Feed MRSS-S diseno_industrial_a, elpais.com es https://elpais.com Thu, 14 May 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/smoda/placeres/2026-05-14/lex-pott-disenador-me-gradue-hace-17-anos-pero-ahora-por-fin-mi-madre-sabe-lo-que-hago-porque-estoy-en-ikea.html Thu, 14 May 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/smoda/placeres/2026-05-14/lex-pott-disenador-me-gradue-hace-17-anos-pero-ahora-por-fin-mi-madre-sabe-lo-que-hago-porque-estoy-en-ikea.html Ana Fernández Abad El neerlandés ha diseñado una lámpara para la colección PS, la más experimental de la firma sueca, que celebra su décima edición desde 1995. “Con los años, se ha vuelto un ejemplo de diseño coleccionable”, sostiene Pott El neerlandés ha diseñado una lámpara para la colección PS, la más experimental de la firma sueca, que celebra su décima edición desde 1995. “Con los años, se ha vuelto un ejemplo de diseño coleccionable”, sostiene Pott Diseño arquitectura Diseño industrial Interiorismo Decoración hogar Decoradores Ikea Milán Ferias Diseñadores PER LIEDBERG, Cortesía de la firma (EL PAÍS) Lex Pott, diseñador El diseñador neerlandés Lex Pott ha creado una lámpara que puede adoptar tres posiciones para la colección PS 2026 de Ikea. El diseñador neerlandés Lex Pott ha creado una lámpara que puede adoptar tres posiciones para la colección PS 2026 de Ikea. Cortesía de la firma IKEA PS 2026 Cortesía de la firma IKEA PS 2026 Cortesía de la firma IKEA PS 2026 S Moda Cortesía de la firma IKEA PS 2026 Feedback done / Martin B Feedback done / Martin B Cortesía de la firma IKEA PS 2026 S Moda Cortesía de la firma IKEA PS 2026 Cortesía de la firma IKEA PS 2026 Cortesía de la firma IKEA PS 2026 S Moda Cortesía de la firma (EL PAÍS) IKEA PS 2026 Cortesía de la firma IKEA PS 2026 extar image in components extar image in components Cortesía de la firma IKEA PS 2026 S Moda Cortesía de la firma IKEA PS 2026 Cortesía de la firma IKEA PS 2026 Cortesía de la firma IKEA PS 2026 Cortesía de la firma IKEA PS 2026 <p>Todo empezó en el <a href="https://www.salonemilano.it/en" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://www.salonemilano.it/en">Salone del Mobile</a> hace 31 años. “La primera colección <a href="https://elpais.com/estilo-de-vida/2022-10-12/la-historia-de-ikea-hecha-libro-del-sofa-para-que-los-ninos-saltasen-a-el-kit-para-empezar-a-cocinar.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/estilo-de-vida/2022-10-12/la-historia-de-ikea-hecha-libro-del-sofa-para-que-los-ninos-saltasen-a-el-kit-para-empezar-a-cocinar.html">Ikea PS</a> se presentó en Milán en 1995, con el concepto diseño democrático. Hemos analizado lo que se hizo entonces, una colección de estilo escandinavo moderno, experimental y vanguardista, y le hemos pedido a los diseñadores que crearan algo sencillo pero no aburrido”, sintetizaba Maria O’Brian, Creative Leader de Ikea Suecia, en el Spazio Maiocchi de Milán, una antigua nave industrial en la que se fabricaban trenes donde la firma sueca se instaló este año para presentar un avance de la décima colección PS, que acaba de salir a la venta. “En ella siempre hay una mezcla de diseñadores más y menos conocidos, internos y externos a la casa, es una forma de mostrar que todo el mundo puede crear objetos increíbles”, añadía. Lex Pott es uno de esos nombres conocidos que han formado parte de ella. Se formó en la prestigiosa Academia de Diseño de Eindhoven, en 2009 fundó su propio estudio en Róterdam y hace una década era para <a href="https://www.nytimes.com/2016/04/01/fashion/furniture-dutch-designers.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://www.nytimes.com/2016/04/01/fashion/furniture-dutch-designers.html"><i>The New York Times</i></a> uno de los rostros del auge del diseño de mobiliario neerlandés. “Me gradué hace 17 años pero ahora por fin mi madre sabe lo que hago, porque estoy en Ikea”, decía entre risas al presentar su creación.</p><p><a href="https://elpais.com/smoda/placeres/2026-05-14/lex-pott-disenador-me-gradue-hace-17-anos-pero-ahora-por-fin-mi-madre-sabe-lo-que-hago-porque-estoy-en-ikea.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/gastronomia/2026-05-11/como-nacio-la-cocina-moderna-las-mujeres-que-la-transformaron-desde-el-cansancio.html Mon, 11 May 2026 03:25:00 GMT https://elpais.com/gastronomia/2026-05-11/como-nacio-la-cocina-moderna-las-mujeres-que-la-transformaron-desde-el-cansancio.html Sarah Serrano Pino Antes de ser un espacio de diseño y esparcimiento, la cocina era un problema de tiempo, esfuerzo y desorden. A finales del siglo XIX, varias mujeres empezaron a medir pasos, reorganizar tareas y repensar la casa como un lugar de trabajo. De ahí nacieron la encimera, el orden moderno y la forma en que hoy entendemos este espacio Antes de ser un espacio de diseño y esparcimiento, la cocina era un problema de tiempo, esfuerzo y desorden. A finales del siglo XIX, varias mujeres empezaron a medir pasos, reorganizar tareas y repensar la casa como un lugar de trabajo. De ahí nacieron la encimera, el orden moderno y la forma en que hoy entendemos este espacio Exposiciones temporales Diseño industrial Artes decorativas Ingeniería Casas Trabajo doméstico Fregaderos Frigoríficos Mujeres cocina moderna Fotografía de análisis de movimientos, Frank and Lillian Gilbreth Archive Purdue University College of Engineering, Estados Unidos, c. 1920. Fotografía de análisis de movimientos, Frank and Lillian Gilbreth Archive Purdue University College of Engineering, Estados Unidos, c. 1920. <p>Fuego, zona de corte, fregadero. Hoy cuesta imaginar una distribución en la que estos elementos no se organicen en torno a una encimera, ya sea dispuesta en línea o en forma de L. Pero esa lógica es relativamente reciente. <a href="https://elpais.com/gastronomia/2025-12-05/el-fin-de-la-cocina-abierta-en-las-casas.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/gastronomia/2025-12-05/el-fin-de-la-cocina-abierta-en-las-casas.html">La cocina moderna</a> no surgió del gusto, sino del cansancio: de moverse demasiado, de limpiar mal, de trabajar en posiciones incómodas. De sostener una tarea interminable en un entorno que no estaba pensado para quien lo habitaba. </p><p><a href="https://elpais.com/gastronomia/2026-05-11/como-nacio-la-cocina-moderna-las-mujeres-que-la-transformaron-desde-el-cansancio.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/smoda/placeres/2026-05-09/rene-lalique-el-hombre-que-invento-la-joyeria-moderna-desembarca-en-espana-extasis-de-un-visionario.html Sat, 09 May 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/smoda/placeres/2026-05-09/rene-lalique-el-hombre-que-invento-la-joyeria-moderna-desembarca-en-espana-extasis-de-un-visionario.html Raquel Peláez René Lalique no solo es un referente universal del ‘art nouveau’: también es el visionario que cambió la industria de la perfumería con sus frascos conceptuales y la joyería con su elogio del cristal. Su obra aterriza en España René Lalique no solo es un referente universal del ‘art nouveau’: también es el visionario que cambió la industria de la perfumería con sus frascos conceptuales y la joyería con su elogio del cristal. Su obra aterriza en España Exposiciones Moda Joyería Diseño industrial Diseñadores Arte Artesanía Patrick Landmann (Getty Images) Lalique Fine Crystal Glass Production Un trabajador de la fábrica Lalique en Alsacia termina de perfeccionar un bajorrelieve. La imagen fue tomada en los años ochenta. (Photo by Patrick Landmann/Exclusive by Getty Images) Un trabajador de la fábrica Lalique en Alsacia termina de perfeccionar un bajorrelieve. La imagen fue tomada en los años ochenta. (Photo by Patrick Landmann/Exclusive by Getty Images) <p>René Lalique era un niño que veraneaba en la campiña de Champaña cuando su abuelo le dio a conocer la naturaleza y sus misterios: aquel chaval curioso tenía una pasión, dibujar, que se acabaría convirtiendo en un oficio. En 1880, después de pasar dos años en Londres, donde asistió a clases de dibujo profesional, regresó a Francia y se instaló en París, donde trabajó para grandes de la joyería como Jacta, Aucoc, Boucheron, Cartier, Renn o Hamelin o Destape. Cuando a los 25 años su colega Jules Destape le vendió su taller se inició una tormenta perfecta cuyos resultados han atravesado la historia del arte hasta llegar a las salas de la Fundación Barrié, en A Coruña. Allí, hasta julio, se exponen los grandes logros de este genio que empezó su carrera comercial diseñando adornos de diamantes pero que muy pronto empezó a experimentar con materiales y técnicas a los que nadie había prestado atención: de cuerno a esmaltes pasando por piedras semipreciosas. </p><p><a href="https://elpais.com/smoda/placeres/2026-05-09/rene-lalique-el-hombre-que-invento-la-joyeria-moderna-desembarca-en-espana-extasis-de-un-visionario.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/espana/2026-05-05/la-jueza-amplia-la-investigacion-del-caso-el-bocal-en-santander-y-apunta-al-ingeniero-que-diseno-las-pasarelas.html Tue, 05 May 2026 11:17:05 GMT https://elpais.com/espana/2026-05-05/la-jueza-amplia-la-investigacion-del-caso-el-bocal-en-santander-y-apunta-al-ingeniero-que-diseno-las-pasarelas.html Fermín Mier La instrucción incorpora nuevos correos internos y dirige la acción penal contra el autor del proyecto de madera tras el accidente que causó seis muertos en Santander La instrucción incorpora nuevos correos internos y dirige la acción penal contra el autor del proyecto de madera tras el accidente que causó seis muertos en Santander España Santander (Cantabria) Investigación judicial Accidentes Homicidios Diseño industrial Tribunales Justicia Nacho Cubero (Europa Press) Ascienden a tres las fallecidas tras romperse una pasarela en la playa de El Bocal en Santander Trabajos de los equipos de rescate y emergencias en el lugar del accidente, el 3 de marzo. Trabajos de los equipos de rescate y emergencias en el lugar del accidente, el 3 de marzo. <p>La investigación judicial del <a href="https://elpais.com/espana/2026-04-21/la-jueza-del-caso-de-la-pasarela-de-santander-imputa-seis-delitos-de-homicidio-a-tres-funcionarios-de-costas.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/espana/2026-04-21/la-jueza-del-caso-de-la-pasarela-de-santander-imputa-seis-delitos-de-homicidio-a-tres-funcionarios-de-costas.html">accidente de la senda costera de El Bocal, en Santander,</a> en el que murieron seis personas y otra resultó gravemente herida, entra en una fase decisiva. La magistrada que instruye la causa ha acordado ampliar la acción penal y dirigirla contra el ingeniero industrial que diseñó las pasarelas de madera que colapsaron, tras analizar nueva documentación incorporada al procedimiento. Así lo recoge un auto hecho público este martes por el Tribunal Superior de Justicia de Cantabria (TSJC).</p><p><a href="https://elpais.com/espana/2026-05-05/la-jueza-amplia-la-investigacion-del-caso-el-bocal-en-santander-y-apunta-al-ingeniero-que-diseno-las-pasarelas.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/del-tirador-a-la-ciudad/2026-04-28/construya-la-estructura-de-una-casa-en-16-horas-la-nueva-vida-del-revolucionario-diseno-de-los-eames.html Tue, 28 Apr 2026 11:02:44 GMT https://elpais.com/cultura/del-tirador-a-la-ciudad/2026-04-28/construya-la-estructura-de-una-casa-en-16-horas-la-nueva-vida-del-revolucionario-diseno-de-los-eames.html Anatxu Zabalbeascoa Los herederos del diseñador amplían el mítico sistema modular prefabricado para poder levantar construcciones ligeras Los herederos del diseñador amplían el mítico sistema modular prefabricado para poder levantar construcciones ligeras Cultura Arquitectura Arquitectos Urbanismo Diseño industrial Ray Eames Diseño arquitectura Arquitectura moderna Vivienda Kettal Salva López EAMES Vista de la instalación del Pabellón Eames presenteado en le Trienale de Milán. Se ha empleado la estructura modular y reconfigurable de la Casa Eames actualizada. Vista de la instalación del Pabellón Eames presenteado en le Trienale de Milán. Se ha empleado la estructura modular y reconfigurable de la Casa Eames actualizada. <p><a href="https://elpais.com/noticias/ray-eames/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/ray-eames/">Charles y Ray Eames</a> construyeron la estructura de su casa en Pacific Palisades (a las afueras de Los Ángeles) en apenas 16 horas. El resto de la vivienda, las fachadas y todos los acabados, estuvo listo en 10 meses. El día de Navidad de 1949, el <a href="https://elpais.com/estilo-de-vida/2023-06-02/hay-un-gato-sentado-en-mi-eames-una-celebracion-a-la-silla-low-cost-mas-famosa-del-siglo-xx.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/estilo-de-vida/2023-06-02/hay-un-gato-sentado-en-mi-eames-una-celebracion-a-la-silla-low-cost-mas-famosa-del-siglo-xx.html">matrimonio más famoso de la historia del diseño industrial</a> durmió en la casa que pasaría a convertirse en uno de los iconos domésticos de la modernidad, la Eames House. Parece un ejemplo sencillo de construcción modular, pero el camino hasta ese día fue complicado. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/del-tirador-a-la-ciudad/2026-04-28/construya-la-estructura-de-una-casa-en-16-horas-la-nueva-vida-del-revolucionario-diseno-de-los-eames.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2026-04-25/lazaro-hernandez-y-jack-mccollough-directores-creativos-de-loewe-en-espana-todo-el-mundo-ha-tenido-o-tiene-algo-de-la-marca-grande-o-pequeno.html Sun, 26 Apr 2026 03:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2026-04-25/lazaro-hernandez-y-jack-mccollough-directores-creativos-de-loewe-en-espana-todo-el-mundo-ha-tenido-o-tiene-algo-de-la-marca-grande-o-pequeno.html Leticia García La pareja de diseñadores ha dejado Nueva York y su marca para asumir la dirección creativa de Loewe, la enseña de lujo “hecha en España” más antigua y famosa. En poco tiempo han revolucionado la casa con una idea sencilla: volver a los orígenes. “Nos parecía lo lógico”, explican en su primera entrevista a un medio español La pareja de diseñadores ha dejado Nueva York y su marca para asumir la dirección creativa de Loewe, la enseña de lujo “hecha en España” más antigua y famosa. En poco tiempo han revolucionado la casa con una idea sencilla: volver a los orígenes. “Nos parecía lo lógico”, explican en su primera entrevista a un medio español Moda Loewe Proenza Schouler Lujo LVMH Jonathan Anderson Diseño industrial Tendencias Pablo Sáez (EL PAÍS) EPS 2587 PLACERES ESPECIAL DIA MADRE JACK MCCOLLOUGH LAZARO HERNANDEZ LOEWE Lazaro Hernandez y Jack McCollough, directores creativos de Loewe. Lazaro Hernandez y Jack McCollough, directores creativos de Loewe. Pablo Sáez EPS 2587 PLACERES ESPECIAL DIA MADRE JACK MCCOLLOUGH LAZARO HERNANDEZ LOEWE Esta colección primavera-verano 2026 es el debut de Jack McCollough y Lazaro Hernandez en Loewe. Para ellos, la casa tenía como tarea pendiente recuperar cierta españolidad. En la foto, sombrero de piel de Loewe. Esta colección primavera-verano 2026 es el debut de Jack McCollough y Lazaro Hernandez en Loewe. Para ellos, la casa tenía como tarea pendiente recuperar cierta españolidad. En la foto, sombrero de piel de Loewe. Pablo Sáez EPS 2587 PLACERES ESPECIAL DIA MADRE JACK MCCOLLOUGH LAZARO HERNANDEZ LOEWE Jersey polo en mezcla de cachemir y seda y pantalón en piel de napa, todo de Loewe. El dúo de diseñadores formado por McCollough y Hernandez ha traducido su pragmatismo estadounidense en prendas más ponibles. Jersey polo en mezcla de cachemir y seda y pantalón en piel de napa, todo de Loewe. El dúo de diseñadores formado por McCollough y Hernandez ha traducido su pragmatismo estadounidense en prendas más ponibles. Pablo Sáez EPS 2587 PLACERES ESPECIAL DIA MADRE JACK MCCOLLOUGH LAZARO HERNANDEZ LOEWE Chaqueta en lana de botonadura simple, top sin mangas, camisa de algodón, falda en lana y gafas de sol Speed Shield, todo de Loewe. Chaqueta en lana de botonadura simple, top sin mangas, camisa de algodón, falda en lana y gafas de sol Speed Shield, todo de Loewe. <p>“Lo que más nos cuesta es delegar”, responden Jack McCollough (Tokio, 47 años) y Lazaro Hernandez (Miami, 46). Lo dicen casi al unísono y sin pensar cuando se les pregunta cómo ha cambiado su vida desde que son <a href="https://elpais.com/smoda/moda/2025-03-24/proenza-schouler-nuevos-directores-creativos-de-loewe.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/smoda/moda/2025-03-24/proenza-schouler-nuevos-directores-creativos-de-loewe.html">directores creativos de Loewe</a>. Durante más de dos décadas, el dúo creativo tomó sus propias decisiones sin apenas contar con la opinión de terceros. Desde la pasada primavera lideran <a href="https://elpais.com/smoda/paris-fashion-week/2025-10-03/el-colorido-optimista-y-fresco-nuevo-loewe.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/smoda/paris-fashion-week/2025-10-03/el-colorido-optimista-y-fresco-nuevo-loewe.html">un emblema de la artesanía</a> con centenares de empleados, entre artesanos, diseñadores, gestores, productores…, “y hay que decidir sobre cualquier pequeño detalle y dejar que los equipos también decidan, claro, porque al final muchos llevan más tiempo aquí que nosotros. Todo es más rápido y, a la vez, los procesos son más lentos, porque implican a mucha más gente”, explica McCoullough. Han tenido tanto trabajo desde que llegaron a París que les ha llevado casi ocho meses encontrar una casa. “Sabemos cuándo llegamos a la oficina pero nunca cuándo vamos a salir. Y solemos llegar temprano, ¿eh? Pero estamos disfrutando, porque es todo nuevo para nosotros”, dice Hernandez. Por ahora, no echan de menos Nueva York, aunque París tenga poco que ver con Fort Greene, el residencial pero moderno barrio de Brooklyn donde han vivido desde hace más de una década. “Los dos estábamos en un punto de cambio. Sabíamos que había llegado el momento de dar un paso diferente en nuestras vidas y se presentó esta oportunidad. Nos lo pensamos, por supuesto, pero nos lanzamos”, apunta Hernandez.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2026-04-25/lazaro-hernandez-y-jack-mccollough-directores-creativos-de-loewe-en-espana-todo-el-mundo-ha-tenido-o-tiene-algo-de-la-marca-grande-o-pequeno.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Fotografía:</h3><p>Pablo Sáez.</p><h3>Estilismo:</h3><p>Juan Cebrián.</p><h3>Maquillaje & peluquería:</h3><p>Andrey Sebaoun &amp; Sebastien Bascle (Calliste Agency).</p><h3>Modelo:</h3><p>Beauïse Genç (Platform).</p><h3>Director de casting: </h3><p>Jussi Vuorenlehto.</p><h3>Producción:</h3><p>Cristina Serrano.</p><h3>Producción local:</h3><p>Giulia Bona &amp; Pedro Aguilar de Dios (CAP Dept).</p><h3>Asistente de fotografía: </h3><p>Federico Vinocur. </p><h3>Asistente de estilismo: </h3><p>Paula Alcalde. </p><h3>Asistente de producción:</h3><p>Alexandre Gimenez. </p> https://elpais.com/eps/2026-04-18/el-vaquero-sostenible-se-hace-en-espana.html Sat, 18 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/eps/2026-04-18/el-vaquero-sostenible-se-hace-en-espana.html Karelia Vázquez El tejano ecológico ya es una realidad. Tras más de cuatro años de ensayo y error, Ecoalf ha conseguido un ‘blue jean’ que contamina mucho menos y que se puede reciclar al ser 100% de algodón. En el proceso se tuvo que detener la producción de 8.000 prendas para empezar otra vez de cero. El tejano ecológico ya es una realidad. Tras más de cuatro años de ensayo y error, Ecoalf ha conseguido un ‘blue jean’ que contamina mucho menos y que se puede reciclar al ser 100% de algodón. En el proceso se tuvo que detener la producción de 8.000 prendas para empezar otra vez de cero. Moda Moda española Diseño industrial España Ecoalf Ecología Ecologismo Contaminación agua Contaminación industrial Medio ambiente Levi Strauss Ximena y Sergio (EL PAÍS) EPS 2586 PLACERES REPORTAJES ECOALF Vaquero en la máquina de láser para crear los llamados 'bigotes', que son las marcas que simulan desgaste y uso en las piernas. Vaquero en la máquina de láser para crear los llamados 'bigotes', que son las marcas que simulan desgaste y uso en las piernas. <p>L a prenda más usada del mundo es <a href="https://elpais.com/sociedad/2025-03-17/podrian-unos-vaqueros-que-por-dentro-no-lo-parecen-salvar-el-planeta.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/sociedad/2025-03-17/podrian-unos-vaqueros-que-por-dentro-no-lo-parecen-salvar-el-planeta.html">un auténtico ecodesastre</a>. En el libro <i>Unraveled. The Life and Death of a Garment</i> (Portfolio, 2021) Maxine Bédat narra la vida de un par de vaqueros, desde la granja donde se cultiva el algodón, el proceso de hilado, lavado y teñido, la costura, la venta en tiendas, hasta su más que probable final en un vertedero. Es un viaje que recorre el mundo de América a Asia, para terminar en África.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2026-04-18/el-vaquero-sostenible-se-hace-en-espana.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/economia/negocios/2026-04-08/asi-es-kettal-la-empresa-de-muebles-para-exterior-que-hace-obras-de-diseno.html Wed, 08 Apr 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/economia/negocios/2026-04-08/asi-es-kettal-la-empresa-de-muebles-para-exterior-que-hace-obras-de-diseno.html Miguel Ángel García Vega El grupo familiar, que empezó con sillas de camping y playa, cumple 60 años y supera los 90 millones de euros en ingresos El grupo familiar, que empezó con sillas de camping y playa, cumple 60 años y supera los 90 millones de euros en ingresos Economía Muebles Campings Silla Decoración hogar Construcción Barcelona Exportaciones Diseño arquitectura Diseño industrial Empresas España Salva Lopez NEGOCIOS 05/04/2026 KETTAL Taller de Kettal en El Vendrell, Tarragona, en una imagen proporcionada por la compañía. Taller de Kettal en El Vendrell, Tarragona, en una imagen proporcionada por la compañía. <p>El diseño es tan natural en Barcelona como la playa de La Barceloneta o las novelas de Juan Marsé. Era 1966, justo el año que publicó <i>Últimas tardes con Teresa</i>, el texto con el que además de ganar el premio Biblioteca Breve de la editorial Seix Barral, reveló su talento para las letras. A la vez, un emprendedor catalán, Manuel Alorda, y su esposa Johanna Derksen, creaban una <a href="https://elpais.com/icon-design/2026-02-07/sillones-con-ojos-muebles-radicales-y-disenadores-estrella-por-que-la-empresa-espanola-kettal-ha-adquirido-la-iconica-driade.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/icon-design/2026-02-07/sillones-con-ojos-muebles-radicales-y-disenadores-estrella-por-que-la-empresa-espanola-kettal-ha-adquirido-la-iconica-driade.html">empresa familiar</a> dedicada al mobiliario de camping y playa. Una forma inteligente de aprovechar el auge de un turismo que desde entonces nunca se ha detenido en la ciudad. Fabricaban un producto muy funcional, sencillo para un “<a href="https://elpais.com/elpais/2018/03/28/icon/1522230220_683253.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2018/03/28/icon/1522230220_683253.html">mercado poco sofisticado”</a>, recuerda por correo electrónico su actual consejero delegado, Alex Alorda, hijo de los fundadores. Ya estaban escritas las primeras frases de la firma Kettal. Cumple, como recuerda Alorda, 60 años de existencia y diseño. </p><p><a href="https://elpais.com/economia/negocios/2026-04-08/asi-es-kettal-la-empresa-de-muebles-para-exterior-que-hace-obras-de-diseno.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/smoda/2026-03-26/no-hay-que-tener-miedo-a-subir-los-precios-los-italianos-y-franceses-vienen-aqui-a-producir-artesania-y-luego-la-ponen-a-precios-astronomicos.html Thu, 26 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/smoda/2026-03-26/no-hay-que-tener-miedo-a-subir-los-precios-los-italianos-y-franceses-vienen-aqui-a-producir-artesania-y-luego-la-ponen-a-precios-astronomicos.html Raquel Peláez Asier Labarga y Valentina Suárez-Zuloaga, los nuevos directores de la Mercedes Benz Fashion Week, explican su estrategia para darle una nueva vida a la pasarela en un Madrid lleno de clientes internacionales con alto poder adquisitivo Asier Labarga y Valentina Suárez-Zuloaga, los nuevos directores de la Mercedes Benz Fashion Week, explican su estrategia para darle una nueva vida a la pasarela en un Madrid lleno de clientes internacionales con alto poder adquisitivo Diseño industrial Moda Tendencias Pasarelas moda Madrid SAMUEL SÁNCHEZ (EL PAÍS) Valentina Zuloaga y Asier Labarga Valentina Suárez-Zuloaga, directora creativa de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, y Asier Labarga, director de la MBFWMadrid, en el Palacio Municipal de IFEMA, en Madrid. Valentina Suárez-Zuloaga, directora creativa de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, y Asier Labarga, director de la MBFWMadrid, en el Palacio Municipal de IFEMA, en Madrid. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/IM7OBSVLTBAVXL4MIKOAZWMQ7I.jpg?auth=1ea95f8ae2fcbdc3f0c935d6b0f8b1c373112b1d8c6e65a763a83efcdb9546fb" width="8192" height="5464" alt="Valentina Suárez-Zuloaga, directora creativa de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, y Asier Labarga, director de la MBFWMadrid, en el Palacio Municipal de IFEMA, en Madrid. "></img><p>Ella es la cofundadora y socia de la plataforma multimarca de firmas españolas Es Fascinante, un proyecto que ha puesto a muchos diseñadores patrios en el radar de los grandes compradores globales. Él lleva 16 años especializado en poner en marcha nuevos proyectos en IFEMA, donde estaba al frente de la línea de negocio de música y entretenimiento. “Nos dimos cuenta de que la propuesta estaba fuera del estándar que se requiere hoy en día. Hacía falta un perfil experto y transversal que nos ayudase y que supiera de retail, de moda española, que estuviera en contacto con diseñadores y otras pasarelas de todo el mundo”, dice Asier Labarga (Donostia, 49 años), el nuevo director de la Madrid Fashion Week. Valentina Suárez-Zuloaga (Madrid, 32 años), la nueva directora creativa de la semana de la moda se incorporó como “una baza para emocionar”. Hace un año, con un proyecto diseñado por ella como hoja de ruta, se pusieron mano a mano a dar un cambio de rumbo a la pasarela. En la segunda edición ya han conseguido que se respire moda en toda una ciudad llena de espectadores internacionales. </p><p><a href="https://elpais.com/smoda/2026-03-26/no-hay-que-tener-miedo-a-subir-los-precios-los-italianos-y-franceses-vienen-aqui-a-producir-artesania-y-luego-la-ponen-a-precios-astronomicos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/EIXNLACT7RC2FBEVOTWFZUS7XE.jpg?auth=2ffe294c90f4c2b2dffb36a18bc672a3d8c8733d8e1ef4229ed05d7fce39436f" width="8192" height="5464" alt="Valentina Suárez-Zuloaga y Asier Labarga, este miércoles en el Palacio Municipal de IFEMA en Madrid. "></img> https://elpais.com/smoda/belleza/2026-03-19/la-vida-puede-ser-dulce-o-neo-dulce.html Thu, 19 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/smoda/belleza/2026-03-19/la-vida-puede-ser-dulce-o-neo-dulce.html Anabel Vázquez “¿Cómo vamos a oler igual con 22 años que con 42, en el cine o en una reunión?” “¿Cómo vamos a oler igual con 22 años que con 42, en el cine o en una reunión?” Belleza Opinión Perfumes Perfumería Viajes Diseño industrial Plató S Moda Anabel Vázquez carisma Anabel Vázquez Anabel Vázquez <p>“Como una muñeca rusa uno lleva dentro todas las edades”. Estaba cocinando una de las 8.479.583.649 recetas que guardo en el móvil cuando escuché esta frase en la radio. Me sonaba la voz: era la de Manuel Vicent, que estaba dando consejos a Juan José Millás “para ser un viejo soleado”. Dejé el cuchillo y atendí. “Tú tienes al niño dentro, al mayor, al que ha triunfado, al que no ha triunfado. Cada edad tiene sus placeres”, explicaba el escritor. Ahí entendí muchas cosas. </p><p><a href="https://elpais.com/smoda/belleza/2026-03-19/la-vida-puede-ser-dulce-o-neo-dulce.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-03-14/despues-del-colapso-superflux-imagina-un-mundo-posterior-al-antropoceno.html Sat, 14 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/babelia/2026-03-14/despues-del-colapso-superflux-imagina-un-mundo-posterior-al-antropoceno.html Marta Peirano El estudio de diseño crítico conjuga arte y activismo climático para sobrevivir al apocalipsis capitalista. Visitamos su cuartel general en Londres y su nueva exposición en Viena El estudio de diseño crítico conjuga arte y activismo climático para sobrevivir al apocalipsis capitalista. Visitamos su cuartel general en Londres y su nueva exposición en Viena Cultura Arte Artistas Exposiciones Exposiciones temporales Museos Viena Diseño industrial Antropoceno Arte contemporáneo MANUEL VÁZQUEZ (EL PAÍS) BABELIA 14/03/2026 SUPERFLUX Anab Jain yJon Ardern, los dos miembros de Superflux, retratados en Somerset House, Londres, el pasado enero. Anab Jain yJon Ardern, los dos miembros de Superflux, retratados en Somerset House, Londres, el pasado enero. SUPERFLUX (EL PAÍS) BABELIA WEB 14/03/2026 SUPERFLUX 'Nobody Told Me Rivers Dream', esculturas sensoriales que escuchan al Río Támesis, Superflux (2025). 'Nobody Told Me Rivers Dream', esculturas sensoriales que escuchan al Río Támesis, Superflux (2025). SUPERFLUX (EL PAÍS) 'Relics of abundance': tótem tallado por la artista madrileña Inés Miño Izquierdo, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. 'Relics of abundance': tótem tallado por la artista madrileña Inés Miño Izquierdo, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. SUPERFLUX (EL PAÍS) 'Relics of abundance': réplica de zapatilla Nike hecha en plomo, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. 'Relics of abundance': réplica de zapatilla Nike hecha en plomo, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. GIORGIO LAZARRO (SUPERFLUX) (EL PAÍS) 'Refuge for Resurgence': cubiertos hechos de restos encontrados del Antropoceno, Superflux (2023). Fotografía: GIORGIO LAZARRO. 'Refuge for Resurgence': cubiertos hechos de restos encontrados del Antropoceno, Superflux (2023). Fotografía: GIORGIO LAZARRO. SUPERFLUX (EL PAÍS) 'Refuge for Resurgence': banquete multiespecies para repobladores después del colapso, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. 'Refuge for Resurgence': banquete multiespecies para repobladores después del colapso, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. SUPERFLUX (EL PAÍS) 'The Future Energy Lab': muestra del aire contaminado de Dubái en 2034, Superflux (2017). 'The Future Energy Lab': muestra del aire contaminado de Dubái en 2034, Superflux (2017). SUPERFLUX (EL PAÍS) 'Relics of abundance': ritual de contemplación en torno a un móvil hecho de obsidiana, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. 'Relics of abundance': ritual de contemplación en torno a un móvil hecho de obsidiana, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. SUPERFLUX (EL PAÍS) 'Nobody Told Me Rivers Dream': instalación con esculturas sensoriales que escuchan al Támesis, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. 'Nobody Told Me Rivers Dream': instalación con esculturas sensoriales que escuchan al Támesis, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. <p>En la fachada del Museo de Arte Antiguo, uno de los edificios icónicos en la Isla de los Museos de Berlín, hay una instalación de Maurizio Nannucci que dice: “Todo arte fue contemporáneo”. Una provocación que es verdad para casi cualquier artista, con la excepción de Anab Jain y Jon Ardern, fundadores de <a href="https://elpais.com/ideas/2025-11-02/adios-a-la-sostenibilidad-y-hola-a-la-alianza-multiespecies-nuevos-vientos-para-el-pensamiento-ecologista.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/ideas/2025-11-02/adios-a-la-sostenibilidad-y-hola-a-la-alianza-multiespecies-nuevos-vientos-para-el-pensamiento-ecologista.html">Superflux</a>. Su proyecto opera estrictamente fuera de la contemporaneidad para producir recuerdos, reliquias, artefactos y espacios de un futuro que aún no ha sucedido, con la esperanza de que la experiencia nos haga cambiar de dirección. Una habilidad excepcional, y necesaria para corregir una inconveniente paradoja: el mundo que experimentamos es el resultado de las decisiones que tomamos hace décadas, y nos cuesta prevenir las consecuencias de nuestros actos que existen sólo en nuestra imaginación.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-03-14/despues-del-colapso-superflux-imagina-un-mundo-posterior-al-antropoceno.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/smoda/2026-03-12/de-nueva-york-a-venecia-los-tiempos-del-arte.html Thu, 12 Mar 2026 10:03:50 GMT https://elpais.com/smoda/2026-03-12/de-nueva-york-a-venecia-los-tiempos-del-arte.html Ana Fernández Abad Guggenheim centra la última colaboración de Swatch Art Journey, con obras de Monet, Pollock, Klee y Degas Guggenheim centra la última colaboración de Swatch Art Journey, con obras de Monet, Pollock, Klee y Degas Arte Diseño industrial Arte contemporáneo Museos Nueva York Venecia Coleccionismo arte Coleccionistas Peggy Guggenheim Swatch Relojes David Lees (Getty Images) Swatch Art Journey S Moda Peggy Guggenheim, en una de las reuniones que organizaba en su 'palazzo' veneciano en1964. Peggy Guggenheim, en una de las reuniones que organizaba en su 'palazzo' veneciano en1964. <p>“No podía permitirme comprar obras de los maestros antiguos, y de todos modos considero que mi deber es proteger el arte de mi tiempo”, cuenta Peggy Guggenheim que le respondió a Bernard Berenson, autoridad en arte renacentista, cuando él visitó la <a href="https://elpais.com/diario/1990/12/17/cultura/661388412_850215.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/diario/1990/12/17/cultura/661388412_850215.html">exposición con su colección de arte moderno</a> en la Biennale de Venecia de 1948 y le preguntó por qué atesoraba ese tipo de obras. Es una de las anécdotas que la millonaria y mecenas estadounidense recuerda en su autobiografía, <a href="https://www.iberlibro.com/9780876633373/Out-Century-Confessions-Art-Addict-0876633378/plp" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://www.iberlibro.com/9780876633373/Out-Century-Confessions-Art-Addict-0876633378/plp"><i>Out of this Century</i></a>, donde explica qué la llevó al inacabado <i>palazzo </i>Venier dei Leoni del Gran Canal, donde vivió 30 años. Esa residencia acoge desde 1951 la <a href="https://www.guggenheim-venice.it/en/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://www.guggenheim-venice.it/en/">Peggy Guggenheim Collection</a>; en Venecia se cuenta que antes, cuando se construyó en 1748, en su jardín había leones, y que cuando pasó a manos de la excéntrica <a href="https://elpais.com/smoda/marquesa-luisa-casati-la-musa-misteriosa-y-tetrica-que-inspira-a-la-moda.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/smoda/marquesa-luisa-casati-la-musa-misteriosa-y-tetrica-que-inspira-a-la-moda.html">marquesa Luisa Casati</a> en 1910 lo que campaba a sus anchas por el jardín eran leopardos, mientras <a href="https://elpais.com/cultura/2017/03/31/actualidad/1490911310_184064.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2017/03/31/actualidad/1490911310_184064.html">Sergei Diaghilev</a> (fundador de los Ballets Rusos) celebraba sonadas fiestas en el interior.</p><p><a href="https://elpais.com/smoda/2026-03-12/de-nueva-york-a-venecia-los-tiempos-del-arte.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-03-03/tomar-la-fresca-la-costumbre-mediterranea-que-se-convirtio-en-filosofia-de-diseno.html Tue, 03 Mar 2026 09:19:42 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-03-03/tomar-la-fresca-la-costumbre-mediterranea-que-se-convirtio-en-filosofia-de-diseno.html ICON Design La marca española Kave Home presenta su colección de mobiliario de exterior para 2026, que rinde homenaje a la costumbre ancestral de vivir con las puertas abiertas La marca española Kave Home presenta su colección de mobiliario de exterior para 2026, que rinde homenaje a la costumbre ancestral de vivir con las puertas abiertas Decoración hogar Diseño industrial Muebles Muebles terraza jardín Kave Home Girona Jardinería Terrazas verano Kave Home S.L.U. kave home icon design verano Una imagen de la campaña 'Estar fuera. Una manera muy nuestra de estar', con la que Kave Home presenta su colección Outdoor 2026. Una imagen de la campaña 'Estar fuera. Una manera muy nuestra de estar', con la que Kave Home presenta su colección Outdoor 2026. <p>En los últimos años el imaginario veraniego se ha transformado. La estética de colores saturados, elementos tropicales y hedonismo sintético que dominó la publicidad y el cine durante las últimas décadas del siglo XX y los primeros años del XXI ha dado paso a un paraíso mucho más cercano: el de los tonos tierra, las texturas rugosas y el tiempo detenido del estío mediterráneo. Y si en la perfumería los aromas de piña colada han dado paso al limón o a la higuera como símbolos del verano, en el mobiliario ha sucedido lo mismo. Especialmente en un sector, el del mueble de exterior, cuyo auge sigue sin remitir desde la pandemia. Cada vez nos gusta más pasar tiempo en el exterior; “salir a la fresca”, aquella costumbre veraniega conservada durante generaciones en la España rural, se ha convertido en algo casi aspiracional. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-03-03/tomar-la-fresca-la-costumbre-mediterranea-que-se-convirtio-en-filosofia-de-diseno.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/smoda/placeres/2026-03-03/arco-y-alrededores-que-ver-en-la-gran-semana-del-arte.html Tue, 03 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/smoda/placeres/2026-03-03/arco-y-alrededores-que-ver-en-la-gran-semana-del-arte.html S Moda Exposiciones dedicadas al arte, pero también al diseño, se suceden en torno a la gran feria de la escena contemporánea celebrada en Madrid Exposiciones dedicadas al arte, pero también al diseño, se suceden en torno a la gran feria de la escena contemporánea celebrada en Madrid Arte Arte contemporáneo Ferias arte ARCO Pintura Escultura Diseño gráfico Diseño industrial Cortesía de la galería House of Chappaz (EL PAÍS) ARCO S MODA Esta primera semana de marzo reúne en Madrid a coleccionistas, galeristas, artistas y aficionados al mundo del arte. Del 4 al 8 de marzo el recinto de Ifema vuelve a acoger una nueva edición de Arco, y ya van 45. En esta ocasión explorará el futuro del arte y sus lenguajes con dos espacios comisariados por José Luis Blondet y Magalí Arriola; estarán presentes 206 galerías de 36 países y en su programa general podrán verse obras como 'Untitled', 2025, de Carmen Ortiz Blanco (en la imagen), en el 'stand' de House of Chappaz. Esta primera semana de marzo reúne en Madrid a coleccionistas, galeristas, artistas y aficionados al mundo del arte. Del 4 al 8 de marzo el recinto de Ifema vuelve a acoger una nueva edición de Arco, y ya van 45. En esta ocasión explorará el futuro del arte y sus lenguajes con dos espacios comisariados por José Luis Blondet y Magalí Arriola; estarán presentes 206 galerías de 36 países y en su programa general podrán verse obras como 'Untitled', 2025, de Carmen Ortiz Blanco (en la imagen), en el 'stand' de House of Chappaz. Cortesía de la galería House of Chappaz (EL PAÍS) ARCO S MODA Esta primera semana de marzo reúne en Madrid a coleccionistas, galeristas, artistas y aficionados al mundo del arte. Del 4 al 8 de marzo el recinto de Ifema vuelve a acoger una nueva edición de Arco, y ya van 45. En esta ocasión explorará el futuro del arte y sus lenguajes con dos espacios comisariados por José Luis Blondet y Magalí Arriola; estarán presentes 206 galerías de 36 países y en su programa general podrán verse obras como 'Untitled', 2025, de Carmen Ortiz Blanco (en la imagen), en el 'stand' de House of Chappaz. Esta primera semana de marzo reúne en Madrid a coleccionistas, galeristas, artistas y aficionados al mundo del arte. Del 4 al 8 de marzo el recinto de Ifema vuelve a acoger una nueva edición de Arco, y ya van 45. En esta ocasión explorará el futuro del arte y sus lenguajes con dos espacios comisariados por José Luis Blondet y Magalí Arriola; estarán presentes 206 galerías de 36 países y en su programa general podrán verse obras como 'Untitled', 2025, de Carmen Ortiz Blanco (en la imagen), en el 'stand' de House of Chappaz. Miquel Barceló, VEGAP, Madrid 2026 (EL PAÍS) S MODA 331 ARCO En el estudio de Miquel Barceló siempre hay periódicos. Por su practicidad —son muy útiles para limpiar los pinceles o para corregir excesos— pero, sobre todo, porque el artista es un lector voraz: de diarios y de libros. Y en esa presencia cotidiana del periódico en su lugar de trabajo, el papel se convierte en un elemento más para el desarrollo de la creatividad. Durante décadas, Barceló ha intervenido páginas de periódico. Ha pintado sobre ellas, ha retocado fotografías… El pintar diario es el nombre de la instalación que Barceló presentará en el espacio de EL PAÍS en Arco 2026 y en la que se podrán contemplar cerca de 50 de esas creatividades, así como algunos de sus cuadernos de trabajo diario. Barceló se suma así a la celebración del 50 aniversario de EL PAÍS, con una muestra en la que la mayor parte de los soportes son las páginas del periódico que lee cada día desde hace décadas. En la imagen, 'Sin título (Lechuga El País)', 1994. En el estudio de Miquel Barceló siempre hay periódicos. Por su practicidad —son muy útiles para limpiar los pinceles o para corregir excesos— pero, sobre todo, porque el artista es un lector voraz: de diarios y de libros. Y en esa presencia cotidiana del periódico en su lugar de trabajo, el papel se convierte en un elemento más para el desarrollo de la creatividad. Durante décadas, Barceló ha intervenido páginas de periódico. Ha pintado sobre ellas, ha retocado fotografías… El pintar diario es el nombre de la instalación que Barceló presentará en el espacio de EL PAÍS en Arco 2026 y en la que se podrán contemplar cerca de 50 de esas creatividades, así como algunos de sus cuadernos de trabajo diario. Barceló se suma así a la celebración del 50 aniversario de EL PAÍS, con una muestra en la que la mayor parte de los soportes son las páginas del periódico que lee cada día desde hace décadas. En la imagen, 'Sin título (Lechuga El País)', 1994. Cortesía de la Galería BAT y de Art Madrid (EL PAÍS) ARCO S MODA Con la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles como escenario, Art Madrid celebra su edición número 21 (4 a 8 mar.) que reunirá 35 galerías, de Gijón a Taipéi, con obras como '14 Pool', 2022, de la fotógrafa eslovaca Maria Svarbova (galería BAT). Con la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles como escenario, Art Madrid celebra su edición número 21 (4 a 8 mar.) que reunirá 35 galerías, de Gijón a Taipéi, con obras como '14 Pool', 2022, de la fotógrafa eslovaca Maria Svarbova (galería BAT). Cortesía de la Galería El Museo, Bogotá (EL PAÍS) ARCO SMODA En lugar de en arte contemporáneo, SAM, que cumple este año su novena edición, es una feria centrada en el arte moderno. Se celebrará del 3 al 8 de marzo en el Círculo de Bellas Artes y en ella habrá obras de Juan Genovés, Joan Miró o Henri Matisse. Además, contará con la exposición 'Fernando Botero: rotundo e íntimo, 1973-2023', una muestra con más de 20 piezas del artista colombiano Fernando Botero comisariada por Jaime Vallaure y Elena Rosauro. En ella podrán verse dibujos, cuadros o esculturas como esta 'Mujer acostada con pájaro', 1991. En lugar de en arte contemporáneo, SAM, que cumple este año su novena edición, es una feria centrada en el arte moderno. Se celebrará del 3 al 8 de marzo en el Círculo de Bellas Artes y en ella habrá obras de Juan Genovés, Joan Miró o Henri Matisse. Además, contará con la exposición 'Fernando Botero: rotundo e íntimo, 1973-2023', una muestra con más de 20 piezas del artista colombiano Fernando Botero comisariada por Jaime Vallaure y Elena Rosauro. En ella podrán verse dibujos, cuadros o esculturas como esta 'Mujer acostada con pájaro', 1991. Jorquera (Estate Quisqueya Henríquez / Colección Alberto Cruz / Colección Rizek Guerrero / Colección Rizek Acebal) SMODA 331 ARCO Las exposiciones temporales de distintos centros y museos de Madrid también son un foco de actividad durante la semana de ARCO. Desde enero y hasta abril, el Centro de Arte Complutense dedica una exposición a la artista cubano dominicana Quisqueya Henríquez (La Habana, 1966–Santo Domingo, 2024), organizada por la Fundación Alberto Cruz y la Universidad Complutense. La monográfica, comisariada por René Morales, Isabella Lenzi y Alfonsina Martínez, repasa la trayectoria de la creadora, que exploró los estereotipos en torno al concepto de "lo caribeño". En la imagen, vista de la sala 'Maximalismo vernáculo'. Las exposiciones temporales de distintos centros y museos de Madrid también son un foco de actividad durante la semana de ARCO. Desde enero y hasta abril, el Centro de Arte Complutense dedica una exposición a la artista cubano dominicana Quisqueya Henríquez (La Habana, 1966–Santo Domingo, 2024), organizada por la Fundación Alberto Cruz y la Universidad Complutense. La monográfica, comisariada por René Morales, Isabella Lenzi y Alfonsina Martínez, repasa la trayectoria de la creadora, que exploró los estereotipos en torno al concepto de "lo caribeño". En la imagen, vista de la sala 'Maximalismo vernáculo'. Cortesía de la galería (EL PAÍS) ARCO SMODA La gallega afincada en Londres Ángela de la Cruz y la brasileña Ana Prata (en la imagen, su obra 'Sentimental', 2025) visitarán Madrid esta primera semana de marzo para inaugurar sus exposiciones en la galería Travesía Cuatro, que podrán visitarse hasta el 10 de mayo. De la Cruz presenta 'Bulto', una serie en la que continúa explorando la relación entre cuerpo y pintura y Prata muestra su serie de naturalezas muertas 'Toda coisa que vive é um relâmpago'. La gallega afincada en Londres Ángela de la Cruz y la brasileña Ana Prata (en la imagen, su obra 'Sentimental', 2025) visitarán Madrid esta primera semana de marzo para inaugurar sus exposiciones en la galería Travesía Cuatro, que podrán visitarse hasta el 10 de mayo. De la Cruz presenta 'Bulto', una serie en la que continúa explorando la relación entre cuerpo y pintura y Prata muestra su serie de naturalezas muertas 'Toda coisa que vive é um relâmpago'. Cortesía de FORMA Design Fair (EL PAÍS) ARCO S MODA El diseño, además, también tendrá su espacio en esta gran semana del arte. Madrid Design Festival, que en febrero arrancó su novena edición, explora nuevos horizontes con Forma Design Fair (Matadero Madrid, 4 a 8 mar.), centrada en el coleccionismo de piezas de diseño, con creaciones como esta silla en madera curvada al vapor de Andrés Maza. El diseño, además, también tendrá su espacio en esta gran semana del arte. Madrid Design Festival, que en febrero arrancó su novena edición, explora nuevos horizontes con Forma Design Fair (Matadero Madrid, 4 a 8 mar.), centrada en el coleccionismo de piezas de diseño, con creaciones como esta silla en madera curvada al vapor de Andrés Maza. Cortesía de CAN Art Fair (EL PAÍS) ARCO S MODA Y siguiendo con las novedades, UVNT se transforma en CAN Art Fair Madrid (Matadero Madrid, 5 a 8 mar.) al cumplir una década de andadura. Marisa Santamaría será la comisaria de una nueva sección dedicada al diseño coleccionable (en la imagen, piezas de Gaspard Fleury-Dugy). Y siguiendo con las novedades, UVNT se transforma en CAN Art Fair Madrid (Matadero Madrid, 5 a 8 mar.) al cumplir una década de andadura. Marisa Santamaría será la comisaria de una nueva sección dedicada al diseño coleccionable (en la imagen, piezas de Gaspard Fleury-Dugy). CORTESÍA DE KAVE GALLERY (EL PAÍS) ARCO SMODA Dentro de CAN Art Fair Madrid, Kave Gallery, el proyecto artístico de Kave Home, mostrará las piezas de cerámica de la colección 'BARROco' de la creadora catalana Areté D'Empordà. que se inspira en la naturaleza de esa zona y en el espíritu mediterráneo. Compartirá espacio con la obra del alicantino Paco Romero. Dentro de CAN Art Fair Madrid, Kave Gallery, el proyecto artístico de Kave Home, mostrará las piezas de cerámica de la colección 'BARROco' de la creadora catalana Areté D'Empordà. que se inspira en la naturaleza de esa zona y en el espíritu mediterráneo. Compartirá espacio con la obra del alicantino Paco Romero. <p></p> https://elpais.com/eps/2026-02-28/en-la-fabrica-donde-se-crean-los-bolsos-que-obsesionan-a-la-generacion-z.html Sat, 28 Feb 2026 04:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2026-02-28/en-la-fabrica-donde-se-crean-los-bolsos-que-obsesionan-a-la-generacion-z.html Karelia Vázquez Longchamp es de las pocas casas de lujo que sigue en manos de la familia que la fundó. Los Cassegrain, propietarios de la firma, nos reciben en sus talleres, a dos horas de París, donde se fabrican superventas como Le Pliage y Le Roseau Longchamp es de las pocas casas de lujo que sigue en manos de la familia que la fundó. Los Cassegrain, propietarios de la firma, nos reciben en sus talleres, a dos horas de París, donde se fabrican superventas como Le Pliage y Le Roseau Bolsos Longchamp Lujo Moda Francia París Louis Vuitton Christian Dior Balenciaga Chanel Loewe Diseño industrial Compras Léa Crespi (EL PAÍS) EPS 2579 PLACERES REPORTAJE BOLSOS LONGCHAMP Bolso Le Roseau en la llamada “sala de tortura” de la fábrica de Longchamp, donde un robot simula tirones y caídas durante cuatro días que equivalen a cuatro años de uso real. Bolso Le Roseau en la llamada “sala de tortura” de la fábrica de Longchamp, donde un robot simula tirones y caídas durante cuatro días que equivalen a cuatro años de uso real. <p>A dos horas largas de tren desde la estación de Montparnasse de París está la ciudad de Segré. Allí se levanta desde 1959 la manufactura de Longchamp. Entonces era un taller modesto, pero hoy trabajan aquí 420 empleados distribuidos en 60.000 metros cuadrados de acero y vidrio. Hay otros cuatro centros de producción en Francia, pero en Segré se producen en exclusiva los bolsos, cinturones y pequeños artículos de cuero. También el bolso My Pliage, <a href="https://elpais.com/escaparate/estilo-de-vida/2025-01-11/bolso-david-jones.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/escaparate/estilo-de-vida/2025-01-11/bolso-david-jones.html">uno de los descubrimientos pospandemia más extraordinarios</a> de la generación Z.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2026-02-28/en-la-fabrica-donde-se-crean-los-bolsos-que-obsesionan-a-la-generacion-z.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/espana/catalunya/2026-02-23/el-gestor-cultural-lluis-nacenta-sera-el-nuevo-director-del-museu-del-disseny-de-barcelona.html Mon, 23 Feb 2026 20:13:42 GMT https://elpais.com/espana/catalunya/2026-02-23/el-gestor-cultural-lluis-nacenta-sera-el-nuevo-director-del-museu-del-disseny-de-barcelona.html EFE José Luis de Vicente dejó la dirección del centro vacante en abril de 2025 José Luis de Vicente dejó la dirección del centro vacante en abril de 2025 Cataluña DHUB Barcelona Museos públicos Museos Direcciones Generales Arte Diseño industrial Diseño gráfico Diseño arquitectura Moda Pere Virgili Lluís Nacenta Lluís Nacenta, nuevo director del Museu del Disseny. Lluís Nacenta, nuevo director del Museu del Disseny. <p>El gestor cultural<a href="https://www.instagram.com/lluisnacenta/" target="_self" rel="" title="https://www.instagram.com/lluisnacenta/"> Lluís Nacenta</a> será el nuevo director del <a href="https://elpais.com/noticias/dhub-disseny-hub-barcelona/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/dhub-disseny-hub-barcelona/">Museu del Disseny</a> de Barcelona (DHUB) al ser su candidatura la seleccionada para ocupar el cargo en el concurso convocado por el Ayuntamiento de Barcelona, según ha hecho público este lunes el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). Nacenta ocupará la dirección que dejó vacante en abril del año pasado el investigador cultural y comisario de exposiciones José Luis de Vicente, también elegido por concurso público a finales de 2022, tras la jubilación de la anterior directora, <a href="https://elpais.com/ccaa/2012/05/02/catalunya/1335963118_536481.html" target="_blank" rel="" title="https://elpais.com/ccaa/2012/05/02/catalunya/1335963118_536481.html">Pilar Vélez. </a></p><p><a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2026-02-23/el-gestor-cultural-lluis-nacenta-sera-el-nuevo-director-del-museu-del-disseny-de-barcelona.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-02-21/konstantin-grcic-rossana-orlandi-y-juli-capella-los-ganadores-de-los-madrid-design-festival-awards.html Sat, 21 Feb 2026 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-02-21/konstantin-grcic-rossana-orlandi-y-juli-capella-los-ganadores-de-los-madrid-design-festival-awards.html Victoria Zárate Los premios otorgados en la novena edición del certamen ponen en valor la labor de la figura del galerista y de la divulgación crítica en el sector Los premios otorgados en la novena edición del certamen ponen en valor la labor de la figura del galerista y de la divulgación crítica en el sector Madrid Design Festival Agenda cultural Madrid Diseño industrial Arte Artistas España Festivales música FLORIAN BOEHM (EL PAÍS) MDF5 'Bell Chair' de Magis, el asiento ultraligero, asequible y reciclado que lleva el sello de Konstantin Grcic. 'Bell Chair' de Magis, el asiento ultraligero, asequible y reciclado que lleva el sello de Konstantin Grcic. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/CTOY7D5KIZFN3FGZXCCDULRXVM.jpeg?auth=d4f405d36245c0439cdbcb8f976058f1fba1c2506a74e7d6ed25e14cdf044815" width="3543" height="2657" alt="'Bell Chair' de Magis, el asiento ultraligero, asequible y reciclado que lleva el sello de Konstantin Grcic."></img><p>Inspirada en los focos de trabajo que usan los mecánicos de la Fórmula 1, el diseñador industrial Konstantin Grcic (Múnich, 60 años) dio en 1998 con la quintaesencia de la iluminación práctica y portátil con la <a href="https://flos.com/es/es/mayday/M-mayday.html" rel="">lámpara MayDay. </a> La estructura, aparentemente sencilla, está formada por un difusor cónico opalino en polipropileno fabricado a partir de residuos industriales, un interruptor de botón colocado en el asa que actúa de gancho, y un cable extenso para colgarla a modo de linterna sobre un cabecero, una mesilla de noche o, incluso, del techo. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-02-21/konstantin-grcic-rossana-orlandi-y-juli-capella-los-ganadores-de-los-madrid-design-festival-awards.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/I7RSCL6TMFDANO6MDH26XCJ26U.jpg?auth=96c9ed44a00d1b61380ea71601858a1a823f2cc4561f40d7365c0f74502d7d18" width="1890" height="2835" alt="Lámpara Mayday, un diseño de Konstantin Grcic para Flos de 1998. "></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/LOEPWTI4XNHZFO4FQI5BMAF5DI.jpg?auth=ed493d2fc8a71a0c917b1e9a33b2783e263785e8190011f74c896eaef3c1dcf9" width="7100" height="8317" alt="Retrato de Konstantin Grcic."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/HKT7UQGAHNHFLMSWVGYJXYISLI.tif?auth=58c1cf1b266c67ea7e7c70ea904d35ffcc8009abd2fe5fe66cd2fb04a4630b05" width="2000" height="3000" alt="Retrato de Rossana Orlandi."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/5W2LEMIKUZHMXJURJDOP6HGNEI.jpg?auth=58fa571edc98bb21289982c4b9d0d9715327cc52e256723b7e22d7884841c236" width="4937" height="3995" alt="Fachada del Hotel Omm, en Barcelona. "></img> https://elpais.com/gastronomia/2026-02-21/el-disenador-espanol-cuya-obra-se-vende-en-el-moma-se-vuelca-en-recuperar-olivos-valencianos.html Sat, 21 Feb 2026 04:25:00 GMT https://elpais.com/gastronomia/2026-02-21/el-disenador-espanol-cuya-obra-se-vende-en-el-moma-se-vuelca-en-recuperar-olivos-valencianos.html Eugenio Viñas Carlos Ferrando, de Closca, con su nueva marca Volats rescata una variedad autóctona y comercializa un AOVE ‘premium’ con un innovador servicio de suscripción anual Carlos Ferrando, de Closca, con su nueva marca Volats rescata una variedad autóctona y comercializa un AOVE ‘premium’ con un innovador servicio de suscripción anual AOVE Aceite oliva Gastronomía Diseño gráfico Diseño industrial Olivos Valencia Castellón Agricultura Aceite Volats Carlos Ferrando posa junto al cocinero Jordi Morera y el empresario Rafa Muñoz y una de las vasijas de su aceite Volats. Imagen proporcionada por la empresa. Carlos Ferrando posa junto al cocinero Jordi Morera y el empresario Rafa Muñoz y una de las vasijas de su aceite Volats. Imagen proporcionada por la empresa. <p>En otoño de 2023, el chef Jordi Morera invitó a algunos amigos a un picnic en Altura (Castellón). El cocinero es una de las caras reconocibles del canal de televisión À Punt gracias al programa <i>La cuina de Morera</i> y, además, realiza<i> showcookings</i> en los que acompaña a sus clientes hasta el Mercat Central, les enseña a comprar, más tarde a elaborar y, finalmente, a disfrutar de varias tapas <a href="https://elpais.com/noticias/arroz/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/arroz/">y un arroz</a>.</p><p><a href="https://elpais.com/gastronomia/2026-02-21/el-disenador-espanol-cuya-obra-se-vende-en-el-moma-se-vuelca-en-recuperar-olivos-valencianos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-02-17/el-reto-de-crear-una-botella-de-suavizante-o-un-cepillo-de-dientes-andre-ricard-protagoniza-la-exposicion-de-diseno-del-ano.html Tue, 17 Feb 2026 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-02-17/el-reto-de-crear-una-botella-de-suavizante-o-un-cepillo-de-dientes-andre-ricard-protagoniza-la-exposicion-de-diseno-del-ano.html Jorge Cano El centro cultural Fernando Fernán Gómez recopila las obras más importantes del pionero barcelonés, un recorrido por el comedor, el baño o la cocina que demuestra que lo cotidiano no tiene por qué ser banal El centro cultural Fernando Fernán Gómez recopila las obras más importantes del pionero barcelonés, un recorrido por el comedor, el baño o la cocina que demuestra que lo cotidiano no tiene por qué ser banal Andre Ricard Diseño arquitectura Diseño industrial Barcelona Artistas Muebles Decoración hogar Interiorismo EL PAÍS Ricard Lámpara Tatu (1972). Lámpara Tatu (1972). <p>Los objetos diseñados por <a href="https://elpais.com/icon-design/creadores/2022-03-24/andre-ricard-creador-de-la-antorcha-de-las-olimpiadas-de-1992-el-diseno-no-es-hacer-las-cosas-bonitas-sino-mejores-que-las-que-ya-existen.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/icon-design/creadores/2022-03-24/andre-ricard-creador-de-la-antorcha-de-las-olimpiadas-de-1992-el-diseno-no-es-hacer-las-cosas-bonitas-sino-mejores-que-las-que-ya-existen.html">André Ricard</a> (Barcelona, 1929) han acompañado a varias generaciones en España. Pionero del diseño industrial y figura clave en la construcción de una cultura del diseño basada en el uso, Ricard defiende que, desde un peine hasta un botón, “la estética es una consecuencia de la utilidad”. Esta idea vertebra la exposición <a href="https://madriddesignfestival.lafabrica.com/eventos/andre-ricard-diseno-en-uso/" target="_self" rel="" title="https://madriddesignfestival.lafabrica.com/eventos/andre-ricard-diseno-en-uso/"><i>André Ricard. Diseño en uso</i></a> en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, que recupera la estructura de <i>Le design au quotidien,</i> la histórica muestra que el propio Ricard comisarió en 1995 en Bulle (Suiza). Lejos de un recorrido cronológico, su obra se presenta aquí a través de los espacios donde las piezas adquieren pleno sentido: la mesa, el baño, la cocina o el estudio. Presentados en contexto y sin vitrinas, los diseños se muestran integrados en la vida diaria, tal como fueron concebidos. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-02-17/el-reto-de-crear-una-botella-de-suavizante-o-un-cepillo-de-dientes-andre-ricard-protagoniza-la-exposicion-de-diseno-del-ano.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-02-12/de-la-hojalata-al-mimbre-o-el-textil-de-guatemala-las-mil-maneras-de-abordar-un-bosque-en-fiesta-design.html Thu, 12 Feb 2026 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-02-12/de-la-hojalata-al-mimbre-o-el-textil-de-guatemala-las-mil-maneras-de-abordar-un-bosque-en-fiesta-design.html Victoria Zárate Esta semana arranca el evento más participativo de todo el certamen, un aluvión de instalaciones, talleres y presentaciones para todos los públicos que se darán cita entre el 12 y 22 de febrero en la Institución Libre de Enseñanza Esta semana arranca el evento más participativo de todo el certamen, un aluvión de instalaciones, talleres y presentaciones para todos los públicos que se darán cita entre el 12 y 22 de febrero en la Institución Libre de Enseñanza Madrid Design Festival Madrid Decoración hogar Diseño industrial Agenda cultural CORTESÍA DE MADRID DESIGN FESTIVAL MDF26 Colección 'Semilla' de Selva Salvia, uno de los estudios que integran la muestra 'Guatemala. Diseña con las Manos'. Colección 'Semilla' de Selva Salvia, uno de los estudios que integran la muestra 'Guatemala. Diseña con las Manos'. <p>“El papel del diseñador es el de un buen anfitrión que se anticipa a las necesidades de un invitado”. Esta frase, atribuida al matrimonio de diseñadores Ray y Charles Eames, designa la importancia del interlocutor en el proceso de creación, tanta como la del objeto en sí mismo. Este sentimiento de reciprocidad es la base del diseño moderno, y una de las arterias de <a href="https://madriddesignfestival.lafabrica.com/" rel="">Madrid Design Festival</a>, la gran cita anual en la capital que comenzó hace unos días. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-02-12/de-la-hojalata-al-mimbre-o-el-textil-de-guatemala-las-mil-maneras-de-abordar-un-bosque-en-fiesta-design.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2026-02-11/alberto-arza-el-disenador-que-trabaja-sobre-la-forma-de-la-comida-fuera-de-la-cocina.html Wed, 11 Feb 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/eps/2026-02-11/alberto-arza-el-disenador-que-trabaja-sobre-la-forma-de-la-comida-fuera-de-la-cocina.html Luisa Arditi El valenciano se ha hecho un lugar en el sector de ‘food design’, la disciplina que, sin incidir en los ingredientes, moldea los alimentos y todo lo que los rodea El valenciano se ha hecho un lugar en el sector de ‘food design’, la disciplina que, sin incidir en los ingredientes, moldea los alimentos y todo lo que los rodea Diseño industrial Alimentos Alimentos refrigerados Gastronomía Comidas diarias Limón Alpes Alfa Romeo Valencia Diseñadores Innovación Nutrición Dietas Raúl Belinchón (EL PAÍS) EPS 2577 INTRO AUDAZ ALBERTO ARZA PAPILA El diseñador de alimentos Alberto Arza, fotografiado en su estudio en Castellón. El diseñador de alimentos Alberto Arza, fotografiado en su estudio en Castellón. <p>Galletas con reborde para no mojarse los dedos al sumergirlas en el café, velas hechas de mantequilla, etiquetas de té de barquitos, chocolate con forma de edificios emblemáticos… El diseñador Alberto Arza (Castellón, 44 años) defiende que la gastronomía también merece un lugar como rama del diseño. ¿Por qué no iba a hacerlo si, argumenta, comemos entre tres y cuatro veces al día? “Es el único tipo de diseño en el que intervienen los cinco sentidos”, afirma. Aunque su estudio se sitúa en Castellón, nos recibió una mañana de noviembre en Sevilla, hasta donde llegó para dar una conferencia en el <a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2023-03-24/el-festival-offf-convierte-a-barcelona-en-epicentro-de-la-cultura-y-la-creatividad-digital.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/espana/catalunya/2023-03-24/el-festival-offf-convierte-a-barcelona-en-epicentro-de-la-cultura-y-la-creatividad-digital.html">Festival de cultura Offf</a>.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2026-02-11/alberto-arza-el-disenador-que-trabaja-sobre-la-forma-de-la-comida-fuera-de-la-cocina.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2026-01-31/la-mayor-retrospectiva-sobre-andre-ricard-inaugura-madrid-design-festival-2026.html Sat, 31 Jan 2026 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2026-01-31/la-mayor-retrospectiva-sobre-andre-ricard-inaugura-madrid-design-festival-2026.html Victoria Zárate El certamen comienza con una antología de la obra del diseñador industrial catalán, la colectiva ‘Manifiesto Mediterráneo’ y una muestra sobre el arte textil de Guatemala El certamen comienza con una antología de la obra del diseñador industrial catalán, la colectiva ‘Manifiesto Mediterráneo’ y una muestra sobre el arte textil de Guatemala Madrid Design Festival Andre Ricard Guatemala Mar Mediterráneo Artesanía Diseño industrial Tejidos confección Agenda cultural Madrid ENRIC BADRINAS (EL PAÍS) MDF26 La lámpara Tatu, un icono pop de los años setenta imaginado por André Ricard. La lámpara Tatu, un icono pop de los años setenta imaginado por André Ricard. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/2SKGSHJDVRGV5N2PMXMXR3YIIA.jpg?auth=3f254153fe5627b3bd15cbcfa5d5c9d5b3288e725008ee35363da4066a4b3f12" width="1280" height="729" alt="La lámpara Tatu, un icono pop de los años setenta imaginado por André Ricard."></img><p>Hablar de la obra de André Ricard (Barcelona, 96 años) daría para escribir una enciclopedia, rodar varias películas o –como en esta ocasión– protagonizar dos exposiciones casi consecutivas en Madrid. Maestro de la funcionalidad y la elevación desnuda del objeto, este genio y divulgador del diseño español se instala de nuevo en la capital con <a href="https://madriddesignfestival.lafabrica.com/eventos/andre-ricard-diseno-en-uso/" rel=""><i>André Ricard. Diseño en Uso.</i></a><i> </i>La mayor retrospectiva sobre su trabajo hasta la fecha que podrá verse de forma gratuita desde el 6 de febrero al 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa. La muestra, comisariada por Marina Povedano y Arnau Pascual, y producida por La Fábrica y el Disseny Hub Barcelona en colaboración con el FAD y el apoyo de las empresas AC Marca y Tatayda, pistoletazo de salida a la novena edición de <a href="https://madriddesignfestival.lafabrica.com/" rel="">Madrid Design Festival</a>, la cita anual que convierte el mes de febrero en sinónimo de vanguardia y diseño con un mapa creativo que atañe a más de 300 espacios y 200 eventos por toda la capital. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2026-01-31/la-mayor-retrospectiva-sobre-andre-ricard-inaugura-madrid-design-festival-2026.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/GQPRVQQCBFFPPMA4UJBVOV3UWM.jpg?auth=2b2c4d697aa01c33cc32d513be3338c405173cb075b53ade8764243aef80b48f" width="3649" height="4535" alt="El diseñador André Ricard con algunos de sus diseños más afamados, como los frascos para la perfumería Puig."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/M24SMKUKEZAONGQN7CTMW6VADI.jpg?auth=454ff1b0098f9c71b970919c75e8896abe144e06863d1ec2c98c93af57d73d15" width="720" height="432" alt="Pinzas de hielo Tong, diseñadas por André Ricard."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/R4RGXIGDGRBYNITN3YABGOYXZM.jpeg?auth=a6be69901c8bfe55a718e860f01baa9288b03e57e3fb631b38cf19796feecf15" width="2189" height="3249" alt="'Costellation chair', de Valeria Vasi."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/JRQAGTORHNA3TGODRRII7V2MTI.jpg?auth=7928f8a664826cbb2047a06862d6d0462f549047585688d1e902f0cd08397d1c" width="9592" height="12008" alt="Frascos de perfume para Kindred Black, de Justine Menard."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/IE24X3MT4FGAFBGTJWE7XA7ORY.jpg?auth=6b822bbe8701f09092ecdb6bd137d6fc3f7a9c9f81069657a92805b7e1d6f344" width="4480" height="6272" alt="'Bow Knife', de Worn Studio."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/VQM2P2CCNNH5ZPL2XHPVV4KQCA.jpg?auth=54502cd8bfb27ef16f58b0e1a32328290e9c1e5f4cfb4be734e9c77969adeb78" width="6194" height="3486" alt="Uno de los tejidos expuestos en la muestra 'Arte textil en Guatemala: diseño e identidad'."></img> https://elpais.com/eps/2026-01-24/joyeria-para-audifonos-un-vibrador-sin-manos-un-balon-con-sonido-una-exposicion-dedicada-al-diseno-universal.html Sat, 24 Jan 2026 04:30:00 GMT https://elpais.com/eps/2026-01-24/joyeria-para-audifonos-un-vibrador-sin-manos-un-balon-con-sonido-una-exposicion-dedicada-al-diseno-universal.html Luisa Arditi La muestra ‘Diseño y discapacidad’ en el londinense Victoria & Albert recoge dos centenares de objetos como respuesta a una deuda política, arquitectónica y social largamente postergada La muestra ‘Diseño y discapacidad’ en el londinense Victoria & Albert recoge dos centenares de objetos como respuesta a una deuda política, arquitectónica y social largamente postergada Discapacidad Exposiciones Diseño arquitectura Diseño industrial Diseño gráfico Discapacidad auditiva Discapacidad física Discapacidad psíquica Museos Accesibilidad universal Accesos urbanos Diseñadores Diseñadores moda Cedida por Scallywag Fox (Museo Victoria & Albert de Londres) EPS 2574 PLACERES EXPOSICION DISEÑO Y DISCAPACIDAD Davina Starr, del colectivo Drag Syndrome para personas 'drag' con síndrome de Down. Davina Starr, del colectivo Drag Syndrome para personas 'drag' con síndrome de Down. <p>En la Unión Europea, el 25% de la población tiene algún tipo de discapacidad auditiva, visual, motriz, de movilidad, tartamudez, autismo o síndrome de Down, entre muchas otras, según Eurostat. La accesibilidad suele reducirse a un conjunto limitado de soluciones —ascensores, rampas, barras de baño y señales auditivas en los semáforos— <a href="https://elpais.com/elpais/2019/11/05/seres_urbanos/1572947158_313026.html" rel="">insuficientes para cubrir la diversidad de las necesidades</a>. Pero si la discapacidad para quienes la padecen puede ser dolorosa y un motivo de exclusión, también puede funcionar como una máquina de producir talento e ideas. Fue el caso del violinista Carl Unthan, quien usó su defecto físico como una “escuela de la voluntad”, según el filósofo Peter Sloterdijk, porque nació sin brazos pero aprendió a tocar piezas de Franz Liszt al violín con los pies. Como un portal hacia otra realidad posible, la actual exposición <i>Design and Disability</i> en el Museo Victoria &amp; Albert de Londres despliega un universo de casi dos centenares de prototipos, inventos y respuestas a las barreras de acceso para las personas con discapacidades. Se puede visitar hasta el 15 de febrero y, luego,<a href="https://www.vam.ac.uk/dundee/whatson/exhibitions/design-and-disability?srsltid=AfmBOor-lLNALF0IBPV9o_TpVDnQQIjfvI3Ki6cGP-FzYDzVQjtTGftg" target="_self" rel="" title="https://www.vam.ac.uk/dundee/whatson/exhibitions/design-and-disability?srsltid=AfmBOor-lLNALF0IBPV9o_TpVDnQQIjfvI3Ki6cGP-FzYDzVQjtTGftg"> a partir del 5 de junio en el V&amp;A Dundee</a>, en Escocia.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2026-01-24/joyeria-para-audifonos-un-vibrador-sin-manos-un-balon-con-sonido-una-exposicion-dedicada-al-diseno-universal.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/smoda/moda/2026-01-15/el-galleria-de-prada-un-bolso-disenado-en-un-vergel.html Wed, 14 Jan 2026 04:30:00 GMT https://elpais.com/smoda/moda/2026-01-15/el-galleria-de-prada-un-bolso-disenado-en-un-vergel.html Beatriz García Valvigna, la sede industrial de Prada, es también un tesoro botánico. Situada en el corazón de la Toscana, alberga la división de desarrollo de marroquinería de la firma Valvigna, la sede industrial de Prada, es también un tesoro botánico. Situada en el corazón de la Toscana, alberga la división de desarrollo de marroquinería de la firma Prada Bolsos Moda Tendencias Arquitectura Scarlett Johansson Yorgos Lanthimos Cine Italia Diseño industrial Toscana CORTESÍA DE LA FIRMA (EL PAÍS) S MODA 329 MIR PRADA El Galleria de Prada se renueva con Scarlett Johansson como imagen y protagonista de un corto dirigido por Yorgos Lanthimos. El Galleria de Prada se renueva con Scarlett Johansson como imagen y protagonista de un corto dirigido por Yorgos Lanthimos. <p>Las hojas de las parras dibujan sombras en el suelo del pasillo que lleva a la entrada principal de Valvigna, la sede industrial de <a href="https://www.prada.com/es/es.html" target="_self" rel="" title="https://www.prada.com/es/es.html">Prada</a>. La mañana es soleada y fría a las afueras de Montevarchi, una pequeña cuidad en la Toscana. Dentro del edificio, sus trabajadores se mueven de un lado a otro en grandes espacios acristalados desde donde se contempla el vergel exterior que forman los grandes jardines de plantas autóctonas. Romero, lavanda, vid, hiedras que trepan por las paredes… Este idílico lugar, donde se funde la naturaleza con la arquitectura, es obra del italiano<a href="https://www.pradagroup.com/en/news-media/news-section/canali-book.html" target="_self" rel="" title="https://www.pradagroup.com/en/news-media/news-section/canali-book.html"> Guido Canali</a>. Con esta obra obtuvo el prestigioso premio Brand &amp; Landscape Award, con el que se reconoció el “gran respeto por la naturaleza” del proyecto. La sensación cuando se visita no es la de estar en un complejo industrial sino en un gran jardín.</p><p><a href="https://elpais.com/smoda/moda/2026-01-15/el-galleria-de-prada-un-bolso-disenado-en-un-vergel.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2026-01-06/apoyarse-emocionalmente-en-un-objeto-cotidiano-como-la-neurociencia-llego-al-diseno-de-interiores.html Tue, 06 Jan 2026 04:40:00 GMT https://elpais.com/eps/2026-01-06/apoyarse-emocionalmente-en-un-objeto-cotidiano-como-la-neurociencia-llego-al-diseno-de-interiores.html María Ballesteros El bienestar puede encontrarse en pequeños talismanes e, incluso, en el interiorismo o la arquitectura de un espacio. El bienestar puede encontrarse en pequeños talismanes e, incluso, en el interiorismo o la arquitectura de un espacio. Decoración hogar Robbie Williams Psicoanálisis Silla Charlie Brown Madrid Design Festival Interiorismo Diseño industrial Dave Benett (Moooi) (EL PAÍS) EPS 2571 INTRO PULSO PULSOS Robbie Williams, en la silla diseñada por él mismo para ofrecer tranquilidad. Robbie Williams, en la silla diseñada por él mismo para ofrecer tranquilidad. <p>La <a href="https://elpais.com/elpais/2019/07/22/eps/1563810450_516605.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2019/07/22/eps/1563810450_516605.html">teoría del apego</a>, acuñada y desarrollada por el psicoanalista londinense <a href="https://elpais.com/elpais/2019/07/22/eps/1563810450_516605.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2019/07/22/eps/1563810450_516605.html">John Bowlby</a> entre 1969 y 1980 (y recogida en el manual <i>Una base segura. Aplicaciones clínicas de una teoría del apego) </i>visibilizó qué agentes significaban protección o refugio para el bebé en el periodo en el que este se separaba de su madre, ya fuera al dejar de estar en sus brazos o al dormir solo en la cuna con la luz apagada. Además del psicoanálisis, religiones monoteístas y paganas o sociedades secretas designaron imaginería, iconografía, relicarios o <a href="https://elpais.com/diario/1986/11/16/opinion/532479606_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/1986/11/16/opinion/532479606_850215.html">talismanes</a> para que sus seguidores se sintieran protegidos mediante cercanía corporal o espiritual con el objeto en sí.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2026-01-06/apoyarse-emocionalmente-en-un-objeto-cotidiano-como-la-neurociencia-llego-al-diseno-de-interiores.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>