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Semillas de esperanza

Pilar Mera — Tue, 17 Feb 2026 04:30:01 GMT

Esta semana ha sido una fiesta. Nicolás Sánchez-Albornoz ha cumplido 100 años y muchos han querido celebrarlo. ¡Qué buena noticia esta cadena de homenajes! Porque a la gente como él hay que festejarla.

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Carmen Conesa: “Soy más de amantes y amores que de parejas”

Luz Sánchez-Mellado Bonilla — Sun, 01 Feb 2026 04:30:01 GMT

Una, más o menos coetánea de la entrevistada, tiene una cierta idea de Carmen Conesa, aunque, como a otras actrices de su edad, haga tiempo que no la vea en pantalla en papeles de protagonista. Una mujer alta y espigada al modo de las bailarinas, con una melena de rizos rubios volando al viento, aunque no haga viento. Y es esa misma estampa, con el tamiz de los años en la voz y en el rostro, la que se materializa en el atrio del teatro Fernán Gómez de Madrid, donde ultima los ensayos de El jardín de los cerezos, el clásico de Chéjov, y donde hemos quedado para charlar sin prisas. Antes, ofrece su cutis sin retoques al fotógrafo sin ponerle media pega, a diferencia de otras celebridades más jóvenes y menos prestigiosas. No le hace falta. Hipnotiza a la cámara.

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UNA MUJER DE HOY EN DÍA

Carmen Conesa (Barcelona, 65 años), saltó a la fama como coprotagonista, junto a Diana Peñalver, de Las chicas de hoy en día, una serie dirigida por Fernando Colomo a principios de los noventa, que aún triunfa en la plataforma de RTVE. Desde entonces, su nombre es presencia habitual en montajes teatrales, musicales y dramáticos. Su formación como actriz, bailarina, música y pintora le da herramientas para defenderse en todos ellos. Pero su mejor instrumento, dice, es su cuerpo.

Verónica Sánchez: “Si los españoles somos capaces de ponernos de acuerdo en algo es en que el final de ‘Los Serrano’ no fue un buen final”

EL PAÍS — Thu, 04 Dec 2025 13:39:37 GMT

El año que termina ha sido el definitivo para que la actriz Verónica Sánchez deje atrás a su Eva de Los Serrano. En 2025, triunfó en Netflix con Ángela (serie de Atresmedia) y ha vuelto a destacar en los dramas de época La Favorita. 1922 (Telecinco) y Las hijas de la criada (que acaba de estrenar Atresplayer). Pero Sánchez sigue respondiendo preguntas sobre la legendaria serie, y también sobre su final 17 años después: “Si los españoles somos capaces de ponernos de acuerdo en algo es en que ese final no fue un buen final. Supongo que, cuando una serie se alarga tanto en el tiempo, se empiezan a abrir puertas y puertas y a ver luego cómo las cierras. Pasó con nosotros, con Perdidos… Acababa la serie y decías ‘¿y los osos polares y el humo negro? ¿Me lo van a aclarar?’. Pues con nosotros igual”, ha afirmado entre risas este jueves en Hoy por hoy de Cadena SER.

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Un robo de película: los grandes atracos de arte de la historia del cine

Gregorio Belinchón Yagüe — Tue, 21 Oct 2025 03:30:01 GMT

Primera exclamación al escuchar que a las 9.30 de la mañana de un domingo una banda de ladrones se ha llevado joyas de la colección Napoleón del museo del Louvre: “Parece un robo de película”. El cine ha sacado mucho rédito a ese tipo de robos, que incluso pueden disfrutar de elegantes protagonistas, “ladrones de guante blanco”, que harán las delicias del público. Aunque eso es la ficción; cuando las películas se basan en hechos reales, las cosas suelen ser más chuscas. Aquí va un listado con algunos de esos filmes, sin contar con dos grandes sagas de robos de antigüedades: Indiana Jones y National Treasure.

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‘Las delicias del jardín’: una gozosa comedia ligera genuinamente madrileña de Fernando Colomo

Elsa Fernández-Santos López — Fri, 26 Sep 2025 03:30:01 GMT

Al personaje que interpreta Fernando Colomo en Las delicias del jardín le tiembla el pulso y ya no puede pintar como antes. Fermín Gacía López es un reconocido pintor abstracto en horas bajas que le pide ayuda a su hijo (artista figurativo) cuando recibe el encargo de su exmujer y galerista (Carmen Machi) de recrear El jardín de las delicias de El Bosco. Escrita e interpretada por Colomo y por su propio hijo, Pablo Colomo, esta comedia autorreferencial se vale del telón de fondo del mundo del arte para reivindicar un cine lúdico, azaroso e imperfecto en el que Colomo parece moverse feliz, como pez en el agua.

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Las delicias del jardín

Dirección: Fernando Colomo.

Intérpretes: Fernando Colomo, Pablo Colomo, Carmen Machi, Brays, Antonio Resines, María Hervás.

Género: comedia. España, 2025.

Duración: 94 minutos.

Estreno: 19 de septiembre.

Nicolás Sánchez-Albornoz, superviviente del Valle de Cuelgamuros: “Es muy deprimente ver a chavales cantar el Cara al sol”

Natalia Junquera Añón — Wed, 22 Nov 2023 18:59:56 GMT

El historiador Nicolás Sánchez-Albornoz, protagonista de una fuga de película en el Valle de los Caídos, ahora llamado de Cuelgamuros, ha vuelto este miércoles, a sus 97 años, a la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense, donde una pintada provocó en 1947 una macrorredada contra la organización a la que pertenecía, la FUE, su posterior detención y encarcelamiento. Sobre uno de sus muros, compañeros de la lucha antifranquista habían escrito: “Viva la Universidad Libre. Lorca. Machado”. Libertad era entonces una palabra y un concepto subersivo, como los poetas, porque el orden establecido era la dictadura, el pensamiento único. En el salón de actos de la facultad, declarada Bien de Interés Cultural en 2017, le esperaban los hombres que llevaron su historia al cine, el director Fernando Colomo, el actor Juan Echanove y los guionistas José Ángel Esteban y Carlos López. También María Lamana, hija de su compañero de fuga, Manuel, ya fallecido.

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Verónica Forqué: una vida contada por sus amigos

Gregorio Belinchón Yagüe,Rocío García Beato — Sun, 19 Dec 2021 03:11:54 GMT

A la conmoción tras la noticia el pasado lunes del fallecimiento de Verónica Forqué, que se quitó la vida a los 66 años, ha seguido el dolor y el recuerdo de una intérprete clave en el cine y el teatro españoles. Como cuenta Pedro Almodóvar, “fue junto a Carmen Maura la reina de la comedia madrileña”. Casi todos los allegados y compañeros (Antonio Resines no pudo colaborar por estar enfermo) de la actriz han aceptado reconstruir con sus testimonios para EL PAÍS la carrera de Verónica Forqué, desde su primer gran trabajo, La guerra de papá, en 1977, hasta su controvertida aparición final en el concurso MasterChef Celebrity. Su íntima amiga, la productora Beatriz de la Gándara, asegura que dejó el programa porque se contagió de covid. Entre medias, taquillazos, cuatro premios Goya, un Max, éxitos en la televisión y en los escenarios... Y una huella indeleble en la España de los años ochenta y noventa.

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Sonrisas y lágrimas de Verónica Forqué: de ‘La guerra de papá' a ‘El tiempo de la felicidad’

Elsa Fernández-Santos López — Tue, 14 Dec 2021 12:40:48 GMT

Verónica Forqué no recogió ninguno de los cuatro premios Goya que recibió a lo largo de su dilatada carrera. No fue por un desplante a sus compañeros de la Academia sino porque las galas en las que fue premiada coincidieron con rodajes o giras de teatro. Hija del director José María Forqué y de la actriz y escritora de literatura infantil argentina Carmen Vázquez Vigo, para ella la fama y el boato eran accidentes, no así el trabajo. Su primer Goya le llegó en 1987 por El año de las luces, de Fernando Trueba; un año después hizo doblete como mejor actriz principal y de reparto con La vida alegre y Moros y cristianos, de Fernando Colomo y Luis García Berlanga respectivamente, y el último Goya lo recibió en 1994 por Kika, de Pedro Almodóvar. Fue precisamente su padre quien recogió aquella noche el galardón. Afable, explicó que Verónica estaba “rodando” y, de su parte, se limitó a un tímido y elegante “muchas gracias”.

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Conmoción ante la muerte de Verónica Forqué: “Trabajar con ella fue un regalo de la vida”

Rocío García Beato — Mon, 13 Dec 2021 17:07:39 GMT

Sus compañeros hablan de ella como de un regalo de la vida, de una mujer de sonrisa eterna y disponibilidad absoluta, de una persona bondadosa y valiente. El mundo del cine y el teatro está profundamente conmovido este lunes ante la noticia de la muerte de la actriz Verónica Forqué, en su casa de Madrid. Directores y actores, muchos de ellos sin poder contener el lloro por teléfono, han expresado su enorme tristeza. Como Fernando Colomo, que estaba escribiendo un guion con un papel para ella o Julián Fuentes Reta, que la dirigió en su última obra de teatro, Las cosas que sé que son verdad y con la que consiguió el Premio Max 2020 a la mejor actriz protagonista. Las redes sociales se llenaron de lamentos y pesares, junto con elogios y palabras de admiración por una actriz con la que era gozoso trabajar.

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Hallada muerta la actriz Verónica Forqué en su casa de Madrid

Gregorio Belinchón Yagüe — Mon, 13 Dec 2021 19:03:51 GMT

Verónica Forqué lo tenía todo a favor y todo en contra para ser estrella de cine. Fallecida a sus 66 años, cumplidos el pasado 1 de diciembre, aún seguía brillando, aunque ese cine no le reclamara tanto. El teatro y la tele (con su postrera y tormentosa aparición en MasterChef Celebrity) la mantenían presente en el imaginario colectivo, que la guardará al lado de las grandes cómicas y de las actrices que han puesto rostro a la España de los ochenta y noventa. Hija del productor y director José María Forqué, desde niña tuvo acceso a los platós. Pero eso mismo provocó algunas reticencias en su devenir. Porque empezó en el cine en películas de su padre, aunque estudió Arte Dramático y después Psicología (que no llegó a acabar). Con el tiempo, su físico especial, su pelo alborotado y pelirrojo, su talento para usar tanto en comedia como en drama una voz inconfundible y un halo de inocencia la convirtieron en una de las intérpretes más populares de España. Y de las más reconocidas: junto a Carmen Maura, posee el récord de premios Goya, cuatro, que Forqué logró con solo cinco nominaciones. Y además comparte con Emma Suárez el honor de ganar dos goyas en una misma edición.

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Si necesita ayuda:

Teléfono de la Esperanza: 717 003 717
Programa de prevención, divulgación y formación de la Fundación Española para la Prevención del Suicidio: www.prevensuic.org
Web para problemas de salud mental en jóvenes. Mind-u.cat
Asociación para la prevención del suicidio La niña amarilla.
Fundación Anar, Ayuda a niños y adolescentes en riesgo. www.anar.org. Teléfono gratuito de ayuda a menores: 900 20 20 10

Filmografía

1972. Mi querida señorita, Jaime de Armiñán
1974. Un pareja… distinta, José María Forqué
1975. País, S.A., Antonio Fraguas, Forges
1976. Madrid, Costa Fleming, José María Forqué
1976. El segundo poder, José María Forqué
1977. La guerra de papá, Antonio Mercero
1977. La última bandera, Ottokar Runze
1978. Las truchas, José Luis García Sánchez
1978. Los ojos vendados, Carlos Saura
1979. Tiempos de constitución, Rafael Gordon
1980. El canto de la cigarra, José María Forqué
1984. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Pedro Almodóvar
1985. Sé infiel y no mires con quién, Fernando Trueba
1986. Matador, Pedro Almodóvar
1986. El año de las luces, Fernando Trueba
1987. La vida alegre, Fernando Colomo
1987. Moros y cristianos, Luis García Berlanga
1989. Bajarse al moro, Fernando Colomo
1990. Don Juan, mi querido fantasma, Antonio Mercero
1991. Salsa rosa, Manuel Gómez Pereira
1992. Orquesta Club Virginia, Manuel Iborra
1993. Kika, Pedro Almodóvar
1993. Amor propio, Mario Camus
1993. ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, Manuel Gómez Pereira
1994. Siete mil días juntos, Fernando Fernán Gómez
1995. ¿De qué se ríen las mujeres?, Joaquín Oristrell
1997. El tiempo de la felicidad, Manuel Iborra
1999. Pepe Guindo, Manuel Iborra
2001. Clara y Elena, Manuel Iborra
2001. I Love You Baby, Alfonso Albacete y David Menkes
2001. Sin vergüenza, Joaquín Oristrell
2005. Reinas, Manuel Gómez Pereira
2006. La dama boba, Manuel Iborra
2008. Enloquecidas, Juan Luis Iborra
2012. Ali, Paco R. Baños
2016. Tenemos que hablar, David Serrano
2018. Hacerse mayor y otros problemas, Clara Martínez Lázaro
2019. Remember me, Martín Rosete
2020. Salir del ropero, Ángeles Reiné
2021. A mil kilómetros de la Navidad, Álvaro Fernández Armero
2021. Espejo, espejo, Marc Crehuet

‘El vientre del mar’ y otras cuatro películas para ver este fin de semana

EL PAÍS — Fri, 12 Nov 2021 10:04:49 GMT

En El vientre del mar, Agustí Villaronga adapta Océano mar, del escritor Alessandro Baricco, para hablar de la cobardía y la ineptitud. El director de Pa negre, película con la que ganó nueve premios Goya en 2011, aglutina la crueldad que suelen tener sus películas a partir de una fusión de reflexiones de corte teatral. Way Down huele a la legua a intento de aprovechamiento del éxito internacional de La casa de papel, y todo es olvidable salvo la puesta en escena de Jaume Balagueró. Cuidado con lo que deseas aglutina apenas hora y veinte de metraje acerca de “una familia que le dio la espalda a la magia”.

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El vientre del mar

En 1816, una fragata queda embarrancada ante las costas de Senegal. Se construye una precaria embarcación en la que obligan a subir a 147 hombres, pero el hambre, la inclemencia del mar, la locura y una lucha encarnizada se desatan en aquella balsa a la deriva

Way Down

La leyenda de que el Banco de España es inexpugnable y no se puede atracar no asusta a un brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo acceder a su interior. El objetivo: un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días

Cuidado con lo que deseas

Miguel y Laura deciden pasar las navidades, con sus hijos pequeños, en una cabaña en la montaña. El abuelo Benigno, dotado de poderes mágicos, finalmente no les puede acompañar, pero los niños le roban su bola mágica que concede deseos a quienes la poseen

Claroscuro

En la década de 1920, en Estados Unidos, Clare es una mujer mulata casada con un racista blanco que se hace pasar por blanca, incluso ante su marido, para beneficiarse del estatus social y económico que les era negado a los negros en aquella época

The Sparks Brothers

Hijos de la década de los años 60, Ron y Russell son dos hermanos de Los Ángeles que se alimentaban a base de palomitas de maíz y música pop hasta que el fulgor de los espectáculos musicales iluminaron un camino que ha dado como fruto 25 álbumes de estudio

‘Cuidado con lo que deseas’: un (mal) cuento de Navidad

Javier Ocaña — Fri, 12 Nov 2021 04:30:00 GMT

A menudo ninguneadas por los especialistas —casi siempre con razón—, las películas familiares suelen ser el patito feo del análisis cinematográfico. No obstante, incluso para componer una cursi producción navideña de buenos sentimientos que reúna ante la pantalla a padres, hijos y abuelos hay que tener tacto, empuje y cierto gusto. La española Cuidado con lo que deseas, sin embargo, podría convertirse en el paradigma del desaliño en todos sus aspectos creativos y de producción. Algo que tampoco sería especialmente reseñable si no fuera por los nombres que hay detrás: Álvaro Longoria en la producción; Fernando Colomo en la dirección y, en parte, la composición del relato; Dani Rovira, Cecilia Suárez y José Sacristán en la interpretación; y José Luis Alcaine en la fotografía.

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CUIDADO CON LO QUE DESEAS

Dirección: Fernando Colomo.

Intérpretes: Dani Rovira, Cecilia Suárez, José Sacristán, Vicente Romero, Fernando Esteso.

Género: comedia familiar. España, 2021.

Duración: 81 minutos.

La desconocida vida de Toño Martín, el cantante que colmó de actitud al rock español al frente de Burning

Carlos Marcos — Sun, 19 Sep 2021 03:15:00 GMT

Son tres papeles horizontales. Escritos a mano por Pepe Risi, guitarrista de Burning. “A mi hermano Toño”, se lee como encabezado. Extractamos algunos pasajes: “A tus ojos los veo sonreír, eras el inconformismo de este nuevo y viejo mundo… Lleno de toda la sensibilidad que pueda captar la belleza… Rey de las estrofas más cortas y contundentes, rey de los corazones sedientos de rock and roll…”. La despedida: “Te quiero y siempre te querré”. Risi escarbó en la tierra y dejó los manuscritos a los pies de la tumba de Toño Martín, cantante y, junto a Risi, fundador de Burning. Luego, en un arrebato, los desenterró y, con las uñas colmadas de tierra, se acercó a la viuda del cantante y se los puso en la mano. “Es mejor que los conserves tú, Esther”.

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El poliamor dirigido por Fernando Colomo y otras seis películas de la semana

EL PAÍS — Fri, 21 May 2021 11:52:21 GMT

En la cartelera de esta semana Fernando Colomo vuelve para mostrar nuevos modos de conducta social, sentimental y sexual entre jóvenes o adultos con una comedia, Poliamor para principiantes; se estrena un wéstern, First Cow, donde Kelly Reichardt se confirma como la gran heredera del cine independiente estadounidense; y una película de acción, Ejército de los muertos, en la que Zack Snyder regresa a sus orígenes zombis.

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POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES. Fernando Colomo

Manu (Quim Ávila), es un youtuber de 28 años que, con la ayuda de su padre, comienza a tener fama como defensor del amor romántico. Pero se enamora de Amanda (María Pedraza), que es poliamorosa y tiene varias relaciones.

RIZI (DAYS). Tsai Ming-Liang

Kang se reúne con Non en un cuarto de hotel, y ambos comienzan a compartir su soledad. El primero, que vive en una casa grande, sufre un gran dolor por todo su cuerpo. El segundo vive en un pequeño apartamento en Bangkok, donde prepara platos tradicionales.

PEQUEÑO PAÍS. Éric Barbier

Gabriel tiene 10 años y vive en un cómodo vecindario de expatriados en Burundi. Su tranquilidad acaba cuando estalla el genocidio de los tutsis a manos de los hutus en Ruanda, en 1993.

MÍA Y MOI. Borja de la Vega

Los hermanos del título, Mía y Moi se reencuentran junto al novio del hermano en una casa familiar cerca de la costa. La madre ha muerto, el padre era un maltratador que desapareció de sus vidas y los dos hermanos arrastran una importante mochila de traumas que poco a poco irán aflorando.

FIRST COW. Kelly Reichardt

Basada en la primera novela de su guionista habitual, Jon Raymond, es una historia de amistad entre dos hombres y una fábula sobre el origen de los negocios y el mercado en la ruda conquista del Oeste. John Magaro y Orion Lee interpretan a un cocinero ensimismado que malgasta su talento culinario alimentando a tramperos y a un inmigrante asiático con visión de futuro que sueña con abrir un hotel en San Francisco y dejar así atrás la mala vida de los primeros asentamientos de Oregón.

EJÉRCITO DE LOS MUERTOS. Zack Snyder

Los zombis invaden Las Vegas y un grupo de mercenarios se aventuran al área de cuarentena para llevar a cabo un gran atraco.

‘Poliamor para principiantes’: el viejo Colomo sigue siendo joven

Javier Ocaña — Fri, 21 May 2021 02:22:35 GMT

Hace casi 45 años, Fernando Colomo puso con Tigres de papel (1977) la primera piedra de lo que se acabó llamando comedia madrileña, fijando la vista en su generación y en los nuevos modos de vida sentimental de los españoles, que acababan de salir de una dictadura. Poco después, con Estoy en crisis (1982), abordó la debacle de los 40 a través de la figura de un hombre casado y con una amante, pero a la búsqueda de nuevos alicientes sexuales. En 1987, con La vida alegre, radiografió las enfermedades de transmisión sexual, siempre en clave de comedia. En 1988, con Bajarse al moro, vía obra teatral de José Luis Alonso de Santos, analizó con frescura y complejidad la confrontación entre los antisistema, paradójicamente fieles, y los presuntamente convencionales, transgresores de todas las normas. En 1995, con El efecto mariposa, abordó el efecto rechazo en la sociedad biempensante de una relación de pareja de edad desigual, donde era la mujer la que sacaba muchos años al joven. Y son solo unas cuantas pinceladas pasionales en una encomiable carrera con 23 largometrajes de ficción.

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POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES

Dirección: Fernando Colomo.
Intérpretes: Quim Ávila Conde, Karra Elejalde, María Pedraza, Toni Acosta. Género: comedia. España, 2021. Duración: 90 minutos.

Fernando Colomo: “Es más fácil levantar una película industrial de dos millones que una de autor de 70.000”

Gregorio Belinchón Yagüe — Thu, 20 May 2021 03:30:00 GMT

Estos días deberían ser felices para Fernando Colomo, pero no acaban de desarrollarse como él quisiera. El cineasta, que cumplió 75 años en febrero y que sigue tan activo como en sus inicios, hace más de cuatro décadas, no se queja. Es más, habla por teléfono con su buen humor habitual. Pero ciertos problemas de salud no le permiten disfrutar de encadenar un rodaje con otro (”Algo que me parecía muy sugerente hace unos meses”, confiesa), y siente que de vez en cuando le gustaría hacer otro tipo de películas, al estilo de La línea del cielo (1983) o Isla bonita (2015), un regusto que resume con una frase lapidaria: “Es más fácil levantar una película industrial de dos millones de euros que una de autor que cueste 70.000. Yo, al menos, no lo logro”. Y ya no le quedan recursos económicos: su larga carrera como productor acabó con la venta de sus dos casas, en su Madrid natal y en el Cabo de Gata, en Almería. “La mayoría de los productores [él lo fue] acaba arruinándose. Ahora vivo alquilado, y en un sitio precioso. Pero tuve que prescindir del 80% de mis libros”.

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Marta Fernández-Muro, de actriz veterana a escritora revelación: “No sé si lo mío ha sido una gran valentía o solo falta de consciencia”

Guillermo Alonso — Sun, 07 Feb 2021 05:00:00 GMT

“¿Y esto dentro de ICON viene como libro del mes? ¿Me haces una entrevista como actriz, como escritora, como torera o como qué?”, quiere saber Marta Fernández Muro (Madrid, 1950) antes de empezar. Es un buen arranque para definir el espíritu de una primera novela inclasificable. La cabeza a pájaros (Ed. Niños Gratis), que se ha colado en algunas listas de los mejores libros de 2020 y va por su segunda edición, es todo realidad, pero también tiene su punto de ficción. Habla de su propia familia, pero muy poco de si misma. Pasan cosas muy tristes, pero también divertidísimas. Por el carácter de sus personajes debería tener cierto aire conservador, pero es enormemente libre.

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Un año crítico para las salas de cine que viene con estrenos potentes

Gregorio Belinchón Yagüe — Sat, 02 Jan 2021 23:30:00 GMT

¿Qué ha aclarado 2020 en el mundo del cine? Por de pronto, ha confirmado una intuición que venía de lejos: que los más cineastas más listos de la actualidad son Steven Soderbergh y Bong Joon-ho. El estadounidense lleva años creando un fascinante corpus creativo audiovisual en el que, según el proyecto, rueda con un iPhone, crea una serie, estrena en plataforma o lanza su película en un festival de cine. Soderbergh, sencillamente, no para. Y el año pasado muchos espectadores además descubrieron su Contagio (2011), un drama inspirado en pandemias precedentes nacidas en China que era perfectamente aplicable a la covid-19. Mientras, él seguía a la suyo: estrenó en HBO Max Déjales hablar, con su última actriz fetiche, Meryl Streep, y ha rodado este otoño el thriller No Sudden Move.

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Despedimos el año con la mejor compañía

Sara cuesta — Wed, 30 Dec 2020 09:19:18 GMT

ACABA UN AÑO DURO. Un año de inseguridades, miedos y reflexión. Pero también de aprendizajes, complicidades y aplausos en el balcón. Este 2020 ha sido el de las videollamadas y los aperitivos virtuales a través de una pantalla. En ese contexto de distanciamiento social y soledad, las redes sociales se convirtieron en un campo de cultivo de iniciativas culturales, cómicas o personales que han ayudado a desconectar de la realidad, a huir de cifras malditas de la pandemia.

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Conversaciones íntimas, con Ana Milán

Ana Milán irrumpe como un torrente en la habitación. La actriz alicantina llega de Barcelona, donde está rodando una comedia dirigida por Paco Caballero. A punto estuvo de no poder acudir a esta cita, pero, al final, "los astros se alinearon". Cuenta la protagonista de series como Amar es para siempre o Yo soy Bea que vive una etapa marcada por la nostalgia y el éxito. Cuando se decretó el estado de alarma, el encierro la estaba volviendo loca. "Yo soy muy urbanita, siempre estoy quedando con gente, teniendo reuniones, y de pronto eso se cortó…", recuerda.

Pero en medio de toda la angustia y la ansiedad, encontró en sus redes sociales una vía de escape. Cada tarde, a las 18.00, conectaba en directo con sus seguidores para abrirse en canal: contaba anécdotas de su pasado, se reía de sí misma y compartía cada locura que se le cruzaba por la mente tras semanas de aislamiento. Autora de libros como Voy a llamar a las cosas por tu nombre (La Esfera, 2016), también leía para sus videoespectadores cuentos y escritos, propios y ajenos. Más de 60.000 personas acudían rigurosamente a esa cita diaria. "Fue algo mágico. Siento que cuando tenga 80 años y piense en el confinamiento, gracias a esos miles y miles de personas no me veré a mí misma sufriendo, sino teniendo un momento feliz. Me regalaron un recuerdo maravilloso", confiesa la intérprete, de 47 años. Pero no fue el único regalo que le hicieron. Porque de esos vídeos que empezaron como una forma de "colaborar con la situación, haciendo compañía", surgió su propia serie, By Ana Milán, de la que ya está preparando segunda temporada.

Hace algo más de una década que su rostro se coló en miles de hogares con el peculiar formato de Camera café o la atrevida apuesta adolescente de Física o química. Ahora se despide de 2020 con el estreno (hoy, 27 de diciembre) de Física o química: El reencuentro y arranca el nuevo año con el rodaje de la película Camera café. Pero más allá de los proyectos profesionales, lo tiene claro: "Yo del año que viene espero que vuelva la alegría a las calles y abrazar otra vez sin miedo".

Aprendizajes en el salón de Fernando Colomo

Experto en el universo de la comedia, Fernando Colomo disfruta con cada experiencia. Llega sonriendo. Siete horas después, la sonrisa permanece intacta. "Qué divertido es esto", dice el director madrileño, que acaba de cumplir 74 años. "Yo tengo la sensación de que aún no he llegado ni a los 50". Tras toda una vida haciendo reír, no iba a cambiar durante el confinamiento. Apenas unos días después de empezar el encierro, en marzo, Álvaro Longoria le propuso participar como actor en Diarios de cuarentena, una serie grabada desde las casas de sus protagonistas por ellos mismos. "Queríamos hacer algo diferente, conectado a la actualidad del momento y que narrase con humor la situación por la que estaba pasando la sociedad española". "Nos mandaron un equipo a casa para autograbarnos y cada semana nos enviaban el guion. El director se conectaba por Skype para darte indicaciones, así que hice un cursillo acelerado de tecnología", bromea el director de películas como Bajarse al moro (1988), El efecto mariposa (1995), Cuarteto de La Habana (1999) o La tribu (2018). Cuenta que vive solo y, para poder grabarse, tenía que "hacer el trabajo de 14 personas a la vez". "Incluso tuve que aprender a maquillarme. Creo que es de lo poco que me faltaba por hacer en una producción", bromea.

La otra aventura del año ha sido poner en marcha el rodaje de su próxima película (Poliamor para principiantes) en plena pandemia. "En todo rodaje hay riesgos y puede pasarle algo a un actor que paralice el proyecto, pero en este caso ese riesgo era palpable". Cada lunes les hacían la PCR y la tensión se adueñaba de todos esperando el resultado. Aun así, fue una experiencia inolvidable. "Nos recluimos en un pueblo de Extremadura y creamos una burbuja. Los sábados hacíamos una comida que se alargaba hasta las doce de la noche… La verdad es que ha sido divertido", reconoce el también director de series como Chicas de hoy en día (1991) o filmes como Isla bonita (2015). Este mes, mientras arranca el montaje de su nueva película, una noticia ha supuesto la guinda a un año "muy especial": acaba de ser galardonado con la medalla de oro de Egeda de los Premios José María Forqué por su trayectoria como productor. "Es emocionante porque nunca te esperas el reconocimiento a tu labor como productor".

El abrazo telefónico de Luz Casal

Luz Casal camina y se mueve con delicadeza. Su aparente fragilidad se desvanece en cuanto posa frente a la cámara. Aparece entonces la mujer poderosa que conquistó al mundo ya con sus primeros éxitos: No me importa nada o Un año de amor, de la película de Almodóvar Tacones lejanos (1991). Cuando habla, la cantante gallega (criada en Asturias) escoge hacerlo en susurros. Un tono acorde a la serenidad que emana. Solo cuando canta saca la potencia desgarradora de su voz. Una voz que durante los 60 días de encierro estuvo al otro lado del teléfono para más de 2.000 desconocidos. "La gente me pedía por redes que cantara, pero eso llevo haciéndolo toda la vida", explica la compositora, con 15 discos repletos de éxitos.

“He dado cientos de conciertos. Cualquiera puede verme actuar en Internet. Yo quería una acción de cercanía”, continúa la artista, de 62 años. Pensó que la mejor manera de ayudar era llamando por teléfono a esas personas que estaban solas. “Siempre he tenido la capacidad de ponerme en el lugar del otro, pero después de los episodios de cáncer [en 2007 y 2009] he desarrollado una sensibilidad especial”. Ahora que acaba el año, recuerda esas semanas como un “vivir sin vivir en mí”. “Hacía entre 30 y 50 llamadas al día. Se establecía una relación muy íntima con cada interlocutor y estaba tan metida en la película que es como si esos dos meses hubiera vivido a través de la vida de los demás…”. Apoyó a muchos al escuchar sus miedos, alegró a otros con el sonido amable de su voz. Pero también se ayudó a sí misma. Lo considera “una lección de vida”. Quizás escuchemos algo sobre esto en su próximo disco. Cuenta que las últimas semanas del año están siendo productivas, aunque no se aventura a dar fecha para un nuevo álbum. “Me gusta componer en el momento creativo y después dejar reposar ese tema un tiempo. A veces uno o dos años. Desde la distancia es más sencillo ser crítica”.

Xuan Lan, cuestión de calma y actitud

Ataviada con un vestido vaporoso, Xuan Lan se balancea al ritmo de la música en una danza casi hipnótica. Todo en esta profesora de yoga resulta magnético. Desde sus ojos rasgados, herencia de sus antepasados vietnamitas, hasta un suave acento francés. Nació en el país galo en 1974. Estudio finanzas y se marchó a trabajar a Nueva York, donde descubrió el yoga y el "equilibrio emocional" que aporta. "Más allá de las posturas, es una cuestión de actitud y de valores ante la vida", explica Lan, que en 2011 dejó su trabajo en banca ("ya no me llenaba") para dar clases de yoga en Barcelona. Sus vídeos en Internet se viralizaron ("la clave es que cuido mucho la imagen, pero sobre todo el sonido") y en 2017 entró de profesora en la academia de Operación Triunfo. "Resulta que Noemí, la directora, seguía mis rutinas y me escribió: dijo que los chicos pasaban ansiedad", cuenta la autora del libro Yoga para mi bienestar (Grijalbo).

En los meses del primer confinamiento, la angustia se adueñó de mucha gente. "Necesitaban encontrar vías de escape. Para unos fue la cocina; para otros, el yoga. Fue un boom brutal". Lan empezó a dar clases en directo (en abierto) y sus seguidores se duplicaron en semanas.
Recuerda cómo las esterillas se agotaron en todo el país y le emociona sentir que aportó su granito de arena. "Era de ayuda, porque, por un lado, los obligaba a tener una rutina, y por otro, les permitía conocer los beneficios del yoga". Reconoce que momentos como esos son los que "dan sentido" a lo que hace.

La locura transitoria de Ojete Calor

Enfundados en un vestuario inenarrable de vestidos, capas, tocados y pamelas, el dúo musical Ojete Calor posa frente a la cámara. De pronto, suena uno de sus éxitos: Mocatriz, mocatriz / modelo, cantante y actriz. Todo el mundo rompe a reír, salvo ellos. Carlos Ojete, con sus enormes dientes y sus gafas imposibles, no esboza ni media sonrisa. Aníbal Calor permanece absorto mirando la nada. Es la actitud habitual de estos dos personajes que lo único que comparten con los actores que les dan vida desde 2006 es su nombre de pila. Pero durante la sesión, no hay ni rastro de ellos (de los actores). Es como si no hubiesen venido a la fiesta. O como si sufriesen un desorden de personalidad múltiple y el dúo musical hubiese tomado el control de sus cuerpos.

La banda lleva años dando bolos por todo el país y llenando salas como La Riviera, en Madrid, con hits como Cuidado con el cíborg o La gente mala. Con su estrafalaria puesta en escena y sus hilarantes y grotescos comentarios, ridiculizan lo cotidiano y hacen al público consciente de nuestro propio patetismo. Durante el confinamiento, hicieron reír a cientos de miles de hogares con una colaboración con Ana Belén, con la que interpretaron Agapimú, de la cantante, en versión subnopop (así definen ellos su estilo musical). "Ana Belén llevaba ya mucho tiempo pidiéndonos que a ver si podíamos hacer una canción con ella y… al final como a nosotros nos gusta ayudar a la gente que está empezando, pues dijimos, venga, va, y compusimos Agapimú para ella". Una vez más, responden los personajes, claro está. Con Ojete Calor, todo es locura y diversión.

Los 12 mejores capítulos confinados

Natalia Marcos — Sun, 05 Jul 2020 22:30:00 GMT

Una de las consecuencias inevitables de la pandemia y el confinamiento casi global que hemos vivido (o, en algunos sitios, estamos viviendo aún) era la proliferación de series producidas durante el encierro. Una circunstancia tan extraña, angustiosa e incluso terrible tenía que verse reflejada en el mundo audiovisual. Cuando alguien dijo por primera vez “seguro que algún día se escribirá un día una serie sobre esto”, esa serie ya se estaba grabando con un móvil y estaba casi lista para estrenar. La ficción televisiva, que tan bien sabe adaptarse a las circunstancias y contar el mundo presente, no podía tardar en contar la pandemia. Tras ver todos los episodios (aunque algunas producciones, en lugar de como series, han sido presentadas como colecciones de cortos) del confinamiento estrenados en España, aquí traemos una selección con los más recomendables. Porque, como era de esperar, no todos los episodios rodados durante el confinamiento merecen demasiado la pena.

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‘Diarios de la cuarentena’ lleva el coronavirus a TVE

Gregorio Belinchón Yagüe — Thu, 02 Apr 2020 08:31:56 GMT

Que haya cuarentena no significa que falte creatividad. Y al igual que muchos cineastas aficionados y alguno profesional, que ruedan sus próximos largos estos días, Álvaro Fernández Armero y David Marqués están desarrollando para TVE la serie Diarios de la cuarentena, que se estrenará la semana que viene. Son ocho episodios de media hora, que se están grabando ahora mismo en 10 casas, con sus personajes, obviamente, aislados por el confinamiento obligado por la pandemia de la Covid-19. En un proyecto auspiciado y producido por Álvaro Longoria, de Morena Films, Fernández Armero (director de Todo es mentira y Si yo fuera rico y cocreador de la serie Vergüenza) y David Marqués (guionista de Campeones y director de Dioses y perros) se están encargando cada uno de ellos de cinco casas y cruzan los guiones para que haya relación entre los confinados. “Aquí estoy, echando humo”, cuenta Fernández Armero. “A Longoria se le ocurrió la idea de crear una sitcom con actores que se grabaran a sí mismos, bajo nuestra supervisión y con nuestros guiones”. A cada equipo interpretativo —hay bastantes parejas— se le envió un iPhone, un micrófono, un trípode y un programa informático con el que enviar las imágenes.

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Las caras de la Movida se reúnen en la sala El Sol

Marta Villena — Fri, 21 Feb 2020 21:25:36 GMT

40 años después del comienzo oficial de la Movida madrileña, Telemadrid y la sala El Sol consiguen reunir a algunas de las caras más relevantes de aquel movimiento cultural que cambió la historia de la capital y de España para siempre. El motivo: un documental que se estrenará en las próximas semanas en la cadena madrileña. “40 años se dicen rápido, pero si echas la vista atrás da vértigo, ha pasado toda una vida”, dice Paco Clavel quitándose su abrigo de piel sintética y fundiéndose en un abrazo con el resto de participantes de este documental.

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Un paseo por el cine español con Antonio Resines

Gregorio Belinchón — Thu, 21 Nov 2019 22:10:07 GMT

En la Nochevieja de 1991, David Trueba y Luis Alegre estaban de copas con Maribel Verdú, felices, hasta que a las tres de la mañana la actriz, cansada, se fue a dormir. Verdú estaba rodando con Juan Diego El beso del sueño, y este adoptó a aquellos dos chavales. “Ahora empieza lo bueno”, les soltó con su voz única, y se los llevó a la casa de Fernando Fernán Gómez en el paseo de la Castellana. La gente borracha, desde otros coches, le soltaba a Diego: “Mira, Juan Pardo”, a lo que este respondía mentando a los muertos del personal. “Con ese ambientillo llegamos a la casa”, recuerda el pequeño de los Trueba. En la puerta les recibió Emma Cohen, y en el salón, “en unos sofás, estaban sentados Agustín González, Haro Tecglen, Umbral, José Sacristán, Manuel Alexandre, María Asquerino…”. Trueba y Alegre se quedaron detrás de Diego, que les presentó como dos chavales sin dinero para una pensión a los que había encontrado pidiendo en el metro. El discurso lo remató así: “Venimos a un casa de artistas, gente generosa”. Alegre cantó una copla, y rememora: “David y yo, escuchando en ese momento a Fernán Gómez, supimos que estábamos ante un ser superior”. Se habían cruzado dos generaciones de artistas del cine español.

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Fernando Colomo: la vida después del celuloide

Mariló García Martín — Mon, 29 Jul 2019 05:28:07 GMT

En su última comedia, Antes de la quema, uno de los personajes usa aún cintas de casete. “No soy tan antiguo”, comenta Fernando Colomo (Madrid, 1946), pero sí es prudente. “Tardé un tiempo en pasarme al cedé. Terminé regalándole los vinilos a mi sobrino. Valían una pasta, tenía hasta de los Beatles”. En sus ratos libres, usa WhatsApp para sociabilizar (“Quedo a través del chat con mis vecinos para sacar a nuestros perros”) y, si pasea solo, es de los que siempre cuenta los pasos. “Es adictivo. Aunque hago el mismo camino, no puedo evitar mirar la aplicación”.

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El Ipad, para ver documentales

Reconoce que, desde que vive solo, se mueve por la casa siempre con el iPad en sus manos. “Estoy viendo un documental, o algo que no requiera mucha atención en la imagen, y, en vez de pararlo, me llevo la tableta conmigo, como cuando me lavo los dientes. Es como si me faltara el tiempo, crea adicción”.

Vida de chirigota

Javier Ocaña — Fri, 07 Jun 2019 10:15:07 GMT

El modo de ser y de vivir en Cádiz es único e intransferible. De hecho, un dicho popular diferencia la gracia gaditana de la del gracioso sevillano, que no son lo mismo, como el que separa dos mundos aparentemente cercanos pero inconciliables: el de la naturalidad y el del esfuerzo. Sin embargo, uno se puede sentir muy cercano o muy lejano a un tipo de humor que tiene en el carnaval y en la chirigota sus manifestaciones más señeras y folclóricas, y que incluso tiene en una expresión de la zona el sentimiento cansino que puede llegar a provocar: jartible.

ANTES DE LA QUEMA

Dirección: Fernando Colomo.

Intérpretes: Salva Reina, Maggie Civantos, Manuela Velasco, Joaquín Núñez.

Género: comedia. España, 2019.

Duración: 96 minutos.

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