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Pedro Almodóvar, en Cannes: “Estoy harto de mí mismo. Estoy buscando alguien con quien escribir, que me traiga nuevos mundos”

Gregorio Belinchón Yagüe — Wed, 20 May 2026 12:06:01 GMT

Había expectativas con la rueda de prensa en Cannes de Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar, en la que ha participado el cineasta junto al reparto del filme. Había expectativas porque la noche anterior, tras la ovación que siguió a la proyección de gala en Cannes, Almodóvar confesó: “Nunca he encontrado un público tan cálido como el de aquí. Para mí, venir a Cannes siempre es un sueño: cruzar esas puertas y sentarme en esta sala. Lo echaré mucho de menos cuando ya no esté aquí y lo vea por televisión”. No es una retirada, porque a final de año el cineasta publicará una novela y espera rodar su siguiente filme en la primavera de 2027. Pero, ¿piensa que nunca más volverá al festival francés?

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‘Glamour’ con acento español: Almodóvar y su equipo presentan ‘Amarga Navidad’ en Cannes

S Moda — Tue, 19 May 2026 18:04:25 GMT

Pedro Almodóvar compite en la sección oficial del Festival de Cannes con su última película. El director ha desfilado por la alfombra roja con el equipo de la película

Pedro Almodóvar regresa a la tierra prometida de Cannes con su película más metalmodovariana

Elsa Fernández-Santos López — Tue, 19 May 2026 17:16:59 GMT

Tras ganar el León de Oro de Venecia con La habitación de al lado, su primera película en inglés, Pedro Almodóvar regresa a la tierra prometida del festival de Cannes con Amarga Navidad, su último largometraje. La película, la más metalmodovariana de su carrera, que recoge muchas de sus obsesiones y miedos, se estrena en Francia este miércoles con el título de Autofiction, pero antes se proyectó en el impresionante teatro Lumière del Palacio de Festivales, la sala magna de Cannes. Rodeado de su equipo, en un día con el cielo encapotado, el director volvió a darse un baño de masas en un país que lo idolatra. La emoción del cineasta al final de la gala se hizo evidente y, en un arrebato de melancolía, micrófono en mano, dijo: “Sé que cuando ya solo lo pueda ver en la televisión en casa, echaré de menos esta sensación. No existe un calor como el del público de esta sala”.

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Quim Gutiérrez: “A los actores se nos obliga a hablar de nuestra vida personal y a hacerlo de manera graciosa”

Martín Bianchi Tasso — Mon, 23 Mar 2026 04:30:01 GMT

Quim Gutiérrez (Barcelona, 44 años) no ha pasado una buena noche. Uno de sus hijos lo despertó a las tres de la madrugada por una pesadilla, así que estuvo hasta el alba “cazando” arañas imaginarias. Disimula bien el cansancio. “Es lo bueno de ser actor. Se nos da bien interpretar papeles”, dice. Lleva toda su vida actuando. “De pequeño quería llamar la atención de la gente. Veía a los políticos en televisión y quería eso. Quería ser alcalde de Barcelona”, recuerda. Debutó a los 12 años en la exitosa serie Poblenou. A los 25 ganó el Premio Goya a mejor actor revelación por su papel en la comedia dramática AzulOscuroCasiNegro. Ahora, a punto de cumplir 45, se estrena como “chico Almodóvar” en Amarga Navidad, la nueva película del director manchego. Es difícil imaginar un mejor regalo de cumpleaños para un actor. “Estoy en un buen momento. Me gusta hacerme maduro. Voy perdiendo pelo por delante, pero de momento aguanto”.

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‘Amarga Navidad’: hasta los sentimientos son de diseño. Allá ustedes

Carlos Boyero — Sun, 22 Mar 2026 04:30:01 GMT

No sé quién se inventa determinados términos, ni a qué intereses sirven, pero consiguen que todo dios (exagero; algunas personas sentimos alergia hacia ellos) los utilicen continuamente para explicar lo humano y lo divino. Especialmente la casta política. Y una parte notable de los medios de comunicación. Son expresiones como “el relato” y “la resiliencia”. Y respecto a los géneros artísticos, ahora se ha puesto de moda la autoficción.

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Amarga Navidad

Dirección: Pedro Almodóvar.

Intérpretes: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit.

Género: drama. España, 2026.

Duración: 111 minutos.

Estreno: 20 de marzo.

Pedro Almodóvar: “Mi pudor se ha resquebrajado. Ahora me siento más desnudo”

Álex Vicente — Sun, 08 Mar 2026 04:30:00 GMT

2026

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Estilismo:

Juan Cebrián.

Maquillaje y peluquería:

Pedro Cedeño.

Asistentes de iluminación:

Pablo Mingo y Carlitos Givaja.

Asistente digital:

Nahuel D’Angelo.

Diseño de set:

Virginia Sancho.

Producción:

Room Service.

Productora:

Sara Renteria.

Director de Txema Yeste Studio:

Carles Arnan.

Retoque:

Txema Yeste Studio.

Agradecimientos:

EPC.

De Oliver Laxe a Carla Simón: las entrevistas clave para entender las películas nominadas a los Goya

EL PAÍS — Wed, 25 Feb 2026 04:30:01 GMT

Coincidiendo con la 40.ª edición de los Premios Goya, EL PAÍS reúne una selección de conversaciones con algunas de las grandes voces del cine español reciente. Del viaje a los infiernos de Sirât a la espiritualidad de Los domingos, pasando por la memoria familiar de Romería, sus creadores abren el reverso moral, emocional y artístico de sus obras. Un recorrido para adentrarse en las películas del año desde su proceso creativo.

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Alauda Ruíz de Azúa

“Aunque no seas creyente, el catolicismo está intrincado en nuestra cultura” Por Gregorio Belinchón (13 de septiembre de 2025)

Blanca Soroa

“Si alguna amiga me dice que quiere ser monja me sorprendería mucho” Por Irene Crespo (20 de octubre de 2025)

Oliver Laxe

“Las críticas más fuertes que ha recibido ‘Sirat’ son un síntoma de que he hecho bien mi trabajo” Por Ianko López (15 de febrero de 2026)

Kangding Ray

“Queríamos que pudiera verse el sonido y oírse la imagen” Por Abraham Rivera (12 de agosto de 2025)

Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas

"El sonido funciona como un empuje de las emociones y en la segunda parte es más manifiesto" Por Mar Rocabert (26 de febrero de 2026)

Nagore Aranburu

"Me caracterizaron, me perdí un poco... y con toda la información que me fueron dando construimos de manera colectiva” Por Gregorio Belinchón (22 de septiembre de 2025)

Alberto San Juan

“Soy una mezcla entre un don nadie y una Norma Duval” Por Luz Sánchez-Mellado (21 de diciembre de 2025)

Alejandro Amenábar

“Si hubiera aparcado el tema del homoerotismo entre Cervantes y su captor habría sido mojigato y habría renunciado a mí mismo” Por Gregorio Belinchón (7 de septiembre de 2025)

Emma Lira

“Argelia es todavía un lienzo en blanco” Por Sara Andrade Abad (11 de septiembre de 2025)

Alberto Rodríguez

"Hablamos con algunos de los buzos especializados y nos pareció tan alucinante que empezamos a escribir el texto” (Por Gregorio Belinchón, 20 de septiembre de 2025)

Bárbara Lennie

“Los hijos del privilegio también tienen algo que les hace muy poco capaces para el mundo” (Por Sofía Ruíz de Velasco, 20 de septiembre de 2025)

Miriam Garlo

“Aprender la lengua de signos a los 30 fue como empezar a ver el mundo en color, el cerebro se coloca en un lugar de felicidad” (Por Irene Crespo, 20 de marzo de 2025)

Carla Simón

“El sida se vivió en secreto, nuestra abuela no sabía que mi madre murió de eso” (Por Noelia Ramírez, 4 de septiembre de 2025)

Llúcia Garcia y Mitch

“Interpretar un papel así te pone los pies en la tierra y te das cuenta de que la vida no es tan fácil” (Por Irene Crespo, 24 de agosto de 2025)

Guillermo Galoe

"Muchos luchan por mantener y mejorar la Cañada Real. Por eso voy a lo íntimo. Lo sociopolítico está, pero la prioridad son los personajes" (Por Gregorio Belinchón, 20 de mayo de 2025)

Agustín Díaz Yanes

“ETA sigue siendo un juguete político demasiado goloso” (Por Borja Hermoso, 20 de septiembre de 2025)

Susana Abaitua

"Me dedico a contar historias. Sin embargo, si no las vivo, llegará un día en que estaré vacía" (Por Gregorio Belinchón, 17 de octubre de 2025)

María de Medeiros

“La película habla de identidad, de cómo transportamos nuestro pasado y reinventamos nuestro presente” (Por Nacho Sánchez, 18 de marzo de 2025)

Paul Urkijo

“A través de nuestras identidades, hablamos de cómo somos y desde dónde contamos el mundo” (Por Gregorio Belinchón, 13 de octubre de 2025)

Alba Flores

“Me sigue costando entender a qué clase social pertenecemos los Flores” (Por Silvia Cruz Lapeña, 7 de septiembre de 2025)

Albert Serra

“No me interesan las causas ni la ideología, solo el cine” (Por Gregorio Belinchón, 28 de septiembre de 2024)

Gerard Oms y Mario Casas

“Mario ha pagado un peaje altísimo, ha sufrido un estigma injusto” (Por Gregorio Belinchón, 10 de abril de 2025)

Jaume Claret Muxart

“¿Que los jóvenes no van al cine? ¡Si llenan la filmoteca!” (Por Noelia Ramírez, 23 de enero de 2026)

Nora Navas

“Se peca de amiguismos en los premios” (Por Laura Estrada, 14 de enero de 2026)

Hernán Zin

“Hemos recibido amenazas de muerte” (Por Rodrigo Naredo, 26 de febrero de 2026)

Marianna Brennand

“Quise que los espectadores no apartaran la mirada frente al abuso, como pasa en la vida real” (Por Ana Cristina Castellanos, 16 de febrero de 2026)

María Herrera

“Me han llegado a decir que quitarse el condón sin avisar no es una agresión sexual fuerte” (Por Ana Marcos, 24 de febrero de 2026)

Coordinación y edición

María Sánchez Rubio y Sara Campos Román

Diseño

Ignacio Povedano

Desarrollo

Alejandro Gallardo

Formato

Guiomar del Ser y Brenda Valverde

‘Los Tigres’: buscándose la supervivencia en el fondo del mar

Carlos Boyero — Fri, 31 Oct 2025 04:30:01 GMT

El resultado final en el cine y las series que se inventa Alberto Rodríguez (hasta su nombre carece de énfasis, todo en él suena natural y cotidiano, no alardea de creador, nunca se ha tirado el rollo en profesión tan cómplice de exaltar el ego) es lógicamente imprevisto, sus proyectos le pueden salir mejor o peor, pero siempre despiertan mi interés. Las historias que cuenta son ásperas y complejas, habitadas por personajes con transparentes zonas de sombra, frecuentemente amargas, capaces de transmitir verdad. Yo me creo todo lo que cuenta. Y durante un rato me quedo pensando en lo visto y oído. También me crea desasosiego. Me dejó tocado (el villano también puede actuar como un héroe) con la magnífica La isla mínima. Me provocó turbación la noche catártica de inacabable pasote en After. La evolución y los progresivos demonios que envuelven a los integrantes de Grupo 7. Aquella Sevilla inquisitorial, mugrienta y sórdida de la serie La peste. La obra de este señor posee autenticidad y talento.

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Los Tigres

Dirección: Alberto Rodríguez.

Intérpretes: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, César Vicente, Melania Cruz.

Género: drama. España, 2025.

Duración: 109 minutos.

Estreno: 31 de octubre.

Bárbara Lennie y Najwa Nimri brillan en la alfombra roja del Festival de San Sebastián: todos los ‘looks’ de los invitados

S Moda — Mon, 22 Sep 2025 15:11:00 GMT

Angelina Jolie, Renate Reinsve, Juliette Binoche, Pedro Almodóvar o Eduard Fernández han pasado estos días por la edición número 73 del festival de cine donostiarra, donde la reivindicación también ha estado presente

Alberto Rodríguez, el director que retrata a España: del 23-F a un ‘thriller’ sobre un alijo de droga

Gregorio Belinchón Yagüe — Sat, 20 Sep 2025 17:32:56 GMT

A inicios de 2015, durante el sprint final de los premios Goya, ceremonia en la que La isla mínima ganó diez trofeos, su director, Alberto Rodríguez (Sevilla, 54 años), pasó muchos días en Madrid. Hizo toda la promoción y la campaña que le mandaron, pero quienes le conocen señalaban que su cabeza estaba en Sevilla, atento a sus hijos y a sus posibles barrabasadas. La anécdota ejemplifica el cuidado del cineasta por su gente y su equipo, al que ha permanecido fiel película tras película, serie tras serie. Y ese desarrollo profesional ha estallado en este festival de San Sebastián, donde presentó ayer sábado en la competición la película Los Tigres y el viernes que viene estrena la serie Anatomía de un instante. Es el primer director que afronta tamaño doblete en el Zinemaldia (también suya fue la primera serie programada en el certamen, La peste), resaltando una vez más el talento de Rodríguez. Él, tímido, solo apunta: “Voy, como siempre, encantado de la vida a San Sebastián. Particularmente creo que vamos con una buena película y una serie muy interesante. Eso es lo que voy a tratar de disfrutar”.

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Bárbara Lennie: “Los hijos del privilegio también tienen algo que les hace muy poco capaces para el mundo”

Sofía Ruiz de Velasco — Sat, 20 Sep 2025 03:30:01 GMT

Bárbara Lennie (Madrid, 41 años) tiene dos acentos y los intercambia con gesto burlón. Pasa de hablar un español madrileño a vosear desde un acento argentino perfecto. Eso es lo primero que hace cuando le pregunto qué tiene de Argentina. La actriz, que nació en Madrid de padre argentino y madre española, vivió en Buenos Aires hasta los seis años, edad a la que volvió a Madrid de donde regresaba a Argentina para pasar los veranos con sus abuelos. Lo que no sabía en aquellos felices encuentros es que su padre, Alberto Lennie, perteneció a la guerrilla popular montonera, que su tía Cristina fue una desaparecida de la dictadura y que los militares secuestraron a sus abuelos y a su tía Sandra, a la que torturaron en la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA). Bárbara Lennie vivió ajena a lo que había ocurrido antes de su nacimiento, balanceándose entre dos acentos y dos costumbres en su casa de Madrid, pero no vivió ajena a sus consecuencias: el exilio y la migración. Habla de ello con serenidad, con la misma calma que ha mostrado en la sesión de fotos. Esa contención y esa mesura las utiliza de forma magistral en su próxima película, Los Tigres, que se estrena el 31 de octubre, en la que interpreta a una mujer dura y solitaria que vive para cuidar a su hermano, un buceador industrial desastrado y adicto al juego. Fue el rodaje más duro de su vida, y eso que ha participado en casi 30 películas con directores como Isaki Lacuesta, Elena Riera, Jaime Rosales o Pedro Almodóvar, cuya próxima cinta protagoniza. Esta vez se ha puesto a las órdenes de Alberto Rodríguez en una historia intensa para la que pasaron 10 horas en un barco cada día con equipaciones de buceo pesadísimas y al sol. Además, aquella era la primera vez que rodaba desde que nació su hija, de la que tuvo que separarse para trabajar en el sur de España. Allí, en el paisaje de las petroquímicas, se desarrolla una película sobre una realidad muy masculina con su personaje, duro y desencantado, en el centro. “Es verdad que me fui cargando de todo eso y terminé que... Mira, el último día me compré un rímel y eso que yo no me pinto mucho pero me tuve que maquillar. Dije, basta de este nivel de descuido, de poca ternura”. Hay ternura, sin embargo, en su personaje, que a veces se percibe bajo la fachada de piedra. Hay fuego también. Igual que detrás de la templanza de Bárbara Lennie asoma su pasión.

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Estilismo

Juan Cebrián

Maquillaje y peluquería

Jordi Fontanals (Ana Prado) para Chanel Beauty y Miriam Quevedo

Manicura

Lucero Hurtado

Diseño de set

Virginia Sancho

Producción

Cristina Serrano

Asistentes de fotografía

Diego Serna

Producción

Cristina Serrano

De los pompones de Úrsula Corberó al palabra de honor de Amaia: los nueve ‘looks’ más espectaculares de los Premios Feroz

S Moda — Sat, 27 Jan 2024 10:21:59 GMT

La Asociación de Informadores Cinematográficos es la responsable de entregar los Premios Feroz, que este año celebran su 11ª edición. Para la ocasión reunieron en el Palacio de Vistalegre de Madrid en la noche del viernes a los protagonistas de las películas y las series del año, así como a algunos de los actores y actrices más relevantes del momento. Entre las películas celebradas, de la velada emergieron dos vencedoras: 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola Solaguren, y la película animada Robot Dreams, de Pablo Berger, con dos y tres premios respectivamente. Mientras, en las categorías televisivas triunfó la serie La Mesías, que se llevó seis galardones.

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‘Las chicas están bien’: belleza, ligereza y pretenciosidad en la construcción del arte

Javier Ocaña — Fri, 25 Aug 2023 03:30:00 GMT

Los referentes cinematográficos de la habitual actriz Itsaso Arana para su debut como directora de largometrajes resultan palpables: la sencillez, el tono y los espacios veraniegos de Éric Rohmer; la naturaleza de la creación, las relaciones interpretativas y las preguntas sobre el poder de las tablas del Jacques Rivette de París nos pertenece; el espíritu grácil y en apariencia intrascendente de las comidas campestres de Jean Renoir; la vida dentro del teatro y el teatro dentro de la vida del Louis Malle de Vania en la calle 42; y, cómo no, una parte del estilo más cercano al documental del cine de Jonás Trueba, del que ella misma ha sido intérprete en películas como La virgen de agosto y Tenéis que venir a verla.

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LAS CHICAS ESTÁN BIEN

Dirección: Itsaso Arana.

Intérpretes: Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro, Itsaso Arana.

Género: comedia. España, 2023.

Duración: 85 minutos.

Estreno: 25 de agosto.

Itsaso Arana: “No creo en el sobrehormonamiento actual del cine”

Gregorio Belinchón Yagüe — Tue, 22 Aug 2023 03:30:00 GMT

Al día siguiente de que España se proclamara campeona mundial de fútbol, Itsaso Arana se sienta a hablar de su primera película como directora, Las chicas están bien, que nada tiene que ver con el deporte, pero sí con mujeres alejándose de patriarcados, de referentes femeninos o de besos a príncipes y a sapos. “Prefiero no opinar mucho sobre el beso de Luis Rubiales a Jennifer Hermoso, porque me he enterado esta mañana, y me gusta informarme antes de hablar”, responde la actriz, guionista y ahora directora. El día anterior, el domingo, mientras otros celebraban un triunfo deportivo histórico, Arana cumplía 38 años.

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Han nacido dos estrellas: cómo Alberto Olmo y Luna Pamies pasaron de desconocidos a promesas del cine español

Daniel Soufi — Sat, 08 Apr 2023 03:30:00 GMT

Ni siquiera los altísimos tacones con los que ha posado en la sesión de fotos impiden que Luna Pamies (Orihuela, 19 años) se quede quieta durante más de un minuto. En cambio Alberto Olmo (Murcia, 24) se encuentra tan cómodo con el jersey de colores jamaicanos que le ha puesto la estilista que, mientras espera su turno, se mueve con lenta cadencia reggae. Pero tienen mucho en común. Olmo y Pamies eran dos jóvenes totalmente desconocidos hasta que protagonizaron El agua, la ópera prima de Elena López Riera estrenada el pasado noviembre que cosechó dos nominaciones a los Goya de este año —para Riera y Pamies, que no ganaron—. El chasco de los premios, sin embargo, no quita lo evidente: el talento y el magnetismo de estos dos intérpretes que, antes de empezar la entrevista, piden permiso para fumar un último cigarrillo. Misma excusa que utilizan sus personajes en El agua para darse el primer beso.

De Santiago Mitre

La jauría (Colombia)

De Andrés Ramírez Pulido

Noche de fuego (México)

De Tatiana Huezo

Utama (Bolivia)

De Alejandro Loayza Grisi

Dónde ver todas las películas nominadas a los Premios Goya 2023

EL PAÍS — Sat, 11 Feb 2023 19:29:33 GMT

Este año, los Premios Goya han incluido una novedad: los espectadores pueden realizar una porra online con las películas que creen que se van a llevar las estatuillas. La persona que acumule el mayor número de aciertos ganará una invitación doble con gastos pagados a la gala del año que viene y las 10 que se queden cerca podrán acudir durante el 2023 a ver 10 películas distintas con un acompañante. Entre los filmes con más nominaciones están As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, con 17 candidaturas, y Modelo 77, de Alberto Rodríguez, con 16. Les siguen con 11 selecciones Alcarràs, de Carla Simón, y Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa. La gala se celebrará este sábado 11 de febrero en Sevilla y se retransmitirá en directo a las 22.00 en La 1 de TVE. Aquí va una guía de dónde se pueden ver las nominadas para jugar en esta edición.

De Andrés Ramírez Pulido

Noche de fuego (México)

De Tatiana Huezo

Utama (Bolivia)

De Alejandro Loayza Grisi

‘El agua’: la condenada herencia del pueblo, en un debut libre y poético

Javier Ocaña — Fri, 04 Nov 2022 04:30:00 GMT

Elena López Riera llevaba tiempo avisando. Se acercaba una cineasta singular que, desde lo local, aspiraba a trascender hasta lo universal. Una mujer que hablaba del pueblo, del lugar de crianza, de lo terrenal, de la tradición, incluso de lo atávico, de un modo distinto al habitual. Documentales que parecían ficciones; ficciones con metodología documental. Siempre desde Orihuela, y hasta el mundo. Sus cortometrajes (y mediometrajes) lo habían apuntado, y con su debut en el largo, El agua, estrenado en la Quincena de Realizadores de Cannes —la ciudad del cine en la que ya había presentado una de sus piezas cortas, Pueblo—, demuestra su distinción en las formas y su sentido de la vida: natural, sensual, racial, poético, mágico.

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EL AGUA

Dirección: Elena López Riera.

Intérpretes: Luna Pamies, Bárbara Lennie, Alberto Olmo, Nieve de Medina.

Género: drama. España, 2022.

Duración: 104 minutos.

Estreno: 4 de noviembre.

Elena López Riera, la última revelación del cine español, deslumbra con ‘El agua’, y su realismo mágico en Orihuela

Gregorio Belinchón Yagüe — Thu, 03 Nov 2022 04:30:00 GMT

Por encima de las tierras y de sus gentes está el agua. Como riada, como diluvio destructor en su incontinencia, como inundación devastadora. Y por debajo, el líquido queda ahí, interpelando, por ejemplo, a unas mujeres que sienten que su presencia o ausencia marca su existencia. Elena López Riera (Orihuela, Alicante, 40 años) no tuvo ninguna duda al titular su salto al largometraje: El agua. En su coctelera ha entrado de todo: juventud y senectud, realismo y ficción, problemas apegados a la tierra y género fantástico, los miedos atávicos de Orihuela, botellones y bares, y los eternos y universales desencuentros de los seres humanos. Y todo ello en unos escuetos 104 minutos. Tras su arranque festivalero en Cannes, en la Quincena de Realizadores, este viernes, 4 de noviembre, llega a los cines españoles El agua.

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