Feed MRSS-S critica_arte_a, elpais.com ca https://elpais.com Thu, 14 May 2026 10:12:13 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-05-14/lanoia-viatja-a-la-biennal-de-venecia-amb-claudia-pages.html Thu, 14 May 2026 10:12:13 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-05-14/lanoia-viatja-a-la-biennal-de-venecia-amb-claudia-pages.html Rita Roig Peregrina L’artista escollida per representar Catalunya inaugura ‘Paper tears’, una peça inspirada en el Molí Paperer de Capellades L’artista escollida per representar Catalunya inaugura ‘Paper tears’, una peça inspirada en el Molí Paperer de Capellades Cataluña Bienal Venecia Artistas Venecia Arte Crítica arte Capellades Exposiciones Biennal de Venècia Instal·lació de Claudia Pagès a la Biennal de Venècia Instal·lació de Claudia Pagès a la Biennal de Venècia <p>Molts catalans hem visitat el Molí Paperer de Capellades i hem tornat a casa amb una fulla de paper feta a mà. És una excursió escolar fundacional en què associem per sempre més el poble al paper i al brollar de l’aigua. Ara, en una paret de Venècia, un làser dibuixa figures d’aquest museu català: són els “grafitis de llum” de <a href="https://elpais.com/babelia/2024-03-02/cosecha-de-los-ochenta-las-artistas-que-transforman-la-escena.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/babelia/2024-03-02/cosecha-de-los-ochenta-las-artistas-que-transforman-la-escena.html">Clàudia Pagès</a>, escollida per l’Institut Ramon Llull per representar Catalunya a la <a href="https://elpais.com/noticias/bienal-venecia/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/bienal-venecia/">61a Biennal d’Art</a> amb <i>Paper Tears (Llàgrimes de paper)</i>. Com tants projectes presents a Venècia, la peça aborda conflictes del present. L’artista parteix d’una mirada local inspirant-se en filigranes procedents de l’arxiu del museu capelladí. Podríem pensar que entre un record infantil a l’Anoia i una instal·lació sobre el món contemporani a la Biennal hi ha una distància conceptual difícil de resoldre. Però Clàudia Pagès no fa cap salt al buit, sinó que connecta l’anècdota i la universalitat amb un camí sòlid. </p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-05-14/lanoia-viatja-a-la-biennal-de-venecia-amb-claudia-pages.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-04-30/la-seduccio-pop-de-perez-siquier-al-kbr-de-barcelona.html Thu, 30 Apr 2026 12:16:31 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-04-30/la-seduccio-pop-de-perez-siquier-al-kbr-de-barcelona.html Laia Beltran Querol El centre dedica una exposició al fotògraf d’Almeria que va retratar des de la misèria a les primeres onades de turistes El centre dedica una exposició al fotògraf d’Almeria que va retratar des de la misèria a les primeres onades de turistes Arte Fotografía Crítica arte Crítica Fotógrafos España Playas Franquismo Pobreza Fundación Mapfre Barcelona Pérez Siquier KBr de Barcelona Una banyista fotografiada per Carlos Pérez Siquier, que forma part de l'exposició del KBr de Barcelona. Una banyista fotografiada per Carlos Pérez Siquier, que forma part de l'exposició del KBr de Barcelona. <p><i>És Marroc! Sí, </i><a href="https://elpais.com/elviajero/viajes/2026-01-09/chauen-la-ciudad-azul-de-marruecos.html" target="_blank" rel="" title="https://elpais.com/elviajero/viajes/2026-01-09/chauen-la-ciudad-azul-de-marruecos.html"><i>Chefchaouen</i></a><i>! No, és Brasil, són faveles. Sí, home, i on veus a Neymar? Mira, el cabell d’esta dona sembla el de la profe d’anglès. Aquí vaig estar jo de vacances, però per baix passava aigua. Ei, esta creu vol dir que no és Marroc. Això sembla un mapa d’Espanya, no? Mira, mira, estem aquí. I esta paret té la forma d’un continent! Ui, però tots són vells. Este té una cama de plàstic? Que se li veu mig cul, ‘bro’! Però el que feia les fotos a la platja com se posava tan a prop de la gent? </i>Ja fa setmanes que tinc a casa el catàleg de Pérez Siquier -una meravella, com l’exposició homònima que hi ha ara mateix al centre KBr de Barcelona- i me l’he estat mirant i remirant. Dilluns passat me’l vaig emportar a una classe d’Estudi Assistit de l’institut del meu poble i vaig ensenyar algunes imatges a Meryam, a Jordi, a Imran, a Wadih i a les dues Salmes sense donar-los cap mena de context. Alguns dels seus comentaris ja els heu llegit. Us faltaven les seves rialles i les cares de sorpresa. <i>De què va això, mestra? </i></p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-04-30/la-seduccio-pop-de-perez-siquier-al-kbr-de-barcelona.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/opinion/2026-03-27/cien-anos-tu-en-todas-partes.html Fri, 27 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/opinion/2026-03-27/cien-anos-tu-en-todas-partes.html Isabel Coixet John Berger, un crítico que pintaba, un pintor que escribía, un escritor que miraba, habría cumplido cien años este 2026 John Berger, un crítico que pintaba, un pintor que escribía, un escritor que miraba, habría cumplido cien años este 2026 Opinión John Berger Libros Crítica arte Escritores Literatura Aniversarios Arte Gente Cultura Sociedad Julio Foster John Berger en Zaragoza John Berger, en un entrevista en Zaragoza en 1996. John Berger, en un entrevista en Zaragoza en 1996. <p>Este año habrías cumplido cien años, <a href="https://elpais.com/noticias/john-berger/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/john-berger/">John</a>, y no sé cómo hacer esto. No sé cómo rendir homenaje a alguien que ya no está cuando esa persona era, de un modo inexplicable, la prueba de que tú misma existías.</p><p><a href="https://elpais.com/opinion/2026-03-27/cien-anos-tu-en-todas-partes.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-03-11/charlar-sobre-muerte-comics-y-chocolate-con-un-comisario-de-arte-ucranio-no-queremos-ser-identificados-unicamente-con-la-guerra.html Wed, 11 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-03-11/charlar-sobre-muerte-comics-y-chocolate-con-un-comisario-de-arte-ucranio-no-queremos-ser-identificados-unicamente-con-la-guerra.html Tommaso Koch Borys Filonenko, responsable de exposiciones, crítico, escritor de tebeos y profesor de instituto, reivindica el rebrote de la cultura en su país pese a la ocupación de Rusia Borys Filonenko, responsable de exposiciones, crítico, escritor de tebeos y profesor de instituto, reivindica el rebrote de la cultura en su país pese a la ocupación de Rusia Cultura Guerra de Rusia en Ucrania Cómic Exposiciones Crítica arte Crítica Editoriales Ucrania Guerra Arte Joe Sacco Víctor Sainz (EL PAÍS) filonenko El escritor y dibujante ucraniano Borys Filonenko, en Madrid. El escritor y dibujante ucraniano Borys Filonenko, en Madrid. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/7LOTAUALRVD33MLHA7Q7Q5AJXY.jpg?auth=0f8f443ffe0c1bc70624c6b9cbdea2f0e4c813a8b35f46e0ec379581c85e212f" width="5824" height="3883" alt="El escritor y dibujante ucraniano Borys Filonenko, en Madrid."></img><p>El primer contacto de <a href="https://www.instagram.com/borysfilonenko/" target="_self" rel="" title="https://www.instagram.com/borysfilonenko/">Borys Filonenko</a> (Járkov, 34 años) con el arte, al que luego dedicaría su vida, surgió del chocolate. Seguramente aquellas tabletas Lindt, que la ayuda humanitaria llevaba en los noventa a la Ucrania recién liberada del yugo soviético, le supieran a obra maestra. Pero, además, el papel reproducía viñetas de los cómics de <i>Tintín</i>. <a href="https://elpais.com/internacional/2025-06-07/tres-muertos-y-una-veintena-heridos-tras-un-ataque-aereo-masivo-contra-la-ciudad-ucrania-de-jarkov.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/internacional/2025-06-07/tres-muertos-y-una-veintena-heridos-tras-un-ataque-aereo-masivo-contra-la-ciudad-ucrania-de-jarkov.html">Desde su Járkov natal, a escasos kilómetros de la frontera con Rusia,</a> el niño viajaba así al Tibet o Egipto junto con el aventurero de dibujos. Hasta que, 10 años después, siguiendo a su padre hasta la Universidad de Cambridge, accedió a los tebeos completos. Hoy no solo los sigue leyendo, los guioniza. También los estudia y comenta en conferencias o con sus alumnos de un instituto de Lviv, donde reside e imparte clases. Por lo menos hasta este verano, cuando vuelve a vencer su permiso para evitar la leva obligatoria de su país, que exige a los hombres de 18 a 60 años que se registren en las oficinas de reclutamiento de las Fuerzas Armadas. Hasta ahora el Gobierno ucranio ha considerado que aporta más a la nación como comisario de exposiciones, historiador, editor, crítico y escritor que en las trincheras. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-11/charlar-sobre-muerte-comics-y-chocolate-con-un-comisario-de-arte-ucranio-no-queremos-ser-identificados-unicamente-con-la-guerra.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-03-07/demolicion-en-el-reina-sofia.html Sat, 07 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/babelia/2026-03-07/demolicion-en-el-reina-sofia.html Ángela Molina La nueva reordenación de la colección contemporánea del museo promete accesibilidad y dinamismo, pero convierte medio siglo de arte español en un álbum de cromos sin conflicto La nueva reordenación de la colección contemporánea del museo promete accesibilidad y dinamismo, pero convierte medio siglo de arte español en un álbum de cromos sin conflicto Cultura Arte Artistas Arte contemporáneo Exposiciones Colecciones permanentes Museos Museo Reina Sofía Crítica arte ROBERTO RUIZ (MNCARS) (EL PAÍS) BABELIA 07/03/2026 ARTE NUEVA COLECCIÓN REINA SOFÍA Detalle de 'Éxtasis, estatus, estatua' (1994), obra de Juan Luis Moraza expuesta en el Reina Sofía. © Juan Luis Moraza, VEGAP, Madrid, 2026. Detalle de 'Éxtasis, estatus, estatua' (1994), obra de Juan Luis Moraza expuesta en el Reina Sofía. © Juan Luis Moraza, VEGAP, Madrid, 2026. <p>Era una<a href="https://elpais.com/cultura/2026-02-16/el-museo-reina-sofia-vuelve-a-ordenar-su-coleccion-de-la-transicion-al-presente-para-hallar-futuros-deseables.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2026-02-16/el-museo-reina-sofia-vuelve-a-ordenar-su-coleccion-de-la-transicion-al-presente-para-hallar-futuros-deseables.html"> reordenación esperada</a> que, visto el resultado, marca un indudable cambio de ciclo. La nueva presentación de las colecciones del Museo Reina Sofía liquida los tres lustros de <a href="https://elpais.com/noticias/manuel-borja-villel/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/manuel-borja-villel/">Manuel Borja-Villel </a>al frente del museo, una etapa que lo situó en un circuito internacional de debate y cultura crítica. Hoy, ese largo período parece evaporarse bajo el soplete simbólico de <a href="https://elpais.com/noticias/manuel-segade-lodeiro/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/manuel-segade-lodeiro/">Manuel Segade,</a> director desde 2023. La distancia con la etapa anterior no es menor: revela concepciones casi opuestas del tiempo en la conciencia cultural, de la forma de pensar las genealogías del arte y de la manera misma en que las obras se muestran y adquieren sentido. La apuesta de Segade delata la persistente adolescencia de la institución, no la madurez que llegó a conquistar. De ahí que esta colección parezca ahora un mero soporte comunicativo de valores inscritos en una escala temporal y territorial rígida: una narración inmovilizada allí donde antes había conflicto y pensamiento.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-03-07/demolicion-en-el-reina-sofia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/quadern/2026-02-22/eva-armisen-lartista-que-es-un-fenomen-a-corea-del-sud-ara-en-una-retrospectiva-a-barcelona.html Sun, 22 Feb 2026 04:45:00 GMT https://elpais.com/quadern/2026-02-22/eva-armisen-lartista-que-es-un-fenomen-a-corea-del-sud-ara-en-una-retrospectiva-a-barcelona.html Laia Beltran Querol El Reial Cercle Artístic presenta l’exposició de l’artista aragonesa ‘La vida pintada’ que arriba fins a la Fundació Úniques El Reial Cercle Artístic presenta l’exposició de l’artista aragonesa ‘La vida pintada’ que arriba fins a la Fundació Úniques Arte Crítica arte Crítica Artistas Ilustración Exposiciones Museos Pintura EL PAÍS QUADERN 22-02-26 P6 PET Obra d’Eva Armisén al Reial Cercle Artístic. Obra d’Eva Armisén al Reial Cercle Artístic. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/ER6X3QPO2JFHNM6BSCPBE7ENFM.JPG?auth=7bfae2274af3c7613cb3c4a0cfa3616dbc3c834d0a55c1c408b71f28ee80176d" width="3126" height="2056" alt="Obra d’Eva Armisén al Reial Cercle Artístic."></img><p>Confessaré que vaig anar a l’exposició d’<a href="https://www.instagram.com/evaarmisen/" target="_self" rel="" title="https://www.instagram.com/evaarmisen/">Eva Armisén </a>(Saragossa, 1969) amb una doble intenció. Coneixia la seva obra, però no el <a href="https://elpais.com/ccaa/2016/07/21/catalunya/1469125393_053171.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/ccaa/2016/07/21/catalunya/1469125393_053171.html">Reial Cercle Artístic de Barcelona</a>, situat en un antic palauet del barri Gòtic. Hi havia passat per davant milers de vegades i mai hi havia entrat. Fins fa unes setmanes, quan vaig visitar <i>La vida pintada</i>. Faré una segona confessió: mai veig una exposició escoltant música, però aquest cop em vaig deixar els auriculars posats. Diria que sonava <a href="https://elpais.com/cultura/2025-12-29/turnstile-el-hardcore-encuentra-al-publico-masivo-un-tio-me-dejo-inconsciente-en-un-pogo-y-ahora-es-mi-mejor-amigo.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2025-12-29/turnstile-el-hardcore-encuentra-al-publico-masivo-un-tio-me-dejo-inconsciente-en-un-pogo-y-ahora-es-mi-mejor-amigo.html">Turnstile.</a> Vaig donar una ullada als quadres i la ceràmica de la sala principal, però tenia més curiositat per les entranyes de l’edifici. Escales avall, vaig aturar-me davant d’un collage de dibuixos en petit format: <i>Hacer y deshacer</i>, <i>Protegerme</i>, <i>Tirarme de cabeza</i>, <i>Frágil</i>... Hi apareixia aquella dona-nena tan característica d’Armisén i uns cors vermells. Ho vaig trobar dolç, tendre, naïf. Quan ja marxava em va cridar l’atenció una fotografia de l’artista agafant del coll una dona gran asiàtica vestida de neoprè. Estava penjada en una saleta pintada de blau cobalt. En una de les parets hi havia, emmarcats, els originals d’un llibre. Al fons, una pantalla on aquests mateixos dibuixos prenien vida. Vaig acabar asseguda al terra. Em vaig treure els auriculars. Sentia que algú m’estava estirant al fons de l’oceà. </p><p><a href="https://elpais.com/quadern/2026-02-22/eva-armisen-lartista-que-es-un-fenomen-a-corea-del-sud-ara-en-una-retrospectiva-a-barcelona.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-02-21/hammershoi-rayos-de-sol-en-estancias-vacias.html Sat, 21 Feb 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/babelia/2026-02-21/hammershoi-rayos-de-sol-en-estancias-vacias.html Enrique Andrés Ruiz Una exposición en el Thyssen revisa la pintura del danés, maestro de un lenguaje en el que el silencio pesa como una mordaza Una exposición en el Thyssen revisa la pintura del danés, maestro de un lenguaje en el que el silencio pesa como una mordaza Cultura Crítica arte Arte Artistas Exposiciones Exposiciones temporales Pintura Pintores Museo Thyssen-Bornemisza Anders Sune Berg (Ordrupgaard) (EL PAÍS) BABELIA 21/02/2026 ARTE HAMMERSHOI 'Rayos de sol o sol. Motas de polvo bailando en los rayos de sol. Strandgade 30' (1900). de Vilhelm Hammershøi. 'Rayos de sol o sol. Motas de polvo bailando en los rayos de sol. Strandgade 30' (1900). de Vilhelm Hammershøi. <p>Toda historia, se dice, es historia del presente. Y, para entendernos, puede servir, pero si se toma a rajatabla conduce a la absurda y extendida creencia de que el valor de cualquier cosa se encuentra únicamente en su condición anticipadora de alguna nota de la actualidad. Una vez oí decir que el Imperio Romano era un precursor del fascismo, y otra que Sancho IV representaba “la vanguardia de su tiempo”. En cuanto a la historia del arte, el gran relato de las derivaciones progresivas se quebró, como todos los demás, en los primeros años ochenta. Islotes hasta entonces académicamente sepultados por su nula obediencia a la narración lineal —los realismos de entreguerras, los metafísicos, algunos surrealismos y, sobre todo, nombres a contramano como los de Balthus o Aleksandr Deineka— volvieron a emerger. Las primeras redenciones expositivas de <a href="https://elpais.com/diario/2007/02/03/babelia/1170461167_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/2007/02/03/babelia/1170461167_850215.html">Hammershøi</a>, famoso en vida, aunque ya muy olvidado, datan de esas fechas: París, Londres, Nueva York… </p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-02-21/hammershoi-rayos-de-sol-en-estancias-vacias.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-02-18/com-ser-un-insecte-a-la-fundacio-miro.html Wed, 18 Feb 2026 07:43:37 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-02-18/com-ser-un-insecte-a-la-fundacio-miro.html Clàudia Rius Amb la instal·lació ‘ARNA’, l’Espai 13 inicia un cicle d’exposicions sobre l’energia i la circularitat en mons de grans infraestructures Amb la instal·lació ‘ARNA’, l’Espai 13 inicia un cicle d’exposicions sobre l’energia i la circularitat en mons de grans infraestructures Arte Fundación Miró Artistas Arte contemporáneo Exposiciones Crítica arte Arquitectura Cultura Barcelona QUADERN 22-02-26 P6 GRAN WEB El comissari Alejandro Alonso Díaz davant la instal·lació 'ARNA' de Huaqian Zhang, a la Fundació Miró El comissari Alejandro Alonso Díaz davant la instal·lació 'ARNA' de Huaqian Zhang, a la Fundació Miró <p>Us heu preguntat mai per què les arnes xoquen sense parar contra la llum que les mata? La teoria científica més acceptada diu que aquests insectes fan servir la lluna per orientar-se durant el vol nocturn, i també per mantenir una trajectòria recta. Per aconseguir això últim, volen sempre a un angle de 45 graus respecte de la llum lunar. Si s’apropen massa a la llum elèctrica, reben la claror en només un ull, baten massa ràpid una sola ala i acaben donant voltes sobre si mateixes en un bucle que només s’acaba quan moren cremades. </p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-02-18/com-ser-un-insecte-a-la-fundacio-miro.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/opinion/2026-02-13/el-arte-de-escribir-sobre-arte.html Fri, 13 Feb 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/opinion/2026-02-13/el-arte-de-escribir-sobre-arte.html Artur Ramon Un día abordaremos las últimas obras de los grandes maestros como un compendio de sus vidas creativas o testamentos artísticos Un día abordaremos las últimas obras de los grandes maestros como un compendio de sus vidas creativas o testamentos artísticos Opinión Cultura Arte Crítica arte Historia arte Historiadores Literatura europea Thomas Bernhard Libros Museos Viena Austria Escritores Teatro Cine Luchino Visconti Mario Praz Francia Italia Inglaterra UB Cinta Arribas (EL PAÍS) Ramon 13022026 <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/LNRFARCW2BED7PKUKNSSNJPM4A.jpg?auth=efa5834335ce56499dd1d0e169d6ab850f2a48a5dcb20dd37f93d7b5521cb7a9" width="1913" height="1890" alt="."></img><p>Convertir una imagen en palabras no es nada fácil. Desde que Homero quiso describir extensamente <a href="https://elpais.com/opinion/2025-01-25/homero-y-la-inteligencia-artificial.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/opinion/2025-01-25/homero-y-la-inteligencia-artificial.html">el escudo de Aquiles en la <i>Ilíada,</i></a> el puente entre lo visual y lo verbal es resbaladizo. La figura retórica o recurso literario que se utiliza para pintar en palabras se llama écfrasis: el arte de escribir sobre arte. En nuestro país hay muy pocos escritores que escriban de arte con rigor y deleite: la mayoría son eruditos que escriben para otros eruditos o epidérmicos que se quedan con la primera ocurrencia, sin explorar el trasfondo. De los primeros, no se entiende nada a no ser que seas otro especialista; de los segundos, todo es plano y frívolo. En otros países, como Inglaterra o Italia, hay críticos que se acercan al arte con conocimiento y lo cuentan para todos. Hay una tradición formada por <a href="https://elpais.com/diario/1983/05/23/cultura/422488807_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/1983/05/23/cultura/422488807_850215.html">sabios como Kenneth Clark</a> o <a href="https://elpais.com/diario/1998/10/06/agenda/907624807_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/1998/10/06/agenda/907624807_850215.html">Federico Zeri</a> que pesa en los escritores de hoy, autores que siguen su estela como T. J. Clark o <a href="https://elpais.com/elpais/2016/03/07/videos/1457390647_079357.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2016/03/07/videos/1457390647_079357.html">Simon Schama,</a> Vittorio Sgarbi o <a href="https://elpais.com/eps/2022-11-19/melania-mazzucco-el-mundo-sigue-lleno-de-problemas-causados-por-el-miedo-a-lo-diverso.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/eps/2022-11-19/melania-mazzucco-el-mundo-sigue-lleno-de-problemas-causados-por-el-miedo-a-lo-diverso.html">Melania G. Mazzuco,</a> Mary Beard <a href="https://elpais.com/ideas/2025-11-11/a-quien-pertenecen-los-frisos-del-partenon-dos-siglos-de-debates-vistos-por-mary-beard.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/ideas/2025-11-11/a-quien-pertenecen-los-frisos-del-partenon-dos-siglos-de-debates-vistos-por-mary-beard.html">para la arqueología,</a> entre otros, hoy ya referentes. También en Francia existe una tercera vía. Con una larga tradición, que va de Diderot a Malraux, pasando por Stendhal o Proust, el arte de escribir sobre arte se ejerce bien en el país vecino: Yasmina Reza, <a href="https://elpais.com/babelia/2023-03-04/pascal-quignard-los-momentos-mas-violentos-son-desgraciadamente-los-mas-creativos.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/babelia/2023-03-04/pascal-quignard-los-momentos-mas-violentos-son-desgraciadamente-los-mas-creativos.html">Pascal Quignard,</a> Daniel Arasse son muy buenos ejemplos. Ya decía Baudelaire que para escribir sobre arte no hay nada mejor que un soneto o una elegía, y sabía bien de lo que hablaba.</p><p><a href="https://elpais.com/opinion/2026-02-13/el-arte-de-escribir-sobre-arte.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/planeta-futuro/2026-02-09/el-museo-como-lugar-de-transito-agnes-essonti-convierte-el-expolio-colonial-en-memoria-viva.html Mon, 09 Feb 2026 15:00:00 GMT https://elpais.com/planeta-futuro/2026-02-09/el-museo-como-lugar-de-transito-agnes-essonti-convierte-el-expolio-colonial-en-memoria-viva.html Chema Caballero La exposición ‘Hotel del Artefacto Expoliado’, del Museo Nacional de Antropología, repiensa la historia de los colonizadores en África de las colecciones desde el cuidado y nuevas formas de escucha La exposición ‘Hotel del Artefacto Expoliado’, del Museo Nacional de Antropología, repiensa la historia de los colonizadores en África de las colecciones desde el cuidado y nuevas formas de escucha Arte África Fotografía Objetos personales Arte antiguo Arte contemporáneo Artistas Colonialismo Archivos Crítica arte Crítica Chema Caballero (EL PAÍS) Exposición ‘Hotel del Artefacto Expoliado’ La artista Agnes Essonti Luque posa delante de una de las obras de su exposición 'Hotel del Artefacto Expoliado', que se exhibe en el Museo Nacional de Antropología hasta el 24 de mayo. Imagen de febrero de 2026. La artista Agnes Essonti Luque posa delante de una de las obras de su exposición 'Hotel del Artefacto Expoliado', que se exhibe en el Museo Nacional de Antropología hasta el 24 de mayo. Imagen de febrero de 2026. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/DFYE7Q5SCNCP7O6GG256A6P4XM.JPG?auth=0fb5daed1b7452d3ffe8be6bfc42acaeb558670b9c575be0c84103a8020b484a" width="6000" height="4000" alt="La artista Agnes Essonti Luque posa delante de una de las obras de su exposición 'Hotel del Artefacto Expoliado', que se exhibe en el Museo Nacional de Antropología hasta el 24 de mayo. Imagen de febrero de 2026."></img><p>En lugar de certezas, habitaciones. En lugar de vitrinas cerradas, historias abiertas. La exposición <a href="https://www.cultura.gob.es/mnantropologia/actividades/agenda/2026/expotemporales2026/hotel.html" target="_self" rel="" title="https://www.cultura.gob.es/mnantropologia/actividades/agenda/2026/expotemporales2026/hotel.html"><i>Hotel del Artefacto Expoliado</i>, de la artista Agnes Essonti Luque </a>(L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 29 años), propone imaginar el museo no como un <a href="https://elpais.com/planeta-futuro/2024-03-01/viaje-a-los-origenes-africanos-de-los-objetos-robados.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/planeta-futuro/2024-03-01/viaje-a-los-origenes-africanos-de-los-objetos-robados.html">destino final para los objetos</a>, sino como un espacio provisional, un lugar de paso donde las piezas y las memorias que contienen esperan ser escuchadas. Presentada en el <a href="https://www.cultura.gob.es/mnantropologia/portada.html" rel="">Museo Nacional de Antropología</a> (MNA) <a href="https://www.cultura.gob.es/mnantropologia/portada.html" rel="">en Madrid</a> como parte del programa del 150º aniversario de la institución, la muestra convierte las salas expositivas en un territorio intermedio, casi doméstico, más cercano a la estancia temporal que al depósito definitivo. Estará abierta hasta el 24 de mayo de 2026.</p><p><a href="https://elpais.com/planeta-futuro/2026-02-09/el-museo-como-lugar-de-transito-agnes-essonti-convierte-el-expolio-colonial-en-memoria-viva.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-02-05/el-morera-de-lleida-fa-justicia-a-la-realitat-total-de-palmira-puig.html Thu, 05 Feb 2026 07:22:08 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-02-05/el-morera-de-lleida-fa-justicia-a-la-realitat-total-de-palmira-puig.html Ángela Molina Els comissaris Jesús Navarro i Rocío Santa Cruz culminen una tasca detectivesca a partir de 4.000 negatius en la primera retrospectiva consistent dedicada a aquesta fotògrafa invisibilitzada Els comissaris Jesús Navarro i Rocío Santa Cruz culminen una tasca detectivesca a partir de 4.000 negatius en la primera retrospectiva consistent dedicada a aquesta fotògrafa invisibilitzada Fotografía Fotógrafos Exposiciones Arte Cultura Lleida Exposiciones temporales Crítica arte Arxiu Marcel Giró – Palmira Puig / Toni Ricart Giró (EL PAÍS) Quadern 08/02/26 Esperando a filha, (c.1949) Esperando a filha, (c.1949) <p>L’exposició de <a href="https://elpais.com/elpais/2019/02/28/album/1551360838_643542.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/elpais/2019/02/28/album/1551360838_643542.html">Palmira Puig</a> (Tàrrega, 1912 – Barcelona, 1979), al Morera de Lleida, és la primera retrospectiva veritablement consistent dedicada a una fotògrafa invisibilitzada. Dir-ho no és incórrer en l’argot habitual de la crítica, sinó recordar el primer deure d’una institució artística: el servei públic, i no la connivència amb modes i mercats. En un moment en què els <a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/">museus</a> es declaren obligats a revisar genealogies i reconèixer l’altre, recuperar l’obra d’una autora pràcticament absent del relat català i espanyol no suposa un gest reparador, sinó el compliment tardà d’una responsabilitat llargament ajornada. </p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-02-05/el-morera-de-lleida-fa-justicia-a-la-realitat-total-de-palmira-puig.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Palmira Puig. Perspectives revelades. </h3><p>Morera Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida</p><p>Fins al 15 de febrer.</p> https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-01-08/cesar-malet-un-esteta-vinculat-a-la-gauche-divine.html Thu, 08 Jan 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-01-08/cesar-malet-un-esteta-vinculat-a-la-gauche-divine.html Laia Beltran Querol L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona rescata la figura del prolífic fotògraf barceloní, vinculat a la Gauche Divine L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona rescata la figura del prolífic fotògraf barceloní, vinculat a la Gauche Divine Crítica arte Crítica Fotografía Barcelona Fotógrafos Malet, César (EL PAÍS) Cèsar Malet Uan fotografia de la sèrie 'Res', de Cèsar Malet (1967). Uan fotografia de la sèrie 'Res', de Cèsar Malet (1967). <p>“Admiré su talento para captar y fijar ambientes, cuerpos hermosos, vivencias y ritmos, repliegues sombríos de la noche urbana, extravagantes efusiones de la modistería, efluvios de apocados guateques, alcoholes furtivos y residuales de la pertinaz dictadura. Los carnosos años sesenta. Y, sobre todo, rostros”. Qui millor que <a href="https://elpais.com/cat/2022/01/07/cultura/1641559195_833965.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cat/2022/01/07/cultura/1641559195_833965.html">Juan Marsé</a> per resumir l’obra del fotògraf Cèsar Malet (1941-2014) des de la perspectiva que dona el pas del temps. Aquestes paraules daten del 2007, però l’amistat entre tots dos es va cuinar a les nits del Bocaccio, l’epicentre de la <a href="https://elpais.com/elpais/2018/12/16/album/1544990679_546352.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2018/12/16/album/1544990679_546352.html">Gauche Divine,</a> el remolí que va sacsejar la Barcelona de finals dels seixanta i principis dels setanta. </p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-01-08/cesar-malet-un-esteta-vinculat-a-la-gauche-divine.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Cèsar Malet. Autoretrat. Ironia, estètica i passió</h3><p>Fins al 24 de maig</p><p>Arxiu Fotogràfic de Barcelona</p> https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-01-05/figuracions-entre-guerres-1914-1945-quan-la-modernitat-sescolava-en-els-llencos.html Mon, 05 Jan 2026 14:26:06 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-01-05/figuracions-entre-guerres-1914-1945-quan-la-modernitat-sescolava-en-els-llencos.html Clàudia Rius ‘Figuracions entre guerres. 1914-1945′ explica com l’art figuratiu clàssic i el modern van conviure en els moments més convulsos del segle XX ‘Figuracions entre guerres. 1914-1945′ explica com l’art figuratiu clàssic i el modern van conviure en els moments més convulsos del segle XX Arte Crítica arte Exposiciones Barcelona Artistas Guerra civil española Rafael Barradas Joan Salvat-Papasseit Olga Sacharoff Sala Parés (EL PAÍS) Figuracions entre guerres. 1914-1945 'La bagarre', de Josep de Togores (1925). 'La bagarre', de Josep de Togores (1925). <p>Tenint en compte la multitud de conflictes que van viure els nostres pares, avis i rebesavis al segle XX, entro a la <a href="https://elpais.com/ccaa/2017/12/24/catalunya/1514126530_727283.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/ccaa/2017/12/24/catalunya/1514126530_727283.html">mítica Sala Parés de Barcelona</a>, on fins al 7 de febrer es pot veure <a href="https://salapares.com/ca/exposicion/figuracions-entre-guerres-1914-1945/" target="_self" rel="" title="https://salapares.com/ca/exposicion/figuracions-entre-guerres-1914-1945/">l’exposició<i> Figuracions entre guerres. 1914-1945</i>,</a> pensant que m’hi trobaré una exposició ben dura. Però la proposta amb què topo no és gaire cruenta, ni tampoc gaire historicista, sinó que és, sobretot, plàstica, i toca bastant de peus a terra. Ens endinsa en un art que no sempre surt destacat als llibres d’història, però que ocupa les sales amb regularitat i està signat per molt bons artistes. </p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-01-05/figuracions-entre-guerres-1914-1945-quan-la-modernitat-sescolava-en-els-llencos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Figuracions entre guerres. 1914-1945 </h3><p>Fins al 7 de febrer</p><p>Sala Parés</p> https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-12-12/merce-rodoreda-autor-europeu.html Fri, 12 Dec 2025 04:45:01 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-12-12/merce-rodoreda-autor-europeu.html Ivet Zwatrzko L’exposició ‘Rodoreda, un bosc’, comissariada per Neus Penalba, mostra l’aportació de l’escriptora catalana a la literatura europea i universal L’exposició ‘Rodoreda, un bosc’, comissariada per Neus Penalba, mostra l’aportació de l’escriptora catalana a la literatura europea i universal Mercè Rodoreda CCCB Escritores Barcelona Crítica arte Simone de Beauvoir Samuel Beckett Elsa Morante Italo Calvino Albert Camus Rene Char Carlea Ribas (EL PAÍS) Mercè Rodoreda Llibres de Mercè Rodoreda traduïts a moltes llengües a l'exposició del CCCB. Llibres de Mercè Rodoreda traduïts a moltes llengües a l'exposició del CCCB. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/3R5NTOEYGFCKXA3DF4NC4CLDL4.JPG?auth=c284c544088c6d3f4890bfae71aab002e6fb04aa7638eca6589bd4885192e544" width="4498" height="3000" alt="Llibres de Mercè Rodoreda traduïts a moltes llengües a l'exposició del CCCB."></img><p>El febrer del 1955, <a href="https://elpais.com/noticias/merce-rodoreda/" target="_blank" rel="" title="https://elpais.com/noticias/merce-rodoreda/">Mercè Rodoreda </a>s’empesca que ha conegut Albert Camus i René Char en un sopar a París. S’inventa aquesta “història funambulesca” per raons íntimes, tal com confessa en una carta a Joan Puig i Ferrater, però el grau de fabulació de l’anècdota no és tan exagerat com pot semblar. Rodoreda, com Camus i Char però també com Simone de Beauvoir, Samuel Beckett, Italo Calvino o Elsa Morante, se situa com un dels grans autors europeus de la segona meitat del XX. A banda de <a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2025-12-04/el-cccb-rompe-los-cliches-de-sensiblera-y-cursi-atribuidos-a-merce-rodoreda.html" target="_blank" rel="" title="https://elpais.com/espana/catalunya/2025-12-04/el-cccb-rompe-los-cliches-de-sensiblera-y-cursi-atribuidos-a-merce-rodoreda.html">desballestar els clixés que durant massa temps han vagat sobre l’escriptora catalana</a>, l’exposició <i>Rodoreda, un bosc</i> del CCCB, comissariada per <a href="https://elpais.com/quadern/literatura/2024-05-12/quin-es-el-final-de-la-mort-i-la-primavera.html" target="_blank" rel="" title="https://elpais.com/quadern/literatura/2024-05-12/quin-es-el-final-de-la-mort-i-la-primavera.html">Neus Penalba,</a> també posa èmfasi en aquesta qüestió. </p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-12-12/merce-rodoreda-autor-europeu.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/XDDIC4P2XZEMRBAE5YQUFUYKQY.JPG?auth=fdae0e3fa9d230f61b358976d04095f61e80a40021818011f752f58558f0229d" width="4498" height="3000" alt="Un visitant observa l'obra 'Chaval et Chevalier' a l'expodició del CCCB, que va pintar la mateixa Mercè Rodoreda. "></img> https://elpais.com/babelia/2025-12-06/joan-miro-en-clave-americana.html Sat, 06 Dec 2025 04:30:01 GMT https://elpais.com/babelia/2025-12-06/joan-miro-en-clave-americana.html Ángela Molina En su fundación en Barcelona, una exposición rastrea la mutua influencia entre el artista y la cultura estadounidense, que condicionó los flujos creativos del siglo XX En su fundación en Barcelona, una exposición rastrea la mutua influencia entre el artista y la cultura estadounidense, que condicionó los flujos creativos del siglo XX Cultura Arte Crítica arte Obras arte Exposiciones Exposiciones temporales Joan Miró Arte contemporáneo Estados Unidos Expresionismo LEGADO H. M. ARBUTHNOT, 1983 / TATE GALLERY (EL PAÍS) BABELIA 06/12/2025 ARTE JOAN MIRÓ EEUU 'Message d’ami' (1964), de Joan Miró. 'Message d’ami' (1964), de Joan Miró. <p>Una fría tarde de noviembre de 1926, la Société Anonyme —una colección sin sede fija, precursora del MoMA—, creada por la mecenas Katherine Dreier y el artista Marcel Duchamp, mostraba por primera vez en EE UU dos pinturas de <a href="https://elpais.com/noticias/joan-miro/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/joan-miro/">Joan Miró,</a> junto a una panoplia de obras de artistas europeos sin rival en el arte norteamericano. Titulada <i>Exposición internacional de arte moderno</i> e inaugurada en el Brooklyn Museum, estaba acompañaba de un catálogo donde Dreier anotó: “Miró es uno de los líderes surrealistas de París. Puede que a uno no le gusten sus cuadros, pero resultan inolvidables”. Las pinturas de aquel “joven español de gran talento y fuerte personalidad” eran <i>Le renversement (La caída, </i>1924) y <i>Peinture</i> (1926), un “pequeño lienzo azul” —­como se titula en la actualidad— que acabó formando parte de su colección personal. Son dos obras decisivas que abren la exposición <i>Miró y los Estados Unidos</i> en la fundación del pintor en Barcelona, y que todavía arden en el recuerdo de quien esto escribe, pues son también el epígrafe de un recorrido deslumbrante. Nos recuerdan que pocos artistas comprendieron tan bien como Miró el apocalíptico poder de la pintura. </p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2025-12-06/joan-miro-en-clave-americana.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/opinion/2025-11-29/oro-parece.html Sat, 29 Nov 2025 04:30:01 GMT https://elpais.com/opinion/2025-11-29/oro-parece.html Antonio Muñoz Molina Mucho arte contemporáneo se mueve en el cruce entre la omnipotencia del dinero y el recetario ideológico Mucho arte contemporáneo se mueve en el cruce entre la omnipotencia del dinero y el recetario ideológico Opinión Cultura Arte Arte contemporáneo Artistas Crítica arte Subastas arte Sotheby's Nueva York Pintura Escultura Arte conceptual Maurizio Cattelan Economía Artesanía Filosofía FRAN PULIDO Oro parece. Antonio Muñoz Molina <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/5MOBLVP2V5GW7AJSOJCUMERML4.jpg?auth=68bb83a9d8f32214af2c90aa6876423cf7d742f0640fa0c407c4fb49d369ccfc" width="1913" height="1890" alt="."></img><p>No todo van a ser buenas noticias en las altas esferas del mercado del arte. En la más alta de todas, la sede en Nueva York de la casa de subastas Sotheby’s, instalada ahora en el edificio de Marcel Breuer que fue muchos años sede del museo Whitney, ha cundido estos días pasados un cierto desengaño, al quedar una de las obras más llamativas ofrecidas a la puja muy por debajo del precio final que se esperaba. La obra, <a href="https://elpais.com/cultura/2025-11-19/un-retrete-de-oro-y-un-klimt-la-obra-de-arte-moderno-mas-cara-vendida-en-una-subasta-agitan-el-mercado-en-nueva-york.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2025-11-19/un-retrete-de-oro-y-un-klimt-la-obra-de-arte-moderno-mas-cara-vendida-en-una-subasta-agitan-el-mercado-en-nueva-york.html">ha contado aquí Iker Seisdedos,</a> no sin un atisbo de sarcasmo, es el ya célebre retrete de oro macizo “creado” por <a href="https://elpais.com/elpais/2019/12/09/album/1575922454_667403.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2019/12/09/album/1575922454_667403.html">el artista Maurizio Cattelan,</a> continuando sin duda la fascinación por los aparatos sanitarios que inició Marcel Duchamp con <a href="https://elpais.com/cultura/2004/12/02/actualidad/1101942001_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2004/12/02/actualidad/1101942001_850215.html">su urinario de porcelana,</a> que lleva ya más de un siglo recibiendo una veneración no inferior a la ampolla de la sangre de san Gennaro. El escepticismo hacia las propiedades milagrosas de esta sangre se puede manifestar con menos peligro de anatema que cualquier indicio de irreverencia hacia <a href="https://elpais.com/cultura/2017/04/05/babelia/1491393062_865228.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2017/04/05/babelia/1491393062_865228.html">el urinario sacrosanto.</a> Aparte de la diferencia de valor entre el oro y la porcelana, el retrete de Cattelan tiene la ventaja de que en él se pueden hacer lo que antiguamente se llamaba “aguas mayores”, ya que el artista, combinando la pura creatividad con la fontanería, tuvo la previsión de hacerlo practicable, de modo que al goce estético de la contemplación se puede agregar el no siempre compatible del desahogo orgánico, en un ejemplo de experiencia interactiva. <a href="https://elpais.com/diario/2009/04/25/cultura/1240610403_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/2009/04/25/cultura/1240610403_850215.html">El pintor José Guerrero,</a> en los primeros años ochenta, en Granada, nos contaba a un grupo de admiradores jóvenes que había estado una vez en casa de un millonario de Chicago en el que las alfombras eran altas y espesas “como trigales” y había un <i>miró </i>en el cuarto de baño. El retrete de oro de Cattelan estuvo instalado en los lavabos del Guggenheim de Nueva York, pero en la crónica de Iker Seisdedos no queda claro si a los espectadores se les permitía usarlo “en toda la extensión de la palabra”, como habría dicho la inmortal doña Lupe la de los Pavos, en <i>Fortunata y Jacinta.</i></p><p><a href="https://elpais.com/opinion/2025-11-29/oro-parece.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-11-28/estornells-que-volen-junts-pels-30-anys-del-macba.html Fri, 28 Nov 2025 12:22:02 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-11-28/estornells-que-volen-junts-pels-30-anys-del-macba.html Clàudia Rius No és l’exposició principal de l’aniversari, però fa venir ganes que el museu d’art contemporani de la ciutat en celebri molts més No és l’exposició principal de l’aniversari, però fa venir ganes que el museu d’art contemporani de la ciutat en celebri molts més Crítica arte Arte contemporáneo Arte Macba Barcelona Jean-Michael Basquiat Artistas Pintura Escultura Fotografía FotoGasull Macba 'Composició' de 1985, de Josep Uclés, de la Col·lecció Macba, de l'antiga col·lecció de Salvador Riera. 'Composició' de 1985, de Josep Uclés, de la Col·lecció Macba, de l'antiga col·lecció de Salvador Riera. <p>El <a href="https://elpais.com/noticias/macba-museo-arte-contemporaneo-barcelona/" target="_blank" rel="" title="https://elpais.com/noticias/macba-museo-arte-contemporaneo-barcelona/">Macba</a> fa trenta anys, i per celebrar-los inaugura l’exposició <i>Com una dansa d’estornells</i>. “Quan un depredador se’ls vol menjar, els estornells s’ajunten sincrònicament per conformar imatges que sempre van canviant i que els fan semblar una au més gran”, m’explica Clàudia Segura, comissària de la mostra juntament amb Núria Montclús; “creiem que una col·lecció d’art també és així, mal·leable, porosa i col·lectiva, i volem fer servir aquesta imatge per celebrar la subjectivitat.” De quin depredador es protegeix, el Macba?, pregunto, i la comissària respon: “De tots els conceptes que han suposat el fracàs de la modernitat artística: els dogmatismes, les races, els gèneres i els codis socials establerts.”</p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-11-28/estornells-que-volen-junts-pels-30-anys-del-macba.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2025-11-22/yoko-ono-amable-y-cruda-en-el-musac-de-leon.html Sat, 22 Nov 2025 04:30:01 GMT https://elpais.com/babelia/2025-11-22/yoko-ono-amable-y-cruda-en-el-musac-de-leon.html Juan Gallego Benot La institución recorre más de medio siglo de arte conceptual y participativo para mostrar la imaginación radical que distingue a una artista visionaria La institución recorre más de medio siglo de arte conceptual y participativo para mostrar la imaginación radical que distingue a una artista visionaria Cultura Arte Artistas Arte conceptual Arte contemporáneo Exposiciones Exposiciones temporales Museos Musac Yoko Ono Crítica arte Imagen MAS © Yoko Ono (Hirshhorn Museum and Sculpture G) BABELIA 22/11/2025 ARTE 'TV Cielo (Sky TV)', 1966. Videoinstalación de Yoko Ono en la exposición 'Insound and Instructure', en el Musac de León. 'TV Cielo (Sky TV)', 1966. Videoinstalación de Yoko Ono en la exposición 'Insound and Instructure', en el Musac de León. <p>Hay cinco accesos a la exposición de <a href="https://elpais.com/noticias/yoko-ono/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/yoko-ono/">Yoko Ono </a>en el Musac de León, pero sólo tres dan paso a las salas: podemos atravesar una serie de cortinas de cuentas azules, deslizarnos por un tobogán empinado y luego gatear por una pequeña abertura, o pasar de lado por un estrechísimo pasillo lleno de espejos. Las entradas que tienen la apariencia de un pasillo normal nos devuelven al punto de partida. </p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2025-11-22/yoko-ono-amable-y-cruda-en-el-musac-de-leon.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/america-colombia/2025-11-19/yo-no-se-nada-de-arte.html Wed, 19 Nov 2025 05:05:25 GMT https://elpais.com/america-colombia/2025-11-19/yo-no-se-nada-de-arte.html Diego Garzón Carrillo Acaba de terminar BOG25, Bienal Internacional de Arte y Ciudad y comienza la Feria del Millón este jueves 20 de noviembre. Diego Garzón, codirector de los dos eventos, reflexiona sobre cómo se pueden ir tumbando los prejuicios alrededor del arte Acaba de terminar BOG25, Bienal Internacional de Arte y Ciudad y comienza la Feria del Millón este jueves 20 de noviembre. Diego Garzón, codirector de los dos eventos, reflexiona sobre cómo se pueden ir tumbando los prejuicios alrededor del arte Colombia América Latinoamérica Arte Bogotá Cultura Exposiciones Ferias arte Opinión Crítica arte FDM COLOMBIA - ARTE - Alejandra Chacón. Salón Costeñita. Alejandra Chacón. Salón Costeñita. <p>“Yo no sé nada de arte”. Esta frase se repite con mucha frecuencia cuando por diferentes circunstancias surge esta palabra como tema de conversación. Pero, ¿qué es saber de arte? ¿Por qué nadie dice yo no sé nada de libros? ¿O yo no sé nada de cine o de música? </p><p><a href="https://elpais.com/america-colombia/2025-11-19/yo-no-se-nada-de-arte.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/JAPLQRUDEBHWJJVZOAKBGLIWSM.jpg?auth=957ec1aec41eef20882646580d06fb4488e0d016401ed6ab2ee5a02ddb092a2a" width="5000" height="3333" alt="Obra 'Pabellón de las nieves' del artista Alejandro Tobónen, en la BOG25."></img> https://elpais.com/babelia/2025-10-18/cristina-iglesias-asalto-al-paraiso.html Sat, 18 Oct 2025 03:30:01 GMT https://elpais.com/babelia/2025-10-18/cristina-iglesias-asalto-al-paraiso.html Ángela Molina En su primera monográfica en Barcelona, la artista muestra 30 obras de las últimas décadas en el edificio, que se exponen en diálogo con la arquitectura de Gaudí En su primera monográfica en Barcelona, la artista muestra 30 obras de las últimas décadas en el edificio, que se exponen en diálogo con la arquitectura de Gaudí Cultura Arte Crítica arte Artistas Escultores Escultura Exposiciones Exposiciones temporales Cristina Iglesias Fundació Catalunya La Pedrera (EL PAÍS) BABELIA 18/10/2025 ARTE CRISTINA IGLESIAS 'Turbulence', 2023. Obra incluida en la exposición 'Pasajes', en la Fundació Catalunya La Pedrera. 'Turbulence', 2023. Obra incluida en la exposición 'Pasajes', en la Fundació Catalunya La Pedrera. <p>Algunas escultoras saben crear desde el lugar donde la filosofía desterró el arte y la poesía: la cueva. No desde los muros sobre los que se reflejan las sombras engañosas, sino rodeadas de plenitudes y hendiduras, viendo con la mente, el oído y el tacto. <a href="https://elpais.com/noticias/cristina-iglesias/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/cristina-iglesias/">Cristina Iglesias </a>pertenece a ese universo. La Pedrera lo exhibe a través de una obra intensa, de rigor implacable y asombrosa por su conexión y encaje en la arquitectura de Gaudí. Pozos, manantiales, columnas, laberintos, corredores y bosques de espesura inquietante destilan una sensibilidad autosuficiente bajo cuya mirada el silencio de las formas, la fidelidad al material, la penetración de la contemplación y la escala son simplemente una. </p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2025-10-18/cristina-iglesias-asalto-al-paraiso.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-10-17/cristina-iglesias-a-la-pedrera-per-primer-cop-alla-on-tot-fermenta.html Fri, 17 Oct 2025 07:49:30 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-10-17/cristina-iglesias-a-la-pedrera-per-primer-cop-alla-on-tot-fermenta.html Laia Beltran Querol ‘Passatges’ és la primera retrospectiva de l’escultora basca a Barcelona, en què relliga matèria, memòria i mirada ‘Passatges’ és la primera retrospectiva de l’escultora basca a Barcelona, en què relliga matèria, memòria i mirada Arte Pedrera Cristina Iglesias Escultura Instalaciones artísticas Museos Exposiciones Crítica arte Crítica Barcelona Fundació Catalunya La Pedrera (EL PAÍS) Cristina Iglesias a La Pedrera Obra 'Corredor Suspès II', de Cristina Iglesias a La Pedrera. Obra 'Corredor Suspès II', de Cristina Iglesias a La Pedrera. <p>Quant d’impressionable era una noia de vint i pocs anys al <a href="https://elpais.com/elviajero/escapadas/europa/2025-10-14/el-epicentro-del-brutalismo-en-londres-se-llama-barbican-center-y-esta-en-el-corazon-de-la-city.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elviajero/escapadas/europa/2025-10-14/el-epicentro-del-brutalismo-en-londres-se-llama-barbican-center-y-esta-en-el-corazon-de-la-city.html">Londres</a> del 2003? A la motxilla només hi portava quatre mudes, una guia de la ciutat, una Kodak compacta i un parell de carrets. Les fotos d’aquella escapada primaveral ja es deuen haver esgrogueït. Qui sap on paren. Només recorda flaixos: dormir en un sofà en un pis compartit al barri d’Angel, menjar <i>noodles</i> picants pel carrer, ballar com una mala cosa en un bar a prop de <a href="https://elpais.com/elpais/2013/09/20/eps/1379697244_180335.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2013/09/20/eps/1379697244_180335.html">Camden Town,</a> passar una tempesta dins d’una cabina telefònica... N’hi ha un de recurrent: una exposició a Whitechapel. Va trobar-se-la per casualitat, mentre esperava que l’amiga gironina acabés la seva jornada laboral. Va entrar-hi sense saber res ni de la galeria d’art ni de <a href="https://elpais.com/noticias/cristina-iglesias/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/cristina-iglesias/">Cristina Iglesias.</a> I en va sortir flipada. D’aquest viatge que el temps ha anat diluint, sempre se n’ha salvat un sostre en suspens, un recorregut laberíntic, unes gelosies enormes i una vegetació tan irreal com claustrofòbica. Potser no va acabar d’entendre les intencions de l’artista, però van plantar-li una llavor. </p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-10-17/cristina-iglesias-a-la-pedrera-per-primer-cop-alla-on-tot-fermenta.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-08-12/manuel-humbert-la-realitat-salvada-per-la-bellesa.html Tue, 12 Aug 2025 03:30:00 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-08-12/manuel-humbert-la-realitat-salvada-per-la-bellesa.html Laia Beltran Querol ‘L’àngel del Noucentisme’ rescata la figura del pintor català amb una retrospectiva al Museu Abelló de Mollet del Vallès, que coincideix amb el cinquantenari de la seva mort ‘L’àngel del Noucentisme’ rescata la figura del pintor català amb una retrospectiva al Museu Abelló de Mollet del Vallès, que coincideix amb el cinquantenari de la seva mort Arte Galerías arte Crítica arte Artistas Pintura Cultura EL PAÍS QUADERN WEB MANUEL HUMBERT 'Sonia', de Manuel Humbert, 1924, exposada al Museu Abelló de Mollet del Vallès 'Sonia', de Manuel Humbert, 1924, exposada al Museu Abelló de Mollet del Vallès <p>Manuel Humbert? Qui és Manuel Humbert? Mentre em feia aquesta pregunta, quedava intrigada pel retrat d’una noia de cabells castanys que duu un vestit salmó en un fons verd aiguat. Segurament, també se l’han feta molts dels que han llegit el titular. La història de <a href="https://elpais.com/diario/1978/06/15/cultura/266709608_850215.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/diario/1978/06/15/cultura/266709608_850215.html">Manuel Humbert i Esteve</a> (Barcelona, 1890-1975) fascina per allò que mostra i també per allò que amaga. Humbert era un observador, un <a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/">pintor</a> d’ofici exquisit. També encarnava un París i una Barcelona que ja no existeixen. Humbert era ―i encara és― un bàlsam, sobretot en aquest món de soroll digital i realitats deformades. Un grapat de maçanes, un ram de flors, un paisatge, el rostre de la seva dona. Humbert, amb una mirada neta, subtil i elegant, sabia com fer gran allò que era nimi. No necessitava res més. En la seva pintura, el crític Rafael Santos Torroella hi va veure “la realitat salvada per la bellesa, d’una manera íntima i quotidiana”. No es podria resumir millor.</p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-08-12/manuel-humbert-la-realitat-salvada-per-la-bellesa.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-07-16/la-fira-de-les-vanitats-als-pavellons-per-reformar-de-montjuic.html Wed, 16 Jul 2025 13:39:41 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-07-16/la-fira-de-les-vanitats-als-pavellons-per-reformar-de-montjuic.html Xavier Monteys Els projectes proposats han estat objecte d’una exposició a l’antiga seu de l’editorial Gustavo Gili Els projectes proposats han estat objecte d’una exposició a l’antiga seu de l’editorial Gustavo Gili Arte Crítica arte Montjuïc Arquitectos Crítica Arquitectura Museos Exposiciones Barcelona EL PAÍS QUADERN 20/07/2025 ARQUITECTURA Proposta per remodelar el Palau Multifuncional i el Palau de les Comunicacions: 2029 Artefacto. Proposta per remodelar el Palau Multifuncional i el Palau de les Comunicacions: 2029 Artefacto. <p>El concurs per a la modificació de tres dels palaus de la <a href="https://elpais.com/noticias/fira-de-barcelona/" target="_blank" rel="" title="https://elpais.com/noticias/fira-de-barcelona/">Fira de Montjuïc</a> (el de Comunicacions i Palau de Congressos, el del Vestit i el d’Alfons XIII) ha estat objecte d’una exposició a l’antiga seu de l’editorial Gustavo Gili del carrer Rosselló durant unes setmanes. Els edificis proposats, tant els tres guanyadors com els seleccionats i finalistes, s’han mostrat amb plànols, “recreacions” i maquetes, i el cert és que desperten més aviat poc entusiasme en general. </p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-07-16/la-fira-de-les-vanitats-als-pavellons-per-reformar-de-montjuic.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-07-16/tot-allo-que-passa-quan-dones-una-camera-a-un-escultor.html Wed, 16 Jul 2025 03:30:01 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-07-16/tot-allo-que-passa-quan-dones-una-camera-a-un-escultor.html Clàudia Rius La Virreina exposa ‘una mostra de fotografies que permet endinsar-se en el pensament escultòric de l’artista La Virreina exposa ‘una mostra de fotografies que permet endinsar-se en el pensament escultòric de l’artista Crítica arte Arte Escultura Artistas Museos Exposiciones Cultura Barcelona PEP HERRERO (LA VIRREINA) (EL PAÍS) QUADERN 20/07/2025 ARTE SERGI AGUILAR Fotografies de la mostra 'Contrapunt', de Sergi Aguilar a La Virreina. Fotografies de la mostra 'Contrapunt', de Sergi Aguilar a La Virreina. <p><a href="https://elpais.com/noticias/sergi-aguilar/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/sergi-aguilar/">Sergi Aguilar</a> (Barcelona, 1946) és escultor, o <a href="https://elpais.com/cat/2015/06/06/cultura/1433613543_713364.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cat/2015/06/06/cultura/1433613543_713364.html">almenys aquesta és la pràctica amb què més l’identifiquem</a>. Saber això és important a l’hora de visitar <a href="https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/ca/exposicions/contrapunt/874" target="_self" rel="" title="https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/ca/exposicions/contrapunt/874"><i>Contrapunt</i>, l’exposició que li dedica La Virreina, </a>on no trobareu matèria esculpida sinó fotografies, i que té quelcom de tendre, perquè demostra que per a un artista és difícil escapar de les preocupacions que l’impulsen a crear, fins i tot si canvia de format. És així com les imatges que veiem ens parlen de temes com el ple o el buit, les distàncies, el paisatge, les volumetries dels edificis, l’aparició o la presència. ¿I no són tots aquests, precisament, uns temes que tenen a veure amb l’espai, és a dir, amb la pràctica escultòrica, per molt que puguin tractar-se també a través de la lent d’una càmera? </p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-07-16/tot-allo-que-passa-quan-dones-una-camera-a-un-escultor.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2025-06-26/borja-villel-materializa-su-andanada-contra-los-museos-tradicionales-con-la-exposicion-fabular-paisajes.html Thu, 26 Jun 2025 18:33:42 GMT https://elpais.com/cultura/2025-06-26/borja-villel-materializa-su-andanada-contra-los-museos-tradicionales-con-la-exposicion-fabular-paisajes.html Jacinto Antón La doble muestra, en los palacios Victòria Eugènia y Moja de Barcelona, presenta la obra de 40 artistas y colectivos y aspira a sentar las bases de una nueva modernidad crítica con los centros expositivos La doble muestra, en los palacios Victòria Eugènia y Moja de Barcelona, presenta la obra de 40 artistas y colectivos y aspira a sentar las bases de una nueva modernidad crítica con los centros expositivos Cultura Manuel Borja-Villel Exposiciones temporales Barcelona Museos Arte Arte conceptual Crítica arte Artistas Quim Roser (EL PAÍS) Exposiciones Vista general de la exposición 'Fabular Paisajes' en el Palacio Victòria Eugènia'. Vista general de la exposición 'Fabular Paisajes' en el Palacio Victòria Eugènia'. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/IGCGLUM6HJH6ZAEAAWGPHAVB2E.jpg?auth=40f85a30e26e3c2a0f0b2a3a8f67ab799a715f172977fea270d7c261efbbf80b" width="6000" height="4002" alt="Vista general de la exposición 'Fabular Paisajes' en el Palacio Victòria Eugènia'."></img><p>No se puede negar que <i>Fabular paisajes</i>, la materialización por fin de la andanada conceptual de <a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-06-22/manuel-borja-villel-la-precarietat-dels-museus-catalans-no-pot-ser-una-excusa-per-no-canviar.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2025-06-22/manuel-borja-villel-la-precarietat-dels-museus-catalans-no-pot-ser-una-excusa-per-no-canviar.html">Manuel Borja Villel</a> contra los museos tradicionales, enciclopédicos, articulada en su proyecto global Museu Habitat, es una exposición exigente. Visitarla al completo obliga a atravesar la ciudad de Barcelona, de la montaña de Montjuïc, donde está su parte principal, en el Palau Victòria Eugènia, al meollo de las Ramblas, que es donde se encuentra el Palau Moja, en el que se exhiben, complementariamente, obras de tres de los 40 artistas y colectivos que conforman la muestra. Es exigente físicamente <i>Fabular paisajes</i> (que puede visitarse desde el viernes hasta el 5 de octubre) y también, y mucho, intelectualmente, pues las ideas y conceptos que la sustentan y atraviesan —ya de por sí complejos— se expresan en clave de arte contemporáneo e instalaciones, un 80 % de todo ello producido específicamente para la ocasión. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2025-06-26/borja-villel-materializa-su-andanada-contra-los-museos-tradicionales-con-la-exposicion-fabular-paisajes.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/TXFEPU2MIVHFNBCJ2I73IN3XDE.jpg?auth=fb3abd21558746dcd9755f420bd124acbd86017d8a801f063aa91215e0562446" width="6000" height="4002" alt="Una de las obras de la exposición 'Fabular Paisatges' en el Palacio Victòria Eugènia."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/WVZKGX7H6JCSDH3PSXQO5FEHBQ.jpg?auth=035b83393d1f890bd75b6840b26678a014e418087e7c35a0a379c2349b686349" width="6000" height="4002" alt="Imagen de la instalación de Jorge Ribalta en el Palau Moja en el marco de la exposición 'Fabular paisajes'."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/N7GQTFY7CVGEPEVFNHAXQJDT6M.jpg?auth=62fcda51d2c1ba4646396bc3461ffde00c5743c3421cb42d4d58aa8e1431d069" width="6000" height="4002" alt="Pinturas de Urgell en la exposición."></img>