Feed MRSS-S arte_renacentista_a

Bélgica cree haber descubierto un cuadro desconocido de Miguel Ángel

Silvia Ayuso — Sat, 07 Mar 2026 04:30:01 GMT

¿Ha descubierto Bélgica una obra inédita de Miguel Ángel Buonarroti? La posibilidad de haber recuperado un cuadro hasta ahora desconocido del genio renacentista —sería solo el quinto atribuido al autor de los frescos de la cúpula de la Capilla Sixtina— empieza a revolucionar el mundo del arte nacional e internacional, pese a que aún hay mucha cautela ante lo que, de eso sí que nadie duda, sería un hallazgo espectacular.

Seguir leyendo

Anatomía de una gran exposición: cómo El Prado reunió, restauró y exhibió las obras maestras de Paolo Veronese

José Ovejero — Fri, 13 Jun 2025 03:45:01 GMT

En la zona de exposiciones temporales del Museo del Prado, poco antes de que se comience a montar la de Paolo Veronese (abierta del 27 de mayo al 21 de septiembre de este año), hay todavía operarios trabajando en las salas, retirando vitrinas y estructuras efímeras creadas para la exposición anterior. Pero lo que llama mi atención es un hombre que está muy pegado a una pared, fotografiando una mancha de pintura con el móvil.

Seguir leyendo

La Generalitat borra las huellas de la dictadura de Primo de Rivera del Saló Sant Jordi

Amparo Pérez — Wed, 31 Jul 2024 14:03:27 GMT

Durante la dictadura del general Primo de Rivera (1924-1931), el presidente de la Diputación de Barcelona, Josep M. Milà i Camps, acabó de restaurar el Saló de Sant Jordi, revistiéndolo de todo un repertorio de telas anacrónicas y de carácter historicista. Las paredes plasmaban momentos de la historia de España, algunos de ellos relacionados con Cataluña, como el recibimiento de los Reyes Católicos a Colón en Barcelona, en la que se ve a unos indios rindiéndoles pleitesía o el Compromiso de Caspe. En esa estancia este miércoles ha sonado Jo vinc d’un silenci, tema escogido para remarcar la importancia del pasado en el camino hacia el futuro. Porque hoy el Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat ha recuperado su aspecto renacentista original, una vez ha finalizado el proceso de retirada de las obras de la Dictadura.

Seguir leyendo

Sin rastro de pena ni arrepentimiento

Paula Bonet — Sun, 05 Mar 2023 04:30:00 GMT

Escribo atragantada por la pintura, saturada de cuerpos reales hechos carne con pigmentos y aglutinantes. Escribo después de digerir pinceladas llenas de rabia, de contemplar fundidos rígidos, de observar con placer manos-garra que tiran de cabellos y de cuerdas, de disfrutar de la expresión de los rostros de mujeres rotundas que decidieron tomar literalmente las riendas de su vida.

Seguir leyendo

El Prado rectifica sus cartelas: María Tudor deja de exhibirse como “mujer poco agraciada”

Angeles García Vargas — Wed, 14 Dec 2022 16:33:06 GMT

Al igual que otras grandes instituciones históricas, el Museo del Prado lleva años tratando de dar visibilidad a las mujeres artistas. Clara Peeters, Sofonisba Anguissola o Lavinia Fontana han protagonizado relevantes exposiciones temporales. También se ha mostrado la obra de numerosas artistas españolas nacidas entre finales del XIX y principios del XX. Lo que hasta ahora no se había abordado es el relevante papel de quienes fueron las promotoras artísticas de las colecciones del museo. El papel de estas reinas, princesas y aristócratas lo resume el director de la pinacoteca, Miguel Falomir, al recordar que si se retiraran de las salas del museo todas las obras encargadas o adquiridas por mujeres, la calidad del museo decrecería de manera alarmante. Se refiere a cuadros tan admirados como El descendimiento, de Van der Weyden; Carlos V en la batalla de Mühlberg, de Tiziano; las esculturas en bronce fundido de Felipe II y María de Hungría confiadas a Pompeo y Leone Leoni, o La Sagrada Familia rodeada de santos de Rubens, entre otras muchas obras maestras indiscutibles.

Seguir leyendo

Los siete de Terradillos contra las termitas de un retablo del siglo XVI

Juan Navarro García — Mon, 20 Jun 2022 03:00:00 GMT

El enemigo devora la Historia desde dentro. Los voraces batallones se infiltran entre la madera policromada y, roe que roe, deterioran un valiosísimo retablo del siglo XVI. Las termitas de Troya que han conquistado la iglesia de Santa Eufemia se han aliado con la humedad y el tiempo para castigar una pieza renacentista camino de sucumbir si los siete vecinos de Terradillos de Sedano (Burgos) no se hubieran movilizado contra los insectos y la erosión. Evitar la tragedia patrimonial cuesta 30.000 euros. El prefijo micro se hace grande: el micromecenazgo puede salvar este micropueblo de los microscópicos invasores.

Seguir leyendo

La National Gallery celebra la armonía renacentista de Rafael

Rafa De Miguel — Thu, 07 Apr 2022 03:15:00 GMT

Durante sus 37 años de vida, el “divino Rafael” debió estar convencido de que el centro del universo se repartía entre Urbino, Florencia, y sobre todo, Roma. “No tuvo otra experiencia que la del arte europeo, y con su descomunal obra acabó creando por sí solo el canon occidental de la belleza”, resume David Ekserdjian, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Leicester y uno de los tres comisarios que han organizado en la National Gallery de Londres una de las exposiciones más esperadas de los últimos dos años: Raphael. The Credit Suisse Exhibition. Son más de 90 obras repartidas por ocho salas, procedentes algunas de los fondos de la pinacoteca británica, pero muchas otras prestadas por instituciones artísticas como el Museo del Prado de Madrid, la Galería de los Uffizi de Florencia, el Museo del Louvre de París o los Museos Vaticanos. Pintor, dibujante, escultor, arquitecto o arqueólogo. La trayectoria de Rafael fue fulgurante, casi de un modo estrictamente cronológico. Un artista que se empapó de las obras de su dos grandes coetáneos, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti, y de otros maestros como Perugino, o su propio padre, Giovanni Santi.

Seguir leyendo

La Venecia de Didier Guillon

Carlos Córdoba — Sun, 29 Aug 2021 23:31:30 GMT

Acostumbrados a escuchar maravillas acerca del cielo veneciano que pintó Canaletto, sorprende que la primera recomendación de un residente en la ciudad italiana no apunte al cielo sino al suelo. “No existe nada como el pavimento de Venecia. Fíjate para empezar en el de la plaza de San Marcos: tiene un diseño geométrico absolutamente excepcional”, dice Didier Guillon sobre el lugar que Alfred de Musset bautizó como “le plus élégant salon d’Europe”. El fundador y actual consejero delegado del imperio cosmético suizo Valmont invita a dar los primeros pasos por la ciudad siguiendo las líneas que atraviesan la plaza, que antiguamente servían para distribuir los puestos del mercado y organizar las procesiones ceremoniales, y que hoy conservan un diseño similar al que, en 1723, proyectó el arquitecto Andrea Tirali, que jugó al contraste de la piedra volcánica y los patrones geométricos en piedra blanca para marcar un damero y, de paso, elevar la plaza aproximadamente en un metro.

Seguir leyendo

El ‘Joven caballero’ de Carpaccio se quita años

Angeles García Vargas — Mon, 17 May 2021 17:38:00 GMT

Las restauradoras Susana Pérez y Alejandra Martos se trasladaron con sus utensilios en febrero de 2020 desde sus tranquilos talleres y se instalaron en la sala 11 de la primera planta del Museo Thyssen. Aupadas sobre una tarima y protegidas por una gran urna de cristal, dieron comienzo a la limpieza y recuperación de una de las joyas de la colección: Joven caballero en un paisaje, de Vittore Carpaccio (hacia 1505). Allí, ante los visitantes, más escasos en un año irregular por la pandemia, las dos expertas emprendieron meticulosos estudios técnicos del estado de la tela (218 x 151,1 centímetros) y procedieron a su tratamiento. El resultado se puede ver desde hoy hasta el 1 de noviembre en una capilla museística montada para la ocasión por el arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade. Después, volverá a su emplazamiento habitual y en noviembre del próximo año realizará su primer viaje desde que llegó al museo. Irá a la Galería Nacional de Washington para participar en la gran retrospectiva que el museo estadounidense dedicará al maestro veneciano.

Seguir leyendo

La Capilla Sixtina vuelve a desnudarse

El País — Sat, 12 Sep 2020 16:22:06 GMT

La pandemia se llevó la globalización, trajo el miedo, despertó un cierto gusto por lo bucólico y subrayó, entre otras cosas, lo que ya estaba escondido entre la marabunta de gente —casi 30.000 personas— que cada día visitaba los Museos Vaticanos: el eros gay de Miguel Ángel.

Seguir leyendo

La Generalitat compra una pintura gótica de Lluís Borrassà para el MNAC

José Ángel Montañés Bermúdez — Mon, 29 Jun 2020 16:14:15 GMT

El pasado jueves la Generalitat fue de compras. Los técnicos del Departamento de Cultura visitaron dos de las subastas de arte que se celebraron en Barcelona y en las dos compraron ejerciendo el derecho de tanteo. En total invirtieron 83.000 en dos obras, una gótica y otra renacentista, que ingresarán dentro de unos días en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) y el Museo de Arte de Girona.

Seguir leyendo

Rafael abandona la cuarentena

Daniel Verdú — Tue, 02 Jun 2020 14:27:55 GMT

Las tragedias, las grandes historias en general, pueden permitirse el lujo de contarse desde el final. El spoiler, visto así, es un invento moderno para justificar una obra fallida. Conviene saberlo antes de entrar en la gran exposición que conmemora el 500 aniversario de la muerte de Rafael, que falleció en Roma en 1520 cuando tenía solo 37 años y fue enterrado en el Panteón, con todos los honores de un semidiós. A su funeral acudió tanta gente con antorchas que, seguramente, Roma podía verse desde Marte. Fue tan grande la convulsión en la ciudad que le acogió que hasta tembló el suelo y se agrietó el Palacio Apostólico del Vaticano, desde donde se pagaron las grandes juergas artísticas del pintor, escultor y arquitecto. Justo así, por el final, era como arrancaba la mayor exposición de la historia dedicada al genio renacentista hasta que la covid-19 decidió que debía terminar solo tres días después de empezar.

Seguir leyendo

Obras maestras que podemos contemplar sin ir al museo

Lonely Planet — Thu, 07 May 2020 18:16:30 GMT

Hay obras de arte por las que merece la pena hacer un viaje. O varios, si es preciso. Pero mientras que no podamos acercarnos físicamente a los templos del arte que las albergan, muchos de estos museos nos las ponen al alcance en detalladas visitas virtuales. Por supuesto esta lista podría ser mucho más larga, pero estas piezas son rotundas e incuestionables y merecen ser visitadas una y otra vez. Aunque, como ahora, solo podamos hacerlo desde la distancia.

Seguir leyendo

Represión y liberación: cuando el arte se usó para aleccionar a las mujeres (y cómo ellas le han dado la vuelta)

Ianko López — Wed, 04 Mar 2020 12:20:18 GMT

Una mujer rechaza los avances de su pretendiente que, desesperado, se suicida. Tras la muerte de ella, ambos son condenados a repetir durante años una escena en la que él la asesina salvajemente en el bosque. Una y otra vez, cada viernes sin falta, sucede el crimen. El políptico Nastagio degli Onesti (1483), de Sandro Botticelli, se considera una de las obras más hermosas que pueden verse en el Museo del Prado, pero debería ser una de las más horribles para el visitante contemporáneo. Encargada como regalo de bodas, tenía un claro propósito aleccionador para la joven esposa.

Seguir leyendo

Los tapices de Rafael en la Capilla Sixtina, en imágenes

El País — Tue, 18 Feb 2020 08:08:24 GMT

Los tapices de Rafael regresan a la Capilla Sixtina más de 400 años después

Lorena Pacho — Mon, 17 Feb 2020 19:28:27 GMT

La Capilla Sixtina lucirá durante una semana, desde ayer, tal y como fue concebida en su origen. El Juicio Final y la espectacular bóveda de Miguel Ángel y los frescos de Botticelli, Perugino y Pinturicchio estarán acompañados por los 10 tapices diseñados por Rafael para todo el perímetro inferior de la sala y que relatan la vida de los apóstoles.

Seguir leyendo

2020, el turno de Rafael

Ángeles García — Thu, 27 Feb 2020 17:16:13 GMT

Después de un intenso año dedicado a Leonardo Da Vinci, llega el momento de dar protagonismo a uno de los artistas más importantes del Alto Renacimiento: Rafael Sanzio. El 500 aniversario de su muerte es el pretexto para que el mundo pueda volver a admirar y consagrar su obra en los principales museos europeos. Y la aureola casi novelesca que acompaña su vida es, sin duda, un atractivo extra para atraer el masivo interés del público. Nacido en Urbino el día de Viernes Santo de 1484, murió el día de su 37 cumpleaños, el 6 de abril de 1520, también en viernes santo. Y para redondear las curiosidades, la causa del repentino fallecimiento del bello Rafael fue una noche de excesos sexuales junto a su musa y amante, conocida como La Fornarina. Triunfador y adorado desde muy joven, fue despedido con un grandioso funeral en el Vaticano y enterrado en el Panteón.

Seguir leyendo

‘La Perla’ y otras joyas en el Prado

El Museo del Prado cuenta con una notable representación de Rafael en su colección. Todas son de contenido religioso, si se incluye el soberbio retrato titulado El cardenal (1510 - 1511), un prelado cuya identidad no está del todo confirmada, aunque todas las pistas apuntan a Francesco Alidosi.

Una de los cuadros más conocidos es Sagrada Familia, un óleo sobre tabla (147,4 x 116 cm) pintado hacia 1518. Se considera una obra tardía del artista en la que recoge la influencia de Leonardo tras su reencuentro en Roma entre 1513 y 1516; especialmente evidente en la disposición piramidal de las figuras y los contrastes lumínicos. Registrada en el inventario del museo como La Perla, se cuenta que fue el monarca Felipe IV quien al verla exclamó “¡He aquí la perla de mis cuadros”!. El rey la envió a El Escorial, donde permaneció hasta poco antes de su traslado, por las tropas francesas, a París en 1813. Fue devuelta en 1818 al monasterio español y en 1857 ingresó en el Museo del Prado.

Las otras joyas propiedad del Prado son Sagrada Familia del Cordero, óleo sobre tabla (1507), Sagrada Familia con Rafael, Tobías y San Jerónimo, o Virgen del pez (1513 - 1514), Caída en el camino del Calvario (1515 - 1516), La Visitación (hacia 1517), Sagrada Familia con San Juanito, o Virgen de la rosa, (hacia 1517) y Sagrada Familia del roble (1518 - 1520).

El “milagro de Cimabue” se queda en casa

Silvia Ayuso — Tue, 24 Dec 2019 17:29:33 GMT

Basta de sorpresas. Y de viajes. Cristo burlado, el pequeño cuadro del pintor primitivo Cenni di Pepo, llamado Cimabue (1272-1302), hallado por casualidad este año en la casa de una anciana que creía que era una obra sin valor alguno y que acabó siendo subastado por 24 millones de euros, no saldrá de Francia. El Ministerio de Cultura ha anunciado la congelación del traslado inminente de la extraordinaria —por su origen y por su hallazgo— pintura y la intención del Estado francés de adquirirla para su colección pública y exponerla, probablemente, en el museo del Louvre.

Seguir leyendo

Francisco se asegura la mayoría en el próximo cónclave

Daniel Verdú — Sat, 05 Oct 2019 15:36:37 GMT

La reforma que pretende llevar a cabo Francisco en la Iglesia se expresa por dos vías: los hechos y la herencia. La primera admite cierto debate sobre su profundidad e irreversibilidad. Especialmente en un contexto de encarnizado enfrentamiento con el sector ultraconservador de la Iglesia. La segunda, en cambio, es ya inapelable. Este sábado el Papa celebra su sexto consistorio (uno al año desde que fue elegido pontífice) y nombrará a 13 nuevos cardenales: diez de ellos electores en un futuro cónclave. Un movimiento que le otorga ya la mayoría en el colegio cardenalicio y que confirma otra tendencia. Entre los elegidos hay otros dos españoles: el salesiano Cristóbal López, arzobispo de Rabat; y Miguel Ángel Ayuso, presidente del Pontificio Consejo para el Diálogo Interreligioso. España es la única nacionalidad que se ha repetido cada año. A estas alturas no parece ya casualidad.

Seguir leyendo

‘Nuevas’ profesiones: señaladores y censores

Jorge Marirrodriga — Thu, 15 Aug 2019 22:00:01 GMT

Cuando en 1541 Miguel Ángel terminó el Juicio final en la Capilla Sixtina el lío fue monumental. Para lo que se suponía que era uno de los ábsides más importantes del catolicismo se había barajado escenificar la Resurrección. Una menudencia; el fundamento de la doctrina cristiana. Pero, como sucede en las reuniones de trabajo, a alguno con influencias esto le debió parecer poco extraordinario y avanzó la idea de plasmar la derrota de los ángeles rebeldes. Ya se sabe: Make the Church Great Again. Pero los ángeles son inmateriales y al ser humano le va la marcha de poner cara —y conocida— al malo, de manera que se optó por el Juicio final. Pero resulta que cuando el sacerdote, normalmente el Papa, elevaba la forma en la consagración —la misa se celebraba de cara al altar con este adosado al muro— y alzaba la vista se encontraba… con los atributos del mismísimo Cristo. Y si desviaba la vista, tenía el mismo espectáculo por toda la pared. Porque Miguel Ángel, que había hecho los deberes, se había centrado en lo importante: el ser humano desnudo ante la responsabilidad de los propios actos y sus consecuencias.

Seguir leyendo

‘Silenzio, per favore’

Edurne Portela — Tue, 21 May 2019 07:58:30 GMT

Silenzio, per favore. No foto. No picture. ¡Shsss! El monje que guarda la basílica de San Francisco en el pueblo italiano de Asís entona estas amonestaciones como una letanía. Recorremos la nave central de la basílica inferior, uno de los lugares de peregrinación más importantes de Europa desde la Edad Media hasta el presente. La llegada a la basílica nos ha ocasionado cierto enfado y decepción. Las calles principales del pueblo están llenas de hordas de turistas. Nosotros, con esa arrogancia del que no se ve a sí mismo como turista (al fin y al cabo, estamos en un viaje de trabajo, nos hemos escapado a ver los frescos de Giotto, no llevamos sombreros ridículos ni mochila ni sandalias con calcetines), miramos con rabia y desprecio a nuestro alrededor, pensando que este lugar tan hermoso no se merece tanta fealdad. Pero hemos llegado hasta aquí, queremos ver los frescos, entramos refunfuñando contra el mundo. Silenzio, per favore. Me conmueve ese monje que desesperadamente intenta que los visitantes guarden el recogimiento y el decoro que su santo merece. ¿Habrá elegido él ese papel de guardián de la paz perdida o se lo habrán asignado? ¿Podrá ampararse, como haremos nosotros pronto, en la belleza que le rodea? Y es que enseguida una imagen nos captura y nos sorprende. Es un fresco, pero no es de Giotto. Los suyos están en la parte superior del gran templo. Estamos ante un descendimiento de la cruz en el que todo se ha vuelto humano. Cristo es un cuerpo deformado por el sufrimiento y por la muerte. José de Arimatea arranca un clavo de su pie con unas grandes tenazas, un martillo descansa en el suelo cerca de un pequeño charco de sangre. María sujeta con ternura la cabeza del hijo, María Magdalena le besa la mano inerte, Juan y Nicodemo lo abrazan al descenderlo. Todos tocan el cuerpo de Jesús, más hombre que nunca, con un gesto de delicado cariño. Sin estridencias, sin dramatismo. No queda rastro de divinidad en esa representación cuya autoría todavía desconocemos. Parece manierista por el movimiento de los cuerpos, el alargamiento de la figura de Jesús, la complicada composición. Nos miramos conmovidos y mi compañero descubre otro fresco impresionante. Es un ahorcado eviscerado: la cabeza colgando desencajada, los intestinos expuestos. Es una representación del suicidio de Judas. A pesar de la violencia, la belleza del rostro me recuerda a la de los cuadros de Rosetti. Estamos tan absortos que se nos han olvidado los turistas, el monje y su letanía. Todo se suspende ante la contemplación de tanta belleza, de tanta sensibilidad. Buscamos la autoría de los frescos y resulta que son de Pietro Lorenzetti, un autor que desarrolla su obra entre 1300 y 1348. Lo hubiéramos ubicado al menos dos siglos después.

Seguir leyendo

Cinco siglos de una obsesión: Leonardo da Vinci

Peio H. Riaño — Thu, 02 May 2019 17:16:48 GMT

Quiere que su cuerpo sea llevado en procesión, que se digan por él tres misas mayores y 30 menores, que se repartan 18 kilos de cera para alumbrar con cirios las iglesias y que, para su funeral, haya 70 velones que serán llevados por 70 pobres a los que se pagará a tal efecto. Las últimas voluntades de Leonardo da Vinci -cuyo paso mortuorio hoy calificaríamos de performance propia de Santiago Sierra- se cumplen el dos de mayo de 1519, hoy se cumplen cinco siglos. Muere a los 67 años, en la mansión francesa de Cloux (hoy Clous Lucé), al servicio del rey Francisco I. Leonardo vive su momento más dulce al borde de la muerte.

Seguir leyendo

"La Capilla Sixtina parece un baño público": 13 obras de arte destrozadas por los críticos de su tiempo

Ianko López — Sat, 24 Nov 2018 12:14:06 GMT

Úbeda y Baeza, 15 años de patrimonio mundial

El Viajero — Tue, 07 Aug 2018 22:17:40 GMT

Bartoli: la chica del coro en la Capilla Sixtina

Jesús Ruiz Mantilla — Fri, 17 Nov 2017 18:23:17 GMT

Las únicas voces más o menos femeninas que se han escuchado en el coro de la Capilla Sixtina desde el siglo XV han sido la de los castrati. Fue creado al mismo tiempo que la restauración del templo que decoró Miguel Ángel en época de Sixto IV y solo estos individuos, a los que se privaba de atributos sexuales para conservar la voz, han compartido música celestial junto a hombres y niños. Hasta ahora.

Seguir leyendo

Romper tabúes

Cecilia Bartoli no es una estrella de la ópera al uso, sino una diva moderna y audaz. No sólo cuenta con unas dotes vocales extraordinarias para el repertorio barroco, mozartiano y el bel canto. Ha marcado época al redefinir el papel que debe cumplir un cantante de sus registros en la actualidad. A su magistral dominio escénico o su creatividad como programadora en el Festival de Pascua de Salzburgo, une la curiosidad por la investigación y la búsqueda del antiguo repertorio. Ha rescatado obras desconocidas de Vivaldi o Salieri y Steffani. E interpretado piezas de compositores entregados a los castrati como Caldara, Porpora, Hasse, Scarlatti en recopilaciones conceptuales y rompedoras como Opera Proibita. Su participación junto al Coro de la Capilla Sixtina es una marca más en su afición favorita: romper tabúes.