Feed MRSS-S gene_kelly_a

Liza Minnelli celebra sus 80 años con un estriptis emocional: sexo, drogas y “all that jazz”

Martín Bianchi Tasso — Sun, 08 Mar 2026 04:30:00 GMT

El 13 de junio de 1965, Liza Minnelli (Los Ángeles, 79 años) ganó su primer Tony por su papel en el musical Flora, the Red Menace. Con 19 años, la hija de Judy Garland y Vincente Minnelli hizo historia en Broadway convirtiéndose en la artista más joven en recibir el galardón más importante del teatro estadounidense. El actor Bert Lahr, el león cobarde en El mago de Oz, le entregó la estatuilla en un salón del hotel Astor de Nueva York. Minnelli estaba exultante. Ya no era “la hija de”, sino una estrella con luz propia. Pero había algo que le preocupaba: su madre.

Seguir leyendo

El duelo entre Atlético de Madrid y Athletic en la Copa del rey y otras cuatro sugerencias para ver hoy en la televisión

Miguel Ángel Palomo — Wed, 07 Feb 2024 04:15:00 GMT

Dos clásicos de la historia del cine alimentan a los aficionados esta jornada, Siempre hace buen tiempo, magnífico musical de Gene Kelly y Stanley Donen, y La noche del demonio, una de las maravillas filmadas por Jacques Tourneur para la RKO. La 1 emite en directo el partido de ida de las semifinales de la Copa del rey que disputan Atlético de Madrid y Athletic en el estadio Metropolitano. Por su parte, La 2 ofrece la Gala que nombra a la Reina del Carnaval de Tenerife. Además, en Cuatro se puede asistir a una nueva entrega de la serie documental En guardia: Mujeres contra el crimen.

Seguir leyendo

De Gene Kelly a Alain Delon: cómo mantener la elegancia en plena ola de calor según los mitos de la pantalla

Ianko López — Mon, 24 Jul 2023 03:30:00 GMT

Vestir dignamente en verano, cuando las temperaturas alcanzan cotas propias de un horno en modo gratinar, puede parecer una aspiración inalcanzable. Esto es especialmente cierto en el sector masculino de la población, cuyo atuendo está más codificado, y que aún encuentra dificultades para transgredir esas normas preestablecidas.

Seguir leyendo

Nostalgia y palomitas: el cine se mira en el retrovisor

Elsa Fernández-Santos López — Tue, 21 Mar 2023 04:30:00 GMT

A principios de los años cincuenta coincidieron dos de los clásicos que mejor han reflejado el ocaso del viejo Hollywood y el traumático paso del cine mudo al sonoro. Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses), de Billy Wilder, se estrenó en 1950. Cantando bajo la lluvia, firmada por Stanley Donen y Gene Kelly, dos años después. Si Wilder encontró en la belleza decadente y felina de Gloria Swanson la trágica encarnación del Olimpo perdido, Kelly y Donen evocaron el final de aquella gloriosa constelación de estrellas con una tormenta de lluvia bautismal: el agua bendecía el presente a través de una coreografía que pisaba como los ángeles todos los charcos posibles. Hollywood miraba a su pasado, pero sin miedo al futuro.

Seguir leyendo

Un ‘Cantando bajo la lluvia’ fulgurante

Javier Vallejo — Sat, 01 Oct 2022 03:30:00 GMT

En medio del aguacero de musicales de origen anglosajón que se precipita sobre la cartelera madrileña, Cantando bajo la lluvia tiene un valor añadido. A la ligereza chispeante y el desenfado de sus canciones, compuestas casi todas por Nacio Herb Brown y Arthur Freed para películas suyas anteriores, de los alegres años de entreguerras, se unen la sentimentalidad arquetípica y el buen humor del guion cinematográfico escrito en 1951 por Betty Comden y Adolph Green, fértil pareja artística. Por encargo de Freed, jefe de la división de musicales de la Metro Goldwyn Mayer, ambos libretistas entretejieron con filigrana, sin que se noten las puntadas, un ramillete de canciones añejas que no guardan entre sí relación argumental. La criatura les quedó de miedo, mucho mejor que al doctor Frankenstein la suya.

Seguir leyendo

‘Cantando bajo la lluvia’ inunda el Tívoli de pasión por el musical clásico

Javier Pérez Senz — Fri, 01 Oct 2021 15:53:38 GMT

Montar un clásico de la comedia musical tan famoso como Cantando bajo la lluvia (Singing in the rain) supone un reto mayúsculo que exige generosas dosis de talento, pasión y oficio. De todo ello andan sobrados Àngel Llàcer y Manu Guix, tándem con solera y plena sintonía artística que, tras el éxito de La jaula de la locas y La tienda de los horrores, acaban de estrenar, con buena fortuna, un gran montaje del musical que el mítico bailarín y coreógrafo Gene Kelly y el director Stanley Donen convirtieron en una joya del cine musical. Su estreno oficial, el jueves en el teatro Tívoli, puso al público en pie tras dos horas y media de pura energía y amor por las esencias clásicas del musical.

Seguir leyendo

Àngel Llàcer vuelve al Tívoli a lo Gene Kelly

Andrea Figueras Arisó — Thu, 26 Aug 2021 19:53:54 GMT

Salta el diferencial del piano y se para el ensayo. Hace solo cuatro días que el equipo de Cantando bajo la lluvia aterrizó en el escenario del teatro Tívoli de Barcelona, pese a haber estado trabajando en el proyecto durante todo el verano. Un momento de incertidumbre paraliza la sala tras este pequeño obstáculo que entorpece la puesta de escena, pero Àngel Llàcer, director del espectáculo junto con Manu Guix, ameniza la espera con un micro y su habitual sentido del humor mientras los técnicos solucionan el problema.

Seguir leyendo

Muere Stanley Donen, el renovador de la comedia y del musical

Álex Vicente — Sun, 24 Feb 2019 15:28:21 GMT

Era el último superviviente de la gloriosa generación de directores que trabajaron en la era dorada de Hollywood. El cineasta Stanley Donen falleció ayer a los 94 años, según confirmó uno de sus hijos al diario Chicago Tribune, poniendo fin a una trayectoria en la que logró reinventar el género musical sacándolo de los decorados de cartón piedra de los estudios californianos. Donen se lo llevó de paseo por las calles de las grandes ciudades. Lo demostró en una sucesión de películas que forman parte del canon del séptimo arte, como Un día en Nueva York y Cantando bajo la lluvia, que codirigió con Gene Kelly, además de Siete novias para siete hermanos, Una cara con ángel, Charada o Dos en la carretera.

Seguir leyendo

La herencia de un renovador

El director habrá influido a varias generaciones de directores empeñados en reinventar el musical. En Francia, el cine de Jacques Demy es inconcebible sin su legado. Bob Fosse, con quien Donen trabajó en sus inicios en Hollywood, es otro de sus herederos, igual que directores que han intentado resucitar el género más recientemente, como Michel Hazanavicius con The Artist –una película que a Donen no le gustaba, según confesó durante una visita a París en 2012– o Damien Chazelle con La La Land.

Donen se casó cinco veces, pero nunca llegó a hacerlo con su última compañera, la actriz y guionista Elaine May, con quien convivía desde 1999. En los últimos años, el director lucía una cadena con una inscripción grabada: “Si este hombre se pierde, condúzcalo a Elaine May”.

Muere Stanley Donen, el último de los grandes directores del Hollywood clásico

Gregorio Belinchón — Sat, 23 Feb 2019 20:27:57 GMT

Stanley Donen, el último de los realizadores míticos del Hollywood dorado, ha fallecido este sábado en Manhattan (Nueva York), según ha confirmado uno de sus hijos a Michael Phillips, crítico del diario estadounidense Chicago Tribune. Codirector junto a Gene Kelly de Un día en Nueva York y Cantando bajo la lluvia, y responsable de Una cara con ángel, Charada, Dos en la carretera o Lío en Río, con Donen desaparece una manera de hacer cine surgida de los grandes estudios. Por eso no rodó ninguna película desde que estrenó en 1984 Lío en Río. Y solo tenía 60 años. “Quieren que vuelva a hacer mis viejas películas, pero ya están hechas”, decía.

Seguir leyendo

Mis queridos monstruos

Gregorio Belinchón — Mon, 12 Feb 2018 10:58:25 GMT

"Hay veces que estás en la ola y todo encaja. Otras no". Guillermo del Toro (Guadalajara, México, 1964) se encuentra a un paso de reunirse, gracias a las 13 candidaturas a los Oscar de La forma del agua —que se estrena en España el próximo viernes—, en el Olimpo de Hollywood con Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, sus amigos íntimos y los otros dos directores mexicanos que han marcado en la última década los premios de la Academia. "Nunca sabes. Yo amo La cumbre escarlata, pero se lanzó como filme de terror cuando era un romance gótico. ¿Por qué? Porque debió haber costado 25 millones de euros y se fue a los 55 millones, y se promocionó de forma más vasta. Aprendí. La forma del agua costó 19 millones, ha sido un rodaje infernal, lleno de sufrimiento, una de mis tres peores experiencias, pero puedo venderla como lo que es, un cuento de hadas adulto y no una película de acción y secuestros. Y al final quedó como yo quería".

Seguir leyendo

Los tres mosqueteros

En el pasado Cannes los tres mosqueteros del cine mexicano coincidieron en Cannes. Alejandro González Iñárritu presentaba la instalación de realidad virtual Carne y arena, Alfonso Cuarón dio una clase magistral y Del Toro les acompañó como un fan más. "Nacimos cuando el cine tenía un papel narrativo, otro artístico y otro social. Crecimos al cobijo de una generación, la de los setenta, que era combativa y contestataria. Mi maestro fue Jaime Humberto Hermosillo, y él siempre decía: 'El cine tiene que hacer preguntas incómodas'. Él usaba la comedia y el melodrama para presentar la realidad homosexual de forma valiente a una sociedad machista. Personalmente me inspiró para a través del fantástico reflejar mis inquietudes. Como Alfonso o Alejandro. Más que nunca estamos los tres muy unidos, a pesar de que físicamente vivamos lejos. A los tres nos inquieta muchísimo la paradoja que vivimos con un lenguaje metaexigente en lo políticamente correcto cuando al mismo tiempo la violencia, toda violencia, alcanza cuotas altísimas e inaceptables".

Cyd Charisse, la elegancia del musical americano

Canal TCM — Thu, 12 Oct 2017 22:00:38 GMT

La Metro aseguró sus piernas convirtiéndolas en las más valiosas de la historia del cine, y no era ninguna excentricidad. Cyd Charisse se hizo famosa en todo el mundo gracias a unas esculturales piernas que además se movían con una gran elegancia cuando bailaba. Cyd Charisse podía presumir de otra cosa: fue una de las contadas actrices, junto a Judy Garland, Rita Hayworth, Vera-Ellen, Debbie Reynolds y Leslie Caron que han bailado con Fred Astaire y Gene Kelly, es decir, los dos mejores bailarines de toda la historia del cine. "Gene Kelly era muy diferente de Fred Astaire, aunque los dos eran genios cada uno a su manera", explicó la actriz en San Sebastián en 1994, cuando visitó el festival de cine de la capital donostiarra para recibir un premio por toda su carrera. "A Gene Kelly le interesaba la técnica de la cámara y el diseño de los planos. Le importaba todo el conjunto. A Fred Astaire, en cambio, le gustaba más la coreografía y lo que íbamos a hacer los dos. Era más artista".

Seguir leyendo

‘La La Land’, estètica brillant, lirisme creïble

Carlos Boyero — Fri, 13 Jan 2017 12:25:05 GMT

LA LA LAND

Direcció: Damien Chazelle.

Intèrprets: Ryan Gosling, Emma Stone, Rosemarie Dewitt.

Gènere: musical. EUA, 2016.

Durada: 128 minuts.

No existeixen les mitges tintes entre la cinefília sobre el gènere musical. O senten un amor incondicional cap a l'expressió dels sentiments mitjançant el ball, les cançons i la música o els provoca força mandra i fins i tot animadversió. No ha estat mai el meu gènere preferit i hi ha èpoques en què va gaudir d'una esplendor molt promocionada a Hollywood que em carreguen. D'acord en algunes evidències: és fantàstic veure ballar el dandi Fred Astaire, quines cames tan meravelloses les de la sensual Cyd Charisse, i és impossible no emocionar-se assistint a la inigualable explosió d'alegria de l'enamorat Gene Kelly cantant i ballant sota la pluja. També em diverteix molt La leyenda de la ciudad sin nombre i sento la proximitat de les llàgrimes i emoció duradora cada vegada que aquest borratxo sense estrella que l'empari, aquest personatge tragicòmic que interpreta d'una manera commovedora el gran Lee Marvin, murmura amb veu d'aiguardent i expressió desolada l'estat de la seva ànima en la preciosa Estrella errante, o quan constato l'audàcia, la sordidesa i la intel·ligència de Pennies from heaven, el musical més tràgic i injustament maleït de la història del cinema.

Seguir leyendo

‘La La Land’, estética brillante, lirismo creíble

Carlos Boyero — Fri, 13 Jan 2017 17:31:37 GMT

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS

Dirección: Damien Chazelle.

Intérpretes: Ryan Gosling, Emma Stone, Rosemarie Dewitt.

Género: musical. EE UU, 2016.

Duración: 128 minutos.

No existe la tibieza entre la cinefilia cuando se refieren al género musical. O sienten un amor incondicional hacia la expresión de los sentimientos mediante el baile, las canciones y la música o les provoca una notable pereza e incluso animadversión. Nunca ha sido mi género favorito y existen épocas en las que gozó de muy promocionado esplendor en Hollywood que me resultan cargantes. De acuerdo en algunas evidencias: es fantástico ver bailar al dandi Fred Astaire, qué piernas tan maravillosas las de la sensual Cyd Charisse, y cómo no emocionarse asistiendo a la inigualable explosión de alegría del enamorado Gene Kelly cantando y danzando bajo la lluvia. También me divierte mucho La leyenda de la ciudad sin nombre y siento la cercanía de la lágrima y emoción duradera cada vez que ese borracho sin estrella que le ampare, ese personaje tragicómico que interpreta conmovedoramente el gran Lee Marvin, susurra con voz aguardentosa y expresión desolada el estado de su alma en la preciosa Estrella errante, o constatar la audacia, la sordidez y la inteligencia de Pennies from heaven,el musical más trágico e injustamente maldito de la historia del cine.

Seguir leyendo

Seis canciones de musicales que enamoraron a la crítica

Néstor Villamor — Fri, 28 Aug 2015 11:19:25 GMT

Hoy llega a las salas españolas Ricki, la nueva película de Jonathan Demme (El silencio de los corderos) protagonizada por Meryl Streep. La gran dama del cine interpreta en este filme con tintes de rock a una mujer que abandona a su familia para conseguir el estrellato. Después de arrancarse a cantar en Mamma Mia! (2008), la actriz vuelve a poner a prueba sus cuerdas vocales en un musical, un género que ha dado mucho a la cultura cinematográfica... y a la fonográfica. A continuación, algunos ejemplos de canciones salidas de musicales que han dejado una huella difícil de borrar en la cultura popular, tal como acreditan organismos como la Academia de Cine estadounidense o el Instituto Fílmico Americano.

Seguir leyendo

El valenciano que tradujo a Gershwin para dos pianos

Fri, 06 Feb 2015 19:56:57 GMT

Un concierto de la pianista Maria Joao Pires, el próximo sábado, encabeza los actos que organiza el Palau de la Música de Valencia para celebrar el 120 aniversario del músico valenciano José Iturbi. Acompañada del pianista armenio Ashot Khachatourian, la pianista portuguesa interpretará extractos de la obra Játékok, de György Kurtag, y las Sonatas para piano nº 20 y nº 21 de Franz Schubert, popularizadas por José Iturbi en España.

Seguir leyendo

La obra maestra de Minnelli

Canal TCM — Thu, 30 Jan 2014 23:53:34 GMT

“Esto es París y yo soy un americano que vive aquí”. Con estas palabras de Jerry Mulligan, un antiguo soldado que sueña con convertirse en un gran pintor, comienza uno de los mejores musicales de toda la historia del cine: Un americano en París, dirigida por Vincente Minnelli en 1951 y protagonizada por Gene Kelly y Leslie Caron, a la que pone música George Gershwin.

Seguir leyendo

¿Gene Kelly o Fred Astaire?

Canal TCM — Thu, 16 May 2013 22:09:48 GMT

No sólo Baz Luhrmann en El gran Gatsby o Moulin Rouge. En El País de TCM también jugamos al anacronismo musical. ¿La razón? Tratar de dar una respuesta a uno de los grandes debates que durante décadas ha dividido a los aficionados con el mismo encono y pasión que se enfrentan los partidarios de Ronaldo y Messi; de los Beatles y los Rolling Stones. ¿Quién fue el mejor bailarín: Gene Kelly o Fred Astaire? Ha habido al respecto estudios comparativos, se han cotejado sus números y escenas… Pero nunca nadie ha podido llegar a conclusiones convincentes. Por eso aquí jugamos hoy a mirarlos desde otra perspectiva, a sacarlos de contexto y hacerles bailar canciones que nunca bailaron.

Seguir leyendo

Tres ciclos de verano en la Filmoteca

Joan Foguet — Thu, 02 Aug 2012 00:18:48 GMT

La Filmoteca de Catalunya no cierra por vacaciones. Todo lo contrario, se pone estupenda y dedica durante el mes de agosto tres ciclos a tres joyas del séptimo arte: Gene Kelly, Jacques Torneur y Sam Fuller. El 23 de agosto se cumplen cien años del nacimiento de Kelly, al que muchos no dieron ninguna posibilidad de suceder al gran Fred Astaire como icono del bailarín de Hollywood en una época en que el musical era el género en boga.

Seguir leyendo

Londres canta bajo la lluvia

Patricia Tubella — Thu, 16 Feb 2012 06:51:30 GMT

Gene Kelly canta y baila bajo la lluvia en una de las imágenes irrepetibles que nos ha legado la historia del cine. No ha habido ni probablemente habrá nunca otro como él, y sin embargo una nueva producción del West End londinense consigue ahora proyectar parte de la magia de aquel número que protagonizó en la famosísisma película de 1952. Sobre las tablas de un teatro, el musical Cantando sobre la lluvia se torna en gran espectáculo a cargo de un elenco impecable de artistas, con estupendas coreografías que recrean sin apenas modificar el original, también con humor, alegría y sobre todo agua, mucho agua…

Seguir leyendo

La quintaesencia del mejor musical

Diego Galán — Thu, 14 Dec 2006 23:00:00 GMT

Un día en Nueva York es una de las grandes joyas del musical de Hollywood. Puede verse una y otra vez sin que por ello pierda un ápice de su alegría o de su inteligente sentido del humor. Un día en Nueva York (1949) expresa un ingenuo pero vital contento de vivir que acaba contagiando al espectador, animándole a cantar y bailar como los protagonistas, a enamorarse y a disfrutar a pleno pulmón de la energía de una gran ciudad, a la que la película rinde un elocuente homenaje.

Seguir leyendo

'Cantando bajo la lluvia'

Vicente Molina Foix — Thu, 30 Jun 2005 22:00:00 GMT

Pensar que hay personas, algunas sensibles, que tienen fobia al cine musical. No son exactamente las mismas a quienes les fastidia la ópera, si bien ambos grupos coinciden en el rechazo de la inverosimilitud de oír a una soprano obesa largar un aria muriéndose de tisis en el suelo, o ver a una pareja de enamorados prometerse fidelidad con un zapateado. En los operatófobos suele estar implícita la lucha de clases (esa monserga de que se trata de un arte elitista, pagado y concebido para halago de reyes, aristócratas y altos burgueses), mientras que los enemigos del cine musical lo desdeñan por su tradición demótica, burlesca y cabaretera. Allá ellos, que se pierden el arte del mayor matemático demente que han dado las artes visuales (Busby Berkeley), o ignoran la sutileza ingenua y sentimental con la que Jacques Démy puso música a la guerra de Argelia (Los paraguas de Cherburgo) y a las huelgas de los obreros metalúrgicos franceses (Una habitación en la ciudad). Ahora bien, me atrevo a decir que no hay nadie -ni buscando entre los más recalcitrantes antimusicalistas- inmune a Cantando bajo la lluvia, una película sobre la que ha caído el chaparrón de consenso más baboso de la historia del cine, quizá solo superado por el que aún sufre Casablanca.

Seguir leyendo

Cantando bajo la lluvia.">

La feliz idea de un gran productor

Cantando bajo la lluvia se realizó en 1952. Sus intérpretes fueron: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Jean Hagen, Roscoe Dexter, Millard Mitchell, Magda Blake, Cyd Charisse, Rita Moreno, Kong Donovan, Kathleen Freeman y Mae Clarke.

Producción: Arthur Freed para la Metro Goldwyn Mayer. Dirección y coreografía: Stanley Donen y Gene Kelly. Guión: Adolph Green y Betty Comden. Fotografía: Harold Rosson. Dirección artística: Cedric Gibbons y Randall Duell. Vestuario: Walter Punkett. Música: Arthur Freed y Nacio Herb Brown. Director Musical: Lennie Hayton.

El título de la película y de la canción fue una imposición del productor Arthur Freed, responsable de 40 musicales de la Metro. Donen entró el cine con Gene Kelly con quien realizó tres grandes películas: Un día en Nueva York, Cantando bajo la lluvia y Siempre hace buen tiempo.

'Un americano en París'

Jesus Franco — Thu, 05 May 2005 22:00:00 GMT

En 1957, Arthur Freed produjo para Metro-Goldwyn-Mayer esta joya del cine Un americano en París, que coincidió con las mejores horas del musical americano, con música de Gershwin y coreografía de Gene Kelly. La acción estaba situada en un París inventado, en el que las cúpulas del Sacre Coeur presidían la aventura sentimentaloide y rosácea de la bohemia parisiense vista por los ojos de una Condesa de Segur reciclada en Hollywood. Son los tiempos de Jean-Paul Sartre, de Albert Camus, del Café de Flore y la Rose Rouge. En París surgían los primeros movimientos renovadores de la izquierda, cantaban Brassens y Greco. Era el Orpheo de Jean Cocteau y María Casares. Pero no teman. La película de Vincente Minnelli ignora cualquier personaje, cualquier hecho que enturbie los clichés más arcaicos de aquel París, recién salido sin embargo de una guerra siniestra, de una ocupación despiadada. En este París no queda ninguna ruina, no hay restos de mutilación, de colaboracionismo o traición. Sólo el Moulin Rouge y la alegría ficticia de un pueblo, libre y feliz, en el que los americanos enseñan a cantar en inglés a los niños de Montmartre y apadrinan a artistas de dudoso talento. Todos llevan su baguette bajo el brazo, su boina sobre la calva y su moustache. Si a esto añadimos la presencia de Georges Guetary -un Luis Mariano mucho menos viril, pero tan nulo como actor-, a un pianista mediocre como Oscar Levant luciendo sus escasas cualidades de actor, ambos bien entrados en la cuarentena, interpretando a jóvenes bohemios, y a una Nina Foch, mucho más joven, haciendo de mecenas inconcebible de sus mayores, tendremos una idea general de la cosa.

Seguir leyendo

Un americano en París.">

Un musical con seis premios Oscar

Realizada en 1951, Un americano en París fue protagonizada por Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch, entre otros.Director: Vincente Minnelli. Productor: Arthur Freed para M. G. M. Guión: Alan Jay Lerner. Música: George Gershwin. Música original: Saul Chaplin. Director musical: Johnny Green. Fotografía: John Alton y Alfred Gilks. Montaje: Adrienne Fazan. Dirección artística: E. Preston Ames y Cedric Gibbons. Vestuario: Orry-Kelly, Walter Plunkett e Irene Sharaff. Coreografía: Gene Kelly.

El filme obtuvo seis premios Oscar: película, guión, fotografía, dirección musical, dirección artística (Cedric Gibbons, Preston Ames, Edwin Willis y Keogh Gleason) y vestuario (Orry-Kelly, Walter Plunkett e Irene Sharaff). Arthur Freed fue el gran productor de los musicales. Sus 47 películas recogieron 42 premios Oscar.

Gene Kelly, Samuel Fuller, Mel Gibson y el cine espacial, protagonistas en Canal Satélite Digital

Fernando Morales — Sun, 07 Apr 2002 22:00:00 GMT

Canal Satélite Digital ha preparado para este mes una variada oferta cinematográfica, protagonizada por algunos de los mitos de la gran pantalla.

Seguir leyendo

MANTENIENDO EL TIPO

El País — Fri, 15 May 1998 22:00:00 GMT

Frente a la dura competencia de bailarines de genio como Gene Kelly (a la derecha), Frank Sinatra - mejor cantante y actor que bailarín-, supo mantener el tipo en los números de filmes musicales como Levando anclas (en la foto) y Un dia en Nueva York.

Duelo en Hollywood por la muerte de Gene Kelly

Reuters — Sat, 03 Feb 1996 23:00:00 GMT

Hollywood ameneció ayer de luto por la desaparición de una de las leyendas del cine, Gene Kelly, que murió mientras dormía el viernes por la noche. Tanto los que fueron sus amigos, como el actor Bob Hope, o las jóvenes estrellas del espectáculo, como Michael Jackson, lamentaron públicamente su muerte. El presidente Bill Clinton también se hizo eco del sentimiento popular y rindió homenaje al bailarín refiriéndose a él en un comunicado como "gran ejemplo del espíritu americano". También Ronald Reagan, que conoció a Kelly en su juventud quiso expresar, a través de su esposa Nancy, su hondo pesar. "Gene Kelly fue amigo de Ron y mío durante muchos años", dijo. "Gene será recordado siempre como un genio del entretenimiento. Nos hizo creer que Hollywood era en verdad un lugar mágico".