Feed MRSS-S giorgio_de_chirico_a, elpais.com es https://elpais.com Wed, 16 Oct 2024 03:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2024-10-16/la-bella-oterito-raquel-meller-y-las-senoritas-de-avinon-un-siglo-de-desnudos-en-el-arte-espanol.html Wed, 16 Oct 2024 03:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2024-10-16/la-bella-oterito-raquel-meller-y-las-senoritas-de-avinon-un-siglo-de-desnudos-en-el-arte-espanol.html Angeles García Vargas El Museo Carmen Thyssen inaugura una exposición con 80 obras creadas entre 1870 y 1970 El Museo Carmen Thyssen inaugura una exposición con 80 obras creadas entre 1870 y 1970 Cultura Arte Pintura Museos Málaga Pablo Picasso Joan Miró Salvador Dali Maruja Mallo Exposiciones Giorgio de Chirico Pintores Historia arte Colección Carmen Thyssen Museo Carmen Thyssen de Málaga Fotogalería Arte 'Desnudo de mujer' (1908) de Aurelia Navarro. 'Desnudo de mujer' (1908) de Aurelia Navarro. Museo Carmen Thyssen Málaga Fotogalería Arte 'Los maniquíes' (1932) de Gregorio Prieto. Museo Gregorio Prieto. Cortesía del Museo Carmen Thyssen Málaga 'Los maniquíes' (1932) de Gregorio Prieto. Museo Gregorio Prieto. Cortesía del Museo Carmen Thyssen Málaga Museo Carmen Thyssen Málaga Fotogalería Arte 'Desnudo de frente' (1879-1880) de Ignacio Pinazo. Museo Nacional de Cerámica “González Martí".Cortesía del Museo Carmen Thyssen Málaga 'Desnudo de frente' (1879-1880) de Ignacio Pinazo. Museo Nacional de Cerámica “González Martí".Cortesía del Museo Carmen Thyssen Málaga Museo Carmen Thyssen Málaga Fotogalería Arte 'Joven lavándose' (1920-1926) de Julio González. Donación de Roberta González, hija del artista, 1972. Cortesía de Museo Carmen Thyssen Málaga 'Joven lavándose' (1920-1926) de Julio González. Donación de Roberta González, hija del artista, 1972. Cortesía de Museo Carmen Thyssen Málaga Museo Carmen Thyssen Málaga Fotogalería Arte 'Viejo al sol' (1871) de Mariano Fortuny. Colección de Arte Fundación María José Jove. Cortesía del Museo Carmen Thyssen Málaga 'Viejo al sol' (1871) de Mariano Fortuny. Colección de Arte Fundación María José Jove. Cortesía del Museo Carmen Thyssen Málaga Antoni Arissa Fotogalería Arte 'El esclavo' (1922-1929) de Antoni Arissa. Colección Telefónica. Crédito: Antoni Arissa, imagen cedida 'El esclavo' (1922-1929) de Antoni Arissa. Colección Telefónica. Crédito: Antoni Arissa, imagen cedida Museo Carmen Thyssen Málaga Fotogalería Arte 'Dios de la fruta' (1936) de Gabriel Morcillo. Colección Banco de España, depositado en el Museo de Bellas Artes de Granada. Cortesía del Museo Carmen Thyssen Málaga 'Dios de la fruta' (1936) de Gabriel Morcillo. Colección Banco de España, depositado en el Museo de Bellas Artes de Granada. Cortesía del Museo Carmen Thyssen Málaga <p>El desnudo forma parte de la preparación de todo artista. Junto al bodegón, el paisaje o el retrato, es el género artístico más antiguo y el que cuenta con más interpretaciones y significados. Obligado en las academias de Bellas Artes como una insuperable forma de aprendizaje, a lo largo del tiempo los creadores descubrieron que no hay mejor campo de experimentación que el paisaje que ofrece la carne humana. En unos tiempos en los que los personajes sin ropa vuelven a soliviantar a sectores ultraconservadores, el <a href="https://elpais.com/elpais/2011/03/24/actualidad/1300952932_850215.html" target="_blank">Museo Carmen Thyssen de Málaga</a> se ha atrevido a inaugurar una completa exposición sobre el tema. Titulada <i>Desnudos. Cuerpos normativos e insurrectos en el arte español (1870-1970)</i>, se podrá ver hasta el 9 de marzo de 2025. Se exhiben 86 obras (pintura, escultura, fotografía) prestadas por medio centenar de coleccionistas públicos y privados. Al igual que en otras exposiciones temporales del museo, no se expone ninguna obra de la <a href="https://elpais.com/noticias/coleccion-carmen-thyssen/" target="_blank">colección particular de Carmen Thyssen</a>.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2024-10-16/la-bella-oterito-raquel-meller-y-las-senoritas-de-avinon-un-siglo-de-desnudos-en-el-arte-espanol.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2023-11-11/iolas-esta-podrido-ruinas-venganza-y-abandono-en-la-mansion-del-galerista-de-warhol.html Sat, 11 Nov 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2023-11-11/iolas-esta-podrido-ruinas-venganza-y-abandono-en-la-mansion-del-galerista-de-warhol.html Diego Parrado La residencia del descubridor de Andy Warhol y pope del surrealismo, Alexander Iolas, fue saqueada y vandalizada tras su muerte. Pero, como ocurre con todos los sitios de martirio, con el tiempo se convirtió en un templo que aún atrae devotos La residencia del descubridor de Andy Warhol y pope del surrealismo, Alexander Iolas, fue saqueada y vandalizada tras su muerte. Pero, como ocurre con todos los sitios de martirio, con el tiempo se convirtió en un templo que aún atrae devotos Arte Conservación arte Galerías arte Andy Warhol René Magritte Grecia Atenas Surrealismo Giorgio de Chirico Arnold Newman (EL PAÍS) alexander iolas en su casa Alexander Iolas, retratado en su casa en Atenas en 1983. Al fondo, bar escultórico en forma de gato de Claude & François-Xavier Lallane. Alexander Iolas, retratado en su casa en Atenas en 1983. Al fondo, bar escultórico en forma de gato de Claude & François-Xavier Lallane. ©GETTY IMAGES (EL PAÍS) escultura alexander iolas Una escultura inspirada en la versión de Magritte de Madame de Recamier, de Jean -Jacques David Una escultura inspirada en la versión de Magritte de Madame de Recamier, de Jean -Jacques David ©GETTY (EL PAÍS) ruinas alexander iolas Estado actual de Villa Iolas Estado actual de Villa Iolas ©SHUTTERS (EL PAÍS) TERRAZA ALEXANDER IOLAS Vista de la terraza de la villa, con esculturas de Takis, en 1981 Vista de la terraza de la villa, con esculturas de Takis, en 1981 ©Getty Images (EL PAÍS) alexander iolas icon design 114 Relieve antiguo y escultura de Marina Karella al pie de la escalera de la mansión de Alexander Iolas, en 1983 Relieve antiguo y escultura de Marina Karella al pie de la escalera de la mansión de Alexander Iolas, en 1983 ©GETTY IMAGES (EL PAÍS) alexander iolas bailando Alexander Iolas bailando a finales de los años veinte Alexander Iolas bailando a finales de los años veinte <p>Se hacía llamar María Kallas, <a href="https://elpais.com/cultura/2023-10-09/puede-angelina-jolie-convertirse-en-maria-callas-pablo-larrain-apuesta-de-nuevo-a-que-si.html" target="_blank">y como la soprano en <i>Medea</i></a>, desencadenó una tragedia con su venganza. Ocurrió en 1985. Después de que <a href="https://iolasofficial.com/" target="_blank">el galerista Alexander Iolas</a> le echara por robo de la mansión ateniense retratada en este reportaje, Maria Kallas, un travesti al que había empleado allí como ayudante, empezó a acusarle de tráfico de drogas, pedofilia y contrabando de antigüedades. “Las orgías romanas de Iolas”, “Iolas está podrido”, sentenció el coro de la prensa sensacionalista en Grecia. Y fue tal el odio que estos periódicos generaron que, cuando al cabo de solo dos años murió Iolas, esa ira no desapareció del todo: recayó sobre su famosa colección de arte.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2023-11-11/iolas-esta-podrido-ruinas-venganza-y-abandono-en-la-mansion-del-galerista-de-warhol.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/espana/catalunya/2021-04-30/pinturas-de-dali-viajan-a-italia-para-medirse-con-rafael.html Fri, 30 Apr 2021 17:19:40 GMT https://elpais.com/espana/catalunya/2021-04-30/pinturas-de-dali-viajan-a-italia-para-medirse-con-rafael.html José Ángel Montañés Bermúdez En la exposición sobre el pintor renacentista también hay obras de Picasso y De Chirico En la exposición sobre el pintor renacentista también hay obras de Picasso y De Chirico Cataluña Rafael Salvador Dali Trento Exposiciones temporales Renacimiento Pablo Picasso Giorgio de Chirico Exposiciones Artistas Pintores España Italia Museo Fundación Gala-Dalí Museos Fundación Gala-Salvador Dalí (EL PAÍS) Picasso de Chirico y Dali dialogo con Rafael Revisión previa a la salida de las obras de la Fundación Dalí hasta el museo de Trento, en concreto dos, ‘Autorretrato cn cuello rafaelesco' y 'La ascensión de Santa Cecilia'. Revisión previa a la salida de las obras de la Fundación Dalí hasta el museo de Trento, en concreto dos, ‘Autorretrato cn cuello rafaelesco' y 'La ascensión de Santa Cecilia'. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/-tExQMn8K92c3J4gjWtaQRpRO3Q=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/ARQ54ODYQBE4HNQA3U6Q6SVYXQ.jpg" width="1600" height="1200" alt="Revisión previa a la salida de las obras de la Fundación Dalí hasta el museo de Trento, en concreto dos, ‘Autorretrato cn cuello rafaelesco' y 'La ascensión de Santa Cecilia'."></img><p>“Soy un mal pintor. Si comparo mis telas con las del Renacimiento, con las de <a href="https://elpais.com/noticias/rafael/" target=_blank>Rafael,</a> por ejemplo, me doy cuenta del desastre total de mi obra. Pero esto no impide que sea, gracias a mi estilo, uno de los mejores artistas actuales”, escribió <a href="https://elpais.com/noticias/salvador-dali/" target=_blank>Salvador Dalí</a> en 1958. Pese al <i>ego</i> del pintor de Figueres, Dalí no dejó de reconocer la influencia de otros artistas como <a href="https://elpais.com/noticias/johannes-vermeer/" target=_blank>Wermeer</a>, <a href="https://elpais.com/noticias/diego-velazquez/" target=_blank>Velázquez</a>, <a href="https://elpais.com/noticias/leonardo-da-vinci/" target=_blank>Leonardo</a>, su admirado <a href="https://elpais.com/noticias/pablo-picasso/" target=_blank>Picasso</a> y, sobre todo, Rafael. A finales de 2018 la <a href="https://elpais.com/noticias/museo-fundacion-gala-dali/" target=_blank>Fundación Gala-Salvador Dalí</a> midió la obra de los dos grandes pintores cuando consiguió situar en una misma sala a <i>La virgen de la rosa</i>, pintada por Rafael en 1517 (procedente del Prado) con <i>La ascensión de Santa Cecilia</i>, que Dalí pintó en 1955; platos fuertes de la exposición <a href="https://elpais.com/ccaa/2018/11/28/catalunya/1543439335_970571.html" target=_blank><i>Dalí/Rafael, un sueño prolongado</i></a>, donde se visualizaba la fascinación que sintió Dalí siempre por él. Ahora este reto continúa, ya que cinco óleos del ampurdanés de la fundación han viajado hasta Italia, en concreto al Museo de Arte Moderno y contemporáneo de Trento y Roverte, el MART, para participar en la exposición <a href="http://english.mart.trento.it/raffaello" target=_blank><i>Picasso, de Chirico y Dalí: diálogo con Rafael,</i></a> que podrá verse hasta el 29 de agosto.</p><p><a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2021-04-30/pinturas-de-dali-viajan-a-italia-para-medirse-con-rafael.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/EXRf3qfM7lzT9QGoXOAxjVX4wt0=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/VPJXH62HTJDABOIRTA73YFZPHI.jpg" width="882" height="601" alt="Postales con el autorretrato de Rafael y la fachada de la casa natal del pintor en Urbino, que le mandó Gala a Dalí en uno de sus viajes por Italia."></img> https://elpais.com/cultura/2018/11/06/actualidad/1541518178_642910.html Tue, 06 Nov 2018 19:45:42 GMT https://elpais.com/cultura/2018/11/06/actualidad/1541518178_642910.html Ángeles García El óleo 'Las rosas sangrantes' es el eje en torno al que el museo ha montado la exposición que se podrá visitar de manera gratuita El óleo 'Las rosas sangrantes' es el eje en torno al que el museo ha montado la exposición que se podrá visitar de manera gratuita Salvador Dalí Surrealismo Giorgio de Chirico Museo Thyssen-Bornemisza Museos privados Movimientos artísticos Arte siglo XX Museos Instituciones culturales Historia arte Cultura Arte dalí,surrealismo,colección,abanca,llegar,thyssen,óleo,las,rosa,sangrante,ser,eje,museo,haber,montar,exposición,poder,visitar,manera,gratuita,gratuito Fundación Gala-Salvador Dalí Dalí y el surrealismo de la colección Abanca llegan al Thyssen 'Las rosas ensangrentadas' (1930), de Salvador Dalí. 'Las rosas ensangrentadas' (1930), de Salvador Dalí. <p>El óleo <em>Las rosas sangrantes</em> (1930) está considerada una de las obras más importantes del periodo surrealista del artista de Cadaqués. El dolor y la culpa están representadas en el cuerpo de una mujer desnuda a la que apenas se ve el rostro. Su pubis es una melena de león y las rosas cargadas de sangre se inspiran en las fuertes dolencias ginecológicas de Gala. Esta famosa pieza es el eje en torno al que el Museo Thyssen de Madrid ha montado la exposición<a href="https://www.museothyssen.org/exposiciones/dali-surrealismo-coleccion-arte-abanca" target="_blank"> <em>Dalí y el surrealismo en la colección de arte Abanca</em></a> que se podrá visitar de manera gratuita y hasta el 27 de enero en la terraza interior del museo. Son 13 obras entre las que se encuentran las firmas de Óscar Domínguez, Joan Miró, Maruja Mallo, Eugenio Granell, Max Ernst o Giorgio de Chirico. Esta es la segunda exposición que la entidad bancaria surgida de la segregación de Novacaixagalicia realiza en el Thyssen.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/11/06/actualidad/1541518178_642910.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/elpais/2017/11/22/album/1511375063_635259.html Thu, 23 Nov 2017 11:19:38 GMT https://elpais.com/elpais/2017/11/22/album/1511375063_635259.html Carlos Rosillo,Julio Núñez El viaje De Chirico El viaje De Chirico Sociedad Giorgio de Chirico Arte contemporáneo Exposiciones Historia arte Agenda cultural Agenda Eventos Arte Cultura viaje,de chirico,exposición,el,mundo,giorgio de chirico,sueño,realidad,recoger,metafísco,onírico,obra,precursor,surrealismo CARLOS ROSILLO La escultura 'Los arqueólogos' (1968), basada en otra obra pictórica con el mismo nombre, preside el centro de la exposición, representada con arcos arquitectónicos como una plaza italiana. La escultura 'Los arqueólogos' (1968), basada en otra obra pictórica con el mismo nombre, preside el centro de la exposición, representada con arcos arquitectónicos como una plaza italiana. CARLOS ROSILLO La escultura 'Los arqueólogos' (1968), basada en otra obra pictórica con el mismo nombre, preside el centro de la exposición, representada con arcos arquitectónicos como una plaza italiana. La escultura 'Los arqueólogos' (1968), basada en otra obra pictórica con el mismo nombre, preside el centro de la exposición, representada con arcos arquitectónicos como una plaza italiana. CARLOS ROSILLO Varios visitantes observan el cuadro 'El Trovador' (1972) en el que aparece un maniquí que posa en un espacio que se asemeja a la plaza de Italia de París, recurso arquitectónico recurrente en la obra del artista. Varios visitantes observan el cuadro 'El Trovador' (1972) en el que aparece un maniquí que posa en un espacio que se asemeja a la plaza de Italia de París, recurso arquitectónico recurrente en la obra del artista. CARLOS ROSILLO Giorgio De Chirico se auotorretrató en varias ocasiones. En la imagen se muestran algunos de los cuadros donde aparece vestido con ropajes del siglo XVII con un estilo que se acerca al de otros pintores barrocos como Rembrandt o Van Dyck. Giorgio De Chirico se auotorretrató en varias ocasiones. En la imagen se muestran algunos de los cuadros donde aparece vestido con ropajes del siglo XVII con un estilo que se acerca al de otros pintores barrocos como Rembrandt o Van Dyck. CARLOS ROSILLO En 'Espacios metafísicos', uno de los seis ámbitos que componen la muestra, se exhiben los cuadros que De Cherico realizó durante el servicio militar (1915-1918). En 'Espacios metafísicos', uno de los seis ámbitos que componen la muestra, se exhiben los cuadros que De Cherico realizó durante el servicio militar (1915-1918). CARLOS ROSILLO La especialista de arte Mariastella Margozzi explica la obra 'Las musas inquietantes' (1947), integrada por varios maniquíes que aparecen representados con partes de columnas de piedra y cabezas de madera. La especialista de arte Mariastella Margozzi explica la obra 'Las musas inquietantes' (1947), integrada por varios maniquíes que aparecen representados con partes de columnas de piedra y cabezas de madera. Carlos Rosillo Una mujer contempla la obra de 'El contemplador' (1976), un maniquí sentado que observa un cuadro paisajístico. Una mujer contempla la obra de 'El contemplador' (1976), un maniquí sentado que observa un cuadro paisajístico. CARLOS ROSILLO Los caballos son otras de las representaciones recurrentes de De Chirico, especialmente en las obras donde aparecen gladiadores y alusiones a la mitología clásica. En la imágen, una de las pocas esculturas que realizó el artista, 'Caballos antiguos' (1969). Los caballos son otras de las representaciones recurrentes de De Chirico, especialmente en las obras donde aparecen gladiadores y alusiones a la mitología clásica. En la imágen, una de las pocas esculturas que realizó el artista, 'Caballos antiguos' (1969). https://elpais.com/ccaa/2017/11/22/madrid/1511379497_135206.html Thu, 23 Nov 2017 19:19:33 GMT https://elpais.com/ccaa/2017/11/22/madrid/1511379497_135206.html Julio Núñez La exposición ‘El mundo de Giorgio De Chirico. Sueño o Realidad’ recoge 143 obras del precursor del surrealismo La exposición ‘El mundo de Giorgio De Chirico. Sueño o Realidad’ recoge 143 obras del precursor del surrealismo Giorgio de Chirico Arte contemporáneo Exposiciones Comunidad de Madrid Agenda cultural Historia arte Agenda Eventos España Arte Cultura Sociedad maniquíes,metafísico,exposición,el,mundo,giorgio de chirico,sueño,realidad,recoger,143,obra,precursor,surrealismo CARLOS ROSILLO Un visitante observa varios cuadros de la exposición 'El mundo de Giorgio Chirico. Sueño o realidad'. Un visitante observa varios cuadros de la exposición 'El mundo de Giorgio Chirico. Sueño o realidad'. <img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2017/11/22/madrid/1511379497_135206_1511379990_noticia_normal.jpg" width="980" height="646" alt="Un visitante observa varios cuadros de la exposición 'El mundo de Giorgio Chirico. Sueño o realidad'."></img><p>Si el escritor André Breton le puso letra al movimiento surrealista, <a href="https://elpais.com/tag/giorgio_de_chirico/a">el pintor Giorgio De Chirico (Volos, Grecia, 1988 - Roma, Italia, 1978)</a> le dio la forma y el color que luego utilizaron sus máximos exponentes: Salvador Dalí, Max Ernst y René Magritte. El principal representante de la pintura metafísica y precursor del surrealismo fue el primero de muchos pintores en indagar, a través de la investigación filosófica, la <em>psique </em>humana, aspecto que irradia su obra pictórica, escultórica e incluso literaria.</p><p><a href="https://elpais.com/ccaa/2017/11/22/madrid/1511379497_135206.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2017/07/18/actualidad/1500409133_795355.html Wed, 19 Jul 2017 20:09:13 GMT https://elpais.com/cultura/2017/07/18/actualidad/1500409133_795355.html Roberta Bosco CaixaForum Barcelona acoge la primera antológica del maestro italiano, uno de los más influyentes y enigmáticos del siglo XX, con 142 obras de su fundación CaixaForum Barcelona acoge la primera antológica del maestro italiano, uno de los más influyentes y enigmáticos del siglo XX, con 142 obras de su fundación Giorgio de Chirico CaixaForum Barcelona Exposiciones temporales CaixaForum Exposiciones Instituciones culturales Agenda cultural Agenda Cultura Eventos Sociedad giorgio de chirico,fin,español,caixaforum barcelona,acoger,primera,antológica,maestro,italiano,influyente,enigmático,siglo xx,142,obra,fundación Marta Pérez (EFE) Un visitante ante la obra &quot;Edipo y la Esfinge&quot; fechada en 1968 en el CaixaForum de Barcelona, Un visitante ante la obra &quot;Edipo y la Esfinge&quot; fechada en 1968 en el CaixaForum de Barcelona, <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/07/18/actualidad/1500409133_795355_1500409398_noticia_normal.jpg" width="980" height="561" alt="Un visitante ante la obra &quot;Edipo y la Esfinge&quot; fechada en 1968 en el CaixaForum de Barcelona,"></img><p>Un universo metafísico espera al visitante en CaixaForum Barcelona. Se trata de <em>El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad,</em>la muestra que recorre todas las fases de la trayectoria del pintor italiano, uno de los más influyentes del siglo XX, a través de 142 piezas, entre óleos, dibujos, litografías y esculturas, en gran mayoría procedentes de su colección privada. En la enorme sala sin barreras visuales, los grandes arcos inmaculados y los diversos niveles de las obras sumergen el espectador en un espacio que reproduce las perspectivas alteradas e imposibles de Giorgio de Chirico (Volos, 1888-Roma, 1978). “Este montaje le habría encantado”, aseguraba ayer con orgullo Paolo Picozza, presidente de la Fundación Giorgio e Isa de Chirico, que gestiona su casa-museo en Roma, en la presentación de la muestra, abierta hasta el 22 de octubre.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/07/18/actualidad/1500409133_795355.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>IVAM, Valencia, 2007: el único precedente</h3><p>&lt;IL-0.1&gt;Puede resultar difícil de creer, pero la muestra que se presentará en cuatro centros de CaixaForum es la primera antológica dedicada en España a Giorgio de Chirico. Como precedente hubo tan sólo una muestra monográfica en 2007 en el IVAM de Valencia, centrada en los aspectos arquitectónicos de sus creaciones. Tampoco hay obras del pintor en los grandes museos y las colecciones privadas.</p> <p>“Conservamos un archivo de todas las obras que se conocen, seguramente hay algunas en España, pero no deben ser de las importantes porque no las recuerdo”, admitía Paolo Picozza, presidente de la fundación que tutela el legado del artista italiano. El experto destaca que desde hace algunos años se han detectado muchas falsificaciones procedentes de España.</p> <p>Tras Barcelona, la muestra recalará el próximo noviembre en CaixaForum Madrid, donde se reproducirá un espacio metafísico para que el público pueda fotografiarse e interactuar con algunos de los objetos más simbólicos. Sucesivamente una versión reducida de la exposición se presentará también en Zaragoza y Palma de Mallorca.</p> https://elpais.com/cultura/2017/03/02/babelia/1488480709_311503.html Tue, 07 Mar 2017 23:13:44 GMT https://elpais.com/cultura/2017/03/02/babelia/1488480709_311503.html Enrique Andrés Ruiz Hay modernidad más allá del pensamiento único de la vanguardia duchampiana. Una reflexión sobre la figuración a partir de una muestra en la Fundación Mapfre Hay modernidad más allá del pensamiento único de la vanguardia duchampiana. Una reflexión sobre la figuración a partir de una muestra en la Fundación Mapfre Realismo Giorgio de Chirico Arte siglo XX Italia Pintura Artes plásticas Historia arte Europa occidental Europa Movimientos artísticos Arte lección,italiana,italiano,moderno,haber,modernidad,pensamiento,único,vanguardia,duchampiana,duchampiana,reflexión,figuración,muestra,fundación mapfre 'Concierto' (1924), pintura de Felice Casorati. 'Concierto' (1924), pintura de Felice Casorati. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/03/02/babelia/1488480709_311503_1488480714_578782_noticia_normal.jpg" width="980" height="973" alt="'Concierto' (1924), pintura de Felice Casorati."></img><p>Si las instituciones españolas —que son las que pagan estas misas como si todos fuéramos feligreses— no se hubieran empeñado en promover únicamente un tipo de arte contemporáneo que, constituido en régimen (a la coreana), sólo considera homologables al activismo político y al gesto más o menos duchampiano, quizá una mayor parte del común tendría noticia de otros artistas que hace mucho van por otros pagos, por ejemplo los pintores figurativos a los que en su día concitó Dis Berlin bajo un título que rendía homenaje a Giorgio de Chirico:<em> El retorno del hijo pródigo</em>. Y así ocurre con él mismo como con Joël Mestre, <a href="http://www.pacodelatorre.net/index.php/es/textos2/20-bibliografia/textos/533-de-la-torre-paco-la-pintura-neometafisica-valenciana-en-el-marco-de-la-figuracion-postconceptual" target="_blank">Paco de la Torre</a>, Antonio Rojas… y también con otros más jóvenes como Elena Goñi. A todos, una ortodoxia vigilada por los comités de expertos, niega el pan y la sal. Pues bien, estos pintores, precisamente por ser pintores y por serlo figurativos, decidieron armarse de valor y de referencias poniendo los ojos, entre otras fuentes, en la Italia de entreguerras, aunque la cosa había comenzado antes por vía historiográfica, coincidiendo con el colapso de la vanguardia como dirección única.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/03/02/babelia/1488480709_311503.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/03/02/babelia/1488480709_311503_1488480709_341750_sumario_normal.jpg" width="360" height="816" alt="'La lección de música' (1928-1929), pintura de Gino Severini."></img> https://elpais.com/cultura/2016/11/23/actualidad/1479935998_845177.html Sat, 03 Dec 2016 11:20:42 GMT https://elpais.com/cultura/2016/11/23/actualidad/1479935998_845177.html Rut de las Heras Bretín El artista Jorge Méndez Blake expone en una galería madrileña sus últimos trabajos, surgidos tras sumergirse en los nocturnos del escritor Xavier Villaurrutia El artista Jorge Méndez Blake expone en una galería madrileña sus últimos trabajos, surgidos tras sumergirse en los nocturnos del escritor Xavier Villaurrutia Xavier Villaurrutia Giorgio de Chirico Exposiciones temporales Galerías arte Comercio arte Pintura Poesía Exposiciones Artes plásticas Agenda cultural Espacios artísticos Literatura Agenda Cultura Arte poesía,diseccionar,artista,jorge méndez blake,exponer,galería,madrileña,madrileño,últimos,trabajo,surgir,sumergir,nocturno,escritor,xavier villaurrutia Álvaro García El artista mexicano Jorge M&eacute;ndez Blake junto a dos de las pinturas de la exposici&oacute;n &#039;Nocturnos&#039;, en la galer&iacute;a madrile&ntilde;a Traves&iacute;a Cuatro. El artista mexicano Jorge M&eacute;ndez Blake junto a dos de las pinturas de la exposici&oacute;n &#039;Nocturnos&#039;, en la galer&iacute;a madrile&ntilde;a Traves&iacute;a Cuatro. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/11/23/actualidad/1479935998_845177_1479937293_noticia_normal.jpg" width="980" height="571" alt="El artista mexicano Jorge M&eacute;ndez Blake junto a dos de las pinturas de la exposici&oacute;n &#039;Nocturnos&#039;, en la galer&iacute;a madrile&ntilde;a Traves&iacute;a Cuatro."></img><p>Blanco, negro, letras, palabras... conceptos simples con los que ha trabajado el mexicano Jorge Méndez Blake (Guadalajara, 1974) en <a href="http://travesiacuatro.com/language/en/exposicion/nocturnos-2/"><em>Nocturnos</em></a>, la exposición que se puede ver en la galería madrileña <a href="http://travesiacuatro.com/language/es/">Travesía Cuatro</a> hasta el 10 de febrero y en la que ha actuado como un diseccionador de poesía.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/11/23/actualidad/1479935998_845177.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2016/11/15/actualidad/1479227110_958891.html Thu, 17 Nov 2016 12:40:50 GMT https://elpais.com/cultura/2016/11/15/actualidad/1479227110_958891.html Tommaso Koch El creador lanza su aventura más ambiciosa: 'The Last Guardian' El japonés es conocido por cuentos de hadas tecnológicos como 'Ico' y 'Shadow of Colossus' El creador lanza su aventura más ambiciosa: 'The Last Guardian' El japonés es conocido por cuentos de hadas tecnológicos como 'Ico' y 'Shadow of Colossus' Cultura Giorgio de Chirico PS4 Películas PlayStation Videoconsolas Hardware Cine Plataformas videojuegos Videojuegos Ocio Informática Estilo vida Industria fumito ueda,proponer,poema,hacer,videojuego,creador,lanzar,aventura,ambiciosa,ambicioso,the last guardian,japonés,ser,conocer,cuento,hada,tecnológico,ico,shadow,of,colossus El ni&ntilde;o protagonista de &#039;The Last Guardian&#039; y Trico, en un fotograma del juego. El ni&ntilde;o protagonista de &#039;The Last Guardian&#039; y Trico, en un fotograma del juego. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/11/15/actualidad/1479227110_958891_1479235641_noticia_normal.jpg" width="980" height="552" alt="El ni&ntilde;o protagonista de &#039;The Last Guardian&#039; y Trico, en un fotograma del juego. "></img><p>El niño le llama. Grita, gesticula y le señala el camino. Se desgañita, aunque sin resultados. Trico, impasible, le observa. Sus ojos enormes no muestran prisa. Más bien, estupor. “¿Qué querrá este hombrecito de mí?”, parece pensar el gigantesco animal. Pero el chico insiste, le necesita para avanzar. Y por fin logra convencer a su extraño amigo. Entonces, se agarra a él y la criatura despega. Sus plumas desafían el viento, sus minúsculas alas tiemblan en el aire y Trico aterriza, ágil y sinuoso, varios metros más arriba. El viaje de <a href="https://www.playstation.com/en-us/games/the-last-guardian-ps4/" target="_blank"><em>The Last Guardian</em></a> continúa.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/11/15/actualidad/1479227110_958891.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>A la caza de identidad</h3><p>Fumito Ueda es uno de esos creadores que ayuda al videojuego a poder presumir de madurez. Aun así, el japonés se muestra preocupado por el momento que vive su sector: “Estoy muy feliz de que los <a href="http://elpais.com/agr/1up/a/" target="_blank">videojuegos hayan llegado tan lejos</a>. Pero siento que ahora muchos en lugar de investigar sus propias potencialidades exclusivas <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2016/10/18/1up/1476784463_049456.html" target="_blank">intentan tomar prestadas formas expresivas del cine</a> y otros medios”.</p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/11/15/actualidad/1479227110_958891_1479229586_sumario_normal.jpg" width="980" height="552" alt="Trico, en un momento del juego."></img> https://elpais.com/ccaa/2016/09/06/catalunya/1473166443_780532.html Tue, 06 Sep 2016 17:59:25 GMT https://elpais.com/ccaa/2016/09/06/catalunya/1473166443_780532.html José Ángel Montañés La Edad Media, obras maestras del museo Thyssen y una retrospectiva de De Chirico, estrellas de la próxima temporada de Caixaforum Barcelona La Edad Media, obras maestras del museo Thyssen y una retrospectiva de De Chirico, estrellas de la próxima temporada de Caixaforum Barcelona CaixaForum Barcelona Exposiciones temporales Giorgio de Chirico British Museum CaixaForum Museos públicos Cataluña Exposiciones Museos Instituciones culturales Agenda cultural Agenda Cultura Eventos España Sociedad objetivar,superar,goya,edad media,obra,maestras,maestro,museo,thyssen,retrospectiva,de chirico,estrella,próxima,próximo,temporada,caixaforum barcelona Caixaforum &#039;Habitaci&oacute;n de hotel&#039;, de Hopper (1931), una de las obras del museo Thyssen de Madrid que se ver&aacute;n en Caixaforum de Barcelona. &#039;Habitaci&oacute;n de hotel&#039;, de Hopper (1931), una de las obras del museo Thyssen de Madrid que se ver&aacute;n en Caixaforum de Barcelona. <img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2016/09/06/catalunya/1473166443_780532_1473166749_noticia_normal.jpg" width="980" height="562" alt="&#039;Habitaci&oacute;n de hotel&#039;, de Hopper (1931), una de las obras del museo Thyssen de Madrid que se ver&aacute;n en Caixaforum de Barcelona."></img><p>La <em><a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2016/03/10/catalunya/1457638077_815605.html" target="_blank">exposición <em>Impresionistas y modernos</em> con fondos de la Phillips Collection</a></em>, una de las mejores colecciones de Estados Unidos, con obra de maestros como Manet, Courbet, Sisley, Van Gogh, Degas, Picasso, Modigliani, Kandinski, Pollock y Rothko, entre otros muchos, fue, con 200.000 personas, la exposición más visitada de la temporada pasada en Caixaforum que sumó un total de 775.020 personas todo el año. Con todo, la muestra fue la sexta de toda la historia de este centro barcelonés. Un ranquin que encabeza la muestra sobre <a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/03/08/catalunya/1331232399_807393.html" target="_blank">Goya que pudo verse en 2012 y que recibió un total de 293.000 visitas.</a> Con el espíritu de repetir, o superar estas cifras, Caixaforum presentó ayer la temporada del próximo año con un ramillete de propuesta de gran calado en la que destacan la mayoría de las nueve exposiciones previstas.</p><img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2016/09/06/catalunya/1473166443_780532_1473166838_sumario_normal.jpg" width="360" height="507" alt="'Trovador', de De Chirico, que se podrá ver en Barcelona en Caixaforum."></img><p><a href="https://elpais.com/ccaa/2016/09/06/catalunya/1473166443_780532.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2016/09/06/catalunya/1473166443_780532_1473166922_sumario_normal.jpg" width="360" height="417" alt="'Rey del juego de ajedrez de Lewis', 1150-1200, una de las piezas que podrá verse en la exposición sobre la Edad Media en Caixaforum."></img> https://elpais.com/cat/2016/09/06/cultura/1473166443_780532.html Tue, 06 Sep 2016 16:56:04 GMT https://elpais.com/cat/2016/09/06/cultura/1473166443_780532.html José Ángel Montañés L'edat mitjana, obres mestres del museu Thyssen i una retrospectiva de De Chirico, estrelles de la pròxima temporada de CaixaForum Barcelona L'edat mitjana, obres mestres del museu Thyssen i una retrospectiva de De Chirico, estrelles de la pròxima temporada de CaixaForum Barcelona CaixaForum Barcelona Exposicions temporals Giorgio de Chirico British Museum CaixaForum Museus públics Catalunya Exposicions Museus Institucions culturals Agenda cultural Agenda Cultura Esdeveniments Espanya Societat objectiu,superar,goya,l,edat mitjana,obra mestra,museu,thyssen,retrospectiva,retrospectiu,de chirico,estrella,pròxima,pròxim,temporada,caixaforum barcelona Caixaforum 'Habitació d'hotel', de Hopper (1931), una de les obres del Thyssen de Madrid que es veuran en Caixafòrum de Barcelona. 'Habitació d'hotel', de Hopper (1931), una de les obres del Thyssen de Madrid que es veuran en Caixafòrum de Barcelona. <img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2016/09/06/catalunya/1473166443_780532_1473166749_noticia_normal.jpg" width="980" height="562" alt="'Habitació d'hotel', de Hopper (1931), una de les obres del Thyssen de Madrid que es veuran en Caixafòrum de Barcelona."></img><p>L'any passat l'exposició <em>Impressionistes i moderns,</em> amb fons de la Phillips Collection, una de les millors col·leccions dels Estats Units, amb obra de mestres com Manet, Courbet, Sisley, Van Gogh, Degas, Picasso, Modigliani, Kandinski, Pollock i Rothko, entre molts altres, va ser, amb 200.000 persones, la mostra més vista del centre barceloní de CaixaForum la temporada passada, que va sumar un total de 775.020 persones. L'exposició d'impressionistes va ser la sisena de tota la seva història, que encara ostenta la mostra de 2012 sobre Goya, que va rebre la visita de 293.000 persones. Amb l'esperit de repetir, o superar aquestes xifres, <a href="http://cat.elpais.com/tag/caixaforum/a/" target="_blank">CaixaForum </a>ha presentat aquest matí la temporada de l'any que ve amb un recull de propostes de gran calat en què destaquen algunes de les nou exposicions previstes.</p><img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2016/09/06/catalunya/1473166443_780532_1473166838_sumario_normal.jpg" width="360" height="507" alt="'Trobador', de Chirico, que es podrà veure a Barcelona en Caixaforum."></img><p><a href="https://elpais.com/cat/2016/09/06/cultura/1473166443_780532.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2016/09/06/catalunya/1473166443_780532_1473166922_sumario_normal.jpg" width="360" height="417" alt="'Rey del joc d'escacs de Lewis', 1150-1200, una de les peces que podrà veure's en l'exposició sobre l'Edat Mitjana en Caixaforum."></img> https://elpais.com/cultura/2015/02/23/actualidad/1424715739_671642.html Tue, 24 Feb 2015 00:02:45 GMT https://elpais.com/cultura/2015/02/23/actualidad/1424715739_671642.html Ángeles García El Museo Thyssen muestra 53 obras esenciales del artista surrealista belga El Museo Thyssen muestra 53 obras esenciales del artista surrealista belga Paul Delvaux Surrealismo Giorgio de Chirico René Magritte Museo Thyssen-Bornemisza Museos privados Arte siglo XX Museos Historia arte Instituciones culturales Cultura Movimientos artísticos Arte inquietante,universo,onírico,paul delvaux,museo thyssen,mostrar,53,obra,esencial,artista,surrealista,belga Mujer ante el espejo, obra de Delvaux de 1936. Mujer ante el espejo, obra de Delvaux de 1936. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/02/23/actualidad/1424715739_671642_1424715831_noticia_normal.jpg" width="560" height="300" alt="Mujer ante el espejo, obra de Delvaux de 1936."></img><p>No pertenecía al núcleo duro del surrealismo capitaneado por Bretón, ni simpatizó con el ideario político del movimiento. Sin embargo, <a href="http://elpais.com/diario/2009/03/24/cultura/1237849204_850215.html" target="_blank">Paul Delvaux</a> (Antheit, 1897-Veurne, 1994), por sus temas y forma de tratarlos, forma parte del olimpo surrealista que derivó a fórmulas menos radicales como la pintura metafísica de <a href="http://elpais.com/diario/2007/12/18/cultura/1197932403_850215.html" target="_blank">Giorgio de Chirico</a> y el mundo onírico de <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/06/actualidad/1381077901_804228.html" target="_blank">René Magritte</a>. Sus extrañas mujeres desnudas, las estaciones, los esqueletos o las arquitecturas greco-romanas conforman el peculiar universo iconográfico que a partir de este martes se despliega en las salas del <a href="http://elpais.com/tag/museo_thyssen_bornemisza/a/" target="_blank">museo Thyssen-Bornemisza</a> en una exposición titulada <a href="http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones_proximas/125" target="_blank"><em>Paseo por el amor y la muerte</em></a>.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2015/02/23/actualidad/1424715739_671642.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2014/08/07/babelia/1407420345_861838.html Thu, 07 Aug 2014 14:17:31 GMT https://elpais.com/cultura/2014/08/07/babelia/1407420345_861838.html Begoña Garayoa Los paisajes de Jesús Mari Lazkano invitan al espectador a reflexionar sobre su futuro Los paisajes de Jesús Mari Lazkano invitan al espectador a reflexionar sobre su futuro Jesús María Lazkano Frank Lloyd Wright Ludwig Mies van der Rohe Giorgio de Chirico René Magritte Pintura Artes plásticas Cultura Arte miedo,admiración,paisaje,jesús mari lazkano,invitar,espectador,reflexionar,futuro Detalle de &#039;El castillo de los Pirineos. After Magritte&#039; (2013). Detalle de &#039;El castillo de los Pirineos. After Magritte&#039; (2013). Detalle de &#039;El castillo de los Pirineos. After Magritte&#039; (2013). <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/08/07/babelia/1407420345_861838_1407420551_noticia_normal.jpg" width="560" height="420" alt="Detalle de &#039;El castillo de los Pirineos. After Magritte&#039; (2013)."></img><p>El interés del pintor <a href="http://elpais.com/tag/jesus_maria_lazkano/a/" target="_blank">Jesús Mari Lazkano</a> (Bergara, 1960) por la arquitectura y la naturaleza ha sido una constante en su carrera artística. Sus pinturas, de espíritu romántico y surrealista, representan con naturalismo fotográfico los vestigios de la Roma imperial, vistas panorámicas de Nueva York, edificaciones de los célebres arquitectos <a href="http://elpais.com/tag/ludwig_mies_van_der_rohe/a/" target="_blank">Mies van der Rohe</a> o <a href="http://elpais.com/tag/frank_lloyd_wright/a/" target="_blank">Frank Lloyd Wright</a> y paisajes imaginarios que reflejan una naturaleza cargada de misterio. Los enigmáticos y oníricos cuadros de Lazkano, que guardan una gran afinidad con los de <a href="http://elpais.com/tag/giorgio_de_chirico/a/" target="_blank">Giorgio de Chirico</a>, transmiten una atmósfera de extrañeza y desasosiego a través de sus deshabitados espacios vacíos. En esta exposición, se exhiben un conjunto de paisajes de una nueva serie de Lazkano, titulada <em>Natura Imaginis. </em>Son paisajes surrealistas surgidos de la imaginación del artista, que reflejan una naturaleza hostil, amenazante y turbadora. Lazkano pinta la naturaleza, con minuciosidad fotográfica, como si estuviera a punto de desaparecer. Los océanos encolerizados se vacían en profundas hendiduras, las cordilleras y glaciares flotan en el aire y las montañas cuelgan invertidas encima de nubes tempestuosas. Estas imágenes de pesadilla, bañadas por una extraña y misteriosa luminosidad, están influenciadas por el surrealismo de René Magritte y el romanticismo del pintor alemán Caspar David Friedrich. En esta memorable serie, Jesús Mari Lazkano recupera el concepto estético de lo sublime, que difiere de lo bello y causa sensación de miedo y de admiración en el espectador. Como afirmó Burke, lo oscuro, confuso, incierto en las imágenes tiene un poder mayor sobre la fantasía para generar las mayores pasiones que lo que es más claro y determinado. La visión trágica de la naturaleza de Lazkano guarda afinidad con el melodramático cuadro del pintor romántico inglés John Martin, <em>El gran día de Su ira  </em>(1853)<em>. </em>El paisaje, bajo un cielo amenazador, representa el fin del mundo. Las montañas saltan por los aires y caen rayos del cielo, en el definitivo ajuste de cuentas de Dios con la humanidad. Los paisajes simbólicos de Jesús Mari Lazkano recuerdan la inevitabilidad de la muerte y la brevedad de la vida, e invitan al espectador a reflexionar sobre su futuro.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/08/07/babelia/1407420345_861838.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2013/10/06/actualidad/1381077075_841719.html Sun, 13 Oct 2013 19:44:59 GMT https://elpais.com/cultura/2013/10/06/actualidad/1381077075_841719.html Iker Seisdedos Dos exposiciones coinciden en la Fundación Juan March y el museo Thyssen en una celebración del grito subversivo del movimiento artístico y sus antecedentes Dos exposiciones coinciden en la Fundación Juan March y el museo Thyssen en una celebración del grito subversivo del movimiento artístico y sus antecedentes Surrealismo Salvador Dalí Max Ernst Giorgio de Chirico Andre Breton Man Ray Óscar Dominguez Fundación Juan March Dora Maar Andre Masson René Magritte Arte siglo XX Fundación cultural Museo Thyssen-Bornemisza Historia arte Exposiciones Agenda cultural Cultura Leonora Carrington Movimientos artísticos Arte madrid,sucumbir,sueño,surrealista,dos,exposición,coincidir,fundación juan march,museo,thyssen,celebración,grito,subversivo,movimiento,artístico,antecedente gorka lejarcegi 'Objeto que sueña II (Objet qui rêve II)' (1938), obra de Victor Brauner expuesta en la muestra de la Fundación Thyssen. 'Objeto que sueña II (Objet qui rêve II)' (1938), obra de Victor Brauner expuesta en la muestra de la Fundación Thyssen. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/10/06/actualidad/1381077075_841719_1381077353_noticia_normal.jpg" width="560" height="373" alt="'Objeto que sueña II (Objet qui rêve II)' (1938), obra de Victor Brauner expuesta en la muestra de la Fundación Thyssen."></img><p>Y el verano daliniano dejó paso al otoño surrealista. Dos exposiciones coinciden en Madrid en celebrar (sumadas a <a href="http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1322">la retrospectiva de Magritte en el MoMA)</a> los logros del movimiento artístico que nos mostró el camino, culpable como los deseos más íntimos, hacia la convivencia entre lo cotidiano y lo inconcebible. La feliz coincidencia, lejos de colocar al visitante de exposiciones en la disyuntiva, ofrece una visión amplia y complementaria de la que tal vez sea la vanguardia más popular. Dicho de otro modo, <a href="http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones_proximas/104"><em>El surrealismo y el sueño</em> empieza hoy en el museo Thyssen</a>, con su predominancia de pintura, cine y escultura, más o menos donde lo deja <a href="http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/surrealistas-antes-del-surrealismo/?l=1"><em>Surrealistas antes del surrealismo, </em>muestra abierta en la Fundación Juan March</a> en torno a “la fantasía y lo fantástico en la estampa, el dibujo y la fotografía”, medios predilectos de los practicantes de aquel credo subversivo. Ambas se clausuran el 12 de enero.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2013/10/06/actualidad/1381077075_841719.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/10/06/actualidad/1381077075_841719_1381077659_sumario_normal.jpg" width="300" height="473" alt="'El ojo eterno' (1950), fotomontaje de Grete Stern, expuesto en la Fundación Juan March."></img> https://elpais.com/diario/2008/02/05/cvalenciana/1202242692_850215.html Mon, 04 Feb 2008 23:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2008/02/05/cvalenciana/1202242692_850215.html Paco Gisbert Entender a De Chirico Entender a De Chirico Pintores Giorgio de Chirico Pintura Comunidad Valenciana Artes plásticas Exposiciones Gente España Arte Agenda cultural Cultura Sociedad Entender,Chirico <p>Como complemento a la exposición que el IVAM dedica a Giorgio de Chirico, que permanecerá abierta hasta el próximo día 17, el museo valenciano organiza, a partir de hoy, un ciclo de conferencias sobre este contradictorio y singular artista que fue, a la vez, padre de la vanguardia y personaje reaccionario y conservador, admirador de Picasso y detractor de Dalí. Un artista que Vincenzo Trione, comisario de la exposición y organizador del ciclo de conferencias, define como "el Kafka del arte". Las conferencias se inician hoy, en el Paraninfo de la Universidad Politécnica, con la intervención, a las 12.00, del crítico de arte Renato Barilli y el catedrático de Filosofía Francisco Jarauta. Mañana, en el mismo lugar y a la misma hora, será el turno de José María Lozano, catedrático de la Politécnica, y Paolo Portoghesi, arquitecto y crítico de arte. El ciclo se cerrará el jueves, a las 18.00 en el IVAM, con la charla de Joseph Rykwert, presidente del Comité Internacional de Críticos de Arquitectura. Esta iniciativa del IVAM pretende acercar al gran público la figura de un artista enigmático que es considerado como el padre de la pintura metafísica, un creador que dotaba de teatralidad a sus obras y que conectaba con el mundo de la arquitectura en cada una de sus obras.</p><h3><a name="despiece1"></a>DE CHIRICO CONTEMPORÁNEO</h3><p>Ciclo de conferencias sobre la figura del artista italiano. En el Paraninfo de la Universidad Politécnica (martes y miércoles, 12.00) y en el IVAM (jueves, 18.00).</p> https://elpais.com/diario/2008/01/31/cultura/1201734005_850215.html Wed, 30 Jan 2008 23:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2008/01/31/cultura/1201734005_850215.html Susana Fortes De Chirico en la ciudad De Chirico en la ciudad Opinión IVAM Giorgio de Chirico Exposiciones temporales Pintura Arquitectura Artes plásticas Exposiciones Arte Agenda cultural Museos públicos Generalitat Valenciana Museos Instituciones culturales Administración autonómica Cultura Administración pública Chirico,ciudad <p>Bajo el silencio de un cielo lavado he caminado por las aceras vacías del antiguo cauce del Turia hasta el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). Entrar en esta exposición de De Chirico es como cruzar la ciudad extraña que cualquiera de sus habitantes lleva en el subconsciente. Tenía razón Borges cuando decía que "... una ciudad es, al fin, muy parecida a otra ciudad; lo importante, realmente, es saber si está en el cielo o en el infierno". Sin duda la ciudad de De Chirico está en el infierno. Las plazas, los edificios deshabitados, las largas avenidas pobladas por maniquíes son espacios siniestros por donde vaga errante la sombra del diablo con un cartabón bajo el brazo. Pero hay que atreverse a traspasar el interior de los lienzos para descubrir que dentro la geometría es Dios.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2008/01/31/cultura/1201734005_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/diario/2008/01/19/babelia/1200701174_850215.html Fri, 18 Jan 2008 23:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2008/01/19/babelia/1200701174_850215.html Vicente Jarque La arquitectura soñada de De Chirico La arquitectura soñada de De Chirico IVAM Giorgio de Chirico Pintura Artes plásticas Europa Exposiciones Agenda cultural Arte Museos públicos Generalitat Valenciana Museos Instituciones culturales Administración autonómica Cultura Administración pública arquitectura,sonada,Chirico <p>El caso de Giorgio de Chirico es uno de los más curiosos de la historia del arte", escribía Robert Hughes en 1982, al comienzo de su crítica de la exposición que había organizado William Rubin en el MOMA con el fin de "estabilizar y dar sentido a la reputación" del italiano, un tanto maltrecha, al parecer, debido a la proliferación de copias y versiones posteriores de las obras con las que se dio a conocer durante el periodo más estrictamente <i>metafísico,</i> culminado hacia 1918 o 1920. De hecho, Hughes podría resultar un tanto injusto calificando esas <i>variaciones</i> -a veces demasiado poco variadas- de "autofalsificaciones". Sobre todo porque esa actitud por parte de De Chirico (1888-1978) no revelaba sólo una voluntad de carácter más o menos venal, sino también su efectiva permanencia en una posición que, de tan <i>metafísica,</i> terminaba por cristalizar como ahistórica o, si se quiere, manifiestamente anacrónica.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2008/01/19/babelia/1200701174_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2008/01/19/babelia/1200701174_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="400" height="544" alt="<i>Visione metafisica di New York</i> (1975), de De Chirico."></img> https://elpais.com/diario/2007/12/18/cultura/1197932403_850215.html Mon, 17 Dec 2007 23:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2007/12/18/cultura/1197932403_850215.html Ferran Bono 240 piezas muestran la influencia de la arquitectura en el pintor 240 piezas muestran la influencia de la arquitectura en el pintor IVAM Giorgio de Chirico Pintura Artes plásticas Arquitectura Exposiciones Agenda cultural Arte Museos públicos Generalitat Valenciana Museos Instituciones culturales Administración autonómica Cultura Administración pública ciudad,metafisica,Giorgio,Chirico <p>Giorgio de Chirico fue un artista curioso. Fue admirado por los surrealistas gracias a sus primeras obras de paisajes oníricos y extraños. Éluard o Picasso celebraron la llegada de sus pinturas metafísicas en el París de principios del siglo XX. Dalí o Magritte se nutrieron de su introspectiva imaginación y de sus soñados espacios urbanos. Pero De Chirico (1888-1978) quería otra cosa. Cambió. Abandonó la senda vanguardista para buscar su camino dentro de un personal clasicismo, abjurando y alejándose de una modernidad para la que, sin embargo, legó para siempre una serie de elementos pictóricos muy identificables: plazas, torres, arcadas, columnas, estatuas, sombras, maniquíes... De Chirico proyectó en el imaginario colectivo su concepto de la ciudad como un estado mental.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2007/12/18/cultura/1197932403_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2007/12/18/cultura/1197932403_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="400" height="294" alt="A la izquierda, <i>La torre,</i> de 1974. A la derecha, el cuadro <i>Visión metafísica de Nueva York,</i> 1975, de Giorgio de Chirico."></img> https://elpais.com/diario/2004/09/11/babelia/1094858237_850215.html Fri, 10 Sep 2004 22:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2004/09/11/babelia/1094858237_850215.html Anatxu Zabalbeascoa Las razones del ególatra Las razones del ególatra Pintores Crítica literaria Biografías Giorgio de Chirico Pintura Crítica Ensayo Artes plásticas Gente Libros Literatura Arte Sociedad Cultura razones,egolatra <p>"Muchos de los que me apoyan tampoco entienden nada de mi pintura". "Al perro Trololó le queríamos todos, pero el que más yo, porque también entonces, como hoy, yo era el mejor y el más inteligente de todos". "El antisemitismo sólo terminará cuando los hebreos dejen de esconderse y se sientan orgullosos de serlo. La actitud de animal que huye es la principal causa de su persecución. Al que hace de oveja se lo come el lobo". Para poder ver y decir sin "pelos en la pluma" lo que De Chirico recordó en <i>Memorias de mi vida</i> hay que tener, "además de mi excepcional inteligencia en lo que se refiere a la verdadera pintura, mi extrapoderosa personalidad, mi valor y mi ardiente necesidad de verdad". Pues eso. Los lectores que no queden aturdidos ante semejante muestra de egolatría obtendrán recompensa.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2004/09/11/babelia/1094858237_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/diario/2003/11/08/babelia/1068249967_850215.html Fri, 07 Nov 2003 23:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2003/11/08/babelia/1068249967_850215.html Ángela Molina La ciudad como capricho La ciudad como capricho Giorgio de Chirico CCCB Cristina Iglesias Pintura Artes plásticas Arquitectura Exposiciones Arte Agenda cultural Urbanismo Cultura ciudad,capricho <p>En el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) hay unos estupendos frescos pompeyanos. No pertenecen al Templo de Isis ni a la Villa de los Misterios. Los frescos muestran espacios que han resistido las perversiones del tiempo y de cualquier lógica y parecen sacados de las paredes de algunos templos menores de la pequeña y refinada Herculano. Estas curiosas pinturitas que ha prestado el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles para la exposición <i>La ciudad que nunca existió</i> contienen bellísimas fantasías urbanas con paisajes submarinos e idílicos panoramas fluviales que hubieran hecho enloquecer a Vitrubio. "Tales formas no existen, no pueden existir ni han existido nunca", advierte el arquitecto romano en la entrada de la exposición.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2003/11/08/babelia/1068249967_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2003/11/08/babelia/1068249967_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="275" height="275" alt="&#39;El llamamiento&#39; (1944), de Paul Delvaux, perteneciente a los fondos de la colección Telefónica."></img> https://elpais.com/diario/2003/10/18/babelia/1066431967_850215.html Fri, 17 Oct 2003 22:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2003/10/18/babelia/1066431967_850215.html Ángela Molina La insensata belleza de la metafísica La insensata belleza de la metafísica Max Ernst Salvador Dalí Giorgio de Chirico Pintura Artes plásticas Arte insensata,belleza,metafisica <p>Existe un pequeño cuadro de Salvador Dalí expuesto en el Folkwang Museum de Essen, <i>El farmacéutico del Ampurdán que no busca absolutamente nada</i> (1936), en el que vemos el luminoso paisaje de Cadaqués colocado en el centro de la tela, como si fuera un <i>collage</i> de Max Ernst. El óleo recuerda al chiriquiano <i>L'Enigme de l'oracle</i> (1909), un claro homenaje a Friedrich (con las dos figuras de espalda que impiden al espectador del cuadro disfrutar del paisaje de fondo), donde los personajes del cuadro, una cabeza (¿Apolo, el dios del oráculo?) y un hombre a punto de transformarse en estatua impiden que el espectador establezca una comunicación real con el cuadro. De Chirico coloca la figura de la izquierda, descabezada (una mancha negra), bajo un cielo azul con nubes; ésta contempla la ciudad y curvada ligeramente sobre sí misma parece a punto de precipitarse desde lo alto de una colina. Ante la ausencia de lo divino, el enigma se afirma en su absoluta falta de sentido. No hay recurso romántico a lo sublime. Es el queso <i>camembert</i> del espacio y el tiempo, tierno y extravagante, como los relojes derretidos que alfombran un no-lugar. La metafísica en las playas del surrealismo, lista para sumergirse en el mundo de los sueños y en la vida interior. Las perspectivas de calles y plazas vacías, que siguen sus propias leyes y celebran lúgubres recuerdos infantiles, ayudaron a Dalí a encontrar los medios con que expresar sus propias obsesiones. Y Giorgio de Chirico dibujó para él un bello sueño, al dictado de Lautréamont: el paraguas y la máquina de coser harán el amor.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2003/10/18/babelia/1066431967_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2003/10/18/babelia/1066431967_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="275" height="275" alt="&#39;Le duo on les mannequins à la tour rose&#39;, de G. de Chirico."></img> https://elpais.com/diario/2003/06/17/cultura/1055800805_850215.html Mon, 16 Jun 2003 22:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2003/06/17/cultura/1055800805_850215.html Lola Galán Un libro publicado en Italia atribuye a la migraña con aura del artista el rico imaginario de su obra Un libro publicado en Italia atribuye a la migraña con aura del artista el rico imaginario de su obra Italia Pintores Giorgio de Chirico Migraña Ensayo Pintura Artes plásticas Europa occidental Enfermedades neurológicas Literatura Gente Enfermedades Europa Arte Medicina Salud Cultura Sociedad arte,enfermo,Chirico <p>Los cuadros metafísicos de Giorgio de Chirico (Volos, Grecia 1888-Roma 1978) han despertado siempre la curiosidad de los estudiosos, que han indagado en la composición enigmática de estas pinturas intentando encontrar influencias y antecedentes artísticos. La respuesta al enigma sería, sin embargo, médica y no artística, segun los autores de un libro, recién publicado en Italia, que atribuye a una enfermedad, la migraña con aura, padecida por el artista, estas extrañas composiciones.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2003/06/17/cultura/1055800805_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2003/06/17/cultura/1055800805_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="225" height="286" alt="Autorretrato de Giorgio de Chirico realizado en 1920."></img> https://elpais.com/diario/2001/09/01/babelia/999299167_850215.html Fri, 31 Aug 2001 22:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2001/09/01/babelia/999299167_850215.html José Luis Merino El misterio laico de De Chirico El misterio laico de De Chirico Giorgio de Chirico Pintura Artes plásticas Exposiciones Agenda cultural Arte Cultura misterio,laico,Chirico <p>Giorgio de Chirico impactó al mundo del arte con la creación de un universo que aún mantiene intacta la fuerza y el misterio de la época en que fue gestada, en las primeras décadas del siglo pasado. Extraños paisajes urbanos, maniquíes expectantes, situaciones oníricas. Una muestra con 39 obras, en Bilbao, recoge esta herencia y los rastros de su radical deserción.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2001/09/01/babelia/999299167_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/diario/2001/08/27/paisvasco/998941219_850215.html Sun, 26 Aug 2001 22:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2001/08/27/paisvasco/998941219_850215.html José Luis Merino Metafísica y misterio Metafísica y misterio Giorgio de Chirico Opinión Arte Metafisica,misterio <p><b>Giorgio de Chirico</b> fue un artista extraño y contradictorio. Veintitrés años después de su muerte, se siguen admirando con especial ardor sus obras de la llamada etapa metafísica, en tanto apenas se tienen en cuenta los trabajos realizados en fechas posteriores. Resulta paradójico que las obras que la historia del arte más ha valorado sean aquellas de las que el propio Chirico llegó poco menos que a abominar.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2001/08/27/paisvasco/998941219_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>