Feed MRSS-S Noticias, elpais.com, icon-design, creadores es https://elpais.com Sat, 24 Oct 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-10-24/la-mujer-que-cosio-un-supermercado-me-dedico-a-crear-universos-paralelos-hechos-de-fieltro.html Sat, 24 Oct 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-10-24/la-mujer-que-cosio-un-supermercado-me-dedico-a-crear-universos-paralelos-hechos-de-fieltro.html Toni García La artista Lucy Sparrow recrea, en su gigantesca nueva exposición en Estados Unidos, un centro comercial hecho enteramente a mano. No es, asegura, una crítica al consumismo La artista Lucy Sparrow recrea, en su gigantesca nueva exposición en Estados Unidos, un centro comercial hecho enteramente a mano. No es, asegura, una crítica al consumismo Supermercados Obras arte Artesanía Arte multimedia Reino Unido Estados Unidos Arkansas Ultramarinos Retro Wesley Hitt (Getty Images for the Momentary) Lucy Sparrow: The Beginning of Convenience at the Momentary La artista británica Lucy Sparrow recorre las instalaciones de 'The Beginning of Convenience', el centro comercial hecho enteramente de fieltro que ha construido a mano para una exhibición en The Momentary Museum (Arkansas). La artista británica Lucy Sparrow recorre las instalaciones de 'The Beginning of Convenience', el centro comercial hecho enteramente de fieltro que ha construido a mano para una exhibición en The Momentary Museum (Arkansas). <p><a href="https://www.sewyoursoul.co.uk/?srsltid=AYCX9vLjGWcv9f1y-Cy1y9rQ_gzvk0I__udlPJ6JQHoZ23EsHNalGdjI" target="_self" rel="" title="https://www.sewyoursoul.co.uk/?srsltid=AYCX9vLjGWcv9f1y-Cy1y9rQ_gzvk0I__udlPJ6JQHoZ23EsHNalGdjI">Lucy Sparrow</a> (Bath, Reino Unido, 40 años) es una de las creadoras más disruptivas del mundo. Sus trabajos, siempre situados en entornos cotidianos y comunitarios para “resultar inmediatamente reconocibles para cualquier público” han ido creciendo en ambición, volumen y expansión desde su primera instalación, en 2014, llamada <a href="https://www.sewyoursoul.co.uk/exhibition/cornershop/?srsltid=AYCX9vKC3ZLNpRYVp3SMbgZvuGsad8Ux8gUc4B2Wx59IBsnRRetJqQnL" target="_self" rel="" title="https://www.sewyoursoul.co.uk/exhibition/cornershop/?srsltid=AYCX9vKC3ZLNpRYVp3SMbgZvuGsad8Ux8gUc4B2Wx59IBsnRRetJqQnL"><i>Corner Shop.</i></a> “Erra una tienda tradicional británica de barrio que llené con 4.000 objetos hechos a mano con fieltro. Tras el éxito de aquella exposición, asumí el reto de llevar mi práctica artística hacia exposiciones cada vez más grandes y complejas, hasta llegar a la instalación de 1.000 metros cuadrados que actualmente se puede visitar en <a href="https://themomentary.org/" target="_self" rel="" title="https://themomentary.org/">The Momentary Museum de Bentonville, Arkansas”,</a> cuenta Sparrow a ICON.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-10-24/la-mujer-que-cosio-un-supermercado-me-dedico-a-crear-universos-paralelos-hechos-de-fieltro.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-10-20/el-capricho-de-brigitte-bardot-peter-sellers-o-anita-ekberg-como-las-lanchas-riva-se-convirtieron-en-iconos-del-diseno-italiano.html Tue, 20 Oct 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-10-20/el-capricho-de-brigitte-bardot-peter-sellers-o-anita-ekberg-como-las-lanchas-riva-se-convirtieron-en-iconos-del-diseno-italiano.html Enrique Rey Las embarcaciones de la marca, que llevan a las estrellas hasta la alfombra roja del Festival de Venecia, son las más emblemáticas de la historia del cine sin necesidad de haber pagado nunca ‘product placement’ Las embarcaciones de la marca, que llevan a las estrellas hasta la alfombra roja del Festival de Venecia, son las más emblemáticas de la historia del cine sin necesidad de haber pagado nunca ‘product placement’ Lanchas motoras Brigitte Bardot Peter Sellers Festival Venecia Cine Hollywood Jean-Luc Godard Riva Italia Lujo Slim Aarons (Getty Images) Monte Carlo Unos amigos subidos a una lancha Riva en Montecarlo, Mónaco, en 1975. Unos amigos subidos a una lancha Riva en Montecarlo, Mónaco, en 1975. <p>¿Qué tienen en común películas como <a href="https://elpais.com/elpais/2019/02/27/ideas/1551266622_357117.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2019/02/27/ideas/1551266622_357117.html"><i>La escapada</i></a> (1962), <a href="https://elpais.com/cultura/2022-09-14/las-mejores-peliculas-de-jean-luc-godard.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2022-09-14/las-mejores-peliculas-de-jean-luc-godard.html"><i>El desprecio</i></a> (1963), <a href="https://elpais.com/icon/2025-04-18/lo-que-paso-con-connery-brosnan-o-craig-hay-vida-despues-de-james-bond.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/icon/2025-04-18/lo-que-paso-con-connery-brosnan-o-craig-hay-vida-despues-de-james-bond.html"><i>Goldeneye</i></a><i> </i>(1995) o <a href="https://elpais.com/cultura/2019/06/12/actualidad/1560373387_292943.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2019/06/12/actualidad/1560373387_292943.html"><i>Men in Black: International</i></a><i> </i>(2019)? En al menos una de sus escenas, sus protagonistas navegan en una lancha Riva. En el caso de la obra dirigida por <a href="https://elpais.com/cultura/cine/2026-03-27/godard-y-la-guerra-como-los-conflictos-belicos-del-siglo-xx-marcaron-a-un-revolucionario-de-la-imagen.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/cine/2026-03-27/godard-y-la-guerra-como-los-conflictos-belicos-del-siglo-xx-marcaron-a-un-revolucionario-de-la-imagen.html">Jean-Luc Godard,</a> es Camille, interpretada por <a href="https://elpais.com/cultura/2025-12-28/muere-la-actriz-y-cantante-brigitte-bardot-a-los-91-anos.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2025-12-28/muere-la-actriz-y-cantante-brigitte-bardot-a-los-91-anos.html">Brigitte Bardot,</a> quien viaja a bordo de una de estas embarcaciones. La francesa se dirige a la isla de Capri, donde visita <a href="https://elpais.com/icon-design/2024-06-13/la-increible-historia-de-casa-malaparte-la-mansion-aislada-con-la-que-sono-un-fascista-desencantado.html" rel="">la <i>Casa Malaparte,</i></a> otro hito del diseño italiano y un capricho más del productor estadounidense que intenta seducirla. Pero la relación de Bardot con el astillero italiano Riva había comenzado antes de aquel rodaje, cuando su primer marido, el director <a href="https://elpais.com/elpais/2020/05/12/icon/1589272813_930888.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2020/05/12/icon/1589272813_930888.html">Roger Vadim,</a> le regaló en 1959 la lancha <i>Nounours</i>, modelo <i>Super Florida</i>. El idilio de la diva con estos iconos de mar no acabó con aquel matrimonio, porque también su tercer marido, <a href="https://elpais.com/elpais/2012/03/13/gente/1331641526_543616.html" rel="">el excéntrico millonario Gunter Sachs,</a> muy aficionado a disfrazarse de vampiro, era el orgulloso armador de la embarcación <i>Dracula</i>, una estilizada <i>Aquarama</i> con la que paseaban por la Costa Azul. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-10-20/el-capricho-de-brigitte-bardot-peter-sellers-o-anita-ekberg-como-las-lanchas-riva-se-convirtieron-en-iconos-del-diseno-italiano.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-10-17/hamish-powell-el-florista-ingles-enamorado-de-cordoba-las-flores-nos-anclan-al-mundo-real-estan-libres-de-algoritmos.html Sat, 17 Oct 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-10-17/hamish-powell-el-florista-ingles-enamorado-de-cordoba-las-flores-nos-anclan-al-mundo-real-estan-libres-de-algoritmos.html Carlos Primo El británico es uno de los invitados internacionales del festival cordobés Flora, que abre al público su programación este fin de semana El británico es uno de los invitados internacionales del festival cordobés Flora, que abre al público su programación este fin de semana Flores Córdoba Festivales Festivales culturales Charli XCX Flora Palacios Aves Cortesía de Hamish Powell flora hamish powell El florista británico Hamish Powell. El florista británico Hamish Powell. <p><a href="https://hamishpowell.studio/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://hamishpowell.studio/">Hamish Powell</a> (Zimbabue, 28 años) llegó a las <a href="https://elpais.com/noticias/flores/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/flores/">flores</a> a través de la botánica. “Siempre me he considerado un científico”, explica. “Pero mi vida cambió cuando conseguí un empleo a tiempo parcial en una floristería, ayudando a lavar jarrones y a limpiar el suelo”. Hay trabajos alimenticios capaces de desencadenar vocaciones. Y, en el caso de Powell, vivir el día a día de una floristería le permitió descubrir que la botánica era mucho más interesante fuera de los muros del laboratorio.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-10-17/hamish-powell-el-florista-ingles-enamorado-de-cordoba-las-flores-nos-anclan-al-mundo-real-estan-libres-de-algoritmos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-10-08/el-medio-siglo-caminando-e-ilustrando-de-camper.html Thu, 08 Oct 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-10-08/el-medio-siglo-caminando-e-ilustrando-de-camper.html Carlos Primo La marca de calzado mallorquina celebra su legado con ‘The Walking Society’, un libro que celebra su forma de entender el diseño y lo lanza al futuro La marca de calzado mallorquina celebra su legado con ‘The Walking Society’, un libro que celebra su forma de entender el diseño y lo lanza al futuro Camper Mallorca Diseño gráfico Años 80 Empresas Libros Calzado Pol Guasch Moda Camper (EL PAÍS) Camper ICON Detalle de uno de los carteles diseñados por Carlos Rolando para Camper. Detalle de uno de los carteles diseñados por Carlos Rolando para Camper. <p>El trabajoso camino hacia la democracia, que comenzó en 1975, trajo muchas cosas buenas a España. Una de ellas fue la cultura del diseño. El optimismo de los nuevos tiempos invitaba a imaginar formas y a perder el miedo al atrevimiento y al sentido del humor. Tiene sentido que en esa fecha naciera <a href="https://elpais.com/noticias/camper/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/camper/">Camper</a>, aunque, como todas las buenas historias, la suya hunda sus raíces mucho tiempo atrás.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-10-08/el-medio-siglo-caminando-e-ilustrando-de-camper.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/creadores/2026-09-29/no-puedo-competir-con-ikea-para-que-preocuparme-de-que-una-silla-sea-comoda.html Tue, 29 Sep 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/icon-design/creadores/2026-09-29/no-puedo-competir-con-ikea-para-que-preocuparme-de-que-una-silla-sea-comoda.html Diego Parrado ¿Es arte o diseño? El ‘collectible design’ o diseño de autor lleva años reivindicando su derecho a existir sin responder a esa pregunta. Este, por fin, podría ser su momento ¿Es arte o diseño? El ‘collectible design’ o diseño de autor lleva años reivindicando su derecho a existir sin responder a esa pregunta. Este, por fin, podría ser su momento Ikea Diseño industrial Arte Muebles Ferias arte Galerías arte Milán Coleccionismo arte Londres Christopher Pillitz (Getty Images) collectible design Zaha Hadid en su oficina de Londres, en 1985. Zaha Hadid en su oficina de Londres, en 1985. <p>En las navidades de 2022, una avanzadilla de muebles de autor llegó a la estación de <a href="https://elpais.com/noticias/baqueira-beret/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/baqueira-beret/">Baqueira Beret.</a> Los enviaba la galería barcelonesa Il·lacions y hasta la víspera del Día de Reyes formaron parte de una exposición sobre <i>collectible design </i>dirigida a los esquiadores, herederos con jerséis de grecas y candidatos a una rotura de ligamentos que se encontraba pasando allí las vacaciones. La idea de Xavier Franquesa –fundador de Il·lacions y pionero en el galerismo de este tipo de diseño en España– era que aquella primera muestra fuera de Barcelona del trabajo de sus representados acabara siendo una versión pirenaica de la <a href="https://www.nomad-circle.com/destinations/destination_nomad_st._moritz" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://www.nomad-circle.com/destinations/destination_nomad_st._moritz">feria NOMAD de Saint Moritz.</a> En Baqueira (pensó él) se concentra tambien mucho dinero, y con un poco de suerte el dueño de alguno de los Maserati que recuerda aparcados esos días junto a su exposición se iría de allí con un juego de jarras de Ferran Collado en el maletero. “Fue tremendo”, suspira Franquesa por teléfono. “La gente no entendía nada y venía a reírse de los precios. Encima, teníamos un campo de fútbol al lado”. Un chasco con su dosis de escarnio del que ahora se acuerda cada vez que alguien se las promete muy felices con respecto al diseño de autor en España. “Mira, aquí aún no se entiende bien qué es eso del <i>collectible design</i>, así que cómo lo vamos a vender”. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/creadores/2026-09-29/no-puedo-competir-con-ikea-para-que-preocuparme-de-que-una-silla-sea-comoda.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-08-29/cambiar-la-oficina-por-el-trabajo-manual-no-es-dejar-el-marketing-para-irme-a-un-taller-hipster-a-hacer-muebles-bonitos.html Sat, 29 Aug 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-08-29/cambiar-la-oficina-por-el-trabajo-manual-no-es-dejar-el-marketing-para-irme-a-un-taller-hipster-a-hacer-muebles-bonitos.html Raúl Novoa De la hoja de Excel al taller, ¿se puede? Álvaro Jauma y Almudena Pedreño se atrevieron a dar el salto De la hoja de Excel al taller, ¿se puede? Álvaro Jauma y Almudena Pedreño se atrevieron a dar el salto Artesanía Decoración hogar Madera Cerámica Artes decorativas Trabajo Empleo Empleo autónomo Emprendedores Antonio Bouzas Álvaro Jauma reportaje Novoa ICON cambiar de trabajo El mono de trabajo del ebanista Álvaro Jauma. El mono de trabajo del ebanista Álvaro Jauma. <p>“Recuerdo salir un día casi llorando, llamar a mi novia y decirle: “Yo no quiero hacer esta mierda, no quiero hacer esto”. Así rememora Álvaro Jauma (A Coruña, 28 años) su experiencia trabajando en <i>marketing</i>: hojas de cálculo, números y pasarse el día delante de una pantalla. “Los tiempos, la velocidad y las formas de trabajar ya no me funcionaban”, cuenta Almudena Pedreño (Madrid, 34 años), que pasó muchos años en la industria musical. Ahora Jauma es <a href="https://www.instagram.com/alvarojauma_/" rel="">ebanista</a> y Pedreño <a href="https://www.instagram.com/pedreno.ceramics/" rel="">profesora de cerámica</a>. Ninguno de ellos es Christopher McCandless en la película de <i>Into The Wild </i>explorando el Norteamérica, pero le han echado agallas.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-08-29/cambiar-la-oficina-por-el-trabajo-manual-no-es-dejar-el-marketing-para-irme-a-un-taller-hipster-a-hacer-muebles-bonitos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2025-03-07/sir-paul-smith-andre-ricard-y-petra-blaisse-los-ganadores-de-los-madrid-design-festival-awards.html Fri, 07 Mar 2025 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2025-03-07/sir-paul-smith-andre-ricard-y-petra-blaisse-los-ganadores-de-los-madrid-design-festival-awards.html Victoria Zárate El gurú de la moda, el gran diseñador catalán y la creadora textil más arquitectónica recogen los galardones de honor de la octava edición del Madrid Design Festival El gurú de la moda, el gran diseñador catalán y la creadora textil más arquitectónica recogen los galardones de honor de la octava edición del Madrid Design Festival Diseño arquitectura Diseño industrial Andre Ricard Paul Smith Petra Blaisse Madrid Agenda cultural Madrid Design Festival EL PAÍS MDF25 Lámpara Tatu diseñada por André Ricard en 1972, uno de los premiados en los MDF 2025. Lámpara Tatu diseñada por André Ricard en 1972, uno de los premiados en los MDF 2025. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/FFYUCBAFNREP3EWFKIHIRBDMBQ.jpg?auth=b79fdef7af4fac9546f2e94f7b6db532b22dec251730f2df09b68fd3e281de93" width="3543" height="2835" alt="Lámpara Tatu diseñada por André Ricard en 1972, uno de los premiados en los MDF 2025."></img><p>Rediseñar el mundo, el eslogan del Madrid Design Festival, implica entender que el diseño se encuentra en ámbitos muy distintos, más allá de la tecnología o la decoración. Los Madrid Design Festival Awards, los galardones oficiales del festival, han premiado este año la trayectoria de tres pesos pesados del sector que trabajan en ámbitos tan diversos como la moda, el diseño industrial o los tejidos decorativos: André Ricard, sir Paul Smith y Petra Blaisse. “Enfrentamos los desafíos contemporáneos a través de diversas disciplinas, porque el diseño aborda desde problemas complejos hasta las necesidades creativas de una sociedad en evolución. Eso es precisamente lo que premiamos y eso es lo que los tres premiados de este año demuestran con sus trayectorias, que desde la diferencia abordan los problemas de la sociedad contemporánea. André Ricard define el diseño como la intersección entre funcionalidad y responsabilidad y esto es algo que ha definido no solo su labor, sino la de los otros dos premiados: Petra Blaisse y sir Paul Smith”, apunta Álvaro Marías, director del festival.</p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/PAE3BFXLJNDY7NTWN5UUNJAHGU.jpg?auth=434ebb729d0581bdef3091f279e4c5fef4d3c7d34f316f7822b305bdd569ce78" width="3000" height="2250" alt="Retrato de André Ricard."></img><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2025-03-07/sir-paul-smith-andre-ricard-y-petra-blaisse-los-ganadores-de-los-madrid-design-festival-awards.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/NJKL6GE64JARDHEYE7BC6U2KDM.jpg?auth=029154fea59f39b85876daf55e0e5a1aec2674470fd89d0ed713184043506881" width="6709" height="3774" alt="Uno de los diseños más imitados en la carrera de André Ricard, la lámpara Tatu diseñada para Santa&Cole."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/3K36DBCZLVBXLNC3GOBY2S4E6Q.jpg?auth=bd9b244c773e80725a81feeeec451bc0b0665455aa1e2028610623b01b4463ac" width="4896" height="7344" alt="El diseñador británico sir Paul Smith."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/MDVRLWHF5BDCPEF6ITBQEWRROA.jpg?auth=a8f217adf3f624f6a51ebf61800ae23c09d03146ee57fde5511a3022ed731437" width="3840" height="5760" alt="La diseñadora y paisajista Petra Blaisse."></img> https://elpais.com/icon-design/creadores/2025-03-05/pol-taburet-el-veinteanero-de-barrio-obrero-y-nieto-de-migrantes-que-ha-logrado-que-los-museos-compitan-por-su-obra.html Wed, 05 Mar 2025 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/creadores/2025-03-05/pol-taburet-el-veinteanero-de-barrio-obrero-y-nieto-de-migrantes-que-ha-logrado-que-los-museos-compitan-por-su-obra.html Álex Vicente La última revolución pictórica tiene solo 27 años y nos recibe en su estudio de París para hablar de los retablos laicos, con ecos de Goya y Balthus, que expone desde el 4 de marzo en el Pabellón de los Hexágonos de Madrid La última revolución pictórica tiene solo 27 años y nos recibe en su estudio de París para hablar de los retablos laicos, con ecos de Goya y Balthus, que expone desde el 4 de marzo en el Pabellón de los Hexágonos de Madrid Arte Arte contemporáneo Arte degenerado Francis Bacon Francesco Clemente Francisco de Goya Museos Museos públicos Haití Pintura Francia París GORKA POSTIGO (EL PAÍS) Pol Taburet Icon Pol Taburet posa para ICON con un jersey de Dries Van Noten. Pol Taburet posa para ICON con un jersey de Dries Van Noten. Pol Taburet/ Fotografía: Romain Darnaud (EL PAÍS) Pol Taburet ICON 'That’s that needle guy!', una de las obras que el pintor expone hasta finales de abril en el Pabellón de los Hexágonos de la Casa de Campo de Madrid. 'That’s that needle guy!', una de las obras que el pintor expone hasta finales de abril en el Pabellón de los Hexágonos de la Casa de Campo de Madrid. Pol Taburet/ Fotografía: Romain Darnaud (EL PAÍS) Pol Taburet Icon 'Desire and stones'. Las fotos de los cuadros son cortesía del autor y Mendes Wood DM, São Paulo, Bruselas, París, Nueva York 'Desire and stones'. Las fotos de los cuadros son cortesía del autor y Mendes Wood DM, São Paulo, Bruselas, París, Nueva York Pol Taburet/ Fotografía: Romain Darnaud (EL PAÍS) Pol Taburet Icon En 'Perfumed dress and goat clogs' aparece la mezcla entre escatología y locura característica de su obra. En 'Perfumed dress and goat clogs' aparece la mezcla entre escatología y locura característica de su obra. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/7PD5PFXRRBF2BGXBMUIM3TIY3M.jpg?auth=4f361fa9a3964e9241b305a7eb7c4ca52818734a8ee9ba67a071200f3caa4325" width="2600" height="2634" alt="Pol Taburet posa para ICON con un jersey de Dries Van Noten."></img><p>Con 27 años, Pol Taburet es el talento más precoz del nuevo arte francés, el último fenómeno por el que museos y galerías compiten ferozmente. Este mes llega a España de la mano de la fundación de la coleccionista <a href="https://elpais.com/cultura/2023-04-06/patrizia-sandretto-coleccionista-el-arte-contemporaneo-interpreta-las-urgencias-del-presente.html">Patrizia Sandretto</a> Re Rebaudengo y del influyente comisario Hans Ulrich Obrist, con una nueva exposición en el Pabellón de los Hexágonos, joya arquitectónica de Corrales y Molezún en la Casa de Campo de Madrid. Allí podrá visitarse hasta finales de abril. “Me hizo pensar en una iglesia moderna. Me intrigó la relación entre la naturaleza exterior y el interior, tan bellamente restaurado”, cuenta Taburet, días antes de la inauguración, sentado en una butaca manchada de pintura fresca en su estudio de Aubervilliers, a las puertas de París.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/creadores/2025-03-05/pol-taburet-el-veinteanero-de-barrio-obrero-y-nieto-de-migrantes-que-ha-logrado-que-los-museos-compitan-por-su-obra.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/IKNC7MLOLVAZBEFKRFIZI6CFSQ.jpg?auth=470b371edbe5607853206cbb3d1fa32d714d1e9c7db5a07c5057802670474947" width="2600" height="3233" alt="El pintor francés en su estudio, en un edificio industrial rehabilitado como centro de creación en Aubervilliers, una comuna de París."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/K4D4IFJT75HCFCZXBWB2XLWOIU.jpg?auth=ec0a7b5412f6434dc4442cdc08c499f585222a3820d29ea3e452a2e15a464dd6" width="2600" height="2668" alt="Taburet, en el estudio, vestido de Balenciaga."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/HCZ2CILMZVH4RHN43OETMHR5LY.jpg?auth=2031c0e4cd52b83c64037b90b13c14f1b5bc87c17f8c45bb2bf9be4636c2715c" width="2600" height="2647" alt="Detalles del estudio del pintor de origen caribeño, que se ha convertido en el nuevo fenómeno del arte en Francia."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/7YL722BUMREIRNEFR247X5FPYQ.jpg?auth=aa4cf1fa583fd39075efaad4939df342008e3cdd56e6a935adc434ed90ed73c7" width="2600" height="2636" alt=" Los retablos Taburet recién terminados, apoyados contra la pared de su estudio."></img><h3>Estilismo:</h3><p>&nbsp;Nono Vázquez&nbsp;</p><h3>Maquillaje y Peluquería:</h3><p>&nbsp;Louisa Trapier&nbsp;</p><h3> Ayudante de fotografía:</h3><p>&nbsp;Matheus Agudelo&nbsp;</p><h3> Ayudante de estilismo:</h3><p>&nbsp;Jorge García&nbsp;</p><h3>Producción:</h3><p>&nbsp;Lotti Production&nbsp;</p> https://elpais.com/icon-design/creadores/2025-01-28/ron-arad-no-necesito-a-oscar-wilde-para-saber-lo-que-es-arte-y-lo-que-no.html Tue, 28 Jan 2025 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/creadores/2025-01-28/ron-arad-no-necesito-a-oscar-wilde-para-saber-lo-que-es-arte-y-lo-que-no.html Brenda Otero El diseñador británico-israelí lleva décadas huyendo de los convencionalismos sobre mobiliario e intentando discernir a qué disciplina pertenecen sus creaciones El diseñador británico-israelí lleva décadas huyendo de los convencionalismos sobre mobiliario e intentando discernir a qué disciplina pertenecen sus creaciones Diseño arquitectura Silla Diseño industrial Mobiliario urbano Arte Muebles Muebles vivienda Henri Matisse Óscar Wilde Reciclaje Vitra Isla Formentera Roland Beaufre (EL PAÍS) Ron Arad icon Ron Arad posa para ICON Design con uno de los sombreros que él mismo confecciona. Ron Arad posa para ICON Design con uno de los sombreros que él mismo confecciona. Roland Beaufre Ron Arad icon Detalle del sofá de acero pintado D-Sofa (2023). Detalle del sofá de acero pintado D-Sofa (2023). Roland Beaufre Ron Arad icon Arad ha convertido su casa de Londres en una guarida 'steampunk'. Arad ha convertido su casa de Londres en una guarida 'steampunk'. Roland Beaufre Ron Arad icon Detalle de estudio de Arad. Detalle de estudio de Arad. Roland Beaufre Ron Arad icon En torno a la mesa, dos sillas Tom Vac de Ron Arad para Vitra. El modelo amarillo es la silla Ripple que hizo para Moroso. En torno a la mesa, dos sillas Tom Vac de Ron Arad para Vitra. El modelo amarillo es la silla Ripple que hizo para Moroso. Roland Beaufre Ron Arad icon Ron Arad posa en su estudio. Ron Arad posa en su estudio. Roland Beaufre Ron Arad icon En el exterior de su estudio londinense, una versión en acero, pintada en azul y desgastada de su famosos D-Sofa. En el exterior de su estudio londinense, una versión en acero, pintada en azul y desgastada de su famosos D-Sofa. Roland Beaufre Ron Arad icon Detalle de una estantería. Detalle de una estantería. Roland Beaufre Ron Arad icon Butaca Big Easy en resina para Opera Gallery. Butaca Big Easy en resina para Opera Gallery. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/FDQGO2UYKREPJLERNHMNB3HSKY.jpg?auth=47655d6cd4e5c9f052844e570cb1473916b7535480af79a935eb7d9c080b987f" width="2600" height="3900" alt="Ron Arad posa para ICON Design con uno de los sombreros que él mismo confecciona."></img><p>A Ron Arad (Tel Aviv, 73 años) no le gusta saber lo que se le va a preguntar antes de la entrevista. “Soy muy vago, no me apetece prepararme”, admite ajustándose su característico sombrero de fieltro confeccionado por <a href="https://elpais.com/elpais/2020/07/13/eps/1594650294_898269.html" target="_blank">él mismo</a>. Su supuesta pereza tiene toda la pinta de no ser más que una excusa para no leer mensajes, porque a sus 73 años este diseñador industrial y arquitecto británico israelí no para de trabajar. “A ver, de qué quieres que hablemos hoy”, demanda. Podría charlar largo y tendido sobre su pasión por el ping-pong, sus colaboraciones con marcas como Vitra, Moroso o Alessi, o sus vacaciones familiares en Formentera después de que Mariscal le “obligara” a visitarla: pero hoy toca hablar de sus piezas de resina creadas en exclusiva para Opera Gallery, una serie de objetos de mobiliario que son dignos de ser admirados en un museo.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/creadores/2025-01-28/ron-arad-no-necesito-a-oscar-wilde-para-saber-lo-que-es-arte-y-lo-que-no.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/477BVJ3L5NBSLBE4FYGOZJ3EQ4.jpg?auth=13625d3df23b84c32ddd3258e0cfdc04d928f8c637df46c25b9105e3d7b4c9a7" width="2600" height="3900" alt="."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/6LSRWSB2CFFONHOKOUT4WLIIJ4.jpg?auth=c1b20eb5705da7c9bda7054b9f4d1e22705d74f53f77fcf261755b0f3344fabf" width="2600" height="3900" alt="."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/CCMOZ5VNBFFMBCUJOHO2AN74ZA.jpg?auth=054c785860d10d7bd822685698e378d7ca8e4f65a279387ccdc5ff7138171a59" width="2600" height="1733" alt="Dos modelos de la butaca Rover."></img> https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-12-10/norman-foster-espana-podria-darle-un-par-de-lecciones-al-mundo-sobre-transporte-publico-de-calidad.html Tue, 10 Dec 2024 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-12-10/norman-foster-espana-podria-darle-un-par-de-lecciones-al-mundo-sobre-transporte-publico-de-calidad.html Daniel García Los premios ICON 2024 reconocen al arquitecto inglés por su esfuerzo en la formación de una nueva generación de líderes urbanos especialistas en sostenibilidad Los premios ICON 2024 reconocen al arquitecto inglés por su esfuerzo en la formación de una nueva generación de líderes urbanos especialistas en sostenibilidad Arquitectura Madrid Norman Foster Arquitectura sostenible Arquitectura moderna Medio ambiente Coches eléctricos Valencia Londres Ciudades sostenibles Urbanismo Yago Castromil (EL PAÍS) Norman Foster icon Foster, traje verde inglés y optimismo a prueba de bombas. Foster, traje verde inglés y optimismo a prueba de bombas. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/DZF5RLO2RVBRBK6MPXMTXVKQMA.jpg?auth=277698c42c05af0d1048faadfc5049228df2cfad82c578dff6668e1384a67176" width="2560" height="3854" alt="Foster, traje verde inglés y optimismo a prueba de bombas."></img><p>Sentado en una sala de su estudio en Londres y vestido con un jersey de cuello vuelto negro, un eternamente juvenil <a href="https://elpais.com/elpais/2020/09/02/icon/1599044215_723887.html" target="_blank">Norman Foster</a> (Stockport, Inglaterra, 1935) saluda al otro lado de la pantalla. Hablamos con el arquitecto con ocasión del Premio ICON que acaba de aceptar: la guinda del pastel en una carrera que incluye el Pritzker, el Príncipe de Asturias, un título nobiliario —Baron Foster of Thames Bank— y que, sobre todo, ha dejado una huella indeleble en la arquitectura del último siglo. En el centro de su pensamiento está la firme creencia —quijotesca para los desencantados— en los ideales de progreso social y mejora del medio ambiente. Su última iniciativa, organizada desde su fundación madrileña, es el <a href="https://normanfosterinstitute.org/" target="_blank">Norman Foster Institute</a>, cuyo primer <a href="https://normanfosterinstitute.org/">Programme on Sustainable Cities</a>, un curso de un año para formar especialistas en ecología urbana desarrollado con la Universidad Autónoma, ha sido un éxito. “Estoy muy impresionado. Las tres ciudades implicadas en el proyecto [Atenas, San Marino y Bilbao] quieren continuar con los estudios que comenzamos. Y Atenas ha incorporado formalmente nuestro trabajo en su plan de acción climática. Veo claramente el éxito de equipos de profesionales del diseño urbano para enfrentarse a los retos del cambio climático”, afirma. Porque el nivel académico del curso y sus aspiraciones son elevadas, pero lo que Foster busca es acción. “Queremos influir en quienes se convertirán en líderes cívicos, ya sea desde la política, la industria o donde sea. Influir en la toma de decisiones para que esta se base en datos y no en prejuicios o en modelos caducados”.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-12-10/norman-foster-espana-podria-darle-un-par-de-lecciones-al-mundo-sobre-transporte-publico-de-calidad.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/33X7CIHSVFGBTDROPD647KAGFE.jpg?auth=8e85085e82ef68aa675a9d6512f193468c8860972b6eca5b5234d3348e2c3bff" width="2574" height="3885" alt="Norman Foster posa para ICON en un aula de su Fundación madrileña."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/FZSYUF6CIJGXZJFOAKAUANWFWE.jpg?auth=ca4ac4de2c39642c6a293873f8caada2cde9d704e5be454f9ed749a5f3686438" width="2581" height="3893" alt="El arquitecto ha convertido un palacete diseñado por Joaquín Saldaña en 1912 en la sede de su Fundación. "></img><p>En el texto de <em>Domus</em>, Foster habla de una nueva generaci&oacute;n de microrreactores, o &ldquo;bater&iacute;as nucleares&rdquo; desarrolladas con el MIT. Y compara la expansi&oacute;n de los campos de turbinas y placas solares con &ldquo;la historia del leproso en la novela de Graham Greene [<em>Un caso acabado</em>, 1960]: le dicen que est&aacute; curado cuando ya no le quedan miembros que cortar. No tiene brazos ni piernas, pero est&aacute; curado&rdquo;, explica el arquitecto. En su opini&oacute;n, proteger la naturaleza a costa de la propia naturaleza no tiene sentido, &ldquo;por muy buenas intenciones que tengamos&rdquo;. La problem&aacute;tica incluye el coche el&eacute;ctrico. &ldquo;Depende de la estimaci&oacute;n que uses, entre el 65 y el 85% de la electricidad mundial la generan combustibles f&oacute;siles, y la generada por renovables necesitan apoyo de los combustibles f&oacute;siles. Ahora mismo, la bater&iacute;a de tu coche el&eacute;ctrico es igual al dep&oacute;sito de gasolina: si est&aacute;s usando electricidad sucia, tienes un coche sucio. Seg&uacute;n de donde venga su electricidad, necesitar&aacute;s conducir tu coche entre 30 y 80.000 kil&oacute;metros para que llegue a ser neutro&rdquo;.</p> https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-11-28/pepe-damaso-el-artista-canario-de-91-anos-cuya-obra-se-reconoce-ahora-warhol-era-un-gilipollas-que-no-te-miraba-cuando-te-hablaba.html Thu, 28 Nov 2024 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-11-28/pepe-damaso-el-artista-canario-de-91-anos-cuya-obra-se-reconoce-ahora-warhol-era-un-gilipollas-que-no-te-miraba-cuando-te-hablaba.html Lucas Barquero Del icono neoyorquino a Visconti, el pintor español se cruzó con los personajes más influyentes del siglo XX a pesar de que su obra era casi desconocida. Ahora el documental ‘La vida en Lienzo’ aspira a sacarla de una vez del archipiélago Del icono neoyorquino a Visconti, el pintor español se cruzó con los personajes más influyentes del siglo XX a pesar de que su obra era casi desconocida. Ahora el documental ‘La vida en Lienzo’ aspira a sacarla de una vez del archipiélago Pintura Arte abstracto Canarias Andy Warhol Luchino Visconti César Manrique Madrid Gran Canaria Documental Arte Pintura mural Escultura Fotografía cedida por AtlasleyFilms (EL PAÍS) Pepe Dámaso Rodaje Icon Gustavo Socorro y Pepe Dámaso durante la grabación de una de las secuencias de 'La vida en Lienzo'. Gustavo Socorro y Pepe Dámaso durante la grabación de una de las secuencias de 'La vida en Lienzo'. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/JFSQE6VRENF6JGRFXKPAQ75FB4.png?auth=76d9a2208f8cdfb383e788e1db2845bc4ae927e2217ac4310eb3c24cc5a47072" width="7680" height="4320" alt="Gustavo Socorro y Pepe Dámaso durante la grabación de una de las secuencias de 'La vida en Lienzo'."></img><p>Hace 70 años, Pepe Dámaso hizo el mismo trayecto, de Gran Canaria a Madrid. Entonces viajaba para hacer el servicio militar y encontró un lugar donde comenzar su carrera artística. Ahora vuelve a compartir con la Península el trabajo de toda una vida. El culpable es el director Gustavo Socorro y la razón, <a href="https://www.instagram.com/gustavosocorro/reel/DCm4u6oozyo/" target="_blank"><i>La vida en lienzo </i></a>(AtlasleyFilms)<i>, </i>un documental concebido para sacar la obra y el legado de Dámaso fuera de las islas. Una historia en la que se han cruzado artistas de la talla de<a href="https://elpais.com/cultura/2024-05-16/el-dia-que-warhol-trajo-la-modernidad-a-espana-fue-como-si-nos-visitara-dios.html" target="_blank"> Warhol</a>, Visconti y su queridísimo <a href="https://elpais.com/cultura/2019/04/21/actualidad/1555869119_508045.html" target="_blank">César Manrique,</a> pero que ha vertebrado un único personaje: la muerte. “Mi concepción de la muerte es tropical, nada dramática, de ahí voy hacia la vida”. Con 91 años, y tras haber superado una grave enfermedad, Pepe Dámaso es pura vida, la perfecta encarnación de sus palabras.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-11-28/pepe-damaso-el-artista-canario-de-91-anos-cuya-obra-se-reconoce-ahora-warhol-era-un-gilipollas-que-no-te-miraba-cuando-te-hablaba.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/QYC4JRU2RNCVZDM7PZBTIHGJ7M.png?auth=a54a2e495b7816437e02beb23c6d90ed09c329aeed49a9c1315dc4d3b4bcbf07" width="8100" height="12000" alt="Póster promocional del documental"></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/5Y4VMONPMNDX5IKZYH2FVSPOOI.png?auth=66cfe74e84a86d4ea6678f9b44d08d6a3b8992d3433746fb9fd9ba51bf4f23c0" width="3072" height="1728" alt="Digitalización de una de las obras de Pepe para el documental."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/2FC3F2KBPNB6DHLJVUIB3NWYKQ.jpg?auth=b3efd2012f8ce5b34a77feab637677d35ad382b9c512005565422354cea88fb9" width="6000" height="4000" alt="Pepe Dámso se agarra del brazo de Gustavo Socorro en la presentación del documental en el Círculo de Bellas Artes."></img> https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-10-01/al-principio-no-me-gustaba-que-me-copiaran-yoshitomo-nara-el-pintor-mas-imitado-del-mundo.html Tue, 01 Oct 2024 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-10-01/al-principio-no-me-gustaba-que-me-copiaran-yoshitomo-nara-el-pintor-mas-imitado-del-mundo.html Ianko López El artista japonés, uno de los creadores contemporáneos mejor valorados por el mercado, presenta su primera gran muestra europea en el Guggenheim de Bilbao El artista japonés, uno de los creadores contemporáneos mejor valorados por el mercado, presenta su primera gran muestra europea en el Guggenheim de Bilbao Arte Pintura Japón Bilbao Artistas Museos Guggenheim Partners alex iturralde (EL PAÍS) Yoshitomo Nara icon Yoshitomo Nara posa para ICON en Bilbao con una sudadera de una escuela de surf vizcaína. Yoshitomo Nara posa para ICON en Bilbao con una sudadera de una escuela de surf vizcaína. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/ERBYC5NRVBEDLHX6AL3MLPOUFU.jpg?auth=e80f4a6408135a2a2627bb116bfe1fddfa0b5e3179c7e4b706305625b4f18b59" width="2600" height="3640" alt="Yoshitomo Nara posa para ICON en Bilbao con una sudadera de una escuela de surf vizcaína."></img><p>Como muchos que fueron niños retraídos, <a href="https://elpais.com/cultura/2024-06-27/entre-la-inocencia-y-la-repulsion-las-ninas-inquietantes-para-las-que-yoshitomo-nara-no-tiene-explicacion.html" target="_blank">el artista Yoshitomo Nara</a> (Hirosaki, Japón, 64 años) es un adulto más bien desenfadado. Su aspecto es el opuesto exacto al de los infantes severos, iracundos o tristes de sus obras: cubre su cabello gris con una gorra deportiva y viste sudadera de color amarillo eléctrico con el logo de una escuela de surf del pueblo de Mundaka (Vizcaya). “Acabo de comprármela aquí mismo”, informa. Estamos en la sala del<a href="https://elpais.com/cultura/2022-10-18/25-anos-del-guggenheim-de-bilbao-el-polemico-proyecto-que-cambio-una-ciudad-industrial-a-traves-del-arte-contemporaneo.html" target="_blank"> museo Guggenheim de Bilbao</a> que acoge hasta el 3 de noviembre su <a href="https://elpais.com/cultura/2024-06-27/entre-la-inocencia-y-la-repulsion-las-ninas-inquietantes-para-las-que-yoshitomo-nara-no-tiene-explicacion.html" target="_blank">primera gran exposición</a> individual en España. La muestra viajará después al Museum Frieder Burda de Baden-Baden y a la Hayward Gallery de Londres. “Estoy muy, muy contento”, enfatiza. “Hasta ahora me habían organizado exposiciones importantes en varios países, pero en Europa es la primera vez. y además ocurre en un sitio tan insigne como este. Creo que casi todo el mundo ha visto mis obras en libros o en vídeos, pero me encantaría que vinieran a disfrutar de ellas en vivo”.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-10-01/al-principio-no-me-gustaba-que-me-copiaran-yoshitomo-nara-el-pintor-mas-imitado-del-mundo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/FWKADLOJCVFBRKNH5KOM6D2SU4.jpg?auth=08fe28e133f6598d3a729e44ffc876f630a3a0219cf16d3906944fb2a4bdb4bb" width="2600" height="3640" alt="Yoshitomo Nara posa delante de una de sus obras en el Guggenheim de Bilbao. "></img> https://elpais.com/icon-design/2024-04-04/muere-gaetano-pesce-el-disenador-de-muebles-mas-radical-del-siglo-xx.html Thu, 04 Apr 2024 11:42:48 GMT https://elpais.com/icon-design/2024-04-04/muere-gaetano-pesce-el-disenador-de-muebles-mas-radical-del-siglo-xx.html Carlos Primo El italiano, fallecido a los 84 años en Nueva York, irrumpió en los años sesenta con piezas de vocación política y materiales alérgicos a la estandarización del lujo El italiano, fallecido a los 84 años en Nueva York, irrumpió en los años sesenta con piezas de vocación política y materiales alérgicos a la estandarización del lujo Artistas Diseñadores Mondadori Portfolio (Mondadori via Getty Images) Gaetano Pesce At The Triennale El diseñador italiano Gaetano Pesce, retratado en Milán en 2005. El diseñador italiano Gaetano Pesce, retratado en Milán en 2005. <p>El diseñador y arquitecto italiano <a href="https://elpais.com/elpais/2018/05/25/icon/1527231204_472443.html" target="_blank">Gaetano Pesce</a> ha fallecido a los 84 años en su casa de Nueva York. Así lo ha anunciado a primera hora del jueves una escueta nota difundida en las redes sociales de su estudio de diseño, que desde 1983 tenía su sede en la ciudad estadounidense. Desde sus primeros proyectos en los años sesenta hasta sus últimos años, Pesce supo ser un nombre consagrado del diseño y un verso suelto en la industria; un creador transgresor que hablaba de política y que creía en el potencial transformador del diseño, y también el artífice de piezas de éxito que siguen reeditándose décadas después de su lanzamiento.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2024-04-04/muere-gaetano-pesce-el-disenador-de-muebles-mas-radical-del-siglo-xx.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/f4e0SmjO0xPxsgPbsdDEdS5Rfvs=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/QA7GA2546NGBFI55W5KVOBJLRE.jpg" width="6720" height="4480" alt="La obra de Gaetano Pesce, ‘Double Heart’ (2022), delante del Louvre, en París."></img> https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-01-04/el-legado-de-rodolfo-dordoni-el-disenador-que-cultivo-el-lujo-de-la-sensatez-no-basta-con-una-forma-bonita.html Thu, 04 Jan 2024 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-01-04/el-legado-de-rodolfo-dordoni-el-disenador-que-cultivo-el-lujo-de-la-sensatez-no-basta-con-una-forma-bonita.html Carlos Primo Hace unos meses nos dejó uno de los diseñadores más influyentes de este siglo, un hombre que logró ser el director artístico de Minotti teniendo claro que sus diseños se vendían porque era lo que el público necesitaba Hace unos meses nos dejó uno de los diseñadores más influyentes de este siglo, un hombre que logró ser el director artístico de Minotti teniendo claro que sus diseños se vendían porque era lo que el público necesitaba Diseñadores Diseño industrial Muebles Milán Decoración hogar Casa hogar Estilo vida Industria Italia Lombardía Europa occidental Europa EL PAÍS RODOLFO DORDONI 1 ICON DESIGN 14 El diseñador Rodolfo Dordoni (1954-2023). El diseñador Rodolfo Dordoni (1954-2023). Minotti (EL PAÍS) RODOLFO DORDONI 3 ICON DESIGN 14 La mesa Van Dyck, de autoria del diseñador La mesa Van Dyck, de autoria del diseñador Minotti (EL PAÍS) RODOLFO DORDONI 2 ICON DESIGN 14 El sofá Andersen, una de las piezas más emblemáticas de Dordoni El sofá Andersen, una de las piezas más emblemáticas de Dordoni <p>El diseñador Rodolfo Dordoni, fallecido el pasado agosto a los 69 años, siempre tuvo claras las coordenadas de su oficio. “Racional, muy racional. Pero racional no quiere decir cuadriculado, sino lógico. Usar el cerebro. Ser coherente. El diseño es un trabajo: conectar producción y mercado”. Con estas palabras definía en 2020, en una entrevista con ICON Design, el estilo propio que le había llevado a conquistar un lugar envidiado y envidiable: el de director artístico de <a href="https://www.minotti.com/es" target="_blank">Minotti, un buque insignia del mobiliario italiano de altura</a>.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-01-04/el-legado-de-rodolfo-dordoni-el-disenador-que-cultivo-el-lujo-de-la-sensatez-no-basta-con-una-forma-bonita.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2023-12-22/un-golpe-de-suerte-este-jarron-olvidado-en-una-tienda-benefica-se-ha-subastado-por-107000-dolares.html Fri, 22 Dec 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2023-12-22/un-golpe-de-suerte-este-jarron-olvidado-en-una-tienda-benefica-se-ha-subastado-por-107000-dolares.html Marco Antonio Gomes La estadounidense Jessica Vincent encontró esta pieza de cristal en los estantes de una tienda de segunda mano, sin sospechar que se llevaba a casa una joya de Carlo Scarpa La estadounidense Jessica Vincent encontró esta pieza de cristal en los estantes de una tienda de segunda mano, sin sospechar que se llevaba a casa una joya de Carlo Scarpa Cristalería Cristales Venecia Subastas Subastas arte Arte Vidrio Lotería Estados Unidos Wright jarron scarpa venini Un detalle de la boca del jarrón, en forma de botella. Un detalle de la boca del jarrón, en forma de botella. <p>La criadora de ponis Jessica Vincent estaba curioseando en una tienda Goodwill –una cadena de establecimientos que venden artículos de segunda mano con fines benéficos– de Virginia (Estados Unidos) cuando algo llamó su atención. Aquel jarrón de cristal con forma de botella, en cuya superficie se mezclaban tonos violetas y verdes, destacaba entre los objetos decorativos amontonados en el estante. Le gustó y decidió comprarla para decorar su casa. Mientras se dirigía a la caja para pagar el precio de 3,99 dólares marcado en la etiqueta, advirtió dos detalles en la base del jarrón: una “M” y la palabra “Italia”. En aquel momento, aquella pieza dejó de ser un objeto decorativo más y se convirtió en el centro de una investigación que, finalmente, resultó mucho más rentable. Vincent, de forma intuitiva, había tenido buen ojo.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2023-12-22/un-golpe-de-suerte-este-jarron-olvidado-en-una-tienda-benefica-se-ha-subastado-por-107000-dolares.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/arte/2023-12-14/de-la-orfebreria-contemporanea-a-las-sillas-de-los-aalto-asi-sera-madrid-design-festival-2024.html Thu, 14 Dec 2023 14:47:45 GMT https://elpais.com/icon-design/arte/2023-12-14/de-la-orfebreria-contemporanea-a-las-sillas-de-los-aalto-asi-sera-madrid-design-festival-2024.html ICON La Fábrica anuncia la séptima edición del evento anual de diseño -que contará con más de 25 exposiciones, ocho actividades y cinco ‘showrooms’- con un homenaje al pionero Miguel Milá La Fábrica anuncia la séptima edición del evento anual de diseño -que contará con más de 25 exposiciones, ocho actividades y cinco ‘showrooms’- con un homenaje al pionero Miguel Milá Diseño industrial Madrid Artesanía Diseño arquitectura Ciudades sostenibles Arte Arte contemporáneo Arte conceptual Festivales Festivales culturales Castilla-La Mancha Madrid Design Festival La Fábrica (EL PAÍS) Anúncio Madrid Design Festival ICON WEB Cartel de entrada del evento en la sede de la Fundación Francisco Giner de los Ríos, el proyecto de Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda. Cartel de entrada del evento en la sede de la Fundación Francisco Giner de los Ríos, el proyecto de Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda. <p>La nueva edición del Madrid Design Festival arrancará el próximo 8 de febrero. <a href="https://cincodias.elpais.com/cincodias/2015/07/21/sentidos/1437505998_981022.html" target="_blank">La Fábrica, que creó el festival de diseño hace siete años</a>, anunció la programación completa del evento en una presentación que tuvo lugar en la Institución Libre de Enseñanza. La nueva edición del festival incluirá más de 25 exposiciones, ocho actividades y cinco <i>showrooms</i>. <a href="https://elpais.com/icon-design/arquitectura/2021-02-06/alvaro-matias-las-decisiones-que-tomamos-a-nivel-personal-como-comprar-una-mesa-tienen-un-impacto-global-y-son-importantes.html" target="_blank">Álvaro Matías, director</a> de Madrid Design Festival, ha resaltado la importancia del evento y su objetivo de “establecer el diálogo entre el diseño y el público”. Su intención es crear un “un escaparate donde se proyectan imaginarios pasados y futuros, pero también las inquietudes y complejidades de la época que nos toca vivir”. Durante la presentación, Matías lamentó la ausencia del fundador <a href="https://elpais.com/cultura/2023-07-10/muere-el-periodista-alberto-anaut-presidente-de-photoespana-a-los-68-anos.html" target="_blank">Albert Anaut, que falleció en julio de este año</a>.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2023-12-14/de-la-orfebreria-contemporanea-a-las-sillas-de-los-aalto-asi-sera-madrid-design-festival-2024.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/creadores/2023-11-14/el-secreto-de-ondarreta-la-firma-familiar-vasca-liderada-por-mujeres-que-viste-las-oficinas-de-linkedin-o-hermes.html Tue, 14 Nov 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/creadores/2023-11-14/el-secreto-de-ondarreta-la-firma-familiar-vasca-liderada-por-mujeres-que-viste-las-oficinas-de-linkedin-o-hermes.html Amaia Odriozola La marca donostiarra, ganadora del Premio Nacional de Diseño 2023 en la modalidad de Diseño y Empresa, apuesta por un diseño funcional, contemporáneo y 100% enraizado en su Gipuzkoa natal La marca donostiarra, ganadora del Premio Nacional de Diseño 2023 en la modalidad de Diseño y Empresa, apuesta por un diseño funcional, contemporáneo y 100% enraizado en su Gipuzkoa natal Silla Decoración hogar Diseño industrial Diseño arquitectura Interiorismo Arquitectura Arquitectos Muebles Muebles oficina Muebles vivienda San Sebastián © ONDARRETA (EL PAÍS) ondarreta silla icon design 14 Nadia Arratibel y su madre, Marilis, recorren la fábrica de Ondarreta. Nadia Arratibel y su madre, Marilis, recorren la fábrica de Ondarreta. <p>Para fabricar una silla solo hacen falta un asiento, un respaldo y cuatro patas -algunas con menos ya tienen suficiente-. Pero para crear una de las sillas de Ondarreta, la marca donostiarra que acaba de ganar el <a href="https://elpais.com/noticias/premio-nacional-diseno/" target="_blank">Premio Nacional de Diseño 2023</a>, han sido necesarias tres generaciones de una familia, un profundo espíritu vasco y una visión de diseño funcional y contemporánea que llamara la atención por su discreción. “<i>Do not sit please</i>”, dice su lema. Cuánta intención tras estas cuatro palabras.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/creadores/2023-11-14/el-secreto-de-ondarreta-la-firma-familiar-vasca-liderada-por-mujeres-que-viste-las-oficinas-de-linkedin-o-hermes.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2023-11-11/iolas-esta-podrido-ruinas-venganza-y-abandono-en-la-mansion-del-galerista-de-warhol.html Sat, 11 Nov 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2023-11-11/iolas-esta-podrido-ruinas-venganza-y-abandono-en-la-mansion-del-galerista-de-warhol.html Diego Parrado La residencia del descubridor de Andy Warhol y pope del surrealismo, Alexander Iolas, fue saqueada y vandalizada tras su muerte. Pero, como ocurre con todos los sitios de martirio, con el tiempo se convirtió en un templo que aún atrae devotos La residencia del descubridor de Andy Warhol y pope del surrealismo, Alexander Iolas, fue saqueada y vandalizada tras su muerte. Pero, como ocurre con todos los sitios de martirio, con el tiempo se convirtió en un templo que aún atrae devotos Arte Conservación arte Galerías arte Andy Warhol René Magritte Grecia Atenas Surrealismo Giorgio de Chirico Arnold Newman (EL PAÍS) alexander iolas en su casa Alexander Iolas, retratado en su casa en Atenas en 1983. Al fondo, bar escultórico en forma de gato de Claude & François-Xavier Lallane. Alexander Iolas, retratado en su casa en Atenas en 1983. Al fondo, bar escultórico en forma de gato de Claude & François-Xavier Lallane. ©GETTY IMAGES (EL PAÍS) escultura alexander iolas Una escultura inspirada en la versión de Magritte de Madame de Recamier, de Jean -Jacques David Una escultura inspirada en la versión de Magritte de Madame de Recamier, de Jean -Jacques David ©GETTY (EL PAÍS) ruinas alexander iolas Estado actual de Villa Iolas Estado actual de Villa Iolas ©SHUTTERS (EL PAÍS) TERRAZA ALEXANDER IOLAS Vista de la terraza de la villa, con esculturas de Takis, en 1981 Vista de la terraza de la villa, con esculturas de Takis, en 1981 ©Getty Images (EL PAÍS) alexander iolas icon design 114 Relieve antiguo y escultura de Marina Karella al pie de la escalera de la mansión de Alexander Iolas, en 1983 Relieve antiguo y escultura de Marina Karella al pie de la escalera de la mansión de Alexander Iolas, en 1983 ©GETTY IMAGES (EL PAÍS) alexander iolas bailando Alexander Iolas bailando a finales de los años veinte Alexander Iolas bailando a finales de los años veinte <p>Se hacía llamar María Kallas, <a href="https://elpais.com/cultura/2023-10-09/puede-angelina-jolie-convertirse-en-maria-callas-pablo-larrain-apuesta-de-nuevo-a-que-si.html" target="_blank">y como la soprano en <i>Medea</i></a>, desencadenó una tragedia con su venganza. Ocurrió en 1985. Después de que <a href="https://iolasofficial.com/" target="_blank">el galerista Alexander Iolas</a> le echara por robo de la mansión ateniense retratada en este reportaje, Maria Kallas, un travesti al que había empleado allí como ayudante, empezó a acusarle de tráfico de drogas, pedofilia y contrabando de antigüedades. “Las orgías romanas de Iolas”, “Iolas está podrido”, sentenció el coro de la prensa sensacionalista en Grecia. Y fue tal el odio que estos periódicos generaron que, cuando al cabo de solo dos años murió Iolas, esa ira no desapareció del todo: recayó sobre su famosa colección de arte.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2023-11-11/iolas-esta-podrido-ruinas-venganza-y-abandono-en-la-mansion-del-galerista-de-warhol.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2023-11-07/fracasando-una-y-otra-vez-como-james-dyson-hizo-la-mayor-fortuna-de-reino-unido-convirtiendo-sus-aspiradoras-en-codiciadas-obras-de-arte.html Tue, 07 Nov 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2023-11-07/fracasando-una-y-otra-vez-como-james-dyson-hizo-la-mayor-fortuna-de-reino-unido-convirtiendo-sus-aspiradoras-en-codiciadas-obras-de-arte.html Miquel Echarri El ingeniero y diseñador industrial ha cambiado la vida doméstica con sus radicales inventos: éxito que ha conseguido, asegura, fallando El ingeniero y diseñador industrial ha cambiado la vida doméstica con sus radicales inventos: éxito que ha conseguido, asegura, fallando James Dyson Dyson Tecnología Aspiradores Libros Biografías Inglaterra Billionaire Diseño industrial Dyson (EL PAÍS) james dyson greenhouse invernadero Sir James Dyson en un invernadero de una de sus granjas de alta tecnología, en Lincolnshire, Inglaterra. Sir James Dyson en un invernadero de una de sus granjas de alta tecnología, en Lincolnshire, Inglaterra. <p>No todos los días está uno en presencia de la mayor fortuna del Reino Unido. Sir James Dyson (nacido hace 75 años en Cromer, en la Inglaterra meridional) es Caballero de la Orden del Imperio Británico y tiene un patrimonio que ronda los 25.000 millones de euros. Eso le sitúa muy cerca de la cumbre de los rankings mesocráticos mundiales que elaboran revistas como <i>Bloomberg</i> o <i>Forbes</i>. El suyo es, además, dinero generado en gran medida a través de la actividad creativa e industrial, <a href="https://elpais.com/icon/2023-02-07/abajo-los-ricos-como-el-sufrimiento-de-las-clases-altas-se-ha-convertido-en-el-gran-filon-de-series-y-peliculas.html" target="_blank">no de la especulación ni de la prestidigitación financieras</a>.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2023-11-07/fracasando-una-y-otra-vez-como-james-dyson-hizo-la-mayor-fortuna-de-reino-unido-convirtiendo-sus-aspiradoras-en-codiciadas-obras-de-arte.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2023-10-31/desacuerdos-productivos.html Tue, 31 Oct 2023 12:14:55 GMT https://elpais.com/icon-design/2023-10-31/desacuerdos-productivos.html Eva Franch En estos días en que el conflicto israelí-palestino ha escalado de formas inimaginables resulta difícil proponer y articular debates necesarios como artistas o arquitectos, pero sin ellos dejamos el asunto en manos de aquellos que prefieren la destrucción En estos días en que el conflicto israelí-palestino ha escalado de formas inimaginables resulta difícil proponer y articular debates necesarios como artistas o arquitectos, pero sin ellos dejamos el asunto en manos de aquellos que prefieren la destrucción Arquitectos Arquitectura Palestina Guerra Nueva York Suphakorn Khamnuan (Getty Images) The white wall is breaking because of an earthquake. Una grieta en una pared, probablemente una de las estampas con más interpretaciones del mundo. Una grieta en una pared, probablemente una de las estampas con más interpretaciones del mundo. <p>En otoño de 2010 llegué a Nueva York para tomar las riendas de <a href="https://storefrontnews.org/" target="_blank">Storefront for Art and Architecture</a>. Al igual que había sucedido en su inauguración, en 1982, imaginé una fiesta simbólica en la calle de enfrente, que marcara una nueva era. Sin embargo, cuando solicitamos permiso al departamento de policía de SoHo para cerrar temporalmente la calle, nos encontramos con una negativa categórica, argumentando su papel vital en la movilidad de la ciudad.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2023-10-31/desacuerdos-productivos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon/2023-09-15/la-firma-con-raices-espanolas-que-se-asienta-en-el-barrio-de-moda-en-nueva-york.html Fri, 15 Sep 2023 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon/2023-09-15/la-firma-con-raices-espanolas-que-se-asienta-en-el-barrio-de-moda-en-nueva-york.html Carlos Primo VISO Project abre su primer espacio propio en Brooklyn, una mezcla entre galería y tienda para la que sus dueños, un español y un argentino, contaron con la colaboración del estudio Casa Antillón VISO Project abre su primer espacio propio en Brooklyn, una mezcla entre galería y tienda para la que sus dueños, un español y un argentino, contaron con la colaboración del estudio Casa Antillón Diseño industrial Tiendas Nueva York Galerías arte Moda Diseñadores Diseñadores moda Decoración hogar Viso Project Viso Project Francesco Sourigues y David Vivirido, fundadores de VISO Project. Francesco Sourigues y David Vivirido, fundadores de VISO Project. <p>No es fácil poner una pica en Estados Unidos, pero la firma VISO Project se ha propuesto hacerlo paso a paso con su primer espacio en Nueva York. La firma de diseño de raíz española nació en 2017 como una idea de Francesco Sourigues y David Vivirido, dos creativos con experiencia y criterio propio que ya se habían fogueado como editores de <i>Hercules Universal</i> y de <i>Vamp</i>, proyectos que les llevaron a aparecer en el <a href="https://www.businessoffashion.com/community/people/david-vivirido-francesco-sourigues" target="_blank">ranking BoF 500</a> y a convertirse en presencia habitual en los circuitos de la moda. VISO, sin embargo, ponía la mirada en otro ámbito, el del diseño, la decoración y los objetos ligados al arte.</p><p><a href="https://elpais.com/icon/2023-09-15/la-firma-con-raices-espanolas-que-se-asienta-en-el-barrio-de-moda-en-nueva-york.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/creadores/2023-07-13/el-jeroglifico-portatil-de-marc-newson.html Thu, 13 Jul 2023 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/creadores/2023-07-13/el-jeroglifico-portatil-de-marc-newson.html Carlos Primo ,Daniel García El diseñador australiano levanta para Louis Vuitton un monumento lúdico en forma de baúl casi imposible El diseñador australiano levanta para Louis Vuitton un monumento lúdico en forma de baúl casi imposible Complementos moda Louis Vuitton Diseñadores Diseñadores moda Diseño industrial Moda Lujo Arte Nacho Alegre Marc Newson. El diseñador australiano Marc Newson posa para ICON en Milán. El diseñador australiano Marc Newson posa para ICON en Milán. <p>En el jardín del palacio Serbelloni, el pasado abril, durante la Semana del Diseño de Milán, surgió un intrigante pabellón forrado por fuera de espejos y de moqueta amarilla por dentro. A su vez, esta construcción acogía un único objeto, un enorme baúl de lona Monogram, de <a href="https://elpais.com/elpais/2019/06/11/icon/1560243703_525723.html" target="_blank">Louis Vuitton,</a> que, a su vez, contenía un sinfín de compartimentos, también amarillos. Vacíos, al menos de momento.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/creadores/2023-07-13/el-jeroglifico-portatil-de-marc-newson.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/creadores/2023-07-04/de-la-convivencia-con-casas-okupa-a-cuestionar-a-picasso-como-la-casa-encendida-redefinio-nuestra-relacion-con-la-cultura-contemporanea.html Tue, 04 Jul 2023 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/creadores/2023-07-04/de-la-convivencia-con-casas-okupa-a-cuestionar-a-picasso-como-la-casa-encendida-redefinio-nuestra-relacion-con-la-cultura-contemporanea.html Borja Bas El agitador centro madrileño cumple 20 años ejerciendo de faro divulgativo e impulsor de la creación joven. Lo celebra con una exposición retrospectiva y otra que pone al pintor malagueño frente al espejo del presente El agitador centro madrileño cumple 20 años ejerciendo de faro divulgativo e impulsor de la creación joven. Lo celebra con una exposición retrospectiva y otra que pone al pintor malagueño frente al espejo del presente Centros culturales Madrid Centros sociales Okupas La Casa Encendida Pablo Picasso Patti Smith Exposiciones Miguel de Guzman La Casa Encendida 20 La exposición 'Picasso: Sin título' se puede ver hasta el 7 de enero de 2024 en La Casa Encendida. La exposición 'Picasso: Sin título' se puede ver hasta el 7 de enero de 2024 en La Casa Encendida. <p>En sus inicios, La Casa Encendida iba a ser La Casa de Empeños. Es lo que fue originalmente el edificio neomudéjar que hoy ocupa este centro cultural en el barrio de Lavapiés de Madrid. Hasta que se decidió que una traducción tan literal y con connotaciones de posguerra podía resultar disuasoria para el potencial visitante. Pero ya estaba hecho el logo, con las iniciales C y E como protagonistas, por el <i>pope </i>del grafismo Fernando Gutiérrez. La mediación del poeta <a href="https://elpais.com/ccaa/2018/12/29/madrid/1546094023_294933.html" target="_blank">Fernando Beltrán, conocido por su faceta de ‘nombrador’</a> para empresas, saldó el debate proponiendo varias referencias literarias, entre ellas el poema <a href="https://elpais.com/cultura/2021-04-05/las-llaves-del-hogar-en-el-que-rosales-escribio-la-casa-encendida-legadas-al-cervantes.html" target="_blank"><i>La casa encendida,</i> de Luis Rosales.</a> Todo hizo clic.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/creadores/2023-07-04/de-la-convivencia-con-casas-okupa-a-cuestionar-a-picasso-como-la-casa-encendida-redefinio-nuestra-relacion-con-la-cultura-contemporanea.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2023-02-24/de-espectaculares-sedas-a-los-sofas-mas-fotogenicos-lo-mejor-del-off-del-madrid-design-festival-para-esta-semana.html Fri, 24 Feb 2023 10:04:28 GMT https://elpais.com/icon-design/2023-02-24/de-espectaculares-sedas-a-los-sofas-mas-fotogenicos-lo-mejor-del-off-del-madrid-design-festival-para-esta-semana.html Sonia Antón Se inicia un momento excitante más allá de las exposiciones oficiales del festival con una serie de muestras, exposiciones, eventos y conferencias para adentrarse un poco más en el mundo del diseño Se inicia un momento excitante más allá de las exposiciones oficiales del festival con una serie de muestras, exposiciones, eventos y conferencias para adentrarse un poco más en el mundo del diseño Diseño arquitectura Diseño industrial Madrid Exposiciones Madrid Design Festival MDF23 Uno de los ambientes de Studio Bañón. Uno de los ambientes de Studio Bañón. <p>Las <a href="https://elpais.com/icon-design/arte/2023-02-10/estrellas-del-diseno-charlas-y-experiencias-inmersivas-para-todos-los-publicos-asi-es-la-programacion-de-madrid-design-festival-para-esta-semana.html" target="_blank">semanas anteriores en Madrid Design Festival </a>se caracterizaron por la inauguración de las exposiciones mollares de esta edición, así como por la celebración de las jornadas profesionales, MDFPRO, y del nuevo formato Fiesta Design, que ha tenido, por cierto, una acogida espectacular con la visita a la Institución Libre de Enseñanza (ILE) de miles de personas cada día.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2023-02-24/de-espectaculares-sedas-a-los-sofas-mas-fotogenicos-lo-mejor-del-off-del-madrid-design-festival-para-esta-semana.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2023-02-07/la-fealdad-se-vende-mal-el-homenaje-a-los-precursores-que-reivindicaron-la-belleza-en-el-diseno-industrial-espanol.html Tue, 07 Feb 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2023-02-07/la-fealdad-se-vende-mal-el-homenaje-a-los-precursores-que-reivindicaron-la-belleza-en-el-diseno-industrial-espanol.html Borja Martínez La exposición ‘Madrid, alfar de modernidad’ rescata el trabajo del grupo de artistas y arquitectos que propiciaron la convergencia de diversas disciplinas en torno a un diseño y una artesanía renovados en la España franquista que todavía despertaba La exposición ‘Madrid, alfar de modernidad’ rescata el trabajo del grupo de artistas y arquitectos que propiciaron la convergencia de diversas disciplinas en torno a un diseño y una artesanía renovados en la España franquista que todavía despertaba Cerámica Diseño industrial Exposiciones Madrid Franquismo Alfar de modernidad Imagen de la exposición '3 Ceramistas' en el Ateneo de Madrid en 1957. Se mostraban obras de cerámica de Jacqueline Canivet, José Luis Sánchez y Arcadio Blasco. Imagen de la exposición '3 Ceramistas' en el Ateneo de Madrid en 1957. Se mostraban obras de cerámica de Jacqueline Canivet, José Luis Sánchez y Arcadio Blasco. <p>Alfar es el taller del alfarero, el lugar donde se fabrican artesanalmente objetos de barro y arcilla. Y en <a href="https://elpais.com/icon/2023-02-03/del-espectacular-tapiz-restaurado-de-miro-a-arte-salido-de-una-impresora-arranca-el-madrid-design-festival.html">Madrid, alfar de modernidad</a>, una de las exposiciones destacadas de la sexta edición del <a href="https://www.lafabrica.com/madriddesignfestival/">Madrid Design Festival </a>que hoy se inaugura en la capital, hay, en efecto, un buen número de objetos cerámicos de excelente calidad producidos por artistas y artesanos españoles durante los años cincuenta y sesenta del pasado siglo. Pero no solo. El alfar del título de la muestra, comisariada y diseñada en el <a href="https://www.teatrofernangomez.es/">Centro Fernán Gómez </a>por Pedro Feduchi y Pedro Reula, es en este caso metafórico: se refiere a la confluencia en el Madrid de aquella época de un grupo de creadores –arquitectos, pintores, escultores y diseñadores– interesados en el mundo de la artesanía y empeñados en renovarlo, desarrollarlo y acercarlo a un nuevo público a través de esa disciplina entonces incipiente llamada diseño industrial. Un momento clave de la evolución del diseño español que la exposición reconstruye a través de una selección heterogénea de piezas de artesanía y diseño.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2023-02-07/la-fealdad-se-vende-mal-el-homenaje-a-los-precursores-que-reivindicaron-la-belleza-en-el-diseno-industrial-espanol.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>