Feed MRSS-S alberto_conejero_lopez_a, elpais.com es https://elpais.com Fri, 20 Feb 2026 12:41:50 GMT https://elpais.com/babelia/2026-02-20/tres-noches-en-itaca-a-la-busca-de-la-catarsis-emocional.html Fri, 20 Feb 2026 12:41:50 GMT https://elpais.com/babelia/2026-02-20/tres-noches-en-itaca-a-la-busca-de-la-catarsis-emocional.html Raquel Vidales Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde se entregan a fondo en un espectáculo irregular escrito por Alberto Conejero y dirigido por María Goiricelaya Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde se entregan a fondo en un espectáculo irregular escrito por Alberto Conejero y dirigido por María Goiricelaya Cultura Crítica teatral Teatro Artes escénicas Espectáculos Alberto Conejero Estrenos teatro Marta Nieto Cecilia Freire Amaia Lizarralde GERALDINE LELOUTRE (Matadero) (EL PAÍS) BABELIA WEB 20/02/2026 TEATRO Escena de 'Tres noches en Ítaca', de Alberto Conejero, dirigida por María Goiricelaya. Escena de 'Tres noches en Ítaca', de Alberto Conejero, dirigida por María Goiricelaya. <p>Hay espectáculos difíciles de calificar porque son irregulares. Es el caso de <a href="https://www.nave10matadero.es/actividades/tres-noches-en-itaca" target="_self" rel="" title="https://www.nave10matadero.es/actividades/tres-noches-en-itaca"><i>Tres noches en Ítaca</i></a><i>, </i>la nueva obra de Alberto Conejero, dirigida por <a href="https://elpais.com/cultura/2026-02-16/maria-goiricelaya-dramaturga-morir-con-dignidad-tiene-que-ver-con-el-hecho-de-poder-tomar-decisiones.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2026-02-16/maria-goiricelaya-dramaturga-morir-con-dignidad-tiene-que-ver-con-el-hecho-de-poder-tomar-decisiones.html">María Goiricelaya</a>. El argumento suena trillado, pero la siempre nutritiva escritura de Conejero, cargada de poética y reverberaciones literarias, le confieren una densidad particular. Los personajes se sostienen sobre arquetipos femeninos, pero en muchos momentos sacuden el estereotipo mostrándose en carne viva. Hay diálogos forzados, como si el autor los hubiera escrito solo para relatar hechos del pasado, pero cuando se centran en el presente, sobre todo en situaciones de conflicto, la verdad aparece en escena. Se presenta como tragicomedia, pero hay excesos melodramáticos y la comedia está metida con calzador. Hay ratos en que no te lo crees, pero de pronto una frase o una conversación te encogen el pecho y te agarras una llantina. </p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-02-20/tres-noches-en-itaca-a-la-busca-de-la-catarsis-emocional.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Tres noches en Ítaca</h3><p>Texto: Alberto Conejero. Dirección: María Goiricelaya. Reparto: <span style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0);">Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde. Nave 10 Matadero. Madrid. Hasta el 8 de marzo.</span></p><p><br></p><p><br></p> https://elpais.com/cultura/2025-11-16/puede-una-ruptura-alterar-un-imperio-las-claves-que-sustentan-la-marca-javis-en-la-pantalla.html Sun, 16 Nov 2025 04:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2025-11-16/puede-una-ruptura-alterar-un-imperio-las-claves-que-sustentan-la-marca-javis-en-la-pantalla.html Tom C. Avendaño Javier Ambrossi y Javier Calvo mantendrán su colaboración profesional tras su separación sentimental, una prueba de su importancia en el audiovisual español Javier Ambrossi y Javier Calvo mantendrán su colaboración profesional tras su separación sentimental, una prueba de su importancia en el audiovisual español Cultura Los Javis Javier Ambrossi Javier Calvo Cine Series españolas Paquita Salas Netflix Movistar + Alberto Conejero Guitarricadelafuente Productoras Suma Content Javier Calvo y Javier Ambrossi 'La Mesías' Javier Calvo (izquierda) y Javier Ambrossi, 'Los Javis', durante el rodaje de la serie 'La mesías'. Javier Calvo (izquierda) y Javier Ambrossi, 'Los Javis', durante el rodaje de la serie 'La mesías'. <p>La noticia cayó como una bomba poco antes de las seis de la tarde del pasado martes. <a href="https://elpais.com/gente/2025-11-11/los-javis-se-separan-tras-15-anos-de-relacion-sentimental.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/gente/2025-11-11/los-javis-se-separan-tras-15-anos-de-relacion-sentimental.html">Los Javis se separan tras 13 años de relación sentimental</a>. En cuestión de horas, incontables medios, algunos incluso internacionales, se hacían eco de la exclusiva de la periodista de EL PAÍS Andrea Jiménez sobre el tándem de cineastas formado por <a href="https://elpais.com/eps/2023-09-17/los-javis-y-su-troupe-talento-imparable.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/eps/2023-09-17/los-javis-y-su-troupe-talento-imparable.html">Javier Ambrossi (Madrid, 41 años) y Javier Calvo (Murcia, 34 años),</a> firmantes a cuatro manos de una de las filmografías de mayor y más consistente éxito crítico y comercial en la memoria reciente española. Como noticia del corazón, su recorrido resulta inversamente proporcional a tan explosivo recibimiento: dos adultos ponen fin a una relación de manera cordial, no hay más que contar dentro del terreno del interés público.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2025-11-16/puede-una-ruptura-alterar-un-imperio-las-claves-que-sustentan-la-marca-javis-en-la-pantalla.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/OJBPJEOEHNGNLAJPVWQ4STB6GQ.jpg?auth=53f6cad03fd6550e8b09ed4adae08ae9cbef8be8136546b86b886b98db0792e8" width="2560" height="1440" alt="Lola Dueñas, en una imagen de 'La Mesías'."></img> https://elpais.com/babelia/2024-06-15/anatomia-del-teatro-en-espanol-la-inmensidad-de-una-lengua-cabe-en-un-escenario.html Sat, 15 Jun 2024 03:30:00 GMT https://elpais.com/babelia/2024-06-15/anatomia-del-teatro-en-espanol-la-inmensidad-de-una-lengua-cabe-en-un-escenario.html Raquel Vidales Nuevas temáticas, espectáculos híbridos y clásicos renovados: el ecosistema teatral de España y América Latina se muestra en el gran escaparate del Festival de Aviñón Nuevas temáticas, espectáculos híbridos y clásicos renovados: el ecosistema teatral de España y América Latina se muestra en el gran escaparate del Festival de Aviñón Cultura Artes escénicas Teatro Angélica Liddell Festivales teatro Teatro Español Festival Aviñón Tiago Rodrigues Marina Otero Juan Mayorga Lucía Carballal Alberto Conejero Jordi Casanovas Alberto San Juan Sergio Blanco Pablo Remón Paco Bezerra Federico García Lorca Antón Chejov CDN Alexandre Quentin (FESTIVAL DE AVIÑÓN) BABELIA 15/06/24 - Teatro La creadora teatral española Angélica Liddell, en el ensayo de 'Dämon. El funeral de Bergman', que estrenará en el festival de Aviñón. La creadora teatral española Angélica Liddell, en el ensayo de 'Dämon. El funeral de Bergman', que estrenará en el festival de Aviñón. <p>Comencemos con un breve poema que escribió el dramaturgo y director argentino Pablo Messiez durante el proceso de creación de su espectáculo <a href="https://elpais.com/babelia/2023-12-02/pablo-messiez-o-como-flotar-en-el-teatro.html"><i>Los gestos, </i>estrenado el pasado diciembre en Madrid</a>: “Estoy rodeado de alemanas / y pienso en sus lenguas vivas. / En cómo las mueven y pienso // ¿será el lenguaje / lo que nos cambia las caras? // ¿Será la lengua / moviéndose hacia unos lados / o hacia otros / la que les da ese aire de familia / a los rostros que comparten el mismo idioma?”.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2024-06-15/anatomia-del-teatro-en-espanol-la-inmensidad-de-una-lengua-cabe-en-un-escenario.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2024-01-26/en-mitad-de-tanto-fuego-un-monologo-a-tumba-abierta.html Fri, 26 Jan 2024 14:19:10 GMT https://elpais.com/babelia/2024-01-26/en-mitad-de-tanto-fuego-un-monologo-a-tumba-abierta.html Raquel Vidales La suma del autor Alberto Conejero, el director Xavier Albertí y el actor Rubén de Eguía da como resultado un espectáculo minimalista y exquisito La suma del autor Alberto Conejero, el director Xavier Albertí y el actor Rubén de Eguía da como resultado un espectáculo minimalista y exquisito Cultura Teatro Crítica teatral Artes escénicas Espectáculos Estrenos teatro Alberto Conejero Xavier Albertí David Ruano BABELIA 27/01/24 TEATRO Rubén de Eguía, en una escena de 'En mitad de tanto fuego', de Alberto Conejero. Rubén de Eguía, en una escena de 'En mitad de tanto fuego', de Alberto Conejero. <p>Este monólogo se sirve crudo. Sin adornos, sin música, sin decorado, sin proyecciones de vídeos. Nada que pretenda aligerarlo, envolverlo o entregarlo predigerido. Solo la palabra, el cuerpo del actor, apenas el gesto, luz y oscuridad. Hay que confiar mucho en la materia prima para ofrecer un espectáculo tan sobrio hoy día. El director <a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2021-07-12/xavier-alberti-ocho-anos-de-tnc-y-un-millon-de-espectadores.html" target="_blank">Xavier Albertí</a> lo hace en este caso. Se lanza a tumba abierta y nos invita a los espectadores a hacerlo también. Esa es una de las principales virtudes del montaje.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2024-01-26/en-mitad-de-tanto-fuego-un-monologo-a-tumba-abierta.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>En mitad de tanto fuego</h3><p>Texto: Alberto Conejero. Direcci&oacute;n: Xavier Albert&iacute;. Interpretaci&oacute;n: Rub&eacute;n de Egu&iacute;a. Madrid: Teatros del Canal, hasta el 4 de febrero. Pr&oacute;xima gira: Buenos Aires, Montevideo, Lima, Lloret de Mar, Sevilla.&nbsp;</p> https://elpais.com/cultura/2023-12-01/nacho-sanchez-vivo-mejor-sin-redes-sociales.html Fri, 01 Dec 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2023-12-01/nacho-sanchez-vivo-mejor-sin-redes-sociales.html Rocío García Beato El actor de ‘La piedra oscura’ vuelve a repetir a las órdenes de Pablo Messiez con la obra ‘Los gestos’ El actor de ‘La piedra oscura’ vuelve a repetir a las órdenes de Pablo Messiez con la obra ‘Los gestos’ Cultura Teatro Pablo Messiez Alberto Conejero Daniel Grao Actores Claudio Álvarez (EL PAÍS) Nacho Sánchez Nacho Sánchez, junto al teatro Valle Inclán, en la madrileña plaza de Lavapiés. Nacho Sánchez, junto al teatro Valle Inclán, en la madrileña plaza de Lavapiés. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/nt2qtsvgPNvsu0CjjxiTPmBuRJc=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/5SBWKHDRBZCRBB3YHIPGSMD6C4.jpg" width="6000" height="4000" alt="Nacho Sánchez, junto al teatro Valle Inclán, en la madrileña plaza de Lavapiés."></img><p>Fue terminar el último examen de sus estudios en la RESAD (Real Escuela de Arte Dramático) y <a href="https://elpais.com/cultura/2016/08/15/actualidad/1471274137_315946.html" target="_blank">subirse al escenario de un teatro público </a>para protagonizar, junto a <a href="https://elpais.com/noticias/daniel-grao-valle/" target="_blank">Daniel Grao, <i>La piedra oscura</i>,</a> el desgarrador drama sobre la hermosa y triste historia de Rafael Rodríguez Rapún, <a href="https://elpais.com/cultura/2015/09/16/actualidad/1442420497_518797.html" target="_blank">el último amor de García Lorca, escrita por Alberto Conejero y dirigida por el argentino Pablo Messiez. </a>Con dos premios teatrales, el de la Unión de Actores por <i>La piedra oscura</i> y el Max por <i>Iván y los perros</i> y otras funciones, como <i>He nacido para verte sonreír</i> o <i>El sueño de la vida</i>, entre otros, y su paso por el cine, con <i>Diecisiete</i> y <a href="https://elpais.com/icon/2022-12-12/nacho-sanchez-un-actor-ante-el-papel-mas-duro-del-ano-los-pedofilos-tienen-panico-de-hablar-hasta-con-su-propio-psicologo.html" target="_blank"><i>Mantícora,</i> por la que estuvo nominado a mejor actor en los Goya </a>y ganó el premio Feroz por el segundo título, Nacho Sánchez (Ávila, 31 años) —“El actor de ojos de terror antiguos” en palabras de Messiez— vuelve de nuevo a un escenario a las órdenes del director argentino con <i>Los gestos</i>. La función estará en el Teatro Valle Inclán desde el 1 de diciembre al 14 de enero.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2023-12-01/nacho-sanchez-vivo-mejor-sin-redes-sociales.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/7nyr76QxOlp0DM5uyO4SoDknkZQ=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/RUXJDFRDBBDXLNV3FV7GIGTML4.jpg" width="6000" height="4000" alt="Nacho Sánchez, en Madrid."></img> https://elpais.com/cultura/2023-11-10/el-maestro-que-prometio-el-mar-un-instante-perdido-de-memoria-historica.html Fri, 10 Nov 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2023-11-10/el-maestro-que-prometio-el-mar-un-instante-perdido-de-memoria-historica.html Elsa Fernández-Santos López El actor Enric Auquer brilla con su evocación del profesor republicano Antoni Benaiges, que fue fusilado en Burgos al inicio de la Guerra Civil y cuyos restos nunca han aparecido El actor Enric Auquer brilla con su evocación del profesor republicano Antoni Benaiges, que fue fusilado en Burgos al inicio de la Guerra Civil y cuyos restos nunca han aparecido Cultura Cine Cine español Guerra civil Laia Costa Memoria histórica Memoria de España Fosas comunes Burgos Crítica cine Alberto Conejero Tráiler de 'El maestro que prometió el mar' Enric Auquer, como Antoni Benaiges, baila con sus alumnas en 'El maestro que prometió el mar' Enric Auquer, como Antoni Benaiges, baila con sus alumnas en 'El maestro que prometió el mar' <p>Pese a ser una película demasiado melosa y con desequilibrios de peso en una de sus partes, la del presente, <i>El maestro que prometió el mar </i>se sostiene en gran medida gracias a la interpretación que hace el actor <a href="https://elpais.com/icon/actualidad/2021-03-14/eric-auquer-con-sky-rojo-igual-me-hago-muy-famoso-pero-no-tengo-ni-para-comprarme-una-casa.html" target="_blank">Enric Auquer</a> del maestro republicano <a href="https://elpais.com/cultura/2023-07-08/antoni-benaiges-el-maestro-republicano-que-prometia-el-mar.html" target="_blank">Antoni Benaiges</a>. La entusiasta ternura con la que Auquer evoca al personaje captura, como lo hace la única fotografía que existe de Benaiges con sus discípulos, un instante perdido y revelador de memoria histórica.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2023-11-10/el-maestro-que-prometio-el-mar-un-instante-perdido-de-memoria-historica.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>El maestro que prometió el mar</h3><p><strong>Direcci&oacute;n:</strong> Patricia Font.</p> <p><strong>Int&eacute;rpretes:</strong> Enric Auquer, Laia Costa, Luisa Gavasa, Ram&oacute;n Agirre.</p> <p><strong>G&eacute;nero:</strong> drama. Espa&ntilde;a, 2023.&nbsp;</p> <p><strong>Duraci&oacute;n:</strong> 110 minutos.&nbsp;</p> <p><strong>Estreno: 10 de noviembre.</strong></p> https://elpais.com/cultura/2023-11-09/los-hombres-repulsivos-de-foster-wallace-se-retratan-en-el-escenario.html Thu, 09 Nov 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2023-11-09/los-hombres-repulsivos-de-foster-wallace-se-retratan-en-el-escenario.html Raquel Vidales El director argentino Daniel Veronese estrena en España una adaptación teatral de relatos del escritor estadounidense El director argentino Daniel Veronese estrena en España una adaptación teatral de relatos del escritor estadounidense Cultura Teatro Artes escénicas Estrenos teatro Daniel Veronese David Foster Wallace Machismo Espectáculos Festival Otoño en Primavera Alberto Conejero Germán Romani Luis Dziembrowski (sentado) y Marcelo Subiotto, en una imagen promocional de 'Encuentros breves con hombres repulsivos', adaptación de relatos de David Foster Wallace con dirección de Daniel Veronese. Luis Dziembrowski (sentado) y Marcelo Subiotto, en una imagen promocional de 'Encuentros breves con hombres repulsivos'. Luis Dziembrowski (sentado) y Marcelo Subiotto, en una imagen promocional de 'Encuentros breves con hombres repulsivos'. <p>El escritor estadounidense David Foster Wallace (1962-2008) publicó <i>Entrevistas breves con hombres repulsivos </i>en 1999, pero parece que fuera hoy. Es una serie de parlamentos de hombres que hablan sobre todo de sí mismos en respuesta a alguien que les hace preguntas que no se recogen en el texto. <a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/11/actualidad/1536667137_005395.html" target="_blank">Según explicó Foster Wallace en una entrevista publicada en EL PAÍS</a>, con esa fórmula pretendía que el lector conociera a los personajes “exclusivamente a través de sus voces”. En efecto, solo les escuchamos a ellos y parece que son totalmente sinceros: sobre sus obsesiones sexuales, sus miedos, su concepción de las mujeres y de sí mismos. Un retrato sutil de la masculinidad pero despiadado que sorprende porque resuena en 2023 a pesar de que ha pasado casi un cuarto de siglo desde que fue escrito.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2023-11-09/los-hombres-repulsivos-de-foster-wallace-se-retratan-en-el-escenario.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2023-11-06/la-comunidad-de-madrid-anuncia-que-alberto-conejero-no-dirigira-el-festival-de-otono-de-2024.html Mon, 06 Nov 2023 20:17:05 GMT https://elpais.com/cultura/2023-11-06/la-comunidad-de-madrid-anuncia-que-alberto-conejero-no-dirigira-el-festival-de-otono-de-2024.html EL PAÍS A tres días de arrancar la nueva edición del certamen, el consejero de Cultura informa de que el año que viene lo liderará Pilar de Yzaguirre, cofundadora del evento en 1984. El dramaturgo sufrió en verano la censura en Briviesca (Burgos) de su obra ‘El mar’, sobre un maestro republicano asesinado en 1936 A tres días de arrancar la nueva edición del certamen, el consejero de Cultura informa de que el año que viene lo liderará Pilar de Yzaguirre, cofundadora del evento en 1984. El dramaturgo sufrió en verano la censura en Briviesca (Burgos) de su obra ‘El mar’, sobre un maestro republicano asesinado en 1936 Cultura Teatro Censura Comunidad de Madrid Festival Otoño en Primavera Danza Pilar de Yzaguirre Alberto Conejero Santi Burgos (EL PAÍS) Alberto Conejero Alberto Conejero, fotografiado en El Matadero de Legazpi el pasado 3 de octubre. Alberto Conejero, fotografiado en El Matadero de Legazpi el pasado 3 de octubre. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/faK7SIRhYLd9pe_TaRb_wduuKx8=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/5XB5SCZ3LFHRDENFVVTURX3CO4.jpg" width="3672" height="2448" alt="Alberto Conejero, fotografiado en El Matadero de Legazpi el pasado 3 de octubre."></img><p>La Comunidad de Madrid ha anunciado hoy a tres días de que se inicie el Festival de Otoño que<a href="https://elpais.com/cultura/2021-02-27/pilar-de-yzaguirre-la-mujer-mayor-incomoda.html" target="_blank"> Pilar de Yzaguirre, a sus 87 años,</a> volverá a dirigirlo en 2024, y <a href="https://elpais.com/cultura/2023-10-05/alberto-conejero-la-vida-tras-ser-cancelado-por-vox-la-censura-no-solo-afecta-a-los-creadores-afecta-a-toda-la-sociedad.html" target="_blank">tomará, por tanto, el relevo de Alberto Conejero,</a> actualmente al frente de este certamen. El anuncio lo ha realizado en un comunicado el consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco. <a href="https://elpais.com/cultura/2020-11-11/teatro-de-guardia-digame.html" target="_blank">Conejero llegó al festival en 2020 de la mano de la anterior consejera de Cultura,<b> </b>Marta Rivera de la Cruz.</a> Su contrato expiraba en diciembre, según ha confirmado a EL PAÍS el dramaturgo, a quien le adelantaron la noticia la semana pasada.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2023-11-06/la-comunidad-de-madrid-anuncia-que-alberto-conejero-no-dirigira-el-festival-de-otono-de-2024.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2023-10-05/alberto-conejero-la-vida-tras-ser-cancelado-por-vox-la-censura-no-solo-afecta-a-los-creadores-afecta-a-toda-la-sociedad.html Thu, 05 Oct 2023 03:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2023-10-05/alberto-conejero-la-vida-tras-ser-cancelado-por-vox-la-censura-no-solo-afecta-a-los-creadores-afecta-a-toda-la-sociedad.html Tom C. Avendaño El dramaturgo y director artístico del Festival de Otoño revela los detalles de la retirada de ‘El mar’, su obra sobre un maestro republicano, de un Ayuntamiento de Burgos con concejales de ultraderecha El dramaturgo y director artístico del Festival de Otoño revela los detalles de la retirada de ‘El mar’, su obra sobre un maestro republicano, de un Ayuntamiento de Burgos con concejales de ultraderecha Cultura Teatro Alberto Conejero Guerra civil Festival Otoño en Primavera Madrid PP Vox Censura Ultraderecha Santi Burgos (EL PAÍS) El dramaturgo Alberto Conejero posa en el Matadero de Madrid el 3 de octubre de 2023. El dramaturgo Alberto Conejero posa en el Matadero de Madrid el 3 de octubre de 2023. El dramaturgo Alberto Conejero posa en el Matadero de Madrid el 3 de octubre de 2023. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/nSpvABVCxkPVMQOsQDbl1JHtYHI=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/RWNSOYL3WVESXFEP6W4EBBJHGI.jpg" width="3672" height="2448" alt="El dramaturgo Alberto Conejero posa en el Matadero de Madrid el 3 de octubre de 2023."></img><p>El que estos días atraviesa <a href="https://elpais.com/noticias/alberto-conejero-lopez/" target="_blank">Alberto Conejero</a> (Jaén, 45 años) es, sobre el papel, un momento que muchos dramaturgos querrían para sí. Dos editoriales coinciden en publicar sus obras más recientes, <i>En mitad de tanto fuego</i>, un poema épico sobre el héroe griego Patroclo, en Dos Bigotes, y <i>El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca,</i> <a href="https://elpais.com/cultura/2023-07-08/antoni-benaiges-el-maestro-republicano-que-prometia-el-mar.html" target="_blank">sobre el maestro infantil catalán Antoni Benaiges</a>, en Ediciones Antígona. El 9 de noviembre comenzará en Madrid el Festival de Otoño, donde él ejerce, por cuarto año, la dirección artística. <a href="https://elpais.com/cultura/2019/11/04/actualidad/1572870128_589226.html" target="_blank">Conejero, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019</a> por <i>La geometría del trigo</i> y uno de los dramaturgos más conocidos y quizá queridos del panorama patrio, atraviesa un dulce momento de expansión. Sobre el papel. En la práctica, todavía está en el aire <i>lo otro</i>, el inesperado suceso que le ocurrió este año: <a href="https://elpais.com/cultura/2023-07-04/el-autor-de-una-obra-sobre-memoria-historica-denuncia-censura-por-parte-del-ayuntamiento-burgales-de-briviesca.html" target="_blank">cuando, a principios de julio, el Ayuntamiento burgalés de Briviesca, que tras el 23-M estaba en manos del PP con apoyo de Vox y Ciudadanos, canceló abruptamente la representación de <i>El mar</i></a><i>. </i>Alegaron motivos presupuestarios, algo cuando menos inusual en teatro a tan pocos días de una representación.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2023-10-05/alberto-conejero-la-vida-tras-ser-cancelado-por-vox-la-censura-no-solo-afecta-a-los-creadores-afecta-a-toda-la-sociedad.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/faK7SIRhYLd9pe_TaRb_wduuKx8=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/5XB5SCZ3LFHRDENFVVTURX3CO4.jpg" width="3672" height="2448" alt="El dramaturgo Alberto Conejero, en el Matadero de Madrid el pasado 3 de octubre de 2023."></img> https://elpais.com/babelia/2023-02-18/el-mar-salir-del-teatro-con-ganas-de-cambiar-el-mundo.html Sat, 18 Feb 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/babelia/2023-02-18/el-mar-salir-del-teatro-con-ganas-de-cambiar-el-mundo.html Raquel Vidales Alberto Conejero y Xavier Bobés firman un bello espectáculo que revive la historia de uno de tantos maestros fusilados por el franquismo Alberto Conejero y Xavier Bobés firman un bello espectáculo que revive la historia de uno de tantos maestros fusilados por el franquismo Cultura Artes escénicas Teatro Espectáculos Estrenos teatro Represión política Franquismo Víctimas Franquismo Alberto Conejero Crítica teatral David Ruano (TNC) Sergi Torrecilla (izquierda) y Xavier Bobés, en 'El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca', de Alberto Conejero y Xavier Bobés. Sergi Torrecilla (izquierda) y Xavier Bobés, en 'El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca', de Alberto Conejero y Xavier Bobés. Sergi Torrecilla (izquierda) y Xavier Bobés, en 'El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca', de Alberto Conejero y Xavier Bobés. <p>Qué belleza de función. Y a la vez, qué nudo en la garganta. Era la impresión general del público que asistió el jueves pasado al <a href="https://www.teatroabadia.com/es/archivo/740/el-mar/" target="_blank">estreno en Madrid de <i>El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca</i></a><i>. </i>Pero no solo porque el espectáculo rescata la historia real de Antoni Benaiges, <a href="https://elpais.com/diario/2003/01/27/educacion/1043622001_850215.html" target="_blank">uno de tantos maestros fusilados por los franquistas</a> tras el golpe de 1936, sino por cómo la reconstruye. Con intensidad poética, pero sin sensiblerías ni dramatismo añadido. Con las palabras justas, pero también con imágenes y objetos que nos trasladan vívidamente a las escuelas republicanas. Es el resultado de la colaboración del dramaturgo <a href="https://elpais.com/elpais/2019/06/25/eps/1561462441_698442.html" target="_blank">Alberto Conejero</a> y el creador escénico <a href="https://www.xavierbobes.com/" target="_blank">Xavier Bobés</a>, que firman de manera conjunta el espectáculo. El primero ya había buceado en la memoria histórica <a href="https://elpais.com/cultura/2015/02/11/babelia/1423675372_110251.html" target="_blank">en obras anteriores como <i>La piedra oscura</i></a><i> </i>—con Lorca como protagonista— o<i> </i><a href="https://elpais.com/cultura/2018/02/21/actualidad/1519235702_371920.html" target="_blank"><i>Los días de la nieve</i></a><i>. </i>El segundo es referente del llamado “teatro de objetos” en España. Hay también textos del propio maestro fusilado, de sus alumnos y de <a href="https://elpais.com/ideas/2022-08-29/marina-garces-vivimos-una-inflacion-del-yo-alimentada-por-no-saber-como-pensar-el-mundo.html" target="_blank">la filósofa Marina Garcés</a>. La combinación da como resultado un montaje muy especial.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2023-02-18/el-mar-salir-del-teatro-con-ganas-de-cambiar-el-mundo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca</h3><p>Dramaturgia: Alberto Conejero, a partir de textos de las niñas y niños de la escuela de Bañuelos de Bureba, de su profesor Antoni Benaiges, Marina Garcés y Alberto Conejero. Direcci&oacute;n: Xavier Bobés y Alberto Conejero. Reparto: Xavier Bobés y Sergi Torrecilla. Teatro de la Abad&iacute;a de Madrid, hasta el 26 de febrero. Pr&oacute;ximas ciudades en gira: Alcal&aacute; de Henares, Terrasa, Burgos, Calafell.</p> https://elpais.com/cultura/2021-05-23/las-vidas-de-la-canada-real-salen-a-escena.html Sun, 23 May 2021 03:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2021-05-23/las-vidas-de-la-canada-real-salen-a-escena.html Raquel Vidales El Centro Dramático Nacional estrena una obra sonora escrita por cinco dramaturgos y basada en habitantes reales del mayor asentamiento irregular de España. El proyecto se desarrolla también en Poblenou, en Barcelona, y Vite, en Santiago El Centro Dramático Nacional estrena una obra sonora escrita por cinco dramaturgos y basada en habitantes reales del mayor asentamiento irregular de España. El proyecto se desarrolla también en Poblenou, en Barcelona, y Vite, en Santiago Cultura Cañada Real Teatro Dramaturgos Alberto Conejero Obras teatro Pobreza Problemas sociales Marginación Desigualdad social Desigualdad económica Comunidad de Madrid CDN DAVID EXPÓSITO / PAULA CASADO Dramawalker Cañada Real Miguel Martín, frente a la réplica del 'Guernica' de Picasso que ha tallado en el jardín de su casa en la Cañada Real. En vídeo, reportaje sobre la grabación de una escena de 'Dramawalker'. Miguel Martín, frente a la réplica del 'Guernica' de Picasso que ha tallado en el jardín de su casa en la Cañada Real. En vídeo, reportaje sobre la grabación de una escena de 'Dramawalker'. <p>Miguel Martín (Toledo, 68 años) ha trabajado toda su vida como tapicero, pero su sueño siempre fue ser artista. “Si me hubieran dejado estudiar Bellas Artes de pequeño, hoy sería pintor y escultor”, asegura. Para quitarse esa espina, ahora que está jubilado ha montado un taller en su casa donde lo mismo da rienda suelta a su imaginación que construye réplicas de sus obras favoritas, lo que ha convertido su jardín en un peculiar museo en el que llaman la atención dos grandes piezas: una pirámide egipcia de cuatro metros de alto y una reproducción del <i>Guernica </i>de Picasso cincelada en un murete.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2021-05-23/las-vidas-de-la-canada-real-salen-a-escena.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/PIAS3KRZCZDJPOFJP7YCGFYIVU.jpg?auth=e3df9c8abafc05551e62e446b324fc937e4cb8c543c2f942edae79ca23fa4298" width="5974" height="3983" alt="Germán Cuesta posa frente a su casa, una de las primeras que se levantaron en la Cañada Real."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/TU46S7URNREOPCYKIJBXGKKLGI.jpg?auth=1a012633703b0cacaac4577d6a4e2059fc5e49d14071bb8426b5daad0e37240a" width="5591" height="4000" alt="Los actores Francesco Carril, Hajar Brown y Somaya Taoufiki, durante la grabación de la escena de 'Dramawalker Cañada Real' escrita por Roberto Martín, el pasado domingo en el centro sociocomunitario del barrio."></img> https://elpais.com/babelia/2021-03-20/calderon-el-arrebato-y-el-extasis.html Sat, 20 Mar 2021 04:30:00 GMT https://elpais.com/babelia/2021-03-20/calderon-el-arrebato-y-el-extasis.html Javier Vallejo Alberto Conejero estrena unas amenas variaciones sobre el tema de ‘El príncipe constante’ en las que confluyen el documento, la autoficción y citas del poderoso montaje de esta tragedia que hizo Grotowski Alberto Conejero estrena unas amenas variaciones sobre el tema de ‘El príncipe constante’ en las que confluyen el documento, la autoficción y citas del poderoso montaje de esta tragedia que hizo Grotowski Cultura Crítica teatral Teatro Artes escénicas Alberto Conejero Pedro Calderón de la Barca Jerzi Grotowski SERGIO PARRA Tráiler de 'Esta primavera fugitiva', de Alberto Conejero. Alberto Conejero, en 'Esta primavera fugitiva'. En vídeo, tráiler de la obra. Alberto Conejero, en 'Esta primavera fugitiva'. En vídeo, tráiler de la obra. <p>Uno y trino aparece <a href="https://elpais.com/noticias/alberto-conejero-lopez/" target=_blank>Alberto Conejero</a> en <a href="http://teatroclasico.mcu.es/2020/09/09/esta-primavera-fugitiva/" target=_blank><i>Esta primavera fugitiva</i></a><i>,</i> unas variaciones escritas para la Compañía Nacional de Teatro Clásico a partir del tema de <a href="http://teatroclasico.mcu.es/evento/el-principe-constante-madrid/" target=_blank><i>El príncipe constante</i></a>. En ellas se entrecruzan la ficción autobiográfica, el documento y las citas del montaje celebérrimo que <a href="https://elpais.com/noticias/jerzi-grotowski/" target=_blank>Jerzy Grotowski</a> hiciera en 1968 de esta tragedia calderoniana, que desde el romanticismo forma parte del canon teatral europeo. A partir del asunto, de la atmósfera y de alguno de los personajes recreados por Calderón, el autor jienense habla de su fe en las palabras, que entró en crisis; de la transmisión de conocimientos y de valores morales, y de la entrega al trabajo artístico.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2021-03-20/calderon-el-arrebato-y-el-extasis.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2021-02-05/chejov-en-el-exilio-mexicano.html Fri, 05 Feb 2021 23:30:00 GMT https://elpais.com/babelia/2021-02-05/chejov-en-el-exilio-mexicano.html Raquel Vidales Alberto Conejero ofrece una nueva lectura de ‘La gaviota’ en un espectáculo que funciona mejor sobre el papel que en el escenario Alberto Conejero ofrece una nueva lectura de ‘La gaviota’ en un espectáculo que funciona mejor sobre el papel que en el escenario Cultura Teatro Crítica teatral Artes escénicas Alberto Conejero Estrenos teatro Espectáculos SUSANA MARTÍN Tráiler de 'Paloma negra', de Alberto Conejero. Una escena de 'Paloma negra', de Alberto Conejero. En vídeo, tráiler de la obra. Una escena de 'Paloma negra', de Alberto Conejero. En vídeo, tráiler de la obra. <p>Buena parte de la producción dramática de <a href="https://elpais.com/noticias/alberto-conejero-lopez/" target=_blank>Alberto Conejero</a> se asienta en la confluencia de tradición literaria y memoria. Es la gran singularidad de su escritura, además de su marcado tono poético. <a href="https://elpais.com/cultura/2015/01/07/babelia/1420649841_006592.html" target=_blank><i>La piedra oscura</i></a> (2014) exhuma el drama de la Guerra Civil a través de Lorca. <a href="https://elpais.com/cultura/2018/02/21/actualidad/1519235702_371920.html" target=_blank><i>Los días de la nieve</i></a> (2017) evoca el trágico final de Miguel Hernández por medio de las memorias de su viuda, Josefina Manresa. En <a href="https://elpais.com/cultura/2019/03/07/babelia/1551977125_664324.html" target=_blank><i>La geometría del trigo</i></a> (2018), una historia de tres generaciones de una familia desde los años setenta, vuelve a resonar Lorca. Su nueva obra, <a href="https://www.teatroscanal.com/espectaculo/paloma-negra-alberto-conejero-2/" target=_blank><i>Paloma negra</i></a>, mantiene esta constante, aunque la referencia literaria más directa en este caso no es un autor español, sino <a href="https://elpais.com/noticias/anton-chejov/" target=_blank>Chéjov</a>: es una especie de versión de <i>La gaviota</i> protagonizada por exiliados republicanos en México.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2021-02-05/chejov-en-el-exilio-mexicano.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2021-01-27/camisetas-de-leopardas.html Wed, 27 Jan 2021 23:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2021-01-27/camisetas-de-leopardas.html Marcos Ordóñez El Partenón es una discoteca donde se encuentran Helena de Troya y Clitemnestra en la obra ‘Hey, hermana!’ El Partenón es una discoteca donde se encuentran Helena de Troya y Clitemnestra en la obra ‘Hey, hermana!’ Cultura Teatro Crítica teatral Barcelona Mitología Eric Balbàs Alberto Conejero Montse Farrarons (Teatre Tantarantana) Hey Hermana Tantarantana Beatriz Bonet como Deus Ex Machina y María Hernández como Helena de Troya en 'Hey hermana!' Beatriz Bonet como Deus Ex Machina y María Hernández como Helena de Troya en 'Hey hermana!' <p>No era lo que me temía sino lo que resultó apetecerme. <a href="https://elpais.com/ccaa/2020/01/03/catalunya/1578058676_947739.html" target=_blank><i>Hey, hermana!</i></a> se estrenó el febrero de 2020 en el Tantarantana (Barcelona) y agotó todas las localidades. El Tantarantana, para entendernos, tiene algo de <i>off off </i>del Paralelo. El mes y año siguiente han vuelto a escena, y nuevo éxito. <i>Flashback </i>de la Compañía El Eje: fundada en 2013, han hecho desde entonces 40 espectáculos. Antes hablé en plural. Son tres pero parecen multiplicarse. Anna Elías es Clitemnestra, y se había dado a conocer liándola en TV3 con <i>Pop Ràpid</i> de Marc Crehuet. María Hernández es Helena de Troya. Beatriz Bonet es Deux Ex Machina. La dramaturgia, de Vicky Salvucci; la dirección, de Eric Balbàs y, de nuevo, Beatriz Bonet. Me temía túnicas pero me encontré un cóctel muy cuco: tragedia que vira hacia el humor, dos hijas de las mismas madres, bikinis diseñados por Russ Meyer. Gamberrazas. Con fuerza a la hora de cantar y de mandar. No hay asesinatos ni venganzas. Acotación del acto II, <i>La noche era un animal desatado: </i>Helena bailando en la discoteca El Party-Non, con música electrónica de fondo. Yo pondría como título <i>Camisetas de leopardas</i>. Genealogía espiritual del Río de la Plata: hijas de Copi. Y de Alejandro Urdapilleta. Y de Ángel Pavlovsky, por supuesto.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2021-01-27/camisetas-de-leopardas.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2021-01-27/alberto-conejero-da-voz-a-los-hijos-de-los-exiliados-republicanos-en-mexico.html Wed, 27 Jan 2021 23:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2021-01-27/alberto-conejero-da-voz-a-los-hijos-de-los-exiliados-republicanos-en-mexico.html Rocío García Beato El desierto visto como lugar de resistencia e intemperie acoge la historia de ‘Paloma negra’, la tercera obra en la dirección del dramaturgo y premio nacional El desierto visto como lugar de resistencia e intemperie acoge la historia de ‘Paloma negra’, la tercera obra en la dirección del dramaturgo y premio nacional Cultura Teatro Teatros Canal Alberto Conejero México Exiliados Susana Martín José Bustos, José Troncoso, Consuelo Trujillo, Zaira Montes y Yaiza Marcos (de espaldas) en una foto publicitaria de 'La paloma negra' José Bustos, José Troncoso, Consuelo Trujillo, Zaira Montes y Yaiza Marcos (de espaldas) en un ensayo de 'Paloma negra'. José Bustos, José Troncoso, Consuelo Trujillo, Zaira Montes y Yaiza Marcos (de espaldas) en un ensayo de 'Paloma negra'. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/daOcS4j2SDOc6rDrVmscFB6OkXM=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/MUTCPMZXRFFRJLYJOBRBO2YFHQ.jpg" width="5616" height="3744" alt="José Bustos, José Troncoso, Consuelo Trujillo, Zaira Montes y Yaiza Marcos (de espaldas) en un ensayo de 'Paloma negra'."></img><p>“Interiorizar el desierto en el alma, en la mente, en los sentidos mismos, aguzando el oído en detrimento de la vista para evitar los espejismos y escuchar las voces”. Fue <a href="https://elpais.com/cultura/2017/04/24/actualidad/1493009123_973918.html" target=_blank>María Zambrano</a> (1904-1991) la que habló del desierto para hablar de su exilio. Un desierto como lugar de misterio y alucinación, de supervivencia y resistencia, donde el poeta y dramaturgo <a href="https://elpais.com/cultura/2019/11/04/actualidad/1572870128_589226.html" target=_blank>Alberto Conejero</a> ha situado la historia de su nueva obra, <i>Paloma negra,</i> una tragicomedia musical que también dirige y que se estrena el próximo 2 de febrero en los Teatros del Canal de Madrid<i>. Paloma negra</i>, cuya inspiración viene de lejos, del teatro de Chéjov y su obra <i>La gaviota</i>, del drama de vivir atrapado entre dos mundos, dos realidades o dos tiempos, da voz a la segunda generación de los exiliados republicanos que huyeron a México, a aquellos que nacieron lejos de la tierra de sus padres o que llegaron de niños. “Fueron gente que amó una España que ya no existía, una España que le había sido arrebatada a sus padres y a ellos mismos, pero que entre todos cuidaron y protegieron. Aquellos exiliados son el ejemplo de nuestra mejor España”, asegura Conejero, tras un ensayo de la obra en una sala del teatro.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2021-01-27/alberto-conejero-da-voz-a-los-hijos-de-los-exiliados-republicanos-en-mexico.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/3iGMQ8oREGrwAUi6wm4cCjwmREY=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/NLCIGVOUQJEOMCFZO5PDD6RUJ4.jpg" width="400" height="294" alt="El 'Stanbrook', partiendo del puerto de Alicante con exiliados españoles camino del norte de África."></img><h3>Una geografía del exilio republicano español</h3> https://elpais.com/cultura/2020-11-11/teatro-de-guardia-digame.html Wed, 11 Nov 2020 23:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2020-11-11/teatro-de-guardia-digame.html Rocío García Beato Ante las restricciones sanitarias, el Festival de Otoño de Madrid pone a 24 conocidos intérpretes al teléfono para compartir recitados de textos dramáticos o poemas con un único oyente Ante las restricciones sanitarias, el Festival de Otoño de Madrid pone a 24 conocidos intérpretes al teléfono para compartir recitados de textos dramáticos o poemas con un único oyente Cultura Teatro Federico García Lorca Alberto San Juan Aitana Sánchez Gijón Teatro del Barrio Alberto Conejero Osip Mandelstam María Hervás Javier Cámara William Shakespeare Luis Cernuda Julian Rojas (EL PAÍS) teatro De izquierda a derecha, María Hervás, Javier Cámara, Fran Perea, Aitana Sánchez-Gijón, Israel Elejalde, Alberto Conejero, Alberto Sanjuan, Ana Belén Santiago y Ángela Ibañez, en el Teatro Del Barrio. De izquierda a derecha, María Hervás, Javier Cámara, Fran Perea, Aitana Sánchez-Gijón, Israel Elejalde, Alberto Conejero, Alberto Sanjuan, Ana Belén Santiago y Ángela Ibañez, en el Teatro Del Barrio. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/B_WuYU21yXH_IYgBP3Pu3d8R2Fg=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/3FKU6CETEJG7LDP5S3QUQ5ANXQ.jpg" width="4647" height="2614" alt="De izquierda a derecha, María Hervás, Javier Cámara, Fran Perea, Aitana Sánchez-Gijón, Israel Elejalde, Alberto Conejero, Alberto Sanjuan, Ana Belén Santiago y Ángela Ibañez, en el Teatro Del Barrio."></img><p>—Hola, soy <a href="https://elpais.com/noticias/aitana-sanchez-gijon/" target=_blank>Aitana Sánchez-Gijón </a>y te voy a decir un fragmento del espectáculo <i>Juana</i> con el que estoy ahora de gira: “Mi única salvación es la alegría…”.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-11-11/teatro-de-guardia-digame.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>‘La casa de Bernarda Alba’, en lengua de signos</h3><p>Ángela Ibáñez es una actriz sorda, nacida en Madrid hace 33 años y que vive desde hace un tiempo en París. Su participación en 'Teatro de guardia' será a través de videollamadas con personas sordas, en las que interpretará el final del texto de 'La casa de Bernarda Alba', de Federico García Lorca, la parte del enfrentamiento de las dos hermanas Adela y Martirio. Con esta obra subió por primera vez a un escenario, interpretando en lengua de signos a Adela. “Es un texto muy inspirador, pues vivimos en una constante observación sobre quiénes somos, quiénes podemos llegar a ser o cómo debemos de ser, que nos olvidamos de lo que de verdad queremos y perdemos nuestra capacidad de escucharnos”, asegura por correo electrónico esta actriz, que estos días trabaja en la función 'Tribus', que se representa en el Teatro Valle Inclán, de Madrid. “Me hace especial ilusión participar en esta iniciativa que incluye a las personas sordas. La pandemia ha contribuido a aumentar aún más su aislamiento e incomunicación. Con las mascarillas no hay manera de interrelacionarse. Este proyecto les permitirá acercarse a la cultura en igualdad de condiciones”, dice la intérprete y añade: “La sociedad espera que yo hable como los oyentes y no respeta las diferencias que por el hecho de ser sorda las hay”.</p> https://elpais.com/espana/madrid/2020-09-26/teatro-para-ahuyentar-la-oscuridad.html Sat, 26 Sep 2020 10:54:14 GMT https://elpais.com/espana/madrid/2020-09-26/teatro-para-ahuyentar-la-oscuridad.html Nacho Gallello Bonino El 38 Festival de otoño presenta su programa, que quiere dar la batalla por un sector cultural que su director artístico califica de “faro” en los tiempos que vivimos El 38 Festival de otoño presenta su programa, que quiere dar la batalla por un sector cultural que su director artístico califica de “faro” en los tiempos que vivimos Comunidad de Madrid Madrid Cultura Teatro Performance Cine Danza Festivales culturales Alberto Conejero Montaje de la obra "Una costilla sobre la mesa: Madre" de Angélica Liddel, programada en el 38 Festival de Otoño. LUCA DEL PÍA Montaje de la obra "Una costilla sobre la mesa: Madre" de Angélica Liddel, programada en el 38 Festival de Otoño. LUCA DEL PÍA <p>“En una de sus cartas, la poeta Emily Dickinson escribió: ‘Estoy afuera, con linternas, buscándome a mí misma’. “, así empieza el dramaturgo Alberto Conejero el texto de presentación de la 38ª edición del Festival de Otoño, que tendrá lugar en Madrid entre los días 12 y 29 de noviembre. Conejero, director artístico del festival, ha sido el responsable de diseñar un programa que se ha presentado hoy y que incluye espectáculos de teatro, danza, cine, poesía y performance que se repartirán en 22 espacios de la Comunidad de Madrid. El director ha señalado que la programación hace que el festival sea “heterogéneo, diverso y plural” en el que coinciden diferentes “poéticas”. Conejero ha subrayado que la cultura puede servir como un "faro” en el momento de crisis que vivimos para ayudar a “definir” y “proteger lo que somos”. Los espectáculos se repartirán en 22 espacios asociados por toda la Comunidad de Madrid.</p><p><a href="https://elpais.com/espana/madrid/2020-09-26/teatro-para-ahuyentar-la-oscuridad.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/espana/madrid/2020-09-14/el-teatro-galileo-presenta-una-nueva-temporada-en-busca-del-espectador-joven.html Mon, 14 Sep 2020 19:12:03 GMT https://elpais.com/espana/madrid/2020-09-14/el-teatro-galileo-presenta-una-nueva-temporada-en-busca-del-espectador-joven.html Idoia Ugarte Monge El existencialismo ‘millennial’, la sexualidad y la filosofía de Hannah Arendt son algunas de las temáticas de la sala madrileña para este curso El existencialismo ‘millennial’, la sexualidad y la filosofía de Hannah Arendt son algunas de las temáticas de la sala madrileña para este curso Comunidad de Madrid Madrid Cultura Teatro Espectáculos Artes escénicas Filosofía Hannah Arendt Alberto Conejero MarcosGpunto 'La geometría del trigo' de Alberto Conejero, Premio Nacional de Literatura Dramática 2019. 'La geometría del trigo' de Alberto Conejero, Premio Nacional de Literatura Dramática 2019. 'La geometría del trigo' de Alberto Conejero, Premio Nacional de Literatura Dramática 2019. <p>El Teatro Galileo ha presentado este lunes en Madrid su nueva programación dirigida a un público juvenil, con una amplia variedad de temáticas que van desde la ciencia ficción y la filosofía de <a href="https://elpais.com/noticias/hannah-arendt/" target=_blank>Hannah Arendt </a>o Teresa de Jesús, hasta la sexualidad adolescente y la vejez. Su director, Juan Jiménez, lidera un ambicioso proyecto que busca transformar esta sala en un espacio de creación y exhibición de dramaturgia española contemporánea que se mimetice con los lenguajes y desafíos de los más jóvenes.</p><p><a href="https://elpais.com/espana/madrid/2020-09-14/el-teatro-galileo-presenta-una-nueva-temporada-en-busca-del-espectador-joven.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2020-06-08/vida-y-drama-en-el-confinamiento.html Mon, 08 Jun 2020 22:30:07 GMT https://elpais.com/cultura/2020-06-08/vida-y-drama-en-el-confinamiento.html Rocío García Beato El Festival de Otoño de Madrid selecciona 10 montajes escritos durante el encierro para su cita de noviembre. María San Miguel y Carolina Yuste firman dos de ellos El Festival de Otoño de Madrid selecciona 10 montajes escritos durante el encierro para su cita de noviembre. María San Miguel y Carolina Yuste firman dos de ellos Cultura Teatro Festivales Madrid Obras teatro Alberto Conejero claudio álvarez María San Miguel junto a su padre Bernardo María San Miguel junto a su padre Bernardo, confinados en su casa de Medina del Campo. Su obra ha sido seleccionada para participar en el Festival de Otoño 2020. María San Miguel junto a su padre Bernardo, confinados en su casa de Medina del Campo. Su obra ha sido seleccionada para participar en el Festival de Otoño 2020. <p>La pandemia y el estado de alarma han sido interpretados y procesados por un buen número de creadores desde el arte y la poesía. Para canalizar esa energía creativa de dramaturgos y compañías el pasado mes de marzo se abrió la convocatoria #Confin, promovida por el nuevo director del <a href="http://www.madrid.org/fo/2019/" target=_blank>Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid,</a> el dramaturgo <a href="https://elpais.com/noticias/alberto-conejero-lopez/" target=_blank>Alberto Conejero</a>. En total se presentaron 553 montajes y 10 han quedado elegidos por el festival que ha destinado 50.000 euros de su presupuesto a esta iniciativa. Las piezas de #Confin conformarán una sección propia dentro del certamen. Está previsto que el festival se celebre a finales del próximo mes de noviembre, si el coronavirus lo permite. “Quiero ser optimista. Voy a pelear para que se celebre. Estas nuevas piezas escénicas creadas durante el confinamiento pueden desembocar en espectáculos en vivo, pero si no es posible haremos que vivan en el espacio virtual”, asegura Alberto Conejero, que pasó el encierro en un pequeño pueblo en Cataluña.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-06-08/vida-y-drama-en-el-confinamiento.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Las obras elegidas</h3><p>De los 553 proyectos presentados, el Festival de Otoño ha elegido las siguientes obras para la iniciativa #Confín que se estrenarán dentro de una sección especial: <br/>'Hamsia'. Carolina Yuste y Enrique Cervantes. 'Limbo'. Colectivo Fango. 'El hermoso misterio que nos une'. Jesús Rubio. 'Te aviso si el mundo cambia'. Carmen Werner. 'ETC'. Tania Arias y Celeste. 'CONFÍN'. Javier Ballesteros. 'Los planes de Dios'. José Andrés López. 'Engrandecer la Nada'. Irene Doher y Jesús Barranco. 'Noli me (con) tangere'. Claudia Faci y Marta Azparren. 'I am a survivor'. María San Miguel.</p><h3>Cuidar la profesión </h3><p>Alberto Conejero se estrena como director del Festival de Otoño en un momento francamente delicado. Todo lo que ha avanzado hasta el momento en el estudio de la programación está en proceso de cambios, especialmente aquellos montajes y trabajos internacionales. “No renuncio a la programación internacional, aunque sabemos que la situación es muy complicada”, asegura Conejero, quien, ante el “momento crítico” que atraviesa la profesión a causa de la pandemia, la gestión del festival se volcará especialmente en los creadores de nuestro país y los espectáculos cancelados de los que algunos se programarán durante el certamen. “Hay que diversificar el presupuesto para que llegue a más gente. Hay que colectivizar el dinero público y desde ahí estimular la producción. Ya llegará el momento de los grandes espectáculos”. De estas reflexiones surgió la iniciativa #Confín, una oportunidad, que en palabras de Conejero, busca “abrir posibilidades ante un futuro incierto”. “El arte tiene que estar siempre vigilante para recordarnos nuestra fragilidad. Estamos ante una oportunidad de pensarnos y de estar alerta ante posibles respuestas totalitarias”. </p> https://elpais.com/cultura/2019/12/26/actualidad/1577362651_815494.html Sun, 05 Jan 2020 23:14:22 GMT https://elpais.com/cultura/2019/12/26/actualidad/1577362651_815494.html Rocío García El autor prepara ‘Paloma negra’, una tragicomedia musical en torno al exilio republicano en México, tras recibir el Premio Nacional de Literatura Dramática El autor prepara ‘Paloma negra’, una tragicomedia musical en torno al exilio republicano en México, tras recibir el Premio Nacional de Literatura Dramática Alberto Conejero Obras teatro Exilio México Dramaturgos Poetas Agenda cultural Norteamérica Teatro Escritores Poesía Literatura española Agenda Latinoamérica Conflictos políticos Artes escénicas Literatura Eventos América Espectáculos Cultura Sociedad Política alberto conejero,tirón,libro,teatro,autor,preparar,paloma,negra,negro,tragicomedia,musical,exilio,republicano,méxico,recibir,premio nacional de literatura dramática Bernardo Pérez El dramaturgo jienense Alberto Conejero. El dramaturgo jienense Alberto Conejero. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/12/26/actualidad/1577362651_815494_1577362767_noticia_normal.jpg" width="980" height="599" alt="El dramaturgo jienense Alberto Conejero."></img><p>Ha tomado el título de una ranchera mexicana, <em>Paloma negra</em>, pero su inspiración viene de lejos, del teatro de Chéjov y de su obra <em>La gaviota</em>, del drama de vivir atrapado entre dos mundos, dos realidades, dos tiempos. Tan lejos, pero tan cerca. <em>Paloma negra</em>, el nuevo texto teatral que prepara Alberto Conejero,<a href="https://elpais.com/cultura/2019/11/04/actualidad/1572870128_589226.html" target="_blank"> último Premio Nacional de Literatura Dramática</a> por <em>La geometría del trigo</em>, es una tragicomedia musical en torno al exilio republicano en México y, más concretamente, sobre la segunda generación de estos refugiados españoles tras la Guerra Civil.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/12/26/actualidad/1577362651_815494.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Un director que tacha sus propias palabras</h3><p>La llegada a la dirección de escena de Alberto Conejero surge no solo porque con <em>La geometría del trigo</em> tuvo la sensación de que era una historia que debía acompañar hasta el final, que la necesitaba más que otras, sino porque nadie le llamaba, ninguna productora ni teatro se interesó por el texto. Por ello creó junto a un grupo de actores y amigos una compañía teatral, Teatro del Acantilado, con la que montará también su próxima obra, <em>Paloma negra</em>, que será su segunda obra como director. “He aprendido a escribir de nuevo dirigiendo. He aprendido a tacharme, a eliminar palabras y frases, a quitar literatura para dar más espacio al teatro. En <em>La geometría del trigo</em>, durante los ensayos, algunos de los textos más bonitos quedaron fuera y no me costó nada prescindir de ellos”. A pesar de sus éxitos teatrales y editoriales y de su reciente premio nacional, Alberto Conejero ha llamado a un par de teatros para representar <em>Paloma negra</em> y, de momento, la respuesta ha sido un no.</p> https://elpais.com/cultura/2019/11/04/actualidad/1572870128_589226.html Tue, 05 Nov 2019 23:18:16 GMT https://elpais.com/cultura/2019/11/04/actualidad/1572870128_589226.html Raquel Vidales El dramaturgo recibe el galardón por su obra 'La geometría del trigo', que supuso también su debut como director de escena El dramaturgo recibe el galardón por su obra 'La geometría del trigo', que supuso también su debut como director de escena Alberto Conejero Premio Nacional Literatura Dramática Premios Nacionales Cultura Premios cultura Premios literarios Premios Dramaturgos Eventos Literatura Cultura Sociedad alberto conejero,ganar,premio nacional de literatura dramática,dramaturgo,recibir,galardón,obra,la,geometría,trigo,suponer,debut,director,escena uly martín Alberto Conejero. Alberto Conejero. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/11/04/actualidad/1572870128_589226_1572872754_noticia_normal.jpg" width="360" height="535" alt="Alberto Conejero."></img><p>La felicidad del dramaturgo <a href="https://elpais.com/tag/alberto_conejero_lopez/a">Alberto Conejero</a> (Vilches, Jaén, 1978) este lunes es completa. No solo ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura Dramática, sino que lo ha ganado por su pieza <em><a href="https://cdn.mcu.es/espectaculo/la-geometria-del-trigo/">La geometría del trigo</a>, </em>su proyecto más personal, hasta el punto de que no solo escribió el texto sino que también coprodujo y firmó su puesta en escena, en lo que supuso su debut como director teatral. "Esta obra enlaza con mis raíces y desde el primer momento me comprometí radicalmente con ella. Sentí que debía acompañar esta historia hasta el final y por eso me lancé a dirigirla", explica emocionado por teléfono el autor.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/11/04/actualidad/1572870128_589226.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/elpais/2019/06/25/eps/1561462441_698442.html Sat, 29 Jun 2019 22:37:21 GMT https://elpais.com/elpais/2019/06/25/eps/1561462441_698442.html Lola Galán Alberto Conejero: “El de dramaturgo es un oficio de mucha intemperie e invisibilidad.” Alberto Conejero: “El de dramaturgo es un oficio de mucha intemperie e invisibilidad.” Alberto Conejero Federico García Lorca Poetas Dramaturgos Generación del 27 Movimientos literarios Literatura española Poesía Teatro Literatura Artes escénicas Movimientos culturales Cultura Espectáculos alberto conejero el,dramaturgo,ser,oficio,intemperie,invisibilidad Ana Nance <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/06/25/eps/1561462441_698442_1561467648_noticia_normal.jpg" width="980" height="593" alt="."></img><p>HAY EN la conversación <a href="https://elpais.com/tag/alberto_conejero_lopez/a">de Alberto Conejero</a> (Vilches, Jaén, 1978) un cierto énfasis poético. No en vano es uno de los más reconocidos autores del llamado teatro poético español desde el estreno, en 2015, de<em> La piedra oscura</em>, la obra que rescata la figura de Rafael Rodríguez Rapún, gran amor de Federico García Lorca. Fue galardonada con cinco premios Max, uno de ellos para su autor, que obtuvo además el aplauso general de crítica y público. Apasionado de los clásicos, ha trabajado en la adaptación de <em>Troyanas</em>, de Eurípides, y cuenta en su haber con obras estrenadas en los principales teatros españoles, como <em>Ushuaia</em>, <em>Todas las noches de un día</em> y <em>El sueño de la vida</em>, dirigida por Lluís Pasqual, en la que partía del primer y único acto de la pieza inacabada de Lorca Comedia sin título, añadiéndole otros dos. A todas ellas acaba de sumar ahora un nuevo éxito, <a href="https://elpais.com/cultura/2019/03/07/babelia/1551977125_664324.html"><em>La geometría del trigo</em></a>, de la que es autor, director y productor, y con la que parece haber confirmado las expectativas despertadas. Conejero ha llegado con antelación a la librería <em>Los Editores</em>, en el madrileño barrio de Salamanca, el lugar que él mismo ha elegido para la entrevista. Viste vaqueros y suéter negro, y, como buen tímido, se muestra algo intranquilo ante la cámara de la fotógrafa. Más bien bajo de estatura, destacan en su rostro los ojos rasgados, que podrían darle un aire malicioso si no fuera porque expresan cordialidad y deseo de agradar. Casado hace año y medio, vive entre Madrid y Girona, donde reside su marido.</p><p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/06/25/eps/1561462441_698442.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/06/25/eps/1561462441_698442_1561627089_sumario_normal.jpg" width="980" height="735" alt="Sobre estas líneas, el escritor en la librería de Los Editores de Madrid."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/06/25/eps/1561462441_698442_1561627239_sumario_normal.jpg" width="980" height="735" alt="."></img> https://elpais.com/elpais/2019/06/27/eps/1561633716_701125.html Thu, 27 Jun 2019 22:00:00 GMT https://elpais.com/elpais/2019/06/27/eps/1561633716_701125.html El País Semanal Miami, la ciudad capital, este domingo, en ‘El País Semanal’ Miami, la ciudad capital, este domingo, en ‘El País Semanal’ Miami Caracas La Habana Buenos Aires Martín Caparrós Alberto Conejero Bogotá Ciudad de México Grecia Caribe Estados Unidos Colombia México Europa sur Sudamérica Latinoamérica América miami,ciudad,capital,domingo,el país semanal Almudena Toral Dos jóvenes, junto a un coche deportivo en Miami Beach. Dos jóvenes, junto a un coche deportivo en Miami Beach. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/06/27/eps/1561633716_701125_1561635680_noticia_normal.jpg" width="980" height="653" alt="Dos jóvenes, junto a un coche deportivo en Miami Beach."></img><p>BIENVENIDOS AL LUGAR donde la mayoría decidió venir: la ciudad deseada, el punto de encuentro entre Latinoamérica y Estados Unidos. <a href="https://elpais.com/elpais/2019/06/12/album/1560353798_710164.html" target="_blank">Miami</a> alberga más cantidad de billonarios que <a href="https://elpais.com/elpais/2018/11/30/album/1543576133_997687.html#foto_gal_2" target="_blank">París</a>, Singapur o Shanghái. Un paraíso de dinero que siempre es nuevo. Donde la belleza se compra y se muestra. Donde los barrios ricos son tropicales frondosos lujuriosos. Y donde los distritos pobres son secos como palos. <a href="https://elpais.com/autor/martin_caparros/a/1" target="_blank">Martín Caparrós</a> cierra con esta crónica <a href="https://elpais.com/agr/cronicas_sudacas/a" target="_blank">la serie</a> que <em>El País Semanal</em> ha dedicado desde principios de año a retratar grandes urbes latino­americanas. Después de <a href="https://elpais.com/elpais/2019/01/21/eps/1548080309_765649.html" target="_blank">Caracas</a>, <a href="https://elpais.com/elpais/2019/02/18/eps/1550506529_700758.html" target="_blank">Bogotá</a>, <a href="https://elpais.com/elpais/2019/03/07/eps/1551957675_108084.html" target="_blank">Ciudad de México</a>, <a href="https://elpais.com/elpais/2019/04/16/eps/1555404606_521370.html" target="_blank">La Habana</a> y <a href="https://elpais.com/elpais/2019/05/20/album/1558351027_168988.html" target="_blank">Buenos Aires</a>, este rincón de Florida supone el final de un viaje lleno de sensaciones, encuentros y desencuentros.</p><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/06/27/eps/1561633716_701125_1561635883_sumario_normal.jpg" width="360" height="360" alt="."></img><p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/06/27/eps/1561633716_701125.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2019/05/14/actualidad/1557849765_292281.html Tue, 14 May 2019 21:43:58 GMT https://elpais.com/cultura/2019/05/14/actualidad/1557849765_292281.html Rocío García Lluís Pasqual es el úlimo nombre en sumarse a la tendencia: firma una actualización de ‘Doña Francisquita', estrenada ayer Lluís Pasqual es el úlimo nombre en sumarse a la tendencia: firma una actualización de ‘Doña Francisquita', estrenada ayer Zarzuela Teatro de la Zarzuela Lluís Pasqual Miguel del Arco Alfredo Sanzol Pablo Messiez Natalia Menéndez Alberto Conejero Paco León Julieta Serrano Teatro musical Salas teatro Teatro Artes escénicas Cultura Espectáculos grande,director,sacudir,polvo,zarzuela,lluís pasqual,ser,úlimo,nombre,sumar,tendencia,firmar,actualización,doña francisquita,estrenar Samuel Sánchez De izquierda a derecha, Natalia Menéndez, Alfredo Sanzol, Lluis Pasqual y Amelia Ochandiano, fotografiados en el Teatro de la Zarzuela. De izquierda a derecha, Natalia Menéndez, Alfredo Sanzol, Lluis Pasqual y Amelia Ochandiano, fotografiados en el Teatro de la Zarzuela. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/05/14/actualidad/1557849765_292281_1557850087_noticia_normal.jpg" width="980" height="599" alt="De izquierda a derecha, Natalia Menéndez, Alfredo Sanzol, Lluis Pasqual y Amelia Ochandiano, fotografiados en el Teatro de la Zarzuela."></img><p>Se han abierto de par en par las puertas y ventanas de la zarzuela y el vendaval de aire ha entrado en estampida sacudiendo el polvo adherido durante tantos años a sus caducas y obsoletas estructuras. El género lírico español, tan incomprendido como criticado, ha emprendido un decidido camino acogiendo a grandes dramaturgos e intérpretes de la escena teatral en un intento de poner en valor este teatro musical, arraigado en la cultura más popular. <a href="https://elpais.com/tag/lluis_pasqual/a">Lluis Pasqual</a> (Reus, 1951), uno de los grandes referentes teatrales en Europa, se pone de nuevo al frente de un montaje zarzuelero -ya lo hizo en 2009 con un programa doble <em>Chateau Margaux</em> y <em>La viejecita</em>- con <em>Doña Francisquita</em> que le lleva a su infancia “feliz” y a los cantos de su madre los domingos por la mañana cuando la panadería familiar se encontraba cerrada.<em> Doña Francisquita</em> se estrenó ayer martes en el <a href="http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/">Teatro de la Zarzuela,</a> donde se representará hasta el 2 de junio.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/05/14/actualidad/1557849765_292281.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2019/03/07/babelia/1551977125_664324.html Sat, 09 Mar 2019 00:39:49 GMT https://elpais.com/cultura/2019/03/07/babelia/1551977125_664324.html Marcos Ordóñez 'La geometría del trigo', gran texto escrito y dirigido por Alberto Conejero, empieza su gira tras conmover al público en Madrid 'La geometría del trigo', gran texto escrito y dirigido por Alberto Conejero, empieza su gira tras conmover al público en Madrid Eventos Cultura Espectáculos Sociedad Crítica teatral Alberto Conejero Programación teatral Obras teatro Crítica Agenda cultural Teatro Agenda Artes escénicas ayer,geometría,trigo,gran,texto,escribir,dirigir,alberto conejero,empezar,gira,conmover,público,madrid MARCOS G. PUNTO Escena de 'La geometría del trigo' Escena de 'La geometría del trigo' <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/03/07/babelia/1551977125_664324_1552066588_noticia_normal.jpg" width="980" height="599" alt="Escena de 'La geometría del trigo'"></img><p>Tenía muchas ganas de ver<a href="http://cdn.mcu.es/espectaculo/la-geometria-del-trigo/"><em> La geometría del trigo</em></a> en el Valle-Inclán, pero no la pude pillar hasta su penúltimo día. Escribo ahora porque me pareció una soberbia función, compleja y clara a la vez; un poderoso relato de amor y pérdida. Me sacudió y quiero decirlo, porque sentí cómo sacudía también al público, y quiero intentar que gire mucho. Lo merece: se agotaron las localidades todos los días. De momento tiene unos cuantos bolos. En mayo en Zaragoza, en octubre en Valencia, en noviembre en Sevilla, en enero en Granada. Pero debería conmover a más espectadores.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/03/07/babelia/1551977125_664324.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>