Feed MRSS-S exposiciones_temporales_a, elpais.com es https://elpais.com Tue, 14 Apr 2026 10:33:16 GMT https://elpais.com/cultura/2026-04-14/las-imagenes-de-photoespana.html Tue, 14 Apr 2026 10:33:16 GMT https://elpais.com/cultura/2026-04-14/las-imagenes-de-photoespana.html EL PAÍS La 29ª edición del festival acoge casi un centenar de exposiciones en diferentes sedes a lo largo de cuatro meses La 29ª edición del festival acoge casi un centenar de exposiciones en diferentes sedes a lo largo de cuatro meses Fotografía Fotógrafos Exposiciones temporales Festivales culturales Robert Frank Cultura Richard Avedon Isabel Muñoz Fundación Mapfre Richard Avedon PHOTOESPAÑA - AVEDON La Fundación Mapfre acoge la obra de Richard Avedo del 6 de junio al 30 de agosto. En la imagen, 'Ronald Fischer, apicultor, Davis, California, 9 de mayo de 1981' La Fundación Mapfre acoge la obra de Richard Avedo del 6 de junio al 30 de agosto. En la imagen, 'Ronald Fischer, apicultor, Davis, California, 9 de mayo de 1981' Richard Avedon PHOTOESPAÑA - AVEDON La Fundación Mapfre acoge la obra de Richard Avedo del 6 de junio al 30 de agosto. En la imagen, 'Ronald Fischer, apicultor, Davis, California, 9 de mayo de 1981' La Fundación Mapfre acoge la obra de Richard Avedo del 6 de junio al 30 de agosto. En la imagen, 'Ronald Fischer, apicultor, Davis, California, 9 de mayo de 1981' Richard Avedon PHOTOESPAÑA - AVEDON 'Petra Alvarado, trabajadora de fábrica, el día de su cumpleaños, El Paso, Texas, 22 de abril de 1982 'Petra Alvarado, trabajadora de fábrica, el día de su cumpleaños, El Paso, Texas, 22 de abril de 1982 Alejandro Cartagena PHOTOESPAÑA - CARTAGENA La obra 'Ground Rules' de Alejandro Cartagena sobre la inmigración mexicana, se podrá visitar en la Fundación Mapfre. La imagen 'Between Borders #81' pertenece a la serie de Between Borders [Entre fronteras], 2009-2010. La obra 'Ground Rules' de Alejandro Cartagena sobre la inmigración mexicana, se podrá visitar en la Fundación Mapfre. La imagen 'Between Borders #81' pertenece a la serie de Between Borders [Entre fronteras], 2009-2010. Alejandro Cartagena PHOTOESPAÑA - CARTAGENA 'Carpoolers #69', de la serie Carpoolers, 2011- 2012 'Carpoolers #69', de la serie Carpoolers, 2011- 2012 Viviane Sassen PHOTOESPAÑA - VIVIANE SASSEN 'Lux & Umbra' de Viviane Sassen permanecerá del 3 de junio al 26 de julio en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. En la imagen, 'Codex', 2011. 'Lux & Umbra' de Viviane Sassen permanecerá del 3 de junio al 26 de julio en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. En la imagen, 'Codex', 2011. Viviane Sassen PHOTOESPAÑA - VIVIANE SASSEN 'Sin título de roxane II 040', 2017 'Sin título de roxane II 040', 2017 Tanit Plana PHOTOESPAÑA Tanit Plana presenta 'Disfuncionarias' en el Museo Cerralbo, del 10 de junio al 25 de octubre. Tanit Plana presenta 'Disfuncionarias' en el Museo Cerralbo, del 10 de junio al 25 de octubre. Tanit Plana PHOTOESPAÑA 'Disfuncionarias' 'Disfuncionarias' Talia Chetrit PHOTOESPAÑA El Museo Lázaro Galdino recoge la obra 'Bunny' de Talia Chetrit, del 6 de junio al 30 de agosto. En la imagen, 'Ella/Plastic Bottle', 2026. El Museo Lázaro Galdino recoge la obra 'Bunny' de Talia Chetrit, del 6 de junio al 30 de agosto. En la imagen, 'Ella/Plastic Bottle', 2026. Talia Chetrit PHOTOESPAÑA 'Bad Bunny', 2026 'Bad Bunny', 2026 Bego Antón PHOTOESPAÑA La obra 'Everybody Loves to ChaChaCha', de Bego Antón, se podrá visitar en Casa de Amércia del 10 de junio al 30 de septiembre. La obra 'Everybody Loves to ChaChaCha', de Bego Antón, se podrá visitar en Casa de Amércia del 10 de junio al 30 de septiembre. Bego Antón PHOTOESPAÑA 'Everybody Loves to ChaChaCha', 2015 'Everybody Loves to ChaChaCha', 2015 Colita PHOTOESPAÑA El Centro Cultural Librería Blanquerna acoge la exposición 'Nonsaltes no tenim por, nosaltres som' de Colita. El Centro Cultural Librería Blanquerna acoge la exposición 'Nonsaltes no tenim por, nosaltres som' de Colita. Colita PHOTOESPAÑA Una de las imágenes de la primera protesta LGTBI+ en Barcelona, el 26 de junio de 1977. Una de las imágenes de la primera protesta LGTBI+ en Barcelona, el 26 de junio de 1977. <p></p> https://elpais.com/cultura/2026-04-14/robert-frank-richard-avedon-e-isabel-munoz-nombres-destacados-de-photoespana-2026.html Tue, 14 Apr 2026 09:55:00 GMT https://elpais.com/cultura/2026-04-14/robert-frank-richard-avedon-e-isabel-munoz-nombres-destacados-de-photoespana-2026.html Manuel Morales Ruiz El festival de fotografía más importante a nivel nacional, con un centenar de exposiciones, centra su 29ª edición en “la experimentación y la exploración de los límites de la imagen” El festival de fotografía más importante a nivel nacional, con un centenar de exposiciones, centra su 29ª edición en “la experimentación y la exploración de los límites de la imagen” PHotoEspaña Fotografía Fotógrafos Exposiciones temporales Festivales culturales Robert Frank Cultura Richard Avedon Isabel Muñoz Círculo Bellas Artes María Santoyo Fundación Telefónica Fundación Mapfre Laia Abril FUNDACIÓN ROBERT FRANK Robert Frank, Tranvía 'Tranvía', Nueva Orleans, 1955, de Robert Frank. 'Tranvía', Nueva Orleans, 1955, de Robert Frank. Alejandro Cartagena 'Ciudades fragmentadas, Escobedo', de la serie 'Suburbia Mexicana', 2005-2010, de Alejandro Cartagena. 'Ciudades fragmentadas, Escobedo', de la serie 'Suburbia Mexicana', 2005-2010, de Alejandro Cartagena. 'Ciudades fragmentadas, Escobedo', de la serie 'Suburbia Mexicana', 2005-2010, de Alejandro Cartagena. Alejandro Cartagena PHOTOESPAÑA - CARTAGENA 'Between Borders #81', de la serie Between Borders [Entre fronteras], 2009-2010 'Between Borders #81', de la serie Between Borders [Entre fronteras], 2009-2010 Alejandro Cartagena PHOTOESPAÑA - CARTAGENA 'Carpoolers #69', de la serie Carpoolers, 2011- 2012 'Carpoolers #69', de la serie Carpoolers, 2011- 2012 Alejandro Cartagena PHOTOESPAÑA - CARTAGENA 'Identidad Nuevo León #41', de la serie Identidad Nuevo León, 2005-2006 'Identidad Nuevo León #41', de la serie Identidad Nuevo León, 2005-2006 <p><a href="https://phe.es/" target="_self" rel="" title="https://phe.es/">PHotoESPAÑA</a>, el festival de fotografía más importante a nivel nacional, llega en 2026 a su 29ª edición con casi un centenar de exposiciones a lo largo de cuatro meses, del 13 de mayo al 13 de septiembre. El certamen reivindica en esta ocasión “la experimentación y la exploración de los límites de la imagen”, destacó ayer, lunes, en la presentación a la prensa su directora, <a href="https://www.instagram.com/mariasantoyo_curiosa/" target="_self" rel="" title="https://www.instagram.com/mariasantoyo_curiosa/">María Santoyo</a>. En la programación destacan tres nombres: dos tótems de la fotografía estadounidense de la segunda mitad del siglo XX: Robert Frank, del que, subrayó Santoyo, “por primera vez se podrá ver de forma íntegra en España su célebre serie <a href="https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/robert-frank-los-americanos/" target="_self" rel="" title="https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/robert-frank-los-americanos/"><i>Los Americanos</i></a>“, y Richard Avedon, con otro clásico, <a href="https://www.avedonfoundation.org/" target="_self" rel="" title="https://www.avedonfoundation.org/"><i>In the American West</i></a>. Junto a ellos, la apuesta por un trabajo a propósito para el festival de la premio Nacional de Fotografía <a href="https://isabelmunoz.es/" target="_self" rel="" title="https://isabelmunoz.es/">Isabel Muñoz</a> sobre el monasterio de San Lorenzo de El Escorial y Felipe II, el rey que ordenó su construcción.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-04-14/robert-frank-richard-avedon-e-isabel-munoz-nombres-destacados-de-photoespana-2026.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-04-13/el-arte-de-la-pintura-y-la-escultura-retratado-por-el-arte-de-la-fotografia.html Mon, 13 Apr 2026 12:57:35 GMT https://elpais.com/cultura/2026-04-13/el-arte-de-la-pintura-y-la-escultura-retratado-por-el-arte-de-la-fotografia.html Silvia Hernando Carrera El Museo del Prado presenta ‘El universo del artista ante la cámara’, una exposición con fondos de su colección que valora cómo la imagen influyó en la representación del artista y sus espacios de trabajo El Museo del Prado presenta ‘El universo del artista ante la cámara’, una exposición con fondos de su colección que valora cómo la imagen influyó en la representación del artista y sus espacios de trabajo Cultura Arte Artistas Exposiciones Exposiciones temporales Museo del Prado Fotografía Fotógrafos Otero Herranz, Alberto (EL PAÍS) 'Artistas en el estudio del fotógrafo'. Estudio de Ángel Alonso Martínez y hermano (1857-58). 'Artistas en el estudio del fotógrafo', estudio de Ángel Alonso Martínez y hermano (1857-58). 'Artistas en el estudio del fotógrafo', estudio de Ángel Alonso Martínez y hermano (1857-58). <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/QNALSEAELRHZLK3CXVYWWFLB6Y.jpg?auth=acfdb045ed4697ff4b87f4e0f0b9a7338eaa09bd44a0258e7dc9ba58db43f4af" width="1217" height="1024" alt="'Artistas en el estudio del fotógrafo', estudio de Ángel Alonso Martínez y hermano (1857-58)."></img><p>Hubo un tiempo en el que el acto de fotografiar y ser fotografiado, hoy tan cotidiano y no pocas veces banal, fue un símbolo de estatus que propiciaba un auténtico acontecimiento social. A lo largo del siglo XIX, los artistas lo adoptaron como medio para representarse como miembros de su gremio, engalanados y acompañados de los atributos de su profesión, reafirmando de ese modo no solo su trabajo sino también su propia identidad, plasmada con un realismo hasta entonces desconocido. El retrato, un género tradicionalmente pictórico y escultórico, comenzó así a experimentar no solo con el lenguaje inédito que ofrecía la fotografía, sino también con novedosos soportes y formatos. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-04-13/el-arte-de-la-pintura-y-la-escultura-retratado-por-el-arte-de-la-fotografia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/E4XGNWLYMJGSFOOCECCCY4MJEU.jpg?auth=0281cc471179aaba59274df2f8e76cd329ce2777c27c0de517a66ef1761e62fd" width="800" height="1024" alt="'María Luisa de la Riva en su estudio de París' (hacia 1900). Autoría desconocida."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/QL5PSRX2SVERFDCDUT64MDW3FA.jpg?auth=b1ef2843222b94d74ad42a037ec66e3585c3713182a901b3faf6476d70e4e89c" width="615" height="1024" alt="'Los pintores Jaime Morera y Agustín Lhardy como cocineros' (hacia 1880, tarjeta París), de Edgardo Debas."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/BMSZKVE5TBHAPN5U2SMXM4DZI4.jpg?auth=4341186637a92b1e0b1ffec46680ff6e8fa1c70a450ed1c9b1d8e1e76443fa0c" width="1280" height="536" alt="'Estudio de Mariano Fortuny en Roma' (hacia 1871). Autoría desconocida."></img> https://elpais.com/espana/catalunya/2026-04-12/esther-boix-pinto-su-vida-como-un-viaje-desde-el-ser-humano-hasta-la-naturaleza.html Sun, 12 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/espana/catalunya/2026-04-12/esther-boix-pinto-su-vida-como-un-viaje-desde-el-ser-humano-hasta-la-naturaleza.html Mar Rocabert Maltas La Fundación Vila Casas reúne 180 pinturas de la artista que muestran su viaje desde el ser humano hasta la naturaleza La Fundación Vila Casas reúne 180 pinturas de la artista que muestran su viaje desde el ser humano hasta la naturaleza Cataluña Arte Artistas Exposiciones Pintura Pintores Barcelona Exposiciones temporales Franquismo Posguerra Democracia Olot Milán Pau Bruguera Esther Boix Vila Casas 'El hombre del pan', pintura de Esther Boix realizada en 1960 que se puede ver en Espais Volart de la Fundación Vila Casas. 'El hombre del pan', pintura de Esther Boix realizada en 1960 que se puede ver en Espais Volart de la Fundación Vila Casas. <p>En la pintura de Esther Boix (Llers / Girona, 1927-Anglès /Girona, 2014), vida y obra se entrelazan formando un dietario pictórico de quién fue, una mujer que rompió los patrones de su época y lideró junto a otros artistas el camino hacia la modernidad. La <a href="https://elpais.com/noticias/antonio-vila-casas/" target="_blank" rel="" title="https://elpais.com/noticias/antonio-vila-casas/">Fundación Vila Casas </a>reúne 180 de sus obras, justo a las puertas del centenario de su nacimiento, para reivindicar tanto su legado artístico como su compromiso social, su lucha antifranquista y su vocación pedagógica. Más allá de sus circunstancias, la exposición, titulada <a href="https://www.fundaciovilacasas.com/ca/ca/exposicio/un-mon-en-lluita" target="_self" rel="" title="https://www.fundaciovilacasas.com/ca/ca/exposicio/un-mon-en-lluita"><i>Esther Boix. Un mundo en lucha</i></a> (hasta el 12 de julio en la sala Espais Volart), revela un viaje personal que empezó con la mirada en el ser humano, pero terminó con la vista ampliada, o reducida, a la naturaleza. </p><p><a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2026-04-12/esther-boix-pinto-su-vida-como-un-viaje-desde-el-ser-humano-hasta-la-naturaleza.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-04-11/marcel-duchamp-el-artista-que-se-adelanto-a-todas-las-vanguardias.html Sat, 11 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-04-11/marcel-duchamp-el-artista-que-se-adelanto-a-todas-las-vanguardias.html María Antonia Sánchez-Vallejo Cobo El MoMA de Nueva York ofrece la mayor retrospectiva del francés en Estados Unidos desde 1973, con 300 obras que van del impresionismo a la creación posindustrial El MoMA de Nueva York ofrece la mayor retrospectiva del francés en Estados Unidos desde 1973, con 300 obras que van del impresionismo a la creación posindustrial Cultura Marcel Duchamp Arte Exposiciones Exposiciones temporales MoMA Artistas Obras arte Angel Colmenares (EFE) Marcel Duchamp Un visitante fotografía la obra 'L.H.O.O.Q.', la reproducción de la Gioconda con bigote y perilla de 1919. Un visitante fotografía la obra 'L.H.O.O.Q.', la reproducción de la Gioconda con bigote y perilla de 1919. <p>Un siglo antes de que <a href="https://elpais.com/cultura/2024-11-21/la-banana-mas-cara-del-mundo-se-vende-por-62-millones-de-dolares.html" rel="">un plátano pegado a la pared con cinta aislante</a> dinamitase la definición de arte, la <i>Fuente</i> de <a href="https://elpais.com/noticias/marcel-duchamp/" rel="">Marcel Duchamp</a>, un urinario de porcelana prefabricado dado la vuelta, montado sobre un pedestal y firmado con seudónimo en 1917, hacía historia como obra fundamental de la vanguardia y, por extensión, como ejemplo de la renovación, o reinvención, del arte. <a href="https://elpais.com/babelia/2024-05-29/elsa-von-freytag-loringhoven-llega-un-pariente-inesperado-de-duchamp.html" rel="">Duchamp pasó a los anales por esa creación</a>, y por pintarle bigotes y perilla a la imagen de <a href="https://elpais.com/noticias/mona-lisa/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/mona-lisa/">la <i>Mona Lisa</i></a>, pero a lo largo de más de seis décadas de carrera apuró todos los estilos y cabalgó los siguientes, del impresionismo al dadaísmo o las instalaciones casi calderianas. S<a href="https://elpais.com/cultura/2022-08-01/una-obra-de-arte-llamada-marcel-duchamp-el-artista-que-defendio-a-ultranza-la-vagancia.html" rel="">u obra es una perfecta cronografía del arte del siglo XX</a>, pero también lo es la animada biografía de su autor. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-04-11/marcel-duchamp-el-artista-que-se-adelanto-a-todas-las-vanguardias.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-04-11/jean-luc-godard-un-museo-imaginario-del-cine.html Sat, 11 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/babelia/2026-04-11/jean-luc-godard-un-museo-imaginario-del-cine.html Ángela Molina En Barcelona, La Virreina dedica una exposición al director, que convirtió el llamado séptimo arte en un laboratorio crítico de las imágenes del siglo XX y en un campo de batalla estético y político En Barcelona, La Virreina dedica una exposición al director, que convirtió el llamado séptimo arte en un laboratorio crítico de las imágenes del siglo XX y en un campo de batalla estético y político Cultura Arte Cine Exposiciones Exposiciones temporales Jean-Luc Godard Barcelona Directores cine EL PAÍS BABELIA 11/04/2026 ARTE GODARD Cuaderno de preparación de 'Film annonce du film 'Drôles de guerres' (1er tournage)', un corto de Jean-Luc Godard, parte de la muestra 'La fraternidad de las metáforas', en La Virreina, Barcelona. Cuaderno de preparación de 'Film annonce du film 'Drôles de guerres' (1er tournage)', un corto de Jean-Luc Godard, parte de la muestra 'La fraternidad de las metáforas', en La Virreina, Barcelona. <p>Todas las historias del arte nos enseñan que las obras más valiosas no nacen solas, que siempre hay muchas manos en su origen: talleres de pintura, partituras completadas por otros músicos, arquitectos que proyectan sobre estratos de memoria, incluso la poesía más absoluta, sometida a la materialidad irreductible de la lengua. Crear es anidar en una colmena, moverse entre lo heredado y su desvío. Franz Kafka lo formuló como una herida: la imposibilidad de habitar sin conflicto una “falsa lengua materna”. </p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-04-11/jean-luc-godard-un-museo-imaginario-del-cine.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2026-04-11/el-universo-fotografico-de-valerie-belin-la-belleza-entre-la-realidad-y-la-ficcion.html Sat, 11 Apr 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/eps/2026-04-11/el-universo-fotografico-de-valerie-belin-la-belleza-entre-la-realidad-y-la-ficcion.html Fotografía de Valérie Belin,Gloria Crespo MacLennan Para la fotógrafa francesa, una de las más destacadas de su generación, la belleza artística se asemeja a un espejo roto en el que se dan cita reflejos de identidad, artificio, vanidad y exceso. El Museo Picasso de Barcelona reúne hasta septiembre algunas de sus obras más representativas, donde nada es del todo real y todo puede ser interpretado Para la fotógrafa francesa, una de las más destacadas de su generación, la belleza artística se asemeja a un espejo roto en el que se dan cita reflejos de identidad, artificio, vanidad y exceso. El Museo Picasso de Barcelona reúne hasta septiembre algunas de sus obras más representativas, donde nada es del todo real y todo puede ser interpretado Fotografía Museo Picasso Barcelona Arte Museos Fotógrafos Exposiciones Exposiciones temporales Barcelona Cultura Valérie Belin (EL PAÍS) EPS 2585 CENTRAL FOTOENSAYO Ava (2025), perteneciente a la serie Cover Girls, donde combina retratos realizados al estilo de la fotografía de moda con recortes. Ava (2025), perteneciente a la serie Cover Girls, donde combina retratos realizados al estilo de la fotografía de moda con recortes. <p>Sostiene <a href="https://elpais.com/babelia/2021-04-15/valerie-belin-deconstruyendo-estereotipos-a-traves-de-la-fotografia.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/babelia/2021-04-15/valerie-belin-deconstruyendo-estereotipos-a-traves-de-la-fotografia.html">Valérie Belin</a> (Boulogne-Billancourt, Francia, 62 años) que “la belleza ha funcionado a lo largo de la historia como un Santo Grial”, es decir, un ideal que se persigue eternamente. Fascina porque es un enigma que nadie ha podido descifrar en su totalidad. Para ella, la belleza es una construcción social e ilusoria: “Sinónimo de poder pero al mismo tiempo de peligrosidad”. Es lo que sucede con las promesas inalcanzables. Desde ese punto de partida, una parte importante de su obra refleja una búsqueda vana, encarnada en personas que aspiran a ese ideal y en objetos que lo reproducen y lo escenifican de igual forma.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2026-04-11/el-universo-fotografico-de-valerie-belin-la-belleza-entre-la-realidad-y-la-ficcion.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/suscripciones/elpaismas/experiencias/2026-04-10/gana-tus-invitaciones-para-conocer-el-museo-reina-sofia.html Fri, 10 Apr 2026 11:52:30 GMT https://elpais.com/suscripciones/elpaismas/experiencias/2026-04-10/gana-tus-invitaciones-para-conocer-el-museo-reina-sofia.html EL PAÍS + Visita la Colección y sus exposiciones temporales cuando tú quieras Visita la Colección y sus exposiciones temporales cuando tú quieras Museo Reina Sofía Arte Colecciones permanentes Exposiciones temporales Cultura EL PAÍS Fachada del Museo Reina Sofía Fachada del Museo Reina Sofía Fachada del Museo Reina Sofía <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/F65Q4R7DO5A6RNIQNE5PFB72XU.jpg?auth=ce200197ecbf9f9fb80880661877110a4b01fcb67bb9e5e08d009f6872ea64a2" width="6513" height="4431" alt="Fachada del Museo Reina Sofía"></img><p>Te ofrecemos la oportunidad de conseguir una<b> invitación doble </b>para visitar el <b>Museo Reina Sofía en la fecha que tú elijas</b>. Las <b>invitaciones son válidas hasta noviembre de 2026 </b>y te permitirán visitar la Colección (cuya pieza central es <i><b>Guernica </b></i>de Pablo Picasso) y sus exposiciones temporales. ¿A qué esperas para participar?</p><p><a href="https://elpais.com/suscripciones/elpaismas/experiencias/2026-04-10/gana-tus-invitaciones-para-conocer-el-museo-reina-sofia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/eps/2026-04-09/sara-flores-la-artista-indigena-peruana-que-representa-el-estilo-de-vida-del-amazonas.html Thu, 09 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/eps/2026-04-09/sara-flores-la-artista-indigena-peruana-que-representa-el-estilo-de-vida-del-amazonas.html Ianko López Por primera vez, el pabellón de Perú de la Bienal de Venecia estará ocupado por una artista de un pueblo indígena. En su estudio de la Amazonía, diseña y pinta el kené sobre tela Por primera vez, el pabellón de Perú de la Bienal de Venecia estará ocupado por una artista de un pueblo indígena. En su estudio de la Amazonía, diseña y pinta el kené sobre tela Arte Arte abstracto Bienal Venecia Exposiciones Exposiciones temporales Perú Indígenas Cerámica Bisutería Textil Musuk Nolte (The Shipibo-Conibo Center) EPS 2585 CENTRAL SARA FLORES Sara Flores en el exterior de su estudio de Bakish Mai. Sara Flores en el exterior de su estudio de Bakish Mai. <p>Por todas partes en Pucallpa, <a href="https://elpais.com/noticias/amazonia/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/amazonia/">en la Amazonía peruana</a>, hay unos patrones geométricos en forma de redes que recuerdan a fractales o laberintos en expansión. Están en las paredes de las casas, en los letreros de los comercios, en postes y pilares, en el centro urbano y también en las carreteras. Son los <i>kené</i>, los diseños ancestrales del <a href="https://elpais.com/planeta-futuro/2021-03-22/el-pueblo-que-habla-con-las-plantas.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/planeta-futuro/2021-03-22/el-pueblo-que-habla-con-las-plantas.html">pueblo shipibo-conibo,</a> que se asienta a lo largo del río Ucayali, afluente del Amazonas. El <i>kené </i>existe desde hace siglos. Durante mucho tiempo fue conocido como <a href="https://elpais.com/noticias/arte/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/arte/">artesanía —sobre textiles, cerámica o bisutería</a>—, pero hoy ocupa un lugar distinto. “Es artesanía, pero también es arte”, afirma Sara Flores (76 años) mientras dibuja en su estudio. “Artesanía por lo que ya se ha hecho, y arte por lo que creamos a partir de eso”.</p><p><a href="https://elpais.com/eps/2026-04-09/sara-flores-la-artista-indigena-peruana-que-representa-el-estilo-de-vida-del-amazonas.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-04-06/lucian-freud-o-el-dibujante-que-forjo-al-pintor.html Mon, 06 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-04-06/lucian-freud-o-el-dibujante-que-forjo-al-pintor.html Andrea Aguilar La National Portrait Gallery de Londres recorre el trabajo del artista desde su infancia hasta sus últimos años con el dibujo como hilo conductor La National Portrait Gallery de Londres recorre el trabajo del artista desde su infancia hasta sus últimos años con el dibujo como hilo conductor Cultura Arte Londres Lucian Freud Dibujo Pintura Exposiciones temporales Retrato pictórico David Parry ( David Parry/ National Portrait Gallery) Lucian Freud Expo NPG Una visitante observa 'Retrato de un hombre joven' (1944), obra en cera y tiza sobre papel incluida en la muestra 'Lucian Freud: Drawing into Painting' de la National Portrait Gallery de Londres. Una visitante observa 'Retrato de un hombre joven' (1944), obra en cera y tiza sobre papel incluida en la muestra 'Lucian Freud: Drawing into Painting' de la National Portrait Gallery de Londres. <p>La exposición que la National Portrait Gallery de Londres dedica a <a href="https://elpais.com/noticias/lucian-freud/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/lucian-freud/">Lucian Freud</a> hasta el próximo 4 de mayo escarba en los cuadros del gran artista figurativo del siglo XX para rescatar su no tan reconocida faceta como exquisito dibujante. Un paseo por las salas donde cuelgan las más de 170 obras reunidas en esta muestra, muchas de ellas nunca expuestas al público hasta ahora, permite reconocer la visión y técnica del lápiz, la cera, el carboncillo, la acuarela e incluso el grabado que, como una corriente subterránea, caló entre las capas de sus lienzos, algunos de los cuales también están en esta exposición. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-04-06/lucian-freud-o-el-dibujante-que-forjo-al-pintor.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/smoda/placeres/2026-04-02/ana-laura-alaez-en-mi-practica-artistica-como-en-mis-relaciones-hacer-caso-a-lo-que-me-dice-el-cuerpo-nunca-me-falla.html Mon, 06 Apr 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/smoda/placeres/2026-04-02/ana-laura-alaez-en-mi-practica-artistica-como-en-mis-relaciones-hacer-caso-a-lo-que-me-dice-el-cuerpo-nunca-me-falla.html Ianko López La artista que revolucionó el Madrid de los noventa repasa su trayectoria con una exposición en la galería The Ryder de Madrid La artista que revolucionó el Madrid de los noventa repasa su trayectoria con una exposición en la galería The Ryder de Madrid Arte Exposiciones Exposiciones temporales Ana Laura Aláez Galerías arte Madrid Bilbao Palma Rave Performance ANTÁRTICA (EL PAÍS) S MODA 332 Ana Laura Aláez Ana Laura Aláez posa en la galería madrileña The Ryder. Ana Laura Aláez posa en la galería madrileña The Ryder. <p>Hay sobre Ana Laura Aláez (Bilbao, 62 años) una narrativa persistente de regreso, como si estuviera siempre volviendo, ya sea a Madrid o a la escena artística. Ocurrió con su gran exposición de 2019 en el CA2M de Móstoles (<a href="https://elpais.com/cultura/2019/11/03/actualidad/1572795117_462692.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2019/11/03/actualidad/1572795117_462692.html">EL PAÍS tituló</a> que regresaba “a la pista de baile del arte contemporáneo”) y sucede ahora con <a href="https://theryderprojects.com/es/exhibition/snowfall-with-saliva/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://theryderprojects.com/es/exhibition/snowfall-with-saliva/"><i>Anatomía nevada con saliv</i>a</a> (hasta el 18 de abril en la galería The Ryder), donde reúne piezas recientes e históricas y marca el inicio de su colaboración con la galería, que la representa junto con la mallorquina Pelaires. Se trata de su primera individual en la Comunidad de Madrid desde entonces, aunque ella misma se apresura a desmontar esa idea medio homérica de <i>comeback:</i> “Es absolutamente ficticia, porque nunca he parado de trabajar. Sí es verdad que durante años tuve una presencia constante en los medios que luego dejó de darse. Pero es que ahora solo expongo cuando tengo algo que decir”. Aclarado este extremo, admite que atraviesa un momento particularmente sólido: su escultura <i>Tigras y felinas</i> (1995) ocupa un lugar destacado en la nueva ordenación de la <a href="https://elpais.com/cultura/2026-02-16/el-museo-reina-sofia-vuelve-a-ordenar-su-coleccion-de-la-transicion-al-presente-para-hallar-futuros-deseables.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2026-02-16/el-museo-reina-sofia-vuelve-a-ordenar-su-coleccion-de-la-transicion-al-presente-para-hallar-futuros-deseables.html">colección del Reina Sofía</a>; acaba de participar con sus dos galerías en Arco; y en junio el Musac de León presentará una muestra centrada en Pabellón de escultura, instalación que ya exhibió allí hace 18 años. </p><p><a href="https://elpais.com/smoda/placeres/2026-04-02/ana-laura-alaez-en-mi-practica-artistica-como-en-mis-relaciones-hacer-caso-a-lo-que-me-dice-el-cuerpo-nunca-me-falla.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-04-04/hoda-afshar-el-velo-esta-en-nuestra-mirada.html Sat, 04 Apr 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/babelia/2026-04-04/hoda-afshar-el-velo-esta-en-nuestra-mirada.html Juan Gallego Benot En una instalación en Madrid, la artista iraní indaga en los fantasmas coloniales que distorsionan la mirada occidental sobre el otro En una instalación en Madrid, la artista iraní indaga en los fantasmas coloniales que distorsionan la mirada occidental sobre el otro Cultura Arte Arte contemporáneo Irán La Casa Encendida Exposiciones temporales Exposiciones Islam Musulmanes Maru Serrano (LA CASA ENCENDIDA) (EL PAÍS) BABELIA 04/04/2026 ARTE HODA AFSHAR La instalación 'The Fold', de la artista iraní Hoda Afshar, en La Casa Encendida (Madrid). La instalación 'The Fold', de la artista iraní Hoda Afshar, en La Casa Encendida (Madrid). <p>Ya que la cuestión del velo es otro de los temas que la ultraderecha ha introducido en el debate público, quizá sea un buen momento para atender a aquellas personas que saben de lo que hablan. Estos días, en <a href="https://elpais.com/noticias/la-casa-encendida/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/la-casa-encendida/">La Casa Encendida</a> de Madrid, puede visitarse una pequeña pero interesante instalación titulada <i>The Fold </i>de la artista iraní residente en Melbourne Hoda Afshar. Su trabajo elude el carácter testimonial que casi siempre se le presume a una artista de “Oriente” que vive y trabaja en “Occidente” y en su lugar nos devuelve, como en un espejo deformado, nuestros propios fantasmas coloniales.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-04-04/hoda-afshar-el-velo-esta-en-nuestra-mirada.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-04-02/lake-verea-frente-a-barragan.html Thu, 02 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/babelia/2026-04-02/lake-verea-frente-a-barragan.html Gloria Crespo MacLennan Mediante una publicación y una exposición, el dúo fotográfico homenajea al arquitecto mexicano, dejando que la fotografía se expanda, vibre y cuestione mientras dialoga de manera íntima con la memoria y los espacios de su arquitectura Mediante una publicación y una exposición, el dúo fotográfico homenajea al arquitecto mexicano, dejando que la fotografía se expanda, vibre y cuestione mientras dialoga de manera íntima con la memoria y los espacios de su arquitectura Cultura Fotografía Arte Arquitectura Exposiciones Exposiciones temporales Luis Barragán Fotógrafos Libros México LAKE VEREA (EL PAÍS) Fotogalería Babelia. Lake Verea ‘Escaleras Barragán’, de la serie ‘Cuartos obscuros. Barragán en Penumbra’. ‘Escaleras Barragán’, de la serie ‘Cuartos obscuros. Barragán en Penumbra’. LAKE VEREA ‘Desnudo Picasso y escalera’, de la serie ‘Adorado Barragán’. ‘Desnudo Picasso y escalera’, de la serie ‘Adorado Barragán’. LAKE VEREA ‘Albers y mesa con naranjas’, de la serie ‘Adorado Barragán’. ‘Albers y mesa con naranjas’, de la serie ‘Adorado Barragán’. LAKE VEREA ‘Cuartos invitados’, de la serie ‘Cuartos obscuros. Barragán en Penumbra’. ‘Cuartos invitados’, de la serie ‘Cuartos obscuros. Barragán en Penumbra’. LAKE VEREA ‘Escaleras Barragán’, de la serie ‘Cuartos obscuros. Barragán en Penumbra’. ‘Escaleras Barragán’, de la serie ‘Cuartos obscuros. Barragán en Penumbra’. LAKE VEREA (EL PAÍS) ‘Pared blanca con contactos’, de la serie ‘Frottage en pareja’. ‘Pared blanca con contactos’, de la serie ‘Frottage en pareja’. LAKE VEREA ‘Escalera’, de la serie ‘Noches salvajes’. ‘Escalera’, de la serie ‘Noches salvajes’. LAKE VEREA ‘Téléphone Flou’, de la serie ‘Noches salvajes’. ‘Téléphone Flou’, de la serie ‘Noches salvajes’. LAKE VEREA ‘Nos besamos en el jardín’, de la serie ‘Noches salvajes’. LAKE ‘Nos besamos en el jardín’, de la serie ‘Noches salvajes’. LAKE <p>Cuando el dúo fotográfico Lake Verea descubrió en 2005 las fotografías que Lola Álvarez Bravo dedicó a la obra de <a href="https://elpais.com/noticias/luis-barragan/" rel="">Luis Barragán</a>, quedaron cautivadas. Los edificios lucían “heroicos“ y la ciudad adquiría “un aspecto ultramoderno”. “No había árboles ni vehículos, tan solo una visión ideal de la arquitectura sin obstáculos”, recuerdan. Aquello fue el inicio de una fascinación que las llevo a un acercamiento muy distinto a la obra del arquitecto mexicano, y a sus espacios privados, donde la fotografía, lejos de limitarse a registrar, se expande, vibra, y cuestiona para conversar íntimamente con la memoria y los espacios arquitectónicos.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-04-02/lake-verea-frente-a-barragan.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/smoda/placeres/2026-04-01/irma-alvarez-laviada-la-importancia-del-proceso.html Wed, 01 Apr 2026 08:41:43 GMT https://elpais.com/smoda/placeres/2026-04-01/irma-alvarez-laviada-la-importancia-del-proceso.html Ana Fernández Abad La artista expone en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid ‘Dentro y fuera del marco’, un repaso de su trayectoria que dialoga con obras de la colección. Defiende el valor de los materiales y la metodología y trabaja rodeada de otros artistas en Nave Oporto La artista expone en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid ‘Dentro y fuera del marco’, un repaso de su trayectoria que dialoga con obras de la colección. Defiende el valor de los materiales y la metodología y trabaja rodeada de otros artistas en Nave Oporto Arte Exposiciones Exposiciones temporales Museos Museo Thyssen-Bornemisza Madrid Principado de Asturias ANTÁRTICA (EL PAÍS) S MODA 332 PLA Irma Álvarez-Laviada Irma Álvarez-Laviada, ante una de sus obras expuestas en el Museo Thyssen-Bornemisza. Irma Álvarez-Laviada, ante una de sus obras expuestas en el Museo Thyssen-Bornemisza. <p>Frente a sus obras más recientes, mientras ultima el montaje de su exposición en el <a href="https://www.museothyssen.org/exposiciones/irma-alvarez-laviada" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://www.museothyssen.org/exposiciones/irma-alvarez-laviada">Museo Thyssen-Bornemisza</a>, Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 47 años) sigue pensando en su proceso de trabajo. La muestra, que podrá verse en el centro de arte madrileño hasta el 3 de mayo, lleva por título toda una declaración de intenciones: <i>Dentro y fuera del marco</i>. Sobre eso reflexiona la obra de la artista, cuyos primeros recuerdos evocan el estudio de su padre, el pintor Enrique Álvarez-Laviada. “Trabajaba en casa, yo estaba con él la mayor parte del tiempo, en su estudio mientras pintaba. Con esa muerte tan prematura [ella tenía solo cinco años] fueron sus amigos artistas los que cogieron un poco el relevo, como yo tenía cierta predisposición por lo creativo intentaron seguir estimulándola”, relata, “aunque mi madre, que viene de la enfermería, me ha apoyado muchísimo”. </p><p><a href="https://elpais.com/smoda/placeres/2026-04-01/irma-alvarez-laviada-la-importancia-del-proceso.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/estilo-de-vida/2026-03-29/la-botanica-en-el-arte-obras-para-ver-oler-y-sentir-la-belleza-de-las-plantas-que-nunca-se-marchitan.html Sun, 29 Mar 2026 03:30:00 GMT https://elpais.com/estilo-de-vida/2026-03-29/la-botanica-en-el-arte-obras-para-ver-oler-y-sentir-la-belleza-de-las-plantas-que-nunca-se-marchitan.html Eduardo Barba El CaixaForum de Girona expone hasta el próximo 23 de agosto una muestra para descubrir infinidad de cautivadores detalles florales ocultos en pinturas, esculturas y otras piezas menos conocidas de las colecciones del Museo del Prado El CaixaForum de Girona expone hasta el próximo 23 de agosto una muestra para descubrir infinidad de cautivadores detalles florales ocultos en pinturas, esculturas y otras piezas menos conocidas de las colecciones del Museo del Prado Estilo vida Jardinería Botánica Flores Plantas Arte Museo del Prado Cuadros Escultura CaixaForum Exposiciones Exposiciones temporales Museo Nacional del Prado En la exposición se pueden disfrutar de obras realizadas en distintos soportes, como esta 'Placa con pájaros y collar de perlas' En la nueva exposición del CaixaForum de Girona, dedicada a la botánica en el arte, se pueden disfrutar de obras realizadas en distintos soportes, como esta 'Placa con pájaros y collar de perlas'. En la nueva exposición del CaixaForum de Girona, dedicada a la botánica en el arte, se pueden disfrutar de obras realizadas en distintos soportes, como esta 'Placa con pájaros y collar de perlas'. <p>Esta semana se ha inaugurado una exposición muy especial que une la botánica y el arte a través de <a href="https://elpais.com/estilo-de-vida/2026-03-15/el-bodegon-con-alcachofas-de-van-der-hamen-un-anticipo-de-la-primavera-con-vibrantes-colores-y-aromas-dulces.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/estilo-de-vida/2026-03-15/el-bodegon-con-alcachofas-de-van-der-hamen-un-anticipo-de-la-primavera-con-vibrantes-colores-y-aromas-dulces.html">las obras del Museo del Prado</a>. El lugar es el palacete medieval del CaixaForum de Girona, que imprime una marcada personalidad a las salas, en las que se crean espacios acogedores y coquetos. La propuesta surge de la fructífera colaboración entre la Fundación La Caixa y el Prado, que en el pasado ha generado otras exposiciones tan relevantes como <i>Arte y Mito. Los dioses del Prado</i> o la reciente <i>Rubens y los artistas del Barroco flamenco</i>. En esta ocasión, el título elegido es el de <a href="https://caixaforum.org/es/girona/p/la-botanica-en-el-arte-girona" rel=""><i>La botánica en el arte. Las plantas en las colecciones del Museo del Prado</i></a>.</p><p><a href="https://elpais.com/estilo-de-vida/2026-03-29/la-botanica-en-el-arte-obras-para-ver-oler-y-sentir-la-belleza-de-las-plantas-que-nunca-se-marchitan.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/espana/catalunya/2026-03-26/la-casa-natal-salvador-dali-de-figueres-expone-un-biombo-con-motivos-orientales-creado-por-el-genio-a-los-19-anos.html Thu, 26 Mar 2026 09:07:42 GMT https://elpais.com/espana/catalunya/2026-03-26/la-casa-natal-salvador-dali-de-figueres-expone-un-biombo-con-motivos-orientales-creado-por-el-genio-a-los-19-anos.html Marta Rodríguez Esta obra solo fue exhibida en 2013 en Cataluña y representa una primera aproximación casi desconocida del genio al arte decorativo Esta obra solo fue exhibida en 2013 en Cataluña y representa una primera aproximación casi desconocida del genio al arte decorativo Cataluña Exposiciones temporales Exposiciones Salvador Dalí Figueres Pintura Cultura Artistas Arte Cadaqués David Borrat (EFE) Biombo de Dalí Casa Natal Biombo pintado con 19 años por Salvador Dalí, expuesto es su casa natal de Cadaqués. Biombo pintado con 19 años por Salvador Dalí, expuesto es su casa natal de Cadaqués. <p>A principios de los años 20 del siglo pasado, un joven <a href="https://elpais.com/noticias/salvador-dali/" target="_blank" rel="" title="https://elpais.com/noticias/salvador-dali/">Salvador Dalí</a> (Figueres, 1904-1989) de 19 años cogió un viejo biombo de su padre y pintó en papel sobre la tela figuras chinas, hombres y mujeres que sostienen los típicos abanicos orientales de la época en un entorno nocturno y de fiesta, con libélulas, mariposas, pavo reales y farolillos de colores. “Creó una obra excepcional tanto por su formato poco habitual como por los motivos de inspiración oriental”, consideran los expertos. Esta obra, que hasta 1964 guardó la hermana del artista en su casa del Llaner en <a href="https://elpais.com/noticias/cadaques/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/cadaques/">Cadaqués</a>, la compró el artista y coleccionista de Mollet del Vallès Joan Abelló y en 2024 fue subastada y adquirida por el Ministerio de Cultura y restaurada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ahora ha cedido esta pieza a la Casa Natal Salvador Dalí de Figueres, donde el genio vivió hasta los siete años, y estará expuesto hasta el 13 de septiembre en el marco de la <a href="https://elpais.com/noticias/exposiciones/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/exposiciones/">exposición </a><i>Un sueño oriental. Exotismo y modernidad en el joven Dalí</i>.</p><p><a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2026-03-26/la-casa-natal-salvador-dali-de-figueres-expone-un-biombo-con-motivos-orientales-creado-por-el-genio-a-los-19-anos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-03-26/nicolas-combarro-la-memoria-de-los-campos-de-concentracion-y-otros-espacios-olvidados.html Thu, 26 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/babelia/2026-03-26/nicolas-combarro-la-memoria-de-los-campos-de-concentracion-y-otros-espacios-olvidados.html Gloria Crespo MacLennan El Museo Universidad de Navarra exhibe el trabajo del artista gallego, imágenes que revelan fragmentos de historia que habían quedado invisibles, recuperando su presencia El Museo Universidad de Navarra exhibe el trabajo del artista gallego, imágenes que revelan fragmentos de historia que habían quedado invisibles, recuperando su presencia Cultura Fotografía Nicolás Combarro Exposiciones temporales Exposiciones Campos concentración Guerra civil española Francia España Fotógrafos Nicolás Combarro BABELIA 28/03/2026 Fotogaleria Babelia. Materia del silencio. Nicolás Combarro ‘ST (Miranda de Ebro, España)’. De la serie ‘Materia del silencio’. ‘ST (Miranda de Ebro, España)’. De la serie ‘Materia del silencio’. Nicolás Combarro ‘ST. (Campo de Internamiento de Gurs, Francia)’. De la serie ‘Materia del silencio’. ‘ST. (Campo de Internamiento de Gurs, Francia)’. De la serie ‘Materia del silencio’. Nicolás Combarro ‘ST. (Campo de Montreuil Balley, Francia)’. De la serie ‘Materia del silencio’. ‘ST. (Campo de Montreuil Balley, Francia)’. De la serie ‘Materia del silencio’. Nicolás Combarro ‘ST. (Campo de Internamiento de Castuera, España)’. De la serie ‘Materia del silencio’. ‘ST. (Campo de Internamiento de Castuera, España)’. De la serie ‘Materia del silencio’. Nicolás Combarro BABELIA 28/03/2026 Fotogaleria Babelia. Materia del silencio. Nicolás Combarro ‘ST (Miranda de Ebro, España)’. De la serie ‘Materia del silencio’. ‘ST (Miranda de Ebro, España)’. De la serie ‘Materia del silencio’. Nicolás Combarro ‘ST (Campo de Jadraque, España)’. De la serie ‘Materia del silencio’. ‘ST (Campo de Jadraque, España)’. De la serie ‘Materia del silencio’. Nicolás Combarro ‘ST. Sotterranei (Roma II)’. ‘ST. Sotterranei (Roma II)’. Nicolás Combarro ‘ST. Sotterranei (Roma I)’. ‘ST. Sotterranei (Roma I)’. Nicolás Combarro ‘ST. Sotterranei (Napoles XI)’. ‘ST. Sotterranei (Napoles XI)’. Nicolás Combarro ‘Esculturas’. De la serie ‘Materia del silencio’. ‘Esculturas’. De la serie ‘Materia del silencio’. <p>Desde sus inicios, la práctica de <a href="https://elpais.com/cultura/2018/07/19/babelia/1531995857_222834.html" rel="">Nicolás Combarro </a>(A Coruña, 1979) ha estado marcada por un interés constante en la arquitectura entendida no como forma física, sino como un espacio cargado de memoria y connotaciones históricas. El artista se detiene en lugares que suelen pasar inadvertidos, entornos en desuso, construcciones inacabadas, o en transformación, que somete a distintas maneras de intervención. A través de la iluminación, el color o la acción escultórica, estos espacios son reconfigurados visualmente, revelando capas de significado que transforman su percepción y los sitúan en un nuevo plano de lectura para el espectador.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-03-26/nicolas-combarro-la-memoria-de-los-campos-de-concentracion-y-otros-espacios-olvidados.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-03-21/artesania-on-fire-a-livam-de-valencia.html Sun, 22 Mar 2026 04:30:00 GMT https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-03-21/artesania-on-fire-a-livam-de-valencia.html Laia Beltran Querol L’exposició col·lectiva ‘A mig foc’ del museu d’art modern de València reivindica els oficis tradicionals des d’una perspectiva contemporània L’exposició col·lectiva ‘A mig foc’ del museu d’art modern de València reivindica els oficis tradicionals des d’una perspectiva contemporània Arte Artesanía Arte abstracto Valencia IVAM Museos Exposiciones Exposiciones temporales Artistas QUADERN 22-03-2026 P5 Detall d''Espai filat en verd, de Monica Jover, a l'IVAM. Detall d''Espai filat en verd, de Monica Jover, a l'IVAM. <p>Posaria el teu nom al bell mig de la casa, l’encendria com un foc, com uns feixos de sarments i de pinassa. Encendria el teu nom, l’encendria com un foc, com el foc de coure el pa”. Trepitges València i les paraules de <a href="https://elpais.com/noticias/vicent-andres-estelles/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/vicent-andres-estelles/">Vicent Andrés Estellés</a> comencen a brollar dels racons més insospitats de la memòria. Ningú ha retratat tan bé la quotidianitat com el poeta de Burjassot, convertint-la en un espill on pots reconèixer-te en la teva profunditat més fútil i també en la més animal. </p><p><a href="https://elpais.com/quadern/art-i-arquitectura/2026-03-21/artesania-on-fire-a-livam-de-valencia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-03-19/ruth-asawa-llega-al-guggenheim-la-artista-que-convirtio-en-arte-las-alambradas-del-campo-de-internamiento.html Thu, 19 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-03-19/ruth-asawa-llega-al-guggenheim-la-artista-que-convirtio-en-arte-las-alambradas-del-campo-de-internamiento.html Rodrigo Naredo Núñez El museo bilbaíno recibe la primera retrospectiva europea de la estadounidense de origen japonés, en su centenario y tras su paso por el MoMA de Nueva York El museo bilbaíno recibe la primera retrospectiva europea de la estadounidense de origen japonés, en su centenario y tras su paso por el MoMA de Nueva York Cultura Arte Museo Guggenheim Guggenheim Bilbao Exposiciones temporales Exposiciones Escultura Pintura Bilbao Artistas Miguel Toña (EFE) Guggenheim Museum Bilbao presents 'Ruth Asawa: A Retrospective' Una de las salas de la retrospectiva que el Guggenheim de Bilbao dedica a Ruth Asawa. Una de las salas de la retrospectiva que el Guggenheim de Bilbao dedica a Ruth Asawa. <p>A Ruth Asawa, la Segunda Guerra Mundial la pilló con 15 años. Vivía con sus padres, inmigrantes japoneses, en una granja en Norwalk (California, Estados Unidos), el pueblo donde había nacido. El imperio nipón <a href="https://elpais.com/us/2024-12-07/dia-de-pearl-harbor-minuto-a-minuto-del-ataque-que-llevo-a-estados-unidos-a-la-segunda-guerra-mundial.html?outputType=amp" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/us/2024-12-07/dia-de-pearl-harbor-minuto-a-minuto-del-ataque-que-llevo-a-estados-unidos-a-la-segunda-guerra-mundial.html?outputType=amp">acababa de atacar Pearl Harbor, la base naval más importante de EE UU en el pacífico</a>, y con la entrada del país en la guerra, el Gobierno de Roosevelt aprobaba el internamiento forzoso de más de 100.000 estadounidenses de origen japonés en campos de concentración. Su padre quemó todo aquello que pudiera identificarlos como extranjeros, pero no los salvó. A él lo detuvieron el mismo mes; Asawa, sus hermanos y su madre fueron encarcelados poco después, primero en un antiguo hipódromo, donde durmieron en establos, y después en un “Centro de Reubicación de Guerra”, rodeado de vallas con púas de alambre. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-19/ruth-asawa-llega-al-guggenheim-la-artista-que-convirtio-en-arte-las-alambradas-del-campo-de-internamiento.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-03-19/asi-se-mira-a-los-17-anos-la-intensidad-de-una-etapa-unica.html Thu, 19 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/babelia/2026-03-19/asi-se-mira-a-los-17-anos-la-intensidad-de-una-etapa-unica.html Gloria Crespo MacLennan Una muestra colectiva de imágenes y sonidos reúne en el CCCB a más de 300 participantes para explorar la cotidianidad y las maneras de mirarse y pensarse de la generación que deja la adolescencia Una muestra colectiva de imágenes y sonidos reúne en el CCCB a más de 300 participantes para explorar la cotidianidad y las maneras de mirarse y pensarse de la generación que deja la adolescencia Cultura Fotografía Arte Exposiciones temporales CCCB Exposiciones Barcelona Adolescencia Institutos Educación secundaria © A Bao A Qu - Institut Bellvitge (EL PAÍS) Fotogalería Babelia. tenemos diecisiete años ‘Juan, Hilary i Steven. L'Hospitalet de Llobregat’, de Avril Rodríguez. ‘Juan, Hilary i Steven. L'Hospitalet de Llobregat’, de Avril Rodríguez. © A Bao A Qu - Institut Les Aimerigues (EL PAÍS) ‘Mireia, Àlex, Lucía i Lucía. Terrassa’, de Yasmina Fouia. ‘Mireia, Àlex, Lucía i Lucía. Terrassa’, de Yasmina Fouia. © A Bao A Qu - Institut Bellvitge (EL PAÍS) ‘Juan, Hilary i Steven. L'Hospitalet de Llobregat’, de Avril Rodríguez. ‘Juan, Hilary i Steven. L'Hospitalet de Llobregat’, de Avril Rodríguez. © A Bao A Qu - Institut Doctor Puigvert (EL PAÍS) ‘Youssef, Iván i Víctor. El Masnou’, de Paula Quimbayo. ‘Youssef, Iván i Víctor. El Masnou’, de Paula Quimbayo. © A Bao A Qu - Institut Les Aimerigues (EL PAÍS) ‘Hosam, Alan i Minerva. Terrassa’, de Mariam Chreta y Martina Gause. ‘Hosam, Alan i Minerva. Terrassa’, de Mariam Chreta y Martina Gause. © A Bao A Qu - Institut Bellvitge (EL PAÍS) ‘Kai. L'Hospitalet de Llobregat’, de Dafne Montes y Samuel Navarro. ‘Kai. L'Hospitalet de Llobregat’, de Dafne Montes y Samuel Navarro. © Noshka van der Lely (EL PAÍS) ‘Wij Zijn 17’ (1955), de Johan van der Keuken. ‘Wij Zijn 17’ (1955), de Johan van der Keuken. © A Bao A Qu. (EL PAÍS) Fotograma de ‘L’endemà’, del grupo de 1º de bachillerato del Instituto Doctor Puigvert (Barcelona). Fotograma de ‘L’endemà’, del grupo de 1º de bachillerato del Instituto Doctor Puigvert (Barcelona). <p>En 1955, un joven de 17 años publicó un libro que incomodó a todo un país, <i>Wij Zijn 17 </i> (<i>Tenemos 17)</i>. Su autor, el holandés <a href="https://elpais.com/diario/1999/07/16/catalunya/932087256_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/1999/07/16/catalunya/932087256_850215.html">Johan van der Keuken</a>, a punto de terminar sus estudios en el Liceo Montessori de Ámsterdam, retrataba a su entorno más cercano a sus amigos, de entre 14 y 17 años. No había risas, ni juegos, ni promesas de un futuro luminoso, fumaban sin parar. Aquellos adolescentes no eran réplicas de generaciones anteriores. Reflejaban una actitud que contravenía el relato dominante que se esperaba de la juventud de una nación. Lo que escandalizó no fue solo la mirada del autor, sino el hecho de que por una vez, no estaban siendo representados desde fuera.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-03-19/asi-se-mira-a-los-17-anos-la-intensidad-de-una-etapa-unica.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/espana/madrid/2026-03-19/puro-presente.html Thu, 19 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/espana/madrid/2026-03-19/puro-presente.html Rut De las Heras Bretín Una exposición en la Residencia de Estudiantes repasa la Europa convulsa de la primera mitad del siglo XX y muestra las peligrosas coincidencias que se dan en la actualidad Una exposición en la Residencia de Estudiantes repasa la Europa convulsa de la primera mitad del siglo XX y muestra las peligrosas coincidencias que se dan en la actualidad Comunidad de Madrid Madrid Siglo XX Siglo XXI Dictadura Fascismo Europa Guerra civil española Primera Guerra Mundial Segunda Guerra Mundial Residencia Estudiantes Exposiciones temporales Exposiciones República Unión soviética Nazismo Adolf Hitler Benito Mussolini Francisco Franco residencia de estudiantes Frontis de 'UHP', primer volumen de la obra de Ilyá Ehremburg 'Ispanya' (Leningrado, 1937). Las siglas UHP responden al lema revolucionario "Uníos Hermanos Proletarios", la fotografía es de David 'Chim' Seymour. En una imagen de la Residencia de Estudiantes. Frontis de 'UHP', primer volumen de la obra de Ilyá Ehremburg 'Ispanya' (Leningrado, 1937). Las siglas UHP responden al lema revolucionario "Uníos Hermanos Proletarios", la fotografía es de David 'Chim' Seymour. En una imagen de la Residencia de Estudiantes. <p>Hay exposiciones que hablan del pasado para prevenirnos del futuro. <i>España en una Europa convulsa </i>se titula la que va a ocupar este texto, puro presente. Comienza señalando la brutalización del lenguaje político y la deshumanización del otro ―justo lo que se consigue cuando a un chaval que sale solo de su país para construirse un futuro se le llama “mena”―, puro presente. Pero no, el nombre completo de la muestra es <i>Intolerancia. </i><a href="https://residenciadeestudiantes.com/exposiciones/intolerancia-espana-en-una-europa-convulsa-1914-1945" target="_self" rel="" title="https://residenciadeestudiantes.com/exposiciones/intolerancia-espana-en-una-europa-convulsa-1914-1945"><i>España en una Europa convulsa, 1914-1945. La colección de José María Castañé en la Residencia de Estudiantes</i></a><i>, </i>pura primera mitad del siglo pasado. La historia rima, conocemos las piedras en el camino, ¿por qué no las evitamos en vez de lamentarnos después de tropezar en ellas una y otra vez? Ahí está todo: los discursos violentos, el odio, la exclusión, las derechas radicalizadas, los derechos retrocediendo, la búsqueda de sociedades homogéneas... ¿Les suena?</p><p><a href="https://elpais.com/espana/madrid/2026-03-19/puro-presente.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-03-18/olafur-eliasson-el-escultor-de-la-luz-se-enfrenta-al-lienzo-si-relajas-la-obsesion-por-los-resultados-te-vuelves-menos-defensivo.html Wed, 18 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-03-18/olafur-eliasson-el-escultor-de-la-luz-se-enfrenta-al-lienzo-si-relajas-la-obsesion-por-los-resultados-te-vuelves-menos-defensivo.html Silvia Hernando Carrera El danés de origen islandés presenta una exposición de pinturas en la galería Elvira González de Madrid, un medio poco habitual en sus trabajos con el que retoma ideas como el peso del azar y la percepción El danés de origen islandés presenta una exposición de pinturas en la galería Elvira González de Madrid, un medio poco habitual en sus trabajos con el que retoma ideas como el peso del azar y la percepción Cultura Arte Artistas Exposiciones Exposiciones temporales Galerías arte Olafur Eliasson Pintura Arte contemporáneo Jaime Villanueva (EL PAÍS) Olafur Eliasson El artista Olafur Eliasson, en la galería Elvira González de Madrid. El artista Olafur Eliasson, en la galería Elvira González de Madrid. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/REIPXDG42ND3XF7ENSQ3GACJQ4.jpg?auth=91f5c1e8c1f334123947069addcf8eff541e87aaa58c35f5dccc56fdca3233e2" width="7351" height="5252" alt="El artista Olafur Eliasson, en la galería Elvira González de Madrid. "></img><p>La impresión inicial al visitar la exposición de <a href="https://elpais.com/noticias/olafur-eliasson/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/olafur-eliasson/">Olafur Eliasson</a> (Copenhague, 59 años) en la galería Elvira González, la quinta que protagoniza en este espacio madrileño, es la de encontrarse frente a una propuesta notablemente distinta a lo que se esperaría del reconocido artista y, al mismo tiempo, perfectamente identificable. Algo así como aterrizar en medio de una estancia nunca vista, pero atravesada por un aroma ya sentido. “Es una muestra muy diferente a la mayoría de las que hago”, concede el propio Eliasson, tras viajar a Madrid para la inauguración de la muestra a principios de marzo, en una charla con EL PAÍS en el sofá de la oficina de la galería. “Pero lo cierto es que siempre he hecho obras sobre papel, y dibujo literalmente casi cada día desde que era adolescente”. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-18/olafur-eliasson-el-escultor-de-la-luz-se-enfrenta-al-lienzo-si-relajas-la-obsesion-por-los-resultados-te-vuelves-menos-defensivo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/FWCYZ3AQFFEOBOQXCEBN2HVZ24.jpg?auth=462c48c1cb17272768bdcb7e4e4f4c2506f23210b3eb55f748e85268670070f9" width="4965" height="3191" alt="Olafur Eliasson, en la galería Elvira González."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/DAKYTH66UVE33B5W6WZVT2DPW4.jpg?auth=d2176dccf215fce1d3597009717a22a130adf49a7b59aeeae8533c559d794f63" width="7727" height="5006" alt="Olafur Eliasson, en Madrid."></img> https://elpais.com/espana/catalunya/2026-03-17/el-vesubio-sepulta-pompeya-en-montjuic.html Tue, 17 Mar 2026 21:10:24 GMT https://elpais.com/espana/catalunya/2026-03-17/el-vesubio-sepulta-pompeya-en-montjuic.html Jacinto Antón El Espai Ideal, instalado provisionalmente en el Palau Victòria Eugènia, ofrece una gran exposición inmersiva sobre la ciudad romana El Espai Ideal, instalado provisionalmente en el Palau Victòria Eugènia, ofrece una gran exposición inmersiva sobre la ciudad romana Cataluña Exposiciones temporales Barcelona Arte digital Tecnología 3D Pompeya Antigua Roma Montjuïc IDEAL BARCELONA (IDEAL BARCELONA) El Ideal Barcelona acoge una exposición inmersiva de gran formato sobre Pompeya Imagen de la exposición. Imagen de la exposición. <p>Llegas en una cuadriga a Pompeya como un señor (pero en mal día, como veremos), por una avenida de cipreses, desde el sureste. Atraviesas una puerta en la muralla —la Porta Nocera o la Porta Sarno, parece— y entras directamente en la arena del anfiteatro de la ciudad para darte de bruces con un combate de gladiadores. Dos de ellos, uno con equipo ligero y otro pesado, posiblemente un tracio y un mirmillón, están dándose de lo lindo, el segundo empleando una contundente maza con bola de pinchos, muy poco deportiva. La cuadriga y sus dos ocupantes (<i>essedarii</i>, por el carro celta de dos ruedas<i>, esseda</i>) se suman al espectáculo a lo <i>Gladiator</i> y uno va lanzando flechas que, dado que tú ya te has bajado, te pasan rozando. A todas estas sale un tigre rugiente (más <i>Gladiator</i>) que si extiendes la mano parece que puedas tocarlo (si te atreves) y luego la arena se inunda sobrecogedoramente para dar paso a una naumaquia, un combate de barcos (aquí ya <a href="https://elpais.com/cultura/2024-11-15/gladiator-ii-casi-nunca-las-segundas-partes-son-mejores-confirmado.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2024-11-15/gladiator-ii-casi-nunca-las-segundas-partes-son-mejores-confirmado.html">estamos en <i>Gladiator II</i></a>), que observas desde el fondo del agua. </p><p><a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2026-03-17/el-vesubio-sepulta-pompeya-en-montjuic.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/XPR6WR3E3JHPBKIXJMTW6LI2M4.jpeg?auth=638f59016458c50d70ae2473ed95e68d8236e823394f2d64123f39d32671a5b1" width="2040" height="1148" alt="La sección de grafitis en la exposición sobre Pompeya."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/X5WWC47DPZAHPINOZQGU6PEKZM.jpeg?auth=d079b1052bb12c83ce98df89f6dbaebc00bbabd6d3a53baf35dbd06de352478c" width="800" height="533" alt="Imagen de la exposición inmersiva sobre Pompeya."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/RSTQEEJUZZEFLEQAE3MPUTVDPM.jpeg?auth=275286d302b5336c682e193af4be64f86694efd5321c52c5a26292dbc1a779d1" width="2048" height="1152" alt="Imagen de la exposición."></img> https://elpais.com/cultura/2026-03-16/il-guercino-y-la-evolucion-del-pintor-autodidacta-que-maravillo-a-los-maestros-del-barroco.html Mon, 16 Mar 2026 15:52:44 GMT https://elpais.com/cultura/2026-03-16/il-guercino-y-la-evolucion-del-pintor-autodidacta-que-maravillo-a-los-maestros-del-barroco.html Rodrigo Naredo Núñez El museo Thyssen de Madrid estrena una exposición centrada en la representación de las mujeres bíblicas del pintor italiano, que funciona para retratar su drástico cambio de estilo El museo Thyssen de Madrid estrena una exposición centrada en la representación de las mujeres bíblicas del pintor italiano, que funciona para retratar su drástico cambio de estilo Cultura Arte Museos Museo Thyssen-Bornemisza Exposiciones temporales Pintores Arte barroco Museo Nacional Thyssen-Bornemisz Guernico 'Jesús y la Samaritana junto al pozo' (hacia 1540-1641), de Il Guercino. 'Jesús y la Samaritana junto al pozo' (hacia 1540-1641), de Il Guercino. <p>La primera vez que <a href="https://elpais.com/diario/2005/04/23/babelia/1114211168_850215.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/diario/2005/04/23/babelia/1114211168_850215.html">Ludovico Carracci</a>, uno de los grandes pintores del barroco italiano, se encontró con la obra de Giovanni Francesco Barbieri, describió al autor como “un fenómeno de la naturaleza, un milagro que deja sin palabras incluso a los pintores más distinguidos”. No era cosa menor que el gran maestro de la pintura boloñesa de su época, que por entonces tenía setenta y tantos años, hablara así de un joven autodidacta de 26 que entraba en un mundo que ya conocía a Tiziano o Caravaggio, y que veía nacer a otros como Guido Reni, Rembrandt, Velázquez, Van Dyck o Ribera. Pero el naturalismo feroz de su pintura—con personajes con una gran plasticidad y gestos espontáneos—, que cautivó a Carracci y que impulsó a una luego célebre y lucrativa carrera, terminó olvidado en una segunda etapa gracias a un notable cambio de estilo que llevó al artista a crear pinturas mucho más clasicistas, con figuras más rígidas y de gestos artificiales. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-16/il-guercino-y-la-evolucion-del-pintor-autodidacta-que-maravillo-a-los-maestros-del-barroco.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-03-14/despues-del-colapso-superflux-imagina-un-mundo-posterior-al-antropoceno.html Sat, 14 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/babelia/2026-03-14/despues-del-colapso-superflux-imagina-un-mundo-posterior-al-antropoceno.html Marta Peirano El estudio de diseño crítico conjuga arte y activismo climático para sobrevivir al apocalipsis capitalista. Visitamos su cuartel general en Londres y su nueva exposición en Viena El estudio de diseño crítico conjuga arte y activismo climático para sobrevivir al apocalipsis capitalista. Visitamos su cuartel general en Londres y su nueva exposición en Viena Cultura Arte Artistas Exposiciones Exposiciones temporales Museos Viena Diseño industrial Antropoceno Arte contemporáneo MANUEL VÁZQUEZ (EL PAÍS) BABELIA 14/03/2026 SUPERFLUX Anab Jain yJon Ardern, los dos miembros de Superflux, retratados en Somerset House, Londres, el pasado enero. Anab Jain yJon Ardern, los dos miembros de Superflux, retratados en Somerset House, Londres, el pasado enero. SUPERFLUX (EL PAÍS) BABELIA WEB 14/03/2026 SUPERFLUX 'Nobody Told Me Rivers Dream', esculturas sensoriales que escuchan al Río Támesis, Superflux (2025). 'Nobody Told Me Rivers Dream', esculturas sensoriales que escuchan al Río Támesis, Superflux (2025). SUPERFLUX (EL PAÍS) 'Relics of abundance': tótem tallado por la artista madrileña Inés Miño Izquierdo, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. 'Relics of abundance': tótem tallado por la artista madrileña Inés Miño Izquierdo, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. SUPERFLUX (EL PAÍS) 'Relics of abundance': réplica de zapatilla Nike hecha en plomo, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. 'Relics of abundance': réplica de zapatilla Nike hecha en plomo, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. GIORGIO LAZARRO (SUPERFLUX) (EL PAÍS) 'Refuge for Resurgence': cubiertos hechos de restos encontrados del Antropoceno, Superflux (2023). Fotografía: GIORGIO LAZARRO. 'Refuge for Resurgence': cubiertos hechos de restos encontrados del Antropoceno, Superflux (2023). Fotografía: GIORGIO LAZARRO. SUPERFLUX (EL PAÍS) 'Refuge for Resurgence': banquete multiespecies para repobladores después del colapso, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. 'Refuge for Resurgence': banquete multiespecies para repobladores después del colapso, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. SUPERFLUX (EL PAÍS) 'The Future Energy Lab': muestra del aire contaminado de Dubái en 2034, Superflux (2017). 'The Future Energy Lab': muestra del aire contaminado de Dubái en 2034, Superflux (2017). SUPERFLUX (EL PAÍS) 'Relics of abundance': ritual de contemplación en torno a un móvil hecho de obsidiana, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. 'Relics of abundance': ritual de contemplación en torno a un móvil hecho de obsidiana, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. SUPERFLUX (EL PAÍS) 'Nobody Told Me Rivers Dream': instalación con esculturas sensoriales que escuchan al Támesis, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. 'Nobody Told Me Rivers Dream': instalación con esculturas sensoriales que escuchan al Támesis, Superflux (2026), parte de la exposición 'The Craftocene', en el Weltmuseum de Viena. <p>En la fachada del Museo de Arte Antiguo, uno de los edificios icónicos en la Isla de los Museos de Berlín, hay una instalación de Maurizio Nannucci que dice: “Todo arte fue contemporáneo”. Una provocación que es verdad para casi cualquier artista, con la excepción de Anab Jain y Jon Ardern, fundadores de <a href="https://elpais.com/ideas/2025-11-02/adios-a-la-sostenibilidad-y-hola-a-la-alianza-multiespecies-nuevos-vientos-para-el-pensamiento-ecologista.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/ideas/2025-11-02/adios-a-la-sostenibilidad-y-hola-a-la-alianza-multiespecies-nuevos-vientos-para-el-pensamiento-ecologista.html">Superflux</a>. Su proyecto opera estrictamente fuera de la contemporaneidad para producir recuerdos, reliquias, artefactos y espacios de un futuro que aún no ha sucedido, con la esperanza de que la experiencia nos haga cambiar de dirección. Una habilidad excepcional, y necesaria para corregir una inconveniente paradoja: el mundo que experimentamos es el resultado de las decisiones que tomamos hace décadas, y nos cuesta prevenir las consecuencias de nuestros actos que existen sólo en nuestra imaginación.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-03-14/despues-del-colapso-superflux-imagina-un-mundo-posterior-al-antropoceno.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>