Feed MRSS-S Noticias, elpais.com, icon-design, arte es https://elpais.com Fri, 07 Jul 2023 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2023-07-07/calaveras-perros-gigantes-y-bebes-sanguinolentos-la-ultima-exposicion-de-ron-mueck-llega-a-paris.html Fri, 07 Jul 2023 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2023-07-07/calaveras-perros-gigantes-y-bebes-sanguinolentos-la-ultima-exposicion-de-ron-mueck-llega-a-paris.html Daniel García El artista australiano despliega su talento barroco y fascinante en su tercera muestra en la Fondation Cartier El artista australiano despliega su talento barroco y fascinante en su tercera muestra en la Fondation Cartier Arte Artistas Francia París Museos Cartier Ron Mueck Charles Saatchi Michel Slomka (© Michel Slomka /MYOP) Ron Mueck, 'Mass'. Ron Mueck y su conjunto 'Mass' (2017), mostrado por primera vez fuera de Australia. Ron Mueck y su conjunto 'Mass' (2017), mostrado por primera vez fuera de Australia. <p>El pasado 8 de junio el luminoso edificio de la <a href="https://www.fondationcartier.com/" target="_blank">Fondation Cartier de París</a> amaneció lleno de calaveras gigantes. Una pequeña montaña de medio piso presidía el espacio principal y otro montón descansaba junto a la pared de cristal, en contraste con el verde del jardín. El conjunto se llama <i>Mass,</i> es obra del escultor <a href="https://elpais.com/cultura/2007/03/30/actualidad/1175205604_850215.html" target="_blank">Ron Mueck</a> (Melbourne, 68 años) y forma parte de su tercera muestra en esta ilustre institución del arte contemporáneo.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2023-07-07/calaveras-perros-gigantes-y-bebes-sanguinolentos-la-ultima-exposicion-de-ron-mueck-llega-a-paris.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2023-06-21/feo-falso-sentimental-afectado-y-necesario-como-lo-cursi-se-ha-convertido-en-militante.html Wed, 21 Jun 2023 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2023-06-21/feo-falso-sentimental-afectado-y-necesario-como-lo-cursi-se-ha-convertido-en-militante.html Ianko López ‘Elogio de lo cursi’, en el espacio CentroCentro de Madrid, no solo explora la estética de este fenómeno insumergible, también sus cuestiones éticas y políticas ‘Elogio de lo cursi’, en el espacio CentroCentro de Madrid, no solo explora la estética de este fenómeno insumergible, también sus cuestiones éticas y políticas Arte Pintura Exposiciones Siglo XIX Madrid CentroCentro Colección Madrazo. Comunidad de Madrid Maria Teresa con una tórtola, 1880 Maria Teresa con una tórtola (Luis Madrazo, 1880) Maria Teresa con una tórtola (Luis Madrazo, 1880) <p>Feo, falso, sentimental, afectado, recargado, melindroso, artificioso, pretencioso, de mal gusto. Todo esto está contenido en el término “cursi”, uno de los más ricos de nuestro idioma. Tanto que es difícil encontrarle equivalentes en otros: ni <i>corny </i>ni <i>cheesy </i>en inglés, ni el francés <i>ringard</i>, ni los muy globales <i>kitsch </i>o <i>camp </i>designan exactamente lo mismo.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2023-06-21/feo-falso-sentimental-afectado-y-necesario-como-lo-cursi-se-ha-convertido-en-militante.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2023-06-10/morimura-y-la-tesis-del-selfi-si-tu-cara-ya-no-representa-necesariamente-tu-identidad-como-seran-los-autorretratos-en-el-futuro.html Sat, 10 Jun 2023 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2023-06-10/morimura-y-la-tesis-del-selfi-si-tu-cara-ya-no-representa-necesariamente-tu-identidad-como-seran-los-autorretratos-en-el-futuro.html Ianko López La galería Juana de Aizpuru de Madrid dedica una retrospectiva al artista japonés Yasumasa Morimura y su exploración de la autofoto con grandes figuras de la historia del arte que se atrevieron a mirarse a sí mismos La galería Juana de Aizpuru de Madrid dedica una retrospectiva al artista japonés Yasumasa Morimura y su exploración de la autofoto con grandes figuras de la historia del arte que se atrevieron a mirarse a sí mismos Arte Juana de Aizpuru Exposiciones PHotoEspaña 2015 Marcel Duchamp Frida Kahlo Andy Warhol Juana de Aizpuru / Yasumasa Morimura Yasumasa Morimura El artista Yasumasa Morimura. El artista Yasumasa Morimura. <p>Leonardo da Vinci preside el banquete como un Jesucristo del arte. A su alrededor se sientan Frida Kahlo, Velázquez, Durero y <a href="https://elpais.com/icon-design/interiores/2021-11-22/como-andy-warhol-lleno-su-casa-de-antiguedades-por-amor.html" target="_blank">Andy Warhol</a>, entre otros. Es una versión de <i>La última cena </i>en la que todos los comensales son artistas, pero todos son la misma persona. Una persona que resulta ser otro artista japonés.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2023-06-10/morimura-y-la-tesis-del-selfi-si-tu-cara-ya-no-representa-necesariamente-tu-identidad-como-seran-los-autorretratos-en-el-futuro.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/arte/2023-05-18/5000-personas-buscan-tesoros-en-tu-jardin-la-tradicion-de-los-detectoristas-de-dinamarca-llega-al-museo.html Thu, 18 May 2023 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2023-05-18/5000-personas-buscan-tesoros-en-tu-jardin-la-tradicion-de-los-detectoristas-de-dinamarca-llega-al-museo.html Alessandro Leone Miles de personas se dedican a buscar objetos en su tiempo libre en los países bajos. A veces hallan chatarra y, en ocasiones, tesoros históricos. El Museo Nacional de Copenhague les rinde homenaje con una exposición Miles de personas se dedican a buscar objetos en su tiempo libre en los países bajos. A veces hallan chatarra y, en ocasiones, tesoros históricos. El Museo Nacional de Copenhague les rinde homenaje con una exposición Arqueología Hallazgos arqueológicos Yacimientos arqueológicos Museos Coleccionistas Dinamarca Copenhague Detector Joakim Züger (Museo Nacional de Copenhague) Objetos encontrados con detector de metales. El 98% de lo que se encuentra cuando un detector de metales pita es chatarra. Un 2% de las veces, sin embargo, hay premio. El 98% de lo que se encuentra cuando un detector de metales pita es chatarra. Un 2% de las veces, sin embargo, hay premio. <p>En Dinamarca, mientras se viaja en coche o en tren, es habitual encontrarse con la estampa de personas hurgando en el campo con un detector de metales. Todos buscan artefactos artísticos, objetos del pasado tragados por la tierra y que a lo largo de los años han contribuido en gran medida a enriquecer el patrimonio histórico del país. Por primera vez, el Museo Nacional de Copenhague acoge una exposición enteramente dedicada a los <i>detectoristas</i>, sus descubrimientos y la historia de esta extendida afición. Se llama <a href="https://en.natmus.dk/museums-and-palaces/the-national-museum-of-denmark/exhibitions/the-hunt-for-the-denmarks-past/"><i>The hunt for the Denmarks past</i></a> <i>(La caza por el pasado de Dinamarca)</i> y se podrá visitar hasta febrero de 2024. “Los daneses están creando sus museos, todo el mundo puede participar. Esta exposición es una forma de rendirles homenaje”, afirma Line Bjerg, comisaria de la exposición y jefa del equipo que analiza cada objeto encontrado.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2023-05-18/5000-personas-buscan-tesoros-en-tu-jardin-la-tradicion-de-los-detectoristas-de-dinamarca-llega-al-museo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon/2023-05-11/karlos-gil-la-obsolescencia-tecnologica-es-parecida-al-envejecimiento-del-cuerpo-humano.html Thu, 11 May 2023 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon/2023-05-11/karlos-gil-la-obsolescencia-tecnologica-es-parecida-al-envejecimiento-del-cuerpo-humano.html Ianko López El artista de Talavera ha presentado ‘Declive’, una de las exposiciones del año en CAM2, pero su universo sigue expandiéndose El artista de Talavera ha presentado ‘Declive’, una de las exposiciones del año en CAM2, pero su universo sigue expandiéndose Arte contemporáneo CA2M Talavera de la Reina (c)GIANFRANCO TRIPODO (EL PAÍS) Karlos Gil El artista talaverano Karlos Gil. El artista talaverano Karlos Gil. <img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/ZQJJW2KHVNH77EMLLAXK6N2T3Y.jpg" width="5026" height="6702" alt="El artista talaverano Karlos Gil."></img><p>Si la obra maestra de <a href="https://elpais.com/ideas/2022-09-27/los-enigmas-que-encierra-la-obra-cumbre-de-marcel-proust.html" target="_blank">Marcel Proust</a> surgió de una simple magdalena mojada en té, el artista Karlos Gil (Talavera de la Reina, 39 años) encontró la suya en un kebab. Estaba paseando por el este de Londres cuando se topó con un local de comida rápida que se traspasaba y vio su letrero fluorescente a punto de ser sustituido por luces led. Convencido de que debía hacer algo con aquel viejo neón, se lo llevó a su casa para proporcionarle una nueva vida como al monstruo de Frankenstein. Y modificó su forma para convertirlo en una obra de arte donde ya no podía leerse el nombre del restaurante, aunque seguía conservando la apariencia de un signo. En esta transformación había ganado significados que tenían que ver con la semiótica y la comunicación, y también con las teorías<i> cyborg.</i> “La obsolescencia tecnológica es parecida al envejecimiento del cuerpo humano”, explica en su estudio en el barrio madrileño de Carabanchel, inusualmente ordenado para ser el espacio de trabajo de un artista. “Así que imaginé que cuando la tecnología envejece tiene miedo, igual que nosotros los humanos, que acudimos a la química y la cirugía para evitar la huella del tiempo”.</p><p><a href="https://elpais.com/icon/2023-05-11/karlos-gil-la-obsolescencia-tecnologica-es-parecida-al-envejecimiento-del-cuerpo-humano.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2023-04-04/jose-davila-artista-a-la-gente-le-gusta-identificar-cosas-de-manera-facil-lo-justo-es-ponerselo-dificil.html Tue, 04 Apr 2023 04:04:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2023-04-04/jose-davila-artista-a-la-gente-le-gusta-identificar-cosas-de-manera-facil-lo-justo-es-ponerselo-dificil.html Tom C. Avendaño El creador mexicano trae a Madrid su universo personal de armatostes que logran transmitir la delicadeza de un paso de ballet El creador mexicano trae a Madrid su universo personal de armatostes que logran transmitir la delicadeza de un paso de ballet Arte Arte abstracto Galerías arte Exposiciones temporales Exposiciones Noticias de México Arquitectura Le Corbusier ÁNGELA SUÁREZ (EL PAÍS) José Dávila con su obra rojo cadmio 'Fenómeno Poggendorff'. "Parece tener cierto desequilibrio pero está perfectamente equilibrada. Está ahí atrás la idea del artificio en el arte. Una cosa es lo que algo transmite y otra, la que realmente sucede”. José Dávila con su obra rojo cadmio 'Fenómeno Poggendorff'. "Parece tener cierto desequilibrio pero está perfectamente equilibrada. Está ahí atrás la idea del artificio en el arte. Una cosa es lo que algo transmite y otra, la que realmente sucede”. José Dávila con su obra rojo cadmio 'Fenómeno Poggendorff'. "Parece tener cierto desequilibrio pero está perfectamente equilibrada. Está ahí atrás la idea del artificio en el arte. Una cosa es lo que algo transmite y otra, la que realmente sucede”. <img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/WW25HDOATVHWFFUYNE4QTLZIPA.jpg" width="2600" height="3848" alt="José Dávila con su obra rojo cadmio 'Fenómeno Poggendorff'. "Parece tener cierto desequilibrio pero está perfectamente equilibrada. Está ahí atrás la idea del artificio en el arte. Una cosa es lo que algo transmite y otra, la que realmente sucede”."></img><p>A los 19 años, <a href="https://elpais.com/cultura/2012/12/07/actualidad/1354913448_625402.html" target="_blank">José Dávila recibió de su padre</a> un estudio de revelado de fotos. La mirada del chaval, que ya entonces estaba orientada hacia las artes plásticas, por su propia inquietud y por sus habituales visitas al vecino dos casas a la izquierda, <a href="https://elpais.com/cultura/2015/03/16/actualidad/1426541447_624131.html" target="_blank">el importante arquitecto mexicano Fernando González Cortázar</a>, se afiló con aquel regalo. Ante su lente, el barrio Colonia Providencia, en Guadalajara (México), un lugar cotidiano lleno de trastos y señales cotidianas, se transformó en una cantera de formas escultóricas y arquitectónicas que el joven podía aislar de su contexto, capturar en fotografía y estudiar por su cuenta. Aquello era 1993. Hoy, José Dávila (Guadalajara, México, 49 años) se ha asentado como uno <a href="https://elpais.com/diario/1997/10/07/cultura/876175204_850215.html" target="_blank">de los figurantes primigenios del bum que el arte contemporáneo latino ha experimentado en las últimas décadas</a>. Y como uno de sus más admirados, gracias a esculturas precisamente a caballo entre el arte y la arquitectura (carrera que él estudió), obras, cada año más macizas y delicadas, que discuten sobre forma, función y material; tensión y equilibrio, gravedad y resistencia.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2023-04-04/jose-davila-artista-a-la-gente-le-gusta-identificar-cosas-de-manera-facil-lo-justo-es-ponerselo-dificil.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/WANEMMZUTNG6BALUZVP7GLTI3E.jpg" width="2600" height="3896" alt="La obra 'Construcción Frágil I', de José Dávila: "Hacía tiempo que quería jugar con la idea del peso pendular. Y específicamente con piedras de río, con una forma muy peculiar, muy sobada por el movimiento propio de la naturaleza por cientos o miles de años. La pieza está esculpida por la naturaleza"."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/JIRCEEALMVE5HNFLFTNMLRROVM.jpg" width="2600" height="3524" alt="La obra 'Construcción Frágil III', de José Dávila."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/FNB3YWU5RFCD5MLDLG7I4G2KYI.jpg" width="2600" height="3896" alt="Detalle de la obra 'Construcción Frágil II', de José Dávila."></img> https://elpais.com/icon-design/arte/2023-04-01/animales-manos-y-miradas-como-reinventar-la-imagen-del-museo-del-prado-a-partir-de-la-coleccion.html Sat, 01 Apr 2023 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2023-04-01/animales-manos-y-miradas-como-reinventar-la-imagen-del-museo-del-prado-a-partir-de-la-coleccion.html Carlos Primo Los madrileños This Side Up, experton en la edición de atípicos libros de arte contemporáneo, se encargan desde 2021 del área gráfica de la pinacoteca Los madrileños This Side Up, experton en la edición de atípicos libros de arte contemporáneo, se encargan desde 2021 del área gráfica de la pinacoteca Arte Museo del Prado Museo Reina Sofía Exposiciones temporales Diseño gráfico Libros Madrid Pintura This Side Up This Side Up ICON Design Prado y libros Un detalle de 'Hipómenes y Atalanta' introduce a los visitantes en una obra capital de Guido Reni. Un detalle de 'Hipómenes y Atalanta' introduce a los visitantes en una obra capital de Guido Reni. <p>En el exterior del Museo del Prado, un joven imberbe recibe a los viandantes que se acercan desde el montículo de los Jerónimos. Es Hipómenes, el atleta que observa cómo Atalanta se inclina a recoger las manzanas de oro que le darán la victoria en la carrera que la princesa arcadia ha ideado para filtrar a sus pretendientes. Pero lo único que se ve en esta valla horizontal es la mirada del joven, que duda aún de si su treta ha surtido efecto. Para descubrir el resto, el espectador debe acudir al interior del museo para contemplar en su esplendor <i>Hipómenes y Atalanta</i> (1618-1619), la pintura de Guido Reni que protagoniza la comunicación gráfica de <a href="https://elpais.com/cultura/2023-03-27/guido-reni-la-rotunda-belleza-del-barroco-ilumina-el-museo-del-prado.html" target="_blank">la gran exposición que la pinoteca madrileña dedica al maestro del barroco boloñés</a>. O, en su defecto, reconstruir la pintura completa a partir de los fragmentos que, repartidos en carteles, vallas publicitarias, folletos y aplicaciones gráficas de todo tipo, conforman la comunicación de la exposición. “En esta ocasión, nos hemos centrado en esta única obra”, explica Cecilia Gandarias, confundadora junto al diseñador Bruno Lara de This Side Up, el estudio y editorial que se encarga desde 2021 de desarrollar los conceptos gráficos del Prado. “Es una exposición maravillosa llena de obras increíbles y detalles fabulosos. Nos encantaría haberlos usado todos, pero una sola imagen comunica mejor la exposición, sirve para identificarla y te guía hasta el museo”.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2023-04-01/animales-manos-y-miradas-como-reinventar-la-imagen-del-museo-del-prado-a-partir-de-la-coleccion.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2023-03-17/las-ultimas-oportunidades-de-madrid-design-festival-de-la-historia-del-abanico-a-la-artesania-tradicional-japonesa.html Fri, 17 Mar 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2023-03-17/las-ultimas-oportunidades-de-madrid-design-festival-de-la-historia-del-abanico-a-la-artesania-tradicional-japonesa.html Sonia Antón Nuestra agenda semanal con lo más destacado del festival llega a su fin, pero no todas las exposiciones. Recordamos, orden de fecha de clausura, las que se pueden visitar todavía sin los agobios propios de la inauguración Nuestra agenda semanal con lo más destacado del festival llega a su fin, pero no todas las exposiciones. Recordamos, orden de fecha de clausura, las que se pueden visitar todavía sin los agobios propios de la inauguración Arte Madrid Festivales culturales Madrid Design Festival Imagen de la exposición 'Pet Lamp'. Imagen de la exposición 'Pet Lamp'. <p>Las próximas semanas son propicias para visitar tranquilamente exposiciones que se inauguraron a principios de febrero y que ya no gozan del fervor de la novedad. Madrid Design Festival continúa en muchas sedes durante este mes de marzo y queda, todavía, alguna inauguración.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2023-03-17/las-ultimas-oportunidades-de-madrid-design-festival-de-la-historia-del-abanico-a-la-artesania-tradicional-japonesa.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/arte/2023-02-10/estrellas-del-diseno-charlas-y-experiencias-inmersivas-para-todos-los-publicos-asi-es-la-programacion-de-madrid-design-festival-para-esta-semana.html Fri, 10 Feb 2023 13:04:49 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2023-02-10/estrellas-del-diseno-charlas-y-experiencias-inmersivas-para-todos-los-publicos-asi-es-la-programacion-de-madrid-design-festival-para-esta-semana.html Sonia Antón La segunda semana de celebración del festival trae el comienzo de Fiesta Design y las jornadas profesionales MDFPRO, con nombres tan conocidos como Stefano Boeri, Hella Jongerius, Curro Claret y FormaFantasma La segunda semana de celebración del festival trae el comienzo de Fiesta Design y las jornadas profesionales MDFPRO, con nombres tan conocidos como Stefano Boeri, Hella Jongerius, Curro Claret y FormaFantasma Arte Madrid Exposiciones Diseño industrial joel escalona MDF2023 'The Every Day Message' (THEEM). 'The Every Day Message' (THEEM). <p>El Madrid Design Festival afronta una semana clave de su programación, con hitos como la inauguración del proyecto Fiesta Design, las jornadas profesionales MDPRO y la entrega de los premios MDF23. Tras la inauguración de las principales exposiciones de esta edición, el festival da el pistoletazo de salida a instalaciones inmersivas, charlas para profesionales y actividades tanto en la programación oficial como en la paralela.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2023-02-10/estrellas-del-diseno-charlas-y-experiencias-inmersivas-para-todos-los-publicos-asi-es-la-programacion-de-madrid-design-festival-para-esta-semana.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/arte/2023-02-04/ugo-rondinone-creo-en-el-arte-publico-y-la-entrada-gratuita-al-museo-la-gente-tiene-hambre-de-experiencias.html Sat, 04 Feb 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2023-02-04/ugo-rondinone-creo-en-el-arte-publico-y-la-entrada-gratuita-al-museo-la-gente-tiene-hambre-de-experiencias.html Ianko López El artista suizo juega con los opuestos en sus obras, pero también se alimenta de lo más íntimo: el amor y la pérdida, que conoce bien tras perder a dos parejas El artista suizo juega con los opuestos en sus obras, pero también se alimenta de lo más íntimo: el amor y la pérdida, que conoce bien tras perder a dos parejas Audoin Desforgés Rondinone Ugo Rondinone posa para ICON en París. Ugo Rondinone posa para ICON en París. <p>No es fácil describir la práctica de Ugo Rondinone (Brunnen, Suiza, 58 años), que el artista explica a partir de una pérdida en su vida. “El punto de inflexión fue 1988, cuando todavía era estudiante en la Academia de Arte de Viena y mi novio, Manfred Welser, murió de <a href="https://elpais.com/eps/2021-11-26/40-anos-de-vih-la-epidemia-de-la-muerte-y-de-la-vida.html" target="_blank">sida</a>. Después de un tiempo de conmoción, me alejé del dolor y encontré en la naturaleza un mapa espiritual para el consuelo y la regeneración”. Desde entonces, añade, la contradicción se convirtió en el motor de su obra. “Mi trabajo se organiza mediante dos formas opuestas de mirar: hacia dentro de uno mismo o hacia afuera, a la naturaleza”.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2023-02-04/ugo-rondinone-creo-en-el-arte-publico-y-la-entrada-gratuita-al-museo-la-gente-tiene-hambre-de-experiencias.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon/2023-01-28/la-justicia-llego-a-tiempo-para-galli-reivindicacion-de-la-gran-artista-queer-que-vive-en-una-residencia-de-ancianos.html Sat, 28 Jan 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon/2023-01-28/la-justicia-llego-a-tiempo-para-galli-reivindicacion-de-la-gran-artista-queer-que-vive-en-una-residencia-de-ancianos.html Ianko López La casualidad hizo que un viejo libro con sus obras cayese en manos de un comisario de arte en 2020, que siguió su rastro y descubrió a una rompedora artista de la Alemania de los setenta que vive en un geriátrico tras un ictus y mientras sus creaciones se reivindican La casualidad hizo que un viejo libro con sus obras cayese en manos de un comisario de arte en 2020, que siguió su rastro y descubrió a una rompedora artista de la Alemania de los setenta que vive en un geriátrico tras un ictus y mientras sus creaciones se reivindican Pintura Alemania Arte Arte abstracto Galerías arte Madrid Exposiciones Edeltraud Veidt Galli La pintora alemana Galli, seudónimo artístico de Anna Gabriele Müller, fotografiada en 2003. La pintora alemana Galli, seudónimo artístico de Anna Gabriele Müller, fotografiada en 2003. <p>El mundo del arte está a la búsqueda constante de nuevos personajes, emergentes o veteranos, y si no los encuentra tiende a crearlos. Son también frecuentes los supuestos descubrimientos de artistas históricos en realidad bien conocidos por críticos y aficionados, aunque no atraviesen sus momentos de mayor reconocimiento institucional. Pero en el caso de Galli (Neusweiler, Alemania, 78 años) sí puede decirse que estamos ante una artista recóndita incluso para la mayoría de los expertos.</p><p><a href="https://elpais.com/icon/2023-01-28/la-justicia-llego-a-tiempo-para-galli-reivindicacion-de-la-gran-artista-queer-que-vive-en-una-residencia-de-ancianos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/arte/2022-12-20/las-claves-del-milagro-creativo-murciano-los-complejos-provincianos-se-van-diluyendo-ya-no-se-ve-tan-necesario-salir-de-aqui.html Tue, 20 Dec 2022 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2022-12-20/las-claves-del-milagro-creativo-murciano-los-complejos-provincianos-se-van-diluyendo-ya-no-se-ve-tan-necesario-salir-de-aqui.html Enrique Rey Más allá del chiste, de la política y de los tópicos, la ciudad se está convirtiendo en un motor cultural en España que ofrece programación puntera en arte contemporáneo y reúne a un boyante grupo de talentos Más allá del chiste, de la política y de los tópicos, la ciudad se está convirtiendo en un motor cultural en España que ofrece programación puntera en arte contemporáneo y reúne a un boyante grupo de talentos Murcia Arte contemporáneo Marina Abramovic Performance Festivales culturales Política Aita Salinas Arte Murcia Inauguración del festival Mu-Tantes, en Murcia. Inauguración del festival Mu-Tantes, en Murcia. <p>Cualquier miércoles a las nueve de la noche, cuando se nota más la humedad que el frío, toca elegir. La conferencia de la artista Almudena Lobera (o de Gala Knör, o del teórico Nicolas Bourriaud, o de Ernesto Laclau) acaba de terminar y el público discute en la puerta del <a href="http://www.cendeac.net/en/" target="_blank">CENDEAC</a> (Centro de documentación y estudios avanzados de arte contemporáneo): es posible acudir a una inauguración en una galería o a una <i>performance</i> en Espacio Incógnita. Ya cenaremos luego. Prohibido volver a casa.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2022-12-20/las-claves-del-milagro-creativo-murciano-los-complejos-provincianos-se-van-diluyendo-ya-no-se-ve-tan-necesario-salir-de-aqui.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2022-12-03/jeroglificos-lorquianos-y-esculturas-que-parecen-derretirse-asi-es-la-obra-de-andres-izquierdo-la-nueva-sensacion-del-joven-arte-espanol.html Sat, 03 Dec 2022 04:14:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2022-12-03/jeroglificos-lorquianos-y-esculturas-que-parecen-derretirse-asi-es-la-obra-de-andres-izquierdo-la-nueva-sensacion-del-joven-arte-espanol.html Daniel Soufi Tras exponer en Nueva York o Eindhoven y formarse junto a Michael Anastassiades, el creador madrileño protagoniza su primera individual en la galería Belmonte Tras exponer en Nueva York o Eindhoven y formarse junto a Michael Anastassiades, el creador madrileño protagoniza su primera individual en la galería Belmonte Arte Arte contemporáneo Galerías arte Exposiciones Federico García Lorca Jaime Hayón Ángela Suárez (EL PAÍS) Andrés Izquierdo - ICON El artista Andrés Izquierdo rodeado de sus obras expuestas en la galería Belmonte. El artista Andrés Izquierdo rodeado de sus obras expuestas en la galería Belmonte. <img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/76IHJJWJDFACDFW2EQ6ELH6YYU.jpeg" width="4871" height="7298" alt="El artista Andrés Izquierdo rodeado de sus obras expuestas en la galería Belmonte."></img><p>Francisco Umbral dedicó todo un libro a defender que Federico García Lorca era un poeta maldito. También Vicente Aleixandre, íntimo amigo suyo, sugirió una visión algo oscura de él al evocarlo “asomado a los altos barandales de la luna, trágico y sonámbulo”. Lorca contribuyó menos a confirmar esta hipótesis. Tan sonriente siempre en las fotografías, de su propio corazón escribió que “era un poco de agua pura”. El artista Andrés Izquierdo (Madrid, 29 años) —cuyo pelo negro peinado hacia atrás también deja al descubierto un pico de viuda— se parece más al Lorca de Umbral de lo que probablemente se pareció el propio Federico. Un poeta, imaginario o no, que según el columnista madrileño “vivió de conjurar lo oscuro, y provocar el misterio”.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2022-12-03/jeroglificos-lorquianos-y-esculturas-que-parecen-derretirse-asi-es-la-obra-de-andres-izquierdo-la-nueva-sensacion-del-joven-arte-espanol.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/6EAD2BBG5NEY3F7D46W5DUYDQQ.jpg" width="4754" height="3804" alt="Exposición 'The Kid with the mouth in the shape of a Moon', en la galería Belmonte."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/YOPJMDJLTNALVBJE4XHNXF37EM.jpg" width="3640" height="5460" alt="'Thirteen', una pieza que evoca la edad intermedia entre la infancia y la adolescencia."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/Q7WCDC2MWRDBZE2N4XIZG33H4M.jpg" width="3734" height="4667" alt="'The Kid with the mouth in the shape of a Moon', una pieza elaborada con el mecenazgo de Las Rozas Village."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/K7JSNE3CGFHJTNWR54FMCCASUE.jpg" width="1501" height="1988" alt="'Crux dismember dagger', producido en la residencia Ses12naus (Ibiza)."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/QGCVF7WUX5FKLAL34T2774344Y.jpg" width="3840" height="5760" alt="'Minimal Icarus', hecho de mdf, poliuretano y cera microcristalina."></img> https://elpais.com/icon-design/2022-11-30/los-barrios-de-palma-de-mallorca-a-los-que-no-llega-el-turismo-alzan-la-voz-asi-es-el-nuevo-proyecto-de-teresa-margolles.html Wed, 30 Nov 2022 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2022-11-30/los-barrios-de-palma-de-mallorca-a-los-que-no-llega-el-turismo-alzan-la-voz-asi-es-el-nuevo-proyecto-de-teresa-margolles.html Ianko López La artista mexicana reivindica la necesidad de espacios públicos en las barriadas de Verge de Lluc, Camp Redó y Son Gotleu con un proyecto desarrollado junto a Alttra, una nueva plataforma cultural La artista mexicana reivindica la necesidad de espacios públicos en las barriadas de Verge de Lluc, Camp Redó y Son Gotleu con un proyecto desarrollado junto a Alttra, una nueva plataforma cultural Palma Mallorca Arte contemporáneo Exposiciones Alttra Teresa Margolles Alttra Mallorca Una de las obras incluidas en 'Not Today', de Teresa Margolles. Una de las obras incluidas en 'Not Today', de Teresa Margolles. <p>De entre todos los abismos que separan a los seres humanos, el económico es posiblemente el más eficaz. Por eso en pleno centro de Palma de Mallorca, por ejemplo, conviven mundos muy dispares que no tienen conocimiento mutuo: <a href="https://www.diariodemallorca.es/mallorca/2019/09/12/son-gotleu-barrio-pobre-sa-2844400.html" target="_blank">la renta per cápita de sus barrios más ricos cuadruplica la de los más pobres,</a> donde no se aventuran ni el turismo que cada verano se expande por la isla balear, ni la actividad que se despliega en el cogollo de su alta sociedad y que es aireada por las revistas del corazón, ni por supuesto la pujante escena artística que lleva tiempo desarrollándose en el archipiélago.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2022-11-30/los-barrios-de-palma-de-mallorca-a-los-que-no-llega-el-turismo-alzan-la-voz-asi-es-el-nuevo-proyecto-de-teresa-margolles.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/arte/2022-10-29/jonathan-anderson-la-artesania-es-un-acto-de-responsabilidad-demuestra-que-muchas-cosas-que-la-gente-olvida-son-importantes.html Sat, 29 Oct 2022 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2022-10-29/jonathan-anderson-la-artesania-es-un-acto-de-responsabilidad-demuestra-que-muchas-cosas-que-la-gente-olvida-son-importantes.html Daniel García La comitiva del Loewe Craft Prize viajó a Seúl, capitaneada por el director creativo de la marca para entregar su premio anual. Esta es la crónica de un viaje entre rascacielos y artesanos que luchan por mantener vivas tradiciones centenarias La comitiva del Loewe Craft Prize viajó a Seúl, capitaneada por el director creativo de la marca para entregar su premio anual. Esta es la crónica de un viaje entre rascacielos y artesanos que luchan por mantener vivas tradiciones centenarias Loewe Seúl Arte Corea del Sur Arquitectura Artesanía Premios arte Lujo Zaha Hadid Pablo Zamora Loewe Craft Prize Jonathan Anderson posaba para ICON Design momentos antes de entregar el Craft Prize en el museo Semoca de Seúl. Jonathan Anderson posaba para ICON Design momentos antes de entregar el Craft Prize en el museo Semoca de Seúl. <p>La <a href="https://elpais.com/estilo/2022-06-30/la-artista-coreana-dahye-jeong-gana-el-loewe-craft-prize-2022-un-reconocimiento-a-la-excelencia-artesana.html" target="_blank">ganadora del último Craft Prize</a>, el prestigioso galardón dotado con 50.000 euros que Loewe entrega una vez al año, se llama <a href="https://www.instagram.com/jongdare/" target="_blank">Dahye Jeong </a>y es una joven surcoreana, escultora de formación, que trabaja en casa. Su obra, una vasija de gran tamaño pero tan etérea que tiembla con un soplo de aire, está hecha de finísima celosía de pelo de caballo: una técnica con 500 años de antigüedad que se utilizaba para crear los imponentes sombreros traslúcidos que llevaban los hombres de buena posición hasta el siglo XX y que, como tantos otros accesorios y utensilios, hoy ya no se usan.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2022-10-29/jonathan-anderson-la-artesania-es-un-acto-de-responsabilidad-demuestra-que-muchas-cosas-que-la-gente-olvida-son-importantes.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/arte/2022-10-05/quien-es-santiago-sierra-el-polemico-artista-espanol-que-creo-un-lodazal-para-la-elite-para-el-desfile-de-balenciaga-en-paris.html Wed, 05 Oct 2022 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2022-10-05/quien-es-santiago-sierra-el-polemico-artista-espanol-que-creo-un-lodazal-para-la-elite-para-el-desfile-de-balenciaga-en-paris.html Ianko López Este madrileño, cuyos proyectos estiran los límites del arte, la crítica y la controversia, explica por qué cambió el blanco aséptico e indoloro habitual de las pasarelas por un pringoso paisaje de barro Este madrileño, cuyos proyectos estiran los límites del arte, la crítica y la controversia, explica por qué cambió el blanco aséptico e indoloro habitual de las pasarelas por un pringoso paisaje de barro Santiago Sierra Balenciaga Moda Arte ARCO Diseñadores moda Artistas Bienal Valencia Santiago Sierra retrato Retrato del artista Santiago Sierra. Retrato del artista Santiago Sierra. <p>“Sea lo que sea esto, es cien veces mejor que las típicas películas de 400 millones de dólares de porno apocalíptico. La moda comunica de formas asombrosas”. Que un invitado a un desfile de moda quede lo bastante entusiasmado como para subir esta valoración a su cuenta de Instagram no es algo especialmente llamativo, pero sí lo es que lo haga un crítico de arte, uno de los más conocidos e influyentes del mundo en la actualidad: son las palabras con las que <a href="https://elpais.com/eps/2021-05-09/el-arte-ya-tiene-a-su-marchante-punk.html" target="_blank">Jerry Saltz</a>, crítico del <i>New York Magazine </i>y ganador del premio Pulitzer en 2018, se rendía el pasado domingo ante la presentación de Balenciaga de la próxima temporada en la semana de la moda de París. Realmente fue un espectáculo: los modelos no caminaban sobre una pasarela convencional, sino entre cúmulos de barro fresco y negruzco —275 metros cúbicos de lodo cubrían el interior del centro de convenciones donde se desarrollaba el desfile— que manchaban la ropa y salpicaban al público. La instalación era una obra de un artista conceptual español, <a href="https://elpais.com/cultura/2018/02/21/actualidad/1519243315_826656.html" target="_blank">Santiago Sierra </a>(Madrid, 56 años), basada en <a href="https://kestnergesellschaft.de/en/shop/item/3" target="_blank">un trabajo que ya realizó en 2005 para el Kestnergesellschaft</a>, centro de arte de Hannover (Alemania).</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2022-10-05/quien-es-santiago-sierra-el-polemico-artista-espanol-que-creo-un-lodazal-para-la-elite-para-el-desfile-de-balenciaga-en-paris.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2022-09-27/el-misterio-de-manolo-gil-la-gran-promesa-del-arte-abstracto-espanol-que-murio-a-los-32-anos.html Tue, 27 Sep 2022 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2022-09-27/el-misterio-de-manolo-gil-la-gran-promesa-del-arte-abstracto-espanol-que-murio-a-los-32-anos.html Carlos Primo La galería José de la Mano recupera las últimas obras del artista valenciano Manolo Gil, un pintor figurativo cuyo camino a la abstracción, amparado por la figura de Jorge Oteiza, se truncó con su muerte repentina en 1957 La galería José de la Mano recupera las últimas obras del artista valenciano Manolo Gil, un pintor figurativo cuyo camino a la abstracción, amparado por la figura de Jorge Oteiza, se truncó con su muerte repentina en 1957 Arte Arte abstracto Jorge Oteiza Galerías arte Exposiciones temporales IVAM Galería José de la Mano Retrato de Manolo Gil Retrato de Manolo Gil. Retrato de Manolo Gil. <p>“Ahora necesito pintar y salvarme, Jorge. La teoría me ha servido para crearme un estado de angustia que he de realizar (...). La teoría es mi vómito, de momento. Tal vez con esto, me cure de algo”. El Jorge al que van destinadas estas palabras es <a href="https://elpais.com/cultura/2022-06-29/el-museo-diocesano-de-san-sebastian-muestra-16-esculturas-de-oteiza-que-no-corresponden-al-artista-vasco.html" target="_blank">Jorge Oteiza </a>(1908-2003), el genial escultor vasco que funcionó como puente entre la vanguardia de los años veinte y las generaciones de la posguerra. El hombre que las escribió, sin embargo, era mucho menos conocido: Manolo Gil (1925-1957), un joven artista valenciano que, en aquellas navidades de 1956, cuando redactó estas palabras, vivía su propia revolución interior.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2022-09-27/el-misterio-de-manolo-gil-la-gran-promesa-del-arte-abstracto-espanol-que-murio-a-los-32-anos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2022-08-11/una-red-social-espanola-convierte-mallorca-en-lugar-de-peregrinaje-para-amantes-de-la-decoracion.html Thu, 11 Aug 2022 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2022-08-11/una-red-social-espanola-convierte-mallorca-en-lugar-de-peregrinaje-para-amantes-de-la-decoracion.html Victoria Zárate A través de su plataforma digital Trobat, y de las experiencias efímeras que realiza en la isla centradas en el trabajo de artistas de todo el mundo, la australiana Dolli Taylor atrae a inversores privados, hoteles y restaurantes A través de su plataforma digital Trobat, y de las experiencias efímeras que realiza en la isla centradas en el trabajo de artistas de todo el mundo, la australiana Dolli Taylor atrae a inversores privados, hoteles y restaurantes Mallorca Diseño arquitectura Decoración hogar Tiendas online Artistas Arte Ferias arte Galerías arte Exposiciones Interiorismo Comercio arte EL PAÍS trobat Uno de los murales del uruguayo Alfonso Reyes en la pasada edición de Casa Trobat. Uno de los murales del uruguayo Alfonso Reyes en la pasada edición de Casa Trobat. <img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/OFSYOFGEMZGMXJ62FWYA2AACUA.jpg" width="6720" height="4480" alt="Uno de los murales del uruguayo Alfonso Reyes en la pasada edición de Casa Trobat."></img><p>A Dolli Taylor (Sidney, 31 años) aún le cuesta asimilar el gran cambio que ha dado su vida en tan poco tiempo. “Si hace tres años alguien me hubiera dicho que iba a estar viviendo en Mallorca con varios niños y dedicada a esto, hubiera pensado que estaba loco”, explica por vía telefónica a ICON Design. La fundadora y comisaria de <a href="https://www.trobat.co/">Trobat</a>, la plataforma <i>online</i> de <a href="https://elpais.com/noticias/arte/">arte</a> y <a href="https://elpais.com/noticias/decoracion-hogar/">decoración</a> la cual arrancó en la isla el pasado otoño sabe bien de lo que habla. En apenas unos meses pasó de dirigir una agencia de Relaciones Públicas y llevar una cómoda vida de soltera en su país natal a dejar su trabajo y mudarse a la otra punta del mundo. “A veces toca apostar. Conocí a un italiano maravilloso en una boda en la Toscana y nos enamoramos locamente. Tras encontrarnos por todo el mundo durante un tiempo decidimos que era el momento de asentarnos en Mallorca con sus dos hijos”, prosigue.</p><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/FTWAWZFAYBGZRIOVHO3Y5TUTMY.JPG" width="6720" height="4480" alt="Dolli Taylor junto a su perrito Brucey en la última edición de Casa Trobat. "></img><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2022-08-11/una-red-social-espanola-convierte-mallorca-en-lugar-de-peregrinaje-para-amantes-de-la-decoracion.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/MW7L3TR6CNEZDBSGKNMZPMYIBY.jpg" width="4480" height="6720" alt="Una de las esculturas conceptuales en madera de Tilde Grynnerup."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/FZWR6Q6AVFEKPFLN5L63DW6JIY.jpg" width="4480" height="6720" alt="En la imagen, escultura 'Flow' de la ceramista británica Hannah Simpson y jarrón de cerámica 'Red as the Devil’s Dick', obra de la artista de Zimbabwe Xanthe Somers. "></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/3NEGF6IITZDBNM6UQN3F5MMFDM.jpg" width="4480" height="6720" alt="Jarrones textiles de la venezolana Mariadela Araujo. "></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/IL7VJREDK5E5XNYKNB7O7OJ6AI.jpg" width="4480" height="6720" alt="La obra en cerámica 'inacabada' de Anna Deminova."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/SAQCMT5D6VCJZOGEEDGM525YHM.JPG" width="3456" height="4608" alt="Mortero #1 de Biel Miralles, fabricado en piedra natural de Mallorca."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/MJB6NLBIJNEDNN5W4NH4IPNBWI.JPG" width="3456" height="4608" alt="Jarrón esmaltado a mano de Victoria Gilles Fernández."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/S6T7JSQUNBC65KZZGMNGTTQH2Y.jpg" width="6720" height="4480" alt=" 'By The Seaside' fue el rótulo que acompañó a la última experiencia pop-up de Trobat en Son Moll. "></img> https://elpais.com/icon-design/2022-07-09/abandonadas-pero-no-olvidadas-la-arquitectura-que-juan-baraja-rescata-en-el-tiempo.html Sat, 09 Jul 2022 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2022-07-09/abandonadas-pero-no-olvidadas-la-arquitectura-que-juan-baraja-rescata-en-el-tiempo.html Victoria Zárate Una muestra en el Museo ICO de Madrid recorre los trabajos del fotógrafo toledano durante la última década en el margen de PhotoEspaña 2022 Una muestra en el Museo ICO de Madrid recorre los trabajos del fotógrafo toledano durante la última década en el margen de PhotoEspaña 2022 Fotografía Museo ICO Madrid Agenda cultural Juan Baraja (EL PAÍS) BARAJA Norlandia, 2014. Norlandia, 2014. <img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/Y4AD2IOP4NFYPGN4NJGHKU6PD4.jpg" width="980" height="700" alt="Norlandia, 2014."></img><p>De espaldas y con un vaso de plástico en la mano, un tipo descansa en el filo de una terraza de hormigón. Sobre el brazo lleva tatuado el esqueleto del edificio donde habitó, Vele di Scampia, un gran bloque de viviendas urbanas proyectado por el arquitecto italiano Franz Di Salvo al norte de Nápoles, entre 1962 y 1975. Es uno de los pocos personajes que ocupan <a href="https://www.fundacionico.es/juan-baraja-contra-todo-lo-que-reluce" target="_blank"><i>Contra todo lo que reluce: efectos del tiempo</i></a><i>,</i> la muestra monográfica que acoge estos días el Museo ICON sobre la obra de <a href="https://juanbaraja.com/" target="_blank">Juan Baraja</a> (Toledo, 1984), conocido por ahondar en las relaciones que la arquitectura y la gestión del espacio mantienen a través de su <a href="https://elpais.com/noticias/fotografia/"><b>fotografía</b></a><b>.</b> Pero su presencia no es fortuita, tiene una sólida razón de ser. “Esa fotografía es crucial porque ordena muchos elementos. Llevar tatuado este edificio en el brazo (un lugar que durante mucho tiempo ha permanecido estigmatizado tratándose como un gueto, por estar apartado y resultar peligroso) muestra un sentimiento casi de pertenencia que ayuda a interpretar el espacio en otra dirección”, explica por teléfono a ICON DESIGN.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2022-07-09/abandonadas-pero-no-olvidadas-la-arquitectura-que-juan-baraja-rescata-en-el-tiempo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/VF25GNF4XRF6TPEG7PTNUKFIWQ.jpg" width="2362" height="2953" alt=""Utopie Abitative: Scampia", 2021."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/GLLIA2YLXNA6ZGUVQKD5KXXL64.jpg" width="2953" height="2362" alt=""Utopie Abitative: Scampia", 2021."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/JII7OY6BH5GB3BDHKLVYWJXLRE.jpg" width="2362" height="2953" alt=""Corviale", 2018. Colección H.E.F."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/743H5WCNSFEUBLTGAD5TGGW4EA.jpg" width="2947" height="2362" alt=""Y vasca / Euskal Y", 2022."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/47QFIS6FQNASHBOXUR3MJ7TJPM.jpg" width="2953" height="2362" alt=""Águas Livres", 2014."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/OX2YFEMWJBEX5BIJYGTLM4G6Y4.JPG" width="4000" height="2248" alt="Fragmentos de la serie "Águas Livres"."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/WENTXVJ2J5FQJLW65TFOL6Q4CI.jpeg" width="6720" height="4480" alt="El fotógrafo Juan Baraja junto a la muestra en el Museo ICO."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/FHEDK5V6DJCB5DMQZW2QIZBKXE.jpg" width="2362" height="2953" alt=""Norlandia", 2014."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/M7D33R33ZJG6FLB7PTJ2D7WFI4.jpg" width="2362" height="2953" alt=""Hipódromo", 2014."></img> https://elpais.com/icon/2022-05-30/imaginar-una-ciudad-del-futuro-colorista-y-sostenible-es-posible.html Mon, 30 May 2022 07:32:38 GMT https://elpais.com/icon/2022-05-30/imaginar-una-ciudad-del-futuro-colorista-y-sostenible-es-posible.html ICON Gracias a la iniciativa ‘El arte conquista las calles’ de Lexus, la joven artista Ana Jarén ha concebido una urbe del mañana llena de color y positivismo. Gracias a la iniciativa ‘El arte conquista las calles’ de Lexus, la joven artista Ana Jarén ha concebido una urbe del mañana llena de color y positivismo. RafaZamora Lexus <p>Según la <a href="https://www.eea.europa.eu/es/articles/ciudades-sostenibles-la-transformacion-de">Agencia Europea de Medio Ambiente</a>, tres de cada cuatro europeos viven en ciudades. Centros sociales, culturales y económicos con características y retos particulares que, sin embargo, comparten un desafío común: la necesidad imperiosa de evolucionar para afrontar los rigores del impacto climático. Las ciudades del futuro serán sostenibles o no serán, y para cumplir con los apremiantes objetivos de neutralidad climática deberán garantizar un medio ambiente más limpio y saludable para sus ciudadanos. La aceptación de los avances tecnológicos y las nuevas formas de transporte serán dos de los elementos claves de este desafío y, como <a href="https://www.eea.europa.eu/es/articles/ciudades-sostenibles-la-transformacion-de">sostiene</a> Hans Bruyninckx, director ejecutivo del organismo antes mencionado, “los vehículos eléctricos pueden ser los aceleradores del proceso”. En la búsqueda de las claves que consigan inspirar y esbozar el camino hacia la anhelada transformación, Lexus, el primer fabricante de automóviles <i>premium</i> del mundo en ofrecer una gama completa de vehículos electrificados, ha presentado el proyecto <i>El arte conquista las calles</i>. Esta iniciativa, que busca apoyarse en el arte para imaginar las ciudades sostenibles del futuro, acaba de proclamar su propuesta ganadora.</p><p><a href="https://elpais.com/icon/2022-05-30/imaginar-una-ciudad-del-futuro-colorista-y-sostenible-es-posible.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/arte/2022-04-16/como-thomas-j-price-se-ha-convertido-en-el-primer-artista-vivo-en-llevar-una-obra-a-chillida-leku.html Sat, 16 Apr 2022 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2022-04-16/como-thomas-j-price-se-ha-convertido-en-el-primer-artista-vivo-en-llevar-una-obra-a-chillida-leku.html Ianko López ‘Reaching out’ estará en el templo del escultor vasco hasta finales de mayo. Antes de llegar a Hernani, la escultura del británico formó parte de su exposición individual en Hauser & Wirth, una de las galerías más poderosas del mundo ‘Reaching out’ estará en el templo del escultor vasco hasta finales de mayo. Antes de llegar a Hernani, la escultura del británico formó parte de su exposición individual en Hauser & Wirth, una de las galerías más poderosas del mundo Bilbao País Vasco Escultura Artistas Arte Diseño arquitectura Obras arte Antón Goiri Thomas Price Thomas J Price junto a su obra 'Reaching out', que estará en Chillida Leku hasta fin de mayo. Thomas J Price junto a su obra 'Reaching out', que estará en Chillida Leku hasta fin de mayo. <p>En 2001, <a href="https://www.thomasjprice.com/" target="_blank">Thomas J. Price</a> (Londres, 40 años) realizó una <i>performance</i> llamada <i>Licked</i>, en la que lamía las paredes de una galería durante horas. La saliva, invisible, debía ser el único registro material de aquella acción, pero pronto su lengua empezó a sangrar por el roce, y los muros blancos acabaron teñidos de un llamativo color granate. “Aquella pieza trataba sobre el deseo de conectar con la gente, de cómo recoger una presencia”, recuerda ahora en <a href="https://www.museochillidaleku.com/" target="_blank">Chillida Leku,</a> el caserío-museo dedicado a la obra de <a href="https://elpais.com/noticias/eduardo-chillida/" target="_blank">Eduardo Chillida</a> en Hernani (Guipúzcoa). “Que es básicamente lo mismo de lo que va la escultura que he traído aquí”.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2022-04-16/como-thomas-j-price-se-ha-convertido-en-el-primer-artista-vivo-en-llevar-una-obra-a-chillida-leku.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/arte/2022-04-06/de-antiguedades-del-siglo-xx-a-lamparas-posmodernas-de-led-asi-es-la-mejor-feria-de-anticuarios-de-europa.html Wed, 06 Apr 2022 10:32:54 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2022-04-06/de-antiguedades-del-siglo-xx-a-lamparas-posmodernas-de-led-asi-es-la-mejor-feria-de-anticuarios-de-europa.html Isabel Margalejo PAD París regresa del 5 al 10 de abril a los jardines de Las Tullerías. Hablamos con Horacio Portuondo, único español presente en esta gran cita junto con sus primos Hugo y Diego Portuondo PAD París regresa del 5 al 10 de abril a los jardines de Las Tullerías. Hablamos con Horacio Portuondo, único español presente en esta gran cita junto con sus primos Hugo y Diego Portuondo Arte París Galerías arte Ferias arte Exposiciones Muebles Diseño arquitectura Interiorismo PAD París El estudio francés Sandra Benhamou ha diseñado el restaurante en colores más neutros con tapicerías de Dedar. El estudio francés Sandra Benhamou ha diseñado el restaurante en colores más neutros con tapicerías de Dedar. <p>Mucho trasiego en <a href="https://elpais.com/diario/2008/12/27/viajero/1230415689_850215.html">el Jardín de las Tullerías</a>. Tras dos días de montaje intenso, <a href="https://www.padesignart.com/paris/en/" target="_blank">PAD París</a>, la <a href="https://elpais.com/cultura/2013/10/16/actualidad/1381922216_957427.html">feria de anticuarios creada por Patrick Perrin</a> vuelve con sus tiendas cargadas de maravillas en su edición 24. Sin rebuscar mucho encontramos una cómoda ilustrada por <a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/26/actualidad/1569523498_566996.html">Pierre Le Tan</a>, una pieza única que el artista, autor de míticas portadas de <a href="https://www.newyorker.com/" target="_blank"><i>The New Yorker</i></a><i>,</i> hizo para un coleccionista americano de la mano de <a href="https://www.instagram.com/pierrepassebon/?hl=es" target="_blank">la galería Pierre Passebon</a>, un <i>cabinet</i> donde se unieron dos grandes como <a href="https://elpais.com/elpais/2018/10/03/icon_design/1538554057_670436.html">Gio Ponti</a> y Piero Fornasetti de <a href="https://www.achillesalvagni.com/" target="_blank">Achille Salvagni</a> o un tapiz de Miró fabricado en las manufacturas de Aubusson en <a href="https://www.instagram.com/galeriefourtin/?hl=es" target="_blank">Patrick Fourtin</a>.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2022-04-06/de-antiguedades-del-siglo-xx-a-lamparas-posmodernas-de-led-asi-es-la-mejor-feria-de-anticuarios-de-europa.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/arte/2022-03-15/el-primer-retrato-trans-de-la-historia-cobra-voz-400-anos-despues-de-su-creacion-para-defenderse.html Tue, 15 Mar 2022 02:36:55 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2022-03-15/el-primer-retrato-trans-de-la-historia-cobra-voz-400-anos-despues-de-su-creacion-para-defenderse.html Ianko López Paul B. Preciado comisaría la exposición ‘Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans’, del colectivo artístico Cabello/Carceller, cuya obra central es un vídeo donde tres personajes contemporáneos interpelan a un retrato de Erauso, planteando sus preguntas sobre raza, género, clase o religión Paul B. Preciado comisaría la exposición ‘Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans’, del colectivo artístico Cabello/Carceller, cuya obra central es un vídeo donde tres personajes contemporáneos interpelan a un retrato de Erauso, planteando sus preguntas sobre raza, género, clase o religión Cultura Arte Exposiciones Cuadros Transexualidad Transexuales Identidad género Azkuna Zentroa Retrato pictórico Obras arte Museos Azkuna Zentroa Carceller Vídeo que da título a la expo, 'Una voz para Erauso. Epílogo ñara un tiempo trans', y muestra el retrato de Erauso por Van der Hamen. Vídeo que da título a la expo, 'Una voz para Erauso. Epílogo ñara un tiempo trans', y muestra el retrato de Erauso por Van der Hamen. <p>El camino que media entre el asesino colonialista y el icono transgénero resulta resbaladizo. Como lo fue <a href="https://elpais.com/diario/2009/01/04/eps/1231054010_850215.html" target="_blank">Catalina de Erauso</a>, el personaje al que la historia llamó la monja alférez. Todo en él es dilema. Se sabe que nació en <a href="https://elpais.com/noticias/donostia-san-sebastian/" target="_blank">San Sebastián</a>, pero no existe acuerdo sobre el año: pudo ser en 1588 o 1592. Tuvo varios nombres a lo largo de su vida –como Pedro de Orive, Francisco de Loyola, Alonso Díaz o Antonio de Erauso, con el que se habría asentado definitivamente en México-, y se construyó otras tantas identidades desde que, portando <a href="https://elpais.com/elpais/2019/07/07/icon/1562490828_661991.html" target="_blank">ropas masculinas</a>, abandonara el convento en el que su familia la había ingresado para ser novicia. A veces se presentó como mujer y casi siempre como hombre, ya que llegó a tener permiso del Papa, además de una pensión concedida por el rey Felipe IV por su desempeño militar en las colonias ultramarinas. Y el principal texto que recoge su vida es una autobiografía que muchos investigadores consideran apócrifa o cuando menos plagada de añadidos posteriores.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2022-03-15/el-primer-retrato-trans-de-la-historia-cobra-voz-400-anos-despues-de-su-creacion-para-defenderse.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/arte/2022-03-11/lo-que-no-te-puedes-perder-esta-semana-en-madrid-design-festival-un-recorrido-entre-arboles-y-soluciones-de-diseno-contra-la-sequia.html Fri, 11 Mar 2022 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2022-03-11/lo-que-no-te-puedes-perder-esta-semana-en-madrid-design-festival-un-recorrido-entre-arboles-y-soluciones-de-diseno-contra-la-sequia.html Beatriz Fabián Las exposiciones en el Fernán Gómez llegan a su fin, pero las propuestas de la quinta edición del festival continúan llenando de diseño la agenda de la ciudad hasta final de mes Las exposiciones en el Fernán Gómez llegan a su fin, pero las propuestas de la quinta edición del festival continúan llenando de diseño la agenda de la ciudad hasta final de mes Madrid Diseño arquitectura Diseño gráfico Arquitectos pioneros Arquitectos Arquitectura Arte Artistas Exposiciones Administrador MDF Las sillas Roll de los valencianos MUT Design y una obra de Carla Fuentes que forma parte de la exposición 'Mujeres x Mujeres', en El Garaje de Sancal. Las sillas Roll de los valencianos MUT Design y una obra de Carla Fuentes que forma parte de la exposición 'Mujeres x Mujeres', en El Garaje de Sancal. <p>Aunque las muestras dedicadas a <a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2022-03-03/25-anos-de-matador-la-legendaria-revista-espanola-que-se-despedira-en-2023.html" target="_blank"><i><b>Matador 25 años. Viaje al corazón de una revista mítica</b></i></a>, <i><b>Connective Nature by Finsa</b></i><b> </b>e<b> </b><i><b>Inferencias. Nexos en el diseño contemporáneo</b></i> finalizan el 13 de marzo, la programación de <a href="https://www.lafabrica.com/madriddesignfestival/" target="_blank">Madrid Design Festival</a> se prolonga hasta el día 31. La exposición <i><b>La destrucción de un archivo</b></i><i>, </i>de<i> </i>Belén Esparza, forma parte del programa del <a href="https://www.lafabrica.com/madriddesignfestival/off/" target="_blank">Festival OFF</a> y puede visitarse en <a href="https://spacetobe.art/" target="_blank">_2B space to be</a> (Benigno Soto, 14). La muestra está dedicada al trabajo como artista visual de esta arquitecta del estudio Blasco Esparza cuya labor como directora de la Oficina de Rehabilitación de la zona sur de Navarra refleja su estrecho contacto con maestros artesanos que le enseñaron técnicas tradicionales de la construcción. Una oportunidad para conocer el resultado de sus experimentaciones fuera del terreno de la arquitectura.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2022-03-11/lo-que-no-te-puedes-perder-esta-semana-en-madrid-design-festival-un-recorrido-entre-arboles-y-soluciones-de-diseno-contra-la-sequia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/living/2022-03-08/ha-llegado-el-momento-de-reivindicar-el-legado-artistico-de-la-ruta-del-bakalao.html Tue, 08 Mar 2022 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/living/2022-03-08/ha-llegado-el-momento-de-reivindicar-el-legado-artistico-de-la-ruta-del-bakalao.html Ianko López ‘Ruta gráfica. El diseño del sonido de València’, exposición que forma parte del programa de la World Design Capital Valenciana 2022, recupera la herencia creativa de esta subcultura asociada a la música electrónica a través de los carteles y productos de diseño que contribuyeron a construir su imagen de marca ‘Ruta gráfica. El diseño del sonido de València’, exposición que forma parte del programa de la World Design Capital Valenciana 2022, recupera la herencia creativa de esta subcultura asociada a la música electrónica a través de los carteles y productos de diseño que contribuyeron a construir su imagen de marca Bakalao Lola Vázquez, 1983. Técnica mixta. Colección de Bernardo Solís. Lola Vázquez, 1983. Técnica mixta. Colección de Bernardo Solís. <p>Hay legados más sustanciosos que el “Exta sí, exta no / Esta me gusta, me la como yo” pero la <a href="https://elpais.com/noticias/ruta-del-bakalao/" target="_blank">ruta del bakalao</a> no solo se compuso de pastillas de éxtasis, fines de semana sin dormir y pistas de baile vibrando con <a href="https://elpais.com/elpais/2017/01/26/icon/1485448747_993846.html" target="_blank">Chimo Bayo</a>. Existe, en primer lugar, un contexto histórico: en las discotecas de <a href="https://elpais.com/espana/comunidad-valenciana/" target="_blank">Valencia</a>, como parte de las olas hedonistas que se extendieron por varias regiones de nuestro país con la llegada de la democracia, apareció una subcultura asociada a la <a href="https://elpais.com/noticias/musica-electronica/" target="_blank">música electrónica</a> que en los años ochenta se desarrollaría sin hacer demasiado ruido más allá de su ubicación natural, y que en la siguiente década alcanzaría una difusión mucho mayor, casi siempre desde un prisma sensacionalista que contribuyó a su caída. Pero que también ha dejado una rica y variada herencia creativa, a través de los carteles y otros productos de diseño que contribuyeron a construir su imagen de marca. Esto es lo que cuenta <a href="https://www.ivam.es/es/exposiciones/ruta-grafica-el-diseno-del-sonido-de-valencia/" target="_blank"><i>Ruta gráfica. El diseño del sonido de València</i></a>, una exposición que forma parte del programa oficial de la World Design Capital Valenciana 2022 y que puede visitarse hasta el 12 de junio en el Instituto Valenciano de Arte Moderno.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/living/2022-03-08/ha-llegado-el-momento-de-reivindicar-el-legado-artistico-de-la-ruta-del-bakalao.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>