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Muere a los 79 años el actor Eusebio Poncela, rostro icónico de ‘Arrebato’ y ‘La ley del deseo’

Gregorio Belinchón Yagüe — Wed, 27 Aug 2025 13:32:13 GMT

El actor Eusebio Poncela ha muerto este miércoles a los 79 años. Fuentes de su entorno han confirmado a EL PAÍS que sufría de un cáncer desde hace un año y que ha fallecido en su casa de El Escorial. Rostro icónico de una obra maestra y de culto como Arrebato (1979), de Iván Zulueta, su recuerdo estará ligado al cine de Pedro Almodóvar por Matador (1986) y La ley del deseo (1987). Y con todo, participó en más de un centenar de obras de teatro, series de televisión y otras películas como Martín (Hache), Operación Ogro o Intacto.

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Adolfo Aristarain: “Lo mío siempre fue divertirme haciendo cine”

Federico Rivas Molina — Thu, 12 Sep 2024 03:40:00 GMT

Adolfo Aristarain (Buenos Aires, 80 años) pide un café negro que dejará enfriar sobre la mesa. Se le nota animado, pero aclara enseguida que recién se considera recuperado de una operación a corazón abierto a la que se sometió en 2019. Mira a los ojos cuando habla y está claro que disfruta de sus recuerdos como cineasta. Este jueves recibirá la Medalla de Oro de la Academia de Cine española “por ser uno de los nombres fundamentales de la historia del cine en español”. El acto de entrega será en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). Aristarain ha vivido durante años a salto entre las dos orillas. Carga sobre sus hombros 11 películas como director y otras seis como asistente. En la lista hay clásicos como Tiempo de revancha (1981), filmada en plena dictadura militar argentina, Un lugar en el mundo (1992) y Martín (Hache) (1997). Ahora hace 20 años que no filma, pero no se siente retirado.

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‘Puan’: arribismo en medio de la ruina

Carlos Boyero — Wed, 27 Mar 2024 04:30:00 GMT

Hubo un tiempo en el que se estrenaba en este país variado y abundante cine argentino. Algunos de aquellos directores me dejaron perdurable huella, como Adolfo Aristaráin. Su forma de ver el mundo y de expresarlo con imágenes y sonidos me conmovió frecuentemente. Recuerdo con admiración y gratitud varias películas que llevan su firma como Últimos días de la victima, Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo y Martín (Hache). También las asocio con un actor extraordinario llamado Federico Luppi. Volvía a encontrarme con otro actor de su talla cuando descubrí a Ricardo Darín en la seductora y juguetona Nueve reinas. Siempre le sigo la pista a Darín, independientemente de la calidad de sus películas. Sus interpretaciones son creíbles y atractivas, nunca me decepciona. Y hay dos directores que trabajan juntos, Mariano Cohn y Gaston Duprat, en cine y en series como El encargado y Nada, que me garantizan que voy a sonreír y a reír, dotados ambos de tanta imaginación como sanadora mala hostia.

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Puan

Dirección: María Alché, Benjamín Naishtat.

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Marcelo Subiotto, Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Cristina Banegas.

Género: comedia. Argentina, 2023.

Duración: 111 minutos.

Estreno: 27 de marzo.

Eusebio Poncela: “Huí de Madrid porque la gente con las drogas no te deja en paz. Mi casa parecía la de Keith Richards”

Jaime Lorite — Tue, 15 Nov 2022 07:49:41 GMT

Leer la lista de películas que Eusebio Poncela (Madrid, 77 años) interpretó en los setenta y ochenta es recitar un compendio de algunos de los títulos más transgresores y atrevidos del cine español. Aunque el actor insiste en reivindicar la figura del cineasta Eloy de la Iglesia como la persona que abrió camino al resto y, por ello, “recibió muchos palos”, Poncela fue quien puso cuerpo y voz en la película que hicieron juntos, La semana del asesino (1972), a un personaje homosexual en pleno franquismo. Tras De la Iglesia, colaboró con otros dos artistas revolucionarios como Iván Zulueta y Pedro Almodóvar para superar nuevas barreras de representación con, respectivamente, Arrebato (1979) y La ley del deseo (1987), pionera en sus valientes escenas de sexo entre dos hombres. En Operación Ogro (1979), narrada desde el punto de vista de ETA y aún en la Transición, dio su rostro al magnicida que detonó la bomba contra el almirante Carrero Blanco.

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La nueva ‘Roma’

Diego Galán — Thu, 06 Dec 2018 22:24:34 GMT

La noticia del éxito de Roma no está tanto en el pleito que Netflix mantiene con la exhibición de sus películas en pantalla grande como se ha venido diciendo, sino en la triple victoria de su director, Alfonso Cuarón. Ha realizado una película a la que conviene el tamaño grande más que el televisivo, además de ser en blanco y negro, es decir, poco habitual, y finalmente sobre un tema muy local, en este caso mexicano, y más aún, sobre la propia autobiografía del autor. Y todo ello con un título, Roma, que ya utilizaron el italiano Federico Fellini en 1972 y el argentino Adolfo Aristarain en 2004, este ultimo, como ha hecho Cuarón, sin hacer referencia a la capital italiana. Cuarón habla de un barrio de México.

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La vehemencia del amor al arte y a la vida

Juan Diego Botto — Sat, 21 Oct 2017 08:53:08 GMT

Se apagó. Uno de esos faros monumentales que uno cree que siempre estarán ahí, iluminando a los jóvenes aprendices, enseñándonos el camino de la pasión por el arte y el compromiso, que de alguna manera son la misma cosa y la misma pasión. Se apagó. Y uno sabía que Federico Luppi no era inmortal, que en algún momento el hombre de majestuosos cabellos blancos nos dejaría, pero no quería pensar que pudiera ser tan pronto.

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Muere el actor argentino Federico Luppi

Carlos E. Cué,Federico Rivas Molina — Sat, 21 Oct 2017 10:33:19 GMT

Federico Luppi sabía perfectamente que Las últimas lunas, la obra final de su larguísima trayectoria en el teatro, la gran pasión de su vida, tenía detrás una historia trágica. Fue la última representación de Marcello Mastroianni antes de morir. Pero Luppi no tenía ninguna intención de seguir los pasos del actor italiano. A sus 81 años, quería vivir para la siguiente obra, la próxima película, y se indignaba con los problemas de salud que le dificultaban su carrera. Era un grandullón incansable al que solo la mala suerte de una caída en su casa en el barrio de Villa Crespo apartó de los escenarios. Unos meses después de esa caída, y tras un recorrido de ida y vuelta por hospitales, el actor murió el viernes en la Fundación Favaloro de Buenos Aires.

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El regreso de ‘El lado oscuro del corazón’

Jordi Costa — Thu, 07 Sep 2017 21:13:59 GMT

Bajo el sudor de una noche de sexo y alcohol, un Darío Grandinetti con barba de dos días declama: “Me importa un pito que las mujeres / tengan los senos como magnolias o como pasas de higo / un cutis de durazno o de papel de lija/le doy una importancia igual a cero / al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco/o con un aliento insecticida (…) /¡pero eso sí! –y en esto soy irreductible- / no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar”. El poeta insomne dirige su mano hacia un interruptor colocado sobre su mesita de noche y, al pulsarlo, un abismo se abre en el otro lado de la cama para librarle de esa compañera de alcoba al parecer no especialmente dotada para el vuelo. Así empezaba El lado oscuro del corazón (1992), cuarto largometraje de ficción del argentino Eliseo Subiela (1944-2016) y, sin duda, una película que se ajusta a la perfección al concepto de cine de culto: nadie daba un duro por ella, ni siquiera su director, que consideraba infilmable un proyecto que lo apostaba todo a la poesía, pero, poco a poco, la cinta fue congregando a un grupo de fieles que la mantuvieron en cartel una semana tras otra. Y hablando de apuestas: el cineasta recordaba años más tarde cómo la noche del estreno se apostó una botella de whisky con el acomodador a que la película no iba a durar ni siquiera dos semanas. Estuvo trece en cartel. Y el fenómeno no fue únicamente argentino: las sesiones de madrugada de los Verdi habilitaron casa prácticamente a perpetuidad a una cinta que cerca estuvo de cumplir una década seduciendo a espectadores con su mezcla de bohemia, sexo, palabra poética y metafísica de arrabal.

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La clase (de)media(da)

Jordi Costa — Thu, 09 Jul 2015 18:22:57 GMT

Había una secuencia especialmente conmovedora en Lugares comunes (2002) de Adolfo Aristarain: en ella, el maduro matrimonio formado por Federico Luppi y Mercedes Sampietro apuntaba en un bloc los gastos a prescindir en pleno corralito argentino. Retratos de familia, primer largometraje del cineasta singapurés Anthony Chen, es un trabajo generoso en similares cargas de verdad, desgranadas a través de una mirada atenta al detalle revelador y de una narración trenzada con admirable capacidad de síntesis. El contexto histórico es aquí el de la recesión económica asiática de finales de los 90 y el objeto de estudio es una familia de clase media, que acaba de contratar a una criada filipina que muy pronto no se podrá permitir.

RETRATOS DE FAMILIA

Dirección: Anthony Chen.

Intérpretes: Yann Yann Yeo, Tian Wen Chen, Angeli Bayani, Jilaer Koh, Peter Wee, Jo Kukathas, Naomi Toh, Stephanie Kiong, Ji Min Chantel Teo.

Género: drama. Singapur, 2013.

Duración: 99 minutos.

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La desgastada classe mitjana

Jordi Costa — Thu, 09 Jul 2015 23:16:50 GMT

Hi havia una seqüència especialment commovedora a Lugares comunes (2002) d'Adolfo Aristarain, en què el madur matrimoni format per Federico Luppi i Mercedes Sampietro apuntava en un bloc les despeses de les quals es podia prescindir en ple corralito argentí. Retratos de família, primer llargmetratge del cineasta de Singapur Anthony Chen, és un treball generós en càrregues semblants de debò, desgranades a través d'una mirada atenta al detall revelador i d'una narració trenada amb admirable capacitat de síntesi. El context històric és aquí el de la recessió econòmica asiàtica de finals dels noranta i l'objecte d'estudi és una família de classe mitjana, que acaba de contractar una criada filipina que molt aviat no es podrà permetre.

RETRATS DE FAMILIA

Direcció: Anthony Chen.

Intèrprets: Yann Yann Yeo, Tian Wen Chen, Angeli Bayani, Jilaer Koh, Peter Wee, Jo Kukathas, Naomi Toh, Stephanie Kiong, Ji Min Chantel Teo.

Gènere: drama. Singapur, 2013.

Durada: 99 minuts.

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Realismo con talento

Carlos Boyero — Thu, 12 Jul 2012 20:06:45 GMT

Durante muchos y venturosos años hemos identificado la firma de Adolfo Aristarain con las mejores esencias del cine argentino. Es un autor que en los peores momentos puede resultar discursivo y en los mejores profundamente lírico, pero al que siempre conviene seguirle la pista, un director con personalidad, sentimiento y talento que ha hablado con complejidad sobre el estado de las cosas a través de personajes frecuentemente memorables. También es habitual la aparición de películas que tienen la coherente facultad de enganchar a todo tipo de público como El hijo de la novia, Nueve reinas, Kamchatka, El secreto de sus ojos y Un cuento chino.Hay algo común en esa lista, una de las razones de que el cine argentino actual desprenda tanto atractivo como veracidad y es el protagonismo de Ricardo Darín, un actor que está adquiriendo categoría de género, alguien cuya presencia garantiza casi siempre interés, que vas a encontrarte con historias y personajes que desprenden vida, que el precio de la entrada está justificado ante un tipo en posesión de magnetismo, matices, credibilidad y registros muy variados.

ELEFANTE BLANCO

Dirección: Pablo Trapero.

Intérpretes: Ricardo Darín, Marina Gusman, Jérémie Renier.

Género: drama. Argentina, 2012.

Duración: 106 minutos.

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Horizontes mágicos

Elio Castro — Fri, 25 Jul 2008 22:00:00 GMT

A partir del 9 de agosto los aficionados al western peregrinaremos semanalmente a una vieja ciudad minera, al pie de las Colinas Negras de Dakota del Sur, llamada Deadwood, la afamada serie de televisión que emitirá su última temporada. Allí, en sus calles sucias y polvorientas, sorteando excrementos de caballos y quién sabe si alguna bala perdida, los amantes del cine del Oeste nos reencontraremos no solamente con tipos calzados con espuelas, llevando pistolones al cinto, como Wyatt Earp o Wild Bill Hickok, sino con ese añejo aroma que nos acompaña desde la primera vez que cabalgamos por una pantalla de cine. Un olor con inconfundible sabor a violencia, sí, a pólvora recién disparada, pero que también asociamos a profundas e imperecederas pasiones humanas; a traiciones y venganzas; a lealtad y amistad, a indios y soldados de caballería; a grandes tierras por colonizar y a cantinas donde aplacar la sed y la soledad.

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'El viaje a ninguna parte' y 'Roma'

Diego Galán — Tue, 21 Mar 2006 23:00:00 GMT

Coinciden esta semana en la colección Cine en Español dos hermosas películas que son sendos homenajes, entrañables y certeros, a personajes y episodios del ayer. Fernando Fernán-Gómez recuerda, en El viaje a ninguna parte (1986), a los últimos cómicos ambulantes, llamados de la legua, durante los años cincuenta, y Adolfo Aristarain, en Roma (2004), rememora al singular personaje que fue su madre y las amarguras políticas de su Argentina natal. Ambas obras recibieron numerosos galardones, entre ellos, los premios Goya a mejor película del año.

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Un fotograma de El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán-Gómez. ">Roma, de Adolfo Aristarain.">

'Un lugar en el mundo' y 'Crimen ferpecto'

Diego Galán — Tue, 28 Feb 2006 23:00:00 GMT

Un clásico del cine argentino de hace 14 años y una modernísima comedia española de hace sólo dos coinciden esta semana en la colección Cine en Español. Adolfo Aristarain conquistó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 1992 con Un lugar en el mundo, y tuvo una accidentada candidatura al Oscar, mientras que Álex de la Iglesia fue propuesto como mejor director en los galardones europeos de 2005 por su comedia Crimen ferpecto, y la actriz Mónica Cervera fue igualmente destacada en candidaturas y premios.

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Un lugar en el mundo, de Adolfo Aristarain.">Crimen ferpecto, de Álex de la Iglesia.">

"Quien quiera lograr independencia se va a enfrentar a un entorno hostil"

Santiago Belausteguigoitia — Sun, 09 Oct 2005 22:00:00 GMT

El argentino Adolfo Aristarain es uno de los más grandes directores de cine del panorama internacional. Algunas de sus películas son inolvidables porque combinan un ritmo narrativo impecable, una tensión sorprendente y una mirada directa hacia el hombre y sus problemas. Ayudante de dirección en más de 30 películas, debutó como director con La parte del león (1978). Otros de sus filmes más célebres son Tiempo de revancha (1981); Los últimos días de la víctima (1982); Un lugar en el mundo (1992), que obtuvo el Premio Goya a la Mejor Película de Habla Hispana y la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián; Martín (Hache), de 1997, y Lugares comunes (2002). El Festival de Cine de Carmona (Sevilla) le ha dedicado un homenaje en su tercera edición.

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Una odisea en el Magreb

Virginia Galvin — Fri, 15 Oct 2004 22:00:00 GMT

Un dólar al día. Tal era el presupuesto destinado a un viaje rocambolesco que enseñó al director argentino a defenderse en los avatares de la vida. Lo cuenta 35 años después, al presentar Roma. Su última, conmovedora película.

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Bohemio, peregrino y soñador

Casimiro Torreiro — Thu, 30 Sep 2004 22:00:00 GMT

En los créditos del final del que fue su deslumbrante debú, La parte del león, Adolfo Aristaráin dejó constancia de todos los autores a los que creía deber algo en su vida. Era una lista larga, testimonio de muchas horas de lecturas, de muchos discos de jazz oídos y de muchas películas vistas en sesiones de cine de barrio, nombres que ahora se repiten a lo largo de este más que filme, revisión de vida, homenaje a un ser entrañable, la propia madre del cineasta; y emocionado testimonio de la bonhomía de un padre que le dejó una enseñanza de vida: debes ser siempre bohemio, peregrino y soñador.

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Ovación para Adolfo Aristarain y polémica sobre Michael Winterbottom

Ángel S. Harguindey — Mon, 20 Sep 2004 03:45:00 GMT

A veces el azar propicia situaciones irrepetibles, unívocas. El hecho de que en una misma jornada del Festival de San Sebastián se proyectaran dos películas tan aparentemente dispares como Roma, de Adolfo Aristarain, y 9 songs, de Michael Winterbottom, no sólo permite recuperar la fe perdida en el comité de selección del certamen, sino que alienta las divagaciones -acertadas o no, ésa es otra cuestión- acerca del arte de la narración cinematográfica, de las muy diversas maneras de contar una historia, unos sentimientos, que al fin y al cabo buscan la complicidad de los espectadores. Para ello se requiere, sobre todo, talento y sensibilidad. Aristarain y Winterbotton las tienen y lo demuestran en sus películas.

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"He vencido el pudor para hablar de mi madre, de todas las madres"

Rocío García — Sun, 19 Sep 2004 22:00:00 GMT

Adolfo Aristarain (Buenos Aires, 1943) ha logrado vencer el pudor -"por aquello del complejo de Edipo y todo eso"- y hablar alto y claro de las relaciones entre una madre y su hijo. "He tratado muchas veces las relaciones entre padres e hijos pero nunca antes había abordado las de una madre. Y me pregunté: '¿Por qué no contarlo?'. Las madres son fundamentales en la formación de los hijos, ellas son la verdadera escuela, las que dan la base y las alas a los hijos para estar bien plantados en la vida. He vencido el pudor para hablar de mi madre, de todas las madres", aseguró ayer el realizador argentino, un asiduo ya en el Festival de San Sebastián -Un lugar en el mundo (1992), con la que consiguió la Concha de Oro, Martín (Hache) (1997) y Lugares comunes (2002)-. Asiduo pero no por ello ajeno a las emociones, como la que vivió ayer y posteriormente confesó al ver la cálida y prolongada ovación del público al terminar la proyección de Roma, la película con la que este año concursa en el festival.

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Aristarain descubre en 'Roma' una parte de su historia

Carlos Ares — Thu, 15 Apr 2004 22:00:00 GMT

Poco sabía el público de Roma, la película número once del director argentino Adolfo Aristarain, estrenada esta semana en Buenos Aires, que se terminó de rodar en enero, se editó en marzo y se presentó sin tiempo casi para una campaña de promoción. El público probablemente llenó las salas convocado más por los protagonistas, José Sacristán, Juan Diego Botto y la argentina Susú Pecoraro, que por la desconocida historia. Pero allí estaban dos horas después, tocados, hundidos en las butacas como si una inmensa bola de angustia les impidiera levantarse. Les faltaba el aire. Los sollozos entrecortaban el silencio hasta que, de pronto, uno de ellos tomó fuerzas para aplaudir y el río de la última imagen aumentó su caudal con la emoción de todos.
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Adolfo Aristarain y José Sacristán ruedan otra vez juntos en 'Roma'

Elisa Silió — Thu, 01 Jan 2004 23:00:00 GMT

Cuando el director Adolfo Aristarain descolgó el teléfono e informó a José Sacristán de que quería contar con él para su nuevo proyecto, Roma, el actor no se lo pensó. Firmaba sin leer el guión. "Le dije que era un regalo maravilloso. No soy un idiota; sé que entran pocos en un kilo, y yo estoy dentro. No es fácil poder trabajar con Adolfo", cuenta Sacristán. "El rodaje de Un lugar en el mundo es uno de los acontecimientos más importantes de mi vida. Incluso si no hubiera salido bien".
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Un ciclo repasará la filmografía de Federico Luppi y Adolfo Aristarain

Maribel Marin — Mon, 10 Feb 2003 23:00:00 GMT

El actor Federico Luppi y el director Adolfo Aristarain forman un perfecto matrimonio cinematográfico. Ambos se sienten comprometidos con su país, Argentina, creen en el cine social y, con su trabajo en común y por separado, han dado a conocer en España ambas realidades. La programación Nosferatu de San Sebastián inaugura mañana con Un lugar en el mundo, un ciclo que repasa su filmografía.
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Profesionales y compañeros de Adolfo Aristarain destacan el talento del director argentino

Luis Eduardo Siles — Sat, 16 Nov 2002 03:44:00 GMT

Actores, guionistas, directores y técnicos de imagen y sonido coincidieron ayer en destacar a Adolfo Aristarain como uno de los grandes talentos del cine actual. Adolfo Aristarain, de 59 años, natural de Buenos Aires (Argentina), recibió ayer el Premio Ciudad de Huelva, en el homenaje que le tributó el 28º Festival de Cine Iberoamericano, que se clausura hoy. Tras la proyección ayer de las últimas dos cintas, el festival onubense se clausura mañana con la entrega del Colón de Oro a una de las 12 películas presentadas al concurso.
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El Festival de Cine Iberoamericano homenajea hoy al director argentino Adolfo Aristarain

Luis Eduardo Siles — Fri, 15 Nov 2002 00:30:00 GMT

El 28º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva homenajea hoy a Adolfo Aristarain. El director argentino estará acompañado por numerosos amigos y compañeros en una mesa redonda y, por la noche, recibirá el Colón de Oro de Honor del festival en el Gran Teatro de Huelva. Allí se proyectará Últimos días de la víctima, una de las películas más ambiciosas de Adolfo Aristarain. Otra película, Rosa la China, se presentó ayer al concurso del certamen. La cinta parte de un texto cubano, tiene dirección chilena y producción portuguesa, francesa, cubana y española.
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Tiempo de películas

Luis Eduardo Siles,Maria José Carrasco — Sat, 09 Nov 2002 23:00:00 GMT

El 28º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva se inauguró anoche con una gala dirigida por el actor español Ernesto Alterio y con la proyección de la película Historias mínimas, del director argentino Carlos Sorín. A la sesión inaugural asistieron los intérpretes Analía Gadé, Sancho Gracia, Carmen Sevilla, Álvaro de Luna, Mónica Rándal, Luis Cuenca y Adolfo Aristaráin, el cineasta argentino homenajeado en esta edición.
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