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Alice Rawsthorn: “No hay ningún arte tan potente como la moda a la hora de protestar”

Anatxu Zabalbeascoa — Fri, 21 May 2021 12:00:00 GMT

Tras estudiar historia en Cambridge, Alice Rawsthorn (Manchester, 62 años) trabajó para Financial Times como corresponsal en París durante 15 años. Allí, rodeada de los Grand Travaux de Mitterrand, del irreverente Philippe Starck, de la sobria Andrée Putman y del Ministerio de Cultura que gestionaba Jack Lang, decidió que había algo capaz de explicar todos los cambios: el diseño. Su siguiente trabajo fue una columna semanal sobre ese asunto que todo lo explica para The New York Times. Sus textos sobre diseño han retratado desde la gran jugada milanesa —para posicionarse en sinónimo de diseño en apenas una década— hasta la desaparición de los objetos engullidos por el smartphone. Primera directora del Design Museum de Londres, entre 2001 y 2006, ha alzado la voz contra el mal diseño, que complica nuestra vida y ha batallado por demostrar que el diseño no es solo un retoque estético, sino algo que cuida de nuestro bienestar. La entrevista es por Zoom, frente a la estantería de su casa londinense en la que ha aparecido incontables veces durante la pandemia dando conferencias en Australia, Estados Unidos, Francia o Italia.

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Javier Cámara: “La sociedad no está podrida. La bondad gana por goleada”

Jesús Ruiz Mantilla — Sat, 15 May 2021 13:06:20 GMT

El misterio de la gente normal es uno de los grandes enigmas a los que se apega Javier Cámara en la vida. La clave de un actor, como él, que tiene claro que no hará en pantalla de héroe ni de villano. En cambio, por su físico, por su bonhomía, por su carácter, por su superdotada empatía, este riojano de 54 años puede especializarse en ese tipo de personajes que pasan por la calle y quizás no nos fijamos en ellos, pero esconden dentro de sí un mundo, unas luchas interiores, unas angustias y unas hazañas que les empujan a luchar para sobrevivir desde que se levantan hasta que se acuestan. Cámara los entiende, los observa, los encarna, se los apropia, como hicieron en su día estirpes como las de José Luis López Vázquez o Alfredo Landa, esa generación que luego ha dado paso a lo que él llama sus nietos artísticos: ni más ni menos que los encargados de representar ese gen en pantalla. Pero, en su caso, de forma globalizada y extendiendo la bondad a territorios como Colombia, donde a las órdenes de Fernando Trueba ha dado vida a Héctor Abad Gómez en El olvido que seremos. La película, basada en el libro de Héctor Abad Faciolince, cuenta la historia de un médico mártir en el Medellín de los años de plomo. Entonces, la lucha y el compromiso de personas como él se basaba en algo tan sencillo como salvar vidas contra ciertas bacterias como el tifus o el cólera. Pero en un contexto de violencia sistemática que nos lo devuelve multiplicado en su dimensión ética, pero también práctica, como un genio volcado en hacer algo tan complejo y tan sencillo como lo correcto.

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Anna y Eugeni Bach: “La primera manera de ser sostenibles sería no hacer si no es necesario”

Tachy Mora — Fri, 14 May 2021 03:40:00 GMT

Eugeni Bach (Barcelona, 1974) y Anna Bach (Nummi, Finlandia, 1973) se conocieron en el país de ella, cuando estudiaban primero y segundo de Arquitectura, durante un viaje. “Fue en un edificio de Alvar Aalto [el arquitecto finlandés]”, recuerdan. “Fue más casualidad que otra cosa, pero la arquitectura fue el primer punto en común y lo que nos permitió comenzar a hablar de otros temas”. Empezaron así un largo noviazgo entre Barcelona y Helsinki que, tras idas y venidas (“yo hice un Erasmus allí, luego Anna lo hizo aquí y al terminar la carrera yo estuve trabajando en un estudio finlandés”, cuenta él), culminó con su instalación definitiva en Barcelona. “Anna se vino y empezamos a trabajar con mi padre, el arquitecto Jaume Bach”. Una relación personal y profesional que les llevó a crear su propio estudio en la capital catalana.

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Javier Marías: “Casi todo el mundo gusta de pensar bien de sí mismo y que sería incapaz de matar a sangre fría”

Juan Gabriel Vásquez — Thu, 06 May 2021 19:49:17 GMT

Javier Marías publicó su primera novela, Los dominios del lobo, en la primavera de 1971. Ahora, medio siglo después, aparece Tomás Nevinson, que acompaña a Berta Isla sin ser su secuela, pero conformando el mismo universo fascinante: un universo de espías, de secretos, de terribles decisiones morales que reflejan arduos conflictos políticos. Al comienzo de esta conversación transatlántica —Marías contestaba por escrito en Madrid a las preguntas que yo hacía desde Bogotá—, quise indagar sobre cómo había cambiado en estos años el lugar de la ficción en su mundo. “Hoy hay poca imaginación y poca fabulación, y en consecuencia se las desprestigia por conveniencia”, me dijo. “En lo que a mí respecta, lo que en mi extrema juventud empezó siendo diversión, en esencia continúa siéndolo. Si no me divirtiera (a ratos) escribiendo, dejaría de hacerlo”. Tras tanto tiempo de publicar libros, por otra parte, Marías, a sus 69 años, ha decidido decir “no más” a un aspecto concreto del oficio, o así me lo explicó. “Lo peor de estos 50 años es que me los he pasado hablando en cientos de entrevistas de lo que he hecho o de mí mismo, temas que me aburren infinitamente”, me dijo. “Es posible que ésta sea la última entrevista que haga, o una de las últimas”.

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Enrique Urbizu: “Somos analfabetos audiovisuales”

Jesús Ruiz Mantilla — Thu, 06 May 2021 19:48:34 GMT

Enrique Urbizu (Bilbao, 58 años) sabe sentarse a esperar. A veces le cuesta y le comen los nervios. Pero, si no decae, sabe que las oportunidades aparecen cuando perseveras, aunque te rechacen alguna historia. Que hace 10 años viviera un triunfo incontestable en los Goya con No habrá paz para los malvados —con mejor película, mejor director y mejor guion, entre otros— no ha significado para él barra libre. De hecho ha sido su último largo, con una serie como Gigantes por medio, hasta que ahora estrena Libertad en dos formatos: como versión para televisión en cinco capítulos para Movistar+ y como película en salas el mismo día: 26 de marzo. Mientras tanto, han quedado algunos guiones en el cajón, como uno sobre la trata de blancas en la colonia Marconi. Y es que Urbizu no se arredra. Mira con crudeza lo que le rodea y no todos los estómagos de los productores concuerdan con su estilo honesto, directo, violento. También romántico y aventurero, como le ha salido esta Libertad, la historia de La Llanera, una bandolera analfabeta que huye entre peñascos, donde confluye el wéstern con la revolución pendiente en España trastocada por el incomprensible “¡Vivan las cadenas!” ante el absolutista Fernando VII que nos desconectó tantos años de la historia. Goya y John Ford van de la mano en esta doble apuesta audiovisual, protagonizada por la cantante Bebe, con aromas clásicos, ritmos pausados sin que repelan el fluir de la aventura a campo abierto, entre el Dersu Uzala de Kurosawa, el Jeremiah Johnson de Sydney Pollack o la leyenda a punto para ser impresa que exploró Ford. Aquí, en vez de por medio de periodistas borrachos, a cargo de cronistas ingleses sin ánimo de expandir leyendas negras.

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