Feed MRSS-S arnaud_desplechin_a, elpais.com es https://elpais.com Fri, 20 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/cine/2026-03-20/almodovar-explora-los-limites-de-la-autoficcion-todo-vale-si-se-adereza-con-imaginacion.html Fri, 20 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/cine/2026-03-20/almodovar-explora-los-limites-de-la-autoficcion-todo-vale-si-se-adereza-con-imaginacion.html Gregorio Belinchón Yagüe Creadores como Carla Simón, Zaida Carmona, Gerard Oms o Liliana Torres indagan en las claves de un género cinematográfico que nació en la literatura y que el director estira en ‘Amarga Navidad’ Creadores como Carla Simón, Zaida Carmona, Gerard Oms o Liliana Torres indagan en las claves de un género cinematográfico que nació en la literatura y que el director estira en ‘Amarga Navidad’ Pedro Almodóvar Directores cine Cine Actores Actrices Cine español Leonardo Sbaraglia Mario Casas Carla Simón Borja Cobeaga Películas Arnaud Desplechin Cine autor Cine iberoamericano Cultura Tráiler de 'Amarga Navidad' Quim Gutiérrez, Leonardo Sbaraglia y Pedro Almodóvar, en el rodaje de 'Amarga Navidad'. Quim Gutiérrez, Leonardo Sbaraglia y Pedro Almodóvar, en el rodaje de 'Amarga Navidad'. <p>“Es una película que claramente me refleja. Hay mucha ficción, pero ningún invento. Estoy absolutamente presente y totalmente ficcionado. En realidad, si hiciera una película hablando de mí, sería muy aburrida. La ficción es necesaria siempre”. Así respondía <a href="https://elpais.com/eps/2026-03-08/pedro-almodovar-en-su-divan-estoy-absolutamente-presente-en-amarga-navidad-y-totalmente-ficcionado.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/eps/2026-03-08/pedro-almodovar-en-su-divan-estoy-absolutamente-presente-en-amarga-navidad-y-totalmente-ficcionado.html">Pedro Almodóvar a una pregunta de Álex Vicente en <i>El País Semanal</i></a> a cuenta del estreno, hoy en salas comerciales, de <i>Amarga Navidad,</i> la película en la que el cineasta desvela más su intimidad y, por tanto, más cerca está de la autoficción, un género que, nacido en la literatura, ha logrado gran éxito en el cine y las series. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/cine/2026-03-20/almodovar-explora-los-limites-de-la-autoficcion-todo-vale-si-se-adereza-con-imaginacion.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/cine/2025-09-27/el-mejor-cine-para-san-sebastian-resuena-en-castellano-los-domingos-historias-del-buen-valle-y-el-cine-argentino-lideran-las-quinielas.html Sat, 27 Sep 2025 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/cine/2025-09-27/el-mejor-cine-para-san-sebastian-resuena-en-castellano-los-domingos-historias-del-buen-valle-y-el-cine-argentino-lideran-las-quinielas.html Gregorio Belinchón Yagüe La sección oficial a concurso se ha desarrollado en dos niveles. Por un lado, los estupendos títulos españoles y latinoamericanos; por otro, la grisura del resto de competidores La sección oficial a concurso se ha desarrollado en dos niveles. Por un lado, los estupendos títulos españoles y latinoamericanos; por otro, la grisura del resto de competidores Cine Actores Actrices Directores cine Películas Cultura Festival San Sebastián José Luis Guerin Agnieszka Holland Arnaud Desplechin Colin Farrell Franz Kafka Agnieszka Holland Nazismo Franja Gaza Palestina Cine autor David Herranz Los domingos Las comidas el último día de la semana de 'Los domingos', de Alauda Ruiz de Azúa. Las comidas el último día de la semana de 'Los domingos', de Alauda Ruiz de Azúa. <p>Al acabar la sección oficial, en concreto los títulos a concurso por la Concha de oro, un cinéfilo sin parámetros y sin referencias pensaría que el cine español y el latinoamericano no tienen rival en la cinematografía mundial. Porque el repaso de los 17 títulos que hoy pueden obtener el máximo galardón de la <a href="https://elpais.com/noticias/festival-san-sebastian/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/festival-san-sebastian/">73ª edición del Zinemaldia </a>apoya esa sensación. Esos filmes son los que han sostenido una extraña competición, que ha tenido dos niveles. La otra conclusión, espejismo obviamente provocado por las proyecciones del festival, es que Netflix y Movistar+ dominan el cotarro del cine.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/cine/2025-09-27/el-mejor-cine-para-san-sebastian-resuena-en-castellano-los-domingos-historias-del-buen-valle-y-el-cine-argentino-lideran-las-quinielas.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2022-05-21/el-agua-un-sugerente-debut-sobre-mujeres-y-mitos-de-la-espanola-elena-lopez-riera-en-cannes.html Sat, 21 May 2022 03:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2022-05-21/el-agua-un-sugerente-debut-sobre-mujeres-y-mitos-de-la-espanola-elena-lopez-riera-en-cannes.html Elsa Fernández-Santos López La versión animada de las legendarias viñetas de ‘El pequeño Nicolás’ alegran una jornada marcada por una tediosa sección oficial La versión animada de las legendarias viñetas de ‘El pequeño Nicolás’ alegran una jornada marcada por una tediosa sección oficial Cultura Festival Cannes Películas Actrices Bárbara Lennie Nieve de Medina Cine Arnaud Desplechin Imagen de la película 'El agua' Luna Pamiés (izquierda) y Bárbara Lennie, en una imagen de la película 'El agua'. Luna Pamiés (izquierda) y Bárbara Lennie, en una imagen de la película 'El agua'. <p>La primera película española programada en esta edición de Cannes, <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film457285.html" target="_blank"><i>El agua</i></a><i>,</i> ópera prima de Elena López Riera, es una estimulante sorpresa que se suma a una hornada de mujeres directoras capaces de contar su país desde una mirada radicalmente nueva. Programada en la Quincena de Realizadores y aspirante, como todos los debuts, a la Cámara de oro del festival, <i>El agua</i> es un filme muy singular sobre tres mujeres de una misma familia, abuela, madre e hija, conectadas entre sí y con otras mujeres a través de los elementos ocultos de un paisaje dominado por sus corrientes de agua.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2022-05-21/el-agua-un-sugerente-debut-sobre-mujeres-y-mitos-de-la-espanola-elena-lopez-riera-en-cannes.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2021-07-02/las-cosas-que-decimos-las-cosas-que-hacemos-teoria-y-practica-del-amor-y-del-deseo.html Fri, 02 Jul 2021 03:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2021-07-02/las-cosas-que-decimos-las-cosas-que-hacemos-teoria-y-practica-del-amor-y-del-deseo.html Javier Ocaña Su director y guionista, Emmanuel Mouret, parece moverse entre la brillante grandilocuencia de Arnaud Desplechin y la pasmosa espontaneidad de Phillipe Garrel, vía Éric Rohmer Su director y guionista, Emmanuel Mouret, parece moverse entre la brillante grandilocuencia de Arnaud Desplechin y la pasmosa espontaneidad de Phillipe Garrel, vía Éric Rohmer Cultura Cine Crítica cine Cine autor Eric Rohmer Arnaud Desplechin Francia Directores cine Crítica Películas Emmanuel Mouret Tráiler de 'Las cosas que decimos, las cosas que hacemos' Niels Schneider, en 'Las cosas que decimos, las cosas que hacemos'. En el vídeo, tráiler de la película. Niels Schneider, en 'Las cosas que decimos, las cosas que hacemos'. En el vídeo, tráiler de la película. <p>Pocas veces un título de película definió tan bien la complejidad del amor: <i>Las cosas que decimos, las cosas que hacemos.</i> Se nos va la fuerza por la boca. También las teorías. Pero en el amor no hay conjeturas, solo la práctica, y en cuanto nos movemos en territorio siempre cenagoso, los dogmas autoimpuestos se derrumban. Emmanuel Moret, veterano en busca de los entresijos del deseo, el romance, la huida, la indolencia, la fragilidad y la tortura de los juegos amorosos —en 2011 realizó <a href="https://elpais.com/cultura/2012/05/24/actualidad/1337876598_761051.html" target="_blank"><i>El arte de amar, </i></a>el único de sus trabajos previos estrenado en cines españoles—, ha compuesto una oda al discurso sobre las relaciones de pareja que, charla que te charla, en algún momento amenaza con convertirse en monserga, pero que pese a sus altas y evidentísimas pretensiones se impone con la sencillez final de su catálogo: las fabulosas tonterías que solemos hacer y, sobre todo, decir, en un terreno donde no hay una respuesta válida en momento alguno de la vida.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2021-07-02/las-cosas-que-decimos-las-cosas-que-hacemos-teoria-y-practica-del-amor-y-del-deseo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>LAS COSAS QUE DECIMOS, LAS COSAS QUE HACEMOS</h3><p>Dirección: Emmanuel Mouret.<br/>Intérpretes: Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigne, Émilie Dequenne. Género: drama. Francia, 2020. Duración: 122 minutos.</p> https://elpais.com/cultura/2019/05/22/actualidad/1558537446_323670.html Thu, 23 May 2019 16:21:06 GMT https://elpais.com/cultura/2019/05/22/actualidad/1558537446_323670.html Carlos Boyero Se supone que al director le interesa el realismo y que su actitud es humanista. Todo es encomiable, pero tampoco sirve como fórmula para hacer un cine apasionante Se supone que al director le interesa el realismo y que su actitud es humanista. Todo es encomiable, pero tampoco sirve como fórmula para hacer un cine apasionante Eventos Cultura Xavier Dolan Crítica cine Arnaud Desplechin Festival Cannes Festivales cine Festivales Crítica Películas Cine conexión,mundo,desplechin,dolan,suponer,director,interesar,realismo,actitud,ser,humanista,encomiable,servir,fórmula,hacer,cine,apasionante Carlos Boyero habla de lo nuevo de Xavier Dolan Lea Seydoux, en un fotograma de 'Roubaix, une lumière'. En el vídeo: Carlos Boyero analiza la jornada en Cannes. Lea Seydoux, en un fotograma de 'Roubaix, une lumière'. En el vídeo: Carlos Boyero analiza la jornada en Cannes. <p><a href="https://elpais.com/tag/festival_cannes/a">Cannes</a> lógicamente siempre ha dedicado celo y amor al cine francés. Incluso tienen oportunidad de concursar aquí múltiples cinematografías exóticas, películas asiáticas, africanas, latinoamericanas, a condición de que hayan sido coproducidas con Francia. No todas, por supuesto, pero esa fraternidad ayuda mucho si pretende venir a Cannes. Y existió hace mucho tiempo una tradición de directores franceses cuyo cine era tan atractivo como heterodoxo. Y no me refiero a la <a href="https://elpais.com/tag/nouvelle_vague/a"><em>nouvelle vague</em></a> (allí hubo de todo y para todos los gustos), sino a justificados clásicos, o rarezas con un mundo identificable. Creadores con estilo propio y mucho que contar.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/05/22/actualidad/1558537446_323670.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2018/11/29/actualidad/1543448487_500640.html Fri, 30 Nov 2018 07:59:00 GMT https://elpais.com/cultura/2018/11/29/actualidad/1543448487_500640.html Jordi Costa Desplechin imprime una agilidad atlética a una propuesta tan potencialmente densa, ofreciendo una lección magistral de control Desplechin imprime una agilidad atlética a una propuesta tan potencialmente densa, ofreciendo una lección magistral de control Arnaud Desplechin Crítica cine Crítica Películas Cine Cultura muerto,desplechin,imprimir,agilidad,atlética,atlético,propuesta,densa,denso,ofrecer,lección,magistral,control Marion Cotillard y Mathieu Amalric, en 'Los fantasmas de Ismael'. Marion Cotillard y Mathieu Amalric, en 'Los fantasmas de Ismael'. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/11/29/actualidad/1543448487_500640_1543487071_noticia_normal.jpg" width="980" height="654" alt="Marion Cotillard y Mathieu Amalric, en 'Los fantasmas de Ismael'."></img><p>En sus primeros minutos, el último largometraje de Arnaud Desplechin empuja sobre el espectador una intrincada y dinámica película de espionaje, en torno a un agente doble desaparecido, que electriza la atención con la misma eficacia con que el tramo más ascendente de una montaña rusa erizaría la piel de un pasajero. Y el símil no es exagerado, porque <em>Los fantasmas de Ismael</em>, con su desbordante energía expresiva y sus avasalladoras ganas de juego, tiene mucho de irresistible Dragon Khan intelectual. Esta no es, definitivamente, ninguna película de espías, pero sí un generoso laberinto narrativo donde el propio autor, parapetado tras un repertorio de alter egos, autocitas, transferencias y referentes ajenos, juega al escondite con el espectador atravesando los diferentes planos de un relato donde pasado y presente, lo vivido y lo soñado, experiencia y fabulación se entrelazan y ramifican con una libertad que no niega una firme arquitectura interna.</p><p><b>LOS FANTASMAS DE ISMAEL</b></p> <p><b>Dirección:</b> Arnaud Desplechin.</p> <p><b>Intérpretes:</b> Mathieu Amalric, Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg, Louis Garrel.</p> <p><b>Género:</b> drama. Francia, 2017.</p> <p><b>Duración:</b> 133 minutos.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/11/29/actualidad/1543448487_500640.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2018/03/27/actualidad/1522159533_486731.html Thu, 29 Mar 2018 22:05:16 GMT https://elpais.com/cultura/2018/03/27/actualidad/1522159533_486731.html Gregorio Belinchón El actor y director realiza 'Barbara', un 'biopic' sobre la fascinante cantante francesa que protagoniza su exesposa, Jeanne Balibar El actor y director realiza 'Barbara', un 'biopic' sobre la fascinante cantante francesa que protagoniza su exesposa, Jeanne Balibar Películas biográficas Robert Musil Arnaud Desplechin John Zorn Películas Cine Cultura mathieu amalric,duende,vibrante,cine,francés,actor,director,realizar,barbara,biopic,fascinante,cantante,protagonizar,exesposa,jeanne balibar Jeanne Balibar y Mathieu Amalric, en un fotograma de 'Barbara'. Jeanne Balibar y Mathieu Amalric, en un fotograma de 'Barbara'. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/03/27/actualidad/1522159533_486731_1522159656_noticia_normal.jpg" width="980" height="552" alt="Jeanne Balibar y Mathieu Amalric, en un fotograma de 'Barbara'."></img><p>La ventana del hotel parisiense se resiste. En persona <a href="http://www.imdb.com/name/nm0023832/?ref_=tt_ov_dr">Mathieu Amalric</a> (Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, 1965) posee el mismo espíritu juguetón que muchos de sus personajes en pantalla, duendes que se refugian tras sus ojos grandes y su enorme sonrisa de bromista. Y con esas armas ha involucrado al periodista en el intento de abrir una ventana para que el actor y director pueda fumar. Hay un candado de por medio y una alarma que salta en algún lugar de recepción. Amalric no deja de reír con la chiquillada. "¡Ni siquiera podemos suicidarnos aquí!". Hasta que aparece un lacónico camarero. Imposible. Amalric le mira y en 30 segundos le engatusa con su cháchara. Resultado: el cineasta fuma en la habitación gracias a una taza reconvertida en cenicero. Debe de ser increíble tener tal poder de convencimiento. "No es tan superpoder, pregúntale a mis exesposas", responde entre risas.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/03/27/actualidad/1522159533_486731.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/03/27/actualidad/1522159533_486731_1522225704_sumario_normal.jpg" width="980" height="597" alt="Jeanne Balibar, en 'Barbara'."></img> https://elpais.com/cultura/2017/11/18/actualidad/1510995309_738469.html Sun, 19 Nov 2017 18:32:57 GMT https://elpais.com/cultura/2017/11/18/actualidad/1510995309_738469.html Gregorio Belinchón El certamen estrena nueva dirección y apuesta por recuperar el espíritu que a finales de los noventa le convirtió en un encuentro del cine 'indie' mundial El certamen estrena nueva dirección y apuesta por recuperar el espíritu que a finales de los noventa le convirtió en un encuentro del cine 'indie' mundial Festival Gijón José Luis Cienfuegos Arnaud Desplechin Philippe Garrel Harry Dean StAntón Cine independiente Whit Stillman Jean-Luc Godard Abbas Kiarostami Festivales cine Festivales Cine Eventos Cultura Sociedad Santiago Mitre festival,gijón,volver,esencia,certamen,estrenar,nueva,nuevo,dirección,apostar,recuperar,espíritu,final,noventa,convertir,encuentro,cine,indie,mundial Sergi L&oacute;pez, en &#039;La vida lliure&#039;. Sergi L&oacute;pez, en &#039;La vida lliure&#039;. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/11/18/actualidad/1510995309_738469_1511000435_noticia_normal.jpg" width="980" height="653" alt="Sergi L&oacute;pez, en &#039;La vida lliure&#039;."></img><p>El<a href="https://elpais.com/tag/festival_gijon/a/"> festival de cine de Gijón</a> llega a su 55ª edición. Nació como un certamen destinado al público infantil y juvenil, y bajo la dirección de José Luis Cienfuegos, entre 1995 y 2012, se convirtió en punto de encuentro del cine <em>indie</em> mundial. De repente, a Gijón (que no dejaba de ser una ciudad más del norte de España) se acercaban el finlandés Aki Kaurismäki, el estadounidense Tom DiCillo, Santiago Mitre, varias generaciones de cineastas franceses y portugueses... Y pasó de 10.000 espectadores a 75.000. <a href="https://elpais.com/cultura/2012/01/12/actualidad/1326322802_850215.html">En enero de 2012, meses antes de que el festival cumpliera su medio siglo de existencia, Cienfuegos fue cesado por un cambio de partido político en el poder</a>. Y acabó dirigiendo <a href="https://elpais.com/cultura/2012/04/23/actualidad/1335189867_824999.html">meses más tarde el certamen de cine europeo de Sevilla</a>. Es el prólogo de unos años de perfil bajo, que ahora, tras un concurso público, han cambiado las tornas: Alejandro Díaz Castaño, que trabajó con Cienfuegos en Gijón y Sevilla como programador, es desde marzo <a href="http://www.gijonfilmfestival.com/">el nuevo responsable de la dirección del FICX.</a></p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/11/18/actualidad/1510995309_738469.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2016/11/09/actualidad/1478715868_378128.html Fri, 11 Nov 2016 17:43:51 GMT https://elpais.com/cultura/2016/11/09/actualidad/1478715868_378128.html Jordi Costa Del Arco aborda un trabajo que, tras una ejemplar presentación de conflictos y personajes, discurre hibridando trazos cómicos y dramáticos para desembocar en un clímax kamikaze Del Arco aborda un trabajo que, tras una ejemplar presentación de conflictos y personajes, discurre hibridando trazos cómicos y dramáticos para desembocar en un clímax kamikaze Crítica cine Pedro Almodóvar Arnaud Desplechin Wes Anderson Mercedes Sampietro Miguel del Arco Películas Crítica Cine Cultura potencialidad,tragedia,arco,abordar,trabajo,ejemplar,presentación,conflicto,personaje,discurrir,hibridar,trazo,cómico,dramático,desembocar,clímax,kamikaze 'Las Furias' 'Las Furias' 'Las Furias' <p>En su camerino, tras una representación, un veterano actor le cuenta a su nieta el significado de la figura mitológica de las Furias: “Cuando alguien hace algo contra la familia, se introducen en su mente como un veneno. Por eso hay que tener mucho cuidado con lo que uno hace con los suyos. Nunca sale gratis”. Sus palabras tienen un lacerante signo de puntuación en la mirada, como un puñal afilado, que el personaje dirige a su esposa y que remite al ensordecedor mar de fondo que, con el tiempo, colocará a la familia protagonista del primer largometraje de <a href="http://elpais.com/tag/miguel_del_arco/a/">Miguel del Arco</a> ante la potencialidad de la tragedia.</p><p><b>LAS FURIAS</b></p> <p><b>Dirección: </b>Miguel Del Arco.</p> <p><b>Intérpretes:</b> José Sacristán, Mercedes Sampietro, Carmen Machi, Emma Suárez, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro, Alberto San Juan.</p> <p><b>Género:</b> drama. España, 2017</p> <p><b>Duración:</b> 125 minutos.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/11/09/actualidad/1478715868_378128.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2016/05/26/actualidad/1464272266_987621.html Thu, 26 May 2016 22:14:50 GMT https://elpais.com/cultura/2016/05/26/actualidad/1464272266_987621.html Javier Ocaña Como el gran heredero de la nouvelle vague que es, Desplechin parece estar componiendo una película del Jacques Rivette de sus inicios Como el gran heredero de la nouvelle vague que es, Desplechin parece estar componiendo una película del Jacques Rivette de sus inicios Arnaud Desplechin Crítica cine Jacques Rivette Estrenos cine Películas Crítica Cine Cultura disputas,vida,sexual,gran,heredero,nouvelle,vagar,ser,desplechin,parecer,estar,componer,película,jacques rivette,inicio Disputas de la vida sexual Disputas de la vida sexual Disputas de la vida sexual <p><a href="http://elpais.com/tag/arnaud_desplechin/a/">Arnaud Desplechin</a> nunca se lo ha puesto fácil al público. Pero, en esa cuesta arriba, en esas narrativas a contracorriente, en esas digresiones, en esas salidas de tono, en esos protagonistas lejos de la caricia y cerca del ardor, en esos toques intelectuales de alta graduación, en esos metrajes grandilocuentes, algunos hemos ido encontrando a un autor con el que dar un paso más en nuestra formación cinematográfica, en nuestra huida de la convención, con el que la dificultad no era una barrera sino un acicate.</p><h3>TRES RECUERDOS DE MI JUVENTUD</h3><p><b>Dirección:</b> Arnaud Desplechin.</p> <p><b>Intérpretes:</b> Mathieu Amalric, Lou Roy-Lecollinet, Quentin Dolmaire, Léonard Matton.</p> <p><b>Género:</b> drama. Francia, 2015.</p> <p><b>Duración:</b> 122 minutos.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/05/26/actualidad/1464272266_987621.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2016/03/28/actualidad/1459159973_468793.html Thu, 31 Mar 2016 20:22:57 GMT https://elpais.com/cultura/2016/03/28/actualidad/1459159973_468793.html Álex Vicente Un documental reconstruye el encuentro entre Alfred Hitchcock y François Truffaut Un documental reconstruye el encuentro entre Alfred Hitchcock y François Truffaut David Fincher Richard Linklater Alfred Hitchcock Francois Truffaut Claude Chabrol Martin Scorsese Olivier Assayas Arnaud Desplechin Peter Bogdanovich Wes Anderson James Gray Cine Cultura entrevista,cambiar,historia,cine,documental,reconstruir,encuentro,alfred hitchcock,françois truffaut La entrevista que cambió la historia del cine Truffaut y Hitchcock, en su entrevista en Los Ángeles en 1962. Truffaut y Hitchcock, en su entrevista en Los Ángeles en 1962. <p>A principios de los sesenta, convertido ya en un gran cineasta pese a sumar solo 30 años y tres películas, <a href="http://elpais.com/tag/francois_truffaut/a/">François Truffaut</a> regresó con mal sabor de boca de un viaje a Nueva York, donde acababa de presentar<em> Jules y Jim.</em> “Cada periodista me hacía la misma pregunta: ‘¿Por qué los críticos de <em>Cahiers du Cinéma</em> se toman a <a href="%20http://elpais.com/tag/alfred_hitchcock/a/">Hitchcock </a>tan en serio? Es rico e ilustre, pero sus películas no tienen sustancia’”, dejó escrito el director francés. Truffaut idolatraba al maestro del suspense desde que lo entrevistó junto a <a href="http://elpais.com/tag/claude_chabrol/a/">Claude Chabrol </a>durante el rodaje de <em>Atrapa a un ladrón</em> en la Costa Azul. Según su propia confesión, salieron extasiados por su inteligencia.</p><h3>“El libro nos radicalizó como cineastas”</h3><p>Todos los directores entrevistados en <i>Hitchcock / Truffaut</i> sostienen que el libro que recogía la conversación entre ambos -que Alianza Editorial reedita ahora para celebrar su 50 aniversario- resultó fundamental en su educación como cineastas. “En un momento en que un consenso general definía lo que era y lo que no era cine serio, ese libro resultó revolucionario. Nos radicalizó como cineastas”, asegura Martin Scorsese. “Alteró la valoración que se tenía de Hitchcock, que empezó a ser tomado mucho más en serio y no solo como un entretenimiento ligero”, apunta <a href="http://elpais.com/tag/peter_bogdanovich/a/">Peter Bogdanovich. </a><a href="http://elpais.com/tag/wes_anderson/a/">Wes Anderson</a> revisó tantas veces sus páginas que tuvo que terminar sujetando su ejemplar con una goma elástica.<a href="http://elpais.com/tag/james_gray/a/"> James Gray </a>descubrió en las películas de Hitchcock un atisbo de feminismo, mientras que a David Fincher, que leyó el libro “unas 200 veces siendo niño”, le habría gustado ver una versión alternativa de <i>Vértigo</i>, narrada desde el punto de vista del personaje de Kim Novak.</p> <p>“No existe otro libro igual que este. No es el trabajo de un crítico que entrevista a un director, sino un diálogo entre dos cineastas. Por ese motivo, quise que en el documental solo hubiera directores, y no expertos”, afirma el director Kent Jones. Solo un par se le resistieron: “Jane Campion me agradeció la invitación, pero afirmó que no tenía nada que decir. Y me hubiera encantado contar con Brian de Palma, pero ya estaba rodando un documental sobre su trayectoria”. ¿Y Pedro Almodóvar? “No llegué a proponérselo, aunque seguro que tendría mucho que decir”, apunta Jones. “Hay algo en su cine que resulta muy hitchcockiano: esa crudeza de las relaciones sexuales envuelta en una dimensión plástica muy colorista y figurativa, de la que sobresale una teoría de los personajes que debe mucho a la herencia hitchcockiana”, le secunda Toubiana.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/03/28/actualidad/1459159973_468793.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/03/28/actualidad/1459159973_468793_1459162594_sumario_normal.jpg" width="360" height="364" alt=" Truffaut y Hitchcock, en la sesi&oacute;n de fotos que hicieron tras la entrevista de seis d&iacute;as en 1962, retratados por Philippe Halsman."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/03/28/actualidad/1459159973_468793_1459162454_sumario_normal.jpg" width="980" height="608" alt="Kent Jones entrevista para el documental a Martin Scorsese."></img> https://elpais.com/cat/2016/03/28/cultura/1459159973_468793.html Tue, 29 Mar 2016 07:30:57 GMT https://elpais.com/cat/2016/03/28/cultura/1459159973_468793.html Álex Vicente Un documental reconstrueix la trobada entre Alfred Hitchcock i François Truffaut Un documental reconstrueix la trobada entre Alfred Hitchcock i François Truffaut David Fincher Richard Linklater Alfred Hitchcock Francois Truffaut Claude Chabrol Martin Scorsese Olivier Assayas Arnaud Desplechin Peter Bogdanovich Wes Anderson James Gray Cinema Cultura lentrevista,anar,canviar,història,cinema,documental,reconstruir,trobada,alfred hitchcock,françois truffaut Truffaut i Hitchcock, en la seva entrevista a Los Angeles el 1962. Truffaut i Hitchcock, en la seva entrevista a Los Angeles el 1962. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/03/28/actualidad/1459159973_468793_1459161178_noticia_normal.jpg" width="980" height="638" alt="Truffaut i Hitchcock, en la seva entrevista a Los Angeles el 1962."></img><p>A principis dels seixanta, quan ja era un gran cineasta malgrat que només tenia 30 anys i tot just havia rodat tres pel·lícules, <a href="http://cat.elpais.com/tag/francois_truffaut/a/">François Truffaut</a> va tornar amb un mal regust de boca d'un viatge a Nova York, on acabava de presentar<em> Jules y Jim.</em> “Cada periodista em feia la mateixa pregunta: ‘Per què els crítics de <em>Cahiers du Cinéma</em> es prenen Hitchcock tan seriosament? És ric i il·lustre, però les seves pel·lícules no tenen substància’”, va deixar escrit el director francès. Truffaut idolatrava el mestre del suspens des que el va entrevistar juntament amb <a href="http://cat.elpais.com/tag/claude_chabrol/a/">Claude Chabrol </a>durant el rodatge d'<em>Atrapa a un ladrón</em> a la Costa Blava. Segons la seva pròpia confessió, van sortir extasiats per la seva intel·ligència.</p><p><a href="https://elpais.com/cat/2016/03/28/cultura/1459159973_468793.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/03/28/actualidad/1459159973_468793_1459162594_sumario_normal.jpg" width="360" height="364" alt="Truffaut i Hitchcock, en la sessió de fotos que van fer després de l'entrevista de sis dies el 1962, retratats per Philippe Halsman."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/03/28/actualidad/1459159973_468793_1459162454_sumario_normal.jpg" width="980" height="608" alt="Kent Jones entrevista per al documental Martin Scorsese."></img> https://elpais.com/cultura/2014/05/22/actualidad/1400781280_279446.html Thu, 22 May 2014 22:07:07 GMT https://elpais.com/cultura/2014/05/22/actualidad/1400781280_279446.html Marcos Ordóñez Desplechin aparta todo lo accesorio para ir al hueso, lo que redobla la potencia emocional, y focaliza la narración en dos protagonistas, con soberbios trabajos actorales Desplechin aparta todo lo accesorio para ir al hueso, lo que redobla la potencia emocional, y focaliza la narración en dos protagonistas, con soberbios trabajos actorales Arnaud Desplechin Benicio del Toro Películas Cine Cultura dos,cabalgar,junto,desplechin,apartar,accesorio,ir,hueso,redoblar,potencia,emocional,focalizar,narración,protagonista,soberbio,trabajo,actorales Benicio del Toro en un fotograma de &#039;Jimmy P.&#039;. Benicio del Toro en un fotograma de &#039;Jimmy P.&#039;. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/05/22/actualidad/1400781280_279446_1400781707_noticia_normal.jpg" width="560" height="301" alt="Benicio del Toro en un fotograma de &#039;Jimmy P.&#039;. "></img><p>Arnaud Desplechin es uno de los cineastas franceses del que con más interés espero cada entrega desde que vi su debut, <em>Comment je me suis disputé,</em> en 1996 (el otro es Jacques Audiard). Esta semana me he montado un programa doble compuesto por sus dos películas menos celebradas: <em>Esther Kahn</em> (2000), que diría que no se estrenó en España, y <em>Jimmy P.,</em>de reciente estreno y fugacísima permanencia en la cartelera. Tardé un poco en darme cuenta de que tienen muchos puntos en común. Están rodadas fuera de Francia y en lengua inglesa (en Londres la primera, en Montana y Michigan la segunda), narran historias de amistad y aprendizaje, y proponen un arte humanista cada vez más necesario.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/05/22/actualidad/1400781280_279446.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2014/03/20/actualidad/1395341686_305470.html Fri, 21 Mar 2014 02:34:05 GMT https://elpais.com/cultura/2014/03/20/actualidad/1395341686_305470.html Javier Ocaña La nueva película del director francés, 'Jimmy P.', es un ladrillo en toda regla La nueva película del director francés, 'Jimmy P.', es un ladrillo en toda regla Benicio del Toro Arnaud Desplechin Crítica cine Películas Crítica Cine Cultura incómodo,desplechin,nueva,nuevo,película,director,francés,jimmy p.,ser,ladrillo Mathieu Amalric y Benicio del Toro en un fotograma de 'Jimmy P.'. Mathieu Amalric y Benicio del Toro en un fotograma de 'Jimmy P.'. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/03/20/actualidad/1395341686_305470_1395341775_noticia_normal.jpg" width="560" height="372" alt="Mathieu Amalric y Benicio del Toro en un fotograma de 'Jimmy P.'."></img><p>Hasta hace poco Arnaud Desplechin era uno de esos autores de los que se hablaba desde hacía años en los grandes festivales y de los que nunca llegaban sus películas a España; de los que cuando por vía legal o a-legal te acercabas a sus trabajos, encontrabas historias tan sensacionales como <em>Reyes y reina</em> (2004). Hasta que por fin se estrenó <em>Un cuento de Navidad</em> (2008), su obra maestra, para muchos (no sin razón), la película definitiva sobre los conflictos familiares, sobre todo por auténtica.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/03/20/actualidad/1395341686_305470.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>JIMMY P.</h3><p>Dirección: Arnaud Desplechin.</p> <p>Intérpretes: Benicio del Toro, Mathieu Amalric, Gina McKee, Larry Pine, Misty Upham.</p> <p>Género: drama. Francia, 2013.</p> <p>Duración: 117 minutos.</p> https://elpais.com/diario/2009/03/27/cine/1238108415_850215.html Thu, 26 Mar 2009 23:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2009/03/27/cine/1238108415_850215.html Gregorio Belinchón Arnaud Desplechin luce reparto en 'Un cuento de Navidad' Arnaud Desplechin luce reparto en 'Un cuento de Navidad' Declaraciones prensa Directores cine Arnaud Desplechin Gente Sociedad Cine complicada,direccion,mejores,virtuosos <p>Arnaud Desplechin (Roubaix, 1960) ama la música. El cineasta maneja a sus actores como si fueran una orquesta: a cada uno le permite un momento de lucimiento, pero sin que pierdan de vista que la partitura -el guión- debe interpretarse en común. Si entre los instrumentistas virtuosos están Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Mathieu Amalric, Melvin Poupaud, Hippolyte Girardot, Anne Consigny y más nombres clave del cine francés, la labor de Desplechin como director de <i>Un cuento de Navidad </i>parece asimilarse a la de un domador. "Pienso mucho en la música mientras dirijo. Pero hecha de manera que se oiga cada instrumento muy claro. Como si fuera jazz: tienes presente cada sonido y a la vez disfrutas de la amalgama".</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2009/03/27/cine/1238108415_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2009/03/27/cine/1238108415_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="400" height="294" alt="Desplechin abraza a Chiara Mastroianni en presencia de Melvin Poupaud en el rodaje de <i>Un cuento de Navidad.</i>"></img>