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Fallece el actor y director teatral Ricardo Moya a los 67 años

Rosana Torres — Tue, 28 Dec 2021 19:01:06 GMT

La vida profesional del actor y director teatral Ricardo Moya, fallecido el lunes en Santander, su ciudad natal, a los 67 años, fue intensa y prolífica. Interpretó sobre todo papeles de reparto o mal llamados secundarios, pero también abordó empeños de alto calado como su conocido y elogiado monólogo El sueño de un hombre ridículo, de Dostoievski. Desde 2002 lo representó en numerosos teatros y ciudades e incluso tuvo una nueva adaptación en 2018 realizada junto a Mario Gas, un director que siempre tuvo a Moya como actor fetiche, algo que ponen en evidencia los numerosos montajes del director catalán en los que participó el actor, fallecido a causa de un fulminante cáncer de pulmón diagnosticado hace unos meses.

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Las conversaciones soñadas entre cuatro grandes poetas

Rocío García — Thu, 26 May 2016 00:50:02 GMT

¿Qué pasaría si se encontraran frente a frente Santa Teresa de Jesús y Emily Dickinson? ¿Y si lo hicieran también Charles Baudelaire y Luis Cernuda? El juego dramático, esos encuentros soñados entre estos cuatro poetas, conforman la obra Alma y cuerpo, dos piezas diferentes que se representarán en el Teatro Español a partir de la semana próxima. Palabra y danza se unen en estas lecturas dramatizadas, con un alto peso interpretativo, que dirige Carlota Ferrer y protagonizan Irene Escolar, Silvia Abascal, José Coronado y Helio Pedregal. La luz, el deseo, el amor a la vida o la muerte navegan por las aguas subterráneas de la vida de estos cuatro poetas. La habitación luminosa, que une la mística de Santa Teresa y Emily Dickinson, tiene como tema principal el amor a la vida y la mística. La hora oscura, que narra el mágico encuentro entre el francés Baudelaire y el español Cernuda, es el deseo y al pulsión sexual. El exilio interior elegido por las dos mujeres contrasta con la rudeza de la calle y las miserias del ser humano de los escritores. La primera pieza se representa del 1 al 5 de junio y la segunda del 8 al 12.

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Del encierro luminoso a la inquietante oscuridad de la calle

Irene Escolar

Santa Teresa de Jesús (1515-1582). “Su poesía es elevada. Habla con su propia alma, que es lo más profundo que uno puede imaginar, y con ese ser superior que es Dios, al que ama por encima de todo. Mi intención es dar a esas bellas palabras el peso y la fuerza con la que fueron escritas. Las inquietudes de ella y Emily Dickinson son, en esencia, las mismas, aunque las separen tantos siglos. Ambas se encerraron por decisión propia y lucharon por lo mismo, por encontrar un lugar en el mundo”.

Silvia Abascal

Emily Dickinson (1830-1886). “Conocía su poesía pero no su vida y ahora que he indagado en ella me estoy emocionando día a día. Fue una mujer solitaria y naufragrada, que no tuvo vivencias reales. Durante los últimos años de encierro volunario, desarrolló un mundo interior muy profundo. Su poesía en torno a la muerte y la inmortalidad y la inspiración que le produce la naturaleza, ya sea a través de los atardeceres,los árboles o del vuelo de los pájaros, es una lectura realmente subyugante”.

José Coronado

Charles Baudelaire (1821-1867). “Estoy embriagado con el personaje de Baudelaire. En su poesía y su vida, baja a las profundidades en busca de autonocimeinto interior y como fuente de expresión artística. Es místico a su manera. Me apetece compartir este duelo poético con Helio Pedregal. Estos personajes tan inquietantes y oscuros siempre me dejan una huella poderosa”.

Helio Pedregal

Luis Cernuda (1902-1963). “No soy un gran lector de poesía, pero este encuentro con la vida y obra de Luis Cernuda me ha despertado mucho interés. Fue un peregrino del mundo, que decidió irse de España y exiliarse a México siendo muy joven y nunca más volvió. Mi objetivo es poner corazón y emoción a las palabras y poesía de ese ciudadano español que se enfrentó a graves problemas por su condición de homosexual y las heridas provocadas por la Guerra Civil”.

El pulso entre Freud y C.S. Lewis

Isabel Valdés Aragonés — Tue, 13 Jan 2015 14:03:50 GMT

Sigmund Freud escribió en su agenda, 20 días antes de su muerte, que un catedrático de Oxford iba a visitarlo. Nada más. De aquella nota, Armand Nicholi, un doctor en psiquiatría de Harvard, imaginó The Question of God, un libro publicado en 2002 que recreaba un encuentro imaginario entre el padre del psicoanálisis y C.S. Lewis. Un debate sobre Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida. Un intenso y onírico duelo de gigantes que la directora Tamzin Townsend —con texto de Mark St. Germain y versión de Ignacio García May— pone este martes 13 de enero en la Sala Pequeña del Teatro Español.

'La última sesión de Freud'

Dirección: Tamzin Townsend.

Intérpretes: Eleazar Ortiz y Helio Pedregal.

Duración: 90 minutos.

En la Sala Pequeña del Teatro Español del 13 al 22 de febrero.

FechaDel 13 de enero al 22 de febrero de 2015

Sala Teatro Español - Sala Pequeña

Horario De martes a sábado, 20.30h. Domingos 19.30h. - See more at: http://www.teatroespanol.es/programacion_teatro_espanol_madrid/ficha/la-sesion-final-de-freud?id_agenda=338#sthash.mc9ix7Fu.dpuf

Fecha Del 13 de enero al 22 de febrero de 2015
Sala Teatro Español - Sala Pequeña
Horario De martes a sábado, 20.30h. Domingos 19.30h. - See more at: http://www.teatroespanol.es/programacion_teatro_espanol_madrid/ficha/la-sesion-final-de-freud?id_agenda=338#sthash.mc9ix7Fu.dpuf

FechaDel 13 de enero al 22 de febrero de 2015

Sala Teatro Español - Sala Pequeña

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Mis tres sirenas

Javier Vallejo — Thu, 15 May 2014 22:59:23 GMT

Otra joyita de la inagotable veta lopesca, inspirada esta vez en el bandolerismo que se enseñoreó de los Montes de Toledo durante la Baja Edad Media, pero también en las serranillas (poesías sobre encuentros entre caballeros y vaqueras fogosas o esquivas) y en las leyendas de la serrana de la Vera, criatura seductora que dicen se aparecía al caminante solitario, lo invitaba a su cueva, compartía su caza con él, lo amaba y lo mataba. Entre Portugal y Cataluña, decenas de romances cantan la figura de esa hembra “ojigarza, rubia y branca/ que un robre a brazos arranca/ tan hermosa como fiera”, cuya fama de esfinge ibérica y de sirena de secano extendieron los pastores trashumantes.

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Las dos bandoleras

Autor: Lope de Vega. Dramaturgia: Marc Rosich y C. Portaceli. Intérpretes: Helio Pedregal, David Fernández, Macarena Gómez, Carmen Ruiz, Llorenç González, Gabriela Flores, David Luque, Álex Larumbe y Albert Pérez. Lucha: Kike Inchausti. Esgrima: Jesús Esperanza. Verso: Gabriel Garbisu. Escenografía: Paco Azorín. Luz: Maria Domènech. Vestuario: Antonio Belart. Dirección: Carme Portaceli. Teatro Pavón, hasta el 8 de junio.

Una historia ejemplar

Marcos Ordóñez — Tue, 18 Dec 2012 18:30:43 GMT

En los años setenta, una mujer de aire tímido, vestida austeramente, va al neurólogo porque comienza a sufrir pérdidas de memoria. Está jubilada, como su marido, tienen cuatro hijos, y dice estar escribiendo un diccionario. El médico la toma por loca y se frota las manos ante la posibilidad de documentar una nueva forma de delirio. La anciana se llama María Moliner, y cuando el neurólogo vea su nombre en los dos tomos del Diccionario de uso del español comprenderá que se encuentra ante una de las figuras más insignes y peor tratadas de nuestro tiempo. Alguien tenía que contarnos esta historia ejemplar, y lo ha hecho el dramaturgo granadino Miguel Calzada Pérez, que debuta con El diccionario, dirigida en la Abadía por José Carlos Plaza.

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Veinte años después

Marcos Ordóñez — Fri, 15 Dec 2006 23:00:00 GMT

Brian Friel es el gran patrón del teatro irlandés contemporáneo. En el imaginario condado de Ballybeg, que suena casi igual que el Balbec proustiano, transcurren sus cuatro obras maestras: Philadelphia Here I Come (1965), sobre el drama de la emigración irlandesa; Faith Healer (1980), un retrato del artista como hechicero atormentado por sus poderes; Translations (1981), en torno a la ocupación británica y la extinción del idioma gaélico, y Dancing at Lughnasa (1990), la más chejoviana de sus comedias, una elegía por la infancia perdida y los estragos del tiempo.

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El teatro que Chéjov no llegó a escribir

Rosana Torres — Tue, 07 Nov 2006 23:00:00 GMT

La historia de Afterplay es de ésas con las que se puede fascinar a cualquier aficionado al teatro, y a los que no lo sean, pues se les ofrecen suficientes alicientes como para empujarles a la sala pequeña del Teatro Español de Madrid, donde hoy se estrena la obra del irlandés Brian Friel, con dirección de José Carlos Plaza e interpretación de los actores Blanca Portillo y Helio Pedregal.

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'El rey Lear': hacerse viejo sin hacerse mejor

Marcos Ordóñez — Fri, 07 Feb 2003 23:00:00 GMT

Uno. Javier Fernández de Castro me habló una vez de un proyecto de novela, que acarreaba como un fardo por desatar desde mediados de los sesenta, llamada La conquista de los Alpes Réticos por el cristianismo. Su protagonista estaba obsesionado por un cuadro que tenía tan pintoresco título y que reaparecía una y otra vez, siempre igual y siempre distinto, a lo largo de su vida, desde la infancia hasta la madurez. La idea de Javier era reflejar la evolución vital del personaje "a través" de sus comentarios acerca del cuadro, es decir, mostrar de qué modo la significación de una obra depende de una mirada que modifica sus percepciones según su propio discurrir por la existencia: según, en fin, lo que nos haya pasado y lo que hayamos aprendido en la vida.
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La verdad y 'El rey Lear'

Javier Vallejo — Fri, 10 Jan 2003 23:00:00 GMT

Ligeramente elevado del nivel del suelo y cubierto con un lienzo blanco, el escenario de La Abadía tiene algo de nave de los locos durante los ensayos de El rey Lear, segunda de las obras de Shakespeare que Hansgünther Heyme dirige a esta compañía de jóvenes actores dispuestos a todo, o casi. Heyme, que viste de modo deportivo, es un director que tiene claro lo que quiere de cada intérprete, lo que puede pedirle y lo que debe decir para obtenerlo. Lear es una obra cada día más revalorizada. Muchos la consideran la mejor de su autor. "Quizá sea la más difícil, inmediatamente detrás de Cuento de invierno y de sus otras obras tardías", explica el director después de un ensayo. "Con respecto a la profundidad del texto y a la base que lo sostiene, es la más complicada y una de las de mayor calado. Shakespeare la escribe con la muerte de la reina Isabel y las incertidumbres políticas derivadas de la llegada al trono de Jacobo I como telón de fondo. Lear es Jacobo, y los errores que cometen uno y otro son los mismos".
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La obra 'Panorama desde el puente' arrasa en la noche de los Max

Julio Máñez — Wed, 17 Apr 2002 17:03:00 GMT

Media docena de nominaciones, media docena de premios. El pleno de Panorama desde el puente (mejor espectáculo teatral, mejor dirección para Miguel Narros, mejor adaptación para Eduardo Mendoza, mejor actor para Helio Pedregal, mejor actriz de reparto para Alicia Sánchez y mejor iluminación para Juan Gómez-Cornejo) fue lo más destacado de la entrega de los V Premios Max, que convoca la Sociedad General de Autores y que se celebró la noche del lunes en Valencia con un espectáculo musical conducido por Joan Lluís Bozzo.
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Narros estrena un 'Rey Lear' basado en el choque entre juventud y vejez

Ferran Bono — Fri, 19 Dec 1997 23:00:00 GMT

En su tercer montaje de la shakesperiana El Rey Lear, Miguel Narros ha buscado una visión más "limpia y sintética" centrada fundamentalmente en el conflicto entre la "historia de los mayores y la historia de los jóvenes" según declaró el director teatral en la presentación de la obra, que se estrenó ayer en el Teatro Principal, de Valencia. Helio Pedregal (Lear), Joaquín Hinojosa (conde de Kent) y Manuel Tejada (conde de Gloucester) son algunos de los 18 actores del reparto de la obra, integrada en la programación del Valencia World Shakespeare Congress.
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Una tragedia sin culpables

Ángeles García — Sat, 26 Oct 1985 23:00:00 GMT

Ayer se estrenó en el teatro Albéniz, de Madrid, Bodas de sangre, de Federico García Lorca, dirigido por José Luis Gómez. Kiti Manver es la novia; Helio Pedregal, Leonardo; Jorge de Juan, el novio, y Gemma Cuervo, la madre. Al alzarse el telón culminaron casi tres meses de trabajo ininterrumpido durante los que el personaje suplantó al actor hasta que éste consiguió vencerle finalmente sobre el escenario.
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