Feed MRSS-S danza_a, elpais.com es https://elpais.com Sun, 10 May 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-05-10/alberto-velasco-a-los-gordos-se-nos-quiere-avergonzados-miedosos-y-frustrados.html Sun, 10 May 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-05-10/alberto-velasco-a-los-gordos-se-nos-quiere-avergonzados-miedosos-y-frustrados.html Luz Sánchez-Mellado Bonilla El actor, bailarín y coreógrafo estrena ‘Sacresize’, un espectáculo de danza contemporánea protagonizado por personas gordas basado en la ‘Consagración de la primavera’ de Stravinsky El actor, bailarín y coreógrafo estrena ‘Sacresize’, un espectáculo de danza contemporánea protagonizado por personas gordas basado en la ‘Consagración de la primavera’ de Stravinsky Cultura Danza Espectáculos Actores Gordofobia Sociedad Bernardo Pérez ultima luz Alberto Velasco posa junto a la escultura 'Mujer con espejo', de Fernando Botero, en Madrid. Alberto Velasco posa junto a la escultura 'Mujer con espejo', de Fernando Botero, en Madrid. <p><a href="https://elpais.com/babelia/2024-08-10/alberto-velasco-para-mi-el-amor-esta-por-encima-del-talento.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/babelia/2024-08-10/alberto-velasco-para-mi-el-amor-esta-por-encima-del-talento.html">Alberto Velasco </a>propone quedar en un lugar muy concreto: frente a la escultura <i>Mujer con espejo</i>, de <a href="https://elpais.com/america-colombia/2023-09-15/la-vida-y-obra-de-fernando-botero-en-imagenes.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/america-colombia/2023-09-15/la-vida-y-obra-de-fernando-botero-en-imagenes.html">Fernando Botero</a>, una señora de bronce tumbada todo lo larga y lo ancha que es en una isleta entre el endiablado tráfico de la plaza de Colón de Madrid. “Hasta Botero, un artista que representaba a personas gordas, era <a href="https://elpais.com/salud-y-bienestar/nutrir-con-ciencia/2023-12-09/por-que-el-problema-de-la-gordofobia-es-estructural-y-sistemico.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/salud-y-bienestar/nutrir-con-ciencia/2023-12-09/por-que-el-problema-de-la-gordofobia-es-estructural-y-sistemico.html">gordófobo</a> porque decía que no eran gordas, sino voluptuosas”, arguye, entre serio y divertido. El caso es que el modelo, y el emplazamiento, es un festín para el fotógrafo, que, con su complicidad, se aprovecha a fondo de su flexibilidad, en todos los sentidos, y lo pone a hacer escorzos en plena calle para las fotos. Velasco, de 44 años, que en 2021 escribió una especie de autobiografía bajo el título <i>Pobre, gordo y maricón, </i>dice ser y no ser la misma persona que entonces. Vamos por partes. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-05-10/alberto-velasco-a-los-gordos-se-nos-quiere-avergonzados-miedosos-y-frustrados.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>LA DANZA COMO LLAVE DEL CUERPO</h3><p>Alberto Velasco (Valladolid, 44 años) empezó a bailar de muy niño. Jotas y bailes populares con las mujeres mayores de su pueblo vallisoletano. Pero fue la coreógrafa Marta Carrasco quien, a los 20 años, le enseño el camino de su futuro: la danza. Un territorio que creía vedado por su físico y que, al final, resultó ser su salvoconducto al mundo del arte. Creador de espectáculos dancísticos como<em> Vaca</em> y <em>Moviendo montañas</em>, y del libro Gordo, pobre y maricón, ahora presenta su espectáculo<em> Sacresize</em>, en los teatros del Canal de Madrid, a partir del 27 de mayo.</p> https://elpais.com/babelia/2026-05-08/los-estrenos-de-teatro-y-danza-de-la-semana.html Fri, 08 May 2026 12:01:38 GMT https://elpais.com/babelia/2026-05-08/los-estrenos-de-teatro-y-danza-de-la-semana.html Babelia Los críticos de ‘Babelia’ reseñan lo nuevo de José Sacristán, Carlota Subirós, María Velasco, Goyo Montero y Mats Ek Los críticos de ‘Babelia’ reseñan lo nuevo de José Sacristán, Carlota Subirós, María Velasco, Goyo Montero y Mats Ek Cultura Teatro Crítica teatral Danza Crítica danza Obras teatro Estrenos teatro Directores teatro Dramaturgos Coreógrafos Coreografías Artes escénicas Espectáculos Diego Miranda (EL PAÍS) BABELIA WEB 09/05/2026 TEATRO José Sacristán, en una escena de 'El hijo de la cómica'. José Sacristán, en una escena de 'El hijo de la cómica'. <h3>El hijo de la cómica</h3><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-05-08/los-estrenos-de-teatro-y-danza-de-la-semana.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-05-08/goldberg-de-goyo-montero-poco-bach-mucha-gente.html Fri, 08 May 2026 11:58:11 GMT https://elpais.com/babelia/2026-05-08/goldberg-de-goyo-montero-poco-bach-mucha-gente.html Mercedes L. Caballero El coreógrafo Goyo Montero, al frente del Staatsballett de Hannover, vuelve a Madrid después de 13 años con una obra irregular que deja ver más carencias que aciertos El coreógrafo Goyo Montero, al frente del Staatsballett de Hannover, vuelve a Madrid después de 13 años con una obra irregular que deja ver más carencias que aciertos Cultura Danza Crítica danza Coreógrafos Coreografías Goyo Montero Centro Cultural Matadero Artes escénicas Espectáculos Jesús Vallinas (EL PAÍS) BABELIA WEB 09/05/2026 TEATRO DANZA Escena de 'Goldberg', coreografía de Goyo Montero. Escena de 'Goldberg', coreografía de Goyo Montero. <p>Las <a href="https://elpais.com/babelia/2023-09-09/las-variaciones-goldberg-del-genio-de-glenn-gould-al-psicopata-hannibal-lecter.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/babelia/2023-09-09/las-variaciones-goldberg-del-genio-de-glenn-gould-al-psicopata-hannibal-lecter.html"><i>Variaciones Goldberg</i></a> de Bach son una de las partituras musicales más coreografiadas en la historia de la danza. Desde la versión que hizo en 1971 Jerome Robbins para el New Yorck City Ballet hasta el fabuloso solo de dos horas de <a href="https://elpais.com/cultura/2023-11-28/anne-teresa-de-keersmaeker-baila-las-variaciones-goldberg-en-el-mercat-de-barcelona-no-danzan-las-estrellas-los-animales-las-nubes-y-las-olas.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2023-11-28/anne-teresa-de-keersmaeker-baila-las-variaciones-goldberg-en-el-mercat-de-barcelona-no-danzan-las-estrellas-los-animales-las-nubes-y-las-olas.html">Anne Teresa de Keersmaeker</a> de 2020 o, ya más cerca en el mapa, el <i>Gilded Golbergs</i> de Nacho Duato en 2006, cuando dirigía la Compañía Nacional de Danza, o la obra <i>On Goldberg Variations/Variations,</i> de la compañía Mal Pelo, estrenada en 2019. Unas y otras parten de la partitura del músico alemán o versiones más contemporáneas desarrolladas a partir del original.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-05-08/goldberg-de-goyo-montero-poco-bach-mucha-gente.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Goldberg</h3><p><strong>Coreografía: Goyo Montero</strong></p><p>Staatsballett Hannover</p><p>Centro Danza Matadero. Madrid</p><p>Hasta el 9 de mayo</p><p></p> https://elpais.com/babelia/2026-05-08/julieta-y-romeo-morir-por-amor-con-chaikovski-mats-ek-lo-consigue.html Fri, 08 May 2026 11:57:34 GMT https://elpais.com/babelia/2026-05-08/julieta-y-romeo-morir-por-amor-con-chaikovski-mats-ek-lo-consigue.html Roger Salas El público del Teatro Real vibra emocionado con la exquisita versión coreográfica del creador sueco El público del Teatro Real vibra emocionado con la exquisita versión coreográfica del creador sueco Cultura Danza Crítica danza Coreografías Coreógrafos Teatro Real Mats Ek Artes escénicas Espectáculos Soren Vilks (The Royal Swedish Opera) Imagen de 'Julieta y Romeo', coreografía de Mats Ek, por el Real Ballet de Suecia. Imagen de 'Julieta y Romeo', coreografía de Mats Ek, por el Real Ballet Sueco. Imagen de 'Julieta y Romeo', coreografía de Mats Ek, por el Real Ballet Sueco. <p>El poeta W. H. Auden, en su quinta lección sobre Shakespeare, dedicada enteramente a <i>Romeo y Julieta</i>, nos pone en alerta de varias cosas interesantes y extrapolables tanto a la versión coreográfica y actual de <a href="https://elpais.com/ccaa/2014/05/15/andalucia/1400172374_212077.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/ccaa/2014/05/15/andalucia/1400172374_212077.html">Mats Ek</a> (Malmö, 1945), titulada <a href="https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/real-ballet-suecia" target="_self" rel="" title="https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/real-ballet-suecia"><i>Julieta y Romeo, </i>programada en el Teatro Real de Madrid hasta el domingo</a><i>,</i> como a otros productos coréuticos anteriores: ¿por qué encontramos un disfrute casi plástico en la consecución representada de la tragedia, y específicamente, de la que comporta el amor y el enamoramiento? Dice Auden: “Ateniéndonos a la palabra escrita, la idea de enamoramiento romántico existe desde hace tan solo 800 años y solo en Occidente” (ya hoy de camino a los 900, si tenemos en cuenta que Auden decía esto en 1946 en su ya hoy mítico ciclo de conferencias sobre Shakespeare en la New School del Greenwich Village). Esa fascinación y ese goce, esa tensión con un fuerte sustrato de anhelo poético, sucede en la creación de Ek desde que sube el telón. Chaikovski hace el resto: es el cómplice ideal para tal aventura.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-05-08/julieta-y-romeo-morir-por-amor-con-chaikovski-mats-ek-lo-consigue.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Julieta y Romeo</h3><p><strong>Coreografía: Mats Ek. Música: Piotr Ilich Chaikovski</strong></p><p><strong>Dirección artística: Anders Hellström. Dirección musical: Nir Kabaretti</strong></p><p>Real Ballet Sueco</p><p>Teatro Real. Madrid</p><p>Hasta el 10 de mayo</p> https://elpais.com/quadern/teatre/2026-05-08/maria-jose-cifuentes-directora-del-mercat-de-les-flors-estar-un-temps-sense-seu-es-una-oportunitat-per-creixer.html Fri, 08 May 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/quadern/teatre/2026-05-08/maria-jose-cifuentes-directora-del-mercat-de-les-flors-estar-un-temps-sense-seu-es-una-oportunitat-per-creixer.html Jacinto Antón La responsable del centre de dansa barceloní explica com viurà la institució el període d’obres de l’edifici La responsable del centre de dansa barceloní explica com viurà la institució el període d’obres de l’edifici Mercat de les Flors Danza Cultura Montjuïc Cataluña Baile Bailarines GIANLUCA BATTISTA (EL PAÍS) QUADERN 10-05-2026 María José Cifuentes, directora del Mercat de les Flors María José Cifuentes, directora del Mercat de les Flors <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/I5YZF3BVYZCAXKFPX7KII6ELNY.JPG?auth=db44428e375f9a04a51cf4bc5f458b94247634b0e5a456ca14750604856f6e54" width="5000" height="3335" alt="María José Cifuentes, directora del Mercat de les Flors "></img><p>No es pot negar valor ni optimisme a María José Cifuentes: no només <a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2025-06-27/la-chilena-maria-jose-cifuentes-nueva-directora-del-mercat-de-les-flors-de-barcelona.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/espana/catalunya/2025-06-27/la-chilena-maria-jose-cifuentes-nueva-directora-del-mercat-de-les-flors-de-barcelona.html">ha assumit la direcció del Mercat de les Flors</a>, el gran centre municipal de dansa barceloní, en un moment tan complicat com el de les reformes actuals, que obligaran a tancar l’emblemàtic edifici de la seva seu durant dos anys, sinó que hi veu una oportunitat. Cifuentes (Santiago de Xile, 45 anys) va arribar a la direcció del Mercat per concurs fa gairebé un any, el juny passat, succeint Àngels Margarit, i des d’aleshores ha orientat tota la seva energia a reposicionar el centre dins del panorama de les arts escèniques del país i en el context internacional. Lluny de considerar-ho un hàndicap, <a href="https://elpais.com/quadern/teatre/2025-02-13/qui-vol-dirigir-el-mercat-de-les-flors.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/quadern/teatre/2025-02-13/qui-vol-dirigir-el-mercat-de-les-flors.html">l’obligació de reubicar les activitats del Mercat</a> durant el llarg període (de mitjan 2027 a mitjan 2029) en què el teatre estarà en obres sembla, per a la historiadora i gestora cultural, una manera d’estendre el segell del centre, difondre més la seva feina i augmentar-ne la influència. De formes tranquil·les i aspecte reservat, gairebé com el huemul, el discret i delicat cérvol patagònic emblemàtic del seu país, Cifuentes s’apassiona quan parla de la dansa i de les oportunitats que es presenten al Mercat.</p><p><a href="https://elpais.com/quadern/teatre/2026-05-08/maria-jose-cifuentes-directora-del-mercat-de-les-flors-estar-un-temps-sense-seu-es-una-oportunitat-per-creixer.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-05-01/el-crisol-de-las-musica-teatro-y-danzas-africanas-la-feria-que-nutre-a-los-festivales-internacionales.html Tue, 05 May 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-05-01/el-crisol-de-las-musica-teatro-y-danzas-africanas-la-feria-que-nutre-a-los-festivales-internacionales.html Ángeles Lucas La cita en Costa de Marfil bate récords con la presencia de 320 programadores de festivales de 72 países y exhibe el vigor de la creación en el continente La cita en Costa de Marfil bate récords con la presencia de 320 programadores de festivales de 72 países y exhibe el vigor de la creación en el continente Cultura Artes escénicas África Costa de Marfil Teatro Circo Conciertos Programación teatral Festival Edimburgo Festival Aviñón Música Música africana Comedia Danza Bailes tradicionales Womex Movilidad Artistas MASA (EL PAÍS) Mercado de Artes Escénicas de Abiyán Un momento de la obra de danza contemporánea 'Cómo empezó el arte', de Mounir Saeed, en la 14ª edición del Mercado de Artes Escénicas de Abiyán, este abril. Un momento de la obra de danza contemporánea 'Cómo empezó el arte', de Mounir Saeed, en la 14ª edición del Mercado de Artes Escénicas de Abiyán, este abril. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/RO3XOIS2EFG47NTQQPDCOLL7VQ.JPG?auth=0dc4e802d2722484c70d4557fcbbc452b61800732abf2d74a068759d4b48e05e" width="5828" height="4371" alt="Un momento de la obra de danza contemporánea 'Cómo empezó el arte', de Mounir Saeed, en la 14ª edición del Mercado de Artes Escénicas de Abiyán, este abril."></img><p>Frente a los rascacielos de Abiyán suena a un ritmazo magnético la música <i>zouglou</i>. Dos bailarines dibujan coreografías multirrítmicas en el escenario, las brillantes voces de tres mujeres acompañan al cantante y la percusión decide tus latidos. Los focos, el pescado asado, el plátano frito y los reflejos de las luces sobre la laguna Ébrié, que bordea la capital económica de Costa de Marfil, completan el espectáculo. Así es una de las noches de la 14ª edición del <a href="https://masa-ci.org/" target="_self" rel="" title="https://masa-ci.org/">Mercado de Artes Escénicas de Abiyán (MASA)</a>, un encuentro bienal que ha congregado a más de 570.000 visitantes y que este año ha batido récords con la presencia <a href="https://candidature.masa.ci/fr/2026/participants/demand" target="_self" rel="" title="https://candidature.masa.ci/fr/2026/participants/demand">de 320 programadores de 72 países</a>; en 2024 fueron 115 de 40.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-05-01/el-crisol-de-las-musica-teatro-y-danzas-africanas-la-feria-que-nutre-a-los-festivales-internacionales.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/KZYZ3767GFD5VGROAEKQUELFJQ.JPG?auth=a184546eb908a9db65eda7b85d0640689bb105b019461c1251cf4312ba729f12" width="6000" height="4000" alt="Un bailarín del espectáculo 'Zo! Mute', de Gregory Maqoma and Vincent Mantsoe, en el MASA, en abril."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/V7QS5HZM35HETGJJ2GEC3UEWMY.JPG?auth=14158d34b9406fec10f2db33a3e8062f2bb8a93d060f6d1346a6dbb4f0ebe5cb" width="1993" height="1150" alt="La creación de Anuang'a en el espectáculo 'Música y danza patrimonial', en el MASA de Abiyán, en abril."></img> https://elpais.com/cultura/2026-05-05/un-rebano-de-ovejas-para-una-bailarina-en-crisis.html Tue, 05 May 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-05-05/un-rebano-de-ovejas-para-una-bailarina-en-crisis.html Marta Maldonado La sevillana Laura Morales vuelve a los escenarios tras un retiro para formarse como pastora con un espectáculo donde danza y trashumancia se funden La sevillana Laura Morales vuelve a los escenarios tras un retiro para formarse como pastora con un espectáculo donde danza y trashumancia se funden Cultura Danza Trashumancia Espectáculos Artes escénicas Estrenos teatro Bailarines Coreógrafos La bailarina Laura Morales, durante su formación como pastora, en una imagen cedida por la artista. La bailarina Laura Morales, durante su formación como pastora, en una imagen cedida por la artista. <p>Laura Morales (Sevilla, 1986) tenía una sólida carrera como bailarina y coreógrafa cuando en 2023 sintió que todo lo construido hasta entonces se tambaleaba. De repente, ni las interminables jornadas de ensayos ni las horas invertidas en su preparación desde que era niña tenían sentido. “Me dio esa crisis de nada es suficiente: y ya no podía trabajar más, porque trabajo todos los días del año. En esa perdición, casi rendición, me apareció por Instagram un anuncio de una escuela de pastores”, rememora. Echó la solicitud con el objetivo de encontrar una alternativa alejada del mundo artístico. “No me iba mal, justo tenía varios estrenos importantes, pero no terminaba de tener un proyecto que me diera una calma profesional para todo el año”, reflexiona sobre aquella decisión, que tres años después se ha materializado en <i>Ser pastora</i>, un espectáculo nacido de “una búsqueda de sanación”, que <a href="https://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatros/teatro-central/ser-pastora" target="_self" rel="" title="https://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatros/teatro-central/ser-pastora">se estrena los días 8, viernes, y 9 de mayo, sábado, en el Teatro Central de Sevilla</a>.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-05-05/un-rebano-de-ovejas-para-una-bailarina-en-crisis.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/espana/madrid/2026-05-01/5-planes-gratis-en-madrid-del-1-al-8-de-mayo-un-festival-romano-y-el-primer-encuentro-nacional-de-folclore.html Fri, 01 May 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/espana/madrid/2026-05-01/5-planes-gratis-en-madrid-del-1-al-8-de-mayo-un-festival-romano-y-el-primer-encuentro-nacional-de-folclore.html EL PAÍS Las actividades para esta semana ofrecen un viaje en el tiempo y una experiencia musical para todos los gustos Las actividades para esta semana ofrecen un viaje en el tiempo y una experiencia musical para todos los gustos Comunidad de Madrid Madrid Ocio Cultura Conciertos Alcalá de Henares Libros Danza Casa América Fundación Juan March Turismo de Alcalá de Henares directo Edición de Complutum Renacida en Alcalá de Henares (Madrid). Edición de Complutum Renacida en Alcalá de Henares (Madrid). <p>El quinto mes del año inicia con una agenda llena de actividades gratis en Madrid. Las Fiestas del Dos de mayo tienen una programación especial para el puente, con <a href="https://elpais.com/cultura/2026-04-30/the-cure-katy-perry-juan-luis-guerra-foo-fighters-guia-con-los-mejores-festivales-de-musica-de-2026.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2026-04-30/the-cure-katy-perry-juan-luis-guerra-foo-fighters-guia-con-los-mejores-festivales-de-musica-de-2026.html">conciertos</a> y experiencias que harán de la capital el lugar donde todos quieran estar. En paralelo, el municipio madrileño de Alcalá de Henares viaja en el tiempo con el tradicional Complutum Renacida, recreando la vida cotidiana romana.</p><p><a href="https://elpais.com/espana/madrid/2026-05-01/5-planes-gratis-en-madrid-del-1-al-8-de-mayo-un-festival-romano-y-el-primer-encuentro-nacional-de-folclore.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Un paseo por la rosaleda del Parque del oeste</h3><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/https%3A%2F%2Fcloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com%2Fprisa%2FSPRWLIJKWVHD5HHSVMI2Y7EEQ4.jpg?auth=9bb66d2df373249179481c1400ecccbac76d9df578b4f0172a5cd2da976b5e89" width="4445" height="2957" alt="(Foto de ARCHIVO) Una mujer huele una rosa, en la Rosaleda del Parque del Oeste, a 13 de mayo de 2024, en Madrid (España). La Rosaleda del Parque del Oeste elige el próximo viernes, 17 de mayo, la rosa más bonita en la 68 edición del concurso internacional. En concreto, en esta edición participan cultivadores de 12 países (Alemania, Bélgica, Canadá, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Nueva Zelanda, Polonia y Suiza), que envían sus ejemplares inéditos con dos o tres años de antelación para ser cultivados en el jardín madrileño y ser evaluados por una Comisión Permanente. Eduardo Parra / Europa Press 13 MAYO 2024;MADRID;ROSALEDA;PARQUE DEL OESTE;17 DE MAYO 13/5/2024"></img><p>El Parque del Oeste es una de las joyas de Madrid. Además de tener un punto privilegiado para contemplar el atardecer junto al Templo de Debod, mantiene una belleza natural difícil de comparar. Uno de sus secretos mejor guardados es la Rosaleda de Madrid, también conocida como Rosaleda Ramón Ortiz. Fue creada en 1955 bajo la inspiración de Ramón Ortiz Ferré, quien fuera director de Parques y Jardines de Madrid en esa época. En 2006, fue reconocida como una de las mejores rosaledas del mundo, cuando recibió el premio Award of Garden Excellence de la World Federation of Rose Societies.</p><p></p><p>La rosaleda está situada en una terraza plana dentro del Parque del Oeste. Se caracteriza por tener un diseño rectangular y simétrico en sus jardines, con una organización perfecta para exhibir las más de 650 variedades distintas. La colección incluye alrededor de 20.000 rosales.</p><p></p><p>Lugar: Parque del Oeste.</p><p>Transporte: estación de metro Príncipe Pío (líneas 6 y 10). Cercanías C7 y C10.</p> https://elpais.com/cultura/2026-04-29/el-ministerio-de-cultura-impulsa-una-habitacion-propia-para-la-danza.html Wed, 29 Apr 2026 15:08:22 GMT https://elpais.com/cultura/2026-04-29/el-ministerio-de-cultura-impulsa-una-habitacion-propia-para-la-danza.html Mercedes L. Caballero La Oficina de Difusión de la Danza (ODD), que se ha presentado este miércoles en el Auditorio Nacional de Música, nace como un nuevo organismo del INAEM para apoyar al sector La Oficina de Difusión de la Danza (ODD), que se ha presentado este miércoles en el Auditorio Nacional de Música, nace como un nuevo organismo del INAEM para apoyar al sector Cultura Danza Ministerio de Cultura España Arte MERCHE BURGOS Danza Cultura Presentación de la Oficina de Difusión de la Danza junto al ministro de Cultura, Ernest Urtasun, esta mañana. Presentación de la Oficina de Difusión de la Danza junto al ministro de Cultura, Ernest Urtasun, esta mañana. <p>“La danza ya tiene una habitación propia dentro del Ministerio de Cultura”, declaraba esta mañana Paz Santa Cecilia, directora del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Y presentaba así de manera oficial la Oficina de Difusión de la Danza (ODD), <a href="https://elpais.com/noticias/danza/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/danza/">nuevo organismo que nace para favorecer y promover la danza</a>. La declaración recogía una alegría visible en Santa Cecilia por estar cumpliéndose uno de los objetivos de la dilatada reforma del INAEM, que aunque fue anunciada de forma oficial en febrero de 2025, viene barruntándose entre bastidores desde hace décadas. “Paz me ha recordado desde el principio la necesidad de la danza por dejar de ser la hermana pobre de las artes. También Getsemaní de San Marcos, que forma parte de mi gabinete”, apuntaba más tarde el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, que fue el último en intervenir y definió esta presentación de la ODD como un “auténtico hito para la danza, así es de importante”. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-04-29/el-ministerio-de-cultura-impulsa-una-habitacion-propia-para-la-danza.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/videos/2026-04-29/la-escuela-en-la-que-el-baile-logra-que-las-personas-con-discapacidad-intelectual-se-sientan-libres.html Wed, 29 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/videos/2026-04-29/la-escuela-en-la-que-el-baile-logra-que-las-personas-con-discapacidad-intelectual-se-sientan-libres.html Isabel Aranda,María Page Arias En el Dia Internacional de la Danza, la compañía ‘Danza Down’ de Elías Lafuente reivindica el escenario como lugar de aprendizaje e identidad En el Dia Internacional de la Danza, la compañía ‘Danza Down’ de Elías Lafuente reivindica el escenario como lugar de aprendizaje e identidad Baile Bailarines Danza Cultura Síndrome Down Sociedad Asociaciones Discapacidad intelectual EPV Así bailan para comunicarse las personas con Síndrome de Down en la compañía Danza Down Miembros de la compañía Danza Down durante un ensayo. Miembros de la compañía Danza Down durante un ensayo. <p></p> https://elpais.com/cultura/2026-04-25/reencuentro-con-nijinsky-en-el-liceo.html Sat, 25 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-04-25/reencuentro-con-nijinsky-en-el-liceo.html Jacinto Antón El magnífico espectáculo del Hamburg Ballet sobre el bailarín es una buena ocasión para repasar la vida del legendario personaje, su locura y su fabuloso salto El magnífico espectáculo del Hamburg Ballet sobre el bailarín es una buena ocasión para repasar la vida del legendario personaje, su locura y su fabuloso salto Cultura Danza Vaslav Nijinski Teatro Liceo Barcelona Ballet Hamburgo Biografías Libros Coreografías KIRAN WEST Nijinsky Una escena de 'Nijinsky'. Una escena de 'Nijinsky'. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/V56FLQTRHRE2VIDQEZZ4LLG4O4.jpg?auth=3576f0535074ae7f24592b80a84b0d248cc7e43d5c25605c61f31ffbe5b66564" width="7286" height="4860" alt="Una escena de 'Nijinsky'."></img><p>Entre las diversas cosas que he querido ser y no me ha dado la vida para ello está bailarín de danza clásica. Me parecía más fácil que actor porque no había que memorizar texto y la verdad es que algunos maestros de lo corporal como Pawel Rouba o su mujer Irene consideraban que tenía aptitudes e incluso un salto de elevación más que notable. Ahora ya no, y ni digamos cómo me quedan las mallas. En su momento hice mucha barra, lo que me permitía intimar con las bailarinas que, con las sirenas y las amazonas, han sido siempre mi perdición. Una vez hasta participé en una <i>master class</i> con <a href="https://elpais.com/cultura/2018/08/25/actualidad/1535192433_245456.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2018/08/25/actualidad/1535192433_245456.html">Lindsay Kemp</a> que nos recalcó que se baila con los ojos y no con las piernas. Vale, pero a ver quién hace un <i>double tour en l’air</i> solo con la mirada. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-04-25/reencuentro-con-nijinsky-en-el-liceo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-04-24/la-importancia-de-mencionar-a-marius-petipa.html Fri, 24 Apr 2026 13:31:15 GMT https://elpais.com/babelia/2026-04-24/la-importancia-de-mencionar-a-marius-petipa.html Roger Salas La Compañía Nacional de Danza recupera el ballet de repertorio con un programa doble que incluye ‘Raymonda’ y ‘Paquita’ La Compañía Nacional de Danza recupera el ballet de repertorio con un programa doble que incluye ‘Raymonda’ y ‘Paquita’ Cultura Danza Crítica danza Coreógrafos Coreografías Marius Petipa Compañía Nacional de Danza Artes escénicas Espectáculos alba muriel (CND) Imagen de 'Paquita', de Petipa, por la Compañía Nacional de Danza. Imagen de 'Paquita', de Petipa, por la Compañía Nacional de Danza. Imagen de 'Paquita', de Petipa, por la Compañía Nacional de Danza. <p>Marius Petipa no es el pasado. Como no lo es, en algunos sentidos, Tiziano. Como no lo es tampoco Haydn al ámbito de la génesis y asentamientos de lo sinfónico. Son ejemplos en la trinchera de defender el academicismo, que nunca será un mal, si está desplegado en las manos correctas. El criticismo bascula, desde los inicios de la edad moderna, entre el anatema y la loa (no hay términos medios, lamentablemente) de los grandes ballets del repertorio, y esto la danza lo ha sufrido siempre (citemos a mentes preclaras e indiscutidas que han pensado muy distinto y han polemizado sobre ello: de Descartes a Voltaire, de Rameau a Stravinski, de Balanchine a Forsythe). </p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-04-24/la-importancia-de-mencionar-a-marius-petipa.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Petipa</h3><p><strong>Coreografías: Marius Petipa</strong></p><p><strong>Dirección: Azari Plisetski (<em>Paquita Grand pas Classique</em>) y José Carlos Martínez (<em>Raymonda Divertimento</em>)</strong></p><p>Compañía Nacional de Danza. Teatro del Bosque. Móstoles. 23 de abril</p> https://elpais.com/babelia/2026-04-17/los-estrenos-de-teatro-y-danza-de-la-semana.html Fri, 17 Apr 2026 12:28:46 GMT https://elpais.com/babelia/2026-04-17/los-estrenos-de-teatro-y-danza-de-la-semana.html Babelia Los críticos de ‘Babelia’ reseñan lo nuevo de Nao Albet y Marcel Borràs, la adaptación de una novela de Delphine de Vigan, un montaje de August Strindberg y el último espectáculo de Rafaela Carrasco Los críticos de ‘Babelia’ reseñan lo nuevo de Nao Albet y Marcel Borràs, la adaptación de una novela de Delphine de Vigan, un montaje de August Strindberg y el último espectáculo de Rafaela Carrasco Cultura Teatro Crítica teatral Obras teatro Estrenos teatro Danza Crítica danza Artes escénicas Espectáculos Directores teatro Actores Dramaturgos Coreógrafos MARTA MAS GIRONES (Teatre Lliure) (EL PAÍS) BABELIA 18/04/2026 TEATRO Escena de 'Els estunmen', en el Teatre Lliure. Escena de 'Els estunmen', en el Teatre Lliure. <h3>Els estunmen</h3><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-04-17/los-estrenos-de-teatro-y-danza-de-la-semana.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-04-17/humo-un-buen-planteamiento-de-rafaela-carrasco-mermado-por-la-confusion.html Fri, 17 Apr 2026 11:38:28 GMT https://elpais.com/babelia/2026-04-17/humo-un-buen-planteamiento-de-rafaela-carrasco-mermado-por-la-confusion.html Mercedes L. Caballero La reconocida bailaora y coreógrafa propone un homenaje a las cigarreras del imaginario español que apunta en buenas direcciones, pero no terminan de empastar La reconocida bailaora y coreógrafa propone un homenaje a las cigarreras del imaginario español que apunta en buenas direcciones, pero no terminan de empastar Cultura Danza Crítica danza Coreógrafos Coreografías Artes escénicas Espectáculos Centro Cultural Matadero Centro Danza Matadero (EL PAÍS) BABELIA WEB 18/04/2026 TEATRO DANZA Escena de 'Humo', de Rafaela Carrasco, en el Centro de Danza Matadero. Escena de 'Humo', de Rafaela Carrasco, en el Centro de Danza Matadero. <p><i>Humo</i>, último espectáculo de la coreógrafa y bailaora <a href="https://rafaelacarrasco.com/" target="_self" rel="" title="https://rafaelacarrasco.com/">Rafaela Carrasco</a>, tiene ingredientes para resultar una obra convincente. Sin embargo, en su <a href="https://www.centrodanzamatadero.es/actividades/rafaela-carrasco" target="_self" rel="" title="https://www.centrodanzamatadero.es/actividades/rafaela-carrasco">estreno absoluto en el Centro de Danza Matadero de Madrid</a>, no llegó a tal resultado. Hubo demasiado ruido, del literal y del que apela a la confusión. </p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-04-17/humo-un-buen-planteamiento-de-rafaela-carrasco-mermado-por-la-confusion.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Humo</h3><p><strong>Dirección y coreografía: Rafaela Carrasco</strong></p><p>Elenco: Rafaela Carrasco, Cristina Soler, Magdalena Mannion, Carmen Coy, Nazaret Oliva, Alejandra Gudí y Cristina San Gregorio</p><p>Dramaturgia y letras: Álvaro Tato</p><p>Centro Danza Matadero. Nave 11. Madrid. Hasta el 19 de abril</p> https://elpais.com/espana/comunidad-valenciana/2026-04-15/las-hijas-de-bernarda-bailan-en-el-palau-de-les-arts-con-textos-de-la-directora-de-cine-paula-ortiz.html Wed, 15 Apr 2026 16:00:27 GMT https://elpais.com/espana/comunidad-valenciana/2026-04-15/las-hijas-de-bernarda-bailan-en-el-palau-de-les-arts-con-textos-de-la-directora-de-cine-paula-ortiz.html EL PAÍS Dansa València y la ópera coproducen el montaje de Taiat basado en el drama de García Lorca Dansa València y la ópera coproducen el montaje de Taiat basado en el drama de García Lorca Comunidad Valenciana Danza Palau de les Arts Federico García Lorca Generalitat Valenciana José Jordán (EL PAÍS) Un momento del ensayo en Les Arts del montaje de Taiat. Un momento del ensayo en Les Arts del montaje de Taiat. Un momento del ensayo en Les Arts del montaje de Taiat. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/QBHLCZRPJRBK3IXK3JDCYYDEB4.jpg?auth=fcbd421333605d37b664b11c6fe3ce72cd455b24c15ab886f81259f376d58d2c" width="6048" height="4032" alt="Un momento del ensayo en Les Arts del montaje de Taiat."></img><p><a href="https://dv.ivc.gva.es/" target="_self" rel="" title="https://dv.ivc.gva.es/">Dansa València</a>, el festival de <a href="https://elpais.com/noticias/danza/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/danza/">danza </a>y artes del movimiento de la Comunitat Valenciana que organiza el Institut Valencià de Cultura (IVC), y el Palau de les Arts Reina Sofía acogen el estreno absoluto este jueves de <i>Las hijas de Bernarda</i>, la nueva creación de Taiat Dansa.</p><p><a href="https://elpais.com/espana/comunidad-valenciana/2026-04-15/las-hijas-de-bernarda-bailan-en-el-palau-de-les-arts-con-textos-de-la-directora-de-cine-paula-ortiz.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-04-15/rosas-danst-rosas-el-hito-de-la-danza-contemporanea-que-se-hizo-viral-antes-de-internet.html Wed, 15 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-04-15/rosas-danst-rosas-el-hito-de-la-danza-contemporanea-que-se-hizo-viral-antes-de-internet.html Mercedes L. Caballero Regresa a España la icónica pieza de la coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker, replicada por centenares de bailarinas profesionales o no profesionales y hasta copiada por Beyoncé Regresa a España la icónica pieza de la coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker, replicada por centenares de bailarinas profesionales o no profesionales y hasta copiada por Beyoncé Cultura Danza Artes escénicas Espectáculos Coreografías Coreógrafos Beyoncé Anne Van Aerschot Imagen de la coreografía 'Rosas Dants Rosas', de Anne Theresa de Keersmaeker, con el nuevo elenco. Imagen de la coreografía 'Rosas Dants Rosas', de Anne Theresa de Keersmaeker, con el nuevo elenco. Imagen de la coreografía 'Rosas Dants Rosas', de Anne Theresa de Keersmaeker, con el nuevo elenco. <p>La coreografía<i> </i><a href="https://www.rosas.be/en/productions/378-rosas-danst-rosas" target="_self" rel="" title="https://www.rosas.be/en/productions/378-rosas-danst-rosas"><i>Rosas danst Rosas</i></a><i> </i>es a la danza lo que puede ser <i>Casablanca</i> al cine o <i>Billy Jean </i>a la música pop: un clásico, algo histórico, un referente atemporal que ha marcado toda una forma de hacer en el escenario, con sus seguidores correspondientes e inagotables. Desde aquellos que la vieron en el estreno del 6 de mayo de 1983 en el Théâtre de la Balsamine en Bruselas, y no daban crédito por la propuesta tan distinta, abstracta y cotidiana, minismalista y repetitiva, hasta los más recientes. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-04-15/rosas-danst-rosas-el-hito-de-la-danza-contemporanea-que-se-hizo-viral-antes-de-internet.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2026-04-12/guillaume-diop-estrella-de-la-danza-estrella-de-la-moda-quiero-seguir-bailando-y-hacer-muchas-veces-ese-principe-negro-que-parecia-imposible.html Sun, 12 Apr 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/eps/2026-04-12/guillaume-diop-estrella-de-la-danza-estrella-de-la-moda-quiero-seguir-bailando-y-hacer-muchas-veces-ese-principe-negro-que-parecia-imposible.html Karelia Vázquez A sus 26 años, es el primer bailarín negro que ha alcanzado el rango de ‘étoile’ —el más elevado— en el prestigioso Ballet de la Ópera de París. Su espíritu crítico y su tenacidad podrían ser propios de un símbolo antirracista o de un icono pop A sus 26 años, es el primer bailarín negro que ha alcanzado el rango de ‘étoile’ —el más elevado— en el prestigioso Ballet de la Ópera de París. Su espíritu crítico y su tenacidad podrían ser propios de un símbolo antirracista o de un icono pop Danza Ballet Bailarines Integración social Racismo París Cultura Pablo Sáez (EL PAÍS) EPS 2585 ESPECIAL HOMBRE GILLAUME DIOP Gillaume Diop. Gillaume Diop. Pablo Sáez EPS 2585 ESPECIAL HOMBRE GILLAUME DIOP Gillaume Diop. Gillaume Diop. Pablo Sáez EPS 2585 ESPECIAL HOMBRE GILLAUME DIOP Gillaume Diop. Gillaume Diop. <p>Hay comentarios y miradas que funcionan como un puntero láser para hacer sentir una y otra vez a alguien que no pertenece, que siempre será un intruso. Haga lo que haga. Trabaje lo que trabaje o tenga el talento que tenga. En el caso del pequeño Guillaume Diop (París, 26 años), que entró con 12 años a <a href="https://elpais.com/cultura/2025-07-30/asi-bailan-las-futuras-estrellas-de-la-danza-el-ballet-de-la-opera-de-paris-presenta-en-espana-su-cantera.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2025-07-30/asi-bailan-las-futuras-estrellas-de-la-danza-el-ballet-de-la-opera-de-paris-presenta-en-espana-su-cantera.html">la escuela del Ballet de la Ópera de París</a>, el puntero incidía en “los defectos” que suelen señalarse a bailarines negros y mestizos: muslos gruesos, trasero con volumen y pies planos. A Diop, que a los cuatro años se coló en la clase de baile de su hermana y se quedó colgado de la danza, llevaban toda la vida machacándole con las tres maldiciones. Hasta que se lo creyó: su cuerpo debía estar bajo vigilancia y corrección. Por otra parte, qué hacía él allí, en el <a href="https://elpais.com/cultura/2021-02-09/la-diversidad-irrumpe-en-escena-en-la-opera-de-paris.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2021-02-09/la-diversidad-irrumpe-en-escena-en-la-opera-de-paris.html">Ballet de la Ópera</a>, donde nunca se había visto un Romeo o un príncipe Sigfrido que no fueran caucásicos. Hasta su padre, nacido en Senegal y empleado de Aeroméxico, se lo hizo ver (su madre es francesa y trabaja como funcionaria en el Ayuntamiento de Gennevilliers, al noroeste de París).</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2026-04-12/guillaume-diop-estrella-de-la-danza-estrella-de-la-moda-quiero-seguir-bailando-y-hacer-muchas-veces-ese-principe-negro-que-parecia-imposible.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Estilismo:</h3><p>Juan Cebrián. </p><h3>Maquillaje y peluquería: </h3><p>Stéphanie Rossi &amp; Sacha Massimbo (Forward Artists). </p><h3>Producción: </h3><p>Cristina Serrano. </p><h3>Producción local: </h3><p>Silvana Lastra (247 Plus).</p><h3> Asistentes de fotografía: </h3><p>Théophile Parat y Marc Fournier. </p><h3>Asistente de estilismo: </h3><p>Carmen Cruz.</p><h3>Agradecimiento:</h3><p>Ballet de la Ópera de París</p> https://elpais.com/quadern/musica/2026-04-10/nijinsky-lesclau-preferit-torna-a-barcelona.html Fri, 10 Apr 2026 16:48:28 GMT https://elpais.com/quadern/musica/2026-04-10/nijinsky-lesclau-preferit-torna-a-barcelona.html Marina Pintor Del 12 al 15 d’abril, l’artista torna a Barcelona de la mà del coreògraf John Neumeier i el ballet d’Hamburg amb una peça d’estil oníric que repassa la biografia del llegendari ballarí Del 12 al 15 d’abril, l’artista torna a Barcelona de la mà del coreògraf John Neumeier i el ballet d’Hamburg amb una peça d’estil oníric que repassa la biografia del llegendari ballarí Ballet Teatro Liceo Barcelona Danza Bailarines Cultura Música Kiran West QUADERN LICEU Nijinsky Alexandr Trusch interpreta Nijinsky Alexandr Trusch interpreta Nijinsky <p>“<a href="https://elpais.com/noticias/vaslav-nijinski/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/vaslav-nijinski/">Nijinski</a>, el primer ballarí de la companyia de ballets russos, pateix a Barcelona una tristesa que no poden minvar les admiracions. Ell prou corre i bóta i roda i salta i gira i regira, però el ballet, el verdader ballet, li va per dintre. Nijinski no vol embarcar cap a l’Amèrica, i l’empressari exigeix el compliment del contracte, dient an En Nijinski: Som al ball i hem de ballar.” Així comença una de les peces publicades a la revista satírica <a href="https://elpais.com/quadern/literatura/2026-02-11/barcelona-de-prudenci-bertrana-quan-les-croniques-eren-memorables.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/quadern/literatura/2026-02-11/barcelona-de-prudenci-bertrana-quan-les-croniques-eren-memorables.html"><i>L’Esquella de la Torratxa</i></a> a propòsit de la visita dels Ballets Russos de Serguei Diàguilev a Barcelona, l’estiu de 1917. El conflicte entre Nijinski i Diàguilev venia de lluny: l’empresari havia forjat la carrera internacional del jove ballarí i coreògraf i a canvi ell havia acceptat convertir-se en el seu amant, malgrat no desitjar-lo. Diàguilev havia exercit un control quasi total sobre la vida de Nijinski fins que aquest, asfixiat per la situació, s’havia casat de manera impulsiva amb una dona hongaresa a qui amb prou feines coneixia. </p><p><a href="https://elpais.com/quadern/musica/2026-04-10/nijinsky-lesclau-preferit-torna-a-barcelona.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-04-10/marina-mascarell-una-inquietante-y-poderosa-danza-frente-a-la-incertidumbre.html Fri, 10 Apr 2026 11:54:23 GMT https://elpais.com/babelia/2026-04-10/marina-mascarell-una-inquietante-y-poderosa-danza-frente-a-la-incertidumbre.html Mercedes L. Caballero La Danish Dance Theatre, con la coreógrafa valenciana al frente, propone un brillante discurso sobre la danza y la vida La Danish Dance Theatre, con la coreógrafa valenciana al frente, propone un brillante discurso sobre la danza y la vida Cultura Espectáculos Danza Crítica danza Artes escénicas Bailarines Coreografías Coreógrafos GORKA BRAVO (DFERIA) Imagen de 'Bloody Moon', coreografía de Marina Mascarell para el Danish Dance Theatre. Imagen de 'Bloody Moon', coreografía de Marina Mascarell para el Danish Dance Theatre. Imagen de 'Bloody Moon', coreografía de Marina Mascarell para el Danish Dance Theatre. <p>El escenario, completamente despejado, deja ver toda su profundidad desde cualquier ángulo. Al fondo, una pared de metal pesado se abre, justo por la mitad (con su sonido correspondiente), y diez bailarines caminan en silencio hacia el centro. Comienza ¿la celebración? ¿la fiesta de la vida? Puede, pero no solo. En tal caso sería esa que precede a la tragedia, aunque no se sepa cuál (y no se sepa nunca). Porque una tensión apocalíptica, liviana y poderosa, cruza la obra. </p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-04-10/marina-mascarell-una-inquietante-y-poderosa-danza-frente-a-la-incertidumbre.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Bloody Moon</h3><p><span style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0);">Coreografía y dirección: Marina Mascarell. Danish Dance Theatre. Centro de Danza Matadero. Madrid. Hasta el 11 de abril.</span></p><p></p> https://elpais.com/eps/2026-04-10/moda-y-danza-una-alianza-para-romper-los-estereotipos-de-la-masculinidad.html Fri, 10 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/eps/2026-04-10/moda-y-danza-una-alianza-para-romper-los-estereotipos-de-la-masculinidad.html Rafa Rodríguez El cuerpo del bailarín emerge como la última frontera del estilo. Un viaje del anonimato de la malla técnica al fetiche de la moda de lujo con el que la danza también se ha ocupado de coreografiar la imagen del hombre El cuerpo del bailarín emerge como la última frontera del estilo. Un viaje del anonimato de la malla técnica al fetiche de la moda de lujo con el que la danza también se ha ocupado de coreografiar la imagen del hombre Moda Desfiles modelos Tendencias Tendencias hombre Danza Cultura Giovanni Giannoni (EL PAÍS) Estereotipos de la masculinidad La danza, protagonista de los desfiles de Jan Jan Van Essche. La danza, protagonista de los desfiles de Jan Jan Van Essche. Sasha (Getty Images) Lydia Sokolova y Anton Dolin, vestidos de Chanel para Le train bleu, producción de 1924 de los Ballets Rusos de Diáguilev. Lydia Sokolova y Anton Dolin, vestidos de Chanel para Le train bleu, producción de 1924 de los Ballets Rusos de Diáguilev. Alena Zakirova (Getty Images) Un look muy Nuréyev en el desfile de Ralph Lauren para el otoño/ invierno 2026- 2027. Un look muy Nuréyev en el desfile de Ralph Lauren para el otoño/ invierno 2026- 2027. Linda Vartoogian (Getty Images) Rudolf Nuréyev baila en Nueva York en enero de 1975. Rudolf Nuréyev baila en Nueva York en enero de 1975. Launchmetrics Las zapatillas de ballet alcanzan colecciones de todo pelaje y condición, de Tom Ford a Dries Van Noten, pasando por Chanel. Uno de los looks de Haider Ackermann para Tom Ford para esta primavera-verano. Las zapatillas de ballet alcanzan colecciones de todo pelaje y condición, de Tom Ford a Dries Van Noten, pasando por Chanel. Uno de los looks de Haider Ackermann para Tom Ford para esta primavera-verano. Olivia Tsang (Getty Images) Roberto Bolle, vestido de Givenchy sobre el escenario. Roberto Bolle, vestido de Givenchy sobre el escenario. <p>Hubo un tiempo en que la moda miraba a la danza solo para robarle el tul de los tutús a sus sílfides, hadas y princesas. Un elenco de figuras tan lánguidas como idealizadas que emborrachaba de romanticismo el armario femenino (hola, <a href="https://elpais.com/noticias/christian-dior/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/christian-dior/">Christian Dior</a>), mientras el del cuerpo de baile masculino permanecía en una suerte de limbo, relegado a herramienta técnica en forma de mallas funcionales, preocupado por guardar las formas. A efectos estilísticos, en el ballet, el hombre siempre ha sido el obrero del escenario: un cuerpo hipertonificado, pero silenciado bajo un atavío de intendencia que anulaba cualquier pretensión de estilo o identidad estética, el anonimato del uniforme del rigor que expone músculos de manera obligatoria y casi clínica. Por eso al negocio del vestir le costó entrar al trapo del<i> danseur.</i> Hasta que comprendió que ahí había una máquina de precisión, perfectamente disciplinada, capaz de insuflar actitud, intención y movimiento en cada costura. Y entonces la moda dejó de observar la danza como un cuento de hadas para descodificarla como un laboratorio de resistencia, el cuerpo del bailarín, ese mapa de tendones en tensión, erigido en el último bastión de una masculinidad que no necesita permiso para ser bella. </p><p><a href="https://elpais.com/eps/2026-04-10/moda-y-danza-una-alianza-para-romper-los-estereotipos-de-la-masculinidad.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon/2026-04-05/jacek-gleba-el-disenador-espanol-que-quiere-conquistar-londres-la-mejor-forma-de-sobrevivir-como-marca-es-que-te-mantengas-pequeno.html Sun, 05 Apr 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon/2026-04-05/jacek-gleba-el-disenador-espanol-que-quiere-conquistar-londres-la-mejor-forma-de-sobrevivir-como-marca-es-que-te-mantengas-pequeno.html Aitor Salinas El barcelonés de 27 años interpreta la masculinidad ‘queer’ desde Fashion East, la incubadora de diseño emergente más importante de Reino Unido El barcelonés de 27 años interpreta la masculinidad ‘queer’ desde Fashion East, la incubadora de diseño emergente más importante de Reino Unido Raf Simons Diseñadores Diseñadores moda Moda Moda hombre Londres Jonathan Anderson Comunidad LGTBIQ+ Danza Lluís Tudela (EL PAÍS) Jacek Gleba Jacek Gleba posa para ICON desde su estudio en Londres, la ciudad donde reside. Jacek Gleba posa para ICON desde su estudio en Londres, la ciudad donde reside. <p>Después de décadas redefiniendo los límites del género en la moda, el diseñador belga <a href="https://elpais.com/noticias/raf-simons/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/raf-simons/">Raf Simons</a> echó la vista atrás en 2021 y se dio cuenta de que la calle no acompañaba a la pasarela. La naturalidad con la que los hombres llevan ropa femenina en la moda apenas existe en el mundo real, y su colección para la primavera de 2022 trató de analizar la lógica de esa distancia. La respuesta, sin embargo, deberían encontrarla otros: un año después, Simons cerró su marca para ceder el testigo a una nueva generación de creadores. Una de las últimas incorporaciones es Jacek Gleba (Barcelona, 27 años), un diseñador obsesionado con redefinir un nuevo concepto de masculinidad, aunque la realidad no siempre lo ponga fácil. </p><p><a href="https://elpais.com/icon/2026-04-05/jacek-gleba-el-disenador-espanol-que-quiere-conquistar-londres-la-mejor-forma-de-sobrevivir-como-marca-es-que-te-mantengas-pequeno.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon/2026-04-03/christopher-walken-claro-que-soy-vulnerable-quien-piense-que-no-lo-es-se-confunde.html Fri, 03 Apr 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon/2026-04-03/christopher-walken-claro-que-soy-vulnerable-quien-piense-que-no-lo-es-se-confunde.html Alex Tudela Obrero de la escena desde niño y orgulloso de su origen inmigrante, a sus 83 años este actor mítico es el último de aquella generación rebelde que creó un nuevo Hollywood Obrero de la escena desde niño y orgulloso de su origen inmigrante, a sus 83 años este actor mítico es el último de aquella generación rebelde que creó un nuevo Hollywood Cristopher Walken Actores Hollywood Cine Tim Burton Quentin Tarantino Michael Cimino Saturday night live Nueva York Danza Elvis Presley Charlie Gray (EL PAÍS) Christopher Walken ICON Christopher Walken posa en exclusiva para ICON y viste Loro Piana. Christopher Walken posa en exclusiva para ICON y viste Loro Piana. <p>En la secuencia final de <i>El rey de Nueva York</i> (Abel Ferrara, 1990), el personaje de <a href="https://elpais.com/elpais/2017/03/17/icon/1489749109_424791.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/elpais/2017/03/17/icon/1489749109_424791.html">Christopher Walken</a> viaja solo en la línea 7 del metro neoyorquino. su vagón toma una curva frente al enorme letrero de Silvercup Studios, que ocupa varias manzanas del Queens industrial, y comienza su descenso hacia Manhattan. Los vagones traquetean sobre las vías elevadas antes de deslizarse bajo el East River. Tras los cristales mugrientos se perfila el horizonte: torres, puentes iluminados... la densidad centelleante del centro de la ciudad. Minutos después, morirá de un disparo en un taxi en Times Square, rodeado de neones y extraños. Ese viaje en metro es breve, fatal e inequívocamente de Queens.</p><p><a href="https://elpais.com/icon/2026-04-03/christopher-walken-claro-que-soy-vulnerable-quien-piense-que-no-lo-es-se-confunde.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-04-02/no-es-opera-ni-teatro-ni-ballet-pero-no-se-la-pierdan-es-rosalia.html Thu, 02 Apr 2026 10:24:35 GMT https://elpais.com/cultura/2026-04-02/no-es-opera-ni-teatro-ni-ballet-pero-no-se-la-pierdan-es-rosalia.html Raquel Vidales La artista catalana, que anoche culminó su segundo concierto de la gira ‘Lux’ en Madrid, absorbe lenguajes escénicos contemporáneos para crear sus propias reglas sobre el escenario La artista catalana, que anoche culminó su segundo concierto de la gira ‘Lux’ en Madrid, absorbe lenguajes escénicos contemporáneos para crear sus propias reglas sobre el escenario Cultura Música Conciertos Rosalía Danza Espectáculos Artes escénicas Ópera Pop Flamenco Las imágenes del primer concierto de la gira 'Lux' de Rosalía en Madrid Imagen del concierto de Rosalía el pasado lunes en el Movistar Arena de Madrid, facilitada por la organización. Imagen del concierto de Rosalía el pasado lunes en el Movistar Arena de Madrid, facilitada por la organización. <p>“¡Es que parece una obra de teatro! ¡Una ópera!”, exclamaba anoche extasiada una mujer, coreada por su pareja y sus dos hijos veinteañeros, a la salida del segundo concierto de <a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-30/rosalia-en-madrid-el-lunes-santo-que-vivimos-en-la-gloria.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2026-03-30/rosalia-en-madrid-el-lunes-santo-que-vivimos-en-la-gloria.html">la gira <i>Lux</i> de Rosalía en el Movistar Arena de Madrid</a>, ante 17.000 personas (lleno). Desde que la artista catalana comenzó el <i>tour </i>de su nuevo disco, <a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-16/de-beata-a-raver-rosalia-abre-la-gira-mundial-de-lux-recorriendo-todas-sus-encarnaciones.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2026-03-16/de-beata-a-raver-rosalia-abre-la-gira-mundial-de-lux-recorriendo-todas-sus-encarnaciones.html">el pasado 16 de marzo en la ciudad francesa de Lyon</a>, esas comparaciones han sido habituales tanto entre el público como en las crónicas profesionales. También se ha hablado de ballet, danza contemporánea, <i>performance,</i> música sinfónica, electrónica o flamenco, así como de Goya, Degas, la <i>Mona Lisa</i> y la Venus de Milo. Vertido todo ello como una avalancha en medios de comunicación y redes sociales, troceado y escudriñado como si fuera un test de cultura general, puede parecer un corta y pega. Una mezcla de géneros, estéticas y referencias artísticas icónicas ideales para <i>instagramear</i> como cuando se va de visita al Louvre. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-04-02/no-es-opera-ni-teatro-ni-ballet-pero-no-se-la-pierdan-es-rosalia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-03-30/la-gran-misa-pagana-de-rosalia-todas-las-claves-del-lux-tour-en-su-desembarco-a-espana.html Mon, 30 Mar 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-03-30/la-gran-misa-pagana-de-rosalia-todas-las-claves-del-lux-tour-en-su-desembarco-a-espana.html Álex Vicente La cantante se estrena este lunes en Madrid con la primera de sus cuatro fechas en la capital, antes de actuar en Barcelona a mediados de abril. La gira es un espectáculo grandioso pero íntimo, que cruza la ópera y la música clásica con la cultura de club La cantante se estrena este lunes en Madrid con la primera de sus cuatro fechas en la capital, antes de actuar en Barcelona a mediados de abril. La gira es un espectáculo grandioso pero íntimo, que cruza la ópera y la música clásica con la cultura de club Cultura Música Danza Rosalía Conciertos Madrid Músicos Artistas Música en vivo Así fue el debut de la gira mundial de Rosalía en Francia Rosalía, durante su concierto en el Accor Arena de París, el 18 de marzo, segunda fecha del 'Lux Tour' tras su estreno en Lyon. Rosalía, durante su concierto en el Accor Arena de París, el 18 de marzo, segunda fecha del 'Lux Tour' tras su estreno en Lyon. <p>Era difícil imaginar un calendario más propicio para una gira atravesada por tantos símbolos de éxtasis y devoción. <a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-16/de-beata-a-raver-rosalia-abre-la-gira-mundial-de-lux-recorriendo-todas-sus-encarnaciones.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2026-03-16/de-beata-a-raver-rosalia-abre-la-gira-mundial-de-lux-recorriendo-todas-sus-encarnaciones.html">El <i>Lux Tour</i> de Rosalía</a> aterriza en España en plena Semana Santa con su concierto de este lunes en Madrid, recuperada ya del <a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-26/rosalia-suspende-su-concierto-en-milan-por-una-intoxicacion-alimentaria.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2026-03-26/rosalia-suspende-su-concierto-en-milan-por-una-intoxicacion-alimentaria.html">problema gástrico que la obligó a suspender su actuación en Milán</a>. Tras estrenarse en Lyon hace dos semanas ante más de 13.000 espectadores, la gira prosigue en el Movistar Arena de la capital los días 1, 3 y 4 de abril, y continuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona los días 13, 15, 17 y 18. En total, casi dos horas de concierto, 24 canciones divididas en cuatro actos y una orquesta de una veintena de músicos instalada en el centro del foso y envuelta por el público, un dispositivo tan potente como poco habitual. Este es un resumen en nueve claves de la gira más esperada del año.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-30/la-gran-misa-pagana-de-rosalia-todas-las-claves-del-lux-tour-en-su-desembarco-a-espana.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-03-29/rosalia-no-ha-sido-la-primera-estrellas-del-pop-que-saben-de-danza.html Sun, 29 Mar 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-03-29/rosalia-no-ha-sido-la-primera-estrellas-del-pop-que-saben-de-danza.html Mercedes L. Caballero La gira de la cantante, que recala en Madrid y Barcelona entre el 30 de marzo y el 18 de abril con ocho conciertos, ha puesto el foco en la danza a través de colaboraciones con reputados coreógrafos. Pero otros, como David Bowie y Madonna, lo hicieron antes La gira de la cantante, que recala en Madrid y Barcelona entre el 30 de marzo y el 18 de abril con ocho conciertos, ha puesto el foco en la danza a través de colaboraciones con reputados coreógrafos. Pero otros, como David Bowie y Madonna, lo hicieron antes Cultura Danza Conciertos Rosalía Pop Espectáculos David Bowie Madonna Coreografías Coreógrafos Beyoncé Aitana Ocaña Daft Punk Blanca Li Kevin Mazur (Getty Images/Live Nation) rosalia Rosalía en un concierto de la gira 'Lux' en el Accor Arena, en París, el 18 de marzo de 2026. Rosalía en un concierto de la gira 'Lux' en el Accor Arena, en París, el 18 de marzo de 2026. <p>El éxito instantáneo de todo aquello que toca <a href="https://elpais.com/noticias/rosalia-vila/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/rosalia-vila/">Rosalía</a> ha situado estos días la danza en la palestra. La artista arrancó el 16 de marzo en Lyon <a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-16/de-beata-a-raver-rosalia-abre-la-gira-mundial-de-lux-recorriendo-todas-sus-encarnaciones.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2026-03-16/de-beata-a-raver-rosalia-abre-la-gira-mundial-de-lux-recorriendo-todas-sus-encarnaciones.html">la gira mundial de su trabajo <i>Lux</i></a>, que recala en Madrid y Barcelona estas semanas, donde el ballet clásico y la danza contemporánea son epicentro estético de varios temas. Así que las opiniones, e incluso los análisis exhaustivos sobre su ejecución, no han tardado en ocupar las redes sociales que se han llenado de cientos de vídeos, a favor y en contra, del uso de la danza que hace la cantante.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-29/rosalia-no-ha-sido-la-primera-estrellas-del-pop-que-saben-de-danza.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>