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Ocho películas y series sobre el papa Francisco

Gregorio Belinchón Yagüe — Tue, 22 Apr 2025 03:30:00 GMT

Hubo un Papa muy amante del cine, Juan Pablo II, que incluso estuvo en una compañía de teatro en la Polonia ocupada por los nazis y escribió tres obras (con posterior adaptación a películas). Y ha habido un Papa amado por el cine y la televisión, Francisco, que supo extender su mensaje a través de las pantallas. Bien en ficción, bien en documentales, el argentino Jorge Mario Bergoglio ha protagonizado las siguientes producciones:

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Ana Duato vuelve al teatro 20 años después por una razón: un texto de Marguerite Duras

Rocío García Beato — Tue, 25 Feb 2025 04:30:00 GMT

¿Qué pueden hacer para que tantos recuerdos no acaben solo en dolor? ¿Qué les está pasando ahora? ¿Es un comienzo o el final? El amor y la pasión brutal que han unido a esta mujer y este hombre durante años ha terminado. Pero quieren volver a verse y la firma del trámite del divorcio se alarga más de lo necesario. Es una noche en el vestíbulo del hotel en el que se conocieron donde van surgiendo sentimientos desgarradores, reproches durísimos, silencios acusadores, recuerdos del infierno en el que vivieron, pero también el enganche del sexo que sigue ahí. Ana Duato vuelve al teatro tras más de 20 años de ausencia junto al actor argentino Darío Grandinetti, que se sube por primera vez a un escenario en España, para dar vida a esta tragedia de amor en La música, texto escrito por la autora francesa Marguerite Duras en 1965, que dirige Magüi Mira. La función se estrena este 26 de febrero en el teatro Infanta Isabel de Madrid, sin fecha de finalización.

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Ana Duato y Darío Grandinetti protagonizan ‘La música’

EL PAÍS + — Thu, 13 Feb 2025 10:22:55 GMT

Marguerite Duras es una mujer que se escribió a ella misma. En ella la vida, el amor y la escritura resultan ser elementos integrales de una única historia. Nace y crece envuelta en violencia, amor y muerte. Una experiencia plasmada en su obra en la que es casi imposible situar el límite entre realidad y ficción. No te pierdas La música en versión y dirección de Magüi Mira, una obra protagonizada por Ana Duato y Darío Grandinetti que tendrá lugar el 1 y 2 de marzo a las 19.00 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.

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‘Desmontando un elefante’: menos no es más en una parca película sobre el alcoholismo

Javier Ocaña — Fri, 10 Jan 2025 04:30:00 GMT

Hay un elefante en la habitación, pero nadie parece hacerle caso. Como si su presencia fuera algo usual, como si poco a poco no se estuviera cargando el hogar con sus torpes movimientos mientras los demás miran hacia la otra esquina. El elefante en la habitación es el alcoholismo de uno de sus habitantes. Quizá el del menos esperado: una brillante arquitecta, esposa y madura madre de familia a punto de convertirse en abuela.

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Desmontando un elefante

Dirección: Aitor Echeverría.

Intérpretes: Emma Suárez, Natalia de Molina, Darío Grandinetti, Alba Guilera.

Género: drama. España, 2024.

Duración: 82 minutos.

Estreno: 10 de enero.

Andrea Jaurrieta lucha contra el estereotipo del cine de mujeres: “No me obligues a encerrarme en un género”

Gregorio Belinchón Yagüe — Fri, 10 May 2024 03:40:00 GMT

Cuando Andrea Jaurrieta (Pamplona, 38 años) se embala, parece un tren imposible de detener. Se coló en una fiesta de los Goya en 2015 y se cruzó con Ingrid García Jonsson: “Me contó que no tenía nada y le pasé mi guion”. Así logró una protagonista para su primer filme, Ana de día (2018), que sacó adelante con muy poco dinero, con mucho tesón. Este viernes llega a los cines su segundo largo, Nina, parido con el mismo empuje aunque más holgura económica, sin ceder en lo creativo, y apostando por un cine “alejado del naturalismo”. “Que no digo que esté mal, pero que no es lo mío”, dice. Abusos, venganzas, el color rojo y una Gene Tierney con escopeta que vuelve a su pueblo en busca de una revancha física y moral. Entre Hitchcock y pinceladas de Almodóvar, Jaurrieta apuesta por algo pocas veces visto en el cine español.

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‘Nina’: abusos, sed de venganza y un tiro al aire

Elsa Fernández-Santos López — Fri, 10 May 2024 03:30:00 GMT

En su primer largometraje, Ana de día (2018), Ana Jaurrieta exploraba la figura del doppelgänger, el mito literario del doble. Aquel personaje duplicado, interpretado por la actriz Ingrid García Jonsson, era Nina en su versión fatal y nocturna. En su segundo largometraje, Jaurrieta hace un guiño a su película anterior para indagar en otro tipo de dualidad, la de una mujer fracturada en su adolescencia que un día regresa a su pueblo del norte para enfrentarse a sus recuerdos y al hombre que la sedujo, un escritor mucho mayor que ella. Nina es una mujer partida en dos que una noche decide volver al punto de inflexión, al lugar donde se perdió la luz de su yo adolescente, para ajustar cuentas.

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Nina

Dirección: Andrea Jaurrieta.

Intérpretes: Patricia López Arnaiz, Darío Grandinetti, Aina Picarolo, Iñigo Aranburu, Mar Sodupe.

Género: thriller. España, 2024.

Duración: 104 minutos.

Estreno: 10 de mayo.

‘Empieza el baile’: balada de un loco viaje al pasado a ritmo de tango

Elsa Fernández-Santos López — Wed, 05 Apr 2023 03:30:01 GMT

Empieza el baile arranca en Madrid, donde un hombre espigado de acento porteño y peinado imposible observa desde un taxi algunos de los iconos más inconfundibles de su ciudad de adopción. En ese taxi empieza esta road movie al pasado de dos viejas glorias del tango condenadas a encontrarse en el más allá de la hermosa Pampa argentina.

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Empieza el baile

Dirección: Marina Seresesky.

Intérpretes: Darío Grandinetti, Mercedes Morán, Jorge Marrale, Pastora Vega, Agostina Pozzi.

Género: comedia. España, Argentina, 2023

Duración: 99 minutos.

Estreno: 5 de abril.

‘El buen patrón’ encabeza, con 11 nominaciones, las candidaturas de los Platino, los premios del audiovisual iberoamericano

EL PAÍS — Thu, 31 Mar 2022 14:25:23 GMT

La sátira española El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, la última triunfadora en los Goya, lidera con 11 nominaciones las candidaturas a los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, cuya novena edición se celebrará el 1 de mayo en Madrid, en una gala presentada por Miguel Ángel Muñoz y Lali Espósito. Tras El buen patrón están Maixabel, con 8 selecciones, y Madres paralelas, con 7. En el apartado de televisión, la serie argentina El reino, de Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeiro, encabeza las finalistas gracias a sus seis candidaturas. Los finalistas a los Platino han sido seleccionados por un jurado de 135 miembros de 22 países, y son elegidos por los productores audiovisuales de 22 naciones (en España entregan los Forqué). En esta edición hay nominaciones para obras de 11 países distintos.

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‘Maixabel’, con cinco candidaturas, encabeza en cine las nominaciones a los premios Forqué

Gregorio Belinchón Yagüe — Thu, 11 Nov 2021 14:20:11 GMT

Maixabel, el drama de Icíar Bollaín que reconstruye la relación entre Maixabel Lasa, la viuda de Juan María Jáuregui, e Ibon Etxezarreta, miembro del comando que asesinó a Jáuregui, ha logrado esta mañana cinco candidaturas a los premios Forqué, los galardones que entrega Egeda, la entidad de gestión de derechos de los productores audiovisuales, cuya 27ª edición se celebrará el próximo 11 de diciembre. Maixabel compite en mejor largometraje, interpretación masculina (ha logrado dos candidaturas, para Luis Tosar y Urko Olazabal), mejor interpretación femenina (Blanca Portillo) y está en el cuarteto seleccionado para el premio Cine y Educación en Valores.

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Una excelente segunda temporada de ‘Hierro’

Angel Sánchez-Harguindey García-Mon — Mon, 22 Mar 2021 04:15:00 GMT

La segunda temporada de Hierro (Movistar +) ratifica lo ya sabido tras ver la excelente primera temporada: que Candela Peña y Darío Grandinetti repiten su magistral lección de interpretación, desde la volcánica personalidad de la primera y el estoicismo del segundo. Que la isla atesora unos paisajes tan espectaculares y sorprendentes como esenciales para contextualizar la historia narrada y que los hermanos Coira, Pepe, el creador de la serie y su guionista, y Jorge, su director, tienen la cabeza bien amueblada.

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Una jueza para callarlos a todos

Noelia Ramírez — Tue, 23 Feb 2021 12:08:10 GMT

“¿Me van a dejar terminar?”. “¿Puedo hablar?” “¿Puedo hacer mi trabajo?”. Los espectadores de la primera temporada de Hierro (Movistar +) ya entendieron que la paciencia y estoicismo de la jueza Candela Montes (interpretada por Candela Peña) siempre será proporcional a la cantidad de veces que los hombres intentarán interrumpirla. Ese confort por lo aprendido, ese déjà vu que en lenguaje de internet se reduce al repetitivo, sonoro y potente “¡dilo!”, nos invade de nuevo en la segunda temporada que se estrenó el pasado viernes. Aliviados y entrenados, como ese bienestar que proporciona meterse en esas sábanas que ya conocemos del hogar parental, brindamos (no tan figuradamente) con nuestra pantalla cada vez que su señoría manda callar a los mansplainers sin que le tiemble su siempre impecable y aspiracional flequillo.

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Sin perder el norte

Boris Izaguirre — Fri, 23 Aug 2019 22:06:31 GMT

Cada verano, antes o después, la prensa del corazón tiene que ocuparse de los famosos que veranean en el norte. El agua es más fresquita y ese veraneante famoso diferente. Pastora Vega y su novio, el talentoso actor Darío Grandinetti, han sido fotografiados en Lastres, uno de los pueblos “con más encanto de nuestro país”. Es probable que atravesado el ecuador de agosto, la sed de encanto sea mayor. Ese encanto más sosegado, envolvente, no parece estar en el sur. Pastora y Darío también demuestran que el buen estado físico forma parte del encanto de cualquier amor y eso lo comprueban sus imágenes en bañador.

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La isla

Ángel S. Harguindey — Wed, 12 Jun 2019 08:13:58 GMT

Hierro (Movistar +) es una de las mejores series españolas de la temporada y lo es por varios motivos: por un guion funcional, un escenario natural extraordinario y unas interpretaciones acordes con el escenario. En pocas ocasiones el impresionante paisaje en el que se desarrolla una trama policíaca, la isla canaria de El Hierro, se ha incorporado con mayor poderío al resultado final del proyecto creado por Pepe Coira y Alfonso Blanco y dirigido por Jorge Coira.

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El Hierro, isla para seriéfilos

Elena Sevillano — Wed, 22 May 2019 11:19:02 GMT

“–La premiaron mandándola aquí .

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Isaki Lacuesta logra su segunda Concha de Oro con ‘Entre dos aguas’

Gregorio Belinchón,Rocío García — Sun, 30 Sep 2018 16:33:10 GMT

Entre dos aguas, el último trabajo de ficción hiperrealista de Isaki Lacuesta (Girona, 1975), es la ganadora de la 66ª edición del Festival de San Sebastián. Con esta Concha de Oro, Lacuesta logra vencer por segunda vez en el Zinemaldia, tras obtenerlo por primera vez con Los pasos dobles (2011). Su drama retoma a los hermanos Gómez Romero, Isra y Cheíto, que ya protagonizaron La leyenda del tiempo. Los entonces adolescentes son ahora veinteañeros y siguen atrapados en mayor o menor medida por la pobreza y la falta de oportunidades en San Fernando (Cádiz), en concreto en las marismas en las que se asienta el barrio de las Caserías. Si Cheíto ve algo de esperanza en su duro trabajo de cocinero militar, Isra, recién salido de la cárcel, intenta recomponer sus lazos familiares con su esposa y sus tres hijas. "Lo de Cheíto es casi verdad, lo de Isra no, aunque nos ha servido para plasmar en la pantalla algunos de los miedos de él y de la gente de la zona", contaba el día de su paso por el concurso. Hace tres años, el cineasta rodó el nacimiento de la tercera hija de Isra y ahí es donde arranca la película. "Es una ficción que arranca de una verdad que es incontrolable". Entre dos aguas, título homenaje a Paco de Lucía, refleja también el salto a la madurez de Lacuesta, que abandona sus juegos de género de anteriores trabajos en pos de una mirada directa al mundo de hoy.

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Palmarés del festival

Concha de Oro: Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta.

Premio Especial del Jurado: Alpha, The Right To Kill, de Brillante Mendoza.

Concha de Plata a la mejor dirección: Benjamín Naishtat, por Rojo.

Concha de Plata a la mejor actriz: Pia Tjelta, por Blind Spot.

Concha de Plata al mejor actor: Darío Grandinetti, por Rojo.

Mejor guion: ex aequo para Paul Laverty (Yuli) y Louis Garrel y Jean-Claude Carrière (L'homme fidèle).

Mejor fotografía: Pedro Sotero, por Rojo.

Premio Nuevos Directores: Jesús, de Hiroshi Okuyama.

Mejor película de Horizontes Latinos: Familia sumergida, de Helène Louvart.

Premio Zabaltegi – Tabakalera: Song For The Jungle, de Jean-Gabriel Périot.

Premio del Público: Un día más con vida, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow.

Premio de la Juventud: Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico Clavellino.

Premio FIPRESCI: High Life, de Claire Denis.

Premio La otra mirada: The Third Wife, de Ash Mayfair.

El Diablo (im)probablemente

Jordi Costa — Fri, 17 Aug 2018 10:25:07 GMT

EL PACTO

Dirección: David Victori.

Intérpretes: Belén Rueda, Darío Grandinetti, Mireia Oriol, Antonio Durán Morris.

Género: terror. España, 2018.

Duración: 90 minutos.

En Parpadeo (Pálido Fuego), la novela de Theodore Roszak que todo firme creyente en el poder transformador del cine debería tener como Biblia particular (y profana), se lee: “Veinticuatro veces por segundo, entre el paso apresurado de cada fotograma, el parpadeo se abría paso de modo traicionero a través del ojo deslumbrado hacia las desguarnecidas profundidades de la mente. Luz contra Oscuridad. Carne contra Espíritu. El Dios Bueno y el Dios Malo trabados en combate. Ver películas era una manera de ser catequizado de manera subrepticia”. Según la historia secreta y alternativa del séptimo arte que proponía esa virtuosa ficción, el cine es un territorio tan receptivo a las manifestaciones de lo sagrado como a la infiltración de lo diabólico. Si en su ensayo de 1975 Umberto Eco sugería que en una película como Casablanca (1942) parecía manifestarse una fuerza superior -¿divina?-, no han sido pocas las películas bajo sospecha de conexión satánica. El cine es tanto el arte de Dios como el de Satán y, quizá, invocar a cualquiera de esas figuras a través de la imagen en movimiento sea algo que debería hacerse siempre con tacto y cierto conocimiento de causa.

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El regreso de ‘El lado oscuro del corazón’

Jordi Costa — Thu, 07 Sep 2017 21:13:59 GMT

Bajo el sudor de una noche de sexo y alcohol, un Darío Grandinetti con barba de dos días declama: “Me importa un pito que las mujeres / tengan los senos como magnolias o como pasas de higo / un cutis de durazno o de papel de lija/le doy una importancia igual a cero / al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco/o con un aliento insecticida (…) /¡pero eso sí! –y en esto soy irreductible- / no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar”. El poeta insomne dirige su mano hacia un interruptor colocado sobre su mesita de noche y, al pulsarlo, un abismo se abre en el otro lado de la cama para librarle de esa compañera de alcoba al parecer no especialmente dotada para el vuelo. Así empezaba El lado oscuro del corazón (1992), cuarto largometraje de ficción del argentino Eliseo Subiela (1944-2016) y, sin duda, una película que se ajusta a la perfección al concepto de cine de culto: nadie daba un duro por ella, ni siquiera su director, que consideraba infilmable un proyecto que lo apostaba todo a la poesía, pero, poco a poco, la cinta fue congregando a un grupo de fieles que la mantuvieron en cartel una semana tras otra. Y hablando de apuestas: el cineasta recordaba años más tarde cómo la noche del estreno se apostó una botella de whisky con el acomodador a que la película no iba a durar ni siquiera dos semanas. Estuvo trece en cartel. Y el fenómeno no fue únicamente argentino: las sesiones de madrugada de los Verdi habilitaron casa prácticamente a perpetuidad a una cinta que cerca estuvo de cumplir una década seduciendo a espectadores con su mezcla de bohemia, sexo, palabra poética y metafísica de arrabal.

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Darío Grandinetti: “Si pudiera elegir un superpoder sería acabar con el neoliberalismo”

Mar Centenera — Thu, 27 Jul 2017 23:37:43 GMT

El actor argentino Darío Grandinetti (Rosario, 1959) protagoniza "El asombrado" en la película Fontanarrosa, lo que se dice un ídolo, recién estrenada. El reconocido intérprete recuerda con mucho cariño y admiración al historietista más popular de su ciudad natal, Roberto Fontanarrosa, en el décimo aniversario de su muerte. Destaca del Negro su "generosidad y su capacidad para escribir con distintos estilos, pero siempre con una pátina de humor".

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El caos de lo incomprensible

Javier Ocaña — Fri, 30 Jun 2017 10:04:36 GMT

DESPIDO PROCEDENTE

Dirección: Lucas Figueroa.

Intérpretes: Imanol Arias, Darío Grandinetti, Hugo Silva, Luis Luque, Valeria Alonso.

Género: comedia. España, 2017.

Duración: 90 minutos.

El argentino afincado en España Lucas Figueroa dio hace casi una década con esa entelequia tan buscada como poco vista, e incluso indemostrable a posteriori, llamada fórmula del éxito: una presumible fusión entre temática, estilo y tono, que confluía en una pequeña pieza titulada Porque hay cosas que nunca se olvidan, asentada en el fútbol, y aún más en la nostalgia de la infancia, que, acompañada de un engranaje formal de gran vistosidad cercana a la grandilocuencia, fue inscrita hasta en el Libro Guinness de los récords: casi 300 premios en certámenes nacionales e internacionales de cortometrajes.

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Lo que dicen del Papa

Javier Ocaña — Fri, 18 Sep 2015 04:45:05 GMT

Los primeros minutos de Francisco, el padre Jorge, biografía cinematográfica del actual Papa, son para echarse las manos a la cabeza. Un tour en un autobús, con guía uniformada y armada de micrófono, informa a sus pasajeros, y de paso al espectador, sobre diversos aspectos históricos de la vida del religioso. Poco después, la pantalla de un ordenador, filmada con tosquedad visual por Beda Docampo Feijóo, el director de la película, nos revela algunos mensajes de Bergoglio en variados actos y entrevistas. Se supone que la intención de Docampo, también guionista, es ir presentando a la coprotagonista de la película, una periodista que prepara un reportaje sobre la personalidad del sacerdote, pero esos minutos iniciales son el horror narrativo, la antítesis del cine.

FRANCISCO, EL PADRE JORGE

Dirección: Beda Docampo Feijóo.

Intérpretes: Darío Grandinetti, Silvia Abascal, Carlos Hipólito, Emilio Gutiérrez Caba.

Género: biografía. Arg./Esp., 2015.

Duración: 105 minutos

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Grandinetti ‘versus’ Bergoglio

Aurora Intxausti — Fri, 18 Sep 2015 13:45:39 GMT

No es creyente pero después de haber interpretado al Papa Bergoglio en el biopic 'Francisco' confía en el padre Jorge. El actor Darío Grandinetti (Rosario,1959) está satisfecho de haberse metido en la piel del primer Papa argentino, de haber investigado y haber conocido la trayectoria de este hombre que ha sido capaz de manifestar "vergüenza" por la situación de los refugiados en Europa y de pronunciarse en algunos de los polémicos temas que la Iglesia evitaba.

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Las últimas escenas de ‘Silencio’

Noelia Núñez,Samuel Sánchez — Wed, 12 Aug 2015 21:39:42 GMT

Las últimas escenas de ‘Silencio’

Almodóvar pone fin a su ‘Silencio’

Noelia Núñez — Mon, 10 Aug 2015 18:24:35 GMT

A algunas personas que el pasado miércoles paseaban por el madrileño barrio de Justicia les pilló por sorpresa la parafernalia montada esa tarde en las calles de Fernando VI y Regueros. No como a buena parte de los vecinos, conocedores de lo que pasaba. Un cartel prevenía: “Se rueda. No estacionar por rodaje cinematográfico”. Casi un centenar de personas, entre actores y equipo técnico, disfrazaban el entorno de ambiente ochentero. Y, en medio de ese ordenado caos, el cineasta. “¿De verdad está grabando Pedro Almodóvar?”, preguntaba entusiasmado un matrimonio al pasar, casi cegado por los focos. Iban a cenar, pero antes querían atisbar al director, tocado con sombrero, que daba indicaciones a los miembros del equipo.

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Ración de Oscar

Gregorio Belinchón — Thu, 26 Feb 2015 22:12:31 GMT

IDA

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La Ciudad de la Luz presenta una película rodada en cuatro escenarios

Ezequiel Moltó — Wed, 10 Oct 2007 22:00:00 GMT

La Ciudad de la Luz presentó ayer la película Quiéreme, con Darío Grandinetti y Ariadna Gil, de la que sólo las escenas interiores de un apartamento se han rodado en Alicante. La productora también ha rodado en Buenos Aires, Sitges y Madrid. El director de esta comedia agridulce, Beda Docampo, anunció ayer en la presentación de la película su intención de volver en marzo a rodar en la Ciudad de la Luz una película de "amores extremos". Ariadna Gil no acudió al acto de ayer por motivos de agenda, ya que estaba rodando en Londres. Sí que estuvo, además del director, Darío Grandinetti, que encarna a Pancho, el protagonista principal. La historia arranca cuando este, un cocinero cincuentón, vive una segunda juventud en su Buenos Aires natal y abre un restaurante de lujo junto a su nueva novia, Rita (Agustina Lecuona), una joven procedente de una familia acomodada. Sin embargo, su vida va a dar un giro de 180 grados el día que llama a su puerta Amparo (Cristina Valdivieso), una niña española de siete años, que dice ser su nieta. Estupefacto, Pancho se ve obligado a reconocer públicamente algo que lleva años escondiendo. Volvió de España después de un desengaño amoroso y dejando una hija, Lucía (Kira Miró), de la que nunca quiso saber. Ariadna Gil, que asume el papel de Consuelo es la mejor amiga de Lucía.