta tabla al temple, plata y oro ilustra los textos de los padres del desierto, que hacen referencia a los ermitaños y anacoretas que abandonaron las ciudades romanas durante el siglo IV. Se retiraron al desierto en torno a la ciudad egipcia de Tebas para rezar y practicar la abstinencia. La pieza de Fra Angelico es una de las mejores conservadas sobre este tema. En el paisaje se suceden, como si tratara de un cómic, numerosas escenas de las vicisitudes de varios santos. También describe momentos de la vida diaria: un santo sacando agua de un pozo, cabalgando un ciervo o un grupo portando a un anciano en una camilla. La obra es una reinterpretación de una anterior que probablemente estaba en Santa María Novella. Esta tabla al temple, plata y oro ilustra los textos de los padres del desierto, que hacen referencia a los ermitaños y anacoretas que abandonaron las ciudades romanas durante el siglo IV. Se retiraron al desierto en torno a la ciudad egipcia de Tebas para rezar y practicar la abstinencia. La pieza de Fra Angelico es una de las mejores conservadas sobre este tema. En el paisaje se suceden, como si tratara de un cómic, numerosas escenas de las vicisitudes de varios santos. También describe momentos de la vida diaria: un santo sacando agua de un pozo, cabalgando un ciervo o un grupo portando a un anciano en una camilla. La obra es una reinterpretación de una anterior que probablemente estaba en Santa María Novella. Museo de San Marcos (Florencia) 'La Coronación de la Virgen y la Adoración del Niño con seis ángeles', de Fra Angelico | Hacia 1429 Fra Angelico pintó varias vírgenes con niño rodeada de diferentes cantidades de ángeles y santos. Este relicario se llevaba hasta el altar mayor de Sana Maria Novella en las grandes festividades. La Florencia renacentista era muy teatral y los artistas participaban del espectáculo diario de sus procesiones y representaciones religiosas dando forma a sus obras como si estuvieran dirigiendo a actores en una escena. En determinadas ceremonias se utilizaban pinturas, incluso, como telones de fondo. Fra Angelico pintó varias vírgenes con niño rodeada de diferentes cantidades de ángeles y santos. Este relicario se llevaba hasta el altar mayor de Sana Maria Novella en las grandes festividades. La Florencia renacentista era muy teatral y los artistas participaban del espectáculo diario de sus procesiones y representaciones religiosas dando forma a sus obras como si estuvieran dirigiendo a actores en una escena. En determinadas ceremonias se utilizaban pinturas, incluso, como telones de fondo. Museo Nacional de San Mateo (Pisa) ‘San Pablo’, de Masaccio | 1426 En la muestra, las obras de Fra Angelico están acompañadas por otras de autores coetáneos. Entre ellas está el 'San Pablo' del creativo y revolucionario Masaccio, con el que intercambiaba ideas constantemente. Este artista de Arezzo, en la Toscana, desarrolló la perspectiva a partir de los conocimientos compartidos con Brunelleschi. En la muestra, las obras de Fra Angelico están acompañadas por otras de autores coetáneos. Entre ellas está el 'San Pablo' del creativo y revolucionario Masaccio, con el que intercambiaba ideas constantemente. Este artista de Arezzo, en la Toscana, desarrolló la perspectiva a partir de los conocimientos compartidos con Brunelleschi. Ahsmolean Museum (Oxford) 'La Anunciación', de Paolo Uccello | Hacia 1424 – 1425 Uccello obtuvo los conocimientos sobre perspectiva de la mano de Masaccio y, como buen discípulo, fue más allá. Esta pieza comparte temática con la recientemente restaurada y protagonista de esta exposición 'Anunciación' de Fra Angelico, ambas concebidas en la misma época. Uccello obtuvo los conocimientos sobre perspectiva de la mano de Masaccio y, como buen discípulo, fue más allá. Esta pieza comparte temática con la recientemente restaurada y protagonista de esta exposición 'Anunciación' de Fra Angelico, ambas concebidas en la misma época. Museo Stefano Bardini (Florencia) 'La Virgen de la granada', de Donatello | Hacia 1420 – 1425 En la década de 1420, la escultura admitió el color, y la viva interacción entre la Virgen y el Niño cobró más protagonismo al policromarse los relieves de terracota. Así se ve en la ‘madonna’ sosteniendo una granada, símbolo de la castidad, que repite la temática también expresada por Fra Angelico, en este caso, en forma de escultura del maestro Donatello. En la década de 1420, la escultura admitió el color, y la viva interacción entre la Virgen y el Niño cobró más protagonismo al policromarse los relieves de terracota. Así se ve en la ‘madonna’ sosteniendo una granada, símbolo de la castidad, que repite la temática también expresada por Fra Angelico, en este caso, en forma de escultura del maestro Donatello. Diputación de Segovia (Segovia) ‘Cristo en la cruz’, de Pedro Berruguete | Hacia 1493 - 1498 Fra Angelico destacó como contador de historias a través de sus obras y como creador de imágenes de gran sentimiento religioso, algo que imitaron artistas como el italiano Antoniazzo Romano y el castellano Pedro Berruguete a finales del siglo XV. Fra Angelico destacó como contador de historias a través de sus obras y como creador de imágenes de gran sentimiento religioso, algo que imitaron artistas como el italiano Antoniazzo Romano y el castellano Pedro Berruguete a finales del siglo XV. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/05/30/album/1559216845_701852_1559242107_noticia_normal.jpg" width="980" height="593" alt="."></img> https://elpais.com/cultura/2019/05/27/actualidad/1558976438_208147.html Thu, 30 May 2019 14:27:00 GMT https://elpais.com/especiales-branded/2019/la-luz-que-hizo-brotar-el-renacimiento/ Ángeles García Una muestra en el Prado, organizada en torno a la recién restaurada ‘La Anunciación’, rinde homenaje a Fra Angelico. La mayoría de las 80 obras se expone por primera vez en España Una muestra en el Prado, organizada en torno a la recién restaurada ‘La Anunciación’, rinde homenaje a Fra Angelico. La mayoría de las 80 obras se expone por primera vez en España Sociedad Fra Angelico Museo del Prado Exposiciones Museos Agenda cultural Instituciones culturales Agenda Eventos Cultura luz,hacer,brotar,renacimiento,muestra,prado,organizar,restaurar,la anunciación,rendir,homenaje,fra angelico,mayoría,80,obra,exponer,primera,vez,españa <p>Fue un innovador absoluto en el manejo de la luz y el color, la perspectiva espacial y la narración. Fra Angelico (nacido como Guido di Pietro en Florencia hacia 1395 y muerto en Roma en 1455) supo crear un mundo de personajes y sentimientos religiosos con los que hizo evolucionar el arte gótico hasta su perfección total, aplicando todas las innovaciones del Renacimiento de manera magistral. Tomando<a href="https://elpais.com/cultura/2019/05/08/actualidad/1557324733_447111.html" target="_blank"> como eje central <em>La </em></a><em><a href="https://elpais.com/cultura/2019/05/08/actualidad/1557324733_447111.html" target="_blank">Anunciación</a>,</em> recientemente restaurada, el Museo del Prado exhibe hasta el 15 de septiembre <a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/fra-angelico-y-los-inicios-del-renacimiento-en/c8c45536-59a2-5e3a-9615-6daf8c3ef9e9?utm_source=elpais&amp;utm_medium=banner&amp;utm_campaign=Fraangelico%20" target="_blank">la exposición <em>Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en </em><em>Florencia,</em></a> una selección de 80 obras cuya mayor parte no se ha podido ver nunca en España, ya que se trata de piezas que, por su fragilidad, no suelen salir de sus sedes habituales. Es una iniciativa realizada en colaboración con la Asociación de Amigos del Museo del Prado y comisariada por Carl Brandon Strehlke, conservador del Museo de Arte de Filadelfia y uno de los mayores expertos mundiales en Fra Angelico.</p><p><a href="https://elpais.com/especiales-branded/2019/la-luz-que-hizo-brotar-el-renacimiento/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/05/27/actualidad/1558976438_208147_1558976929_sumario_normal.jpg" width="980" height="599" alt="'La Anunciacion', de Fra Angelico, en la muestra en el Prado."></img><h3>Los misterios del pintor de pintores</h3><p>Poco se sabe de la vida de Fra Angelico. Nacido como Guido di Pietro en la localidad toscana de Vicchio di Mugello hacia 1395, muy joven se trasladó con su hermano Benedetto a Florencia para trabajar en el taller de manuscritos de la parroquia de San Miguel Visdomini. “Benedetto se formó como copista, y Guido como iluminador, lo que explica su maestría en los minúsculos detalles y en obras de pequeño formato”, como asegura la web del Museo del Prado.</p> <p>Su talento hizo que con solo 20 años ya figurara como pintor y ciudadano florentino en la Confraternidad de San Nicolás de Bari, y a partir de ahí le empezaron a llegar los encargos.</p> <p>En 1423 entró en la orden de los dominicos en el convento de Santo Domingo en Fiesole y adoptó el nombre de Fra Giovanni da Fiesole. Entre 1420 y 1432 realizó obras clave como <em>La Anunciación</em> o <em>La coronación de la Virgen. </em>“Y 1432 marcó un punto de inflexión en su carrera, al pintar para el Arte de’Linaiuoli un tríptico cuya tabla central, de grandes dimensiones, muestra a la Virgen con el Niño entronizados, acabado en 1436”, escribe la web del Prado.</p> <p>No se le conocerá como Fra Angelico hasta 14 años después de su muerte en Roma, en 1455, por su carácter bondadoso y su profunda espiritualidad. Con ese último nombre pasó a la historia ya convertido en uno de los artistas más admirados también por los propios pintores.</p> https://elpais.com/cultura/2019/05/29/actualidad/1559126377_997470.html Thu, 30 May 2019 08:57:30 GMT https://elpais.com/cultura/2019/05/29/actualidad/1559126377_997470.html Rut de las Heras Bretín Cuando comenzó el Quattrocento a nuestro país le quedaba casi un siglo para pasar de la Edad Media a la Edad Moderna que se gestó con los Reyes Católicos y todas sus empresas Cuando comenzó el Quattrocento a nuestro país le quedaba casi un siglo para pasar de la Edad Media a la Edad Moderna que se gestó con los Reyes Católicos y todas sus empresas Siglo XV Fra Angelico Cristóbal Colón Florencia Reyes Católicos Museo del Prado Renacimiento Italia Edad Media Museos Instituciones culturales Arte Cultura italia,españa,dos,renacimientos,comenzar,quattrocento,país,quedar,siglo,pasar,edad media,edad moderna,gestar,reyes católicos,empresa Museo del Prado 'Los Reyes Católicos bajo un dosel'. Lienzo anónimo del primer tercio del siglo XVII en el que se representa a Isabel y Fernando en un edificio con claras características góticas. 'Los Reyes Católicos bajo un dosel'. Lienzo anónimo del primer tercio del siglo XVII en el que se representa a Isabel y Fernando en un edificio con claras características góticas. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/05/29/actualidad/1559126377_997470_1559141713_noticia_normal.jpg" width="980" height="755" alt="'Los Reyes Católicos bajo un dosel'. Lienzo anónimo del primer tercio del siglo XVII en el que se representa a Isabel y Fernando en un edificio con claras características góticas."></img><p>España no renació. España nació. A principios del siglo XV, <a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/fra-angelico-y-los-inicios-del-renacimiento-en/c8c45536-59a2-5e3a-9615-6daf8c3ef9e9?utm_source=elpais&amp;utm_medium=banner&amp;utm_campaign=Fraangelico%20" target="_blank">cuando empieza a trabajar Fra Angelico</a> y en la Italia del Quattrocento comienzan las primeras manifestaciones renacentistas, España, como tal, no existía. El territorio, sí, obvio, pero dividido en reinos, coronas y familias que vivían en un auténtico juego de tronos.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/05/29/actualidad/1559126377_997470.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/05/29/actualidad/1559126377_997470_1559129882_sumario_normal.jpg" width="980" height="596" alt="‘Primer desembarco de Cristóbal Colón en América’ (1862). Dióscoro Teófilo Puebla y Tolín."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/05/29/actualidad/1559126377_997470_1559130413_sumario_normal.jpg" width="980" height="545" alt="Artesonado (hacia 1400)."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/05/29/actualidad/1559126377_997470_1559132076_sumario_normal.jpg" width="360" height="591" alt="‘Auto de Fe presidido por santo Domingo de Guzmán’ (1493-1499). Pedro Berruguete"></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/05/29/actualidad/1559126377_997470_1559140444_sumario_normal.jpg" width="360" height="735" alt="Capilla mayor de san Juan de los Reyes, Toledo (1485-1490). Juan Guas. Pluma sobre pergamino del arquitecto Juan Guas."></img> https://elpais.com/cultura/2018/10/08/actualidad/1539001526_520262.html Tue, 09 Oct 2018 15:23:08 GMT https://elpais.com/especiales/2018/bartolome-bermejo/ Artista de personalidad complicada, dejó solo 27 obras, pero en ellas demostró su capacidad para innovar en temas religiosos tradicionales Artista de personalidad complicada, dejó solo 27 obras, pero en ellas demostró su capacidad para innovar en temas religiosos tradicionales Exposiciones temporales Bartolomé Bermejo MNAC Museo del Prado Exposiciones Museos Agenda cultural Instituciones culturales Madrid Cultura prado,recuperar,bartolomé bermejo,mejor,pintor,español,siglo xv,artista,personalidad,complicar,dejar,27,obra,demostrar,capacidad,innovar,tema,religioso,tradicional JULIÁN ROJAS / ÁLVARO DE LA RÚA Cultura | Bartolomé Bermejo en El Prado 'Santo domingo de Silos entronizado como obispo', una de las obras de la exposición 'Bartolomé Bermejo' en el Museo del Prado. 'Santo domingo de Silos entronizado como obispo', una de las obras de la exposición 'Bartolomé Bermejo' en el Museo del Prado. <p>Entre su primera obra documentada, el imponente <em>San Miguel triunfante sobre el demonio con Antoni Joan, </em>de 1468, que se expone por primera vez en España, procedente de The National Gallery londinense, hasta su última pieza, la <em>Piedad Desplà</em> (1490), traída de la catedral de Barcelona, Bartolomé de Cárdenas, <em>Bartolomé Bermejo</em>, como fue conocido, desplegó "un lenguaje pictórico que traspasa épocas". "Por eso fue un genio", ha destacado Joan Molina Figueras, el comisario de la <a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/bartolome-bermejo/66e35a1d-77bc-aca0-bab3-6788bd54672f" target="_blank">exposición presentada este lunes</a> y con la que el Museo del Prado intenta paliar la escasa presencia en su programación de "la pintura española medieval", como reconoció el director de la pinacoteca, Miguel Falomir. Ambos coincidieron en auparlo como "el mejor pintor español del siglo XV".</p><p><a href="https://elpais.com/especiales/2018/bartolome-bermejo/" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/08/actualidad/1539001526_520262_1539019212_sumario_normal.jpg" width="360" height="794" alt="'San Miguel triunfante sobre el demonio con Antoni Joan de Tous'."></img><h3>Tender puentes con Cataluña</h3><p>El director del Museo del Prado, Miguel Falomir, dio gracias, durante la presentación de la exposición sobre Bartolomé Bermejo, a las instituciones que la han hecho posible, especialmente el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC). "Si la cultura tiende puentes, los museos son excelentes ingenieros de caminos", dijo Falomir en alusión a la cuestión independentista en Cataluña. Josep Serra, responsable del MNAC, añadió que "este es un ejemplo de cómo la cultura trabaja transversalmente".</p> https://elpais.com/cultura/2018/10/02/actualidad/1538490094_831841.html Tue, 09 Oct 2018 09:05:04 GMT https://elpais.com/cultura/2018/10/02/actualidad/1538490094_831841.html El País Su magistral uso de la técnica del óleo le permitió dominar el realismo descriptivo, la monumentalidad compositiva, la riqueza cromática y un sentido decorativo casi desconocido hasta entonces Su magistral uso de la técnica del óleo le permitió dominar el realismo descriptivo, la monumentalidad compositiva, la riqueza cromática y un sentido decorativo casi desconocido hasta entonces Cultura Exposiciones temporales Bartolomé Bermejo Museo del Prado Museos Exposiciones Instituciones culturales Agenda cultural Agenda Eventos arte,pintar,desconocer,magistral,uso,técnica,óleo,permitir,dominar,realismo,descriptivo,monumentalidad,compositiva,compositivo,riqueza,cromática,cromático,sentido,decorativo Museo de Bellas Artes de Bilbao Detalle con el procónsul Daciano (primero a la izquierda) de la <i>Flagelación de santa Engracia</i> (hacia 1474-1477). Detalle con el procónsul Daciano (primero a la izquierda) de la <i>Flagelación de santa Engracia</i> (hacia 1474-1477). <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/02/actualidad/1538490094_831841_1538564905_noticia_normal.jpg" width="980" height="1020" alt="Detalle con el procónsul Daciano (primero a la izquierda) de la <i>Flagelación de santa Engracia</i> (hacia 1474-1477)."></img><p>Hoy por hoy aún sabemos poco, demasiado poco, sobre <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4Iv2rRRUV4E" target="_blank">Bartolomé de Cárdenas</a>, también conocido como <em>el Bermejo</em> (h. 1440-1501). (…) La situación resulta especialmente dolorosa habida cuenta de que se trata de un maestro excepcional, una de las figuras más atractivas del escenario pictórico en la España del siglo XV y, más allá aún, de la Europa del Cuatrocientos. Tal afirmación no es ni exagerada ni fruto de un ensimismamiento intelectual. Una atenta contemplación de la veintena de tablas ejecutadas predominantemente por su mano que han llegado hasta nuestros días certifica que nos encontramos ante un pintor dotado de una prodigiosa técnica, capaz de elaborar complejas y fascinantes composiciones que, a menudo, también destacan por la originalidad de sus iconografías y la presencia de elementos muy personales (desde su firma hasta inscripciones en diversas lenguas, entre otras particularidades). (…) Con permiso quizás de Pedro Berruguete y Alejo Fernández, Bartolomé Bermejo es la personalidad artística hispana más poderosa de su época en los reinos peninsulares. (…)</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/10/02/actualidad/1538490094_831841.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/02/actualidad/1538490094_831841_1538562982_sumario_normal.jpg" width="360" height="828" alt="Detalle del báculo del <i>Santo Domingo de Silos entronizado como obispo</i> (hacia 1474-1477)."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/10/02/actualidad/1538490094_831841_1539013526_sumario_normal.jpg" width="980" height="1034" alt="Detalle con Adán, Eva, el rey David y otros personajes del Antiguo Testamento en el <i>Descenso de Cristo al Limbo</i> (hacia 1475)."></img> https://elpais.com/cultura/2018/03/27/actualidad/1522105044_963038.html Tue, 10 Apr 2018 12:28:34 GMT https://elpais.com/cultura/2018/03/27/actualidad/1522105044_963038.html Javier Rodríguez Marcos Rubens es el pintor de bocetos más importante del arte europeo. El Museo del Prado dedica una gran exposición a la herramienta creativa que el artista flamenco convirtió en todo un género Rubens es el pintor de bocetos más importante del arte europeo. El Museo del Prado dedica una gran exposición a la herramienta creativa que el artista flamenco convirtió en todo un género Boceto preparatorio Museo del Prado Pintura Museos Artes plásticas Empresas Cultura Arte Peter Paul Rubens artista,pensar,pintar,rubens,ser,pintor,boceto,importante,arte,europeo,museo de el prado,dedicar,gran,exposición,herramienta,creativa,creativo,flamenco,convertir,género Museo del Prado Un visitante de la exposición “Rubens. Pintor de bocetos” contempla 'El prendimiento de Sansón' (h. 1609-1610), perteneciente a la colección del Art Institute de Chicago. A su izquierda, 'La ceguera de Sansón', de idéntica fecha, que forma parte de la colección del Museo Thyssen de Madrid. Un visitante de la exposición “Rubens. Pintor de bocetos” contempla 'El prendimiento de Sansón' (h. 1609-1610), perteneciente a la colección del Art Institute de Chicago. A su izquierda, 'La ceguera de Sansón', de idéntica fecha, que forma parte de la colección del Museo Thyssen de Madrid. <p>Igual que no hubo en su tiempo un pintor tan admirado como Rubens (1577-1640), no existe hoy en el mundo <a href="https://elpais.com/diario/2010/11/05/cultura/1288911601_850215.html" target="_blank">un museo</a> que posea tantos cuadros suyos como el Prado. Lo primero convirtió al maestro de Amberes en frenético jefe de un taller que llegó a contar con 25 ayudantes –entre ellos <a href="https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/dyck-antonio-van/64867547-2b7b-485f-b11b-deafe723f75c" target="_blank">Van Dyck</a>- y que produjo 1.400 pinturas. Si 90 de ellas pertenecen a la pinacoteca madrileña se debe en buena parte a la estrecha relación del artista con la familia real española –fue consejero de Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II y soberana de los Países Bajos- y al hecho de ser el pintor favorito de Felipe IV. El rey, que tenía a Velázquez como pintor de cámara, llegó a encargar a Rubens medio centenar de cuadros para la <a href="https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/torre-de-la-parada/78f1c689-b905-4189-a80b-a9c97a32303e" target="_blank">Torre de la Parada</a>, su pabellón de caza. Luego encargó copia de todos con destino al alcázar de Madrid: son las que adornan las <a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f" target="_blank">paredes </a>de <em>Las Meninas</em>.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/03/27/actualidad/1522105044_963038.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Los presupuestos del Estado y san Agustín</h3><p>El próximo 25 de junio, semanas antes de que termine <i>Rubens, pintor de bocetos</i>, el Museo del Prado abrirá ocho nuevas salas destinadas a la pintura flamenca. Lo que no parece probable, reconoció ayer Miguel Falomir, es que a finales de año, como <a href="https://elpais.com/cultura/2017/10/30/actualidad/1509392573_376806.html" target="_blank">estaba previsto</a> en el proyecto de Norman Foster y Carlos Rubio, empiecen las obras de acondicionamiento del Salón de Reinos en el vecino edificio del antiguo Museo del Ejército. En los Presupuestos Generales del Estado de 2018 figura una partida de un millón de euros destinada a tal fin, pero dichas cuentas siguen pendientes de su aprobación en el Congreso de los Diputados, donde el Gobierno no consigue sumar una mayoría que les dé luz verde.</p><p>Por otro lado, preguntado por la reciente atribución a Rubens del retrato de San Agustín que cuelga en el altar de la <a href="http://www.lapurisimasalamanca.es/index.php/component/content/article/69-la-iglesia-de-la-purisima" target="_blank">Iglesia de la Purísima</a> de Salamanca, Alejandro Vergara respondió escuetamente: "Habrá que ver el cuadro". Tanto él como Friso Lammertse conocían el boceto que resultó clave para el hallazgo realizado por Matías Díaz Padrón, antiguo conservador jefe de pintura flamenca del Prado. "No nos convenció", dijo Vergara. Por eso no está en la exposición.</p> https://elpais.com/cultura/2018/03/21/actualidad/1521648590_878320.html Tue, 10 Apr 2018 11:38:33 GMT https://elpais.com/cultura/2018/03/21/actualidad/1521648590_878320.html Alejandro Vergara Ante los bocetos al óleo de Rubens, asumimos el papel de creadores e intentamos, instintivamente, terminarlos Ante los bocetos al óleo de Rubens, asumimos el papel de creadores e intentamos, instintivamente, terminarlos Peter Paul Rubens Museo del Prado Museos Instituciones culturales Cultura hueco,espíritu,imaginación,boceto,óleo,rubens,asumir,papel,creador,intentar,terminar Rubens (Museo del Prado) 'Diana y sus ninfas cazando', 1636 - 1637. Óleo sobre tabla de madera de roble. 'Diana y sus ninfas cazando', 1636 - 1637. Óleo sobre tabla de madera de roble. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/03/21/actualidad/1521648590_878320_1522107599_noticia_normal.jpg" width="980" height="467" alt="'Diana y sus ninfas cazando', 1636 - 1637. Óleo sobre tabla de madera de roble."></img><p>Los bocetos eclécticos y multifuncionales de Rubens (1577-1640) son los herederos de los dibujos y pinturas preparatorios de sus predecesores. Espoleado por sus necesidades organizativas, que se derivaban de su éxito, transformó ese tipo de imagen en un componente sistemático del proceso de preparación de sus cuadros. Estas obras del artista flamenco representan una nueva forma de pintar, en la que se aúnan las fases de dibujo y color del trabajo previo. Como consecuencia de su finalidad, que era avanzar la creación de otra obra de arte, exigían menos esfuerzo y tiempo que los productos finales, lo cual se traducía en un nivel menor de acabado y en dimensiones más pequeñas.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/03/21/actualidad/1521648590_878320.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/03/21/actualidad/1521648590_878320_1522107825_sumario_normal.jpg" width="980" height="627" alt="'Apolo y la serpiente Pitón', 1636 - 1637. Óleo sobre tabla"></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/03/21/actualidad/1521648590_878320_1522108336_sumario_normal.jpg" width="980" height="751" alt="'La expulsión de Adán y Eva del Paraíso', 1620. Óleo sobre tabla. "></img><h3>Alrededor de la exposición</h3><p>Con motivo de la exposición <em>Rubens. Pintor de bocetos</em>, el Área de Educación del Museo del Prado ha organizado un programa de actividades complementarias: un ciclo de conferencias (patrocinado por la FAMP), itinerarios didácticos guiados y un servicio de audioguías para enriquecer la visita autónoma.</p> <p><strong>Ciclo de conferencias</strong></p> <p>El miércoles 11 de abril a las 18:30 horas, Rubens. El bocetista más importante de la pintura europea, impartido por Alejandro Vergara, del Museo Nacional del Prado.</p> <p>El miércoles 9 de mayo a las 18:30 horas, Los bocetos de Rubens para la Serie de la Eucaristía, impartido por Ana García Sanz, de Patrimonio Nacional.</p> <p>El miércoles 23 de mayo a las 18:30 horas, Precedentes de Rubens en Flandes e Italia, impartido por la investigadora Alicia Suárez Blanco.</p> <p><strong>Itinerario didáctico</strong></p> <p>Los itinerarios se celebrarán los miércoles, de mayo a junio, a las 11.00 y 17.00 h. y será necesaria inscripción previa 15 minutos antes del comienzo de la actividad en el punto de encuentro de Educación.</p> <p><strong>Audioguías</strong></p> <p>La exposición dispone de un servicio de audioguías en 5 idiomas (castellano, inglés, francés, italiano y coreano) con un audio introductorio y 16 comentarios de obra (el precio es de 3,50 € - 6,00 € audioguía exposición + colección permanente).</p> https://elpais.com/cultura/2016/02/10/actualidad/1455104341_719861.html Fri, 26 Feb 2016 13:05:00 GMT https://elpais.com/especiales-branded/vivir-con-arte/2016/una-prostituta-estrabica-en-el-prado Javier A. Fernández Las miradas de los personajes que retrató Georges de la Tour hace cuatro siglos hablan de su mala salud Las miradas de los personajes que retrató Georges de la Tour hace cuatro siglos hablan de su mala salud Medicina Arte Salud Museo del Prado Oftalmología Georges de la Tour Pintura Artes plásticas Museos Instituciones culturales Especialidades médicas Cultura prostituta,estrábica,estrábico,prado,mirada,personaje,retratar,georges de la tour,hacer,cuatro,siglo,hablar,mala,malo,salud Kimbell Art Museum 'El tramposo del as de tréboles' expuesta en el Kimble Art Museum de Texas 'El tramposo del as de tréboles' expuesta en el Kimble Art Museum de Texas <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/10/actualidad/1455104341_719861_1456145736_noticia_normal.jpg" width="980" height="610" alt="'El tramposo del as de tréboles' expuesta en el Kimble Art Museum de Texas"></img><p>En <em>El tramposo del as de tréboles</em> del pintor Georges de La Tour —sobre estas líneas— un tahúr muestra sus cartas al espectador mientras saca de su cinturón el naipe del título. Pretende engañar al refinado caballero de la derecha y sacarle todo el dinero. En esa labor el estafador cuenta con la ayuda de la mujer del centro, posiblemente una prostituta. La cortesana, elegantemente vestida, pero con un escote excesivo para la época, mira de soslayo a su criada: busca su complicidad en el timo. Pero esa mirada esconde algo más. "Posiblemente estrabismo”, diagnostica Enrique Santos-Bueso de la unidad de Neuroftalmología del Hospital San Carlos de Madrid. </p><p><a href="https://elpais.com/especiales-branded/vivir-con-arte/2016/una-prostituta-estrabica-en-el-prado" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/10/actualidad/1455104341_719861_1455106272_sumario_normal.jpg" width="360" height="195" alt="La ladrona de 'La buenaventura' vigila al joven rico mientras registra sus ropajes. De acuerdo con el oftalmólogo, la distancia entre sus ojos es mayor de lo normal (telecanto) y , además, sufre ligero estrabismo."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/10/actualidad/1455104341_719861_1456145922_sumario_normal.jpg" width="360" height="229" alt="La mirada de complicidad de la meretriz a su sirvienta delata un posible estrabismo."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/10/actualidad/1455104341_719861_1455106819_sumario_normal.jpg" width="360" height="536" alt=""Esos quevedos sin patillas se ajustaban a la nariz y acababan dando mucho dolor de cabeza. Seguramente por eso las lleva en la mano", apunta un oftalmólogo sobre las lentes de San Jerónimo, uno de los padres de la Iglesia Católica."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/10/actualidad/1455104341_719861_1455192763_sumario_normal.jpg" width="360" height="241" alt="Aunque su ceguera fuera fingida, para obtener mejores lugares en los que mendigar, el músico de la zanfona podría sufrir un descenso permanente del párpado ('ptosis secundaria') y padecer un hundimiento del globo ocular (enoftalmo)."></img> https://elpais.com/elpais/2016/02/12/videos/1455300204_460918.html Mon, 22 Feb 2016 19:13:45 GMT https://elpais.com/especiales-branded/vivir-con-arte/2016/las-virtudes-de-un-maestro-del-barroco Manuel Morales,Álvaro de la Rúa El comisario de la exposición sobre Georges de La Tour en el Museo del Prado, Andrés Úbeda, explica el valor de la pintura del artista francés El comisario de la exposición sobre Georges de La Tour en el Museo del Prado, Andrés Úbeda, explica el valor de la pintura del artista francés Agenda cultural Cultura Georges de la Tour Museo del Prado Exposiciones temporales Artistas Pintores Museos Madrid Exposiciones Instituciones culturales virtud,maestro,barroco,comisario,exposición,georges de la tour,museo de el prado,andrés Úbeda,explicar,valor,pintura,artista,francés Las virtudes de un maestro del Barroco Las virtudes de un maestro del Barroco Las virtudes de un maestro del Barroco <p>El comisario de la exposición <a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/georges-de-la-tour/369d61b8-c430-4c43-9f51-8ed8995aa949" target="_blank"><em>Georges de La Tour. 1593-1652</em></a> en el Museo del Prado, Andrés Úbeda, jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa de la pinacoteca, explica el valor del artista de la Lorena y las diferencias entre las dos etapas de su producción: las escenas diurnas y las nocturnas.</p> https://elpais.com/cultura/2016/02/12/actualidad/1455291474_629703.html Mon, 22 Feb 2016 18:57:49 GMT https://elpais.com/especiales-branded/vivir-con-arte/2016/los-misterios-de-la-tour Álex Vicente El Prado reúne casi toda la obra conocida de uno de los grandes pintores franceses del XVII El Prado reúne casi toda la obra conocida de uno de los grandes pintores franceses del XVII Georges de la Tour Museo del Prado Pintores Pintura Museos Instituciones culturales Artes plásticas Cultura Arte misterio,la tour,prado,reunir,obra,conocer,grande,pintor,francés,xvii Georges de la Tour &#039;Ri&ntilde;a de m&uacute;sicos&#039;. &#039;Ri&ntilde;a de m&uacute;sicos&#039;. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/12/actualidad/1455291474_629703_1455291811_noticia_normal.jpg" width="980" height="581" alt="&#039;Ri&ntilde;a de m&uacute;sicos&#039;. "></img><p>Su historia es una de las más misteriosas y fascinantes de la historia del arte. Pese a haber sido celebrado en su época y codiciado por los grandes coleccionistas parisinos, Georges de La Tour terminaría pasando dos siglos en el mayor de los olvidos. Como otros pintores de su tiempo, las guerras que arrasaron su Lorena natal, los cambios sucesivos en el canon artístico y los escasos escritos que lograron sobrevivir lo terminaron sumiendo en la más profunda oscuridad. Eso fue hasta hace un siglo, cuando La Tour fue rescatado de las sombras por varios investigadores, con el historiador del arte Hermann Voss al frente. En cuestión de semanas, La Tour se terminó convirtiendo en un astro de la pintura del siglo XVII, cuyos mendigos, campesinos y músicos callejeros fascinaron al público general por su tratamiento realista y la delicadeza de su luz.</p><p><a href="https://elpais.com/especiales-branded/vivir-con-arte/2016/los-misterios-de-la-tour" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/12/actualidad/1455291474_629703_1455293374_sumario_normal.jpg" width="360" height="556" alt="&#039;Ta&ntilde;edor de zanfo&ntilde;a con mosca&#039;. "></img><h3>'Georges de La Tour'</h3><p>La exposición en el <strong>Museo del Prado</strong> se inaugurará el próximo 23 de febrero y estará hasta el 12 de junio. El Museo está abierto de lunes a sábado de 10.00 a 20.00h; los domingos y festivos de 10.00 a 19.00h.</p> https://elpais.com/cultura/2016/02/19/actualidad/1455907268_000600.html Mon, 22 Feb 2016 10:07:11 GMT https://elpais.com/especiales-branded/vivir-con-arte/2016/georges-de-la-tour-en-su-penumbra Antonio Muñoz Molina Antonio Muñoz Molina se pasea por las salas de la exposición del Prado y reflexiona sobre la maestría de este genio del XVII Antonio Muñoz Molina se pasea por las salas de la exposición del Prado y reflexiona sobre la maestría de este genio del XVII Museo del Prado Georges de la Tour Antonio Muñoz Molina Pintura Museos Artes plásticas Instituciones culturales Cultura Arte georges de la tour,penumbra,antonio muñoz molina,pasear,sala,exposición,prado,reflexionar,maestría,genio,xvii Santi Burgos Exposici&oacute;n de George de La Tour, en el Museo del Prado. Exposici&oacute;n de George de La Tour, en el Museo del Prado. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/19/actualidad/1455907268_000600_1455907415_noticia_normal.jpg" width="980" height="790" alt="Exposici&oacute;n de George de La Tour, en el Museo del Prado."></img><p>La vida y la obra entera de <a href="http://elpais.com/tag/georges_de_la_tour/a/">Georges de La Tour</a>, o lo poco que ha llegado a nosotros de ellas, se abarcan en el tránsito por unas cuantas salas casi en penumbra del Museo del Prado. La penumbra del espacio real se parece a la de los interiores en sus obras de madurez. Las velas que los alumbran dan la impresión de que extienden su claridad hacia nosotros. La pintura de las paredes se corresponde con esos fondos sin asideros anecdóticos que faciliten la sensación de profundidad. Andrés Úbeda, comisario de la exposición, me señala un muro de la última sala en el que hay colgado, en un ejercicio audaz de austeridad, un solo cuadro, uno de los más impresionantes, <em>El recién nacido</em>, del Museo de Rennes. “Queríamos lograr que el espectador no se acuerde luego de cómo es la pintura de la pared, que no lo distraiga nada de la contemplación de la obra”, me dice Úbeda un jueves a última hora de la tarde, cuando todavía hay operarios terminando detalles, añadiendo letreros. El trajín del montaje y las voces murmuradas se pierden en un silencio que emana de la pintura misma y que induce gradualmente a una atención absoluta.</p><p><a href="https://elpais.com/especiales-branded/vivir-con-arte/2016/georges-de-la-tour-en-su-penumbra" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/19/actualidad/1455907268_000600_1455907877_sumario_normal.jpg" width="360" height="266" alt="Visitantes contemplan la obra 'El recién nacido' de De La Tour, en el Prado."></img> https://elpais.com/cultura/2016/02/10/babelia/1455117389_222188.html Fri, 19 Feb 2016 12:46:15 GMT https://elpais.com/especiales-branded/vivir-con-arte/2016/de-la-tour-la-resurreccion-de-un-fantasma Francisco Calvo Serraller ¿Cómo es posible que un artista tan peculiar y potente cayera en ese asombroso olvido de dos siglos y medio? El Prado revisa su figura ¿Cómo es posible que un artista tan peculiar y potente cayera en ese asombroso olvido de dos siglos y medio? El Prado revisa su figura Georges de la Tour Museo del Prado Pintura Artes plásticas Museos Instituciones culturales Cultura Arte la tour,resurrección,fantasma,ser,posible,artista,peculiar,potente,caer,asombroso,olvido,dos,siglo,medio,prado,revisar,figura &#039;Mujer espulg&aacute;ndose&#039;, de Georges de La Tour. &#039;Mujer espulg&aacute;ndose&#039;, de Georges de La Tour. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/10/babelia/1455117389_222188_1455731219_noticia_normal.jpg" width="980" height="1317" alt="&#039;Mujer espulg&aacute;ndose&#039;, de Georges de La Tour."></img><p>Hasta que, en 1915, el historiador del arte alemán Hermann Voss atribuyó dos cuadros a un tal Georges Dumesnil de La Tour, el rastro de este pintor lorenés, nacido en 1593 y muerto en 1652, se había borrado del mapa. Desde entonces se abrió una formidable pesquisa, que aún hoy sigue abierta, para reatribuirle una obra que había sido asignada a otros artistas de su época, principalmente españoles y, a veces, holandeses, pero tuvo que pasar más tiempo hasta que el público aficionado le asignase el fundamental papel singular que hoy se le concede en la historia del arte. Para que esto último tuviera lugar hubo que esperar a la exposición titulada<em> Pintores de la realidad, </em>que se exhibió en la Orangerie de París en 1934, y aún más, porque hasta 1948 no se publicó una monografía completa sobre el pintor, escrita por el investigador francés François-Georges Pariset. Desde entonces y hasta ahora, no han cesado las muestras y monografías sobre De La Tour en los principales museos del mundo, aportando cada una nuevos datos sobre su catálogo y enigmática personalidad, por no hablar de las encendidas polémicas acerca de las causas y características de su peculiar estilo, dentro de ese complejo haz internacional que fue el del realismo de corte caravaggista durante el siglo XVII europeo.</p><p><a href="https://elpais.com/especiales-branded/vivir-con-arte/2016/de-la-tour-la-resurreccion-de-un-fantasma" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/10/babelia/1455117389_222188_1455731080_sumario_normal.jpg" width="360" height="507" alt="'Ciego tocando la zanfonía', de 1620-1630."></img>