Feed MRSS-S elena_ochoa_a, elpais.com es https://elpais.com Tue, 03 Mar 2026 19:13:20 GMT https://elpais.com/cultura/2026-03-03/la-editorial-ivorypress-y-la-fundacion-norman-foster-se-fusionan-en-un-nuevo-espacio.html Tue, 03 Mar 2026 19:13:20 GMT https://elpais.com/cultura/2026-03-03/la-editorial-ivorypress-y-la-fundacion-norman-foster-se-fusionan-en-un-nuevo-espacio.html Andrea Aguilar Un coloquio con el artista y escritor Edmund de Waal inaugura la librería y las salas de exposición de los libros de artista del sello de Elena Foster Un coloquio con el artista y escritor Edmund de Waal inaugura la librería y las salas de exposición de los libros de artista del sello de Elena Foster Cultura Ivory Press Elena Ochoa Norman Foster Ciudades sostenibles Arte Libros Librerías Madrid Santi Burgos Ivory Press - Elena Foster El nuevo espacio librería-galería Ivorypress de Elena Foster. El nuevo espacio librería-galería Ivorypress de Elena Foster. Santi Burgos Ivory Press - Elena Foster El nuevo espacio librería-galería Ivorypress de Elena Foster. El nuevo espacio librería-galería Ivorypress de Elena Foster. Santi Burgos Ivory Press - Elena Foster El nuevo espacio librería-galería Ivorypress de Elena Foster. El nuevo espacio librería-galería Ivorypress de Elena Foster. Santi Burgos Ivory Press - Elena Foster El nuevo espacio librería-galería Ivorypress de Elena Foster. El nuevo espacio librería-galería Ivorypress de Elena Foster. Santi Burgos Ivory Press - Elena Foster El nuevo espacio librería-galería Ivorypress de Elena Foster. El nuevo espacio librería-galería Ivorypress de Elena Foster. <p>Arte, libros y arquitectura son los tres puntales sobre los que se levanta un nuevo espacio que aúna el proyecto de <a href="https://elpais.com/noticias/ivory-press/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/ivory-press/">la editorial Ivorypress</a> de Elena Foster con la <a href="https://elpais.com/cultura/2016/05/13/actualidad/1463154260_908150.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2016/05/13/actualidad/1463154260_908150.html">Fundación Norman Foster</a> de su esposo. Situada en la calle Orfila de Madrid, en los mismos locales que acogieron dos históricas galerías de la ciudad (<a href="https://elpais.com/cultura/2024-04-21/marlborough-la-galeria-que-volo-demasiado-cerca-del-sol-y-se-abraso.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2024-04-21/marlborough-la-galeria-que-volo-demasiado-cerca-del-sol-y-se-abraso.html">Marlborough</a> y Soledad Lorenzo), la nueva propuesta engloba una librería internacional, salas de exposición permanente de los libros de artista que Ivorypress ha publicado en las últimas tres décadas, y la ampliación de las instalaciones para el Centre for City Science, de la vecina sede de la <a href="https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-12-10/norman-foster-espana-podria-darle-un-par-de-lecciones-al-mundo-sobre-transporte-publico-de-calidad.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/icon-design/creadores/2024-12-10/norman-foster-espana-podria-darle-un-par-de-lecciones-al-mundo-sobre-transporte-publico-de-calidad.html">fundación del arquitecto británico</a>. Un espacio híbrido y polivalente que acogerá otras actividades como charlas, presentaciones y exposiciones temporales, y que echa andar este miércoles, el mismo día en que arranca la nueva edición de la feria ARCO con visitas de profesionales del mundo del arte y coleccionistas. Así, este miércoles a las cinco de la tarde el <a href="https://elpais.com/elpais/2019/08/30/eps/1567163647_187568.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/elpais/2019/08/30/eps/1567163647_187568.html">artista y escritor Edmund de Waal</a> firmará ejemplares de <i>an Archive</i>, el libro que ha publicado en la colección Arslibris de Ivorypress. La víspera, este martes, ofreció una multitudinaria charla con la que quedaron inauguradas las nuevas dependencias.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-03/la-editorial-ivorypress-y-la-fundacion-norman-foster-se-fusionan-en-un-nuevo-espacio.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/gente/2023-01-28/una-noche-en-paris.html Sat, 28 Jan 2023 04:42:00 GMT https://elpais.com/gente/2023-01-28/una-noche-en-paris.html Boris Izaguirre Bob Colacello echó mano de su legendaria agenda. Sentados, durante la cena, Betty Catroux brindó la frase de la noche: “Somos supervivientes y somos leyendas. ¿Qué más puedes pedir?” Bob Colacello echó mano de su legendaria agenda. Sentados, durante la cena, Betty Catroux brindó la frase de la noche: “Somos supervivientes y somos leyendas. ¿Qué más puedes pedir?” Gente Andy Warhol Bianca Jagger Paloma Picasso Famosos Fiestas París Maxim's Julian Schnabel Elena Ochoa Norman Foster Yves Saint Laurent Yul Brynner Evening Standard (Getty Images) Bianca Jagger Bianca Jagger, durante el estreno del musical 'Billy' en el Drury Lane Theatre de Londres, el 3 de mayo de 1974. Bianca Jagger, durante el estreno del musical 'Billy' en el Drury Lane Theatre de Londres, el 3 de mayo de 1974. <p>Bob Colacello tenía 19 años cuando entro en la órbita de Andy Warhol. Acababa de graduarse en la universidad de Columbia y escribía artículos acerca de Fellini y Goddard para<i> Village Voice</i>, uno de los periódicos culturales de los años setenta en Nueva York, cuando Warhol le sugirió dirigir <a href="https://elpais.com/elpais/2018/05/22/icon/1526976571_981587.html" target="_blank">su revista <i>Interview</i> </a>después de leer lo que había escrito sobre él. Y así nació una relación profundamente profesional en la que Warhol sacó adelante una publicación que conectaba su ideología, su gusto, con sus obras de arte, y allí Colacello perfiló su periodismo como un instrumento para reflejar los jugosos cambios sociales a través de una muy peculiar crónica social. Acompañaba sus columnas con fotos que tomaba él mismo. No eran unas instantáneas cualquiera porque eran las de alguien que estaba dentro, al lado y en alianza con los fotografiados. Colacello renunció a <i>Interview </i>y se trasladó a <i>Vanity Fair</i>. <a href="https://elpais.com/cultura/2017/02/22/actualidad/1487750859_331955.html" target="_blank">Warhol falleció</a> tras una operación de la vesícula biliar. Celebridades y cronistas sociales, desde Alaska hasta yo mismo, nos educamos leyendo a Colacello. Aquellas fotos durmieron en cajas hasta que <a href="https://elpais.com/cultura/2022-03-25/de-paseo-con-julian-schnabel-por-su-exposicion-frustrada-en-malaga-por-la-huelga-de-transportes.html" target="_blank">Vito Schnabel, hijo de Julian Schnabel</a>, unos de los artistas promocionados por Warhol, instó al periodista a hacer algo con ellas. Las recuperaron, recopilaron y el resultado iba a ser expuesto en<a href="https://elpais.com/espana/madrid/2020-02-28/elite-artistica-en-ivorypress.html" target="_blank"> la galería Ivorypress, de Elena Ochoa</a>, en Madrid. Pero la pandemia impidió que fuera el acontecimiento social que merecía. Hasta que el galerista francés <a href="https://elpais.com/cultura/2014/03/07/actualidad/1394221163_016300.html" target="_blank">Thaddaeus Ropac</a> organizó una muestra, más pequeña que la ideada inicialmente por Ochoa, y Bob Colacello echó mano de su legendaria agenda para reunir de nuevo a los fotografiados.</p><p><a href="https://elpais.com/gente/2023-01-28/una-noche-en-paris.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/ideas/2022-12-02/buckminter-fuller-el-genio-loco-que-steve-jobs-convirtio-en-icono.html Fri, 02 Dec 2022 14:51:03 GMT https://elpais.com/ideas/2022-12-02/buckminter-fuller-el-genio-loco-que-steve-jobs-convirtio-en-icono.html Ana Vidal Egea El científico estadounidense, calificado como el “primer poeta de la tecnología”, inventó una casa sostenible en los años de la posguerra y acuñó la palabra sinergia. Una nueva biografía nos acerca a este visionario optimista El científico estadounidense, calificado como el “primer poeta de la tecnología”, inventó una casa sostenible en los años de la posguerra y acuñó la palabra sinergia. Una nueva biografía nos acerca a este visionario optimista Tecnología Steve Jobs Norman Foster Elena Ochoa Arquitectura Fundación Telefónica Visionarios Ciencia Libros Inventos Innovación Hulton Archive (Getty Images) El arquitecto estadounidense Richard Buckminster Fuller (1895 - 1983), en 1960 frente a su domo geodésico. El arquitecto estadounidense Richard Buckminster Fuller (1895 - 1983), en 1960 frente a su domo geodésico. El arquitecto estadounidense Richard Buckminster Fuller (1895 - 1983), en 1960 frente a su domo geodésico. <p>Buckminster Fuller (1895-1983) ha sido calificado como el “Leonardo da Vinci de la modernidad” y el “primer poeta de la tecnología”. Su visión es hoy en día una rareza, porque creía genuinamente en el futuro. Revolucionó el mundo del diseño abogando por la eficiencia de recursos, la sostenibilidad, la vivienda universal y la reducción de costes. Publicó 30 libros, sostiene 28 patentes, fue premiado con 47 doctorados <i>honoris causa </i>y acuñó términos ahora tan populares como “sinergia”. Para<a href="https://elpais.com/elpais/2020/10/28/dias_de_vino_y_podcasts/1603896731_750499.html" target="_blank"> Fuller</a> la sociedad tiene la oportunidad de instaurar una forma de vida sostenible aplicando su principio de la <i>efemeralización; </i>hacer más con menos. Creía que “la tecnología podría hacer que el mundo funcione para todos, sacando a naciones enteras de la pobreza”, escribe Alec Nevala-Lee, autor de una nueva biografía sobre su vida, <i>Inventor of the Future</i> (Harper Collins), que acaba de publicarse en inglés. Pero como Fuller expresó, “la humanidad se ha puesto contra sí misma al pensar que está en contra de la tecnología”.</p><p><a href="https://elpais.com/ideas/2022-12-02/buckminter-fuller-el-genio-loco-que-steve-jobs-convirtio-en-icono.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2021-05-27/david-chipperfield-y-la-casa-de-achilles-ion-gabriel-protagonizan-las-dos-portadas-del-nuevo-numero-de-icon-design.html Thu, 27 May 2021 08:39:52 GMT https://elpais.com/icon-design/2021-05-27/david-chipperfield-y-la-casa-de-achilles-ion-gabriel-protagonizan-las-dos-portadas-del-nuevo-numero-de-icon-design.html ICON Design Además de con el arquitecto inglés y el diseñador finlandés hablamos con Helga de Alvear, visitamos la residencia mexicana de Pedro Friedeberg y recorremos el diseño, la arquitectura, el arte y la decoración a través de sus historias y sus protagonistas Además de con el arquitecto inglés y el diseñador finlandés hablamos con Helga de Alvear, visitamos la residencia mexicana de Pedro Friedeberg y recorremos el diseño, la arquitectura, el arte y la decoración a través de sus historias y sus protagonistas Diseño arquitectura Arquitectos Arquitectura David Chipperfield Elena Ochoa Helga de Alvear Decoración hogar Mobiliario urbano Muebles Arte conceptual Arte contemporáneo Diseño industrial Revistas Suplementos prensa ICON Design Urbanismo Rolex ARCO luis díaz díaz (EL PAÍS) Portada de ICON Design 9 David Chipperfield. Portada del número 9 de ICON Design, protagonizada por el arquitecto David Chipperfield. Portada del número 9 de ICON Design, protagonizada por el arquitecto David Chipperfield. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/2PCRrC6v-MRZz9GmsPThE4_eA1o=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/K6V22IK6OJFFTKJ3LOH2LQVL5Q.jpg" width="2716" height="3366" alt="Portada del número 9 de ICON Design, protagonizada por el arquitecto David Chipperfield."></img><p>Una buena casa sabe adaptarse a lo inesperado. Las dos portadas del nuevo número de ICON Design, la revista de arquitectura, diseño, arte e interiorismo que se publica el sábado 29 de mayo, gratis con EL PAÍS, muestran cómo lo provisional puede convertirse en definitivo cuando los planes se trastocan. Y, en el último año, rara es la previsión que no ha acabado patas arriba. El arquitecto inglés <b>David Chipperfield, </b>por ejemplo, no esperaba pasarse tantos meses seguidos en Corrubedo, el pueblo coruñés en el que hace años construyó una casa de veraneo. Sin embargo, la pandemia le sorprendió allí, y no se ha movido desde entonces. En la entrevista que nos ha concedido, explica cómo su visión de la arquitectura ha sido sostenible desde mucho antes de que el término se pusiera de moda. Su participación en el programa de Mentores y Discípulos de Rolex le ha permitido, además, indagar en el devenir de nuestras ciudades, en la especulación urbanística y en la obsesión por el dinero de un sector que debería ocuparse de mejorar la vida de la gente. Para hacer este reportaje, viajamos hasta Corrubedo, visitamos su casa y nos tomamos algo con él en la terraza del bar que él mismo ha reformado en la plaza principal.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2021-05-27/david-chipperfield-y-la-casa-de-achilles-ion-gabriel-protagonizan-las-dos-portadas-del-nuevo-numero-de-icon-design.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/rtyqPHweVOQhSIWj0NTkKzQa9QY=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/NBJ5RSMOWVE4ZE5NNNAO2ZBDI4.jpg" width="2716" height="3366" alt="Portada del número 9 de ICON Design , con una imagen de la casa mallorquina del diseñador Achilles Ion Gabriel."></img> https://elpais.com/elpais/2021/04/01/album/1617302233_101953.html Sun, 04 Apr 2021 10:21:21 GMT https://elpais.com/elpais/2021/04/01/album/1617302233_101953.html Andrea Aguilar Ivorypress, 25 años de libros y arte contemporáneo Ivorypress, 25 años de libros y arte contemporáneo Ivory Press Elena Ochoa Galerías arte Comercio arte Espacios artísticos Arte ivorypress,25,año,libro,arte,contemporáneo,recorrido,historia,editorial,galería Richard Long, Walking and Sleeping, Ivorypress, 2003 (Pablo Gómez-Ogando / Ivorypress) LOS PASEOS DE RICHARD LONG | El volumen del artista británico se publicó en 2003 y fue el segundo libro de artista que sacó Ivorypress | Desde los años setenta, el artista británico Richard Long (1950) ha plasmado en libros su trabajo artístico en el que la naturaleza juega un papel capital. “Pasamos muchas mañanas frías y húmedas en su estudio en Bristol mezclando tintas y buscando el color verde adecuado”, recuerda Elena Ochoa Foster. “El trabajo del editor no solo es seleccionar al artista, va mucho más allá, es multifuncional”. El papel de esta obra contiene paja en su pulpa y hubo que acudir a un fabricante artesano en Margaux (Francia). En total se imprimieron 58 ejemplares, y los 16 primeros incluyen dibujos originales en barro. En 'Walking and Sleeping Long' documentó día a día largos paseos por México, Texas, Portugal, Francia, Gales, Inglaterra y España. Hay texto, fotografía y dibujos. Este volumen se expondrá en tres de las muestras programadas con motivo del 25º aniversario de la editorial, en la sede de Ivory Press en Madrid, en Kettle’s Yard en la Universidad Cambridge junto al libro de Eduardo Chillida, y en el MoMA de Nueva York que lo mostrará junto al libro de artista de Richard Tuttle, con sendos ejemplares que forman parte de su biblioteca. Desde los años setenta, el artista británico Richard Long (1950) ha plasmado en libros su trabajo artístico en el que la naturaleza juega un papel capital. “Pasamos muchas mañanas frías y húmedas en su estudio en Bristol mezclando tintas y buscando el color verde adecuado”, recuerda Elena Ochoa Foster. “El trabajo del editor no solo es seleccionar al artista, va mucho más allá, es multifuncional”. El papel de esta obra contiene paja en su pulpa y hubo que acudir a un fabricante artesano en Margaux (Francia). En total se imprimieron 58 ejemplares, y los 16 primeros incluyen dibujos originales en barro. En 'Walking and Sleeping Long' documentó día a día largos paseos por México, Texas, Portugal, Francia, Gales, Inglaterra y España. Hay texto, fotografía y dibujos. Este volumen se expondrá en tres de las muestras programadas con motivo del 25º aniversario de la editorial, en la sede de Ivory Press en Madrid, en Kettle’s Yard en la Universidad Cambridge junto al libro de Eduardo Chillida, y en el MoMA de Nueva York que lo mostrará junto al libro de artista de Richard Tuttle, con sendos ejemplares que forman parte de su biblioteca. Francis Bacon, Detritus, Ivorypress, 2006 (Pablo Gómez-Ogando / Ivorypress) EL LIBRO MALETA DE FRANCIS BACON | Una recreación póstuma del caótico estudio del artista | En el Reece Mews de South Kensington en Londres tenía su estudio el artista Francis Bacon. Él murió en Madrid, a causa de una neumonía, en 1992 y su furiosamente caótico espacio de trabajo fue trasladado tal cual desde la capital británica a la Hugh Lane Gallery de Dublín. Antes, Elena Ochoa Foster tuvo la posibilidad de visitarlo y ahí surgió la idea de tratar de llevar aquel lugar a un libro, un trabajo en el que colaboró con el artista y vinculado al legado de Bacon, Brian Clarke. Tras cinco años de trabajo salió 'Detritus' en 2006, el facsímil de una maleta de cuero que estaba en el estudio y que reproduce 76 materiales (revistas, bocetos, cartas, notas) encontrados allí y contiene también un libro con textos de Brian Clarke y Martin Harrison y con fotografías de Christa Zauner. Está previsto que, con motivo del 25º aniversario de la editorial, 'Detritus' sea mostrado en la British Library de Londres desde mayo hasta julio, y también formará parte de la exposición de cinco libros de artista de Ivory Press de la Universidad de Sevilla y en la sede de la editorial en Madrid. En el Reece Mews de South Kensington en Londres tenía su estudio el artista Francis Bacon. Él murió en Madrid, a causa de una neumonía, en 1992 y su furiosamente caótico espacio de trabajo fue trasladado tal cual desde la capital británica a la Hugh Lane Gallery de Dublín. Antes, Elena Ochoa Foster tuvo la posibilidad de visitarlo y ahí surgió la idea de tratar de llevar aquel lugar a un libro, un trabajo en el que colaboró con el artista y vinculado al legado de Bacon, Brian Clarke. Tras cinco años de trabajo salió 'Detritus' en 2006, el facsímil de una maleta de cuero que estaba en el estudio y que reproduce 76 materiales (revistas, bocetos, cartas, notas) encontrados allí y contiene también un libro con textos de Brian Clarke y Martin Harrison y con fotografías de Christa Zauner. Está previsto que, con motivo del 25º aniversario de la editorial, 'Detritus' sea mostrado en la British Library de Londres desde mayo hasta julio, y también formará parte de la exposición de cinco libros de artista de Ivory Press de la Universidad de Sevilla y en la sede de la editorial en Madrid. Isamu Noguchi. 18 Drawings, 18 Photographs, Ivorypress, 2007 (Pablo Gómez-Ogando / Ivorypress) UN FABULOSO ACORDEÓN CONCERTINA PARA ISAMU NOGUCHI | Realizado en colaboración con la Fundación Noguchi de Nueva York, el libro de artista de Ivorypress dedicado al estadounidense de origen japonés consta de tres volúmenes | El artista estadounidense de origen japonés Isamu Noguchi obtuvo una importante beca que le permitió volcarse en un gran proyecto de fotografía y pintura, resultado de la serie de viajes que realizó entre 1949 y 1956 por Asia y Europa. Noguchi murió en 1988, antes de poder concluirlo, pero el libro de artista que Ivorypress le dedicó parte de aquel material. Estructurado en tres partes. el volumen incluye un libro-concertina con 18 facsímiles de fotografías, otro libro con 18 dibujos facsímiles y un tercer tomo con los textos de Pico Iyer y Bonnie Rychlak. La edición se realizó en colaboración con la Fundación Noguchi radicada en Nueva York, y se mostrará este año en la biblioteca de la Universidad de Stanford en una exposición que reunirá dibujos de Noguchi y de su amigo Buckminster Fuller con obras del arquitecto Norman Foster El artista estadounidense de origen japonés Isamu Noguchi obtuvo una importante beca que le permitió volcarse en un gran proyecto de fotografía y pintura, resultado de la serie de viajes que realizó entre 1949 y 1956 por Asia y Europa. Noguchi murió en 1988, antes de poder concluirlo, pero el libro de artista que Ivorypress le dedicó parte de aquel material. Estructurado en tres partes. el volumen incluye un libro-concertina con 18 facsímiles de fotografías, otro libro con 18 dibujos facsímiles y un tercer tomo con los textos de Pico Iyer y Bonnie Rychlak. La edición se realizó en colaboración con la Fundación Noguchi radicada en Nueva York, y se mostrará este año en la biblioteca de la Universidad de Stanford en una exposición que reunirá dibujos de Noguchi y de su amigo Buckminster Fuller con obras del arquitecto Norman Foster Ivorypress AI WEIWEI DE VISITA EN MADRID | El artista chino presentó su libro de artista ‘Becoming’ en 2009 | El arte hoy, asegura Elena Ochoa Foster, se mueva hacia su vertiente más pública, cívica y política. “Muchos ven el arte como un canal para denunciar, como lo entiende Ai Weiwei”, explica. La editora recuerda sus muchos viajes a China hace más de una década y cómo allí se encontró con el popular artista, entonces bastante desconocido en Occidente, en unos años en los que la ciudad de Pekín aún no estaba atestada de grandes galerías. Con Weiwei trabajó en el libro de artista 'Becoming' desde 2005 hasta 2009, un volumen que evita las jerarquías y el orden y presenta las fotografías en hojas sueltas, unas imágenes que fueron tomadas específicamente para este proyecto y que documentan la construcción de la gigantesca terminal 3 del aeropuerto de Pekín, diseñada por Norman Foster. Ai Weiei visitó Madrid y presentó el volumen en la galería de la editorial en 2009. El arte hoy, asegura Elena Ochoa Foster, se mueva hacia su vertiente más pública, cívica y política. “Muchos ven el arte como un canal para denunciar, como lo entiende Ai Weiwei”, explica. La editora recuerda sus muchos viajes a China hace más de una década y cómo allí se encontró con el popular artista, entonces bastante desconocido en Occidente, en unos años en los que la ciudad de Pekín aún no estaba atestada de grandes galerías. Con Weiwei trabajó en el libro de artista 'Becoming' desde 2005 hasta 2009, un volumen que evita las jerarquías y el orden y presenta las fotografías en hojas sueltas, unas imágenes que fueron tomadas específicamente para este proyecto y que documentan la construcción de la gigantesca terminal 3 del aeropuerto de Pekín, diseñada por Norman Foster. Ai Weiei visitó Madrid y presentó el volumen en la galería de la editorial en 2009. Ivorypress LA BELLA HERIDA DE ANISH KAPOOR | El artista británico de origen indio sacó su libro en Ivorypress en 2005 | ‘Wound’ es el primer y hasta la fecha único libro de artista de Anish Kapoor (India, 1954). Los colores rojo y blanco son los únicos que empleó en esta pieza, recuperando así la conexión con sus primeros trabajos de finales de los setenta y principios de los ochenta, cuando toda su producción era en estos dos tonos. El volumen tiene una dimensión escultórica y orgánica y su forma alude tanto al cuerpo como a la geología. En la imagen, Elena Ochoa Foster y Anish Kapoor, en la sede de Ivorypress en Londres en 2004 ‘Wound’ es el primer y hasta la fecha único libro de artista de Anish Kapoor (India, 1954). Los colores rojo y blanco son los únicos que empleó en esta pieza, recuperando así la conexión con sus primeros trabajos de finales de los setenta y principios de los ochenta, cuando toda su producción era en estos dos tonos. El volumen tiene una dimensión escultórica y orgánica y su forma alude tanto al cuerpo como a la geología. En la imagen, Elena Ochoa Foster y Anish Kapoor, en la sede de Ivorypress en Londres en 2004 Nigel Young (Ivorypress) LOS LIBROS EXPUESTOS | Para celebrar su 25º aniversario el sello Ivorypress tiene programadas 15 exposiciones de pequeño formato en Europa y Estados Unidos | Los libros de artista publicados por Ivorypress son piezas más cercanas a una obra artística que a un volumen clásico. Por ello, el lanzamiento de cada uno de los 16 títulos que han realizado hasta la fecha ha venido acompañado en muchos casos de una exposición. Ahora, con motivo de la celebración del 25º aniversario de la editorial se han programado 15 pequeñas exposiciones con alguno de sus libros en lugares tan prestigiosos como la Biblioteca Británica, la Universidad de Stanford, el MoMA, la Biblioteca Nacional de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao o la Universidad de Cambridge. Las fechas están sujetas a cambios debido a las restricciones sanitarias de la pandemia. En la imagen, vista de la exposición ¡Books Beyond Artist¡s, celebrada en la galería Ivorypress en Madrid en 2015. Los libros de artista publicados por Ivorypress son piezas más cercanas a una obra artística que a un volumen clásico. Por ello, el lanzamiento de cada uno de los 16 títulos que han realizado hasta la fecha ha venido acompañado en muchos casos de una exposición. Ahora, con motivo de la celebración del 25º aniversario de la editorial se han programado 15 pequeñas exposiciones con alguno de sus libros en lugares tan prestigiosos como la Biblioteca Británica, la Universidad de Stanford, el MoMA, la Biblioteca Nacional de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao o la Universidad de Cambridge. Las fechas están sujetas a cambios debido a las restricciones sanitarias de la pandemia. En la imagen, vista de la exposición ¡Books Beyond Artist¡s, celebrada en la galería Ivorypress en Madrid en 2015. Ivorypress EL ARTE DE LAS POSTALES CON GILBERT & GEORGE | Ivorypress en Madrid acogió la exposición 'The Urethra Postcard Pictures' | La singular y genial pareja de artistas británicos Gilbert & George mostraron las 564 piezas de las que constaba 'The Urethra Postcard Project' en la sede madrileña de Ivorypress hace una década. Con este proyecto retomaron las imágenes elaboradas con postales, que en esta ocasión recreaban “una visión del signo de la uretra”, reproduciendo el signo que usaba el teósofo C.W. Leadbetter para acompañar su firma. En la fotografía, el duo de artistas firman libros en la galería en Madrid en 2011. La singular y genial pareja de artistas británicos Gilbert & George mostraron las 564 piezas de las que constaba 'The Urethra Postcard Project' en la sede madrileña de Ivorypress hace una década. Con este proyecto retomaron las imágenes elaboradas con postales, que en esta ocasión recreaban “una visión del signo de la uretra”, reproduciendo el signo que usaba el teósofo C.W. Leadbetter para acompañar su firma. En la fotografía, el duo de artistas firman libros en la galería en Madrid en 2011. Ivorypress AQUÍ EMPEZÓ IVORYPRESS | El proyecto de crear una editorial de libros de artista arrancó en Londres en 1996| Un pequeño despacho con una mesa de trabajo y un teléfono, así arrancó Elena Ochoa Foster con Ivorypress en 1996 animada por un buen amigo de su esposo, Bob Sainsbury. El primer libro de artista que hizo fue el de Eduardo Chillida, al que han seguido 15 más. La revista 'C Photo' y otras colecciones más asequibles se fueron sumando, y el sello dio paso a un proyecto más amplio con una librería y una galería en Madrid, con una línea educativa, proyectos curatoriales, ciclos de conferencias y encuentros. En la imagen, aquella primera oficina donde todo empezó hace 25 años. Un pequeño despacho con una mesa de trabajo y un teléfono, así arrancó Elena Ochoa Foster con Ivorypress en 1996 animada por un buen amigo de su esposo, Bob Sainsbury. El primer libro de artista que hizo fue el de Eduardo Chillida, al que han seguido 15 más. La revista 'C Photo' y otras colecciones más asequibles se fueron sumando, y el sello dio paso a un proyecto más amplio con una librería y una galería en Madrid, con una línea educativa, proyectos curatoriales, ciclos de conferencias y encuentros. En la imagen, aquella primera oficina donde todo empezó hace 25 años. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2021/04/01/album/1617302233_101953_1617303499_noticia_normal.jpg" width="1960" height="1119" alt="."></img> https://elpais.com/cultura/2021-04-04/ivorypress-el-arte-de-hacer-libros.html Sun, 04 Apr 2021 03:20:00 GMT https://elpais.com/cultura/2021-04-04/ivorypress-el-arte-de-hacer-libros.html Andrea Aguilar Elena Ochoa Foster celebra el 25º aniversario de su misión editorial y galerística con una serie de exposiciones y una publicación que reúne a un centenar de expertos y colaboradores Elena Ochoa Foster celebra el 25º aniversario de su misión editorial y galerística con una serie de exposiciones y una publicación que reúne a un centenar de expertos y colaboradores Cultura Ivory Press Elena Ochoa Norman Foster Arte Libros Editoriales Galerías arte Salvalopez.com (EL PAÍS) Ivory Press Elena Ochoa Foster en la galería Ivorypress de Madrid. Elena Ochoa Foster en la galería Ivorypress de Madrid. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/MEvULbshlgMOWmpjUe6YayQOoFg=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/6JWGFITHGBHBDLNUCXWQIEAZKA.jpg" width="3000" height="4500" alt="Elena Ochoa Foster en la galería Ivorypress de Madrid."></img><p>La celebración del 25 aniversario de la <a href="https://elpais.com/espana/madrid/2020-02-28/elite-artistica-en-ivorypress.html" target=_blank>editorial de libros de arte Ivorypress</a> será tan viajera y social como su fundadora, Elena Ochoa Foster. O al menos tanto como ha podido serlo ella hasta que llegó la pandemia y quedó varada junto a su esposo, el arquitecto británico<a href="https://elpais.com/noticias/norman-foster/" target=_blank> Norman Foster</a>, en la residencia de Suiza. Allí ha pasado prácticamente todo el año, —salvo un par de viajes por Europa en verano— y desde St. Moritz se conectó por videoconferencia el pasado lunes para hablar de la historia de su aventura y de sus planes futuros. Sale a una terraza buscando una mejor cobertura, no lleva ninguna de sus características gafas de sol, simplemente una camisa blanca y los labios rojos. “Este año hemos perdido a amigos muy queridos, en las últimas semanas a tres. Siento la angustia de no poder abrazar, viajar o quedar a cenar”, dice. El retiro forzoso impuesto por la pandemia le ha dejado tiempo para leer, y ha arrancado a dar largos paseos diarios en los que de alguna manera reverbera el trabajo de Richard Long, uno de los primeros artistas con los que trabajó.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2021-04-04/ivorypress-el-arte-de-hacer-libros.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/xuPozeFIWLc99T0GDM5AQC4-Kek=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/X2ZGZ6EPUHUKE75PJQGTQRCFNY.jpg" width="980" height="659" alt="‘Wound’ es el primer y hasta la fecha único libro de artista de Anish Kapoor (India, 1954). Los colores rojo y blanco son los únicos que empleó en esta pieza, recuperando así la conexión con sus primeros trabajos de finales de los setenta y principios de los ochenta, cuando toda su producción era en estos dos tonos. El volumen tiene una dimensión escultórica y orgánica y su forma alude tanto al cuerpo como a la geología. En la imagen, Elena Ochoa Foster y Anish Kapoor en la sede de Ivorypress en Londres en 2004"></img><h3>Fotogalería | 25 años de Ivorypress </h3> https://elpais.com/gente/2020-04-17/confianza-ciega.html Fri, 17 Apr 2020 22:30:27 GMT https://elpais.com/gente/2020-04-17/confianza-ciega.html Boris Izaguirre En tiempos recios nos aferramos al amor como en las telenovelas de toda la vida En tiempos recios nos aferramos al amor como en las telenovelas de toda la vida Gente Mariano Rajoy Elsa Pataky Elena Ochoa Famosos SplashNews.com Elsa Pataky y Chris Hemsworth, en Byron Bay en 2018. Elsa Pataky y Chris Hemsworth, en Byron Bay en 2018. Elsa Pataky y Chris Hemsworth, en Byron Bay en 2018. <p>Una buena amiga me confesó algo que le preocupa en estos tiempos tan preocupantes. Y es el futuro de los relaciones públicas, una especie endémica en las grandes capitales hasta que llegó el confinamiento. Muchos depositaban en ellos una confianza ciega para mejorar su forma de promocionarse. Hacían del abrazo, el beso y el apretón de manos un cóctel con el que sellaban un buen negocio. La preocupación de mi amiga es que “ya no te podrás besar, cariño, ni para saludarte ni para despedirte. Tampoco se podrán celebrar fiestas. Si las haces clandestinas, el vecino te puede delatar y te multan. No habrá estrenos, cenas solidarias, entregas de premios. ¿Qué vamos a hacer con todos esos relaciones públicas, cielo? ¿En quiénes depositaremos esa confianza?”.</p><p><a href="https://elpais.com/gente/2020-04-17/confianza-ciega.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/espana/madrid/2020-02-28/elite-artistica-en-ivorypress.html Sat, 29 Feb 2020 08:46:10 GMT https://elpais.com/espana/madrid/2020-02-28/elite-artistica-en-ivorypress.html Custodio Pastor En el laboratorio de ideas coinciden los más relevantes protagonistas del arte actual por obra y gracia de Elena Ochoa Foster En el laboratorio de ideas coinciden los más relevantes protagonistas del arte actual por obra y gracia de Elena Ochoa Foster Comunidad de Madrid Madrid Arte Elena Ochoa Libros Arte contemporáneo Carlos Pina Elena Ochoa Foster y Hans Ulrich Obrist Elena Ochoa Foster y Hans Ulrich Obrist. Elena Ochoa Foster y Hans Ulrich Obrist. <p>Su laboratorio de ideas siempre está abierto a lo inesperado. Cualquier cosa puede ocurrir en <a href="https://elpais.com/tag/ivory_press/a" target=_blank>Ivorypress, donde durante todo el año la actividad es incesante</a>. Su fundadora, <a href="https://elpais.com/tag/elena_ochoa/a/" target=_blank>Elena Ochoa Foster</a>, abre las puertas de su espacio tanto a la élite artística mundial como a novísimos talentos a los que aúpa con su apoyo. “La vida es un bumerán. Lo que das vuelve a ti multiplicado”, cree firmemente. Esta semana <a href="https://elpais.com/diario/2010/10/02/babelia/1285978375_850215.html" target=_blank>Hans Ulrich Obrist, tótem entre tótems del arte actual</a>, ha participado en una charla y Blanca Miró Skoudy ha inaugurado su primera exposición individual en Madrid. “Como sostiene Jenny Holzer, todas las cosas están delicadamente interconectadas”. La frase de la artista se proyecta sobre una de las paredes en el sótano de la antigua imprenta.</p><p><a href="https://elpais.com/espana/madrid/2020-02-28/elite-artistica-en-ivorypress.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/gente/2020-02-28/cuestion-de-mesas.html Fri, 28 Feb 2020 23:30:02 GMT https://elpais.com/gente/2020-02-28/cuestion-de-mesas.html Boris Izaguirre Estos días hemos oído hablar mucho de mesas, gracias a la mesa de diálogo. Siempre he defendido que la manera en que vistes y organizas tu mesa dice montones de cosas sobre ti Estos días hemos oído hablar mucho de mesas, gracias a la mesa de diálogo. Siempre he defendido que la manera en que vistes y organizas tu mesa dice montones de cosas sobre ti Gente Sociedad Proces Isabel Díaz Ayuso Elena Ochoa Harvey Weinstein Plácido Domingo Paz Vega Valentín Fuster Jesus Briones LLEGADAS A LOS PREMIOS MUJER HOY Elena Ochoa a su llegada a los premios 'Mujer hoy', el 25 de febrero en Madrid. Elena Ochoa a su llegada a los premios 'Mujer hoy', el 25 de febrero en Madrid. <p>Estos días hemos oído hablar mucho de mesas, <a href="https://elpais.com/politica/2020/02/26/actualidad/1582729437_069559.html" target=_blank>gracias a la mesa de diálogo.</a> Siempre he defendido que la manera en que vistes y organizas tu mesa dice montones de cosas sobre ti. Y las vajillas, los cubiertos, las servilletas también hablan. Igualmente la manera en que sientas a tus invitados. Mi hermana defiende que hay que respetar a rajatabla la fórmula chica, chico, chica, chico. Que las parejas no se sienten juntas. Y que si hay un soltero hay que hacerlo lo más deseado posible y sentarle cerca del sitio de honor.</p><p><a href="https://elpais.com/gente/2020-02-28/cuestion-de-mesas.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2018/02/27/actualidad/1519743168_652874.html Tue, 27 Feb 2018 15:16:43 GMT https://elpais.com/cultura/2018/02/27/actualidad/1519743168_652874.html Rut de las Heras Bretín Los galardones reconocen la labor de difusión del patrimonio de los dos homenajeados Los galardones reconocen la labor de difusión del patrimonio de los dos homenajeados Ley Mecenazgo Colección Carmen Thyssen Carlos Slim Elena Ochoa Patricia Phelps de Cisneros Mecenazgo Museo Thyssen-Bornemisza Filantropía Museos privados Artistas Feminismo Fotografía Museos Premios Artes plásticas Instituciones culturales Latinoamérica Mujeres Eventos América Cultura Arte Sociedad carmen thyssen,carlos slim,recibir,premios iberoamericanos de mecenazgo,galardón,reconocer,labor,difusión,patrimonio,dos,homenajeado El empresario mexicano Carlos Slim, galardonado con uno de los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo, junto con Carmen Thyssen, a su derecha, tambi&eacute;n reconocida por su labor de mecenas y Carmen Reviriego, presidenta de la Fundaci&oacute;n Callia. El empresario mexicano Carlos Slim, galardonado con uno de los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo, junto con Carmen Thyssen, a su derecha, tambi&eacute;n reconocida por su labor de mecenas y Carmen Reviriego, presidenta de la Fundaci&oacute;n Callia. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/02/27/actualidad/1519743168_652874_1519743531_noticia_normal.jpg" width="980" height="676" alt="El empresario mexicano Carlos Slim, galardonado con uno de los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo, junto con Carmen Thyssen, a su derecha, tambi&eacute;n reconocida por su labor de mecenas y Carmen Reviriego, presidenta de la Fundaci&oacute;n Callia."></img><p>Todavía quedaba un evento más para los coleccionistas que la pasada semana visitaron Madrid con motivo de Arco y las ferias y exposiciones que a su abrigo transcurren en la ciudad. La noche del lunes se entregaron los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo que recayeron en Carmen Thyssen y en Carlos Slim por “su reconocida labor en la conservación, promoción y difusión del patrimonio y el talento artístico en Iberoamérica”.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/02/27/actualidad/1519743168_652874.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/elpais/2017/06/02/gente/1496412519_963842.html Fri, 02 Jun 2017 22:08:32 GMT https://elpais.com/elpais/2017/06/02/gente/1496412519_963842.html Boris Izaguirre Norman Foster es un arquitecto más de puentes que de muros Norman Foster es un arquitecto más de puentes que de muros Gente Norman Foster Elena Ochoa Opinión Famosos Política elena,futuro,norman foster,ser,arquitecto,puente,muro Dave J Hogan (Getty Images) Norman Foster y Elena Ochoa Foster, el pasado 7 de mayo en Londres. Norman Foster y Elena Ochoa Foster, el pasado 7 de mayo en Londres. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2017/06/02/gente/1496412519_963842_1496414940_noticia_normal.jpg" width="980" height="595" alt="Norman Foster y Elena Ochoa Foster, el pasado 7 de mayo en Londres."></img><p><a href="http://elpais.com/tag/norman_foster/a" target="_blank">Norman Foster</a> es, desde hace tiempo, uno de los arquitectos más contundentes y famosos. Esta semana <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2017/04/07/actualidad/1491551460_681889.html">ha inaugurado su fundación en Madrid</a> y ha organizado un fórum titulado: <em>El futuro es ahora</em>. Una de las cosas que me alucinaron de la sede de la fundación fue el automóvil de Le Corbusier, ese otro arquitecto que cambió el siglo XX, un símbolo del progreso tecnológico con un interior tapizado en tela de cuadros, una idea tan doméstica como sexy. Detrás del automóvil, en una esquina del jardín, entre la calle y <a href="http://www.normanfosterfoundation.org/es/about/the-foundations-spaces/the-pavilion/" target="_blank">el bellísimo pabellón diseñado por el señor Foster,</a> visible y casi olvidada, hay una pieza de hormigón que formó parte del Muro de Berlín. Entre ambas piezas hay arquitectura e historia. Ambas son europeas pero representan ideas totalmente diferentes. La belleza y la utilidad enfrentada, o próxima, al totalitarismo y la ausencia de libertad.</p><p><a href="https://elpais.com/elpais/2017/06/02/gente/1496412519_963842.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2017/06/02/gente/1496412519_963842_1496415026_sumario_normal.jpg" width="980" height="638" alt="La reina Letizia y sus dos hijas, Sofía y Leonor, en la comunión de la Infanta el pasado 17 de mayo."></img> https://elpais.com/cultura/2017/05/21/actualidad/1495377353_054487.html Mon, 22 May 2017 11:16:15 GMT https://elpais.com/cultura/2017/05/21/actualidad/1495377353_054487.html Manuel Vicent Las obras del arquitecto son un combate entre la luz y la materia El banco de Hong Kong & Shangái produjo un impacto estético y moral Las obras del arquitecto son un combate entre la luz y la materia El banco de Hong Kong & Shangái produjo un impacto estético y moral Norman Foster Elena Ochoa Arquitectura Cultura Arte futuro,ser,polvo,lunar,obra,arquitecto,combate,luz,materia,banco,hong kong & shangái,producir,impacto,estético,moral Jordi Socias Elena y Norman Foster. Elena y Norman Foster. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/05/21/actualidad/1495377353_054487_1495377470_noticia_normal.jpg" width="360" height="460" alt="Elena y Norman Foster."></img><p>Edificante es un adjetivo atribuido a cualquier persona o acto que sirve de ejemplo moral. <a href="http://elpais.com/tag/norman_foster/a" target="_blank">Norman Foster </a>es un arquitecto edificante en el doble sentido de la palabra, ya que levantar edificios estelares ha sido la forma más noble de construirse también a sí mismo. La arquitectura es entre las bellas artes la única que el ciudadano habita, penetra en su espacio y la adapta a su vida. Por eso en el fondo un buen arquitecto, como <a href="http://elpais.com/tag/norman_foster/a" target="_blank">Foster,</a> es siempre un moralista.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/05/21/actualidad/1495377353_054487.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2017/01/19/actualidad/1484846755_839755.html Fri, 20 Jan 2017 00:38:54 GMT https://elpais.com/cultura/2017/01/19/actualidad/1484846755_839755.html El País La institución ofrece célebres programas públicos de arte, arquitectura y diseño de artistas emergentes y ya consagrados La institución ofrece célebres programas públicos de arte, arquitectura y diseño de artistas emergentes y ya consagrados Elena Ochoa Norman Foster Zaha Hadid Galerías arte Londres Arte contemporáneo Comercio arte Historia arte Espacios artísticos Arte elena foster,presidente,consejo de las serpentine galleries,institución,ofrecer,célebre,programa,público,arte,arquitectura,diseño,artista,emergente,consagrar Salva López (Cortesía de Ivorypress) Elena Foster. Elena Foster. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/01/19/actualidad/1484846755_839755_1484858408_noticia_normal.jpg" width="980" height="697" alt="Elena Foster."></img><p>Elena Foster ha sido nombrada presidenta del Consejo de las <a href="http://www.serpentinegalleries.org/explore" target="_blank">Serpertine Galleries (Londres)</a>, según ha anunciado este jueves la editorial Ivorypress, de la que es fundadora, comisaria y editora.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/01/19/actualidad/1484846755_839755.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2016/06/29/actualidad/1467207995_645147.html Thu, 30 Jun 2016 07:49:37 GMT https://elpais.com/cultura/2016/06/29/actualidad/1467207995_645147.html El artista español Óscar Mariné charla con la fundadora de Ivory Press, Elena Ochoa Foster, sobre el Madrid de los 80, arte, política, Andy Warhol y Brian Eno El artista español Óscar Mariné charla con la fundadora de Ivory Press, Elena Ochoa Foster, sobre el Madrid de los 80, arte, política, Andy Warhol y Brian Eno Óscar Mariné Elena Ochoa Ivory Press Artistas Andy Warhol Larry Clark Robert Mapplethorpe Brian Eno The Rolling Stones The Who Galerías arte Diseño gráfico Comercio arte Grupos música Artes plásticas Espacios artísticos Música Artes gráficas Arte Sociedad Óscar mariné nunca,haber,ver,político,exposición,estar,campaña,artista,español,Óscar mariné,charlar,fundador,ivory press,elena ochoa foster,madrid,80,arte,política,andy warhol,brian eno Óscar Mariné: “Nunca he visto a un político en una exposición, salvo que esté en campaña” Óscar Mariné: “Nunca he visto a un político en una exposición, salvo que esté en campaña” Óscar Mariné: “Nunca he visto a un político en una exposición, salvo que esté en campaña” <p>EL PAÍS continúa con el <a href="http://epv.elpais.com/programa/40_aniversario_conversaciones">ciclo de conversaciones</a> que realizará a lo largo de 2016, con motivo de su <a href="http://aniversario.elpais.com/">40 aniversario</a>, entre algunas de las personalidades más destacadas de los últimos 40 años. Esta vez el encuentro tuvo lugar en la editorial Ivory Press, un espacio en Madrid dedicado al arte y el diseño, y fue entre <a href="http://elpais.com/tag/elena_ochoa/a/">la fundadora de esta entidad, Elena Ochoa Foster</a>, y <a href="http://elpais.com/tag/oscar_marine/a/">el ilustrador Óscar Mariné</a>.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/06/29/actualidad/1467207995_645147.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2016/05/13/actualidad/1463154260_908150.html Sat, 14 May 2016 16:41:58 GMT https://elpais.com/cultura/2016/05/13/actualidad/1463154260_908150.html Jesús Ruiz Mantilla El arquitecto renunció al proyecto en 2014 por desavenencias con el Ayuntamiento pero ahora se han reanudado los contactos El arquitecto renunció al proyecto en 2014 por desavenencias con el Ayuntamiento pero ahora se han reanudado los contactos Norman Foster Elena Ochoa Madrid Comunidad de Madrid Cultura Administración local Política Arte España Administración pública foster,reactivar,fundación,madrid,arquitecto,renunciar,proyecto,2014,desavenencia,ayuntamiento,haber,reanudar,contacto CLAUDIO ÁLVAREZ Palacete del duque de Plasencia, en la calle Monte Esquinza de Madrid, que albergar&aacute; la Fundaci&oacute;n Norman Foster. Palacete del duque de Plasencia, en la calle Monte Esquinza de Madrid, que albergar&aacute; la Fundaci&oacute;n Norman Foster. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/05/13/actualidad/1463154260_908150_1463158918_noticia_normal.jpg" width="980" height="653" alt="Palacete del duque de Plasencia, en la calle Monte Esquinza de Madrid, que albergar&aacute; la Fundaci&oacute;n Norman Foster."></img><p>Hace dos años <a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/05/18/madrid/1400414383_444290.html">dio un portazo.</a> Las desavenencias técnicas con el Ayuntamiento de Madrid para remodelar el edificio que será la sede de la Fundación Norman Foster en la ciudad pospusieron sus planes. Pero el arquitecto y su esposa, la española <a href="http://elpais.com/tag/elena_ochoa/a/">Elena Ochoa,</a> han cerrado heridas con los representantes municipales y han reactivado su proyecto en la capital de España. Quedará emplazado en la calle Monte Esquinza, pleno corazón de Chamberí.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/05/13/actualidad/1463154260_908150.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2016/02/09/actualidad/1455022586_042557.html Tue, 09 Feb 2016 13:03:11 GMT https://elpais.com/cultura/2016/02/09/actualidad/1455022586_042557.html El País El jurado reconoce la labor en el Arte de la editora, comisaria y fundadora de Ivorypress El jurado reconoce la labor en el Arte de la editora, comisaria y fundadora de Ivorypress Elena Ochoa Ivory Press Artistas Fotografía blanco y negro Galerías arte Mecenazgo Fotografía Comercio arte Artes plásticas Espacios artísticos Gente Cultura Arte Sociedad elena ochoa foster,premio,iberoamericano de mecenazgo,jurado,reconocer,labor,arte,editor,comisaria,fundador,ivorypress © Salva López. Cortesía Ivorypress La editora de Ivory Press Elena Ochoa Foster. La editora de Ivory Press Elena Ochoa Foster. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/09/actualidad/1455022586_042557_1455022710_noticia_normal.jpg" width="360" height="379" alt="La editora de Ivory Press Elena Ochoa Foster."></img><p>Elena Ochoa Foster ha recibido el premio Iberoamericano de Mecenazgo en Arte 2016, una iniciativa social que reconoce a personalidades de Iberoamérica y España por su promoción del mecenazgo y coleccionismo de arte. El jurado ha estado formado por el comisario Patrick Charpenel; Carmen Iglesias, presidenta de la Academia de la Historia; Javier Nadal, presidente de la Asociación Española de Fundaciones; la escritora Carmen Posadas; Carmen Reviriego, presidenta de Wealth Advisory Services; y Miguel Zugaza, director del Museo del Prado.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/02/09/actualidad/1455022586_042557.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2015/03/01/actualidad/1425233586_152212.html Sun, 01 Mar 2015 23:05:40 GMT https://elpais.com/cultura/2015/03/01/actualidad/1425233586_152212.html Miguel Ángel García Vega Galeristas, coleccionistas, artistas y organización andan, en su mayoría, satisfechos Galeristas, coleccionistas, artistas y organización andan, en su mayoría, satisfechos Museo Reina Sofía Manuel Borja-Villel Marcel Duchamp Carlos Urroz Elena Ochoa Antoni Tàpies Joan Miró ARCO Ferias arte Arte contemporáneo Espacios artísticos Museos Instituciones culturales Cultura Arte Comercio ARCO 2015 epílogo,punto,rojo,galeristas,coleccionista,artista,organización,andar,mayoría,satisfacer uly martín Visitantes, ayer por la ma&ntilde;ana, en la feria Arco. Visitantes, ayer por la ma&ntilde;ana, en la feria Arco. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/03/01/actualidad/1425233586_152212_1425234697_noticia_normal.jpg" width="560" height="372" alt="Visitantes, ayer por la ma&ntilde;ana, en la feria Arco."></img><p>Si la alegría fuera una mujer soltera, <a href="http://elpais.com/tag/arco_feria_internacional_arte_contemporaneo/a/">Arco, este año, </a>se hubiera casado con ella. Galeristas, coleccionistas, artistas y organización andan, en su mayoría, satisfechos. La clave, tal vez, reside en haber encontrado su lugar en el mundo. “Ha sido una gran apuesta por los artistas latinoamericanos”, reflexiona <a href="http://elpais.com/tag/elena_ochoa/a/">Elena Ochoa Foster, </a>editora y fundadora de Ivorypress. “He comentado de forma pública y privada que solo si Arco va por ese camino, como feria especializada, logrará una identidad sólida internacional frente a otras convocatorias”. O como sostiene Manuel Borja-Villel, director del <a href="http://elpais.com/tag/museo_reina_sofia/a/">Reina Sofía: </a>“Siempre es un acierto invitar [este año ha sido Colombia] a un país latinoamericano en el espacio internacional en el que nos movemos”.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2015/03/01/actualidad/1425233586_152212.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2015/02/27/actualidad/1425066065_962043.html Fri, 27 Feb 2015 22:37:11 GMT https://elpais.com/cultura/2015/02/27/actualidad/1425066065_962043.html Vicente Verdú La rampa de Ivorypress La rampa de Ivorypress Francois Mauriac Elena Ochoa Opinión Editoriales Sector editorial Libros España Industria cultural Cultura rampa,ivorypress <p>Admiramos a muchos pintores. A algunos los veneramos y otros nos dejan patidifusos. Menos frecuente es, sin embargo, que esos cuadros frente a los cuales te rindes te hagan pensar que, con suerte, podrías haberlos pintado tú. Tú en la mejor versión de ti mismo, naturalmente, pero tú yo. Que es lo mismo que contestó François Mauriac cuando le preguntaron que le hubiera gustado ser en la vida y respondió<em>: “Moi même mais réussi” </em>(“Yo mismo pero logrado”). Logrado o superlativamente realizado. O lo que es, más o menos, esto: haber llegado a ser ese ejemplar maduro que el padre exigente habría soñado para su hijo predilecto.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2015/02/27/actualidad/1425066065_962043.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2015/02/24/actualidad/1424798186_267624.html Wed, 25 Feb 2015 09:51:41 GMT https://elpais.com/cultura/2015/02/24/actualidad/1424798186_267624.html Víctor Núñez Jaime Elena Foster reúne en Ivorypress a una cantidad excepcional de artistas que convierten al libro en objeto de culto. Elena Foster reúne en Ivorypress a una cantidad excepcional de artistas que convierten al libro en objeto de culto. Ivory Press Elena Ochoa Galerías arte Comercio arte Espacios artísticos Artes plásticas Libros Cultura Arte detritus,iluminar,elena foster,reunir,ivorypress,cantidad,excepcional,artista,convertir,libro,objeto,culto Libro elaborado por los artistas Wasilly Kandinsky y Franz Marc. Libro elaborado por los artistas Wasilly Kandinsky y Franz Marc. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/02/24/actualidad/1424798186_267624_1424798691_noticia_normal.jpg" width="560" height="402" alt="Libro elaborado por los artistas Wasilly Kandinsky y Franz Marc."></img><p>Parece lúgubre —se llama <em>Detritus</em>—, pero irradia toda una vida. Es una vitrina a la que los visitantes de <a href="http://www.ivorypress.com/es/content/books-beyond-artists-words-and-images-1" target="_blank">la exposición <em>Books Beyond Artist: words and images</em></a>, inaugurada ayer en el espacio artístico <a href="http://www.ivorypress.com/es" target="_blank">Ivorypress</a> de Madrid, acuden como quien va a un santuario laico. Contiene una maleta antigua, color marrón, abierta en medio de un <em>collage</em> de fotografías, libros, trozos de diarios y notas sueltas que pretende resumir la cosmogonía de un pintor irlandés con fama de lobo estepario: <a href="http://elpais.com/tag/francis_bacon/a/" target="_blank">Francis Bacon (1909-1992)</a>. Este es el centro de todo. Pero hay mucho más. La concentración de tantos artistas de talla internacional es toda una excepción en este tipo de exposiciones. Por su procedencia diversa, su contraste y variedad de mensajes.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2015/02/24/actualidad/1424798186_267624.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/02/24/actualidad/1424798186_267624_1424799416_sumario_normal.jpg" width="300" height="196" alt="Libro-objeto de Antoni Tapies."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/02/24/actualidad/1424798186_267624_1424799977_sumario_normal.jpg" width="300" height="279" alt="Colaboraci&oacute;n entre Paul McCarthy y Shit Plug."></img> https://elpais.com/sociedad/2014/06/14/actualidad/1402776376_272769.html Sat, 14 Jun 2014 22:07:50 GMT https://elpais.com/sociedad/2014/06/14/actualidad/1402776376_272769.html Isabel Valdés Aragonés Más de 300.000 personas han disfrutado de este programa internacional Javier Solana, Elena Ochoa y Manuel Borja-Villel cuentan su experiencia Más de 300.000 personas han disfrutado de este programa internacional Javier Solana, Elena Ochoa y Manuel Borja-Villel cuentan su experiencia Becas Javier Solana Madariaga Elena Ochoa Manuel Borja-Villel Premios Príncipe Asturias Premios Eventos Educación Fundaciones Sociedad Fundación Príncipe de Asturias vida,fulbright,300.000,persona,haber,disfrutar,programa,internacional,javier solana,elena ochoa,manuel borja-villel,contar,experiencia Massimiliano Minocri Javier Solana, en una imagen de 2011. Javier Solana, en una imagen de 2011. <img src="https://ep01.epimg.net/sociedad/imagenes/2014/06/14/actualidad/1402776376_272769_1402776694_noticia_normal.jpg" width="560" height="288" alt="Javier Solana, en una imagen de 2011."></img><p>Las becas Fulbright, lanzadas en 1946 para <a href="http://elpais.com/diario/2004/01/16/universidad/1074283617_850215.html">promover el intercambio entre titulados universitarios</a> estadounidenses y del resto del mundo, han marcado un antes y un después en la vida de aquellos que las consiguieron. Más de 300.000 personas de más de 150 países, entre ellas 44 Premios Nobel, 86 Pulitzer y<a href="http://sociedad.elpais.com/sociedad/2014/06/12/actualidad/1402566932_859123.html"> seis galardonadas con el Príncipe de Asturias.</a> El pasado jueves la propia Fundación Fulbright pasaba a engrosar la lista de galardonados con este último reconocimiento en la categoría de Cooperación Internacional por “su voluntad de mejorar la educación global” de los jóvenes, según explicó Gustavo Suárez Pertierra, presidente del jurado. Los becados con los que este periódico ha contactado traducen estas palabras y aclaran su significado: amigos, familia, conocimiento, irrepetible, inolvidable. Un intercambio científico y cultural que une países y personas. Y éstas, transforman una relación, en un principio académica y profesional, en una gran familia con lazos que sobreviven a décadas y miles de kilómetros.</p><p><a href="https://elpais.com/sociedad/2014/06/14/actualidad/1402776376_272769.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/sociedad/imagenes/2014/06/14/actualidad/1402776376_272769_1402918490_sumario_normal.jpg" width="300" height="508" alt="Manuel Borja Villel en su despacho del Museo Reina Sof&iacute;a el pasado viernes 13 de junio de 2014."></img><img src="https://ep01.epimg.net/sociedad/imagenes/2014/06/14/actualidad/1402776376_272769_1402918326_sumario_normal.jpg" width="300" height="450" alt="La editora Elena Ochoa. "></img><img src="https://ep01.epimg.net/sociedad/imagenes/2014/06/14/actualidad/1402776376_272769_1402919136_sumariofototexto_normal.jpg" width="80" height="80"></img><h3>Lucía Miranda</h3><p>(Valladolid, 1982) Estudió Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid, en 2009 recibió por email la noticia que le cambió la vida: “personal y profesionalmente. Me hizo tremendamente feliz y marcó un antes y un después en mi vida. Fue un lujo y un regalo poder estudiar algo que no existe en España, Educación y Teatro”. Ahora Miranda es Directora de Teatro en <a target="_blank" href="http://thecrossborderproject.com/">The Cross Border Project</a>.</p><img src="https://ep01.epimg.net/sociedad/imagenes/2014/06/14/actualidad/1402776376_272769_1402919192_sumariofototexto_normal.jpg" width="80" height="80"></img><h3>Iñaki Berenguer</h3><p>(Muro, Alicante, 1976). Entre 2002 y 2004, este ingeniero de telecomunicaciones estudió en la Universidad de Columbia (Nueva York). “Recibes con mucha ilusión la beca porque es un reconocimiento a tu esfuerzo y trayectoria. Además es una oportunidad de trabajar con la gente más puntera en tu campo”. Fundó <a target="_blank" href="http://www.pixable.com/">Pixable</a> en 2009 y la vendió en 2012 por 30 millones de dólares, aunque sigue relacionado con ella, está fundando otra empresa e invierte en emprendedores españoles.</p><img src="https://ep01.epimg.net/sociedad/imagenes/2014/06/14/actualidad/1402776376_272769_1402919251_sumariofototexto_normal.jpg" width="80" height="80"></img><h3>Javier García Martinez</h3><p>(Logroño,1973). Doctor en química, recibió la beca en 2001 y se marchó al MIT. “Recuerdo la inmensa alegría cuando lo supe. Llegué en el momento en el que estaba naciendo una nueva forma de trabajar con la nanotecnología. Me cambió la vida y la forma de ver la vida. Monté una empresa, <a target="_blank" href="http://www.rivetechnology.com/">Rive Technology</a>, que comercializa la tecnología que descubrí allí”. Sigue en Estados Unidos, en la Universidad de Princeton y ha sido Premio Jaime I en Nuevas Tecnologías este mismo año.</p> https://elpais.com/elpais/2013/07/03/fotorrelato/1372869218_693727.html Fri, 05 Jul 2013 21:55:19 GMT https://elpais.com/elpais/2013/07/03/fotorrelato/1372869218_693727.html El objeto de mi vida El objeto de mi vida Orhan Pamuk Fernando Savater Alberto García Alix Joaquín Sabina Eduardo Punset Elena Ochoa Rosa Montero Carmen March Coleccionistas Coleccionismo Aficiones Tiempo libre Gente Estilo vida Sociedad objeto,vida,haber,pedir,personaje,conocer,diferente,ámbito,inspirar,novela,el,museo,inocencia,orhan pamuk,desvelar,fetiche,tener,apego,ser,resultado FEDERICO REPARAZ Amada maquinita, por Joaquín Sabina En los primeros setenta, con mis 20 recién cumplidos, para ser prófugo, okupa <em>avant la lettre</em>, indocumentado y además adicto a viajar sin rumbo fijo, huyendo de uno mismo, como siempre ha sido mi querencia, era imprescindible llevar, machadianamente, el más ligero de los equipajes. En el mercadillo de Portobello Road (Londres), donde viví un tiempo y en cuyas esquinas, pasando el bombín, cantaba los sábados, encontré un día a buen precio esta mínima máquina de escribir que me empujó a soñar mis primeras canciones. La marca era muy rara: Standard Folding Typewriter. Estuvo siempre en mi maleta con dos pares de calzoncillos, unos tejanos, un pasaporte falso, una camisa y una chupa de cuero. Todo lo fui perdiendo después, entre mudanzas, trenes, divorcios y naufragios, incluida mi amada maquinita. Pero hace un par de años, en una almoneda del Rastro, la volví a encontrar milagrosamente. “Seguro que es la mía”, me dije. Ahora está otra vez, sobre mi escritorio, implorando a las esquivas musas. Bendita sea. En los primeros setenta, con mis 20 recién cumplidos, para ser prófugo, okupa <em>avant la lettre</em>, indocumentado y además adicto a viajar sin rumbo fijo, huyendo de uno mismo, como siempre ha sido mi querencia, era imprescindible llevar, machadianamente, el más ligero de los equipajes. En el mercadillo de Portobello Road (Londres), donde viví un tiempo y en cuyas esquinas, pasando el bombín, cantaba los sábados, encontré un día a buen precio esta mínima máquina de escribir que me empujó a soñar mis primeras canciones. La marca era muy rara: Standard Folding Typewriter. Estuvo siempre en mi maleta con dos pares de calzoncillos, unos tejanos, un pasaporte falso, una camisa y una chupa de cuero. Todo lo fui perdiendo después, entre mudanzas, trenes, divorcios y naufragios, incluida mi amada maquinita. Pero hace un par de años, en una almoneda del Rastro, la volví a encontrar milagrosamente. “Seguro que es la mía”, me dije. Ahora está otra vez, sobre mi escritorio, implorando a las esquivas musas. Bendita sea. FEDERICO REPARAZ Amada maquinita, por Joaquín Sabina En los primeros setenta, con mis 20 recién cumplidos, para ser prófugo, okupa <em>avant la lettre</em>, indocumentado y además adicto a viajar sin rumbo fijo, huyendo de uno mismo, como siempre ha sido mi querencia, era imprescindible llevar, machadianamente, el más ligero de los equipajes. En el mercadillo de Portobello Road (Londres), donde viví un tiempo y en cuyas esquinas, pasando el bombín, cantaba los sábados, encontré un día a buen precio esta mínima máquina de escribir que me empujó a soñar mis primeras canciones. La marca era muy rara: Standard Folding Typewriter. Estuvo siempre en mi maleta con dos pares de calzoncillos, unos tejanos, un pasaporte falso, una camisa y una chupa de cuero. Todo lo fui perdiendo después, entre mudanzas, trenes, divorcios y naufragios, incluida mi amada maquinita. Pero hace un par de años, en una almoneda del Rastro, la volví a encontrar milagrosamente. “Seguro que es la mía”, me dije. Ahora está otra vez, sobre mi escritorio, implorando a las esquivas musas. Bendita sea. En los primeros setenta, con mis 20 recién cumplidos, para ser prófugo, okupa <em>avant la lettre</em>, indocumentado y además adicto a viajar sin rumbo fijo, huyendo de uno mismo, como siempre ha sido mi querencia, era imprescindible llevar, machadianamente, el más ligero de los equipajes. En el mercadillo de Portobello Road (Londres), donde viví un tiempo y en cuyas esquinas, pasando el bombín, cantaba los sábados, encontré un día a buen precio esta mínima máquina de escribir que me empujó a soñar mis primeras canciones. La marca era muy rara: Standard Folding Typewriter. Estuvo siempre en mi maleta con dos pares de calzoncillos, unos tejanos, un pasaporte falso, una camisa y una chupa de cuero. Todo lo fui perdiendo después, entre mudanzas, trenes, divorcios y naufragios, incluida mi amada maquinita. Pero hace un par de años, en una almoneda del Rastro, la volví a encontrar milagrosamente. “Seguro que es la mía”, me dije. Ahora está otra vez, sobre mi escritorio, implorando a las esquivas musas. Bendita sea. FEDERICO REPARAZ El reloj este-oeste, ‘c´est moi’, por Orhan Pamuk Tarik Bey estaba orgulloso de este reloj, con números romanos en un lado y números arábigos del otro; le gustaba sacarlo y presumir ante los invitados en Nochevieja y en otras ocasiones especiales. Había comprado este excepcional y caro objeto, al cual no le había dado uso en absoluto, como una ganga un día que pasaba por el Grand Bazaar. A pesar de que él no cumplía con los rituales de oración, le gustaba enseñar el reloj como su “diminuto marcador del tiempo de rezo”. Las antiguas mezquitas que datan desde el lejano reinado de Mehmed II (1432-1481) constaban de “salas de relojes” en donde complejos sistemas de relojes solares del antiguo estilo turco y el calendario islámico lunar eran puestos a punto para que calcularan correctamente la hora de la oración y la fecha de las festividades religiosas. Estos “pabellones de relojes”, en los que había relojes solares, calendarios y diversas herramientas de astronomía, eran pequeñas construcciones de una o dos habitaciones contiguas a las mezquitas. La introducción de los relojes mecánicos y la construcción de torres con relojes en las ciudades otomanas supusieron el fin de las actividades de estos pabellones. La plaza de Dolmabahçe muestra el pabellón de los relojes de una mezquita en un lado y una torre de reloj de estilo occidental en el otro, que condenó a la obsolescencia al pabellón de los relojes cuando fue construido a finales del siglo XIX.<br></br> Según los antiguos relojes otomanos, el sol se ponía a medianoche y a las seis en punto era mediodía. Durante los últimos días del Estado otomano, bajo los efectos de la occidentalización, los relojes de estilo europeo se usaron en las oficinas gubernamentales junto a los de estilo turco, hasta que el país cambió al estilo occidental en 1925. Este reloj, mezcla oriental-occidental, es un regalo que tía Nesibe le hizo a Kemal, y es muestra tanto de los viejos tiempos como de los nuevos, es una reliquia de ese periodo de transición.<br></br> El reloj este-oeste fue bautizado así por mis amigos, ya que vieron lo preocupado que estaba sobre cómo denominarlo de forma precisa. Durante mucho tiempo pensé que el mejor lugar para el reloj sería un capítulo titulado Tiempo. ¿Cuál de las dos caras de este reloj debería enseñar al visitante? Como era de esperar, la respuesta de todos fue: “Debemos mostrar las dos caras”. Ese era también mi punto de vista, pero, incluso si usamos un espejo para reflejar el cuadrante de la espalda y el frontal, como hicimos aquí con una cómoda de Tarik Bey, uno de los cuadrantes debería estar al frente, y el otro, en la parte de atrás. Estaba plenamente convencido de que nuestro museo debería permanecer equidistante del Este y del Oeste. Y para aquellos que se burlan de mis excesivas preocupaciones internas, les devolví la sonrisa y dije: “El reloj este-oeste, <em>c’est moi</em>”. Tarik Bey estaba orgulloso de este reloj, con números romanos en un lado y números arábigos del otro; le gustaba sacarlo y presumir ante los invitados en Nochevieja y en otras ocasiones especiales. Había comprado este excepcional y caro objeto, al cual no le había dado uso en absoluto, como una ganga un día que pasaba por el Grand Bazaar. A pesar de que él no cumplía con los rituales de oración, le gustaba enseñar el reloj como su “diminuto marcador del tiempo de rezo”. Las antiguas mezquitas que datan desde el lejano reinado de Mehmed II (1432-1481) constaban de “salas de relojes” en donde complejos sistemas de relojes solares del antiguo estilo turco y el calendario islámico lunar eran puestos a punto para que calcularan correctamente la hora de la oración y la fecha de las festividades religiosas. Estos “pabellones de relojes”, en los que había relojes solares, calendarios y diversas herramientas de astronomía, eran pequeñas construcciones de una o dos habitaciones contiguas a las mezquitas. La introducción de los relojes mecánicos y la construcción de torres con relojes en las ciudades otomanas supusieron el fin de las actividades de estos pabellones. La plaza de Dolmabahçe muestra el pabellón de los relojes de una mezquita en un lado y una torre de reloj de estilo occidental en el otro, que condenó a la obsolescencia al pabellón de los relojes cuando fue construido a finales del siglo XIX.<br></br> Según los antiguos relojes otomanos, el sol se ponía a medianoche y a las seis en punto era mediodía. Durante los últimos días del Estado otomano, bajo los efectos de la occidentalización, los relojes de estilo europeo se usaron en las oficinas gubernamentales junto a los de estilo turco, hasta que el país cambió al estilo occidental en 1925. Este reloj, mezcla oriental-occidental, es un regalo que tía Nesibe le hizo a Kemal, y es muestra tanto de los viejos tiempos como de los nuevos, es una reliquia de ese periodo de transición.<br></br> El reloj este-oeste fue bautizado así por mis amigos, ya que vieron lo preocupado que estaba sobre cómo denominarlo de forma precisa. Durante mucho tiempo pensé que el mejor lugar para el reloj sería un capítulo titulado Tiempo. ¿Cuál de las dos caras de este reloj debería enseñar al visitante? Como era de esperar, la respuesta de todos fue: “Debemos mostrar las dos caras”. Ese era también mi punto de vista, pero, incluso si usamos un espejo para reflejar el cuadrante de la espalda y el frontal, como hicimos aquí con una cómoda de Tarik Bey, uno de los cuadrantes debería estar al frente, y el otro, en la parte de atrás. Estaba plenamente convencido de que nuestro museo debería permanecer equidistante del Este y del Oeste. Y para aquellos que se burlan de mis excesivas preocupaciones internas, les devolví la sonrisa y dije: “El reloj este-oeste, <em>c’est moi</em>”. FEDERICO REPARAZ La niña pirata, por Alberto García-Alix El olor de los sueños lleva impresa esta vieja camiseta que me pertenece. La niña pirata, poseída mil noches, fue la bandera de una aventura vital. Hay en ella una revelación tatuada… ¡pura vida!<br></br> Cobijado bajo este trapo, todo parecía más posible que imposible. De los excesos hacía fuerza y remaba, remaba sin desfallecer, alegre y confiado, aún en mí no había ningún desaliento. Recitaba salmos. A todos decía: “Y si no hay viento, habrá que remar”. El olor de los sueños lleva impresa esta vieja camiseta que me pertenece. La niña pirata, poseída mil noches, fue la bandera de una aventura vital. Hay en ella una revelación tatuada… ¡pura vida!<br></br> Cobijado bajo este trapo, todo parecía más posible que imposible. De los excesos hacía fuerza y remaba, remaba sin desfallecer, alegre y confiado, aún en mí no había ningún desaliento. Recitaba salmos. A todos decía: “Y si no hay viento, habrá que remar”. FEDERICO REPARAZ Todo empezó aquí, por Eduard Punset Todo empezó con esta foto de hace 50 años. Era mi primer trabajo, en la BBC de Londres. La curiosidad insaciable por saber lo que le pasaba a la gente sigue siendo lo que era entonces. “Somos lo opuesto de los crustáceos”, me dijo en una ocasión un científico amigo en Nueva York, “llevamos el esqueleto por dentro y la carne por fuera. Salvo del cuello para arriba: ahí somos idénticos a los crustáceos. Como ellos, tenemos la calavera o los huesos fuera y la carne o el cerebro dentro. Por eso no sabemos lo que nos pasa”. Y por eso gente como yo seguimos y seguiremos buscando. Todo empezó con esta foto de hace 50 años. Era mi primer trabajo, en la BBC de Londres. La curiosidad insaciable por saber lo que le pasaba a la gente sigue siendo lo que era entonces. “Somos lo opuesto de los crustáceos”, me dijo en una ocasión un científico amigo en Nueva York, “llevamos el esqueleto por dentro y la carne por fuera. Salvo del cuello para arriba: ahí somos idénticos a los crustáceos. Como ellos, tenemos la calavera o los huesos fuera y la carne o el cerebro dentro. Por eso no sabemos lo que nos pasa”. Y por eso gente como yo seguimos y seguiremos buscando. FEDERICO REPARAZ La leona me protege, por Fernando Savater Esta pequeña leona de madera es la segunda cosa más antigua que hay en mi casa (la primera soy yo). Me acompaña desde hace 60 años. Se llama Sabor, nombre que no tiene nada que ver con el sentido del gusto, sino con las novelas de Tarzán. Formaba parte de un circo con otras fieras, domadores, payasos… que vendían en el Bazar X de San Sebastián, en la calle de Garibay, a pocos metros de donde yo nací. De ese circo ya no queda nada, ni del bazar, y poco del San Sebastián de mi niñez. Pero da igual, ella sigue conmigo: me ha acompañado en todas mis mudanzas de domicilio y de personalidad. Creo que me protege, aunque no sé cómo ni exactamente de qué. Ahí está la gracia. Esta pequeña leona de madera es la segunda cosa más antigua que hay en mi casa (la primera soy yo). Me acompaña desde hace 60 años. Se llama Sabor, nombre que no tiene nada que ver con el sentido del gusto, sino con las novelas de Tarzán. Formaba parte de un circo con otras fieras, domadores, payasos… que vendían en el Bazar X de San Sebastián, en la calle de Garibay, a pocos metros de donde yo nací. De ese circo ya no queda nada, ni del bazar, y poco del San Sebastián de mi niñez. Pero da igual, ella sigue conmigo: me ha acompañado en todas mis mudanzas de domicilio y de personalidad. Creo que me protege, aunque no sé cómo ni exactamente de qué. Ahí está la gracia. FEDERICO REPARAZ Mi batuta de los sueños cumplidos, por Inma Shara Este objeto es un regalo muy significativo, de los primeros regalos o el primero que me hizo mi actual marido cuando nos conocimos. Yo entonces estaba estudiando música, quería ser directora de orquesta; lo que entonces era un sueño, hoy es una realidad. La batuta tiene un valor muy sentimental. Muchas veces me lo llevo de viaje, es como un amuleto, aunque no soy supersticiosa. En tiempos de crispación y decepción, la música genera sueños, es una especie de código de circulación estético. Este pequeño regalo representa los sueños cumplidos y aquellos que la música nos provoca. Este objeto es un regalo muy significativo, de los primeros regalos o el primero que me hizo mi actual marido cuando nos conocimos. Yo entonces estaba estudiando música, quería ser directora de orquesta; lo que entonces era un sueño, hoy es una realidad. La batuta tiene un valor muy sentimental. Muchas veces me lo llevo de viaje, es como un amuleto, aunque no soy supersticiosa. En tiempos de crispación y decepción, la música genera sueños, es una especie de código de circulación estético. Este pequeño regalo representa los sueños cumplidos y aquellos que la música nos provoca. FEDERICO REPARAZ Frágil y delicada como la vida, por Elena Ochoa Foster Mis objetos favoritos son regalos de gente que quiero. El último recibido es esta estructura de Tomás Saraceno. Es frágil y delicada, como la vida. Forma parte de los inventos con redes y juegos espaciales de Tomás en su laboratorio-estudio, en Berlín. Descubro universos fascinantes cada día mirándola. La he colocado en una mesa a la entrada de mi casa y así la veo y observo constantemente. Me obliga a pararme cuando voy deprisa… Mis objetos favoritos son regalos de gente que quiero. El último recibido es esta estructura de Tomás Saraceno. Es frágil y delicada, como la vida. Forma parte de los inventos con redes y juegos espaciales de Tomás en su laboratorio-estudio, en Berlín. Descubro universos fascinantes cada día mirándola. La he colocado en una mesa a la entrada de mi casa y así la veo y observo constantemente. Me obliga a pararme cuando voy deprisa… FEDERICO REPARAZ Es mi tótem protector, por Rosa Montero Cuando Pablo Lizcano y yo empezamos a vivir juntos, apareció con este cartel metálico, y fue de las primeras cosas que colgó en la pared, a la entrada de su despacho. Sé que se lo había comprado en uno de sus primeros viajes al extranjero, siendo muy joven, y que le encantaba. Cada vez que nos mudábamos, recogía lo primero el cartel del perro, y luego, al volver a colgarlo, era como si tomara oficialmente posesión de su nueva casa. Ahora lo he heredado yo, y al trasladarme a mi actual domicilio, hace ya tres años, coloqué la señal en lugar bien visible. Es el dios Lar familiar, mi tótem protector. Cuando Pablo Lizcano y yo empezamos a vivir juntos, apareció con este cartel metálico, y fue de las primeras cosas que colgó en la pared, a la entrada de su despacho. Sé que se lo había comprado en uno de sus primeros viajes al extranjero, siendo muy joven, y que le encantaba. Cada vez que nos mudábamos, recogía lo primero el cartel del perro, y luego, al volver a colgarlo, era como si tomara oficialmente posesión de su nueva casa. Ahora lo he heredado yo, y al trasladarme a mi actual domicilio, hace ya tres años, coloqué la señal en lugar bien visible. Es el dios Lar familiar, mi tótem protector. FEDERICO REPARAZ Un libro que me hizo reír, por Carmen March Llevo viviendo en esta casa tres años. Cuando me preguntaron qué objeto tengo conmigo con un valor sentimental especial, me transporté a la infancia, o a la inocencia. Estuve días reflexionando y llegué a la conclusión de que me cuesta vincularme así a los objetos. Busqué y busqué entre mis cajones y mis recuerdos, y no encontré nada. Hasta que de pronto comprendí que lo que me acompaña siempre, el único objeto que me puede conectar con el estado mental en que lo descubrí, es un libro. O muchos libros.<br></br> Mi biblioteca me acompaña desde siempre. De mudanza en mudanza, soy incapaz de tirar o regalar libros que he leído. Acumulo los que me quedan por leer, aunque de un tiempo a esta parte tengo menos calma o tiempo para dedicárselo. Tengo libros repetidos hasta cuatro veces, esos que de pronto se ponen de moda y todo el mundo te regala. O libros rotos, llenos de arena, derretidos al sol, pintarrajeados, llenos de anotaciones y dibujos. Libros que he releído hasta prácticamente memorizarlos. De todo tipo de temas, desde diccionarios hasta tratados de repostería, poesía, climatología, teatro griego, novela negra, cine, ciencia ficción, zoología… Me gusta cómo huelen, su aspecto, su peso.<br></br> Este que he elegido es uno que me regaló Gerardo Rueda cuando yo tenía 14 años. Fue el primer libro con el que no sentí vergüenza de reír a carcajadas en público, en solitario.<br></br> Vuelvo a él una y otra vez, cuando necesito regresar a ese momento del principio de la adolescencia en el que todavía no has tenido accidentes graves. Llevo viviendo en esta casa tres años. Cuando me preguntaron qué objeto tengo conmigo con un valor sentimental especial, me transporté a la infancia, o a la inocencia. Estuve días reflexionando y llegué a la conclusión de que me cuesta vincularme así a los objetos. Busqué y busqué entre mis cajones y mis recuerdos, y no encontré nada. Hasta que de pronto comprendí que lo que me acompaña siempre, el único objeto que me puede conectar con el estado mental en que lo descubrí, es un libro. O muchos libros.<br></br> Mi biblioteca me acompaña desde siempre. De mudanza en mudanza, soy incapaz de tirar o regalar libros que he leído. Acumulo los que me quedan por leer, aunque de un tiempo a esta parte tengo menos calma o tiempo para dedicárselo. Tengo libros repetidos hasta cuatro veces, esos que de pronto se ponen de moda y todo el mundo te regala. O libros rotos, llenos de arena, derretidos al sol, pintarrajeados, llenos de anotaciones y dibujos. Libros que he releído hasta prácticamente memorizarlos. De todo tipo de temas, desde diccionarios hasta tratados de repostería, poesía, climatología, teatro griego, novela negra, cine, ciencia ficción, zoología… Me gusta cómo huelen, su aspecto, su peso.<br></br> Este que he elegido es uno que me regaló Gerardo Rueda cuando yo tenía 14 años. Fue el primer libro con el que no sentí vergüenza de reír a carcajadas en público, en solitario.<br></br> Vuelvo a él una y otra vez, cuando necesito regresar a ese momento del principio de la adolescencia en el que todavía no has tenido accidentes graves. https://elpais.com/elpais/2013/07/03/eps/1372872090_783705.html Thu, 04 Jul 2013 22:00:08 GMT https://elpais.com/elpais/2013/07/03/eps/1372872090_783705.html El País Hemos pedido a personajes conocidos de diferentes ámbitos que se inspiren en la novela ‘El museo de la inocencia’, de Orhan Pamuk, para que desvelen el fetiche al que tienen más apego Este es el resultado Hemos pedido a personajes conocidos de diferentes ámbitos que se inspiren en la novela ‘El museo de la inocencia’, de Orhan Pamuk, para que desvelen el fetiche al que tienen más apego Este es el resultado Orhan Pamuk Fernando Savater Alberto García Alix Joaquín Sabina Eduardo Punset Elena Ochoa Rosa Montero Carmen March Coleccionistas Coleccionismo Aficiones Tiempo libre Gente Estilo vida Sociedad objeto,vida,haber,pedir,personaje,conocer,diferente,ámbito,inspirar,novela,el,museo,inocencia,orhan pamuk,desvelar,fetiche,tener,apego,este,ser,resultado FEDERICO REPARAZ La maquina de escribir de Joaquín Sabina. La maquina de escribir de Joaquín Sabina. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2013/07/03/eps/1372872090_783705_1372872202_noticia_normal.jpg" width="560" height="300" alt="La maquina de escribir de Joaquín Sabina."></img><p><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2006/10/12/actualidad/1160604001_850215.html" target="_blank">El premio Nobel turco Orhan Pamuk</a> escribió la novela <em><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2012/04/27/actualidad/1335545219_.html" target="_blank">El museo de la inocencia</a></em>, a la que han llamado la gran obra sobre las pequeñas cosas. El protagonista recopila objetos cercanos a su amada que le traen recuerdos: unos pendientes, un cenicero, un vaso, un menú… Como homenaje a esta obra y a los sentimientos que albergan las pequeñas cosas, queremos recopilar recuerdos de personajes que admiramos. Todos tenemos algún objeto entrañable que nos acompaña en las mudanzas, de ánimo y físicas. Están atados a nuestro pasado y pueden parecer absurdos. Pueden ser unos zapatos viejos, el dedal de la abuela, la camiseta de tu primer concierto, el billete de un viaje mágico o la figura de un zoo de juguete.</p><p><a href="https://elpais.com/elpais/2013/07/03/eps/1372872090_783705.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/sociedad/2012/05/08/actualidad/1336506578_170227.html Tue, 08 May 2012 20:00:57 GMT https://elpais.com/sociedad/2012/05/08/actualidad/1336506578_170227.html Rosario G. Gómez,Rocío García Los premios Ortega y Gasset reconocen el rigor, el valor y el compromiso con los desprotegidos Elena Ochoa: “La figura del periodista es más necesaria que nunca” Los premios Ortega y Gasset reconocen el rigor, el valor y el compromiso con los desprotegidos Elena Ochoa: “La figura del periodista es más necesaria que nunca” Prisa Noticias Prensa Prisa España Grupo comunicación Empresas Medios comunicación Comunicación Premios Ortega y Gasset Juan Luis Cebrián Elena Ochoa Javier Moreno Harold Evans Premios comunicación El País Periodistas Periodismo Premios Eventos Sociedad gran,periodismo,papel,twitter,premio,ortega,gasset,reconocer,rigor,valor,compromiso,desproteger,elena ochoa la,figura,periodista,ser,necesaria,necesario . <p>Periodismo comprometido, riguroso y valiente en todos los soportes. Desde el viejo papel hasta el innovador Twitter. El buen periodismo, ese que distingue los <a href="http://sociedad.elpais.com/tag/premios_ortega_y_gasset/a/">Premios Ortega y Gasset</a>, ha aflorado esta tarde en la gala de entrega de los galardones que concede desde hace 29 años el diario EL PAÍS. En esta edición, el jurado ha reconocido la labor de los informadores que, en cualquier soporte, pulsan el latido de la calle. Es el periodismo que no está pendiente de las élites políticas o económicas sino el que refleja el día a día de la gente corriente, de aquellos que carecen de título, como apunta el reportero mexicano Humberto Padgett, ganador en la categoría de periodismo impreso.</p><p><a href="https://elpais.com/sociedad/2012/05/08/actualidad/1336506578_170227.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2012/03/22/actualidad/1332435935_515481.html Fri, 23 Mar 2012 04:46:13 GMT https://elpais.com/cultura/2012/03/22/actualidad/1332435935_515481.html Jordi Costa Varietés intelectuales Varietés intelectuales Carlos Cañeque Crítica cine Santiago Carrillo Fernando Savater Elena Ochoa Javier Tomeo Carlos Moyà Xavier Rubert de Ventos Crítica Estrenos cine Cine Cultura varietés,intelectual <p>El escritor Carlos Cañeque, premio Nadal en 1997, se pregunta en su primer trabajo como director, por el lugar del intelectual en una sociedad que parece haberle arrebatado a esa figura todo espacio público de visibilidad. <em>Queridísimos intelectuales (del placer y del dolor)</em> parece postularse a sí mismo como respuesta y placebo frente a ese vacío: su estrategia es (casi) la de plantear una suerte de espectáculo de variedades (del pensamiento), convocando diversas voces —de Santiago Carrillo a Fernando Savater, pasando por Elena Ochoa, Javier Tomeo, Carlos Moya o Xavier Rubert de Ventós, entre otros— alrededor de una reflexión sobre los conceptos de placer y dolor. El resultado contiene intervenciones valiosas, pero, al mismo tiempo, sugiere nuevas e impertinentes preguntas a quien piense que el papel del intelectual tiene que ser, esencialmente, incómodo. Y más tal y como está el patio.</p><h3>QUERÍDISIMOS INTELECTUALES (DEL PLACER Y DEL DOLOR)</h3><p>Dirección: Carlos Cañeque.</p> <p>Intervienen: Fernado Savater, Elena Ochoa, Santiago Carrillo y otros.</p> <p>Género: documental. España, 2012.</p> <p>Duración: 91 minutos.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2012/03/22/actualidad/1332435935_515481.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/diario/2012/01/07/madrid/1325939063_850215.html Sat, 07 Jan 2012 06:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2012/01/07/madrid/1325939063_850215.html M. José Díaz de Tuesta Su galería y las colaboraciones en varios centros artísticos hacen que la fundadora de Ivorypress viaje a menudo. Cuando recala en Madrid, la cultura y la gastronomía marcan su ruta Su galería y las colaboraciones en varios centros artísticos hacen que la fundadora de Ivorypress viaje a menudo. Cuando recala en Madrid, la cultura y la gastronomía marcan su ruta Elena Ochoa Declaraciones prensa Ayuntamientos Madrid Administración local Comunidad de Madrid Gente España Administración pública Sociedad Amaneceres,arte,Marisco <p>1. Librería Ivorypress Art+Books. Es donde encuentro los libros que quiero leer, consultar, mirar y tocar. Su directora Valerie Maasburg es una librera erudita y meticulosa en sus recomendaciones y especialista en encontrar lo imposible (Comandante Zorita, 48).</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2012/01/07/madrid/1325939063_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2012/01/07/madrid/1325939063_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="400" height="400" alt="Elena Ochoa fotografiada en el teatro Alfil."></img><h3><a name="despiece1"></a>Madrid-Ginebra</h3><p>- Elena Ochoa (Puebla de Trives, Orense, 1958) vive y trabaja entre Ginebra y Madrid donde ha pasado gran parte de su vida. Casada con Norman Foster, en 1996 fundó la editorial Ivorypress y colabora en diversos centros de arte.</p>