Feed MRSS-S david_hockney_a, elpais.com es https://elpais.com Sun, 14 Jun 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/opinion/2026-06-14/la-pregunta-de-cada-junio.html Sun, 14 Jun 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/opinion/2026-06-14/la-pregunta-de-cada-junio.html Cartas al Director Las lectoras y los lectores escriben sobre la celebración del Orgullo, las restricciones a la tarjeta de transporte en Madrid, el abuso de los anglicismos y la muerte de David Hockney Las lectoras y los lectores escriben sobre la celebración del Orgullo, las restricciones a la tarjeta de transporte en Madrid, el abuso de los anglicismos y la muerte de David Hockney Opinión Sociedad Orgullo LGTBI Comunidad LGTBIQ+ LGTBIfobia Discriminación sexual Derechos humanos Comunidad de Madrid Isabel Díaz Ayuso Transporte público Inmigrantes Lola Pons Idiomas Español Lengua Inglés Cultura Arte contemporáneo Pintura Pintores David Hockney Núria Morchón (EFE) Viena celebra el día del Orgullo Gay con su 30 marcha por los derechos del colectivo LGBTIQ+ Viena celebra este sábado su 30ª marcha del Orgullo por los derechos del colectivo LGBTIQ+. Viena celebra este sábado su 30ª marcha del Orgullo por los derechos del colectivo LGBTIQ+. <p>He tenido que escuchar la pregunta que se repite cada junio: “Si las personas LGTBI quieren ser iguales, ¿por qué celebran el Orgullo? ¿Y por qué con dinero público?”. Quien se atreve a plantearla parece olvidar que los derechos de los que hoy disfruta no surgieron espontáneamente, sino gracias a quienes se atrevieron a reivindicarlos. Quienes consideran innecesario el Orgullo suelen hacerlo porque nunca han tenido que ocultar a quien amaban, temer una agresión o soportar el rechazo por ser quienes son. <a href="https://elpais.com/sociedad/lgtb/2026-06-11/seis-orgullos-de-los-que-estar-pendientes-este-mes-de-budapest-liberado-a-nueva-york-con-la-sombra-de-trump.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/sociedad/lgtb/2026-06-11/seis-orgullos-de-los-que-estar-pendientes-este-mes-de-budapest-liberado-a-nueva-york-con-la-sombra-de-trump.html">El Orgullo no celebra una diferencia, sino la libertad</a> de vivirla sin miedo. Y mientras siga habiendo insultos, agresiones o jóvenes que crecen sintiéndose señalados seguirá siendo necesario. Quizá cuando nadie cuestione esa libertad, el Orgullo deje de hacer falta. Pero mientras siga siendo cuestionada, seguirá teniendo sentido. El problema nunca ha sido que exista el Orgullo; el problema es que todavía existan razones para celebrarlo. Y que cada junio vuelva a formularse la misma pregunta es una de ellas.</p><p><a href="https://elpais.com/opinion/2026-06-14/la-pregunta-de-cada-junio.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-06-13/david-hockney-un-salpicadura-demasiado-grande.html Sat, 13 Jun 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-06-13/david-hockney-un-salpicadura-demasiado-grande.html Estrella de Diego Desde el trampolín del artista, queremos volver a California con sus falsas palmeras para confirmar la sensación de pereza que construye como nadie en la historia de la pintura Desde el trampolín del artista, queremos volver a California con sus falsas palmeras para confirmar la sensación de pereza que construye como nadie en la historia de la pintura Cultura Arte Pintura Obras arte David Hockney Artistas picture alliance (via Getty Images) arte David Hockney posa delante de la obra 'Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)', en el Met de Nueva York, en 2017. David Hockney posa delante de la obra 'Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)', en el Met de Nueva York, en 2017. <p>El gran pintor David Hockney —<a href="https://elpais.com/cultura/2026-06-12/muere-david-hockney-uno-de-los-artistas-britanicos-mas-influyentes-del-siglo-xx.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2026-06-12/muere-david-hockney-uno-de-los-artistas-britanicos-mas-influyentes-del-siglo-xx.html">fallecido este jueves</a>— debió de sentir la misma sorpresa, ambivalencia casi, que nos invaden a los europeos al llegar a LAX, el aeropuerto de Los Ángeles. Hockney llegaba muy pronto además, a mitad de la década de los sesenta. Llegaba a una ciudad contradictoria y fascinante —la que sigue siendo— que fluctuaba entre Hollywood y su paseo de la fama y las protesta de UCLA, una universidad muy activa políticamente en aquellos años, como ahora, a la cual estuvo muy vinculado. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-06-13/david-hockney-un-salpicadura-demasiado-grande.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-06-12/de-la-piscina-al-ipad-la-obra-de-david-hockney-pintor-de-la-vida-moderna-en-cinco-claves.html Fri, 12 Jun 2026 16:07:58 GMT https://elpais.com/cultura/2026-06-12/de-la-piscina-al-ipad-la-obra-de-david-hockney-pintor-de-la-vida-moderna-en-cinco-claves.html Álex Vicente Entre el azul de California y la luz cambiante de Normandía, el artista británico buscó durante seis décadas una nueva manera de representar el mundo visible Entre el azul de California y la luz cambiante de Normandía, el artista británico buscó durante seis décadas una nueva manera de representar el mundo visible Cultura Arte Pintura Fotografía David Hockney Reino Unido Artistas Obituarios Jack Taylor (Getty Images) Extensive Exhibition Of David Hockney Paintings Previews At The Tate Britain Una visitante, delante de 'Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)', cuadro que David Hockney pintó en 1972, en la Tate Modern de Londres en 2017. Una visitante, delante de 'Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)', cuadro que David Hockney pintó en 1972, en la Tate Modern de Londres en 2017. <p>La obra de <a href="https://elpais.com/cultura/2026-06-12/muere-david-hockney-uno-de-los-artistas-britanicos-mas-influyentes-del-siglo-xx.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2026-06-12/muere-david-hockney-uno-de-los-artistas-britanicos-mas-influyentes-del-siglo-xx.html">David Hockney, fallecido este jueves en Londres a los 88 años</a>, puede leerse como una sucesión de ciclos temáticos desplegados a lo largo de más de seis décadas: las piscinas californianas, los interiores domésticos, los retratos de amigos y familiares, los paisajes de Yorkshire y Normandía, y una curiosidad constante por las herramientas técnicas, de la Polaroid al iPad, pasando por el fax y la fotocopiadora. En todas sus etapas, Hockney habrá sido un pintor de la vida moderna, casi un Manet de su tiempo, siempre atento a la perspectiva, la luz, el paso de las estaciones y el reverso melancólico del deseo.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-06-12/de-la-piscina-al-ipad-la-obra-de-david-hockney-pintor-de-la-vida-moderna-en-cinco-claves.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/2UYBS7Q2SVDLLEVJ3QJWTXPIZE.jpg?auth=a6209b03a7765b379d8e0a58a6e9800713471c5fc8b721662e39b95bc76f8c8a" width="1200" height="639" alt="Tres obras de la exposición 'Fleurs fraîches. Dessins sur iPhone et iPad' (Flores frescas. Dibujos en iPhone y iPad), que se pudo ver en París en 2010."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/BUHC5SKRWVGNDPMA6VSGULXV5A.jpg?auth=96fe29520c76b1bd0cf095cdb368a8622494acc6eb927a5e1e25302649f6f3e7" width="1125" height="766" alt="'Pearblossom Highway, 11-18 April 1986', montaje de fotografías de David Hockney."></img> https://elpais.com/cultura/2026-06-12/david-hockney-un-ser-luminoso.html Fri, 12 Jun 2026 13:31:48 GMT https://elpais.com/cultura/2026-06-12/david-hockney-un-ser-luminoso.html Guillermo Pérez Villalta El artista británico abrió nuevos caminos en el arte y su obra siempre se impuso sobre ideologías caducas El artista británico abrió nuevos caminos en el arte y su obra siempre se impuso sobre ideologías caducas Cultura David Hockney Arte Artistas Obituarios Reino Unido Guillermo Pérez Villalta Pintura Luke MacGregor (Reuters) FILE PHOTO: British artist David Hockney poses in front of a detail of his painting "The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (twenty-eleven)" at the Royal Academy of Arts in London David Hockney en 2012 en la Royal Academy of Arts de Londres. David Hockney en 2012 en la Royal Academy of Arts de Londres. <p>La noticia de <a href="https://elpais.com/cultura/2026-06-12/muere-david-hockney-uno-de-los-artistas-britanicos-mas-influyentes-del-siglo-xx.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2026-06-12/muere-david-hockney-uno-de-los-artistas-britanicos-mas-influyentes-del-siglo-xx.html">la muerte de David Hockney</a> me ha sentado como la muerte de un amigo. No lo conocí personalmente nunca, pero he estado siempre muy unido a su obra, desde que yo era muy joven. Por eso lo conozco profundamente y su visión me ha afectado directamente. Hockney siempre fue un hombre luminoso que abrió muchos nuevos caminos en el arte. Él estableció la transición entre el mundo de la abstracción y la figuración, creó un puente del que toda mi generación ha bebido de una manera muy profunda. Y yo más que nadie. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-06-12/david-hockney-un-ser-luminoso.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2025-11-22/uno-de-los-mayores-logros-del-arte-moderno-la-historia-tras-el-cuadro-de-44-millones-de-david-hockney.html Sat, 22 Nov 2025 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2025-11-22/uno-de-los-mayores-logros-del-arte-moderno-la-historia-tras-el-cuadro-de-44-millones-de-david-hockney.html Joaquín García Martín Christie’s acaba de subastar el primero de los retratos dobles que el británico realizó a mediados de los años sesenta. Es el último de una serie que cambió el rumbo de su pintura, un hito del arte pop y de la visibilidad homosexual Christie’s acaba de subastar el primero de los retratos dobles que el británico realizó a mediados de los años sesenta. Es el último de una serie que cambió el rumbo de su pintura, un hito del arte pop y de la visibilidad homosexual David Hockney Arte Arte contemporáneo Homosexualidad Estilo vida Nueva York California Inglaterra EL PAÍS David Hockney’s painting 'Christopher Isherwood and Don Bachardy' es una obra excepcional, un cuadro fundamental en la carrera de Hockney. 'Christopher Isherwood and Don Bachardy' es una obra excepcional, un cuadro fundamental en la carrera de Hockney. <p>El pasado 17 de noviembre, dentro de una velada dedicada a los grandes movimientos artísticos del siglo XX, la casa Christie’s subastó el primero de los retratos dobles que <a href="https://elpais.com/elpais/2020/07/15/icon_design/1594806135_327231.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2020/07/15/icon_design/1594806135_327231.html">el pintor británico David Hockney</a> realizó a mediados de los años sesenta. Este cuadro es el último de la serie de obras que quedaba en manos privadas y que cambiaron el rumbo de su pintura, convirtiéndose en un hito del arte pop y de la visibilidad homosexual. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2025-11-22/uno-de-los-mayores-logros-del-arte-moderno-la-historia-tras-el-cuadro-de-44-millones-de-david-hockney.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2024-07-31/paul-smith-la-leyenda-de-la-moda-britanica-el-brexit-nos-ha-perjudicado-mucho.html Wed, 31 Jul 2024 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2024-07-31/paul-smith-la-leyenda-de-la-moda-britanica-el-brexit-nos-ha-perjudicado-mucho.html Carlos Primo El diseñador inglés fundó su marca hace más de medio siglo, vistió a David Bowie o Jimmy Page y sigue al frente de aquella empresa que nació en un cubículo de Nottingham. Con motivo de su participación en la feria florentina Pitti Uomo, charla sobre arte, negocios, modas y modales. El diseñador inglés fundó su marca hace más de medio siglo, vistió a David Bowie o Jimmy Page y sigue al frente de aquella empresa que nació en un cubículo de Nottingham. Con motivo de su participación en la feria florentina Pitti Uomo, charla sobre arte, negocios, modas y modales. Paul Smith Moda Reino Unido Lujo Florencia Italia Diseño industrial Moda hombre Jimmy Page David Bowie Londres Lucian Freud Francis Bacon David Hockney P3_studio EPS 2497 PLACERES PAUL SMITH Paul Smith, durante los preparativos de su presentación en Pitti Uomo (Florencia), en el mes de junio. Paul Smith, durante los preparativos de su presentación en Pitti Uomo (Florencia), en el mes de junio. <p>Al diseñador <a href="https://elpais.com/elpais/2014/01/30/eps/1391096171_519936.html" target="_blank">Paul Smith</a> (Beeston, Reino Unido, 78 años) la moda le interesa menos que la ropa. De hecho, durante esta conversación, la palabra <i>fashion</i> solo aparece en contadas ocasiones, y casi siempre para hablar de otros, no de sí mismo. “Hoy en día todo se parece mucho y todo depende de los famosos y el dinero. Y, sin embargo, mi compañía despegó porque a la gente le gustaba mi ropa. De forma milagrosa, 55 años después sigue gustándole. Por eso quiero centrarme en la ropa y en mi relato”. En este caso, el significado de la palabra relato debe interpretarse siguiendo al pie de la letra la segunda acepción de la RAE: “Narración”. Durante su participación en la edición de junio de <a href="https://elpais.com/estilo/2024-06-14/la-moda-masculina-se-entrega-a-la-heterodoxia-y-la-sutileza-en-pitti-uomo.html" target="_blank">la feria de moda masculina Pitti Uomo</a>, celebrada en Florencia, el propio Smith prescindió de un desfile convencional y explicó de viva voz la inspiración, los tejidos y los detalles de 16 diseños para hombre de su colección para el próximo verano. Los narró. “Llevamos 40 años desfilando en París, pero muchos desfiles se han vuelto cada vez más extravagantes”, observa. “Paul Smith es una empresa independiente. He querido hacer algo más personal”.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2024-07-31/paul-smith-la-leyenda-de-la-moda-britanica-el-brexit-nos-ha-perjudicado-mucho.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2024-03-02/puertas-abiertas-en-la-semana-del-arte-de-los-angeles.html Sat, 02 Mar 2024 18:05:05 GMT https://elpais.com/cultura/2024-03-02/puertas-abiertas-en-la-semana-del-arte-de-los-angeles.html Luis Pablo Beauregard Las ferias Felix y Frieze lideran la oferta cultural en una ciudad que ha multiplicado el número de galerías en los últimos años Las ferias Felix y Frieze lideran la oferta cultural en una ciudad que ha multiplicado el número de galerías en los últimos años Cultura Estados Unidos Arte Ferias arte Los Ángeles California San Diego Artistas Robert Downey Jr. Leonardo Dicaprio Famosos David Hockney David Hammons River Callaway (ARTnews via Getty Images) Frieze LA La feria Frieze durante su quinta edición en el aeropuerto de Santa Mónica, en Los Ángeles, California. el 29 de febrero de 2024. La feria Frieze durante su quinta edición en el aeropuerto de Santa Mónica, en Los Ángeles, California. el 29 de febrero de 2024. <p>Unas angostas escaleras llevan al segundo piso de la residencia de Keith Rivers en una elegante zona montañosa de Beverly Hills. Lo primero que se ve al llegar al nivel es un gran muro de ladrillos en varios tonos de grises. Los bloques están dibujados sobre dos gruesos pliegos de papel. Forman un orden perfecto, raro en los tabiques de la vida real. La obra es de Tony Lewis, un artista angelino afroamericano que radica en Chicago y utiliza las temáticas del poder, la raza y el trabajo de la clase baja para sus creaciones. Comenzó a trazar para estimular el proceso en un momento donde sentía que había topado con pared conceptualmente. Colocar un ladrillo sobre otro le dio serenidad.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2024-03-02/puertas-abiertas-en-la-semana-del-arte-de-los-angeles.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/gente/2023-11-12/mary-mccartney-la-hija-del-ex-beatle-que-cocina-para-los-famosos-ringo-starr-no-come-mucho.html Sun, 12 Nov 2023 04:24:00 GMT https://elpais.com/gente/2023-11-12/mary-mccartney-la-hija-del-ex-beatle-que-cocina-para-los-famosos-ringo-starr-no-come-mucho.html Martín Bianchi Tasso La chef y fotógrafa publica ‘Feeding Creativity’, un recetario con más de 60 platos de origen vegetal y con estrellas invitadas como Cameron Diaz o George Lucas La chef y fotógrafa publica ‘Feeding Creativity’, un recetario con más de 60 platos de origen vegetal y con estrellas invitadas como Cameron Diaz o George Lucas Gente Paul McCartney Mary McCartney Stella McCartney Linda McCartney Música Gastronomía Reino Unido Londres The Beatles Ringo Starr George Harrison Veganismo Cocina europea Libros Recetas cocina Cate Blanchett George Lucas Drew Barrymore Cindy Sherman David Hockney Jeff Koons Cameron Díaz Elvis Costello Stanley Tucci Gigi Hadid Bella Hadid Isabel II de Inglaterra Realeza Fotografía Arte Kate Moss Simon Aboud Mary McCartney, fotógrafa, cineasta, autora, chef, publica el libro ‘Feeding Creativity’. Mary McCartney, fotógrafa, cineasta, autora y chef, publica el libro ‘Feeding Creativity’. Mary McCartney, fotógrafa, cineasta, autora y chef, publica el libro ‘Feeding Creativity’. <p>El 17 de abril de 1970,<a href="https://elpais.com/gente/2022-08-09/sale-a-subasta-la-carta-de-indignacion-de-john-lennon-a-paul-mccartney-tras-la-separacion-de-los-beatles.html" target="_blank"> Paul McCartney </a>lanzó su primer álbum de estudio en solitario, <i>McCartney</i>, coincidiendo en el tiempo con la publicación de <i>Let It Be</i>, su último trabajo con los Beatles. En la contraportada de ese primer disco solista, el cantautor y compositor británico incluyó una fotografía suya cargando a su hija recién nacida, con las verdes praderas escocesas de fondo. La imagen, tomada por <a href="https://elpais.com/elpais/2020/07/21/icon/1595339586_912505.html" target="_blank">la fotógrafa neoyorquina Linda McCartney,</a> esposa de Paul, convirtió a aquel bebé en parte de la historia de la música y la cultura pop. “Sí, nací rodeada por la fama, pero no me reconocen por la calle. Puedo salir a caminar tranquilamente”, aclara Mary McCartney, la niña de la foto, en conversación por Zoom con EL PAÍS.</p><p><a href="https://elpais.com/gente/2023-11-12/mary-mccartney-la-hija-del-ex-beatle-que-cocina-para-los-famosos-ringo-starr-no-come-mucho.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2023-11-10/la-vicepresidenta-de-mercadona-abre-su-centro-grandes-artistas-en-un-palacio-que-cuenta-la-historia-de-valencia.html Fri, 10 Nov 2023 16:20:04 GMT https://elpais.com/cultura/2023-11-10/la-vicepresidenta-de-mercadona-abre-su-centro-grandes-artistas-en-un-palacio-que-cuenta-la-historia-de-valencia.html Ferran Bono Ara Hortensia Herrero invierte 40 millones en rehabilitar y ampliar un espléndido edificio del siglo XVII para mostrar su colección privada con obras de Hockney, Eliasson, Kiefer, Baselitz, Kapoor o Chillida Hortensia Herrero invierte 40 millones en rehabilitar y ampliar un espléndido edificio del siglo XVII para mostrar su colección privada con obras de Hockney, Eliasson, Kiefer, Baselitz, Kapoor o Chillida Cultura Arte Mercadona Valencia Hortensia Herrero Juan Roig Alfonso Miró Arte abstracto Arquitectura Rehabilitación edificios Roma Musulmanes Judíos David Hockney Jaume Plensa Historia Historia contemporánea Historia antigua Biel Aliño (EFE) Presentación del Centro de Arte Hortensia Herrero El vestíbulo del Centro de Arte Hortensia Herrero, en el antiguo Palacio Valeriola de Valencia, con obras de Tomás Serraceno, en primer plano, que simulan nubes iridiscentes, y la instalación de Jaume Plensa 'Melic', con letras de alfabetos de todo el mundo. El vestíbulo del Centro de Arte Hortensia Herrero, en el antiguo Palacio Valeriola de Valencia, con obras de Tomás Serraceno, en primer plano, que simulan nubes iridiscentes, y la instalación de Jaume Plensa 'Melic', con letras de alfabetos de todo el mundo. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/gh9gta1cpD4tLHXfAkDhmLSO6ko=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/HUFWPHI2LBGMRIGTCHIUBFXH6M.jpg" width="4908" height="3272" alt="El vestíbulo del Centro de Arte Hortensia Herrero, en el antiguo Palacio Valeriola de Valencia, con obras de Tomás Serraceno, en primer plano, que simulan nubes iridiscentes, y la instalación de Jaume Plensa 'Melic', con letras de alfabetos de todo el mundo."></img><p>El nuevo<a href="https://elpais.com/cultura/2020-12-17/un-nuevo-centro-de-arte-contemporaneo-recobra-el-esplendor-barroco-de-un-palacio-de-valencia.html" target="_blank"> Centro de Arte Hortensia Herrero </a>(CAHH) no solo alberga un centenar de obras de algunos de los creadores internacionales más cotizados del arte contemporáneo, sino que también sintetiza la historia de Valencia, donde se ubica. La rehabilitación de su sede principal,<a href="https://elpais.com/economia/2016/02/22/actualidad/1456165121_090872.html" target="_blank"> el Palacio Valeriola, </a>del siglo XVII, y la intervención en el patio del edificio anexo han sacado a la luz vestigios del antiguo circo romano de la ciudad, de los asentamientos visigodos, musulmanes, judíos y cristianos. Conforme avanzaban las obras se hallaban más restos, incluidas las garras de un león que vivía en el palacio cuando este se llamaba Johan Sebastian Bach y era un insólito discopub en los años ochenta. Ahora, las estancias han recobrado su esplendor barroco original para albergar una selección muy actual: cuadros, esculturas, instalaciones, vídeos o fotografías de artistas como David Hockney, Andreas Gursky, Anselm Kiefer, Olafur Eliasson, Julian Opie,<i> </i>Georg Baselitz, Roy Lichtenstein, Anish Kapoor, Jaume Plensa, Manolo Valdés, Miquel Barceló o Eduardo Chillida.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2023-11-10/la-vicepresidenta-de-mercadona-abre-su-centro-grandes-artistas-en-un-palacio-que-cuenta-la-historia-de-valencia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/7sn4C466qN5jQxYBeVWWvwYfPcg=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/X3VYVJEQANG6NB4DQSVKHQ7YDA.jpg" width="5472" height="3648" alt="Instalación de Olafur Eliasson, en uno de los pàsillos del centro."></img> https://elpais.com/elpais/2022/03/03/album/1646331631_715823.html Fri, 11 Mar 2022 13:32:43 GMT https://elpais.com/elpais/2022/03/03/album/1646331631_715823.html El País Semanal La ‘primavera ipad’ de David Hockney La ‘primavera ipad’ de David Hockney David Hockney Normandía Coronavirus Covid-19 Francia Coronavirus Europa occidental Europa Arte primavera,ipad,david hockney,2020,día,obra,artista,británico,pasar,confinamiento,covid,pintar,particular,consagración,hacer,casa,normandía,resultado,116,traspasar,lienzo,exponer,año,royal academy de londres,convertir,libro David Hockney Técnica puntillista y colores chillones en la obra ‘7th July 2020’.<br><br>Cada mañana del tiempo de aquel ya lejano confinamiento que la covid impuso al mun¬do, como un eremita enclaustrado en su casona del siglo XVII en Normandía, al norte de Francia, sir David Hockney trasladó a la pantalla del ipad su personal consagración de la primavera. <i>“Podrán detener todo, pero no podrán cancelar la primavera”</i>, escribió primero. Y acto seguido se puso a la tarea. <br><br>Las imágenes de este fotoensayo pertenecen al libro ‘220 for 2020. David Hockney’, editado por Taschen. <br> Técnica puntillista y colores chillones en la obra ‘7th July 2020’.<br><br>Cada mañana del tiempo de aquel ya lejano confinamiento que la covid impuso al mun¬do, como un eremita enclaustrado en su casona del siglo XVII en Normandía, al norte de Francia, sir David Hockney trasladó a la pantalla del ipad su personal consagración de la primavera. <i>“Podrán detener todo, pero no podrán cancelar la primavera”</i>, escribió primero. Y acto seguido se puso a la tarea. <br><br>Las imágenes de este fotoensayo pertenecen al libro ‘220 for 2020. David Hockney’, editado por Taschen. <br> David Hockney Cuaderno de bocetos ejecutado por el artista en 2019 en su casa de Los Ángeles. <br><br>Repiqueteando sin desmayo sobre la panta¬lla retroiluminada, entre pitillo y pitillo (el tabaco es su segunda pasión, tras la pintura), el artista británico, uno de los viejos referentes del pop art, fue compartiendo día a día con un puñado de amigos el resultado de su nuevo invento: un cruce de caminos entre el aprovechamiento de las nuevas tecnologías —Hockney tenía 83 años en 2020 cuando se puso a la faena, no se olvide— y el recurso de la vieja técnica puntillista, como si de un Seurat del siglo XXI se tratara, con ecos impre¬sionistas. <br> Cuaderno de bocetos ejecutado por el artista en 2019 en su casa de Los Ángeles. <br><br>Repiqueteando sin desmayo sobre la panta¬lla retroiluminada, entre pitillo y pitillo (el tabaco es su segunda pasión, tras la pintura), el artista británico, uno de los viejos referentes del pop art, fue compartiendo día a día con un puñado de amigos el resultado de su nuevo invento: un cruce de caminos entre el aprovechamiento de las nuevas tecnologías —Hockney tenía 83 años en 2020 cuando se puso a la faena, no se olvide— y el recurso de la vieja técnica puntillista, como si de un Seurat del siglo XXI se tratara, con ecos impre¬sionistas. <br> David Hockney Así plasmó en el ipad David Hockney su casa normanda del siglo XVII. <br><br>La evolución floral de un cerezo, la llovizna calando la campiña normanda, el bosque y sus misterios…, ese fue su insólito universo confinado, destilado en su habitual paleta de colores chillones. Todo ello traslada¬do posteriormente a 116 lienzos, que el pintor expuso el año pasado en la Royal Academy of Arts de Londres en la muestra David Hockney: la llegada de la primavera, Normandía, 2020, y que ahora cobran forma de libro. Queda claro con Hockney: la vida octogenaria también puede ser activa, energética y ultraprovechosa. <br> Así plasmó en el ipad David Hockney su casa normanda del siglo XVII. <br><br>La evolución floral de un cerezo, la llovizna calando la campiña normanda, el bosque y sus misterios…, ese fue su insólito universo confinado, destilado en su habitual paleta de colores chillones. Todo ello traslada¬do posteriormente a 116 lienzos, que el pintor expuso el año pasado en la Royal Academy of Arts de Londres en la muestra David Hockney: la llegada de la primavera, Normandía, 2020, y que ahora cobran forma de libro. Queda claro con Hockney: la vida octogenaria también puede ser activa, energética y ultraprovechosa. <br> David Hockney ‘22nd April 2020, Nº 2’, una de las obras creadas por David Hockney sobre iPad y luego trasladadas a lienzo durante su confinamiento de 2020 en su casa de Normandía. ‘22nd April 2020, Nº 2’, una de las obras creadas por David Hockney sobre iPad y luego trasladadas a lienzo durante su confinamiento de 2020 en su casa de Normandía. David Hockney El estanque de la residencia normanda del artista, adquirida en 2018. El estanque de la residencia normanda del artista, adquirida en 2018. David Hockney Del cuaderno de dibujos ‘La Grande Cour: Rumesnil, Normandy, 26th July 2019’. Del cuaderno de dibujos ‘La Grande Cour: Rumesnil, Normandy, 26th July 2019’. David Hockney Otra de las pinturas ejecutadas sobre tableta retroiluminada: ‘22nd January 2021’. Otra de las pinturas ejecutadas sobre tableta retroiluminada: ‘22nd January 2021’. David Hockney David Hockney Portada dell libro ‘220 for 2020. David Hockney’, editado por Taschen Portada dell libro ‘220 for 2020. David Hockney’, editado por Taschen <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2022/03/03/album/1646331631_715823_1646332086_noticia_normal.jpg" width="1960" height="1162" alt="."></img> https://elpais.com/gente/2021-08-23/la-piscina-con-pedigri-de-matisse-a-joan-didion-y-unas-gotas-de-politica.html Mon, 23 Aug 2021 06:35:45 GMT https://elpais.com/gente/2021-08-23/la-piscina-con-pedigri-de-matisse-a-joan-didion-y-unas-gotas-de-politica.html Anabel Vázquez Ahora que los trillonarios construyen mansiones con spas privados y salas para Zoom, sería la ocasión de encargar a artistas piscinas de autor. Aquí queda esa idea Ahora que los trillonarios construyen mansiones con spas privados y salas para Zoom, sería la ocasión de encargar a artistas piscinas de autor. Aquí queda esa idea Gente Verano Piscinas Pablo Picasso Henri Matisse Joan Didion MoMA David Hockney John Cheever Jack Taylor Extensive Exhibition Of David Hockney Paintings Previews At The Tate Britain La obra 'Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)', de David Hockney, expuesta en la Tate Britain, en Londres, en 2017. La obra 'Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)', de David Hockney, expuesta en la Tate Britain, en Londres, en 2017. <p><i>Sugerencia de lectura: estas líneas se pueden acompañar de cualquier canción de Joni Mitchell, a quien Norman Seeff fotografió flotando en una piscina de Los Ángeles.</i></p><p><a href="https://elpais.com/gente/2021-08-23/la-piscina-con-pedigri-de-matisse-a-joan-didion-y-unas-gotas-de-politica.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2021-05-19/hockney-captura-en-su-ipad-la-primavera-de-normandia.html Wed, 19 May 2021 03:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2021-05-19/hockney-captura-en-su-ipad-la-primavera-de-normandia.html Rafa De Miguel La Royal Academy de Londres expone 116 obras del artista británico, realizadas durante la pandemia con ayuda de una tableta digital La Royal Academy de Londres expone 116 obras del artista británico, realizadas durante la pandemia con ayuda de una tableta digital Cultura David Hockney Pintura Londres Museos Exposiciones Normandía iPad Arte Obras arte NIKLAS HALLE'N (AFP) La primavera de Normandía Una visitante a la exposición de David Hockney en la Royal Academy. Una visitante a la exposición de David Hockney en la Royal Academy. <p>Al entrar en la exposición de la <a href="https://www.royalacademy.org.uk/" target="_blank">Royal Academy de Londres, </a>dos pantallas enfrentadas advierten de que, como en la caverna de Platón, los 116 lienzos expuestos son apenas una sombra de la proeza ejecutada por <a href="https://elpais.com/noticias/david-hockney/" target="_blank">David Hockney (Bradford, Reino Unido, 83 años).</a> En una de ellas, el vídeo muestra la sutileza del artista en captar, capa sobre capa, las distintas fases por las que atraviesa un cerezo al despertar del invierno y reventar en diferentes colores. En la otra, pequeñas pinceladas grises en constante movimiento crean una cortina de lluvia sobre la campiña normanda. <a href="https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/david-hockney" target="_blank"><i>The Arrival of Spring. Normandy, 2020</i> (La Llegada de la Primavera. Normandía, 2020) </a>refleja, en el museo recién abierto tras el parón sanitario, las decenas de horas de minucioso trabajo que el artista británico dedicó a capturar la esencia del cambio de estación mientras el mundo vivía recluido por la pandemia.</p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/FUxHK9kO8Tf5vKwxYdttGa3Jrw0=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/5B4GMOPEA32RUSRCVEHIGBJWY4.jpg" width="560" height="374" alt="The British artist David Hockney visits his exhibition in the Guggenheim Museum, in Bilbao."></img><h3>Hockney pinta con iPad 50 paisajes de la campiña inglesa</h3><p><a href="https://elpais.com/cultura/2021-05-19/hockney-captura-en-su-ipad-la-primavera-de-normandia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2021-03-11/christies-vende-su-primera-obra-digital-por-mas-de-57-millones-de-euros.html Thu, 11 Mar 2021 17:23:44 GMT https://elpais.com/cultura/2021-03-11/christies-vende-su-primera-obra-digital-por-mas-de-57-millones-de-euros.html Ana Marcos La pieza, un objeto único no fungible conformado por un ‘collage’ de 5.000 imágenes, es la tercera venta más cara de la historia de la casa de subastas tras dos creaciones de Jeff Koons y David Hockney La pieza, un objeto único no fungible conformado por un ‘collage’ de 5.000 imágenes, es la tercera venta más cara de la historia de la casa de subastas tras dos creaciones de Jeff Koons y David Hockney Cultura Arte Christie's Subastas arte Internet Arte digital Jeff Koons David Hockney NFT Blockchain Obra digital por más de 57 millones de euros 'Everydays: The First 5000 Days' (Todos los días: los primeros 5.000 días), el 'collage' de 5.000 imágenes de Beeple. 'Everydays: The First 5000 Days' (Todos los días: los primeros 5.000 días), el 'collage' de 5.000 imágenes de Beeple. <p>La casa de subastas Christie’s ha vendido por más de 69 millones de dólares (más de 57 millones de euros) <a href="https://www.christies.com/features/Monumental-collage-by-Beeple-is-first-purely-digital-artwork-NFT-to-come-to-auction-11510-7.aspx">un objeto único no fungible</a> (NFT, en sus siglas en inglés), es decir, una pieza digital elaborada a partir de unos códigos que la hacen única. La obra es <a href="https://www.christies.com/features/Monumental-collage-by-Beeple-is-first-purely-digital-artwork-NFT-to-come-to-auction-11510-7.aspx"><i>Everydays: The First 5000 Days</i></a> (Todos los días: los primeros 5.000 días), <a href="https://elpais.com/cultura/2021-02-25/christies-se-apunta-a-la-tendencia-artistica-mas-moderna-los-objetos-no-fungibles.html" target="_blank">un <i>collage</i> de 5.000 imágenes</a> que el artista conocido como <a href="https://www.beeple-crap.com/">Beeple</a> ha recogido a lo largo de los últimos 13 años. La cifra alcanzada a través de las pujas que se han hecho desde el pasado 26 de febrero hasta este jueves —con un precio de salida de 100 dólares (unos 82 euros)— supone un nuevo récord en este emergente sector del arte. Además, es la tercera subasta más cara de la historia de la casa. La obra de Mike Winkelmann, nombre real del artista, se coloca detrás de dos piezas de <a href="https://elpais.com/noticias/jeff-koons/" target="_blank">Jeff Koons</a> y <a href="https://elpais.com/noticias/david-hockney/" target="_blank">David Hockney,</a> según un comunicado de Christie’s.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2021-03-11/christies-vende-su-primera-obra-digital-por-mas-de-57-millones-de-euros.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/elpais/2020/10/15/eps/1602774853_339411.html Sat, 17 Oct 2020 22:26:10 GMT https://elpais.com/elpais/2020/10/15/eps/1602774853_339411.html Pablo Ximénez de Sandoval Benedikt Taschen: “Internet no es táctil, no tiene fragancia. No apela a todos los sentidos” Benedikt Taschen: “Internet no es táctil, no tiene fragancia. No apela a todos los sentidos” Helmut Newton David Hockney Editoriales Sector editorial Industria cultural Libros Cultura Arte benedikt taschen internet,ser,táctil,tener,fragancia,apelar,sentido Magdalena Wosinska Benedikt Taschen. Benedikt Taschen. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2020/10/15/eps/1602774853_339411_1602775264_noticia_normal.jpg" width="980" height="909" alt="Benedikt Taschen."></img><p>Sobre la mesa de trabajo de <a href="https://www.taschen.com/pages/es/search/benedikt-taschen" target="_blank">Benedikt Taschen </a>se amontonan estos días las cajas de fotos. Esta vez no son de modelos, ni cuadros, ni personajes pop. Son fotos suyas de los años ochenta. Se ve a un joven con pelo rizado y ojos saltones que dirige su propia editorial desde los 18 años. También se ve su primera tienda de cómics, abierta en 1980 en un pequeño local pintado de rosa en la ciudad alemana de Colonia. Un poco más allá hay una foto de los noventa con Billy Wilder, uno de sus mejores amigos al instalarse en Los Ángeles, en 1998. En otra esquina de la mesa están los bocetos para el volumen <em>A Bigger Book,</em> la retrospectiva que hizo con uno de sus ídolos, <a href="https://www.hockney.com/home" target="_blank">David Hockney,</a> que vive a la vuelta de la esquina de esta bocacalle de Mulholland Drive. Taschen está de aniversario, 40 años como editor de libros, y se ha obligado a sí mismo a ordenar recuerdos.</p><p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/10/15/eps/1602774853_339411.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2020/10/15/eps/1602774853_339411_1602775803_sumario_normal.jpg" width="980" height="654" alt="Benedickt Taschen en su casa de Los Ángeles."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2020/10/15/eps/1602774853_339411_1602775916_sumario_normal.jpg" width="980" height="847" alt="Benedickt Taschen."></img> https://elpais.com/cultura/2020/03/26/babelia/1585250211_299422.html Thu, 26 Mar 2020 23:21:02 GMT https://elpais.com/cultura/2020/03/26/babelia/1585250211_299422.html Peio H. Riaño Los museos han cerrado sus puertas, pero la contemplación del arte sigue abierta. Cada día, recordamos la historia de una obra que visitamos a distancia. Hoy: un cuadro hecho con un iPad, a cargo del pintor británico Los museos han cerrado sus puertas, pero la contemplación del arte sigue abierta. Cada día, recordamos la historia de una obra que visitamos a distancia. Hoy: un cuadro hecho con un iPad, a cargo del pintor británico David Hockney Arte contemporáneo Arte david hockney,máquina,engañar,museo,haber,cerrar,puerta,contemplación,arte,seguir,abrir,día,recordar,historia,obra,visitar,distancia,cuadro,hacer,ipad,pintor,británico HOCKNEY FOUNDATION La obra 'The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011', pintada con un iPad y conservada en el Centro Pompidou de París. La obra 'The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011', pintada con un iPad y conservada en el Centro Pompidou de París. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/03/26/babelia/1585250211_299422_1585250371_noticia_normal.jpg" width="980" height="369" alt="La obra 'The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011', pintada con un iPad y conservada en el Centro Pompidou de París."></img><p><a href="https://thedavidhockneyfoundation.org/">David Hockney</a> es un pintor apasionado por las innovaciones técnicas, siempre preguntándose por las formas de renovar los modos de representación de lo real (desde la <em>polaroid</em> a la fotocopiadora). En 2011 se cruzó con la <em>tablet</em> y se hizo coser un bolsillo interior en todos sus trajes para poder llevar su iPad siempre consigo. Como si fuera un estudio portátil. “La gente cree que la técnica sustituye a la mano. No está tan claro. [...] Mire este dibujo: está hecho para la pantalla, con los medios de la pantalla, la luz de la pantalla y ha sido realizado por completo en la pantalla. No es una ilusión. Es realmente lo que es”, le dice el artista británico, con el iPad en la mano, a Jean Frémon, presidente de la galería Lelong, en un diálogo <a href="https://librotea.elpais.com/libros/david-hockney-love-life/">incluido en el libro <em>Love Life</em> (Elba).</a></p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2020/03/26/babelia/1585250211_299422.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2019/10/04/actualidad/1570209567_575338.html Fri, 04 Oct 2019 22:24:01 GMT https://elpais.com/cultura/2019/10/04/actualidad/1570209567_575338.html Estrella de Diego La temporada neoyorquina se ha abierto con el final del verano y la curiosidad frente a los nuevos espacios en Chelsea es casi igual a la que despierta la reapertura del MoMA La temporada neoyorquina se ha abierto con el final del verano y la curiosidad frente a los nuevos espacios en Chelsea es casi igual a la que despierta la reapertura del MoMA Paul Klee Richard Serra David Hockney MoMA Galerías arte Comercio arte Museos privados Museos Espacios artísticos Instituciones culturales Arte Cultura galería,neoyorquinas,neoyorquino,nuevo,museo,temporada,haber,abrir,final,verano,curiosidad,espacio,chelsea,ser,igual,despertar,reapertura,moma gagosian gallery Interior de la galería Gagosian en Chelsea Interior de la galería Gagosian en Chelsea <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/10/04/actualidad/1570209567_575338_1570210309_noticia_normal.jpg" width="980" height="754" alt="Interior de la galería Gagosian en Chelsea"></img><p>La temporada neoyorquina se ha abierto con el final del verano y la curiosidad frente a los nuevos espacios en Chelsea —el barrio de la ciudad donde ahora se acumulan más galerías— es casi igual a la que despierta la próxima reapertura del <a href="https://elpais.com/tag/moma_museo_arte_moderno_nueva_york/a/">MoMA.</a> En realidad en ambos casos se anuncian cambios de paradigma en el mundo del arte y sus fascinantes juegos de contradicciones. Por un lado, el MoMA, dice, aspira a convertirse en un museo de propuestas en los márgenes frente al discurso del poder que desde siempre ha cultivado: tras una concienzuda discusión las obras “imprescindibles”, aquellas por las cuales el público recorre kilómetros, parece que van a ser pocas y colocadas de manera dispersa. Por el otro, las grandes galerías-corporaciones —como Gagosian o Pace— han expandido sus espacios y son ahora locales donde se muestran obras que requieren metros cuadrados y un límite en la tarjeta de crédito ilimitado.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/10/04/actualidad/1570209567_575338.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2019/08/02/babelia/1564751475_395840.html Fri, 02 Aug 2019 22:46:14 GMT https://elpais.com/cultura/2019/08/02/babelia/1564751475_395840.html Ángela Molina Varios libros y exposiciones se centran en estos escenarios que también alimentan la literatura y el cine Varios libros y exposiciones se centran en estos escenarios que también alimentan la literatura y el cine Eventos Arte Cultura Sociedad Piscinas Maurizio Cattelan Leandro Erlich David Hockney Arte contemporáneo Exposiciones Historia arte Agenda cultural Agenda piscinas,trampolín,arte,libro,exposición,centrar,escenario,alimentar,literatura,cine Keizo kioku (mori Art Museum, Tokio) Un grupo de escolares observa la instalación 'La pileta', de Leandro Erlich, mientras otros visitantes la recorren por dentro.  Un grupo de escolares observa la instalación 'La pileta', de Leandro Erlich, mientras otros visitantes la recorren por dentro.  <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/08/02/babelia/1564751475_395840_1564751706_noticia_normal.jpg" width="360" height="540" alt="Un grupo de escolares observa la instalación 'La pileta', de Leandro Erlich, mientras otros visitantes la recorren por dentro. "></img><p>Todas las piscinas producen un gozo similar, pero cada piscina contiene en sí misma su propia desgracia. No es una frase de Tolstói —aunque es sabida la inveterada afición del pueblo ruso por las piscinas de agua helada—, sino una paráfrasis muy conveniente para abordar el asunto de estos refrigerantes escenarios de sublimidad y castigo que el imaginario de artistas y cineastas identifica con<em> espejos al borde de la juventud, </em>donde el deseo y su negación colisionan. Acotadas, evanescentes, las piscinas tienen una extensión infinita, en el sentido de que son tan inmensas como uno pretenda. Narcisistas y maternales, no le deben nada a la naturaleza.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/02/babelia/1564751475_395840.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/08/02/babelia/1564751475_395840_1564751475_603969_sumario_normal.jpg" width="360" height="543" alt="'La pileta' (1999), obra de Leandro Erlich."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/08/02/babelia/1564751475_395840_1564751476_269676_sumario_normal.jpg" width="360" height="409" alt="'Van Gogh's Ear' (2016), obra de Elmgreen & Dragset instalada en el Rockefeller Center de Nueva York en 2016."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/08/02/babelia/1564751475_395840_1564752622_sumario_normal.jpg" width="980" height="607" alt="Un hombre observa 'El gran chapuzón' (1967), de David Hockney."></img> https://elpais.com/cultura/2019/05/16/actualidad/1558035419_744860.html Fri, 17 May 2019 06:40:31 GMT https://elpais.com/cultura/2019/05/16/actualidad/1558035419_744860.html Sandro Pozzi,Peio H. Riaño,Iker Seisdedos ‘Rabbit’ convierte al escultor en el creador vivo más cotizado. El récord certifica la imparable expansión de un mercado multimillonario del que los museos están excluidos ‘Rabbit’ convierte al escultor en el creador vivo más cotizado. El récord certifica la imparable expansión de un mercado multimillonario del que los museos están excluidos Subastas arte Jeff Koons Christie's David Hockney Escultura Obras arte Cuadros Comercio arte Pintura Artes plásticas Museos Instituciones culturales Empresas Arte Economía Cultura jeff koons,artista,1 %,rico,rabbit,convertir,escultor,creador,vivo,cotizar,récord,certificar,imparable,expansión,mercado,multimillonario,museo,estar,excluir TIMOTHY A. CLARY JEFF KOONS se convierte en el artista vivo MÁS CARO del mundo 'Rabbit', de Jeff Koons, expuesto en Christie's, en Nueva York, antes de su venta. En vídeo, declaraciones del presidente de arte de postguerra y contemporáneo, Alex Rotter. 'Rabbit', de Jeff Koons, expuesto en Christie's, en Nueva York, antes de su venta. En vídeo, declaraciones del presidente de arte de postguerra y contemporáneo, Alex Rotter. <p>Jeff Koons volvió a conquistar en la madrugada de ayer el trono del artista vivo más cotizado. Fue durante una subasta organizada por Christie’s en Nueva York. La escultura <em>Rabbit</em> (1986), una de sus piezas más célebres (y de su mejor época), <a href="https://elpais.com/cultura/2019/05/16/actualidad/1557989544_130836.html">fue adjudicada por 91,1 millones de dólares</a> (81,3 millones de euros). Era el lote estrella de la noche dedicada al arte de posguerra y contemporáneo. La identidad del comprador, que se hallaba en la sala, se conoció horas después: el marchante de arte Robert Mnuchin, padre del actual <a href="https://elpais.com/internacional/2017/12/26/actualidad/1514257701_839992.html">secretario del Tesoro de EE UU, Steven Mnuchin</a>. Probablemente actuó en nombre de un cliente del que nada se sabe, más allá de su probada capacidad adquisitiva.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/05/16/actualidad/1558035419_744860.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2019/05/16/actualidad/1557989544_130836.html Thu, 16 May 2019 15:34:40 GMT https://elpais.com/cultura/2019/05/16/actualidad/1557989544_130836.html Sandro Pozzi,Peio H. Riaño Robert Mnuchin, padre del actual secretario del Tesoro de EE UU, compra en una subasta en Christie's la obra del polémico escultor Robert Mnuchin, padre del actual secretario del Tesoro de EE UU, compra en una subasta en Christie's la obra del polémico escultor Jeff Koons Subastas arte David Hockney Christie's Obras arte Arte contemporáneo Comercio arte Artistas Historia arte Arte conejo,acero,inoxidable,hacer,jeff koons,artista,vivo,caro,91 millones de dólares,robert mnuchin,padre,actual,secretario,tesoro de ee uu,comprar,subasta,christie,s,obra,polémico,escultor JEFF KOONS se convierte en el artista vivo MÁS CARO del mundo 'Rabbit', de Jeff Koons. En vídeo, declaraciones del responsable de arte de postguerra y contemporáneo de Christie's, Alex Rotter. 'Rabbit', de Jeff Koons. En vídeo, declaraciones del responsable de arte de postguerra y contemporáneo de Christie's, Alex Rotter. <p>La escultura se reconoce al instante. No hay muchas entre las obras de su generación que lo consigan de esta manera tan poderosa. La figura plateada con forma de conejo inflable ocupó desde su creación hace 33 años portadas de revistas, catálogos y libros de arte. Este miércoles, <em>Rabbit</em>, la exuberante obra de Jeff Koons, fue vendida por 91,1 millones de dólares (81,3 millones de euros) en una subasta organizada por Christie´s en Nueva York, el precio más alto pagado por el trabajo de un artista en vida.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/05/16/actualidad/1557989544_130836.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/05/16/actualidad/1557989544_130836_1557991657_sumario_normal.jpg" width="980" height="518" alt="Araña de Louise Bourgeois, de más de 3 metros de alto y 7 de largo y producida en bronce en 1997."></img> https://elpais.com/cultura/2018/11/16/actualidad/1542349977_059310.html Fri, 16 Nov 2018 19:18:52 GMT https://elpais.com/cultura/2018/11/16/actualidad/1542349977_059310.html Josep Massot 'Retrato de un artista (piscina con dos figuras)', de 1972, supera la pieza de Jeff Koons 'Baloon Dog' en la subasta de Christie's en Nueva York 'Retrato de un artista (piscina con dos figuras)', de 1972, supera la pieza de Jeff Koons 'Baloon Dog' en la subasta de Christie's en Nueva York Christie's David Hockney Empresas Cultura Economía Arte hockney,batir,récord,obra,cara,artista,vivo,80 millones,retratar,piscina,dos,figura,1972,superar,pieza,jeff koons baloon dog,subasta,christie,s,nueva york EFE / VÍDEO: REUTERS-QUALITY RÉCORD en CHRISTIE'S: Un 'HOCKNEY', el cuadro más caro de un artista vivo Fotografía cedida por la casa de subastas Christie's donde aparece el cuadro del pintor británico David Hockney. Fotografía cedida por la casa de subastas Christie's donde aparece el cuadro del pintor británico David Hockney. <p>Los 80 millones de euros pagados el jueves en Christie’s de Nueva York por la obra <em>Retrato de un </em><em>artista (piscina con dos figuras),</em> de 1972, convierten al británico David Hockney, de 81 años, en el artista vivo más cotizado en una subasta, desbancando a <a href="https://elpais.com/elpais/2015/05/26/eps/1432661293_043847.html">Jeff Koons</a> <em>(Balloon Dog,</em> 51 millones, en 2013). Junto a la astronómica suma obtenida en mayo de 2017 por <em>Untitled</em> (1982), de Basquiat (99,3 millones de euros), fallecido a los 27 años, el mercado de subastas confirma el auge del arte contemporáneo, apuntado en un informe anual de la web ArtPrice de junio de 2017 a julio de este año.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/11/16/actualidad/1542349977_059310.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/11/16/actualidad/1542349977_059310_1542350487_sumario_normal.jpg" width="980" height="654" alt="Un momento de la subasta."></img> https://elpais.com/elpais/2018/02/14/icon/1518620686_521910.html Thu, 15 Feb 2018 14:17:41 GMT https://elpais.com/elpais/2018/02/14/icon/1518620686_521910.html ICON El fotógrafo Roberto Alcazar ha convertido su cuenta de Instagram en una celebración de las líneas, los ángulos y las perspectivas cotidianas El fotógrafo Roberto Alcazar ha convertido su cuenta de Instagram en una celebración de las líneas, los ángulos y las perspectivas cotidianas David Hockney Benidorm Instagram Provincia Alicante Apps Aplicaciones informáticas Comunidad Valenciana Telefonía móvil multimedia Arquitectura Software Telefonía móvil Informática Tecnologías movilidad Telefonía España Arte Industria Tecnología Telecomunicaciones Comunicaciones Ciencia benidorm,inspirar,instagramers,fotógrafo,roberto alcazar,haber,convertir,cuenta,instagram,celebración,línea,ángulo,perspectiva,cotidianas,cotidiano Roberto Alcazar. 'Living in cubicles', perfección geométrica de un bloque de viviendas en Barcelona. 'Living in cubicles', perfección geométrica de un bloque de viviendas en Barcelona. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/02/14/icon/1518620686_521910_1518620888_noticia_normal.jpg" width="980" height="649" alt="'Living in cubicles', perfección geométrica de un bloque de viviendas en Barcelona."></img><p>Imagine que <a href="https://elpais.com/elpais/2016/10/10/eps/1476050722_147605.html" target="_blank">David Hockney</a> reserva en Airbnb un apartamento en Benidorm entre la playa de Poniente y un polígono industrial. El paisaje le inspira, inmortaliza la campiña alicantina y comparte sus obras en Instagram. El artista de Yorkshire no es autor de la cuenta <a href="https://www.instagram.com/benidorm_dreams/" target="_blank">@benidorm_dreams</a>, pero la representa. “Es un referente, claro”. El entrecomillado es de Roberto Alcazar, el fotógrafo que sí tiene la contraseña de esa galería de Instagram.</p><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/02/14/icon/1518620686_521910_1518621293_sumario_normal.jpg" width="360" height="497" alt="Fotografía de Noruega."></img><p><a href="https://elpais.com/elpais/2018/02/14/icon/1518620686_521910.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/02/14/icon/1518620686_521910_1518621543_sumario_normal.jpg" width="980" height="469" alt="'The lines and the city', Barcelona."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/02/14/icon/1518620686_521910_1518621474_sumario_normal.jpg" width="360" height="461" alt="Villajoyosa (Alicante) según el fotógrafo."></img> https://elpais.com/elpais/2018/01/26/eps/1516980059_119144.html Fri, 02 Feb 2018 10:57:03 GMT https://elpais.com/elpais/2018/01/26/eps/1516980059_119144.html Silvia Hernando David Hockney, dónde mirar si se quiere ver David Hockney, dónde mirar si se quiere ver David Hockney Pintores Libros Cultura david hockney,mirar,querer,ver 'Gira de inspección por el sur del emperador Kangxi, rollo siete: de Wuxi a Suzhou', 1689, de Wang Hui. 'Gira de inspección por el sur del emperador Kangxi, rollo siete: de Wuxi a Suzhou', 1689, de Wang Hui. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/01/26/eps/1516980059_119144_1516983316_noticia_normal.jpg" width="980" height="965" alt="'Gira de inspección por el sur del emperador Kangxi, rollo siete: de Wuxi a Suzhou', 1689, de Wang Hui."></img><p>HAY IMÁGENES QUE, una vez vistas, permanecen irremediablemente fijadas en la retina: los Cristos martirizados de la pintura flamenca, las sombras hechizantes del Barroco, la severa complejidad de los paisajes chinos. ¿Qué tienen ciertas obras que no posean el resto de representaciones que se han quedado fuera de los libros de historia del arte? Intrigado por la naturaleza de su propia ocupación, el artista inglés <a href="https://elpais.com/elpais/2016/10/10/eps/1476050722_147605.html" target="_blank"><strong>David Hockney</strong></a>, en colaboración con el crítico Martin Gayford, ha plasmado sus impresiones sobre el oficio de comprimir en dos las tres dimensiones en <em>Una historia de las imágenes</em> (Siruela). Con más de 300 ilustraciones, el libro abunda en la idea de las representaciones como portales hacia la comprensión, un medio para dar sentido a la realidad a través de la percepción. </p> https://elpais.com/elpais/2017/11/09/opinion/1510233494_122627.html Thu, 09 Nov 2017 23:00:53 GMT https://elpais.com/elpais/2017/11/09/opinion/1510233494_122627.html Sciammarella Viñeta de Sciammarella del 10 de noviembre de 2017 Viñeta de Sciammarella del 10 de noviembre de 2017 Opinión Viñetas David Hockney Guggenheim Bilbao Pintores Museo Guggenheim Museos Instituciones culturales Cultura sciammarella,viñeta de sciammarella,10 de noviembre de 2017 &quot;DAVID HOCKNEY EN BILBAO&quot; &quot;DAVID HOCKNEY EN BILBAO&quot; <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2017/11/09/opinion/1510233494_122627_1510244386_noticia_normal.jpg" width="980" height="1407" alt="&quot;DAVID HOCKNEY EN BILBAO&quot;"></img> https://elpais.com/cultura/2017/11/09/actualidad/1510232748_143657.html Fri, 10 Nov 2017 07:42:41 GMT https://elpais.com/cultura/2017/11/09/actualidad/1510232748_143657.html Ángeles García El Guggenheim de Bilbao crea una gigantesca instalación con la última obra del artista, 82 retratos y un bodegón El Guggenheim de Bilbao crea una gigantesca instalación con la última obra del artista, 82 retratos y un bodegón David Hockney Guggenheim Bilbao Museo Guggenheim Exposiciones Museos Agenda cultural Instituciones culturales Agenda Eventos Cultura Sociedad david hockney,autorretrato,familia,azul,intenso,guggenheim de bilbao,crear,gigantesca,gigantesco,instalación,última,obra,artista,82,retrato,bodegón FERNANDO DOMINGO-ALDAMA (EL PAÍS) Sin titulo Retratos de David Hockney en el Guggenheim de Bilbao. Retratos de David Hockney en el Guggenheim de Bilbao. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/11/09/actualidad/1510232748_143657_1510232942_noticia_normal.jpg" width="980" height="647" alt="Retratos de David Hockney en el Guggenheim de Bilbao."></img><p>Hace seis años desde que <a href="https://elpais.com/tag/david_hockney/a" target="_blank">David Hockney</a> expuso <a href="https://www.guggenheim-bilbao.eus/artistas/david-hockney/" target="_blank">en el Guggenheim de Bilbao</a> sus impactantes paisajes, un trabajo que paseó por todo el mundo y le dejó agotado. Era 2012 y el artista que el pasado mes de julio cumplió 80 años, decidió volver a su estudio y revisar sus orígenes. El retrato había sido el género más tratado en sus comienzos y contemplando los cimientos de su fama decidió pintar a todos los que él considera que forman parte de su familia, hubiera lazos de sangre o no, fueran famosos o perfectos desconocidos. El primero en posar fue su ayudante Jean Pierre Gonçalves de Lima y a partir de él desfilaron por su estudio 82 personajes esenciales en su historia personal. Solo le falló uno —cuyo nombre se desconoce y excluido por llegar tarde—, y le convirtió en un bodegón de frutas. La exposición, realizada en coproducción con la <a href="https://www.royalacademy.org.uk/" target="_blank">Royal Academy de Londres,</a> se puede ver <a href="https://www.guggenheim-bilbao.eus/artistas/david-hockney/" target="_blank">en el museo bilbaíno hasta el 25 de febrero.</a></p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/11/09/actualidad/1510232748_143657.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Visita sorpresa</h3><p>Aunque algunos se hacían ilusiones de que David Hockney viajara a Bilbao para la inauguración de la exposición de sus retratos, lo cierto es que finalmente no apareció ni estaba previsto que asistiera. Edith Daveney confesó que seguramente aparecerá un día por sorpresa. “Se que ahora está muy entusiasmado con la retrospectiva que le preparan en el MoMa neoyorkino como homenaje de su 80 cumpleaños, una prolongación de la que se le dedicó en la Tate londinense. Él está en plena forma creativa y repasando lo que ha hecho hasta ahora. Si viaja finalmente o no, lo descubriremos en el momento. No le gusta hacer planes”.</p>