Feed MRSS-S fernando_cayo_a, elpais.com es https://elpais.com Fri, 04 Oct 2024 11:46:33 GMT https://elpais.com/babelia/2024-10-04/los-lunes-al-sol-para-que-nadie-pierda-su-lugar-en-el-mundo.html Fri, 04 Oct 2024 11:46:33 GMT https://elpais.com/babelia/2024-10-04/los-lunes-al-sol-para-que-nadie-pierda-su-lugar-en-el-mundo.html Javier Vallejo En su versión teatral, actualizada por Ignacio del Moral, la película de Fernando León de Aranoa conserva su vigencia intacta y aún la amplifica. Sobresalen la interpretación coral, la dirección de Javier Hernández-Simón y la escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda En su versión teatral, actualizada por Ignacio del Moral, la película de Fernando León de Aranoa conserva su vigencia intacta y aún la amplifica. Sobresalen la interpretación coral, la dirección de Javier Hernández-Simón y la escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda Cultura Teatro Crítica teatral Estrenos teatro Obras teatro Artes escénicas Espectáculos Fernando León de Aranoa Dramaturgos Reconversión industrial Conflictos laborales Desempleo Sector naval Despido Protestas sociales Fernando Cayo MARCOSGPUNTO (EL PAÍS) BABELIA TEATRO 05/10/24 Una escena de la obra 'Los lunes al sol'. Una escena de la obra 'Los lunes al sol'. <p>Olvídense de <a href="https://elpais.com/diario/2002/09/29/cultura/1033250403_850215.html" target="_blank">la película</a>. La versión teatral de<i> Los lunes al sol,</i> que se estrena este viernes en el Teatro Calderón de Valladolid, vuela sola. Tiene las hechuras del largometraje, con una fisonomía más coral. Los firmantes de esta adaptación (<a href="https://elpais.com/cultura/2019/04/04/babelia/1554403231_704628.html" target="_blank">Ignacio del Moral,</a> coautor del guion cinematográfico, y el director <a href="https://elpais.com/ccaa/2015/02/17/paisvasco/1424192875_659344.html" target="_blank">Javier Hernández-Simón</a>) reparten el juego entre todos los personajes de manera equitativa, sin que pierdan peso por ello las figuras de Santa y Jose, inspiradas en Cándido y Morala, sindicalistas detenidos en 2007 durante la lucha por la pervivencia de los astilleros de Naval Gijón, que acabarían echando el cierre.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2024-10-04/los-lunes-al-sol-para-que-nadie-pierda-su-lugar-en-el-mundo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2022-04-09/la-esgrima-de-las-ideas.html Sat, 09 Apr 2022 03:30:00 GMT https://elpais.com/babelia/2022-04-09/la-esgrima-de-las-ideas.html Javier Vallejo Javier Gomá coloca un bonito ramillete de nociones sobre la verdad, la bondad y la ejemplaridad en una comedia punzante, bienhumorada, repleta de diálogos picados, dirigida diligentemente por Juan Carlos Rubio Javier Gomá coloca un bonito ramillete de nociones sobre la verdad, la bondad y la ejemplaridad en una comedia punzante, bienhumorada, repleta de diálogos picados, dirigida diligentemente por Juan Carlos Rubio Cultura Teatro Crítica teatral Crítica Artes escénicas Espectáculos Javier Gomá Lanzón Filosofía Literatura Fernando Cayo Carmen Conesa David ruano (EL PAÍS) 'El peligro de las buenas compañías', dirigida por Juan Carlos Rubio, en el Teatro Reina Victoria de Madrid. En la foto, de izquierda a derecha, Fernando Cayo, Carmen Conesa, Miriam Montilla y Ernesto Arias. 'El peligro de las buenas compañías', dirigida por Juan Carlos Rubio, en el Teatro Reina Victoria de Madrid. En la foto, de izquierda a derecha, Fernando Cayo, Carmen Conesa, Miriam Montilla y Ernesto Arias. 'El peligro de las buenas compañías', dirigida por Juan Carlos Rubio, en el Teatro Reina Victoria de Madrid. En la foto, de izquierda a derecha, Fernando Cayo, Carmen Conesa, Miriam Montilla y Ernesto Arias. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/VkqLz9y-K-udhxu3H0KD6vgJSx8=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/XAUN3DQFI5HZRO4G2XM53REEPE.jpg" width="4958" height="2789" alt="'El peligro de las buenas compañías', dirigida por Juan Carlos Rubio, en el Teatro Reina Victoria de Madrid. En la foto, de izquierda a derecha, Fernando Cayo, Carmen Conesa, Miriam Montilla y Ernesto Arias."></img><p>Las personas virtuosas, ¿son fuente de conflictos? <a href="https://elpais.com/noticias/javier-goma-lanzon/" target="_blank">Javier Gomá,</a> filósofo mundano, cree que sí y pone a prueba su hipótesis en <i>El peligro de las buenas compañías,</i> una comedia moral punzante, espiritosa y bienhumorada, recién estrenada en el <a href="https://www.elteatroreinavictoria.com/obra-de-teatro/el-peligro-de-las-buenas-companias/" target="_blank">Teatro Reina Victoria de Madrid</a>. Tristán, su coprotagonista, es un abogado cuyo éxito profesional se ve empañado por las comparaciones que Lola, su querida esposa, establece entre él y Félix, su cuñado, que hace honor a su nombre. Como Helenio Herrera o Zidane, Félix nació con una flor en el culo: todo se le da bien, a cualquier suceso se acomoda y aunque poco ambiciona, las cosas le vienen rodadas. Para colmo de bendiciones, es un buenazo.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2022-04-09/la-esgrima-de-las-ideas.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2020-06-03/la-maga-despeyroux-y-la-casa-muy-habitada.html Wed, 03 Jun 2020 22:30:31 GMT https://elpais.com/cultura/2020-06-03/la-maga-despeyroux-y-la-casa-muy-habitada.html Marcos Ordóñez La dramaturga vuelve a montar ‘Ternura negra’, para abrir temporada en el Fernán-Gómez, y encarnará a Paloma, la protagonista La dramaturga vuelve a montar ‘Ternura negra’, para abrir temporada en el Fernán-Gómez, y encarnará a Paloma, la protagonista Cultura Teatro Denise Despeyroux Jorge Sanchez-Cabezudo Fernando Cayo Dramaturgos David Carbajo (Getty Images) Denise Denise Despeyroux, en junio de 2019 en Sevilla. Denise Despeyroux, en junio de 2019 en Sevilla. <p><a href="https://elpais.com/noticias/denise-despeyroux-cantera/" target=_blank>Denise Despeyroux</a> habita tantos mundos como obras escribe luego. “¿Sabes que vuelvo a montar <i>Ternura negra</i>, cinco años más tarde?”, me dice. “Abrirá temporada en la sala grande del Fernán-Gómez, del 8 al 18 de octubre. ¡La novedad es que voy a ser Paloma, la protagonista, y está en escena todo el rato!”, ríe, entre feliz y nerviosa. Tiene pasajes en los que también es María Estuardo, cuyo fantasma anda buscando Andreas (Fernando Cayo), un cineasta que dirige a Paloma y a Hugo (Joan Carles Suau) a través de Skype, instalado en una tienda de campaña junto al castillo de Turégano… que pasa por ser Tutbury, donde la reina estuvo prisionera. “Lo de Tutbury es cierto. Y lo de que rodamos en Turégano también: lo filmó un equipo dirigido por <a href="https://elpais.com/noticias/jorge-sanchez-cabezudo/" target=_blank>Jorge Sánchez-Cabezudo</a>. El reto es que el vídeo parezca vivo en escena” dice, orgullosa, la imparable Despeyroux. Y sigue: “Lo primero que estudié de teatro fue actuación. No es la primera vez que interpreto: me hice toda la gira de <i>Un tercer lugar, </i>en el rol de Matilde. Fue más o menos sencillo, porque era un personaje muy cercano a mí. <i>Ternura negra</i> la estrenó Ester Bellver como protagonista”. Denise me cuenta que se ve capaz de actuar, pero solo en obras que ya tenga montadas: “Actuar y dirigir al mismo tiempo es para volverse loco. En mi caso, loca. La gran suerte ha sido la ayuda de Laila Ripoll, a la que le hizo mucha ilusión abrir temporada conmigo, y nos lo propuso antes de la pandemia. Segundo regalo, el Fernán-Gómez tiene un aforo mucho más grande que el de una sala alternativa”. Más ilusión: con Ursula Marini, guionista brasileña que trabaja en Globo, está escribiendo una serie, <i>La vida no lo es todo, </i>a partir de varias obras de la dramaturga (“Sobre todo <i>Tríptico del Más Allá</i>, aunque aparecen también personajes y aventuras de otras”. Marini es una especie de hermana guionista, por así decirlo. En 2013 vio <i>En un infierno sin fronteras</i>, y empezó a darle vueltas a la serie. Ha pasado el tiempo y las historias han ido creciendo: “Tenemos muchísimas tramas. Hicimos cinco biblias y hemos previsto 10 episodios por temporada. Y cuatro temporadas ya esbozadas. Es como armar un juego fascinante. El cruce de dos personajes de dos obras mías, y esto es un hallazgo de Marini, ha dado lugar a un tercer personaje… pero contar esa trama nos llevaría demasiado rato. Me quedo ahora en la idea central. La protagonista, Graciela, es una psicóloga a la que se le suicida una paciente, Cordelia, con la que tuvo un vínculo muy profundo. Y Graciela, por azar o por destino, va a vivir a una casa habitada por espíritus. La psicóloga no es que sea una medium, pero– se embala Despeyroux – los espíritus de la casa empiezan a usar a la muerta como intermediaria. Ahora estamos en la fase de sacar adelante el proyecto. Tenemos en puertas una reunión con una productora en Portugal, aunque la idea es que las localizaciones sean españolas”.</p> https://elpais.com/cultura/2017/07/05/actualidad/1499265984_822085.html Thu, 06 Jul 2017 16:58:27 GMT https://elpais.com/cultura/2017/07/05/actualidad/1499265984_822085.html Javier Vallejo El teatro incipiente de Javier Gomá invita a pensar en época de ecolalia y polvareda El teatro incipiente de Javier Gomá invita a pensar en época de ecolalia y polvareda Javier Gomá Lanzón Fernando Cayo Ernesto Caballero Obras teatro CDN Duelo Filosofía Inaem Teatro Madrid Artes escénicas Agenda cultural Instituciones culturales Espectáculos Cultura orfandad,universal,teatro,incipiente,javier gomá,invitar,pensar,época,ecolalia,polvareda CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL El actor Fernando Cayo, en una escena de &#039;Inconsolable&#039;. El actor Fernando Cayo, en una escena de &#039;Inconsolable&#039;. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/07/05/actualidad/1499265984_822085_1499266880_noticia_normal.jpg" width="980" height="654" alt="El actor Fernando Cayo, en una escena de &#039;Inconsolable&#039;."></img><h3>Inconsolable</h3><p>Autor: Javier Gomá. Intérprete: Fernando Cayo. Vestuario: Juan Sebastián Domínguez. Música: Luis Miguel Cobo. Luz: Ion Aníbal. Escenografía: Paco Azorín. Dirección: Ernesto Caballero. Madrid. Teatro María Guerrero, hasta el 23 de julio</p><p>¿Recuerdan la <em>revientameriendas,</em> flor de altura que anuncia humedad en la hierba? Esta incursión escénica inicial de <a href="https://elpais.com/tag/javier_goma_lanzon/a/">Javier Gomá</a> no ha encontrado la misma cumplida forma que acompaña sus avisados ensayos, pero, ¿acaso alguien esperaba logro semejante a las primeras de cambio? En <em>Inconsolable,</em> el autor bilbaíno hace un esfuerzo notorio por dar una tenue forma dramática monologada a su pensamiento, entretejido de reflexiones lúcidas sobre el vértigo insoslayable que en el hijo produce la muerte paterna; el deseo de perduración, inmanente al ser humano, y la posibilidad de satisfacerlo dando ejemplo de vida.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/07/05/actualidad/1499265984_822085.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2017/06/23/actualidad/1498222815_801535.html Tue, 27 Jun 2017 14:11:04 GMT https://elpais.com/cultura/2017/06/23/actualidad/1498222815_801535.html Borja Hermoso Ernesto Caballero estrena en el María Guerrero el monólogo 'Inconsolable' de Javier Gomá, con Fernando Cayo Ernesto Caballero estrena en el María Guerrero el monólogo 'Inconsolable' de Javier Gomá, con Fernando Cayo Teatro María Guerrero Javier Gomá Lanzón Ernesto Caballero Fernando Cayo Filosofía Ensayo CDN Inaem Salas teatro Teatro Artes escénicas Literatura Instituciones culturales Espectáculos Cultura Empresas Economía muerte,padre,subir,escena,ernesto caballero,estrenar,maría guerrero,monólogo,inconsolable de javier gomá,fernando cayo Foto: MarcosGPunto Making of de 'Inconsolable' Fernando Cayo, en la representación de 'Inconsolable'. En vídeo, el 'making of'. Fernando Cayo, en la representación de 'Inconsolable'. En vídeo, el 'making of'. <p>Peculiaridades y rasgos intransferibles aparte, en algo se parece <a href="http://elpais.com/tag/javier_goma_lanzon/a">Javier Gomá </a>al resto de los mortales: no eligió a su padre. En ese sentido, y con permiso de Kafka, le pasa un poco como a todos. Dicho en sus propias palabras -las que dejó escritas en su <a href="http://rsocial.elmundo.orbyt.es/epaper/xml_epaper/El%20Mundo/24_07_2016/pla_11014_Madrid/xml_arts/art_31680918.xml?SHARE=6C23C0F29C6C4F158F7CA6264B48630576BA619B52934A5D88B02DA3F53A6E2BED53556D8A93AEFD25EC88271249B1764A2AC225AE6EF3330E72009CF9013E18156038652F6060458C86686D61EFC1622B24341318E2D8C3EFCD282C5316080D">monólogo <em>Inconsolable- </em></a>“un padre te cae en suerte sin elegirlo”. Por no elegir, ni siquiera elegimos nacer. Tampoco morir. Obviedades, a veces olvidadas o arrumbadas, que conviene recordar de tiempo en tiempo y que, seamos sinceros, vienen a enmarcar la fascinante existencia humana sobre la tierra. Ahí se acaba la historia.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/06/23/actualidad/1498222815_801535.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Cerca del trance</h3><p>Fernando Cayo, baqueteado por igual en los territorios del teatro, el cine, la televisión y la música, ya se había subido a escena para probar el género del mónologo (<i>Salvaje!!!, El Príncipe…</i>). Un género al que le tiene especial ley y del que quiere desbrozar algunas dudas: “Un monólogo nunca es realmente un monólogo, hay un poco de trampa. Realmente estás estableciendo un diálogo. No hay cuarta pared y estás hablando con los espectadores. Es un diálogo complejo, para mí es lo más cercano a estar dentro de la <i>psique</i> de un ser humano, y con un texto así, más. Estableces una conversación con todos esos seres humanos que pueblan tu imaginario y tu subconsciente, y a la vez con los espectadores, transformados en ese momento en cómplices. Es una sensación cercana al trance, quitándole todo el misticismo que pueda tener esa palabra”, argumenta.</p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/06/23/actualidad/1498222815_801535_1498403799_sumario_normal.jpg" width="980" height="589" alt="Javier Goma, Fernando Cayo y Ernesto Caballero, autor, actor y director respectivamente de la obra 'Inconsolable'."></img> https://elpais.com/cultura/2016/12/28/actualidad/1482908673_139226.html Wed, 28 Dec 2016 20:37:17 GMT https://elpais.com/cultura/2016/12/28/actualidad/1482908673_139226.html Rocío García Ernesto Caballero pondrá en escena en el María Guerrero ‘Inconsolable’, el texto de Javier Gomá sobre la muerte de su padre, protagonizado por Fernando Cayo Ernesto Caballero pondrá en escena en el María Guerrero ‘Inconsolable’, el texto de Javier Gomá sobre la muerte de su padre, protagonizado por Fernando Cayo Javier Gomá Lanzón Ernesto Caballero Fernando Cayo CDN Inaem Teatro Artes escénicas Instituciones culturales Espectáculos Cultura duelo,orfandad,hacer,teatro,ernesto caballero,poner,escena,maría guerrero inconsolable,texto,javier gomá,muerte,padre,protagonizar,fernando cayo <p>El teatro como un espacio para pensarnos, para compartir experiencias y reflexiones. Con este objetivo, el director del <a href="http://cdn.mcu.es/">Centro Dramático Nacional, </a><a href="http://elpais.com/tag/ernesto_caballero/a">Ernesto Caballero</a>, inicia un viaje que tiene que ver mucho con la idea de filosofía en escena que le ronda desde hace tiempo. El primer capítulo de este proyecto de filosofía oral, de literatura conceptual, tendrá como escenario el teatro María Guerrero con un montaje en torno al sobrecogedor texto del filósofo <a href="http://elpais.com/autor/javier_goma_lanzon/a">Javier Gomá</a> sobre la muerte de su padre. Un monólogo, <em>Inconsolable</em>, dirigido por el propio Caballero e interpretado por<a href="http://www.fernandocayo.com/movil/"> Fernando Cayo</a>, sobre la experiencia universal de la orfandad. “Es un texto luminoso donde el pensamiento se hace emoción y la emoción se hace pensamiento”, asegura entusiasmado el responsable del CDN, que con este espectáculo, con espacio escénico diseñado por <a href="http://pacoazorin.com/">Paco Azorín, </a>cerrará la temporada teatral.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/12/28/actualidad/1482908673_139226.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>El itinerario del duelo</h3><p>Estos solo unos fragmentos, apenas unas palabras, del monólogo <i>Inconsolable.</i></p> <p>“El material de trabajo que he usado para este itinerario son mis vivencias, pero de ellas he elegido sólo las que comparto con los demás, desechando las que solo a mí me conciernen”</p> <p>“Acabo de soportar un acto de violencia sobre mi vida una especie de violación existencial y he sentido la necesidad de explorar todos los caminos para recuperar la serenidad perdida”.</p> <p>“Sabía por supuesto que mi padre se moriría, pero no sospechaba ni remotamente qué significaba para un hijo que muera su padre. Escuché decir a mi mujer algo parecido sobre el parto: ‘Nadie me avisó de esto”.</p> <p>“Los padres no son simplemente personas amadas, son el último animal mitológico”.</p> <p>“Cuando murió mi padre, fue como si hubieran arrancado las primeras páginas del libro de mi vida. Parte de mí quedó enterrada con él para siempre, allí…”.</p> <p>“La orfandad supuso un tremendo corrimiento de tierras que hizo de mí la pequeña isla que soy ahora”.</p> <p>“No me duelen prendas en reconocer que no he representado delante de mis hijos el papel de la entereza y la serena resignación ante la desgracia que quizá se esperaba de mí. Al contrario, he llorado, gemido y sollozado desvergonzadamente delante de ellos”.</p> <p>“Quizá el duelo no sea otra cosa que aprender a pensar en la pérdida de la persona amada sin pena y sin culpa”.</p> <p>“El totalitarismo de la muerte, que puede llegar a ser aplastante, es neutralizado por el sano relativismo del humor”.</p> <p>“La muerte, en el fondo, no es más que otra vulgaridad más, esta vez universal, que nos iguala a todos los seres vivos, incluidos los mosquitos”.</p> <p>“Un consejo final antes de irme: cuidad de vuestra imagen mientras estéis a tiempo, haced de ella una invitación a una vida digna y bella. Nada más. Adiós”</p> https://elpais.com/cultura/2016/07/27/actualidad/1469638176_100374.html Fri, 05 Aug 2016 10:50:37 GMT https://elpais.com/cultura/2016/07/27/actualidad/1469638176_100374.html Javier Vallejo Fernando Soto le imprime un aire renovado a este vodevil, donde Miguel Mihura satiriza el matrimonio Fernando Soto le imprime un aire renovado a este vodevil, donde Miguel Mihura satiriza el matrimonio Miguel Mihura Fernando Cayo Obras teatro Teatro Artes escénicas Agenda cultural Espectáculos Agenda Cultura Eventos mirada,soltero,fernando soto,imprimir,aire,renovar,vodevil,miguel mihura,satirizar,matrimonio Teatro Galileo/Grupo Smedia El actor Javi Coll de &#039;A media Luz los tres&#039;, la comedia de Miguel Mihura El actor Javi Coll de &#039;A media Luz los tres&#039;, la comedia de Miguel Mihura <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/07/27/actualidad/1469638176_100374_1469639437_noticia_normal.jpg" width="980" height="652" alt="El actor Javi Coll de &#039;A media Luz los tres&#039;, la comedia de Miguel Mihura"></img><p>“Lo único molesto del matrimonio, son los primeros 50 años que siguen a la luna de miel”, escribió <a href="http://elpais.com/tag/miguel_mihura/a">Miguel Mihura</a> en <em>El seductor,</em> pero bien podría haberlo dicho doce años antes por boca de Alfredo, protagonista de <em>A media luz los tres,</em> vodevil que marca el inicio de su carrera comercial. “Quería vivir del teatro, y no me interesaba ser un escritor de vanguardia. Entonces, cambié de estilo totalmente. Más claro, decidí <em>prostituirme,</em> y hacer un teatro que llegase al público”, explicaba sin ambages, en una entrevista de Emilio de Miguel.</p><h3>A MEDIA LUZ LOS TRES</h3><p>Autor: Miguel Mihura. Adaptación: Rubén Tejerina. Intérpretes: Fernando Cayo, Pepa Rus, Javi Coll. Músicos: Scott A. Singer, Andrea Szanek. Dirección: Fernando Soto. Madrid. Teatro Galileo, hasta el 31 de agosto.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/07/27/actualidad/1469638176_100374.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2016/02/25/actualidad/1456428394_071500.html Thu, 25 Feb 2016 19:31:35 GMT https://elpais.com/cultura/2016/02/25/actualidad/1456428394_071500.html Jordi Costa La obra de Cocteau es el referente que invoca Norberto López Amado para esta pieza de cámara que reúne a dos voces dolientes La obra de Cocteau es el referente que invoca Norberto López Amado para esta pieza de cámara que reúne a dos voces dolientes Crítica cine Marta Belaustegui Fernando Cayo Películas Crítica Cine Cultura voz,humanas,humano,obra,cocteau,ser,referente,invocar,norberto lópez amado,pieza,cámara,reunir,dos,doliente Marta Belaustegui, en 'La decisión de Julia'. Marta Belaustegui, en 'La decisión de Julia'. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/25/actualidad/1456428394_071500_1456428464_noticia_normal.jpg" width="360" height="190" alt="Marta Belaustegui, en 'La decisión de Julia'."></img><p>Con un teléfono y una soledad desbordada, Jean Cocteau levantó en <em>La voz humana</em> uno de esos monumentos imperecederos al dolor femenino y a la herida interior, cuyo poder universal acababa trascendiendo toda cuestión de género. <em>La voz humana</em> es el referente que invocan Norberto López Amado y su guionista Rafa Russo en <em>La decisión de Julia,</em> pieza de cámara que acaba reuniendo a dos voces dolientes en una habitación de hotel, alrededor de una historia de amor brevísima, pero resonante, efímera y tocada de muerte desde su mismo origen.</p><p><strong>LA DECISIÓN DE JULIA</strong></p> <p><strong>Dirección:</strong> Norberto López Amado.</p> <p><strong>Intérpretes:</strong> Marta Belaustegui, Fernando Cayo, Yolanda Ulloa.</p> <p><strong>Género:</strong> drama. España, 2015.</p> <p><strong>Duración:</strong> 80 minutos.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/02/25/actualidad/1456428394_071500.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2015/12/16/actualidad/1450289592_912031.html Wed, 16 Dec 2015 23:59:58 GMT https://elpais.com/cultura/2015/12/16/actualidad/1450289592_912031.html Javier Vallejo Rara vez un trío de actores está tan bien acordado como el de 'Páncreas' Rara vez un trío de actores está tan bien acordado como el de 'Páncreas' Crítica teatral CDN Santiago Ramos Fernando Cayo José Luis Raymond Programación teatral Obras teatro Crítica Teatro Inaem Artes escénicas Instituciones culturales Espectáculos Cultura humor,tres,naranja,trío,actor,estar,acordar,páncreas <p>Una parodia de las comedias negras y de suspense (como <em>La venganza de don Mendo</em> parodió en su día el drama romántico, el modernista y los dramas de honor) pero también de comedias como <em>Arte</em> o <em>Nuestras mujeres,</em> en la que tres amigos reunidos para echar la tarde acaban enzarzándose en discusiones graves y asomándose al peor de los abismos, sin perder el tono humorístico. <em>Páncreas</em> es una parodia también de los dramas en verso, un divertimento logrado (desde la idea hasta el texto de Patxo Telleria, ripioso pero de métrica variada) y coronado por una interpretación tan sembrada como homogénea: rara vez un trío de actores está tan bien acordado como lo están aquí <a href="http://elpais.com/tag/santiago_ramos/a/" target="_blank">Santiago Ramos</a> (su voz, un bajo continuo), Alfonso Lara (su personaje tiene un aire de <em>stradivarius</em> extraviado) y <a href="http://elpais.com/tag/fernando_cayo/a/" target="_blank">Fernando Cayo</a> (de viola de gamba, a la plancha).</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2015/12/16/actualidad/1450289592_912031.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2015/10/13/actualidad/1444731092_798029.html Wed, 14 Oct 2015 22:00:17 GMT https://elpais.com/cultura/2015/10/13/actualidad/1444731092_798029.html Manuel Morales Fernando Cayo da vida al pensador florentino durante la gestación de ‘El Príncipe’ Fernando Cayo da vida al pensador florentino durante la gestación de ‘El Príncipe’ Nicolás Maquiavelo Teatros Canal Fernando Cayo Actores Obras teatro Salas teatro Madrid Teatro Literatura Artes escénicas Espectáculos Política Cultura maquiavelo,humano,fernando cayo,dar,vida,pensador,florentino,gestación,el príncipe Fernando Cayo, en el papel de Maquiavelo. Fernando Cayo, en el papel de Maquiavelo. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/10/13/actualidad/1444731092_798029_1444735867_noticia_normal.jpg" width="560" height="390" alt="Fernando Cayo, en el papel de Maquiavelo."></img><p>"No es necesario que un príncipe sea un dechado de virtudes, pero conviene que lo aparente". 502 años después, el pensamiento que <a href="http://cultura.elpais.com/tag/nicolas_maquiavelo/a/">Nicolás de Maquiavelo</a> (1469-1527) formuló en <em>El Príncipe, </em>un pequeño manual de menos de 30.000 palabras sobre las técnicas del poder, sigue sonando agudo e inquietante. Un clásico de vigencia perenne que el dramaturgo cordobés <a href="http://www.juancarlosrubio.com/menubiografia" target="_blank">Juan Carlos Rubio</a> (Montilla, 1967) decidió escenificar. Tras pasar este verano, con éxito, por festivales clásicos: Alcalá, Olmedo, Almagro… llega a los <a href="http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-principe-de-maquiavelo/" target="_blank">Teatros del Canal,</a> desde mañana viernes hasta el 8 de noviembre, <em>El Príncipe de Maquiavelo</em>, un monólogo de 70 minutos en el que el actor <a href="http://cultura.elpais.com/tag/fernando_cayo/a/">Fernando Cayo</a> (Valladolid, 1968) encarna al pensador florentino.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2015/10/13/actualidad/1444731092_798029.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/10/13/actualidad/1444731092_798029_1444832458_sumario_normal.jpg" width="560" height="394" alt="El actor Fernando Cayo (izquierda) y el director de la obra 'El Príncipe', Juan Carlos Rubio, el pasado lunes en Madrid."></img> https://elpais.com/cultura/2015/01/07/babelia/1420653320_274391.html Fri, 09 Jan 2015 23:17:15 GMT https://elpais.com/cultura/2015/01/07/babelia/1420653320_274391.html Marcos Ordóñez Ha vuelto 'Rinoceronte', de Ionesco: un texto excesivo, pero servido en el María Guerrero por una fenomenal compañía, en el mejor montaje de Ernesto Caballero para el CDN Ha vuelto 'Rinoceronte', de Ionesco: un texto excesivo, pero servido en el María Guerrero por una fenomenal compañía, en el mejor montaje de Ernesto Caballero para el CDN Crítica teatral CDN Ernesto Caballero Eugene Ionesco Pepe Viyuela Fernando Cayo Programación teatral Obras teatro Crítica Salas teatro Teatro Inaem Artes escénicas Instituciones culturales Espectáculos Cultura liebres,rinoceronte,haber,volver,ionesco,texto,excesivo,servir,maría guerrero,fenomenal,compañía,mejor,montaje,ernesto caballero para el cdn Valentín Álvarez Fernando Cayo, en un momento de la representación de 'Rinoceronte'. Fernando Cayo, en un momento de la representación de 'Rinoceronte'. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/01/07/babelia/1420653320_274391_1420653943_noticia_normal.jpg" width="300" height="450" alt="Fernando Cayo, en un momento de la representación de 'Rinoceronte'."></img><p>R<em>inoceronte</em> es, a mi juicio, uno de esos casos en los que el trabajo de los actores y la puesta de <a href="http://cdn.mcu.es/el-cdn/el-director/">Ernesto Caballero</a> (lo mejor que ha hecho en el CDN) vuelan muy, pero que muy por encima del texto. Me siento un poco Berenger al decir esto, quizás para estar a juego con el protagonista, pero me aburre esta obra, y que san <a href="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/ionesco.htm">Ionesco</a> me perdone: avanza con andadura paquidérmica (o perisodáctila, para ser precisos) y ellos se mueven como un grupo de veloces liebres. <em>Liebrélopes,</em> como decía el padre de Frasier, cruzando liebres con antílopes. <em>Rinoceronte</em> <em>(Rhinoceros,</em>1959) fue un éxito, controvertido pero éxito, en su época, de la mano de grandes nombres: Barrault en el Odeón, 1960; Olivier, dirigido por Welles, en el Royal Court, el mismo año. En 2007 volvió al Court, por cierto, a modo de homenaje, protagonizado por el entonces emergente Benedict Cumberbatch (con críticas discretas). Bódalo la estrenó en el María Guerrero, en 1962, a las órdenes de José Luis Alonso, otro grande.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2015/01/07/babelia/1420653320_274391.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2014/12/29/actualidad/1419870979_851774.html Thu, 01 Jan 2015 22:59:51 GMT https://elpais.com/cultura/2014/12/29/actualidad/1419870979_851774.html Marcos Ordóñez NT Live: teatro en pantalla NT Live: teatro en pantalla Nathalie Poza Fernando Cayo Teatro Artes escénicas Cine Espectáculos Cultura Josep Maria Pou nt live,teatro,pantalla <p>Una idea fantástica: se llama NT Live y permite ver los mejores montajes del National Theatre británico y de otros teatros en pantalla grande. Comenzaron en 2009, en 70 cines del Reino Unido. Hoy se emiten en 700 salas de todo el mundo. Los jueves, para no hacer competencia a las películas. Les cuento lo que sé del procedimiento. Los equipos técnicos levantan filas de butacas para colocar cámaras, grúas y <em>travellings</em>, y durante una semana ensayan para fijar los movimientos. Se filma en riguroso directo y se emite ese estreno, vía satélite y simultáneamente, en los cines que forman parte del “programa NT”, salvo en los países (Estados Unidos, por ejemplo) donde la diferencia horaria obliga a exhibir la copia grabada, unos días más tarde. Esas copias se vuelven a pasar bajo el muy teatral nombre de <em>Encores </em>(o bises, en castellano), y son las que por fin podremos ver en nuestro país, en versión original subtitulada, ofrecidas por<a href="http://www.yelmocines.es/peliculas/frankenstein-national-theatre-live"> la cadena Yelmo</a>, y de momento solo en tres ciudades: Madrid (Ideal), Barcelona (Icaria) y Valencia (Campanar).</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/12/29/actualidad/1419870979_851774.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2014/12/23/actualidad/1419339322_939271.html Wed, 24 Dec 2014 18:50:02 GMT https://elpais.com/cultura/2014/12/23/actualidad/1419339322_939271.html Javier Vallejo La sumisión de las masas La sumisión de las masas Eugene Ionesco Ernesto Caballero Pepe Viyuela Fernando Cayo CDN Fascismo Crítica teatral Programación teatral Obras teatro Salas teatro Madrid Crítica Teatro Ultraderecha Movimientos sociales Comunidad de Madrid Ideologías España Política Sociedad Inaem Artes escénicas Instituciones culturales Espectáculos Cultura sumisión,masa,cdn,ernesto caballero,haber,idear,puesta,escena,envolvente,situar,público,ojo,huracán,misma,mismo,luz,actor Valentín Álvarez En la obra 'Rinoceronte', dirigida por Ernesto Caballero, en el CDN, los actores que aparecen en imagen son: Ester Bellver, Pepe Viyuela, José Luis Alcobendas, Juan Carlos Talavera y Janfri Topera. En la obra 'Rinoceronte', dirigida por Ernesto Caballero, en el CDN, los actores que aparecen en imagen son: Ester Bellver, Pepe Viyuela, José Luis Alcobendas, Juan Carlos Talavera y Janfri Topera. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/12/23/actualidad/1419339322_939271_1419339785_noticia_normal.jpg" width="560" height="341" alt="En la obra 'Rinoceronte', dirigida por Ernesto Caballero, en el CDN, los actores que aparecen en imagen son: Ester Bellver, Pepe Viyuela, José Luis Alcobendas, Juan Carlos Talavera y Janfri Topera. "></img><p>La mutación fue fulgurante: primero un amigo de Ionesco, algunos compañeros suyos luego, enseguida profesores y vecinos… Cuando Totul pentru Tara, partido fascista, alcanzó el poder, en 1940, medio millón de rumanos corrieron a afiliarse. Algo parecido había sucedido en España (donde siete oficiales de la Guardia de Hierro, su brazo paramilitar, combatieron junto a los sublevados) con los camisas nuevas de Falange.</p><h3>Rinoceronte</h3><p>Versión y dirección:<strong> Ernesto Caballero</strong>. Intérpretes: <strong>José Luis Alcobendas, Fernanda Orazi, Ester Bellver, Janfri Topera, Mona Martínez, Juan Carlos Talavera</strong>… Escenografía: <strong>Paco Azorín</strong>. Madrid, Teatro María Guerrero. Hasta el 8 de febrero.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/12/23/actualidad/1419339322_939271.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2013/05/08/album/1368011650_207457.html Thu, 09 May 2013 00:02:46 GMT https://elpais.com/cultura/2013/05/08/album/1368011650_207457.html Los principales candidatos a los Premios Max Los principales candidatos a los Premios Max Premios Max Miguel del Arco Directores teatro Helena Pimenta Blanca Portillo Actrices Carmen Machi Fernando Cayo Roberto Álamo Carlos Hipolito Musicales Obras teatro Ana Diosdado Premios teatro Teatro musical Cultura España Kamikaze Producciones Compañías teatro Teatro Artes escénicas Espectáculos principal,candidato,premios max,imágenes,xvi,edición,premio,arte,escénicas,escénico,celebrar,noche,madrid LUIS SEVILLANO El director y autor Miguel del Arco tiene 16 candidaturas por tres obras: 'De ratones y hombres' (12), 'Juicio a una zorra' (3) y 'El inspector' (1). El director y autor Miguel del Arco tiene 16 candidaturas por tres obras: 'De ratones y hombres' (12), 'Juicio a una zorra' (3) y 'El inspector' (1). LUIS SEVILLANO El director y autor Miguel del Arco tiene 16 candidaturas por tres obras: 'De ratones y hombres' (12), 'Juicio a una zorra' (3) y 'El inspector' (1). El director y autor Miguel del Arco tiene 16 candidaturas por tres obras: 'De ratones y hombres' (12), 'Juicio a una zorra' (3) y 'El inspector' (1). 'De ratones y hombres', de Steinbeck, dirigida por Miguel del Arco, es la obra que opta a más premios. Son 12 nominaciones, incluyendo las de mejor espectáculo de teatro y mejor adaptación de obra teatral. 'De ratones y hombres', de Steinbeck, dirigida por Miguel del Arco, es la obra que opta a más premios. Son 12 nominaciones, incluyendo las de mejor espectáculo de teatro y mejor adaptación de obra teatral. ROS RIBAS 'En la luna', de Alfredo Sanzolcon, ha sido indicado a ocho categorías, entre las cuales la de mejor espectáculo de teatro. 'En la luna', de Alfredo Sanzolcon, ha sido indicado a ocho categorías, entre las cuales la de mejor espectáculo de teatro. 'La vida es sueño', montaje de Helena Pimenta sobre el clásico de Calderón, es indicado a seis, incluyendo a la de mejor espectáculo de teatro. 'La vida es sueño', montaje de Helena Pimenta sobre el clásico de Calderón, es indicado a seis, incluyendo a la de mejor espectáculo de teatro. CRISTOBAL MANUEL Blanca Portillo es candidata a mejor actriz por su papel de Segismundo en 'La vida es sueño'. Blanca Portillo es candidata a mejor actriz por su papel de Segismundo en 'La vida es sueño'. GORKA LEJARCEGI Carmen Machi, nominada a mejor actriz por 'Juicio a una zorra'. Carmen Machi, nominada a mejor actriz por 'Juicio a una zorra'. NACHO GALLEGO (EFE) Fernando Cayo disputa el premio de mejor actor por 'De ratones y hombres'. Fernando Cayo disputa el premio de mejor actor por 'De ratones y hombres'. Roberto Álamo (a la derecha), indicado a mejor actor por su actuación en 'De ratones y hombres'. Roberto Álamo (a la derecha), indicado a mejor actor por su actuación en 'De ratones y hombres'. Uly Martin Carlos Hipólito, que puede ser escogido mejor actor por la actuación en 'Follies'. Carlos Hipólito, que puede ser escogido mejor actor por la actuación en 'Follies'. Una escena de 'Follies' candidata a mejor espectáculo de teatro musical. Una escena de 'Follies' candidata a mejor espectáculo de teatro musical. GORKA LEJARCEGI La dramaturga Ana Diosdado, que recibirá el Premio Max de Honor. La dramaturga Ana Diosdado, que recibirá el Premio Max de Honor. https://elpais.com/cultura/2012/12/19/actualidad/1355939900_889278.html Thu, 20 Dec 2012 01:10:48 GMT https://elpais.com/cultura/2012/12/19/actualidad/1355939900_889278.html Rosana Torres Su excepcional trabajo en 'De ratones y hombres, aún en cartel, ha logrado que este actor sea elegido por los internautas como el mejor de 2012 Su excepcional trabajo en 'De ratones y hombres, aún en cartel, ha logrado que este actor sea elegido por los internautas como el mejor de 2012 2012 Participación lectores Actores Fernando Cayo Obras teatro El País Teatro Artes escénicas España Espectáculos Cultura Prensa Medios comunicación Comunicación actor,salir,excepcional,trabajo,de,ratón,hombre,cartel,haber,lograr,ser,elegir,internauta,mejor,2012 Fernando Cayo, en el centro, en un momento de 'De ratones y hombres'. Fernando Cayo, en el centro, en un momento de 'De ratones y hombres'. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/12/19/actualidad/1355939900_889278_1355940567_noticia_normal.jpg" width="560" height="373" alt="Fernando Cayo, en el centro, en un momento de 'De ratones y hombres'."></img><p>Fernando Cayo, hombre de mil registros, se licenció en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid y en la Scuola Internazionale dell’Attore Cómico. Su formación la ha completado con numerosos cursos y talleres que ha recibido y ha impartido.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2012/12/19/actualidad/1355939900_889278.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/12/19/actualidad/1355939900_889278_1355940938_sumario_normal.jpg" width="300" height="206" alt="Fernando Cayo."></img><h3>Resultado encuesta: Mejor actor teatral 2012</h3><ul class="resultados"> <li class="estirar"><span class="ancho_barras sin_foto"> <span class="opcion">Josep María Flotats, por 'La verdad'</span> <span id="valor_barra_1_1_1355386928" class="barra" style="width: 1.969%;"></span> <span id="valor_votos_1_1_1355386928" class="valor">2.317%</span> </span></li> <li class="estirar"><span class="ancho_barras sin_foto"> <span class="opcion">Javier Gutiérrez, por 'Elling' y 'El traje'</span> <span id="valor_barra_1_2_1355386928" class="barra" style="width: 13.46%;"></span> <span id="valor_votos_1_2_1355386928" class="valor">15.84%</span> </span></li> <li class="estirar"><span class="ancho_barras sin_foto"> <span class="opcion">Carmelo Gómez, por 'Elling'</span> <span id="valor_barra_1_3_1355386928" class="barra" style="width: 3.176%;"></span> <span id="valor_votos_1_3_1355386928" class="valor">3.737%</span> </span></li> <li class="estirar"><span class="ancho_barras sin_foto"> <span class="opcion">Juan Diego Botto, por 'Un trozo invisible de este mundo'</span> <span id="valor_barra_1_4_1355386928" class="barra" style="width: 15.5%;"></span> <span id="valor_votos_1_4_1355386928" class="valor">18.24%</span> </span></li> <li class="estirar"><span class="ancho_barras sin_foto"> <span class="opcion">Pere Arquillué, por 'Cyrano de Bergerac' y '¿Quién teme a Virginia Woolf?'</span> <span id="valor_barra_1_5_1355386928" class="barra" style="width: 7.052%;"></span> <span id="valor_votos_1_5_1355386928" class="valor">8.296%</span> </span></li> <li class="estirar"><span class="ancho_barras sin_foto"> <span class="opcion">Alberto San Juan, por 'El montaplatos' y 'Hamlet'</span> <span id="valor_barra_1_6_1355386928" class="barra" style="width: 4.638%;"></span> <span id="valor_votos_1_6_1355386928" class="valor">5.456%</span> </span></li> <li class="estirar"><span class="ancho_barras sin_foto"> <span class="opcion">Fernando Cayo, por 'De ratones y hombres'</span> <span id="valor_barra_1_7_1355386928" class="barra" style="width: 24.39%;"></span> <span id="valor_votos_1_7_1355386928" class="valor">28.70%</span> </span></li> <li class="estirar"><span class="ancho_barras sin_foto"> <span class="opcion">Daniel Freire, por 'El veneno del teatro'</span> <span id="valor_barra_1_8_1355386928" class="barra" style="width: 6.289%;"></span> <span id="valor_votos_1_8_1355386928" class="valor">7.399%</span> </span></li> <li class="estirar"><span class="ancho_barras sin_foto"> <span class="opcion">Miguel Rellán, por 'Luces de bohemia' y 'Los hijos se han dormido'</span> <span id="valor_barra_1_9_1355386928" class="barra" style="width: 5.59%;"></span> <span id="valor_votos_1_9_1355386928" class="valor">6.577%</span> </span></li> <li class="estirar"><span class="ancho_barras sin_foto"> <span class="opcion">Ramón Barea, 'El chico de la última fila'</span></span>. 3.438%</li> </ul> https://elpais.com/cultura/2012/04/25/actualidad/1335347969_611858.html Wed, 25 Apr 2012 10:01:33 GMT https://elpais.com/cultura/2012/04/25/actualidad/1335347969_611858.html Marcos Ordóñez 'De ratones y hombres', de John Steinbeck, tiene sobredosis de tragedia, pero tanto la puesta en escena de Miguel del Arco en el Español como sus actores, encabezados por Roberto Álamo, Fernando Cayo e Irene Escolar, son superlativos 'De ratones y hombres', de John Steinbeck, tiene sobredosis de tragedia, pero tanto la puesta en escena de Miguel del Arco en el Español como sus actores, encabezados por Roberto Álamo, Fernando Cayo e Irene Escolar, son superlativos Crítica teatral John Steinbeck Fernando Cayo Irene Escolar Roberto Álamo Teatro Español Crítica Salas teatro Teatro Artes escénicas Espectáculos Cultura España Madrid Comunidad de Madrid Santos Inocentes Fiestas santo,inocente,california,ratón,hombre,john steinbeck,tener,sobredosis,tragedia,puesta,escena,miguel de el arco,español,actor,encabezar,roberto Álamo,fernando cayo,irene escolar,ser,superlativo ROS RIBAS Escena de &#039;De ratones y hombres&#039;, de John Steinbeck, con direcci&oacute;n de Miguel del Arco, que se representa en el teatro Espa&ntilde;ol de Madrid hasta finales de mayo. Escena de &#039;De ratones y hombres&#039;, de John Steinbeck, con direcci&oacute;n de Miguel del Arco, que se representa en el teatro Espa&ntilde;ol de Madrid hasta finales de mayo. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/04/25/actualidad/1335347969_611858_1335459273_noticia_normal.jpg" width="560" height="373" alt="Escena de &#039;De ratones y hombres&#039;, de John Steinbeck, con direcci&oacute;n de Miguel del Arco, que se representa en el teatro Espa&ntilde;ol de Madrid hasta finales de mayo."></img><p><em>De ratones y hombres</em> es uno de esos casos en los que me parece mejor el trabajo actoral y la puesta en escena que su material dramático. Nacida como novela corta<em> (Of Mice and Men),</em> el propio Steinbeck la adaptó al teatro en 1937, el mismo año de su publicación, y arrasó en Broadway, con un joven Broderick Crawford como Lennie. Otros Lennies destacables fueron Lon Chaney Jr. (1939), James Earl Jones (1974) y John Malkovich (con Gary Sinise) en el montaje de Steppenwolf, en Chicago (1981), aunque dudo que se pueda hacer mejor que como lo hace Roberto Álamo en este montaje de Miguel del Arco en el Español, en versión, yo diría que íntegra, de Juan Caño y el propio director. Mi problema con este texto es, de entrada, su fastidiosa voluntad de tragedia. Con la voluntad de tragedia casi nada puede ser lo que es, sino que está obligado a ser signo y cargar con ese peso: la muerte de un perro ha de estar preñada de anticipación simbólica, un vestido rojo ha de ser emblema del deseo, etcétera. ¿Emociona <em>De ratones y hombres?</em> Caray si emociona, sobre todo su tremenda escena final, pero a costa de morir por sobredosis. Reconozco que es un tipo de obra que me echa para atrás porque contiene una de las cosas que me parten el corazón con la fuerza de unas tenazas: el inocente machacado. Dadme al Lennie de Steinbeck o al Azarías de Delibes y ya estoy hecho polvo desde el minuto uno. No es una comparación casual, porque tanto <em>De ratones y hombres</em> como<em> Los santos inocentes</em> cojean del mismo pie: mal rollo abusivo, pintura monocroma, negro sobre negro. Y si hay una brizna de esperanza también le romperemos el cuellecito. ¿Por qué no me gusta todo eso? Porque me parece un chantaje emocional, porque Steinbeck carga la mano todo lo que puede y más, y porque la acumulación estraga. Tampoco me convence el personaje de la chica. Y digo “la chica” porque por no tener no tiene ni nombre: es “la mujer de Curly”. Mal comenzamos cuando el propio Steinbeck nos dice: “No es una persona, es un símbolo. No tiene función, está ahí por contraste y porque es un peligro para Lennie”. ¿Y qué simboliza el personaje? El ideal inalcanzable, el deseo (de rojo), la incomunicación, el lirio entre cardos. La chica se queja de que la tomen por una puta, pero ya en la primera escena aparece incongruentemente vestida de bailarina y enseñando las bragas ostentosamente. No sé si este gesto (o signo) es un añadido del director. De ser así, es el equivalente de chupar una piruleta en forma de corazón. Ah, es que el personaje es muy ingenuo. Una mujer-niña. Ya. Y yo soy la gran duquesa Anastasia. No estaría mal quitar el signo perniabierto, que puede provocar un previsible “si es que van como van y pasa lo que pasa” en las mentes cejijuntas. Pasemos a su escena capital con Lennie, que ahí es donde el señor Steinbeck más se columpia (en mi opinión, como diría Will Gardner). Bonita premisa: Frankenstein y la niña a la orilla del lago. Muy bellamente interpretada por Álamo e Irene Escolar, pero no me la trago. No me la trago porque, a) ella, que tiene la maleta hecha, se queda a pasarnos información (estilo “cuando yo era pequeñita”) en vez de salir por pies antes de que vuelva su marido y b) porque, francamente, nadie en su juicio, por muchas ansias de comunicación que tenga y por muy mujer-niña que sea, se queda a solas en un granero con un tonto que acaba de matar a un cachorro con sus propias manos.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2012/04/25/actualidad/1335347969_611858.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/diario/2010/04/17/cultura/1271455201_850215.html Sat, 17 Apr 2010 05:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2010/04/17/cultura/1271455201_850215.html Rocío García Chema de la Peña dirige la primera película sobre el 23-F, con Paco Tous en el papel de Tejero, Juan Diego en el de Armada y Fernando Cayo en el del Rey - Bono pone pegas para rodar en el Congreso Chema de la Peña dirige la primera película sobre el 23-F, con Paco Tous en el papel de Tejero, Juan Diego en el de Armada y Fernando Cayo en el del Rey - Bono pone pegas para rodar en el Congreso Rodaje 23-F Fernando Cayo Juan Diego Chema de la Peña IX Legislatura España Técnica cine Golpes estado Legislaturas políticas Gobierno Parlamento España Partidos políticos Administración Estado Administración pública Películas Cine Transición española Transición democrática Conflictos políticos Historia contemporánea Historia Política Camara,accion,todos,suelo <p>Es la mañana del 23 de febrero de 1981 y el teniente coronel Antonio Tejero está en la cocina de su casa. Su mujer, Carmen Díez, está corrigiendo unos exámenes mientras desayuna. "¿Te tuesto un poco de pan? Quedan unas madalenas...". "No, no, ya me lo tomo en la calle. ¿Te queda mucho, ratita?". "Un par de exámenes. Cada día escriben con más faltas. No sé este país dónde va a llegar cuando estos niños crezcan". Tejero le da un beso en la frente y ella nota algo raro. "¿Va todo bien papaíto?". "Nada, luego te llamo". Ese lunes, pocas horas después, exactamente a las 18.23, Tejero y 200 guardias civiles irrumpieron pistola en mano en el Congreso de los Diputados, en la carrera de San Jerónimo de Madrid, secuestrando al Gobierno y a todos los parlamentarios reunidos. Después de 17 horas y media, ya en la mañana del martes 24, tras una noche trágica en la que se estuvo a punto de acabar con la incipiente democracia española, el golpe había fracasado.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2010/04/17/cultura/1271455201_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2010/04/17/cultura/1271455201_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="400" height="268" alt="El teniente coronel Tejero, amenazando la democracia desde la tribuna del Congreso el 23-F de 1981."></img> https://elpais.com/diario/2008/07/26/radiotv/1217023204_850215.html Fri, 25 Jul 2008 22:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2008/07/26/radiotv/1217023204_850215.html Fernando Morales Los últimos días de Franco en versión telefilme Los últimos días de Franco en versión telefilme Rodaje Manuel Alexandre Francisco Franco Fernando Cayo Técnica cine Franquismo Gente Historia contemporánea Historia Sociedad Películas Cine Fascismo Ultraderecha Ideologías Política ultimos,dias,Franco,version,telefilme <p>Antena 3 Films, la productora cinematográfica del Grupo Antena 3, ha puesto en marcha el rodaje de <i>20-N,</i> la película para televisión que narra el paso de una dictadura de casi 40 años a la ansiada democracia tras la agonía de mes y medio del dictador Francisco Franco.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2008/07/26/radiotv/1217023204_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/diario/2004/10/17/madrid/1098012274_850215.html Sat, 16 Oct 2004 22:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2004/10/17/madrid/1098012274_850215.html Susana Moreno Pachon Fernando Cayo arremete contra la opulencia de Occidente Fernando Cayo arremete contra la opulencia de Occidente Fernando Cayo Teatro Artes escénicas Espectáculos Fernando,Cayo,arremete,opulencia,Occidente <p>El polifacético artista Fernando Cayo alterna estos días su participación en la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la dirección e interpretación del montaje <i>Salvaje,</i> en la sala Triángulo. Cayo se ha aliado con Jorge Muñoz para que le acompañe en el escenario tocando música en directo. Ambos hacen reír al público a través de ocho personajes "muy al límite", según afirman, que critican con acidez y gracia las opulencias del mundo occidental y ridiculizan el comportamiento de la sociedad de este siglo. "Con el apoyo de Jorge Muñoz, Fernando Cayo provoca la risa desde ese lado salvaje que todos llevamos dentro", destacan los programadores.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2004/10/17/madrid/1098012274_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>