Feed MRSS-S Noticias, elpais.com, icon-design es https://elpais.com Sat, 20 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-20/me-ofrecieron-20-litros-de-semen-para-una-escultura-arte-porno-y-clinicas-de-fertilidad.html Sat, 20 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-20/me-ofrecieron-20-litros-de-semen-para-una-escultura-arte-porno-y-clinicas-de-fertilidad.html Ianko López El pabellón de Dinamarca en la Bienal de Venecia, cuyo interior ha sido concebido por el estudio Common Accounts, reflexiona sobre el éxito y la marginalidad de la pornografía con la instalación ‘Things To Come’ El pabellón de Dinamarca en la Bienal de Venecia, cuyo interior ha sido concebido por el estudio Common Accounts, reflexiona sobre el éxito y la marginalidad de la pornografía con la instalación ‘Things To Come’ Bienal Venecia Dinamarca Arte Artistas Fertilidad Estilo vida Salud Nacimientos Brian Kure (EL PAÍS) Things to come 'Girl X' (2025), obra de Maja Malou Lyse. 'Girl X' (2025), obra de Maja Malou Lyse. <p>Hace tres años, la artista Maja Malou Lyse (Dinamarca, 33 años) recibió la propuesta más inusual de toda su carrera: el CEO de <a href="https://elpais.com/diario/2004/10/05/salud/1096927203_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/2004/10/05/salud/1096927203_850215.html">Cryos, el mayor banco de esperma del mundo</a>, le ofrecía 20 litros de semen para que hiciera una escultura con ellos. A Lyse, cuya práctica trata sobre cuestiones como el empoderamiento femenino y la relación entre imágenes, deseo y cultura mediática, la idea le sonó tan bizarra que encontró posibilidades en ella. “Pensé que aquel era un material interesante y dije que sí”, explica. “Pero al cabo de un tiempo me di cuenta de que no sabía qué hacer con aquello”. El proyecto acabó tomando forma de un modo distinto al planteado originalmente, y hoy ocupa el pabellón nacional de Dinamarca en la última Bienal de Venecia, que abrió oficialmente sus puertas el pasado 9 de mayo. En el espacio principal del pabellón -titulado <a href="https://www.labiennale.org/en/art/2026/denmark" target="_self" rel="" title="https://www.labiennale.org/en/art/2026/denmark"><i>Things To Come</i></a>, “lo que está por venir”, en referencia al título de la célebre novela de ciencia-ficción de <a href="https://elpais.com/elpais/2020/02/18/ciencia/1582020472_966129.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2020/02/18/ciencia/1582020472_966129.html">H.G. Wells</a>- lo que hay en lugar de la escultura son unas descomunales pantallas que exhiben un vídeo protagonizado por estrellas femeninas del porno, de físicos intervenidos quirúrgicamente y vestidas con diminutos bikinis, que ejecutan, en actitudes típicas del género, un guion ambientado en una clínica de fertilidad.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-20/me-ofrecieron-20-litros-de-semen-para-una-escultura-arte-porno-y-clinicas-de-fertilidad.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-18/compartimos-cierto-desencanto-con-el-sector-18-jovenes-disenadores-catalanes-que-conquistaron-milan.html Thu, 18 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-18/compartimos-cierto-desencanto-con-el-sector-18-jovenes-disenadores-catalanes-que-conquistaron-milan.html Rocío Ley 12 piezas de dos kilos y medio cada una: la muestra ‘Dos Mil Quatre-Cents Setanta Grams’, una muestra de la nueva generación de creadores barceloneses, fue un soplo de aire fresco en la Milan Design Week el pasado abril. Ahora se expone en Barcelona del 18 al 21 de junio 12 piezas de dos kilos y medio cada una: la muestra ‘Dos Mil Quatre-Cents Setanta Grams’, una muestra de la nueva generación de creadores barceloneses, fue un soplo de aire fresco en la Milan Design Week el pasado abril. Ahora se expone en Barcelona del 18 al 21 de junio Arte Artistas Barcelona Exposiciones temporales Galerías arte Milán Diseño arquitectura Diseño industrial Nacho Alegre (EL PAÍS) 2470 En el espacio Nave Seis de Barcelona reunimos a los 18 diseñadores y a los cinco comisarios (tres de ellas son también diseñadoras de la exposición). La mayoría están entre los 25 y los 30 años. En el espacio Nave Seis de Barcelona reunimos a los 18 diseñadores y a los cinco comisarios (tres de ellas son también diseñadoras de la exposición). La mayoría están entre los 25 y los 30 años. Manel Studio (EL PAÍS) 2470g 'Pes de la pèrdua', de Joan Carreras. 'Pes de la pèrdua', de Joan Carreras. Manel Studio (EL PAÍS) 2470g 'A-2470', de Roger Cos. 'A-2470', de Roger Cos. Manel Studio (EL PAÍS) 2470g 'SistemaG15', de Bruno Blay y Jordi Font. 'SistemaG15', de Bruno Blay y Jordi Font. EL PAÍS 2470g '7 minuts', de Laia Canales y María Riera. '7 minuts', de Laia Canales y María Riera. Manel Studio (EL PAÍS) 2470g 'Mono', de Sergi Peguera. 'Mono', de Sergi Peguera. Manel Studio (EL PAÍS) 2470g 'Piti x tres', de Marta Torrent. 'Piti x tres', de Marta Torrent. Manel Studio (EL PAÍS) 2470g 'Entreluces', de Eva Castany. 'Entreluces', de Eva Castany. Manel Studio (EL PAÍS) 2470g 'Simona', de Isabel Miret & Marina Vera. 'Simona', de Isabel Miret & Marina Vera. Manel Studio (EL PAÍS) 2470g 'Divan inflable', de Pere Canales, Clàudia Ros y Aitana Soliv. 'Divan inflable', de Pere Canales, Clàudia Ros y Aitana Soliv. <p>Cada pieza debe pesar 2.470 gramos. Es lo que les dijeron a 18 jóvenes diseñadores de Barcelona. El plan era una exposición colectiva, y el lugar, la <a href="https://www.milanodesignweek.co/" target="_self" rel="" title="https://www.milanodesignweek.co/">Milan Design Week 2026</a>, que se celebró el pasado abril en la ciudad italiana. Es, en resumen, la feria donde todo el mundo quiere estar y donde se cuecen las tendencias del diseño. Pero, ¿cómo una variable como el peso puede ser pretexto y nexo de unión? “El peso es un parámetro casi siempre ignorado en los catálogos de mobiliario, a pesar de que incide directamente
tanto en el coste del transporte como, a menudo, en el de producción: más material implica más peso y, por tanto, más gasto. IKEA, que ha incorporado
el peso de forma sistemática en su catálogo, es una de las pocas excepciones. Tomando este dato a menudo olvidado como punto de partida, recopilamos los productos
de mobiliario e iluminación de IKEA —las dos categorías presentes en la exposición— y calculamos una media, estableciendo una base común para todas las piezas de la muestra: 2.470 gramos”, cuentan Eva Castany, Pau Geis, Nicole Rambla, Irene Segarra y Marina Vera, el grupo que comisarió la muestra (tres de ellas, también diseñadoras, participaban en ella). Esta cifra, aparentemente accidental, invitaba reflexionar en torno a los materiales, el uso y, sobre todo, la responsabilidad que implica diseñar hoy. Este enfoque dialogaba directamente con el tema de este año del Fuorisalone, <i>Be the Project </i>(Convertirse en el proyecto), que ponía el proceso en el centro y situaba el diseño como un acto dinámico y para las personas, definido por la intuición, el compromiso y la transformación.
</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-18/compartimos-cierto-desencanto-con-el-sector-18-jovenes-disenadores-catalanes-que-conquistaron-milan.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-17/lo-que-ocurrio-sigue-ocurriendo.html Wed, 17 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-17/lo-que-ocurrio-sigue-ocurriendo.html Anatxu Zabalbeascoa Toda escritura está atrapada entre adjetivos y tiempos verbales. Pero la vida, que como el mundo no cabe en un pañuelo, se escurre Toda escritura está atrapada entre adjetivos y tiempos verbales. Pero la vida, que como el mundo no cabe en un pañuelo, se escurre Bombas atómicas Japón Bombardeos Segunda Guerra Mundial Hiroshima George Washington Aviones combate Libros New York Daily News Archive (NY Daily News via Getty Images) Crew of the Enola Gay, the infamous B-29 plane from which th Tripulación del Enola Gay, el avión B-29 desde el que se lanzó la primera bomba atómica. De izquierda a derecha, Mayor Thomas W. Ferebee, Coronel Paul W. Tibbetts Jr., Mayor Theodore J. Van Kirk, Capitán Kermit Beahan, Capitán Robert Lewis, Sargento Wyatt E. Duzenbury y Sargento George Caron. Tripulación del Enola Gay, el avión B-29 desde el que se lanzó la primera bomba atómica. De izquierda a derecha, Mayor Thomas W. Ferebee, Coronel Paul W. Tibbetts Jr., Mayor Theodore J. Van Kirk, Capitán Kermit Beahan, Capitán Robert Lewis, Sargento Wyatt E. Duzenbury y Sargento George Caron. <p>El mundo no es un pañuelo. Sucede que nuestro pequeño mundo puede, con frecuencia, parecérnoslo. Pero el universo no es nuestro mundo. Es un lugar de posibilidades. Basta fijarse en cómo las palabras nos delatan para comprender que no todos observamos desde el mismo ángulo. Elegimos decir escapada o adulterio, nepotismo o conexiones. El nombre “protestante” fue elegido por los protestantes. Pero el apelativo “hereje” fue, en cambio, decidido por los católicos. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-17/lo-que-ocurrio-sigue-ocurriendo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-16/una-cueva-de-las-maravillas-camuflada-en-pleno-centro-de-madrid-asi-es-la-casa-de-la-que-todos-hablan.html Tue, 16 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-16/una-cueva-de-las-maravillas-camuflada-en-pleno-centro-de-madrid-asi-es-la-casa-de-la-que-todos-hablan.html Carlos Primo El empresario Adrián Toquero es el impulsor de una reforma de Casa Josephine que busca desatar pasiones. Ahora sale a subasta El empresario Adrián Toquero es el impulsor de una reforma de Casa Josephine que busca desatar pasiones. Ahora sale a subasta Interiorismo Diseño arquitectura Decoración hogar Decoradores Casas Vivienda Subastas Arquitectura Ayub El Kadmiri (EL PAÍS) Adrián Toquero En el salón con balcones a la calle dominan el terciopelo, las luces indirectas y los tonos dorados y metálicos. En el salón con balcones a la calle dominan el terciopelo, las luces indirectas y los tonos dorados y metálicos. <p>Cuenta <a href="https://adriantoquero.com/" target="_self" rel="" title="https://adriantoquero.com/">Adrián Toquero</a> que, al entrar en esta vivienda por primera vez, muchos visitantes tienen la misma reacción instintiva: poner el móvil en modo avión. Como si entraran en un museo o el cine. “Nosotros lo llamamos <i>radical face to face”,</i> explica. “Entras al portal y nada te indica lo que te espera dentro. Es impactante”, apunta. Y tiene razón. Nada más abrir la puerta de este piso en pleno centro madrileño sorprende una luz dorada, cálida, que se desliza por los suelos de piedra, las superficies lacadas, los muebles de latón, las tapicerías de terciopelo. El primer proyecto terminado de la nueva aventura empresarial de Toquero tiene poco que ver con los estándares que se manejan en el mundo inmobiliario. Quizá porque, como recuerda el empresario vallisoletano, aquí no hablamos de real estate, sino de otra cosa. “Cuando hablamos de arte y negocio inmobiliario, lo que hace todo el mundo es convertir las casas en galerías. Paredes blancas donde van colocando cuadros. Pero aquí estamos hablando de un mercado totalmente nuevo. Aquí no hablamos de localización ni de metros cuadrados. Aquí, la obra de arte no hace la casa: la casa es la obra de arte”. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-16/una-cueva-de-las-maravillas-camuflada-en-pleno-centro-de-madrid-asi-es-la-casa-de-la-que-todos-hablan.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-13/el-rolls-royce-de-las-grapadoras-se-fabrica-en-guipuzcoa-y-su-futuro-esta-en-el-aire.html Sat, 13 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-13/el-rolls-royce-de-las-grapadoras-se-fabrica-en-guipuzcoa-y-su-futuro-esta-en-el-aire.html Sara Navas El modelo M-5 de El Casco, ideado en los años treinta, es un clásico del diseño que está presente en la colección del MoMA y en los escritorios de los poderosos. Ahora la empresa vasca que lo fabrica sale a subasta pública El modelo M-5 de El Casco, ideado en los años treinta, es un clásico del diseño que está presente en la colección del MoMA y en los escritorios de los poderosos. Ahora la empresa vasca que lo fabrica sale a subasta pública Diseño industrial Diseñadores España País Vasco Eibar Empresas Juli Capella Japón EL PAÍS Grapadora M5 La mítica grapadora M5 fue creada por la firma vasca El Casco hace casi un siglo. La mítica grapadora M5 fue creada por la firma vasca El Casco hace casi un siglo. <p>Hay algo fascinante en que objetos ideados para llevar a cabo tareas tan mundanas como grapar un par de papeles, sacar un corcho o tostar una rebanada de pan hayan acabado convirtiéndose en codiciadas obras maestras del diseño que, además de encontrarse en muchos hogares y tener precios más o menos asequibles, se exponen en los museos de arte más reputados de todo el mundo. Es el caso de <a href="https://cincodias.elpais.com/cincodias/2021/08/09/companias/1628524010_537428.html" target="_self" rel="" title="https://cincodias.elpais.com/cincodias/2021/08/09/companias/1628524010_537428.html">la mítica grapadora M5</a>, creada por la firma vasca El Casco hace casi un siglo. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-13/el-rolls-royce-de-las-grapadoras-se-fabrica-en-guipuzcoa-y-su-futuro-esta-en-el-aire.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-11/cuando-el-papa-cambio-la-historia-del-urbanismo.html Thu, 11 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-11/cuando-el-papa-cambio-la-historia-del-urbanismo.html Pedro Torrijos Hubo un pontífice cuyo paso por una ciudad no cortó las calles durante un fin de semana, sino que las rehízo para siempre, y por esas calles seguimos circulando hoy sin sospechar de dónde vienen Hubo un pontífice cuyo paso por una ciudad no cortó las calles durante un fin de semana, sino que las rehízo para siempre, y por esas calles seguimos circulando hoy sin sospechar de dónde vienen Pedro Torrijos Papa Papa León XIV España Madrid Canarias Barcelona Urbanismo Arquitectura París Roma Composición: Blanca López-Solórzano (EL PAÍS) Papa urbanismo Retrato del papa Sixto V sobre un plano de la Plaza de San Pedro en el Vaticano de 1586 (a la derecha) y un plano del montaje de las estructuras para el traslado del obelisco (a la izquierda). Retrato del papa Sixto V sobre un plano de la Plaza de San Pedro en el Vaticano de 1586 (a la derecha) y un plano del montaje de las estructuras para el traslado del obelisco (a la izquierda). <p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-06-09/el-papa-leon-xiv-se-reunio-en-privado-con-bad-bunny-el-lunes-en-el-bernabeu.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2026-06-09/el-papa-leon-xiv-se-reunio-en-privado-con-bad-bunny-el-lunes-en-el-bernabeu.html">León XIV lleva ya cinco días recorriendo España</a> y el país entero ha aprendido, un poco sin darse cuenta, a desplazarse en diagonal. Hoy ha cruzado el mar. <a href="https://elpais.com/espana/2026-06-09/visita-del-papa-leon-xiv-en-directo.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/espana/2026-06-09/visita-del-papa-leon-xiv-en-directo.html">León XIV</a> llega a Canarias, en la última escala de su viaje, y <a href="https://elpais.com/espana/2026-06-08/trafico-alerta-de-importantes-cortes-en-la-circulacion-durante-la-visita-del-papa-a-gran-canaria-y-tenerife.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/espana/2026-06-08/trafico-alerta-de-importantes-cortes-en-la-circulacion-durante-la-visita-del-papa-a-gran-canaria-y-tenerife.html">la isla se reorganiza para recibirlo, accesos cortados en torno a los actos</a>, guaguas desviadas, agentes con chaleco amarillo redirigiendo el flujo peatonal hacia avenidas alternativas cuya existencia la mayoría desconocía hasta esta misma mañana, y todo el tránsito de una ciudad atlántica reconfigurado de un día para otro por la presencia de un solo hombre —un solo hombre vestido de blanco, sin coche propio, sin carné, sin la menor culpa por el atasco que provoca— que ha venido a hablar de quienes llegan por ese mismo mar en cayuco. <a href="https://elpais.com/espana/2026-06-09/el-papa-llama-en-barcelona-a-construir-armonia-mas-alla-de-toda-polarizacion.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/espana/2026-06-09/el-papa-llama-en-barcelona-a-construir-armonia-mas-alla-de-toda-polarizacion.html">En Barcelona </a>y en Madrid, mientras tanto, las vallas ya se han recogido. Los conos han regresado a sus almacenes municipales, la ciudad ha recuperado su trazado de siempre, un palimpsesto urbano que se pisa sin pensar, capas y capas de calles superpuestas a lo largo de los siglos, y del paso del papa por la capital no queda más que la resaca de los operativos y alguna foto en Cibeles o en la Sagrada Familia. Porque los papas modifican el tráfico durante unos días y esas modificaciones luego se olvidan, vuelven a la nada de la que salieron y la ciudad se queda exactamente como estaba. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-11/cuando-el-papa-cambio-la-historia-del-urbanismo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-10/contra-el-arte-automatico.html Wed, 10 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-10/contra-el-arte-automatico.html Jordi Labanda Un algoritmo no pinta porque no soporta existir, ni existe porque tenga miedo a la muerte, ni compone porque alguien le rompió el corazón un verano Un algoritmo no pinta porque no soporta existir, ni existe porque tenga miedo a la muerte, ni compone porque alguien le rompió el corazón un verano Arte Artistas Inteligencia artificial Estilo vida Obras arte Tecnología Jordi Labanda Diseño gráfico Alamy Stock Photo 2001: A Space Odyssey 1968. 2001: A Space Odyssey Movie Poster. 2001 A Space Odyssey HAL Imagen de la película '2001: una odisea del espacio' (1968). Imagen de la película '2001: una odisea del espacio' (1968). <p>Hay algo tétrico en ver a tanta gente celebrando que al fin ya no hará falta pensar. El notición del siglo es que <a href="https://elpais.com/icon/2026-04-17/la-ventaja-y-los-problemas-de-que-la-ia-te-organice-la-vida-la-comodidad-es-muy-adictiva.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/icon/2026-04-17/la-ventaja-y-los-problemas-de-que-la-ia-te-organice-la-vida-la-comodidad-es-muy-adictiva.html">la inteligencia artificial ha venido a liberarnos</a>, a ahorrarnos tiempo, a escribirnos los textos, ilustrarnos las campañas, componernos las canciones, diseñarnos las viviendas y a elegir nuestras últimas palabras antes de morir. Rapidito, eficiente y sin la incómoda intervención de ese talento nuestro tan necesitado de litros de cafeína y horas de sueño para poder funcionar y que aun así se bloquea, tarda lo suyo en llegar a conclusiones y para más inri—¿será posible?— pide reconocimiento. Porque crear es agotador. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-10/contra-el-arte-automatico.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-09/especuladores-inmobiliarios-y-vecinos-parasitarios-el-problema-de-los-palcos-pirata-de-los-chicago-cubs.html Tue, 09 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-09/especuladores-inmobiliarios-y-vecinos-parasitarios-el-problema-de-los-palcos-pirata-de-los-chicago-cubs.html Miquel Echarri Las azoteas de los edificios que rodean el estadio de béisbol se han convertido en una atracción turística muy lucrativa contra la voluntad de sus dueños. Tras medio siglo de litigios parece que ahora el club tiene las de ganar Las azoteas de los edificios que rodean el estadio de béisbol se han convertido en una atracción turística muy lucrativa contra la voluntad de sus dueños. Tras medio siglo de litigios parece que ahora el club tiene las de ganar Estadios fútbol Deportes Ciudades turísticas Urbanismo Arquitectura Estados Unidos Chicago Béisbol Brian D. Kersey (Getty Images) San Francisco Giants v Chicago Cubs Aficionados observan el partido entre los Chicago Cubs y los San Francisco Giants desde las azoteas del Wrigley Field, al otro lado de la calle. Aficionados observan el partido entre los Chicago Cubs y los San Francisco Giants desde las azoteas del Wrigley Field, al otro lado de la calle. <p>La liga profesional de béisbol de Estados Unidos (MLB) estuvo suspendida durante tres meses entre mayo y julio de 2020, en el peor momento de la pandemia. Cuando por fin se reanudó, lo hizo a puerta cerrada o con acceso muy restringido. Por primera vez en muchos años, a estrellas del deporte como Mike Trout, de Los Angeles Angels, o Christian Yelich, de los Milwaukee Brewers, les tocó celebrar sus triunfos ante una grada vacía.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-09/especuladores-inmobiliarios-y-vecinos-parasitarios-el-problema-de-los-palcos-pirata-de-los-chicago-cubs.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-07/dos-habitaciones-perfectas-asi-es-el-taller-de-la-sastreria-saman-amel-en-londres.html Sun, 07 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-07/dos-habitaciones-perfectas-asi-es-el-taller-de-la-sastreria-saman-amel-en-londres.html Daniel García Dag Granath y Saman Amel hacen trajes atemporales y tienen una idea muy concreta de la belleza. Su cuartel general, lleno de joyas del ‘déco’ escandinavo y diseñado por Halleroed, lo demuestra Dag Granath y Saman Amel hacen trajes atemporales y tienen una idea muy concreta de la belleza. Su cuartel general, lleno de joyas del ‘déco’ escandinavo y diseñado por Halleroed, lo demuestra Trajes chaquetas Confección Moda hombre Diseñadores moda Suecia Londres Talleres especializados Oskar Proctor (EL PAÍS) Saman Amel Granath y Amel en su taller. Los muebles son de Jackson’s, galería especializada en mueble escandinavo entre 1925 y 1945. Granath y Amel en su taller. Los muebles son de Jackson’s, galería especializada en mueble escandinavo entre 1925 y 1945. <p><a href="https://www.instagram.com/daggranath/?hl=es" target="_self" rel="" title="https://www.instagram.com/daggranath/?hl=es">Dag Granath</a> y <a href="https://samanamel.com/?srsltid=AfmBOooqO3NyKjvLxGK9iRbQgWtBy-X5bhcJI5VXE4ys4rjhJvEk-ZsU" target="_self" rel="" title="https://samanamel.com/?srsltid=AfmBOooqO3NyKjvLxGK9iRbQgWtBy-X5bhcJI5VXE4ys4rjhJvEk-ZsU">Saman Amel</a> son muy distintos: el primero es rubio, reflexivo, estudió literatura rusa y economía y el segundo es moreno, decidido, pidió su primera máquina de coser a los seis años y de adolescente quería ser el nuevo Balenciaga. Pero ambos sueltan un “¡ufffff!” cuando algo les gusta mucho: generalmente será un tejido, muy posiblemente azul marino y casi seguro con unas cualidades que solo los dedos de estos dos suecos de 32 años son capaces de percibir. Ellos y el creciente número de admiradores de su firma de sastrería, Saman Amel, que ahora cumple 10 años y se ha establecido como una de las más interesantes renovadoras del vestir masculino. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-07/dos-habitaciones-perfectas-asi-es-el-taller-de-la-sastreria-saman-amel-en-londres.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-06/la-premiada-reforma-que-transformo-un-taller-en-un-duplex-de-80-metros-cuadrados-sin-apenas-muebles.html Sat, 06 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-06/la-premiada-reforma-que-transformo-un-taller-en-un-duplex-de-80-metros-cuadrados-sin-apenas-muebles.html Rocío Ley La casa-estudio de Omar Sosa Bartolomé, diseñada por Arquitectura-G, supuso un cambio de vida total para el diseñador, que encontró en ella un minimalismo radical y una paz increíble La casa-estudio de Omar Sosa Bartolomé, diseñada por Arquitectura-G, supuso un cambio de vida total para el diseñador, que encontró en ella un minimalismo radical y una paz increíble Casas Vivienda Diseño arquitectura Interiorismo Arquitectura Arquitectos Barcelona Estilo vida Yago Castromil (EL PAÍS) Omar Sosa Las puertas de la cocina y el baño se abren en librillo para permitir que todo quede cerrado. Los suelos son de mármol Macael. Las puertas de la cocina y el baño se abren en librillo para permitir que todo quede cerrado. Los suelos son de mármol Macael. Yago Castromil Omar Sosa En el comedor, sillas de Børge Mogensen; lámpara ToIo de Achille Castiglioni para Flos; pintura en tinta china de Nathalie Du Pasquier (izda.) y dibujo de Reza Shafahi (dcha.). En el comedor, sillas de Børge Mogensen; lámpara ToIo de Achille Castiglioni para Flos; pintura en tinta china de Nathalie Du Pasquier (izda.) y dibujo de Reza Shafahi (dcha.). Yago Castromil (EL PAÍS) Omar Sosa Lámpara de Man Ray. Lámpara de Man Ray. Yago Castromil Omar Sosa En una estantería, foto de Nazita Rezai, antigüedades de Patricia y platos de Fornasetti. En una estantería, foto de Nazita Rezai, antigüedades de Patricia y platos de Fornasetti. Yago Castromil Omar Sosa Pintura de Louis Eilshemius. Pintura de Louis Eilshemius. Yago Castromil Omar Sosa En el piso de arriba, lámpara de Man Ray. En el piso de arriba, lámpara de Man Ray. Yago Castromil Omar Sosa El salón: sofá diseñado por Arquitectura-G; escultura ‘Pied géant’, de Nicola L (1968); lámpara Akari, de Noguchi; taburete Manolito, de Marc Morro para Hay; taburete gris de Artek, lámpara de mesa Mozzkito, de Ingo Maurer, y manta naranja de Tekla. El salón: sofá diseñado por Arquitectura-G; escultura ‘Pied géant’, de Nicola L (1968); lámpara Akari, de Noguchi; taburete Manolito, de Marc Morro para Hay; taburete gris de Artek, lámpara de mesa Mozzkito, de Ingo Maurer, y manta naranja de Tekla. <p>“Era el último sitio donde me imaginaba vivir”, comienza Omar Sosa Bartolomé: editor, director creativo, diseñador, comisario y exsocio de la agencia Apartamento. “Esta es una zona donde ya el Ensanche se convierte en gris absoluto”, continúa. “El otro día miré un mapa de Barcelona y aquí en los años treinta no había nada. Esto era un baldío y estaba la cárcel y nada más. Por aquí vivía el gremio de zapateros y estos bajos debían de ser sus <i>ateliers</i>. Cuando los encontramos, estaban conservados todavía de origen, de 1988, y no tenían ningún edificio encima. Al ver esto, en un patio, sin nada de ruido, con luz todo el día, no me lo podía creer. Hablé con mi amigo Igor Urdampilleta [del estudio <a href="https://arquitectura-g.com/" target="_self" rel="" title="https://arquitectura-g.com/">Arquitectura-G</a>] y le dije: haz lo que te de la gana. Pero él hizo una casa como de playboy de los setenta. Entonces pusimos orden y funcionalidad y poco a poco surgió esta configuración tan peculiar”. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-06/la-premiada-reforma-que-transformo-un-taller-en-un-duplex-de-80-metros-cuadrados-sin-apenas-muebles.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-04/una-griferia-pensada-para-resistir-los-vaivenes-del-gusto.html Thu, 04 Jun 2026 09:21:29 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-04/una-griferia-pensada-para-resistir-los-vaivenes-del-gusto.html ICON Design El diseñador alemán Stefan Diez ha creado para Roca una colección, Kay, inspirada en los bolardos de amarre El diseñador alemán Stefan Diez ha creado para Roca una colección, Kay, inspirada en los bolardos de amarre Roca Diseño industrial Diseño arquitectura Griferías Muebles Muebles baño Decoración hogar Interiorismo Roca roca kay stefan diez El acabado en latón del nuevo grifo Kay de Roca. El acabado en latón del nuevo grifo Kay de Roca. <p>El diseñador alemán Stefan Diez está acostumbrado a trabajar desde la ligereza. Los productos que crea para varias de las empresas punteras del mundo del mobiliario y el diseño industrial son siempre más esbeltos, más delicados y más sutiles de lo habitual en el sector. Tiene sillas plegables tan hipnóticas como la Fuld de Herman Miller, sistemas impecables como los que diseña para Hay Copenhaguen y clásicos modernos como <a href="https://elpais.com/diario/2009/02/03/tendencias/1233615601_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/2009/02/03/tendencias/1233615601_850215.html">su silla 404 para Thonet </a>o su banco Upon, que reposa sobre una estructura inspirada en la malla metálica. Diez crea luminarias que no parecen lámparas, sillas de escritorio que merecen estar en un pedestal y artículos de mesa de una delicadeza moderna y amable. Su último proyecto juega a esa misma ambivalencia: es una grifería, pero sus volúmenes están definidos con tanta nitidez que es casi una escultura. Y la buena noticia es que la ha producido <a href="https://elpais.com/elpais/2015/11/19/eps/1447942727_513474.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2015/11/19/eps/1447942727_513474.html">Roca</a>, una empresa cuyos lanzamientos siempre van más allá de un render o un prototipo: gracias a su sistema de distribución presente en 170 países, puede que pronto esté embelleciendo lavabos de todo el mundo. Y, por tanto, generando un cambio sustancial en ese capital intangible pero de valor incalculable que es la cultura del diseño.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-04/una-griferia-pensada-para-resistir-los-vaivenes-del-gusto.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-04/el-dandi-que-se-hizo-fraile-la-desconocida-historia-de-uno-de-los-arquitectos-espanoles-mas-prolificos-del-siglo-xx.html Thu, 04 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-04/el-dandi-que-se-hizo-fraile-la-desconocida-historia-de-uno-de-los-arquitectos-espanoles-mas-prolificos-del-siglo-xx.html Eduardo Mediero La huella de Fray Coello de Portugal sigue presente en medio mundo en forma de colegios, iglesias, residencias o conventos. Recuperamos su gran legado construido (aunque también derribado) en el centenario de su nacimiento La huella de Fray Coello de Portugal sigue presente en medio mundo en forma de colegios, iglesias, residencias o conventos. Recuperamos su gran legado construido (aunque también derribado) en el centenario de su nacimiento Arquitectos Arquitectura Religión Curas Iglesias España Principado de Asturias Monjas Conventos EL PAÍS Fray Coello Fray Coello de Portugal en las obras del Convento de la Encarnación en Leioa (Vizcaya, 1975). Fray Coello de Portugal en las obras del Convento de la Encarnación en Leioa (Vizcaya, 1975). <p>En uno de mis viajes en coche a Asturias, en los que el trayecto acaba volviéndose automático, me desvío a las afueras de la ciudad de León para repostar. Es un paisaje reconocible: un aeropuerto levantado en tiempos de optimismo, gasolineras y naves industriales sin carácter. A lo lejos, un cartel anuncia mi llegada a una pequeña población: La Virgen del Camino. Un nombre apropiado para la parada de un viajero, pienso.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-04/el-dandi-que-se-hizo-fraile-la-desconocida-historia-de-uno-de-los-arquitectos-espanoles-mas-prolificos-del-siglo-xx.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-03/por-que-la-casita-de-bad-bunny-es-en-realidad-una-mentira.html Wed, 03 Jun 2026 16:24:23 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-03/por-que-la-casita-de-bad-bunny-es-en-realidad-una-mentira.html Pedro Torrijos La sociedad del espectáculo ha transformado la historia de un tipo muy específico de vivienda en un decorado literal y metafórico La sociedad del espectáculo ha transformado la historia de un tipo muy específico de vivienda en un decorado literal y metafórico Conciertos Bad Bunny Madrid España Diseño arquitectura Estilo vida Puerto Rico Arquitectura Todd Rosenberg (Getty Images) Super Bowl LX: New England Patriots v Seattle Seahawks Bad Bunny subido al tejado de La Casita durante su actuación en la Super Bowl el pasado mes de febrero. Bad Bunny subido al tejado de La Casita durante su actuación en la Super Bowl el pasado mes de febrero. <p>Está todo el mundo hablando de <a href="https://elpais.com/eps/2026-05-17/mi-casa-es-su-casa-una-arquitectura-que-explica-puerto-rico.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/eps/2026-05-17/mi-casa-es-su-casa-una-arquitectura-que-explica-puerto-rico.html">La Casita de Bad Bunny</a> pero tengo la sensación de que casi nadie sabe su historia y su genealogía, lo cual es un poco perverso porque la historia de La Casita es tan intrincada como una peli de terror psicológico. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-03/por-que-la-casita-de-bad-bunny-es-en-realidad-una-mentira.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-06-02/vivir-en-un-infierno-urbano-y-contarlo-por-que-cada-vez-mas-gente-esta-condenada-a-habitar-ciudades-caoticas-e-insalubres-y-publica-fotos-sobre-ello.html Tue, 02 Jun 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-06-02/vivir-en-un-infierno-urbano-y-contarlo-por-que-cada-vez-mas-gente-esta-condenada-a-habitar-ciudades-caoticas-e-insalubres-y-publica-fotos-sobre-ello.html Miquel Echarri De los vertederos de Basra o las junglas de cemento chinas, las urbes disfuncionales proliferan y se han ganado su propio ‘hashtag’, #UrbanHell, que acumula miles de imágenes De los vertederos de Basra o las junglas de cemento chinas, las urbes disfuncionales proliferan y se han ganado su propio ‘hashtag’, #UrbanHell, que acumula miles de imágenes Ciudades turísticas Estilo vida Arquitectura Urbanismo Diseño arquitectura India China Brasil Vivienda Salud Cheng Xin (Getty Images) China Daily Life Grandes fardos de mercancías se apilan en una calle frente al mercado de Chaotianmen, en Chongqing. Al fondo se aprecian los modernos rascacielos de Raffles City, lo que resalta el contraste entre el comercio tradicional y el desarrollo urbano. Grandes fardos de mercancías se apilan en una calle frente al mercado de Chaotianmen, en Chongqing. Al fondo se aprecian los modernos rascacielos de Raffles City, lo que resalta el contraste entre el comercio tradicional y el desarrollo urbano. <p>¿Cuántos de ustedes viven en un infierno urbano? ¿Es decir, en una ciudad de muy alta densidad poblacional, con graves desequilibrios, múltiples carencias y polución desbocada?</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-06-02/vivir-en-un-infierno-urbano-y-contarlo-por-que-cada-vez-mas-gente-esta-condenada-a-habitar-ciudades-caoticas-e-insalubres-y-publica-fotos-sobre-ello.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-05-28/las-piezas-de-ceramica-que-acabaron-convirtiendose-en-codiciados-tesoros-que-decoran-los-interiores-mas-cool-de-todo-el-mundo.html Thu, 28 May 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-05-28/las-piezas-de-ceramica-que-acabaron-convirtiendose-en-codiciados-tesoros-que-decoran-los-interiores-mas-cool-de-todo-el-mundo.html Rocío Ley La exposición ‘Made of Light’ recupera archivos originales de los sesenta y ochenta del gran ceramista francés Georges Pelletier y muestra al público lámparas-escultura reproducidas ahora por su hijo Benjamin La exposición ‘Made of Light’ recupera archivos originales de los sesenta y ochenta del gran ceramista francés Georges Pelletier y muestra al público lámparas-escultura reproducidas ahora por su hijo Benjamin Cerámica Artistas Exposiciones temporales Cannes Artesanía Arte EL PAÍS Pelletier Benjamin Pelletier en su atelier de Cannes siguiendo las técnicas y el espíritu original de su padre, el célebre ceramista francés Georges Pelletier. Benjamin Pelletier en su atelier de Cannes siguiendo las técnicas y el espíritu original de su padre, el célebre ceramista francés Georges Pelletier. <p>La <a href="https://galeriatambien.com/" target="_self" rel="" title="https://galeriatambien.com/">Galería También</a> de Ibiza rinde homenaje al trabajo del célebre ceramista francés <a href="https://www.instagram.com/georgespelletier/?hl=es" target="_self" rel="" title="https://www.instagram.com/georgespelletier/?hl=es">Georges Pelletier</a>. Dos años después de su muerte a los 85 años, su hijo Benjamin Pelletier, que creció en el <i>atelier</i> familiar en el viejo Cannes, ha decido recuperar archivos de su padre y ha vuelto a realizar una serie de piezas siguiendo sus técnicas y su espíritu original. <i>Made of Light</i> es el resultado de todo esto. Es la prolongación de la memoria, de un <i>savoir-faire</i> heredado y de una conversación entre padre e hijo iniciada en el taller, hecha de gestos transmitidos, paciencia y atención a la luz. La exposición acaba el 30 de mayo pero parte de las piezas se quedan en la galería, junto a los otros artistas representados. Y algunas de ellas también serán expuestas en el <i>stand </i>de Galería También durante CAN Art, la feria internacional de arte contemporáneo de Ibiza, del 25 al 28 de junio.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-05-28/las-piezas-de-ceramica-que-acabaron-convirtiendose-en-codiciados-tesoros-que-decoran-los-interiores-mas-cool-de-todo-el-mundo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-05-26/el-holandes-afincado-en-valencia-que-se-rebela-contra-el-beis-con-los-muebles-de-colores-de-su-casa-compra-lo-que-te-gusta-no-solo-lo-que-necesitas.html Tue, 26 May 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-05-26/el-holandes-afincado-en-valencia-que-se-rebela-contra-el-beis-con-los-muebles-de-colores-de-su-casa-compra-lo-que-te-gusta-no-solo-lo-que-necesitas.html Mario Suárez Berry Dijkstra expresa su punto de vista sobre diseño amontonando y reorganizando en bodegones la colección de piezas que ha reunido en su hogar. Color y emoción, además de utilidad, es su norma Berry Dijkstra expresa su punto de vista sobre diseño amontonando y reorganizando en bodegones la colección de piezas que ha reunido en su hogar. Color y emoción, además de utilidad, es su norma Instagram Decoración hogar Arte Coleccionismo arte Artistas España Instalaciones artísticas Interiorismo EL PAÍS Berry En el marco del Wonder Festival celebrado en Kortrijk (Bélgica) del 16 de octubre al 2 de noviembre de 2025, Berry reunió a nueve estudios de diseño belgas y a once diseñadores en una instalación de múltiples capas en la que el material, la forma y la visión se refuerzan mutuamente. En el marco del Wonder Festival celebrado en Kortrijk (Bélgica) del 16 de octubre al 2 de noviembre de 2025, Berry reunió a nueve estudios de diseño belgas y a once diseñadores en una instalación de múltiples capas en la que el material, la forma y la visión se refuerzan mutuamente. <p>En <a href="https://www.instagram.com/berrydijkstra/" target="_self" rel="" title="https://www.instagram.com/berrydijkstra/">el perfil de Instagram de Berry Dijkstra</a>, con más de 14.000 seguidores, <a href="https://elpais.com/icon-design/2026-01-20/ya-es-insoportable-no-se-quien-puede-vivir-en-un-lugar-asi-ha-llegado-el-fin-del-dopamine-decor.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/icon-design/2026-01-20/ya-es-insoportable-no-se-quien-puede-vivir-en-un-lugar-asi-ha-llegado-el-fin-del-dopamine-decor.html">nadie entra a ver muebles blancos o de color <i>nude</i></a>, ni tapizados en tejido<i> bouclé</i>, ni maderas crudas sujetando macetas de cactus o papeles de pared con palmeras. Aquí se viene a jugar con el diseño contemporáneo, con el color, con el objeto o mueble de autor, con las composiciones y los equilibrios escénicos, con el atrevimiento. Este comisario y coleccionista holandés ha hecho de su <i>feed </i>de Instagram una exposición de aquello que compra en las galerías o ferias que visita por toda Europa, y es precisamente esa cuidada selección de piezas la que le ha convertido en un referente en el diseño de colección. El pasado 23 de mayo inauguró su primera muestra en Valencia, ciudad en la que vive por temporadas cuando no está en su apartamento de Rotterdam, junto a la firma Tylko. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-05-26/el-holandes-afincado-en-valencia-que-se-rebela-contra-el-beis-con-los-muebles-de-colores-de-su-casa-compra-lo-que-te-gusta-no-solo-lo-que-necesitas.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-05-21/300-metros-piscina-y-adn-de-arquitectura-popular-la-espectacular-casa-escondida-entre-dunas-en-formentera.html Thu, 21 May 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-05-21/300-metros-piscina-y-adn-de-arquitectura-popular-la-espectacular-casa-escondida-entre-dunas-en-formentera.html Nacho Sánchez Ses Clotades está firmada por Mariá Castelló y Lorena Ruzafa, quienes reivindican la arquitectura popular y los valores tradicionales pero actualizados Ses Clotades está firmada por Mariá Castelló y Lorena Ruzafa, quienes reivindican la arquitectura popular y los valores tradicionales pero actualizados Isla Formentera Arquitectura Vivienda Lujo Estilo vida Turismo Diseño arquitectura Arquitectos EL PAÍS ses clotades La planta baja del volumen principal de la vivienda es totalmente diáfana, salvo por la escalera que conecta con la planta primera y el sótano. La planta baja del volumen principal de la vivienda es totalmente diáfana, salvo por la escalera que conecta con la planta primera y el sótano. <p>Una casa de volúmenes cúbicos. Cal para las fachadas. Un paisaje marcado por el verde de los pinos, el azul del mar y los anaranjados de la tierra. Y un muro de piedra seca para delimitar la finca. Es imposible separar una estampa así de las Baleares, de ahí que Ses Clotades sea un proyecto que solo podría estar en una lugar como <a href="https://elpais.com/noticias/formentera/" rel="">Formentera</a>. Firmada por el que fue el primer arquitecto licenciado de la isla, <a href="https://m-ar.net/" rel="">Mariá Castelló</a>, y el apoyo de quien siguió sus pasos, Lorena Ruzafa, esta vivienda de 300 metros cuadrados bebe de la arquitectura tradicional para integrarse hasta casi desaparecer entre las viejas dunas donde se levanta en el istmo que une La Mola con el resto del territorio. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-05-21/300-metros-piscina-y-adn-de-arquitectura-popular-la-espectacular-casa-escondida-entre-dunas-en-formentera.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-05-19/como-una-mujer-ideo-en-los-anos-cincuenta-el-sexto-panteon-de-la-chacarita-uno-de-los-lugares-mas-estremecedores-del-mundo.html Tue, 19 May 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-05-19/como-una-mujer-ideo-en-los-anos-cincuenta-el-sexto-panteon-de-la-chacarita-uno-de-los-lugares-mas-estremecedores-del-mundo.html Pedro Torrijos La arquitecta Ítala Fulvia Villa diseñó para este cementerio ubicado en Buenos Aires patios arbolados que perforaban la tierra y hacían del subsuelo un paisaje respirable. ¿El resultado? Un lugar único La arquitecta Ítala Fulvia Villa diseñó para este cementerio ubicado en Buenos Aires patios arbolados que perforaban la tierra y hacían del subsuelo un paisaje respirable. ¿El resultado? Un lugar único Pedro Torrijos Arquitectura Ciudades turísticas Cementerios Religión Urbanismo Diseño arquitectura Buenos Aires Léa Namer (EL PAÍS) Chacarita El Sexto Panteón de Ítala Fulvia Villa iba contra el cementerio tradicional, con sus mausoleos verticales y sus ángeles de mármol llorando hacia las nubes. Extracto del libro 'Chacarita Moderna: la necrópolis brutalista de Buenos Aires', Ed. Building Books. El Sexto Panteón de Ítala Fulvia Villa iba contra el cementerio tradicional, con sus mausoleos verticales y sus ángeles de mármol llorando hacia las nubes. Extracto del libro 'Chacarita Moderna: la necrópolis brutalista de Buenos Aires', Ed. Building Books. <p>El Sexto Panteón del cementerio porteño de la Chacarita es uno de los lugares más bellos y más estremecedores del mundo, y también uno de los menos conocidos por quienes deberían conocerlo. Un espacio que esconde un viaje de luz y de emoción. Y también esconde la historia de una mujer que entendió la muerte mejor que los hombres que la rodeaban.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-05-19/como-una-mujer-ideo-en-los-anos-cincuenta-el-sexto-panteon-de-la-chacarita-uno-de-los-lugares-mas-estremecedores-del-mundo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-05-16/me-sorprendio-que-nadie-hablara-de-lo-que-ocurrio-en-la-casa-los-secretos-que-esconde-villa-amparo.html Sat, 16 May 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-05-16/me-sorprendio-que-nadie-hablara-de-lo-que-ocurrio-en-la-casa-los-secretos-que-esconde-villa-amparo.html Pablo Gandía El chalet valenciano de principios del siglo XX ha pasado por todo tipo de vidas e inquilinos. Ahora, el inmueble se enfrenta a un nuevo capítulo con una extensa rehabilitación de la que apenas se conocen detalles El chalet valenciano de principios del siglo XX ha pasado por todo tipo de vidas e inquilinos. Ahora, el inmueble se enfrenta a un nuevo capítulo con una extensa rehabilitación de la que apenas se conocen detalles EL PAÍS Villa Amparo Imagen de los jardines de Villa Amparo en los años cincuenta. Archivo de la familia Báguena. Imagen de los jardines de Villa Amparo en los años cincuenta. Archivo de la familia Báguena. <p>Solo unos pocos lo recordarán, pero en 1992 <a href="https://elpais.com/television/2025-01-18/david-lynch-no-entiendo-lo-que-pretendia-contar-pero-sospecho-que-el-tampoco.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/television/2025-01-18/david-lynch-no-entiendo-lo-que-pretendia-contar-pero-sospecho-que-el-tampoco.html">David Lynch</a> realizó una visita exprés a Valencia. La Sala Parpalló de la ciudad iba a exponer las pinturas y dibujos del cineasta por primera vez en Europa y hasta allí acudió <a href="https://elpais.com/icon-design/2025-01-23/por-que-los-interiores-de-david-lynch-son-tan-importantes-como-los-personajes-de-sus-peliculas.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/icon-design/2025-01-23/por-que-los-interiores-de-david-lynch-son-tan-importantes-como-los-personajes-de-sus-peliculas.html">el autor de <i>Twin Peaks</i></a>, en pleno verano, con su uniforme de siempre. Un blazer con camisa blanca abotonada hasta el cuello y pantalones de doble pinza. Lo recordaba hace ya unos años el periodista Rafa Cervera en el diario <i>Valencia Plaza</i>, porque él no solo estuvo allí. Cervera consiguió que Lynch le concediera una entrevista improvisada durante la cena de gala que le organizaron a escasos kilómetros de la ciudad, en el salón de banquetes Villa Amparo de la localidad de Rocafort donde el periodista se encontró al cineasta fumando, tal y como el mundo hoy lo recuerda.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-05-16/me-sorprendio-que-nadie-hablara-de-lo-que-ocurrio-en-la-casa-los-secretos-que-esconde-villa-amparo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-05-14/pueden-unas-cortinas-costar-millones-de-euros-la-fascinante-historia-de-las-telas-que-protegen-las-obras-del-lacma.html Thu, 14 May 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-05-14/pueden-unas-cortinas-costar-millones-de-euros-la-fascinante-historia-de-las-telas-que-protegen-las-obras-del-lacma.html Lucas Barquero Pierantoni La artista y diseñadora japonesa Reiko Sudo ha pasado cinco años buscando la fórmula perfecta para resguardar de la luz solar al resto de piezas en la nueva sede del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles La artista y diseñadora japonesa Reiko Sudo ha pasado cinco años buscando la fórmula perfecta para resguardar de la luz solar al resto de piezas en la nueva sede del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles Los Ángeles Museos Obras arte Estados Unidos Arquitectura Diseño arquitectura Cortinas Peter Zumthor EL PAÍS LACMA Vista de las cortinas diseñadas por la artista y diseñadora Reiko Sudo. Vista de las cortinas diseñadas por la artista y diseñadora Reiko Sudo. <p>Esculturas de la antigua Grecia, cuadros de Rembrandt y hasta coches del siglo pasado. <a href="https://elpais.com/us/entretenimiento/2026-04-17/el-lacma-estrena-su-mayor-ampliacion-20-anos-700-millones-y-toneladas-de-cemento-para-un-museo-de-las-culturas.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/us/entretenimiento/2026-04-17/el-lacma-estrena-su-mayor-ampliacion-20-anos-700-millones-y-toneladas-de-cemento-para-un-museo-de-las-culturas.html">La nueva ampliación del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles</a>, LACMA, custodia miles de obras de arte y abarca casi seis mil años de historia. Sin embargo, entre todas esas piezas, solo hay una que protege al resto en silencio: las cortinas. La artista y diseñadora Reiko Sudo ha pasado los últimos cinco años de su vida buscando la fórmula perfecta —forjada con una aleación de cromo y confeccionada por artesanos de la región japonesa de Saitama— <a href="https://elpais.com/cultura/del-tirador-a-la-ciudad/2026-04-21/zumthor-firma-en-los-angeles-el-gran-museo-del-oeste-americano.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/del-tirador-a-la-ciudad/2026-04-21/zumthor-firma-en-los-angeles-el-gran-museo-del-oeste-americano.html">para proteger a las obras de la luz solar en la nueva sede del museo</a>. Como todo en este titánico proyecto, inaugurado al fin la semana pasada, el trabajo de Sudo ha sido un ejercicio de tesón y paciencia.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-05-14/pueden-unas-cortinas-costar-millones-de-euros-la-fascinante-historia-de-las-telas-que-protegen-las-obras-del-lacma.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-05-12/viviendas-sociales-naves-industriales-y-obras-efimeras-las-maquetas-que-definen-a-una-generacion-de-arquitectos-marcada-por-la-precariedad.html Tue, 12 May 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-05-12/viviendas-sociales-naves-industriales-y-obras-efimeras-las-maquetas-que-definen-a-una-generacion-de-arquitectos-marcada-por-la-precariedad.html Nacho Sánchez Málaga acoge la exposición ‘Archipiélagos. Arquitectura sin centro’ donde una treintena de estudios muestran sus construcciones a escala experimentando con materiales y preocupándose por conceptos como la sostenibilidad Málaga acoge la exposición ‘Archipiélagos. Arquitectura sin centro’ donde una treintena de estudios muestran sus construcciones a escala experimentando con materiales y preocupándose por conceptos como la sostenibilidad Ciudades turísticas Arquitectura Urbanismo Maquetas miniaturas Estudios arquitectura Diseño arquitectura Vivienda Exposiciones temporales EL PAÍS Maquetas Cartulina, tijeras y pegamento, entre los materiales básicos de esta maqueta. Cartulina, tijeras y pegamento, entre los materiales básicos de esta maqueta. <p>Unas son de madera. Otras están elaboradas con chapón, corcho o palillos. Algunas tiran de papel, cartulina y pegamento. También hay yeso, plástico e incluso impresión 3D. En tiempos de imágenes digitales, <i>renders </i>e inteligencia artificial, las maquetas de arquitectura parecen elementos del pasado, pero están vivas. Su vigencia sigue intacta. Sirven para explicar el proyecto al cliente y al constructor al tiempo que permiten al arquitecto analizar la obra, sus fases, sus espacios. “Construirla te levanta del ordenador, frena el tiempo y te permite pensar”, cuenta <a href="https://elpais.com/icon-design/2025-09-23/es-como-un-extraterrestre-asi-es-nuez-moscada-la-casa-de-malaga-con-super-muros-cuya-escalera-entro-por-el-tejado.html" rel="">Álvaro Carrillo</a> quien ha reunido una treintena de estas construcciones a escala en el <a href="https://elpais.com/cultura/2025-05-31/la-fotografia-mira-al-futuro-desde-el-nuevo-mucac-malaga.html" rel="">Museo y Centro de Arte Contemporáneo de Málaga</a> (MuCAC) en la exposición <a href="https://arquitecturasincentro.com/" rel=""><i>Archipiélagos. Arquitectura sin centro</i></a>, en la que ejerce de comisario. Una muestra que se puede visitar hasta el 30 de agosto y que sirve, además, para conocer cómo una joven generación de estudios nacionales explora los límites de la arquitectura y experimenta con materiales a partir de presupuesto ajustados y conceptos como la sostenibilidad. Equipos que entienden la profesión desde la colaboración, islas con biodiversidad propia pero conectadas entre sí por el mismo ecosistema. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-05-12/viviendas-sociales-naves-industriales-y-obras-efimeras-las-maquetas-que-definen-a-una-generacion-de-arquitectos-marcada-por-la-precariedad.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-05-09/la-conflictiva-relacion-entre-paris-y-los-seis-millones-de-muertos-de-sus-catacumbas-no-queremos-ser-disneylandia.html Sat, 09 May 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-05-09/la-conflictiva-relacion-entre-paris-y-los-seis-millones-de-muertos-de-sus-catacumbas-no-queremos-ser-disneylandia.html Jaime Lorite Chinchón La reapertura del monumento funerario, y la publicación de un libro con fotografías del lugar de Félix Nadar, devuelve a la capital francesa el debate sobre su carácter turístico y el fin con que se construyó La reapertura del monumento funerario, y la publicación de un libro con fotografías del lugar de Félix Nadar, devuelve a la capital francesa el debate sobre su carácter turístico y el fin con que se construyó París Francia Turismo Monumentos Disney Magical World Arquitectura Historia Fotografía blanco y negro Félix Nadar (EL PAÍS) Catacumbas "Recordad en todas vuestras acciones vuestro fin último", dice el rótulo caído en el suelo. "Recordad en todas vuestras acciones vuestro fin último", dice el rótulo caído en el suelo. <p>En 1861 <a href="https://elpais.com/diario/1990/08/07/cultura/649980004_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/1990/08/07/cultura/649980004_850215.html">el fotógrafo Félix Nadar</a> protagonizó una histórica inmersión en las catacumbas de París, la gigantesca red de túneles en la que reposan los restos de unas seis millones de personas. Utilizadas como osario desde finales del siglo XVIII, para aprovechar los casi 300 kilómetros de galerías bajo la capital fruto de la extracción de piedra caliza y poner fin, así, a los problemas con la saturación de los cementerios (además de los malos olores, la ciudad continuaba expandiéndose), la Francia napoleónica reconvirtió aquel depósito mortuorio en monumental obra de arte funeraria y la abrió al público en 1809. Bajo la tutela del ingeniero Héricart de Thury, que decoró y diseñó sus muros con hileras de huesos, símbolos o placas indicando los cementerios de origen, las catacumbas están repletas de inscripciones literarias, presididas por ese dantesco “¡Detente! He aquí el Imperio de la Muerte” a su entrada por el Distrito XIV de París, comienzo oficial del recorrido. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-05-09/la-conflictiva-relacion-entre-paris-y-los-seis-millones-de-muertos-de-sus-catacumbas-no-queremos-ser-disneylandia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-04-30/un-trance-solo-por-debajo-de-una-ruptura-por-que-reformar-una-casa-es-tan-traumatico.html Thu, 07 May 2026 17:49:02 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-04-30/un-trance-solo-por-debajo-de-una-ruptura-por-que-reformar-una-casa-es-tan-traumatico.html Guillermo Arenas Hacer obras en una vivienda se ha convertido casi una desgracia. Pero, ¿qué hace que sea tan complicado? ¿Todas tienen imprevistos? ¿Por qué es tan caro todo? A continuación, tratamos de dar respuesta Hacer obras en una vivienda se ha convertido casi una desgracia. Pero, ¿qué hace que sea tan complicado? ¿Todas tienen imprevistos? ¿Por qué es tan caro todo? A continuación, tratamos de dar respuesta Estudios arquitectura Arquitectos Casas Vivienda Estilo vida Decoración hogar Interiorismo Diseño arquitectura ullstein bild (ullstein bild via Getty Images) Wohnungsrenovierung Imagen de una reforma en 1968. Imagen de una reforma en 1968. <p>En España se llevaron a cabo 1,9 millones de reformas en 2025, lo que supuso un incremento del 1,6% con respecto al año anterior, <a href="https://www.andimac.org/2026/03/24/3-de-cada-10-hogares-hicieron-alguna-mejora-de-su-vivienda-en-2025/" target="_self" rel="" title="https://www.andimac.org/2026/03/24/3-de-cada-10-hogares-hicieron-alguna-mejora-de-su-vivienda-en-2025/">según el Informe Radar Reforma, elaborado por Andimac, Asce y GFK-IQ</a>. Unos datos de los que se pueden extraer interpretaciones diferentes, desde lo general a lo particular. Por un lado, <a href="https://elpais.com/icon/2025-11-17/senti-que-me-echaban-de-madrid-abandonar-el-centro-exito-o-fracaso.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/icon/2025-11-17/senti-que-me-echaban-de-madrid-abandonar-el-centro-exito-o-fracaso.html">el problema de la vivienda</a>, y en especial de la escasez de obra nueva, conlleva que una gran mayoría de personas que pueden acceder a una compra opten por inmuebles antiguos que necesitan cambios significativos. Más aún en un escenario en el que la obra nueva incrementó su valor un 10,4% en 2025, <a href="https://www.tinsa.es/sala-de-prensa/notas-de-prensa/viviendadeobranueva2026/" target="_self" rel="" title="https://www.tinsa.es/sala-de-prensa/notas-de-prensa/viviendadeobranueva2026/">según un informe de la consultoría inmobiliaria Tinsa</a>, y supera en más de un 40% al valor de las viviendas usadas. Por el lado personal, ese dato nos sugiere que, el año pasado, casi dos millones de personas pasaron varias noches de mal sueño, preocupaciones constantes y quién sabe si trastornos un poco más serios.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-04-30/un-trance-solo-por-debajo-de-una-ruptura-por-que-reformar-una-casa-es-tan-traumatico.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-05-07/queriamos-crear-un-momento-de-maravilla-y-bajar-el-ritmo-de-la-gente-shy-society-la-instalacion-que-flota-sobre-el-gran-canal-de-venecia.html Thu, 07 May 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-05-07/queriamos-crear-un-momento-de-maravilla-y-bajar-el-ritmo-de-la-gente-shy-society-la-instalacion-que-flota-sobre-el-gran-canal-de-venecia.html Ianko López La obra de Studio Drift, anclada en el histórico Palazzo Balbi-Valier, puede contemplarse tanto desde las embarcaciones que navegan el canal como desde el cercano puente de la Academia La obra de Studio Drift, anclada en el histórico Palazzo Balbi-Valier, puede contemplarse tanto desde las embarcaciones que navegan el canal como desde el cercano puente de la Academia Venecia Bienal Venecia Arte Artistas Exposiciones Instalaciones artísticas Cambio climático Medio ambiente EL PAÍS Studio Drift Los elegantes movimientos de la instalación 'Shy Society' generan un fuerte contraste con el ritmo frenético que impera en el centro histórico de Venecia. Los elegantes movimientos de la instalación 'Shy Society' generan un fuerte contraste con el ritmo frenético que impera en el centro histórico de Venecia. <p>El Puente de la Academia, sobre el Gran Canal de Venecia, ofrece al atardecer uno de los panoramas más saturados de Venecia. Cerca de 5 millones de personas lo cruzan cada año, y la afluencia se dispara en momentos específicos como la inauguración de la Bienal de arte, que precisamente <a href="https://elpais.com/cultura/2026-04-30/terremoto-en-la-bienal-de-venecia-el-jurado-dimite-en-bloque-y-los-premios-los-decidira-el-publico.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2026-04-30/terremoto-en-la-bienal-de-venecia-el-jurado-dimite-en-bloque-y-los-premios-los-decidira-el-publico.html">tiene lugar esta semana en un ambiente políticamente muy caldeado</a>: el <i>who’s who</i> de la comunidad del arte contemporáneo internacional se concentra aquí estos días, y transita apresurado de un evento a otro, de una exposición a otra, siguiendo las exigencias de una programación inabarcable. A veces, la densidad del tránsito humano resulta imposible para quien necesite cruzar el puente por motivos prácticos.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-05-07/queriamos-crear-un-momento-de-maravilla-y-bajar-el-ritmo-de-la-gente-shy-society-la-instalacion-que-flota-sobre-el-gran-canal-de-venecia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-05-05/moqueta-papel-de-pared-un-falso-techo-y-millones-de-personas-obsesionadas-que-son-los-espacios-liminares-y-por-que-consiguen-aterrorizarnos.html Tue, 05 May 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-05-05/moqueta-papel-de-pared-un-falso-techo-y-millones-de-personas-obsesionadas-que-son-los-espacios-liminares-y-por-que-consiguen-aterrorizarnos.html Lucas Barquero Pierantoni Pasillos infinitos, piscinas eternas y laberintos mentales, el cine es el último en sumarse a la aterradora fascinación por los espacios de paso abandonados. Pero detrás de series como ‘Severance’ o películas como ‘Backrooms’ se esconde una angustia generacional nacida en plena pandemia Pasillos infinitos, piscinas eternas y laberintos mentales, el cine es el último en sumarse a la aterradora fascinación por los espacios de paso abandonados. Pero detrás de series como ‘Severance’ o películas como ‘Backrooms’ se esconde una angustia generacional nacida en plena pandemia Series coreanas Series televisión Diseño arquitectura Interiorismo Cine Movistar + Internet Estilo vida Psicología Pandemia Surrealismo Inteligencia artificial EL PAÍS Backrooms <p>Una moqueta vieja, cuatro paredes empapeladas de amarillo con motivos geométricos y un falso techo plagado de fluorescentes. Hace siete años, una fotografía de lo que parecía un antiguo almacén irrumpió en la polémica web <a href="https://elpais.com/tecnologia/2025-07-29/selfis-4chan-y-guerra-de-sexos-las-lecciones-del-hackeo-de-tea-la-app-para-que-las-mujeres-expongan-a-sus-ligues-masculinos.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/tecnologia/2025-07-29/selfis-4chan-y-guerra-de-sexos-las-lecciones-del-hackeo-de-tea-la-app-para-que-las-mujeres-expongan-a-sus-ligues-masculinos.html">4chan</a>. El espacio era anodino, familiar, pero ese minimalismo tan crudo producía una sensación de extrañeza que atrapó en seguida a los usuarios. Sobre esa fotografía se construyeron leyendas que advertían del riesgo de quedar atrapado en un laberinto formado por infinitas estancias similares a esa almacén. El fenómeno se bautizó como <i>backrooms</i>, en español se traduce como trastienda, e inauguró el interés por los llamados espacios liminares.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-05-05/moqueta-papel-de-pared-un-falso-techo-y-millones-de-personas-obsesionadas-que-son-los-espacios-liminares-y-por-que-consiguen-aterrorizarnos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>