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Descubiertas dos novelas inéditas de Ignacio Aldecoa en el centenario del escritor

Andrea Aguilar — Wed, 26 Nov 2025 04:30:01 GMT

Figura medular de la generación de los cincuenta, Ignacio Aldecoa (Vitoria, 1925- Madrid, 1969) se había formado en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Salamanca junto a Carmen Martín Gaite, y ya instalado en Madrid frecuentó las tertulias del Café Gijón y del Lion, donde entabló amistad con Rafael Sánchez Ferlosio, Jesús Fernández Santos, Alfonso Sastre, José María de Quinto y Josefina Rodríguez. Se casaría en 1952 con esta última —escritora también y fundadora más adelante del colegio Estilo—, pero para entonces el carismático y aventurero Aldecoa ya había publicado dos poemarios y varios cuentos. “Era una voz diferente de las demás”, escribió Martín Gaite en el precioso texto que le dedicó.

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Seis paseos literarios de camino a la normalidad

Babelia — Fri, 01 May 2020 22:13:35 GMT

Pasear sin rumbo fijo es un ejercicio que durante siete semanas ha estado prohibido. Autores como H. D. Thoreau, Walter Benjamin, Guy Debord o Rebecca Solnit sostienen que es una forma de pensar. Seis escritores españoles invitan a un sugerente caminar por otras tantas ciudades españolas que hoy inician el lento camino a la normalidad.

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Pies y páginas

Filósofos de paseo. Ramón del Castillo.Turner

Wanderlust. Una historia del caminar. Rebecca Solnit. Capitán Swing

Caminar. Erling Kagge. Taurus

Libro de los pasajes. Walter Benjamin. Akal y Abada

Paseos por Berlín. Franz Hessel. Errata Naturae

La ciudad de las desapariciones. Iain Sinclair. Alpha Decay

Paseos con mi madre. Javier Pérez Andújar. Tusquets

Paseos por la Barcelona fugitiva. Ana Basualdo. Paso de Barca

Un andar solitario entre la gente. Antonio Muñoz Molina. Seix Barral

Buenos tiempos para lo paranormal

Laura Fernández — Sun, 16 Feb 2020 15:30:36 GMT

La literatura se está poblando de monstruos. Ya no es solo que la pesadilla aceche al lector desde el bastión del género, sino que la llamada literatura seria está virando hacia lo siniestro. Tal vez en un intento de reflejar la incertidumbre del momento o el agorero y cada vez más inexplicable presente, o tal vez, simplemente, en una inevitable expansión narrativa de creadores que crecieron libres de prejuicios. Desde Distancia de rescate de Samanta Schweblin, aún en plena conquista del mundo, hasta el último Premio Herralde, el gótico romántico Nuestra parte de noche, de Mariana Enriquez, pasando por los cuentos entre lo social y lo sentimentalmente macabros de Anna Starobinets o Carmen Maria Machado, el vampirismo venezolano de Michelle Roche Rodríguez, o la realidad deformada por lo extraño de Cristina Sánchez-Andrade y lo último de Elvira Navarro, buena parte de lo que se publica está impregnado de un lado oscuro que hace pensar que estos son buenos tiempos para lo paranormal.

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El monstruo ya no es anglosajón

Como mencionaba Mariana Enríquez, si algo le debe al siglo XXI el terror es el cambio definitivo de lengua del monstruo clásico. El género, ya apenas puro, presente en un número cada vez mayor de obras, está dejándose invadir por culturas que no son la anglosajona porque sus creadores y creadoras le han perdido el miedo a llevárselo a su propio terreno. Adelanta Vicky Hidalgo, editora de Minotauro, que muchas autoras “están volviendo la mirada a sus culturas de origen en busca de inspiración para sus historias”, y menciona a Silvia Moreno-García, ”autora de origen mexicano que echa mano de la cultura maya”, o a Zoraida Córdova, "una joven escritora de origen ecuatoriano que recupera el folclore mexicano en su trilogía Brooklyn Brujas”, cuya primera entrega llegará a España en octubre. Insiste en la recuperación de la figura de la bruja. “Es una tendencia de lo más coherente: vemos desde hace tiempo que el fantástico está ocupando el terreno del mainstream con series como Stranger Things o fenómenos como Juego de Tronos; si a esto sumamos la más que necesaria reivindicación e interés por el feminismo, creo que el arquetipo de la bruja es el siguiente paso lógico y que será una nueva tendencia que va a venir muy fuerte y de formas totalmente nuevas”.

Elvira Navarro: “Solo necesitas un poco de ansiedad para que lo normal te parezca amenazante”

Javier Rodríguez Marcos — Fri, 20 Dec 2019 23:11:05 GMT

Elvira Navarro (Huelva, 1978) publicó La isla de los conejos (Literatura Random House) el 17 de enero, seis días después de que muriese su editor, Claudio López Lamadrid. Esa desaparición está en todos los balances del año lo mismo que ese libro, una colección de 11 relatos que se mueven en la frontera entre lo normal y lo anómalo: de una pareja en crisis en un albergue desangelado a una madre muerta que abre una cuenta en Facebook para fiscalizar a su hija pasando por una avenida parisina en la que desaparece un tramo. La autora de libros como La ciudad en invierno o La ciudad feliz recuerda lo claro que López Lamadrid tenía su proyecto –“su catálogo es muy reconocible”- y destaca su “ambición de que hubiese una comunicación entre las dos orillas del Atlántico”. También su agudeza como lector: “Distancia de rescate, de Samantha Schweblin, es una brutalidad de novela corta que estaba dentro de un libro de relatos -el que luego sería Siete casas vacías- y fue Claudio el que le dijo que la publicara exenta. Fue todo un acierto porque es una pieza perfecta para leer sin más, sin que resuene entre otras”.

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Los 50 mejores libros de 2019

Babelia — Sat, 21 Dec 2019 12:38:04 GMT

Lluvia fina, de Luis Landero, publicada en marzo y que ya está siendo adaptada al teatro y a la televisión, se corona como la obra más destacada de 2019 en una votación en la que han participado 60 críticos y escritores. Además, seis autores latinoamericanos escogen sus lecturas del año.

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Seis visiones desde América Latina

Mariana Enríquez. La primera novela de Camila Sosa Villada cuenta la infancia de una mujer travesti y su primera juventud, cuando reparte su tiempo entre la universidad y la prostitución. La potencia política de Las malas (Tusquets) es inescapable y es igual de poderosa su escritura: algo de cuento de hadas, mucho de realismo visceral, tantísimo de poesía. Entre Lemebel, Lorca y Carson McCullers; hay personajes retratados con ternura y sin concesiones, hay crueldad, cuerpos que resisten y aman, fiesta, deseo y terror.

Juan Gabriel Vásquez. Valeria Luiselli ha inventado el lugar perfecto para que confluyan las virtudes de sus libros anteriores, del feroz virtuosismo formal a la clarividencia ética. Desierto sonoro (Sexto Piso), escrito originalmente en un inglés de recursos desbocados, cuenta el viaje de una familia de Nueva York a Arizona. La pareja se resquebraja sobre el fondo noticioso de los niños migrantes separados de sus padres y privados de libertad, con lo cual la íntima catástrofe de unos amantes es el eco de la debacle moral de un país.

Frank Báez. El 30 de julio de 1971, 38 presas políticas menores de 25 años se escaparon por las cloacas de un penal de Montevideo. Este hecho está considerado como la mayor fuga de una cárcel de mujeres de la historia. En 38 estrellas (Seix Barral), Josefina Licitra rescata este episodio y nos lo devuelve con toda la pasión y el sentido de aventura con que fue vivido. Armado con la destreza y la maestría de una novela policiaca, este es el retrato de unas luchadoras feministas que quisieron cambiar el mundo. El talento de Licitra es inmenso y este es sin duda su mejor libro.

Igor Barreto. Los autoritarismos, sean o no del siglo XXI, están empeñados en agravar la tradición de la amnesia que Derek Walcott decía que estaba en el origen de Latinoamérica; pero a contracorriente de estos “olvidos”, la editorial Pre-Textos, en su colección La Cruz del Sur, publicó bajo el título de Rasgos comunes una antología de la poesía venezolana del siglo XX. Los autores de esta reinvención de país fueron los escritores (y críticos) Antonio López Ortega, Miguel Gomes y Gina Saraceni. Retejieron una trama de parentescos con los mejores poemas venezolanos.

Liliana Colanzi. En Las homicidas (Lumen), Alia Trabucco se sumerge en los casos de cuatro mujeres asesinas que escandalizaron a la sociedad chilena del siglo XX. Trabucco argumenta que no fueron juzgadas solo por sus crímenes, sino por transgredir las reglas de cómo debe ser una mujer: la prensa escudriñó sus infidelidades, su ausencia de emociones, sus matrimonios fallidos, sus rasgos “masculinos”, su condición de “destructoras de familias”. A un excelente trabajo de archivo, Trabucco añade su diario de la investigación. Un libro escabroso, inteligente, necesario.

Brenda Navarro. Daniela Rea y Pablo Ferri han publicado un libro que contiene dentro de sí dos miradas: la de ellos como periodistas y la de diversos soldados que dan testimonio a la pregunta de por qué mata un soldado. La tropa (Random House, 2019), es un libro clave para iniciar una conversación sobre lo que sucede actualmente en América Latina: el poder del ejército como aparato represor de la ciudadanía y la necesidad de mirar el monstruo que lejos de separarnos de la maldad, nos une. Un libro que da pie a que podamos empezar a narrarnos desde otro punto de vista.

¿Sueñan los editores con ‘best sellers millennials’?

Javier Rodríguez Marcos — Wed, 02 Jan 2019 07:31:39 GMT

Vivimos entre el presente irrepetible y la conmemoración interminable. Si hay años que vienen con el pasado a cuestas –el final de la Primera Guerra Mundial, mayo del 68-, los hay con el futuro en el punto de mira. Aunque no sea más que para comprobar si acertaron los que pusieron fecha al Apocalipsis, algo a lo que no se atreven los historiadores pero a lo que son aficionados los novelistas. Pasó en 1984 y 2001 y pasará en 2019, el año elegido por Ridley Scott para situar la acción de Blade Runner, libérrima adaptación al cine de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, un relato que Philip K. Dick escribió pensando en el test de Turing, que publicó en el emblemático 1968 y cuya acción sucede en… 1992. A la espera de los humanoides, lo que no paran de llegar son novedades literarias. Lo que no se venda este año será objeto de revisión cuando llegue una fecha redonda. En la industria del libro hay menos editores que reeditores.

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La ficción también duele

Maribel Marín Yarza — Wed, 19 Oct 2016 14:27:58 GMT

"¡No me pegues que llevo gafas!”, se defendió Francisco Umbral. “¡Coño, quítatelas!”, le respondió Fernando Quiñones. Los setenta no habían hecho más que empezar y Umbral celebraba su llegada con El Giocondo, una novela poblada de gais, lesbianas y bohemios de la noche madrileña de nombre ficticio y vida muy real: Francisco Rabal, María Asquerino, María Rosa Campos… Quiñones se dio por aludido y se presentó indignado y con ganas de pelea en el Café Gijón. La cosa no llegó a mayores, pero el episodio fue lo suficientemente desagradable como para disuadir al escritor de Mortal y rosa de volver a la tertulia literaria durante una buena temporada.

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El roce de la narrativa con la vida

Anna Caballé. “Los escritores sufren y han sufrido el roce de la obra con la vida real. La cuestión es: de aquella inspiración ha surgido una obra literaria que tiene algo que decir, una interpretación que ofrecer, una mirada nueva, un trabajo propio, o bien dispongo de una más o menos anecdótica información y la exploto en una novela”.
Eva Blanch. “Creo que en todo género hay unas reglas, pero saltárselas puede ser de lo más excitante y productivo. El género novelístico se está expandiendo (los novelistas franceses Carrère, Houellebecq, Frédéric Beigbeder, un escritor hiperdocumentado que se atreve a fabularlo todo). Quizá lo que haya que valorar [en un libro] sea el resultado, la fuerza de los personajes (¿aunque no fueran exactamente como lo cuentan?), una extraña mezcla de talento y honestidad. ¿Honestidad? Pues tampoco lo sé”.
Carlos Pardo. “El límite de la literatura es la obligación de narrar lo posible, es llegar más lejos de donde llega la historia y convertir lo posible en algo que formule preguntas. ¿El límite cuando una persona es real? Está en la difamación, pero eso no lo digo yo, lo dice la Constitución. ¿El límite en la literatura? Está en el talento”.
Elvira Navarro. “No hay una frontera clara entre la realidad y la ficción. No hay que olvidar que la realidad misma son muchos relatos, o, lo que es lo mismo, muchas ficciones en pugna, que se legitiman y se deslegitiman por los miembros de una comunidad. Quiero apuntar con esto a que incluso lo que llamamos realidad es algo sumamente resbaladizo”.
Herman Koch. “Cuando uso nombres reales o personajes muy fácilmente reconocibles en personas reales trato de que ellos también puedan reírse un poco, igual que los lectores y yo como escritor. Escribí una vez una novela sobre mi colegio en la que puse todos los nombres de los profesores reales. Eso sí fue para hacer daño, pero fue una excepción. La venganza está en el centro de los libros que acaban en litigios, es el principal motivo, y con los litigios siempre hay que tener cuidado: el libro se venderá casi siempre mejor”.

El “crimen” de Elvira Navarro

Cartas al Director — Fri, 07 Oct 2016 22:00:19 GMT

Me parece grave que se utilice el nombre de una escritora ilustre, e incluso su fotografía en la portada, para publicar una obra de ficción (Los últimos días de Adelaida García Morales) en la que se crea un personaje que solo coincide con el del título en una triste anécdota. Si alguien publicara una obra titulada Los crímenes de Elvira Navarro utilizando su fotografía en portada y creando, como personaje de ficción, una psicópata asesina, el caso no sería tan grave, ya que a Adelaida García Morales la conoce y respeta mucha gente y Elvira Navarro solo es conocida por este “crimen”.— Juan Cacicedo. Madrid.

Erice-Navarro: novelas retocadas con Photoshop

Javier Rodríguez Marcos — Mon, 03 Oct 2016 22:00:05 GMT

Juan Pablo Escobar, hijo del famoso traficante colombiano, denunció tras el estreno de la segunda temporada de Narcos que la serie dulcifica y adorna la figura de su padre, “mucho más cruel” que el fabricado por Netflix. Este sábado, en un artículo publicado en Babelia, era el cineasta Víctor Erice el que acusaba a la escritora Elvira Navarro de apropiarse del nombre de su exmujer en Los últimos días de Adelaida García Morales. Al día siguiente, la propia Navarro explicaba que lo que ella pretendía era homenajear a la autora de El Sur, y que esa pretensión perdería sentido sin nombrar a la homenajeada. Además, recordaba una nota incluida en su novela: “Este libro es una obra de ficción. Todo lo que se narra es falso, y en ningún caso debe leerse como una crónica de los últimos días de Adelaida García Morales”.

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“Adelaida García Morales no protagoniza mi libro”

José Ángel Montañés — Mon, 03 Oct 2016 10:39:05 GMT

“Adelaida García Morales es el motivo, pero no es la protagonista de mi libro, que son dos cosas distintas. Ella pone en marcha el conflicto de las protagonistas y solo la utilizo como paradigma para reflexionar sobre la precariedad y la construcción de identidad”, explicó ayer Elvira Navarro (Huelva, 1978), autora de Los últimos días de Adelaida García Morales (Random House) durante la presentación del libro en Barcelona. Desde que la novela se publicó el 22 de septiembre, el acto estaba previsto que se realizaría en la librería Nollegiu del Poblenou, pero nadie esperaba que coincidiera con el artículo que el cineasta Víctor Erice publicó ayer en Babelia—suplemento cultural de EL PAÍS— en el que acusaba a Navarro de “apoderarse del nombre y apellidos de la escritora”, de utilizar “de forma descarnada las vidas ajenas”, de “banalizar su memoria como escritora y su identidad como ser humano”, dando una imagen “esperpéntica y estrafalaria que nada tiene que ver con el carácter, el aliento y el humor” de la escritora fallecida hace justo dos años, además de advertirle de las “consecuencias morales que su proceder pudiera causar en terceras personas”, entre otras afirmaciones que escribe el que fue marido de Adelaida García Morales.

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“Entendería las objeciones si hubiera escrito una biografía”

“No se entiende la ficción. La gente tiende a pensar que todo lo que está escrito es verdad. La polémica que ha generado mi libro abre un debate sobre si sabemos leer y comprender la ficción”. Fue una de las reflexiones que planteó Elvira Navarro durante la presentación de su libro, tras conocer el texto de Víctor Erice publicado ayer.

“Creo que Erice no ha leído bien mi libro, lo entiende pero le falta distancia, le toca personalmente y no lo ha leído bien. Entiendo que si te toca directamente dejamos de leerlo de forma correcta. Quizá a mí me habría pasado lo mismo, pero si lo lees sin implicarte personalmente lo acabas entendiendo. La objeción de Erice vendría a cuento si yo hubiera escrito una biografía, pero no ha sido el caso. Mi libro no tenía la pretensión de escribir la verdad”, aseguró Navarro.

Una vida llena de enigmas

J. Ernesto Ayala-Dip — Tue, 27 Sep 2016 22:03:38 GMT

Elvira Navarro publicó hace dos años una luminosa novela en torno a la cual siempre me ha hago la misma pregunta: ¿se puede vivir como si lo hicieras al margen del mundo, de sus reglas más sofocantes? Y ¿se puede ser feliz en una vida así? La novela se titula La trabajadora. Allí se relata la historia de dos mujeres que deben apechugar con sus respectivas fisuras mentales. Descoordinaciones que las sitúan en el filo de la marginación, pero que nunca llegan a neutralizar sus almas y sus inteligencias. Digo esto porque ahora Navarro publica otra novela, no menos luminosa, titulada Los últimos días de Adelaida García Morales.

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El otoño de las librerías

Juan Tallón — Mon, 29 Aug 2016 14:03:49 GMT

Muchas historias empiezan al final del verano, cuando las librerías se llenan de novedades literarias, y el choque provoca reencuentros, grandes acontecimientos, y a veces inesperados hallazgos. Una de esas sorpresas será El tango (Lumen), de Jorge Luis Borges, que agrupa cuatro conferencias dictadas en 1965, y que un emigrante gallego con un magnetófono grabó sobre cintas que estuvieron perdidas durante muchos años. Sin abandonar Argentina, septiembre empuja el segundo volumen de Los diarios de Emilio Renzi (Anagrama), álter ego de Ricardo Piglia. Las entradas abarcan el período 1968-1975, en unos años en los que el escritor empieza a desarrollar su carrera, y se cuelan sus viajes, amores o proyectos literarios, así como la historia de su país.

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Las voces de la nueva realidad

Andrea Aguilar — Thu, 28 May 2015 16:40:58 GMT

A la hora de hablar de las nuevas voces que con creciente éxito se suman al panorama de la narrativa en España, parece más acertado pensar en un mosaico de selfies, o en una de esas imágenes captadas por una cámara oculta en un andén, que en una foto de grupo, bien posada y producida. Con una producción editorial de 48.755 libros en 2014, según datos del último informe del INE publicado el pasado abril, y un 99,4% de primeras ediciones, la idea de nuevas voces resulta apabullante. Pero son los escritores nacidos en la década de los setenta, en aquella España en la que se apagaba el régimen franquista y se pactaba la democracia, quienes se van consolidando en el nuevo contexto. Han cumplido los 40 o están cerca de hacerlo, empezaron a publicar en la última década y sus libros, ya sean novelas o ensayos, se abren un hueco estable, más allá del movimiento frenético al que están sujetas las mesas de novedades.

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Un realismo lírico y salvaje

Elena Medel (Córdoba, 1985) publicó su primer libro a los 17 y el año pasado se alzó con el Premio Loewe de poesía por Chatterton (Visor). Más allá de la poesía, donde considera que hay más individualidades que sentimiento de grupo, al hablar de nuevas voces, Medel, directora de la revista literaria Eñe, piensa en los nacidos en los años ochenta, y en concreto en tres voces femeninas que señala como fundamentales: “Me interesan propuestas incómodas como las de Aixa de la Cruz o Cristina Morales, por sus distintos acercamientos a lo político. Quizá pudiera tratarse de una tendencia; esa nueva concepción del realismo, más salvaje y más lírica, con la intención de intervenir en lo que se cuenta. También admiro la revisión de la autoficción de Aloma Rodríguez por su diálogo con los mecanismos de la escritura”. Dos antologías han reunido hasta ahora el trabajo de narradores españoles de los ochenta: Bajo treinta (Salto de Página), editada por Juan Gómez Bárcena, y Última temporada (Lengua de Trapo), compilado por Alberto Olmos.