Feed MRSS-S Noticias, elpais.com, eps, fotoensayo es https://elpais.com Thu, 11 Sep 2025 03:45:01 GMT https://elpais.com/eps/2025-09-11/la-exposicion-de-fotografia-retro-comisariada-por-un-joven-de-19-anos.html Thu, 11 Sep 2025 03:45:01 GMT https://elpais.com/eps/2025-09-11/la-exposicion-de-fotografia-retro-comisariada-por-un-joven-de-19-anos.html Ianko López A pesar de estar en el momento en el que las imágenes, por su exceso y disponibilidad, solo parecen hablar de un presente que no parece tener fin, Max Saula ha logrado traer de vuelta un pasado visual heredado que sigue vivo A pesar de estar en el momento en el que las imágenes, por su exceso y disponibilidad, solo parecen hablar de un presente que no parece tener fin, Max Saula ha logrado traer de vuelta un pasado visual heredado que sigue vivo Fotografía Exposiciones Fotógrafos Arte Artistas Galerías arte Cultura Weegee (Cedida por Galería Alta) EPS 2555 INTRO VISUAL HEREDANDO SUEÑOS Boca de incendio (1937). Boca de incendio (1937). <p>Max Saula (Barcelona, 19 años) nació cuando Google ya existía, Apple estaba a punto de lanzar su primer<i> </i><a href="https://elpais.com/tecnologia/2007/11/23/actualidad/1195810086_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/tecnologia/2007/11/23/actualidad/1195810086_850215.html"><i>iphone</i></a> y poco faltaba para el advenimiento de Instagram. Pertenece al sector de población de los nativos digitales, y por eso se esperaría de él que encarnara la brecha entre aquel viejo mundo y este nuevo en el que nos debatimos, marcado por la sobreabundancia de imágenes. Sin embargo, lo que Max hace con <a href="https://www.galeriaalta.com/exhibitions/inheritingdreams/curatedbymaxsaula/works/" target="_self" rel="" title="https://www.galeriaalta.com/exhibitions/inheritingdreams/curatedbymaxsaula/works/"><i>Heredar sueños</i></a>, la exposición que ha comisariado en la galería Alta de Andorra, es cuestionar esta idea y proponer una utopía según la cual otra relación con la fotografía sigue siendo posible.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2025-09-11/la-exposicion-de-fotografia-retro-comisariada-por-un-joven-de-19-anos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2025-08-28/retrato-de-un-rio-a-punto-de-convertirse-en-desierto.html Thu, 28 Aug 2025 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2025-08-28/retrato-de-un-rio-a-punto-de-convertirse-en-desierto.html Musuk Nolte La sequía en la región del Amazonas, la peor jamás registrada en esa área brasileña, asfixia la vida de quienes viven en ella. En un trabajo galardonado con el World Press Photo, Musuk Nolte retrata cómo ha cambiado el mundo en unas márgenes cada día más secas La sequía en la región del Amazonas, la peor jamás registrada en esa área brasileña, asfixia la vida de quienes viven en ella. En un trabajo galardonado con el World Press Photo, Musuk Nolte retrata cómo ha cambiado el mundo en unas márgenes cada día más secas Fotografía Brasil Amazonas Rio Amazonas Sequía Calentamiento global World Press Photo Fotografía documental Latinoamérica Musuk Nolte ( Panos Pictures / Contacto) EPS 2553 FOTOENSAYO SEQUIA CUENCA AMAZONICA El manausense Cordeiro Freitas, cargado con comida, hace un alto en el camino de dos kilómetros que hay entre los barcos y la comunidad pesquera de Manacapuru. El manausense Cordeiro Freitas, cargado con comida, hace un alto en el camino de dos kilómetros que hay entre los barcos y la comunidad pesquera de Manacapuru. <p>Las grandes tragedias suelen entenderse mejor en los lugares pequeños. El fotógrafo peruano-mexicano Musuk Nolte visitó el pasado octubre Vila del Pesquero, un diminuto pueblo del municipio de Manacapuru (de 110.000 habitantes), en el brasileño Estado de Amazonas, porque en ese puñado de viviendas 100 kilómetros río arriba de Manaos, la capital, se nota a golpe de vista el daño causado por la sequía sin precedentes que asola la región. Nolte llegó buscando uno de sus ríos, el Solimões, cuyos niveles no han estado tan bajos en los 122 años en que hay registros. Tardó en encontrarlo, recuerda en una entrevista, al menos el tiempo que le llevó darse cuenta de que ese suelo arenoso por el que caminaba en busca del agua, eso era el río.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2025-08-28/retrato-de-un-rio-a-punto-de-convertirse-en-desierto.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2025-05-28/asi-lucian-los-jovenes-ingleses-dosmileros-a-la-salida-del-club-retratados-por-el-fotografo-misha-haller.html Wed, 28 May 2025 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2025-05-28/asi-lucian-los-jovenes-ingleses-dosmileros-a-la-salida-del-club-retratados-por-el-fotografo-misha-haller.html María Ballesteros,Misha Haller A finales de los años noventa, en plena era dorada del ‘clubbing’ en Europa, Misha Haller recorrió Gran Bretaña para capturar a los jóvenes que buscaban formas de no volver a casa después de salir de la discoteca. El libro ‘Not Going Home’ recoge esas imágenes A finales de los años noventa, en plena era dorada del ‘clubbing’ en Europa, Misha Haller recorrió Gran Bretaña para capturar a los jóvenes que buscaban formas de no volver a casa después de salir de la discoteca. El libro ‘Not Going Home’ recoge esas imágenes Fotografía Fiesta Discotecas After Martin Parr Londres 11-S iPhone Ocio Ocio nocturno Misha Haller (Del libro 'Not Going Home') (EL PAÍS) Fotorafia Misha Haller Jóvenes alrededor de una hoguera a las 5.30 de la mañana en la playa de Brighton. Jóvenes alrededor de una hoguera a las 5.30 de la mañana en la playa de Brighton. <p>Cuando las ganas de levantarse pronto pueden a las de acostarse lo más tarde posible, es hora de asumir la madurez y dejar la madrugada en manos de aquellos osados jóvenes que aspiran a la grandeza hasta cuando la luna se retira y el sol comienza a abrirse paso. A estos héroes retrató el fotógrafo Mischa Haller (Suiza, 54 años) en 1998, y el material se recoge ahora en el libro <i>Not Going Home</i> (no te vayas a casa), editado por British Culture Archive.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2025-05-28/asi-lucian-los-jovenes-ingleses-dosmileros-a-la-salida-del-club-retratados-por-el-fotografo-misha-haller.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2025-05-27/la-fotografa-feminista-que-transformo-aristocratas-inglesas-en-mitos-griegos-en-1935.html Tue, 27 May 2025 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2025-05-27/la-fotografa-feminista-que-transformo-aristocratas-inglesas-en-mitos-griegos-en-1935.html Manuel Morales Ruiz Los rompedores retratos que la fotógrafa Yevonde tomó hace casi un siglo a damas de la alta sociedad transfiguradas en seres mitológicos están en la National Portrait Gallery de Londres y constituyen el plato principal del festival de fotografía Getxophoto Los rompedores retratos que la fotógrafa Yevonde tomó hace casi un siglo a damas de la alta sociedad transfiguradas en seres mitológicos están en la National Portrait Gallery de Londres y constituyen el plato principal del festival de fotografía Getxophoto Fotografía Fotografía color Fotógrafos Artistas Mujeres Mujeres política Arte multimedia Yevonde (National Portrait Gallery) (EL PAÍS) EPS 2359 INTRO VISUAL YEVONDE Nadine Muriel, condesa de Shrewsbury, como Ariadne. Nadine Muriel, condesa de Shrewsbury, como Ariadne. <p>Fíjense bien en estos retratos. Tienen frescura, son puestas en escena de colores delicados pero intensos. Podrían parecer imágenes de iconos pop actuales, pero fueron realizadas en 1935 por <a href="https://elpais.com/diario/2001/01/18/cultura/979772402_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/2001/01/18/cultura/979772402_850215.html">la fotógrafa inglesa Yevonde</a> (1893-1975), que al final de estas líneas nos mira mientras sostiene su cámara. Feminista, sufragista, abrió su estudio antes de la I Guerra Mundial y en unos años se hizo con un nombre en la fotografía londinense. Se enfrentó a los defensores del canon, convencida de que la imagen artística también podía darse en color y no solo en blanco y negro como se estilaba.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2025-05-27/la-fotografa-feminista-que-transformo-aristocratas-inglesas-en-mitos-griegos-en-1935.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><p>La exposici&oacute;n<em> Yevonde. Life and Colour </em>podr&aacute; visitarse del 29 de mayo al 22 de junio en la plaza de San Nikolas de Algorta (Bizkaia) dentro de Getxophoto 2025.</p> <p>El archivo de negativos de separaci&oacute;n tricolor de Yevonde fue adquirido por la <a href="https://www.npg.org.uk/collections/search/person/mp06547/yevonde-madame-yevonde-yevonde-middleton-nee-cumbers">National Portrait Gallery</a> en 2021, con el apoyo del Fondo Cultural Chanel.</p> https://elpais.com/eps/fotoensayo/2025-04-17/la-calle-es-nuestra-un-siglo-de-protestas-ciudadanas-en-gran-bretana.html Thu, 17 Apr 2025 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/fotoensayo/2025-04-17/la-calle-es-nuestra-un-siglo-de-protestas-ciudadanas-en-gran-bretana.html Toni García El oscarizado cineasta Steve McQueen comisaría una muestra fotográfica en la galería de la editorial Turner en Margate que explora manifestaciones históricas en las islas El oscarizado cineasta Steve McQueen comisaría una muestra fotográfica en la galería de la editorial Turner en Margate que explora manifestaciones históricas en las islas Protestas sociales Protestas estudiantiles Desobediencia civil Manifestaciones Propaganda Fotografía Reino Unido Andrew Testa ('Resistance' / Turner Contemporary) (EL PAÍS) Protestas Gran Bretaña Protesta contra la tala de árboles en Allercombe en 1996. Protesta contra la tala de árboles en Allercombe en 1996. <p>Es difícil pensar en algo tan relevante ahora mismo, con los tiempos que corren, como la exposición que, comisariada por el director, productor y artista <a href="https://elpais.com/cultura/2024-11-22/steve-mcqueen-cineasta-no-he-venido-a-dar-lecciones-de-historia-pero-si-a-contar-una-verdad.html" target="_blank">Steve McQueen</a> (ganador del Oscar a mejor película en 2014 por <i>12 años de esclavitud</i>), ocupa ahora mismo (y hasta el 1 de junio) las paredes de la galería Turner Contemporary de <a href="https://elpais.com/elviajero/2016/04/13/actualidad/1460504136_736841.html" target="_blank">Margate</a>, Reino Unido, y cuyo título resulta inequívoco: <i>Resistance</i>.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/fotoensayo/2025-04-17/la-calle-es-nuestra-un-siglo-de-protestas-ciudadanas-en-gran-bretana.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2025-03-29/el-fotografo-ghanes-que-retrata-la-luz-y-el-color-de-africa.html Sat, 29 Mar 2025 04:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2025-03-29/el-fotografo-ghanes-que-retrata-la-luz-y-el-color-de-africa.html Derrick Ofosu Boateng Inspirado por las tradiciones, colores y aforismos de su país, el fotógrafo Derrick Ofosu Boateng tiene como objetivo presentar una imagen de África luminosa, vibrante y muy distinta a como se ha representado históricamente en el mundo occidental Inspirado por las tradiciones, colores y aforismos de su país, el fotógrafo Derrick Ofosu Boateng tiene como objetivo presentar una imagen de África luminosa, vibrante y muy distinta a como se ha representado históricamente en el mundo occidental Fotografía Fotógrafos Arte Cultura Exposiciones Ghana África Derrick Ofosu Boateng (Institute) (EL PAÍS) EPS 2531 CENTRAL FOTOENSAYO DERRICK OFOSU BOATENG COLORES GHANA GANA 'Abrazo del patrimonio', donde las mujeres están envueltas en las tradicionales telas ghanesas kente. 'Abrazo del patrimonio', donde las mujeres están envueltas en las tradicionales telas ghanesas kente. <p>Hace muchos años, al atardecer de un día húmedo y caluroso, un anciano venerable dio un consejo en forma de aforismo a un joven desorientado ante la vida que se le abría camino. El proverbio decía: “Si quieres ir rápido, ve solo; si quieres llegar lejos, ve acompañado”. “Es mi proverbio favorito”, confiesa el fotógrafo ghanés <a href="https://www.instagram.com/derrick_o_boateng/?hl=es" target="_blank">Derrick Ofosu Boateng</a> (Acra, 27 años). Boateng, de la <a href="https://elpais.com/cultura/2025-03-14/el-oro-del-pueblo-africano-akan-brilla-en-una-exposicion-que-reune-joyas-coronas-y-objetos-de-culto.html" target="_blank">etnia akan</a>, la predominante en Ghana, creció con su padre, un anciano dentro de la comunidad, rodeado de la sabiduría de los proverbios de su pueblo. “Estas enseñanzas han guiado tanto mi vida como mi arte y guían lo que quiero fotografiar en un 99%”, explica antes de confesar que, en su caso, primero es la palabra, después la idea y después la imagen: “A menudo empiezo reflexionando sobre el significado del proverbio y luego hago bocetos digitales y paso a organizar la sesión”.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2025-03-29/el-fotografo-ghanes-que-retrata-la-luz-y-el-color-de-africa.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2025-02-09/hojas-de-pino-objetos-de-arte.html Sun, 09 Feb 2025 04:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2025-02-09/hojas-de-pino-objetos-de-arte.html El País Semanal Naturaleza, escultura y fotografía se dan la mano en el proyecto Needles, del barcelonés Txema Yeste. Elevando lo cotidiano y lo banal —y hasta lo pisoteado— a objeto de arte, el autor juega con las hojas del pino que tiene junto a su casa y las convierte en sorprendente proceso creativo. Naturaleza, escultura y fotografía se dan la mano en el proyecto Needles, del barcelonés Txema Yeste. Elevando lo cotidiano y lo banal —y hasta lo pisoteado— a objeto de arte, el autor juega con las hojas del pino que tiene junto a su casa y las convierte en sorprendente proceso creativo. Fotografía Fotografía blanco y negro Exposiciones Cultura Fotógrafos Galerías arte Medio ambiente Plantas Txema Yeste (Galería Alta) (EL PAÍS) Hojas de pino <p>¿Quién lo diría? ¿Quién diría que ahí arriba, en las ramas del pino, o ahí abajo, bajo nuestros pies, yacen poéticos objetos de arte en forma de hojas resecas? Para el fotógrafo barcelonés Txema Yeste, mucho más acostumbrado al ruido de estudiadísimas y programadísimas producciones de moda que al silencio de una búsqueda creativa y minimalista, su proyecto Needles es la demostración de que un banal órgano de la naturaleza puede ser mucho más que eso. Con mirada infantil y desde el ángulo de reminiscencias mediterráneas y japonesas, Yeste convierte la pinaza del pino junto a su casa en escultura efímera que luego capta con su cámara. Y así, de pronto (es un decir, el proyecto viene de cuatro años atrás), todas esas hojas pinchosas parecen bailarines, atletas, soldados de un ejército o nidos de pájaro.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2025-02-09/hojas-de-pino-objetos-de-arte.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2025-01-29/revivir-el-mundo-de-los-noventa-memorias-de-un-viaje-por-20-ciudades-en-92-dias.html Wed, 29 Jan 2025 04:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2025-01-29/revivir-el-mundo-de-los-noventa-memorias-de-un-viaje-por-20-ciudades-en-92-dias.html Fotografía y texto de Ana Nance En 1992, Ana Nance dio la vuelta al mundo junto con el escritor LeRoy Woodson Jr. De Japón a Estados Unidos, pasando por la Rusia postsoviética. Con la excusa de una exposición en Madrid, la fotógrafa revisita las imágenes y los recuerdos de aquella aventura En 1992, Ana Nance dio la vuelta al mundo junto con el escritor LeRoy Woodson Jr. De Japón a Estados Unidos, pasando por la Rusia postsoviética. Con la excusa de una exposición en Madrid, la fotógrafa revisita las imágenes y los recuerdos de aquella aventura Ana Nance Fotografía Exposiciones Viajes Arte Historia Japón China Estados Unidos Holanda Rusia Singapur Ana Nance (EL PAÍS) EPS 2523 FOTOENSAYO VUELTA AL MUNDO AROUND THE WORLD ANA NANCE Una calle en Shanghái (China), fotografiada durante el viaje alrededor del mundo de Ana Nance y LeRoy Woodson Jr. en 1992. Una calle en Shanghái (China), fotografiada durante el viaje alrededor del mundo de Ana Nance y LeRoy Woodson Jr. en 1992. Ana Nance Una cantante de ópera callejera, en Singapur, en 1992. Una cantante de ópera callejera, en Singapur, en 1992. Ana Nance Taichí una mañana temprano en el Bund de Shanghái, China, 1992. Taichí una mañana temprano en el Bund de Shanghái, China, 1992. Ana Nance Un policía de tráfico en Pekín, China, 1992. Un policía de tráfico en Pekín, China, 1992. Ana Nance Tsukiji, mercado de pescado de Tokio, Japón, 1992. Tsukiji, mercado de pescado de Tokio, Japón, 1992. Ana Nance Una mujer vende gatitos en la estación de metro Arbatskaya, Moscú, Rusia, 1992. Una mujer vende gatitos en la estación de metro Arbatskaya, Moscú, Rusia, 1992. Ana Nance El Transiberiano, parado en una estación de Rusia, 1992. El Transiberiano, parado en una estación de Rusia, 1992. Ana Nance Museo del Sexo de Ámsterdam, Países Bajos, 1992. Museo del Sexo de Ámsterdam, Países Bajos, 1992. Ana Nance Festival de 'bondage' en El Castro, San Francisco, EE UU, 1992. Festival de 'bondage' en El Castro, San Francisco, EE UU, 1992. Ana Nance Un pasajero de autobús, en el garaje mecánico mientras se cambiaba una rueda pinchada, El Paso, Texas, EE UU, 1992. Un pasajero de autobús, en el garaje mecánico mientras se cambiaba una rueda pinchada, El Paso, Texas, EE UU, 1992. Ana Nance (EL PAÍS) En Chicago, Illinois, EE UU. De espaldas, LeRoy Woodson Jr., 'Woody', escritor y compañero de viaje de la fotógrafa, 1992. En Chicago, Illinois, EE UU. De espaldas, LeRoy Woodson Jr., 'Woody', escritor y compañero de viaje de la fotógrafa, 1992. <p>En la primera página de los diarios que escribí a lo largo de este viaje, hay una frase que dice: “Porque no hay nada oculto que no será manifestado”. Encuentro esta frase especialmente irónica después de tantos años en los que este trabajo fotográfico ha permanecido cuidadosamente guardado y nunca expuesto. Una de las muchas preguntas que surgen mientras reflexiono sobre ese tiempo es: ¿cómo me siento ahora al respecto? Porque este viaje no fue solo una aventura; fue un despertar profundo, un giro en la perspectiva, una nueva lente a través de la cual ver la vida.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2025-01-29/revivir-el-mundo-de-los-noventa-memorias-de-un-viaje-por-20-ciudades-en-92-dias.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-10-27/sos-posidonia-en-peligro.html Sun, 27 Oct 2024 04:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-10-27/sos-posidonia-en-peligro.html SchirraGiraldi Un jaque mate a la naturaleza: la pesca de arrastre ilegal, los vertidos marinos y la navegación de carácter recreativo, entre otros factores, han puesto en peligro de muerte a la ‘Posidonia oceanica’, una planta endémica del Mediterráneo cuyas praderas constituyen ecosistemas esenciales para la vida marina y terrestre. Casos como el de la isla de Cerdeña son especialmente dramáticos Un jaque mate a la naturaleza: la pesca de arrastre ilegal, los vertidos marinos y la navegación de carácter recreativo, entre otros factores, han puesto en peligro de muerte a la ‘Posidonia oceanica’, una planta endémica del Mediterráneo cuyas praderas constituyen ecosistemas esenciales para la vida marina y terrestre. Casos como el de la isla de Cerdeña son especialmente dramáticos Posidonia Fotografía Fotógrafos Fotografía aérea Playas Mar Mediterráneo Medio ambiente Pesca Cerdeña Especies acuáticas Vertidos Italia Islas Turismo playa Turismo Peligro extinción SchirraGiraldi (Institute) (EL PAÍS) Posidonia oceánica en peligro de extinción Pradera de pastos marinos de Maimoni en la isla de Mal di Ventre, junto a la península del Sinis (Italia). Pradera de pastos marinos de Maimoni en la isla de Mal di Ventre, junto a la península del Sinis (Italia). <p>La <a href="https://elpais.com/elpais/2019/09/30/eps/1569858682_374398.html" target="_blank"><i>Posidonia oceanica </i></a>es una planta endémica del mar Mediterráneo que se encuentra en grave peligro debido a la pesca de arrastre ilegal, la navegación recreativa y los vertidos al mar. Sus praderas son ecosistemas que desem­peñan un papel fundamental para el mar y la tierra…, ecosistemas puede que con fecha de caducidad. Las praderas de posidonia tienen una gran capacidad de captura y retención del <a href="https://elpais.com/especiales/2019/el-co2-en-el-cambio-climatico/" target="_blank">CO2, el principal gas causante del calentamiento global</a>. Un metro cuadrado de posidonia retiene hasta 50 veces más CO2 que la misma superficie de selva amazónica.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-10-27/sos-posidonia-en-peligro.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-10-04/hasta-que-la-bola-caiga.html Fri, 04 Oct 2024 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-10-04/hasta-que-la-bola-caiga.html Arturo Lezcano,Fotografía de Tanara Stuermer Tras un confinamiento en el que las playas de Río de Janeiro quedaron silenciadas y sin vida, poco a poco la arena fue llenándose de cuerpos que saltaban, se retorcían y hacían volar por encima de sus cabezas un balón. Se trataba de jugadores de altinha, un deporte que conquista las playas cariocas y que la fotógrafa Tanara Stuermer retrata compulsivamente Tras un confinamiento en el que las playas de Río de Janeiro quedaron silenciadas y sin vida, poco a poco la arena fue llenándose de cuerpos que saltaban, se retorcían y hacían volar por encima de sus cabezas un balón. Se trataba de jugadores de altinha, un deporte que conquista las playas cariocas y que la fotógrafa Tanara Stuermer retrata compulsivamente Río de Janeiro Fotografía Brasil Fotógrafos Cultura Juego Fútbol Futbolistas Pelota Playas Tanara Stuermer (EL PAÍS) EPS 2506 CENTRAL FOTOENSAYO ALTINHA TAMARA STUERMER Los cerros mellizos de Dois Irmãos desparramándose sobre el Atlántico en Río de Janeiro, y jugadores de altinha. Los cerros mellizos de Dois Irmãos desparramándose sobre el Atlántico en Río de Janeiro, y jugadores de altinha. <p>Al caer la tarde de un domingo de agosto en <a href="https://elpais.com/noticias/rio-de-janeiro/" target="_blank">Río de Janeiro</a>, durante el templado invierno del trópico, una mancha multicolor de sombrillas se extiende sobre <a href="https://elpais.com/elviajero/2016/01/29/actualidad/1454071252_223195.html" target="_blank">la playa de Ipanema</a> hasta el mar. El sol se va acostando como un gran plafón naranja tras las montañas que recortan la silueta de la ciudad brasileña. Suenan los clics de los móviles de los turistas tirando fotos al cielo incandescente, pero casi nadie repara en la orilla. Allí se adivinan unos puntitos redondos elevándose acompasadamente en el aire, igual que palomitas de maíz, rebotando una y otra vez sobre las sombras que forman decenas de chicos dispuestos en círculos, como una coreografía preparada. Están haciendo una <i>altinha</i>, un juego —o un deporte si se quiere— nacido en estos mismos arenales el siglo pasado y hoy imprescindible en la postal.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-10-04/hasta-que-la-bola-caiga.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-09-21/annemarie-heinrich-las-mejores-lentes-de-su-generacion.html Sat, 21 Sep 2024 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-09-21/annemarie-heinrich-las-mejores-lentes-de-su-generacion.html El País Semanal,Fotografía de Annemarie Heinrich La fotógrafa fue una visionaria. Tras desarrollar su carrera en Argentina, su Alemania natal se dispone por fin a reconocer su talento e influencia casi 20 años después de su muerte. La fotógrafa fue una visionaria. Tras desarrollar su carrera en Argentina, su Alemania natal se dispone por fin a reconocer su talento e influencia casi 20 años después de su muerte. Fotografía Fotógrafos Libros Editoriales Cultura Arte Artistas Annemarie Heinrich (EL PAÍS) EPS 2504 CENTRAL FOTOENSAYO ANNEMARIE HEINRICH La bailarina Tamara Grigorieva (izquierda) y la obra 'El velo'. La bailarina Tamara Grigorieva (izquierda) y la obra 'El velo'. <p>Como muchos otros inmigrantes llegados desde el Viejo Mundo a Argentina a principios del siglo XX, <a href="https://elpais.com/cultura/2019/04/09/actualidad/1554831779_319700.html" target="_blank">Annemarie Heinrich </a>(Darmstadt, Alemania, 1912-Buenos Aires, 2005) eligió un oficio en el que no fuera necesario hablar castellano. En 1930, con 17 años, abrió su primer estudio fotográfico. Durante las siguientes décadas se convertiría en una de las retratistas más importantes del mundo de la cultura y la política en Argentina, firmando portadas de las principales revistas del país.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-09-21/annemarie-heinrich-las-mejores-lentes-de-su-generacion.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-09-15/retrato-intimo-del-lobo-iberico.html Sun, 15 Sep 2024 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-09-15/retrato-intimo-del-lobo-iberico.html Andoni Canela Después de 30 años fotografiando ejemplares y manadas, siempre en su entorno y en libertad, Andoni Canela reúne en un libro imágenes tomadas en la península Ibérica en la última década Después de 30 años fotografiando ejemplares y manadas, siempre en su entorno y en libertad, Andoni Canela reúne en un libro imágenes tomadas en la península Ibérica en la última década Animales salvajes Lobos Fotografía Fotógrafos Andoni Canela Libros Especies protegidas Fotografía documental Andoni Canela (EL PAÍS) Lobo ibérico Un lobo ibérico fotografiado en el sur de Galicia. Un lobo ibérico fotografiado en el sur de Galicia. <p>¿Cómo es posible que después de 30 años siguiendo al lobo todavía me emocione con cada nuevo encuentro? Corazón palpitante, sudor, respiración acelerada e, incluso, temblor en las manos. Son reacciones que no puedo evitar cuando estoy frente a un <a href="https://elpais.com/noticias/lobos/" target="_blank">lobo</a>. Observar lobos, lo hayas hecho una o cien veces, es siempre conmovedor. Cada avistamiento es único. Siempre hay alguna singularidad, un detalle o sensación que lo hace diferente.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-09-15/retrato-intimo-del-lobo-iberico.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-09-08/el-arte-de-la-resistencia-de-camila-falquez.html Sun, 08 Sep 2024 05:45:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-09-08/el-arte-de-la-resistencia-de-camila-falquez.html César Vallejo V. La gran retratista de la belleza inclusiva ha fotografiado durante dos años a la comunidad trans de Colombia. El proyecto Compañerx busca visibilizar este colectivo y apoyar la lucha por sus derechos a través de un proyecto de la ley trans La gran retratista de la belleza inclusiva ha fotografiado durante dos años a la comunidad trans de Colombia. El proyecto Compañerx busca visibilizar este colectivo y apoyar la lucha por sus derechos a través de un proyecto de la ley trans Transexuales Transexualidad Colombia Ley Trans Fotografía Fotógrafos Arte Movimientos sociales Camila Falquez (EL PAÍS) EPS 2502 CENTRAL FOTOENSAYO TRANSEXUALIDAD CAMILA FALQUEZ Samantha. Mujer indígena trans, líder comunitaria y activista de la región cafetera de Colombia.Trabaja como recolectora de café y coordina un grupo de mujeres trans exiliadas de la tribu indígena emberá por defender su identidad de género. La falda de Samantha en su retrato, construida con las cortinas de la finca y sacos de café, es un símbolo de la belleza y la dignidad que enmarca su vida cotidiana. Samantha. Mujer indígena trans, líder comunitaria y activista de la región cafetera de Colombia.Trabaja como recolectora de café y coordina un grupo de mujeres trans exiliadas de la tribu indígena emberá por defender su identidad de género. La falda de Samantha en su retrato, construida con las cortinas de la finca y sacos de café, es un símbolo de la belleza y la dignidad que enmarca su vida cotidiana. <p>A Santuario (Colombia) llegamos temprano por la mañana. Colgaban helechos de los balcones de colores que se asomaban a la plaza provincial. Los<i> jeeps</i> se paseaban entre ellos cargados con bultos de café, los cuales serían distribuidos al resto del mundo. En el parque nos esperaban Luz Didian y Samantha, la líder comunal de la etnia emberá, exiliadas ambas de su cabildo por defender sus identidades de género. Ellas, junto a otras mujeres trans de su etnia, encontraron refugio en <a href="https://elpais.com/elpais/2020/08/12/eps/1597219873_404177.html" target="_blank">las fincas cafeteras</a> de la región, donde se desempeñan como recolectoras de café. Samantha es su líder, la que mejor habla español.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-09-08/el-arte-de-la-resistencia-de-camila-falquez.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/fotoensayo/2024-09-01/si-hoy-es-domingo-este-es-el-aparcamiento-vacio-del-carrefour.html Sun, 01 Sep 2024 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/fotoensayo/2024-09-01/si-hoy-es-domingo-este-es-el-aparcamiento-vacio-del-carrefour.html Jimena Marcos,Fotografía de Txema Salvans El fotógrafo Txema Salvans ha dedicado todas las mañanas de domingo que ha podido en los últimos 15 años a la misma misión: retratar el aparcamiento del hipermercado de El Prat de Llobregat, en Barcelona. Un lugar aparentemente vacío y, sin embargo, lleno de vida. El fotógrafo Txema Salvans ha dedicado todas las mañanas de domingo que ha podido en los últimos 15 años a la misma misión: retratar el aparcamiento del hipermercado de El Prat de Llobregat, en Barcelona. Un lugar aparentemente vacío y, sin embargo, lleno de vida. Fotografía Sociedad Barcelona Arte Cultura Carrefour Cataluña Txema Salvans (EL PAÍS) El aparcamiento del Carrefour de El Prat de Llobregat El aparcamiento del Carrefour de El Prat de Llobregat en 2014. El aparcamiento del Carrefour de El Prat de Llobregat en 2014. <p>“Me interesa el concepto <i>Umwelt”,</i> dice<a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2021-09-16/txema-salvans-antropologo-del-ocio-junto-al-mar.html" target="_blank"> Txema Salvans</a> (Barcelona, 52 años) con la cámara entre las manos. <i>Umwelt </i>es una palabra que el zoólogo balticogermano Jakob von Uexküll popularizó en 1909: se refiere a la percepción sensorial que cada animal tiene del mundo. Diferentes criaturas pueden ocupar el mismo espacio y tener Umwelten diferentes: el calor corporal es el núcleo del <i>Umwelt </i>de las garrapatas, el olfato el de los perros, la electricidad el de los peces elefante. El Umwelt de una cigüeña no es el mismo que el de Salvans aunque ambos observen la vida desde arriba.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/fotoensayo/2024-09-01/si-hoy-es-domingo-este-es-el-aparcamiento-vacio-del-carrefour.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/fotoensayo/2024-07-21/el-laboratorio-del-artista-antonio-lopez.html Sun, 21 Jul 2024 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/fotoensayo/2024-07-21/el-laboratorio-del-artista-antonio-lopez.html Antonio López El pintor y escultor protagoniza el ‘Cuaderno de artista’ incluido en el último número —el Z— de la revista ‘Matador’. En él, el autor de ‘La familia de Juan Carlos I’ deja entrever algunas de sus exploraciones pictóricas en el proceso de la obra de arte. Una visita al laboratorio de uno de los nombres capitales del panorama artístico español del último medio siglo. El pintor y escultor protagoniza el ‘Cuaderno de artista’ incluido en el último número —el Z— de la revista ‘Matador’. En él, el autor de ‘La familia de Juan Carlos I’ deja entrever algunas de sus exploraciones pictóricas en el proceso de la obra de arte. Una visita al laboratorio de uno de los nombres capitales del panorama artístico español del último medio siglo. Antonio López Fotografía Pintura Arte Artistas Cultura Pintura del paisaje Cuadros Antonio López Antonio López En una imagen que sugiere las grandes obras de Rothko (izquierda), Antonio López extiende la paleta de rojos, rosas, fucsias y grises a partir de la que compondrá las flores de la derecha. En una imagen que sugiere las grandes obras de Rothko (izquierda), Antonio López extiende la paleta de rojos, rosas, fucsias y grises a partir de la que compondrá las flores de la derecha. Antonio López (EL PAÍS) Algunas de las exploraciones y preparativos pictóricos recuerdan en cierta forma a la obra de carácter más abstracto, cubista y surrealista que Antonio López ejecutó hasta los años sesenta, antes de convertirse en el nombre imprescindible de la pintura realista española. Algunas de las exploraciones y preparativos pictóricos recuerdan en cierta forma a la obra de carácter más abstracto, cubista y surrealista que Antonio López ejecutó hasta los años sesenta, antes de convertirse en el nombre imprescindible de la pintura realista española. Antonio López Algunas de las exploraciones y preparativos pictóricos recuerdan en cierta forma a la obra de carácter más abstracto, cubista y surrealista que Antonio López ejecutó hasta los años sesenta, antes de convertirse en el nombre imprescindible de la pintura realista española. Algunas de las exploraciones y preparativos pictóricos recuerdan en cierta forma a la obra de carácter más abstracto, cubista y surrealista que Antonio López ejecutó hasta los años sesenta, antes de convertirse en el nombre imprescindible de la pintura realista española. <p>Algunos de los elementos cubistas y surrealistas a los que <a href="https://elpais.com/noticias/antonio-lopez/" target="_blank">Antonio López </a>acudió antes de los años sesenta con el fin de reforzar el carácter narrativo de ciertas pinturas reaparecen en cierto modo en las pruebas de color y dibujos preparatorios incluidos en este <i>Cuaderno de artista </i>de la revista<i> Matador</i>. La modélica publicación anual que fundó y dirigió <a href="https://elpais.com/cultura/2023-07-10/muere-el-periodista-alberto-anaut-presidente-de-photoespana-a-los-68-anos.html" target="_blank">el periodista madrileño Alberto Anaut hasta su muerte</a>, el 10 de julio de 2023, llegó a su número Z —el último de esa etapa, que no su adiós definitivo, ya que seguirá, aunque con distinta fisonomía—, e incluía en cada entrega un monográfico dedicado a un artista o fotógrafo español o internacional. Miquel Barceló, Chema Madoz, Philippe Parreno, Ai Weiwei, Cristina Iglesias o Louise Bourgeois fueron algunos de los grandes nombres de la creación plástica que transitaron por esas páginas. En este número Z, el lector penetra en una suerte de laboratorio de Antonio López. Veinticuatro dibujos preparatorios y pruebas de color en magníficas reproducciones dan cuenta del minucioso proceso creativo del pintor y escultor de Tomelloso, que cierra así la serie iniciada 28 años atrás por Eduardo Chillida. La búsqueda del tono concreto de una flor, la prueba de composición de los zapatos de la infanta Cristina en <a href="https://elpais.com/elpais/2014/12/03/album/1417607174_365466.html" target="_blank"><i>La familia de Juan Carlos I</i></a> o el estudio de elementos destinados a formar parte de una pintura pero que nunca llegaron a plasmarse son algunos de los tesoros de este cuaderno. Un verdadero banco de pruebas en el que el autor de esas abracadabrantes vistas de la Gran Vía madrileña demuestra cómo hubo un tiempo (hasta los años sesenta) en que no solo lo figurativo, sino también el cubismo y el surrealismo poblaban sus telas.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/fotoensayo/2024-07-21/el-laboratorio-del-artista-antonio-lopez.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-07-09/vivir-entre-ruinas-la-cara-oculta-de-lisboa.html Tue, 09 Jul 2024 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-07-09/vivir-entre-ruinas-la-cara-oculta-de-lisboa.html Tereixa Constenla El fotógrafo portugués Mário Cruz, dos veces ganador del World Press Photo, desvela en blanco y negro el drama de los trabajadores lisboetas sin recursos y sin acceso a una vivienda digna. Su libro ‘Roof’ fue presentado recientemente en los Encuentros de Arlés (Francia) El fotógrafo portugués Mário Cruz, dos veces ganador del World Press Photo, desvela en blanco y negro el drama de los trabajadores lisboetas sin recursos y sin acceso a una vivienda digna. Su libro ‘Roof’ fue presentado recientemente en los Encuentros de Arlés (Francia) Fotografía Fotógrafos World Press Photo Lisboa Portugal Vivienda Exposiciones Economía Trabajo Mário Cruz EPS 2493 CENTRAL FOTOENSAYO ROOF António Lemos, en la casa ruinosa que habita cerca del palacio de Belém, residencia oficial del presidente de la República. António es un excombatiente del Ejército portugués que luchó en las guerras coloniales de África. Cobra una pensión de jubilación de 525 euros que le hace imposible hacerse con un techo digno. António Lemos, en la casa ruinosa que habita cerca del palacio de Belém, residencia oficial del presidente de la República. António es un excombatiente del Ejército portugués que luchó en las guerras coloniales de África. Cobra una pensión de jubilación de 525 euros que le hace imposible hacerse con un techo digno. <p>Desde las ventanas de António Lemos se ven las copas de algunos árboles del palacio de Belém, la residencia oficial en Lisboa del presidente de la República de Portugal, <a href="https://elpais.com/noticias/marcelo-nuno-duarte-rebelo-de-sousa/" target="_blank">Marcelo Rebelo de Sousa</a>. Las ventanas de António son huecos por los que entran el sol, la lluvia o el viento. Duerme sobre un colchón en el suelo y se cubre con una colcha demasiado inconsistente para protegerle a él y a sus peluches de las madrugadas de invierno. António Lemos tiene 79 años y trabajó como ayudante de cocina en algunos <a href="https://elpais.com/eps/2024-05-29/lisboa-se-muere-de-exito.html" target="_blank">populares restaurantes y hoteles de Lisboa</a>. Combatió dos años en la guerra colonial en Guinea-Bisáu, <a href="https://elpais.com/elpais/2015/04/19/africa_no_es_un_pais/1429424280_142942.html" target="_blank">la peor de las tres contiendas simultáneas que libró Portugal en África entre 1961 y 1974</a>. Cobra una pensión de jubilación de 525 euros al mes. Por haber luchado en nombre de su país le dan otros 175 euros.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-07-09/vivir-entre-ruinas-la-cara-oculta-de-lisboa.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-05-12/espana-oculta-de-cristina-garcia-rodero-el-pais-de-las-tradiciones.html Sun, 12 May 2024 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-05-12/espana-oculta-de-cristina-garcia-rodero-el-pais-de-las-tradiciones.html Manuel Morales Ruiz El libro que marcó un hito en la fotografía española se reedita 35 años después de su publicación. Llega con el añadido de imágenes inéditas y una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid El libro que marcó un hito en la fotografía española se reedita 35 años después de su publicación. Llega con el añadido de imágenes inéditas y una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid Cristina García Rodero Fotografía Arte Fiestas Fiestas populares Fotógrafos Cultura Fotolibros Cristina García Rodero 'España oculta' de Cristina García Rodero 'La Trinidad'. Lumbier (Navarra), 1980. 'La Trinidad'. Lumbier (Navarra), 1980. <p>Ahí siguen El Empalao, El Colacho, El Cascaborras, los danzantes, las perrerías a los toros… También las procesiones, las romerías, la petición de lluvia para los campos y la penitencia por un hijo curado. Hace medio siglo, <a href="https://elpais.com/noticias/cristina-garcia-rodero/">Cristina García Rodero</a> comenzó a fotografiar con pasión de adolescente (que no ha abandonado) las fiestas, ritos y liturgias que, como muchos, creía que iban a desaparecer de la España rural con el fin de Franco, que ya se intuía. Se equivocaron. Si hay un día cada año en que las ciudades se vacían y los pueblos rebosan es el 15 de agosto, la Asunción de la Virgen. De los esfuerzos y sacrificios de 15 años nació <a href="https://elpais.com/cultura/2019/07/22/actualidad/1563819663_091188.html">en 1989 <i>España oculta</i></a><i>, </i>el libro de su vida, que la situó en primera línea del escaparate internacional de la fotografía y cambió el destino de la editorial Lunwerg.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-05-12/espana-oculta-de-cristina-garcia-rodero-el-pais-de-las-tradiciones.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-04-05/la-reconstruccion-de-notre-dame-zachmann-documenta-su-lento-regreso-a-la-vida-tras-el-incendio.html Fri, 05 Apr 2024 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-04-05/la-reconstruccion-de-notre-dame-zachmann-documenta-su-lento-regreso-a-la-vida-tras-el-incendio.html Patrick Zachmann Durante los últimos cuatro años, el artista francés ha vivido prácticamente entre las torres, las paredes y las vidrieras quemadas de la catedral parisina Durante los últimos cuatro años, el artista francés ha vivido prácticamente entre las torres, las paredes y las vidrieras quemadas de la catedral parisina París Francia Catedral Nôtre Dame París Incendio Nôtre Dame Reconstrucción Arquitectura Religión Accidentes Incendios Patrimonio artístico Patrimonio histórico Patrimonio cultural Patrimonio eclesiástico Fotografía Fotógrafos Monumentos Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) La colosal —y aún herida— estructura de Notre Dame de París, fotografiada por Patrick Zachmann el pasado 6 de marzo desde una de las grúas que trabajan en su recuperación. La colosal —y aún herida— estructura de Notre Dame de París, fotografiada por Patrick Zachmann el pasado 6 de marzo desde una de las grúas que trabajan en su recuperación. La colosal —y aún herida— estructura de Notre Dame de París, fotografiada por Patrick Zachmann el pasado 6 de marzo desde una de las grúas que trabajan en su recuperación. Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) Un grupo de personas contempla, desde uno de los puentes sobre el Sena, cómo las llamas engullen Notre Dame: 15 de abril de 2019 Un grupo de personas contempla, desde uno de los puentes sobre el Sena, cómo las llamas engullen Notre Dame: 15 de abril de 2019 Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) 12 de agosto de 2020: Notr Dame, un amasijo de hierro, madera y piedra. 12 de agosto de 2020: Notr Dame, un amasijo de hierro, madera y piedra. Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) 21 de octubre de 2020: restauración en la capilla de Saint Ferdinand. 21 de octubre de 2020: restauración en la capilla de Saint Ferdinand. Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) 9 de febrero de 2021: andamios para la restauración de vidrieras. 9 de febrero de 2021: andamios para la restauración de vidrieras. Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) 2 de junio de 2021: los técnicos examinan el estado de las gárgolas. 2 de junio de 2021: los técnicos examinan el estado de las gárgolas. Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) 20 de julio de 2021: trabajo de conservación. 20 de julio de 2021: trabajo de conservación. Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) 18 de agosto de 2022: un operario se descuelga sobre el pórtico central para analizar los daños. 18 de agosto de 2022: un operario se descuelga sobre el pórtico central para analizar los daños. Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) 22 de mayo de 2023: dos de los numerosos tesoros escultóricos de Notre Dame, a salvo tras el siniestro. 22 de mayo de 2023: dos de los numerosos tesoros escultóricos de Notre Dame, a salvo tras el siniestro. Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) 24 de octubre de 2023: colocación de vidrieras restauradas en la zona de la sacristía. 24 de octubre de 2023: colocación de vidrieras restauradas en la zona de la sacristía. Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) 24 de octubre de 2023: la nave central de la catedral, ya restaurada. 24 de octubre de 2023: la nave central de la catedral, ya restaurada. Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) 6 de marzo de 2024: últimos detalles en la instalación de una nueva escultura en la parte sur. 6 de marzo de 2024: últimos detalles en la instalación de una nueva escultura en la parte sur. Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) 16 de diciembre de 2023: colocación del nuevo gallo dorado que corona la flecha central de Notre Dame. 16 de diciembre de 2023: colocación del nuevo gallo dorado que corona la flecha central de Notre Dame. Patrick Zachmann (Magnum Photos / Contacto) (EL PAÍS) 13 de febrero de 2024: Notre Dame al anochecer, desde la isla de Saint-Louis. 13 de febrero de 2024: Notre Dame al anochecer, desde la isla de Saint-Louis. <p>El 15 de abril de 2019 estaba andando en motocicleta por París cuando un amigo que estaba cerca del Ayuntamiento me envió una foto con este comentario: “Creo que Notre Dame está ardiendo”. Se veía un poco de humo. Aceleré y en poco tiempo me encontré frente a la catedral, que, efectivamente, e<a href="https://elpais.com/cultura/2019/04/15/actualidad/1555351385_404402.html" target="_blank">staba en llamas</a>. Eran alrededor de las 19.20. En el puente de la Tournelle, desde el que tomé la foto de la gente contemplando el desolador espectáculo del monumento más visitado de Europa envuelto en poderosas llamas, me sentí conmovido y me pregunté si aquello era accidental o un acto criminal. París había sido víctima de tantos <a href="https://elpais.com/internacional/2015/11/13/actualidad/1447449607_131675.html" target="_blank">ataques terroristas</a>…</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-04-05/la-reconstruccion-de-notre-dame-zachmann-documenta-su-lento-regreso-a-la-vida-tras-el-incendio.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-03-16/la-belleza-en-un-bunker.html Sat, 16 Mar 2024 06:29:53 GMT https://elpais.com/eps/2024-03-16/la-belleza-en-un-bunker.html Manuel Morales Ruiz Rosell Meseguer (Orihuela, 47 años) se autodefine como “artista visual e investigadora”. En sus imágenes hay querencia por lugares atrapados en el tiempo. Con una obra en la que emplea la fotografía, la pintura o la instalación, sus fotografías están en colecciones como las del IVAM, en Valencia; el Centro de Arte Dos de Mayo, en Madrid; el Board Whitney Museum, de Nueva York. Rosell Meseguer (Orihuela, 47 años) se autodefine como “artista visual e investigadora”. En sus imágenes hay querencia por lugares atrapados en el tiempo. Con una obra en la que emplea la fotografía, la pintura o la instalación, sus fotografías están en colecciones como las del IVAM, en Valencia; el Centro de Arte Dos de Mayo, en Madrid; el Board Whitney Museum, de Nueva York. Murcia Guerra civil Fotografía Arte Paisajismo Fotógrafos Artistas Cartagena Rosell Meseguer (EL PAÍS) EPS 2478 cENTRAL Fotoensayo Arquitectura de proteccion 'Vista de Portman'. Batería de Cenizas, Campo de Cartagena. 'Vista de Portman'. Batería de Cenizas, Campo de Cartagena. <p>Fueron búnkeres, baterías militares, defensas… Hoy son los restos en ruina, entre basura y pintadas, de unas construcciones levantadas para avistar al enemigo desde la costa. En este caso, fortificaciones en la Región de Murcia usadas durante la <a href="https://elpais.com/noticias/guerra-civil-espanola/" target="_blank">Guerra Civil</a>. De esos espacios lúgubres donde todos nos hemos metido alguna vez a curiosear, la artista Rosell Meseguer <a href="http://www.rosellmeseguer.com/index.php/es/proyectos/bateria-de-cenizas-metodologia-de-la-defensa.html">extrae belleza</a>, con fotografías en las que juega con las formas toscas y la ausencia de luz. Para ella, además, son lugares con un recuerdo personal, remiten a su niñez en la costa de Cartagena. Son imágenes que forman parte de un proyecto global en el que Meseguer lleva casi 25 años para cartografiar refugios que la mano humana incrustó en bahías, cabos o acantilados. “Es un icono que se repite en España, Brasil o Escandinavia. Lo que cambia es el paisaje”, dice la autora.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-03-16/la-belleza-en-un-bunker.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-03-16/verde-menonita.html Sat, 16 Mar 2024 04:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-03-16/verde-menonita.html Fabiomassimo Antenozio Los incendios que asolaron la provincia de Santa Cruz, en Bolivia, atrajeron la atención del fotógrafo italiano Fabiomassimo Antenozio. Allí descubrió la comunidad menonita, afincada en la zona desde mediados del siglo XX. Tres años más tarde volvió para ahondar en el conocimiento de su realidad, marcada por la tierra, la Biblia y los pesticidas. Los incendios que asolaron la provincia de Santa Cruz, en Bolivia, atrajeron la atención del fotógrafo italiano Fabiomassimo Antenozio. Allí descubrió la comunidad menonita, afincada en la zona desde mediados del siglo XX. Tres años más tarde volvió para ahondar en el conocimiento de su realidad, marcada por la tierra, la Biblia y los pesticidas. Bolivia Agricultura Medio ambiente Religión Fabiomassimo Antenozio (EL PAÍS) EPS 2477 CENTRAL FOTOENSAYO MENONITAS BOLIVIA La hija de Benjamin Dick pasea dentro del taller de su padre, ubicado en la colonia menonita Riva Palacios, en el departamento de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. La hija de Benjamin Dick pasea dentro del taller de su padre, ubicado en la colonia menonita Riva Palacios, en el departamento de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. <p>Los incendios en Bolivia, sospechosos de ser provocados para expandir la frontera agrícola en áreas forestales, me impulsan a emprender un viaje en 2020 hacia Chiquitania, la región más afectada y el último bosque seco tropical de América Latina. Esta primera experiencia de tres meses recorriendo estos lugares me permite entrar en contacto con la comunidad menonita afincada en la zona desde los años cincuenta del pasado siglo. Los menonitas son una sociedad anabaptista centrada en la agricultura. Aquí se dedican a la producción extensiva de soja y maíz transgénico y a la cría de ganado. Rechazan la modernidad, la violencia y la pereza. Conservadores y tradicionalistas, hablan plautdietsch (también conocido como bajo alemán menonita) y unos pocos se defienden correctamente en español. La condición de las mujeres es particularmente difícil, obligadas siempre a roles subordinados.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-03-16/verde-menonita.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-03-09/la-sociedad-de-la-nieve-el-diario-visual-del-rodaje.html Sat, 09 Mar 2024 05:24:32 GMT https://elpais.com/eps/2024-03-09/la-sociedad-de-la-nieve-el-diario-visual-del-rodaje.html Gloria Crespo MacLennan,Quim Vives A lo largo de los casi 150 días de rodaje de ‘La sociedad de la nieve’, que opta hoy a un Oscar, Quim Vives fue dando forma a un sentido y personal relato visual que se convierte ahora en libro. Nos devuelve, a través de la fotografía, a la agonía y al instinto de supervivencia que experimentaron los protagonistas del ‘milagro de los Andes’ A lo largo de los casi 150 días de rodaje de ‘La sociedad de la nieve’, que opta hoy a un Oscar, Quim Vives fue dando forma a un sentido y personal relato visual que se convierte ahora en libro. Nos devuelve, a través de la fotografía, a la agonía y al instinto de supervivencia que experimentaron los protagonistas del ‘milagro de los Andes’ Sociedad Cultura Juan Antonio Bayona Cine Películas Accidentes Accidentes aéreos Fotografía Fotógrafos Premios Oscar Premios cine Quim Vives (EL PAÍS) ‘La sociedad de la nieve’ Premios Oscar Desde el aire, a través de la ventana de un helicóptero, Quim Vives captó la escena del rescate de los 16 supervivientes. Él se encargó de documentar la producción de la película dirigida por Juan Antonio Bayona, candidata al Oscar. Desde el aire, a través de la ventana de un helicóptero, Quim Vives captó la escena del rescate de los 16 supervivientes. Él se encargó de documentar la producción de la película dirigida por Juan Antonio Bayona, candidata al Oscar. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives (EL PAÍS) “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. Quim Vives “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. “Mi primera incursión en el proyecto fue en el año 2018, cuando un pequeño equipo nos trasladamos a Montevideo para entrevistar a los supervivientes reales de esta tragedia.”, recuerda Vives. “Allí puede retratar a todos ellos. Más tarde, en 2022, en la fase de rodaje, realicé varias series de retratos a los actores, una de las cuales trató de imitar esa sesión inicial que había tenido lugar cuatro años antes”. <p>Hay relatos que no envejecen. Experiencias atroces cuyo impacto el tiempo no logrará amortiguar en generaciones. De ser ficción resultarían inconcebibles, como es el caso de aquellas vividas por los supervivientes del trágico accidente aéreo ocurrido en 1972, en los Andes, de las que se hace eco <a href="https://elpais.com/cultura/premios-goya/2024-02-11/la-sociedad-de-la-nieve-de-j-a-bayona-arrasa-con-12-premios-goya-y-corona-a-netflix-en-el-cine-espanol.html" target="_blank">la película <i>La sociedad de la nieve</i>, de Juan Antonio Bayona</a>. Durante el duro rodaje del filme, Quim Vives (Barcelona, 1979), encargado de la foto fija, tomó miles de fotografías de las cuales casi 300 han quedado reunidas en un libro: <a href="https://editorialrm.com/producto/en-la-sociedad-de-la-nieve/" target="_blank"><i>En La Sociedad de la Nieve</i></a>, publicado por la editorial RM; es el diario de una ficción que, en ocasiones, hará dudar al lector si está frente a imágenes históricas o recreadas. La publicación se presenta con un envoltorio que simula la caja negra de un avión, de la cual el lector deberá romper las solapas para adentrarse por una pesadilla, bajo gélidas temperaturas, aludes, hambre y desesperación; la reflexión personal del fotógrafo (que en aquel momento atravesaba el duelo por el fallecimiento de su padre) sobre un rodaje que retrata la vida al límite de la muerte. La narración se abre con las imágenes del rescate y termina con una serie que capta los movimientos de las manos de los supervivientes en distintas situaciones. Gestos que encierran dolor y esperanza, fuerza y fragilidad. En medio, la expresión de una hazaña donde el coraje para seguir viviendo encontró eco en la solidaridad.</p> https://elpais.com/eps/2024-02-17/ucrania-las-huellas-de-la-destruccion.html Sat, 17 Feb 2024 04:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-02-17/ucrania-las-huellas-de-la-destruccion.html Daniel Beltrá,Margaryta Yakovenko El fotógrafo Daniel Beltrá viajó a finales de 2023 a Ucrania con el propósito de documentar el ecocidio y la contaminación de los espacios naturales que estaba provocando la guerra. Sin embargo, la devastación lo colonizó todo El fotógrafo Daniel Beltrá viajó a finales de 2023 a Ucrania con el propósito de documentar el ecocidio y la contaminación de los espacios naturales que estaba provocando la guerra. Sin embargo, la devastación lo colonizó todo Guerra de Rusia en Ucrania Ucrania Guerra Fotografía Fotógrafos Fotografía documental Sociedad Europa Daniel Beltrá (EL PAÍS) Fotografía tomada desde el asiento del conductor de una furgoneta cubierta de nieve en Lukashivka (Ucrania), que sufrió graves daños durante la invasión rusa en marzo de 2022. Fotografía tomada desde el asiento del conductor de una furgoneta cubierta de nieve en Lukashivka (Ucrania), que sufrió graves daños durante la invasión rusa en marzo de 2022. Fotografía tomada desde el asiento del conductor de una furgoneta cubierta de nieve en Lukashivka (Ucrania), que sufrió graves daños durante la invasión rusa en marzo de 2022. <p>La primera idea del fotógrafo <a href="https://elpais.com/elpais/2019/09/17/album/1568733711_352700.html" target="_blank">Daniel Beltrá</a> era contar el ecocidio que estaba viviendo Ucrania <a href="https://elpais.com/noticias/ofensiva-rusia-ucrania/" target="_blank">desde el comienzo de la guerra el 24 de febrero de 2022</a>. Dedicado a los temas de cambio climático y medio ambiente desde hace años, en los que ha trabajado con organizaciones como Greenpeace, Beltrá contactó con el Ministerio de Medio Ambiente ucranio con la ayuda de la Embajada de España en el país. Lo tenía todo listo: el viaje, los permisos y un conjunto de drones con los que iba a sobrevolar Ucrania tomando fotos desde el aire y documentando las otras huellas de la guerra, que incluyen desde destrucción de hábitats silvestres hasta la contaminación del agua. En noviembre pasado llegó a Kiev y se encontró con un contratiempo que tumbó sus planes. <i>“Me dijeron que no podía volar ni un solo dron civil. Se me torció un poco el tema medioambiental…”</i>, recuerda ahora desde su casa en Seattle (Estados Unidos).</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-02-17/ucrania-las-huellas-de-la-destruccion.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/fotoensayo/2024-02-10/los-ultimos-del-futbol-de-tierra.html Sat, 10 Feb 2024 04:40:00 GMT https://elpais.com/eps/fotoensayo/2024-02-10/los-ultimos-del-futbol-de-tierra.html Pablo De Llano El césped artificial ha barrido a los campos de tierra. Pero quedan núcleos de resistencia como la Liga Casa de Campo, nacida con la gran inmigración ecuatoriana hace un cuarto de siglo. Tras ser expulsada de su espacio original, pervive en Alcorcón conservando su nombre y su esencia popular El césped artificial ha barrido a los campos de tierra. Pero quedan núcleos de resistencia como la Liga Casa de Campo, nacida con la gran inmigración ecuatoriana hace un cuarto de siglo. Tras ser expulsada de su espacio original, pervive en Alcorcón conservando su nombre y su esencia popular Fotografía Fotografía documental Fútbol Alcorcón Equipos Deportes Deporte amateur Casa de Campo David Expósito (EL PAÍS) EPS 2472 CENTRAL REPORTAJE FUTBOL DE BARRIO Un jugador del Palmeiras (los equipos de esta liga toman prestados nombre y equipación de equipos profesionales) se impone en el salto a otro del Milan. Un jugador del Palmeiras (los equipos de esta liga toman prestados nombre y equipación de equipos profesionales) se impone en el salto a otro del Milan. <p>Milan y Palmeiras disputan un partido trabado, el balón Mikasa va de un lado a otro, correoso, pesado, antediluviano, sale enflechado de un punterazo, los hinchas gritan con sus latas verdes de Mahou, siempre las verdes, nunca las rojas, señoras y señores despachan en coches raciones de fritada, de chaulafán, de yahuarlocro. En un reproductor viejo suena lloradito un vallenato cadencioso: “Los caminos de la vida / no son como yo pensaba, / como los imaginaba, / no son como yo creía…”. El fotógrafo pasea la mirada con la cámara al pecho y un hombre, Alfredo Quishpe, nacido hace 50 años en Cayambe, provincia de Pichincha, zona serrana y fría, cuenta que a los 12 se fue de casa, solo, a buscarse la vida en Quito, luego a Caracas tras acabar el bachillerato, y en 2003 a Madrid, donde conoció a su compatriota Amparo Calderón. Tuvieron dos hijos, formaron un hogar en Alcorcón y en Alcorcón se quedarán. “Hasta que Dios nos tenga aquí, como quien dice”. Alza el vuelo el portero del Palmeiras, Quishpe interrumpe su relato y exclama admirado: “¡Paradón!”.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/fotoensayo/2024-02-10/los-ultimos-del-futbol-de-tierra.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-02-03/entre-la-ansiedad-y-el-sosiego.html Sat, 03 Feb 2024 04:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-02-03/entre-la-ansiedad-y-el-sosiego.html Meritxell Perpinyà Masip Insomnio, flacidez, sensibilidad… La fotógrafa Meritxell Perpinyà Masip decidió retratar las sensaciones que le producía ese nuevo ciclo vital. Durante nueve meses trabajó en este proyecto, que pivota sobre la aceptación del cuerpo en la madurez Insomnio, flacidez, sensibilidad… La fotógrafa Meritxell Perpinyà Masip decidió retratar las sensaciones que le producía ese nuevo ciclo vital. Durante nueve meses trabajó en este proyecto, que pivota sobre la aceptación del cuerpo en la madurez Mujeres Menopausia Fisiología Fotografía Fotógrafos Estilo vida Sociedad Envejecimiento población Meritxell Perpinyà Masip (EL PAÍS) Menopausia Hojas de magnolia representan las tres grandes etapas de la mujer: infancia, etapa fértil y madurez. Hojas de magnolia representan las tres grandes etapas de la mujer: infancia, etapa fértil y madurez. <p>Al poco de nacer mi hija me compré el libro <a href="https://elpais.com/diario/2007/01/28/eps/1169969209_850215.html" target="_blank"><i>El cerebro femenino</i></a><i>,</i> de la doctora Louann Brizendine. Quería saber cómo nos afectan las hormonas en las diferentes etapas de la vida. Leí hasta el capítulo seis. El siete se titulaba ‘El cerebro de la mujer madura’. Quince años después abrí de nuevo el libro. Una de las frases que me llamaron la atención de la lectura pendiente fue una cita de una paciente: “La perimenopausia es como la adolescencia, pero sin gracia”. Estoy de acuerdo, pero con un matiz, y es que a esta segunda adolescencia llegamos con muchos años de experiencia. En una noche de desvelo sentí la necesidad de expresar las sensaciones que me producía este nuevo ciclo. Trabajé en este proyecto durante nueve meses. La flacidez y la sensibilidad de la piel han sido para mí las afectaciones físicas más evidentes, así que retraté mi cuerpo. Aceptar el resultado visual fue el segundo y más difícil paso. Durante los meses siguientes observé y fotografié cada parte de mí: vientre, piernas, cuello, manos, rostro… Fue un ejercicio cotidiano de honestidad: mujer de 49 años viviendo un proceso biológico natural. Al mismo tiempo, observaba mi entorno. Algunos elementos de la naturaleza captaron mi atención durante mis caminatas (me ayudan a dormir). Brotes, árboles, frutos, flores vivas, flores que se marchitaban y paisajes que evocaban escenas sacadas de mi interior. <i>Perimenopausa </i>ha sido un viaje introspectivo sobre un proceso de cambio y aceptación del cuerpo en la madurez. Este trabajo me ha empoderado y ha roto un silencio impuesto por una sociedad patriarcal llena de prejuicios sobre la menopausia. Una sociedad que se menosprecia a sí misma cuando relaciona el envejecimiento con la ausencia de plenitud y belleza.</p> https://elpais.com/eps/2024-01-20/mientras-el-fuego-siga-ardiendo.html Sat, 20 Jan 2024 04:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-01-20/mientras-el-fuego-siga-ardiendo.html El País Semanal La fotógrafa francesa Julie Grassberg sale en busca de los mayores que no han dejado de bailar, de enamorarse, de vivir… Frente a los estereotipos y las miradas condescendientes o de rechazo, el proyecto ‘Stayin’ alive’ muestra una belleza que está ahí para quien se moleste en mirar La fotógrafa francesa Julie Grassberg sale en busca de los mayores que no han dejado de bailar, de enamorarse, de vivir… Frente a los estereotipos y las miradas condescendientes o de rechazo, el proyecto ‘Stayin’ alive’ muestra una belleza que está ahí para quien se moleste en mirar Tercera edad París Fotografía Fotografía documental Fotografía color Sociedad Discotecas Julie Glassberg (EL PAÍS) Un momento de las veladas de música y baile que la sala parisiense Duplex ofrece todos los domingos y los lunes de 14.30 a 21.00. Un momento de las veladas de música y baile que la sala parisiense Duplex ofrece todos los domingos y los lunes de 14.30 a 21.00. <p>La imagen de una elegante mujer mayor en una velada de baile organizada en La Coupole, una de las brasseries más famosas de París, se le quedó clavada en la memoria hace ya tres lustros a <a href="https://elpais.com/babelia/2022-10-13/doce-fotografas-que-miran-el-mundo-de-cerca.html" target="_blank">la fotógrafa Julie Glassberg</a>, entonces una joven estudiante. La mujer le explicó que, además de que le encantaba bailar, aquel era un sitio perfecto para conocer amantes. Allí coloca la autora francesa, colaboradora entre otros de <i>The New York Times</i>, <i>Le Monde</i> o EL PAÍS, el germen de <i>Stayin’ alive</i> —sobreviviendo,<a href="https://elpais.com/cultura/2020-12-14/los-bee-gees-mas-alla-de-la-musica-disco.html" target="_blank"> como la mítica canción disco de los Bee Gees</a>—, un proyecto artístico que sale al encuentro de una parte de la sociedad oculta para la mayoría, la de los mayores que no detienen su vida por el hecho de haber cumplido muchos años, que siguen bailando, trabajando, practicando deporte, enamorándose…</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-01-20/mientras-el-fuego-siga-ardiendo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>