Feed MRSS-S historia_arte_a, elpais.com es https://elpais.com Thu, 09 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/opinion/2026-04-09/el-ojo-de-furio-giunta-contra-la-inteligencia-artificial.html Thu, 09 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/opinion/2026-04-09/el-ojo-de-furio-giunta-contra-la-inteligencia-artificial.html Artur Ramon La cultura de los expertos en arte se ha deteriorado con el tiempo, pero aflora en sitios tan insospechados como el elenco de ‘Los Soprano’ La cultura de los expertos en arte se ha deteriorado con el tiempo, pero aflora en sitios tan insospechados como el elenco de ‘Los Soprano’ Opinión Arte Historia arte Restauración artística Restauración patrimonio Francisco de Zurbarán Francisco de Goya Los Soprano Series televisión Actores National Gallery Arte barroco Estados Unidos James Gandolfini Subastas arte Inteligencia artificial Italia Cinta Arribas (EL PAÍS) Ilustración cuadrada de Cinta Arribas para la tribuna 'Furio Giunta contra la inteligencia artificial', de Artur Ramon, 9 de abril de 2026. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/LRKXIULHKVAB7GCZOO5DSZO3JU.jpg?auth=241e8f1dba4a8d673d9f2e33aaee735a5a90aea1dd65ab6ffce0dea55c7900a0" width="1913" height="1890" alt="."></img><p>El museo del Wadsworth Atheneum de Hartford (EE UU) conserva una de las joyas de la pintura española barroca, <a href="https://5058.sydneyplus.com/argus/final/Portal/Public.aspx?lang=en-US" target="_self" rel="" title="https://5058.sydneyplus.com/argus/final/Portal/Public.aspx?lang=en-US">el <i>San Serapio</i> que pintó Francisco de Zurbarán en 1628</a>. A modo de trampantojo, un gran hábito blanco ocupa buena parte de la composición. Detrás de la tela, la cabeza del santo expira con la boca abierta mientras sus manos de obrero permanecen atadas en esta gran obra maestra del martirio y la empatía humana, sin el artificio de la sangre. Hace unos años el conservador del museo se comprometió a prestar el cuadro a una exposición temporal en Europa. Antes quiso restaurarlo para que luciera mejor, sin saber que la mano derecha del santo había sido repintada por completo durante una mala restauración del siglo XIX, por lo que, <a href="https://www.thewadsworth.org/zurbaran-restoration/" target="_self" rel="" title="https://www.thewadsworth.org/zurbaran-restoration/">al eliminar el repinte, despareció</a>. Ya decía Goya que los cuadros, más allá del agua o del fuego, no los arruina el tiempo, sino los malos restauradores; ¡cuánta razón tenía!</p><p><a href="https://elpais.com/opinion/2026-04-09/el-ojo-de-furio-giunta-contra-la-inteligencia-artificial.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-04-02/cadaveres-en-descomposicion-y-santos-decapitados-el-tetrico-catalogo-artistico-con-el-que-espana-combatio-la-muerte.html Thu, 02 Apr 2026 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-04-02/cadaveres-en-descomposicion-y-santos-decapitados-el-tetrico-catalogo-artistico-con-el-que-espana-combatio-la-muerte.html José María Sadia Dos investigadores analizan pinturas, esculturas o grabados del siglo XIII al XVIII que reflexionan sobre la fugacidad de la vida con una estética particularmente cruda Dos investigadores analizan pinturas, esculturas o grabados del siglo XIII al XVIII que reflexionan sobre la fugacidad de la vida con una estética particularmente cruda Cultura Arte Historia Historia arte Historiadores Cadáveres Pintura Escultura Catedral de Segovia (ESPAÑA MACABRA) España macabra 'Cadáver de un eclesiástico en una cripta' (segunda mitad del siglo XVII), de autor anónimo. 'Cadáver de un eclesiástico en una cripta' (segunda mitad del siglo XVII), de autor anónimo. <p>Un “juego de espejos” en el que nada es lo que parece, donde la imagen descarnada de la muerte puede esconder un mensaje de esperanza, o en el que el retrato de un santo que sufre un cruento martirio (con el cuerpo terriblemente desollado) te mira con el más sereno de los rostros. La tétrica representación de la muerte durante siglos pudo no tener como fin principal asustar, disgustar, desagradar… sino todo lo contrario. Este es el principal hallazgo del trabajo de investigación <a href="https://www.despertaferro-ediciones.com/revistas/numero/libro-historia-cultura-muerte-gorka-lopez-de-muniain-miriam-beltran-espana-macabra/" target="_self" rel="" title="https://www.despertaferro-ediciones.com/revistas/numero/libro-historia-cultura-muerte-gorka-lopez-de-muniain-miriam-beltran-espana-macabra/"><i>España macabra. La cultura de la muerte entre el Medievo y la Modernidad </i>(Desperta Ferro, 2026)</a>, Gorka López de Munain y Miriam Beltrán Valiente, una especie de catálogo de obras de arte que sirvieron a nuestros antepasados para enfrentarse a una época de profunda desesperanza, gobernada por constantes guerras, pestes y hambrunas. De ahí que este compendio de pinturas, esculturas o grabados —piensan los autores— pueda volver a ser de ayuda en la actualidad, observando las similitudes de aquel tiempo lejano con un más que convulso presente. “Todos los momentos en los que hay síntomas de agotamiento generalizado son buenos para un cambio de mentalidad”, opinan.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-04-02/cadaveres-en-descomposicion-y-santos-decapitados-el-tetrico-catalogo-artistico-con-el-que-espana-combatio-la-muerte.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2026-03-19/rosa-el-poder-de-un-color-fascinante-subestimado-a-lo-largo-de-la-historia.html Thu, 19 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/babelia/2026-03-19/rosa-el-poder-de-un-color-fascinante-subestimado-a-lo-largo-de-la-historia.html Use Lahoz Del arte a la moda y del cine a la literatura, Björn Vedder hace un recorrido histórico de cómo el rosa ha sido abordado, rechazado y resignificado a través de los siglos Del arte a la moda y del cine a la literatura, Björn Vedder hace un recorrido histórico de cómo el rosa ha sido abordado, rechazado y resignificado a través de los siglos Cultura Libros Crítica literaria Ensayo Arte Historia arte Pintura Moda LANDMARK MEDIA / Alamy / CORDON PRESS (EL PAÍS) BABELIA WEB 19/03/2026 Madonna en el vídeo de su canción 'Material Girl' (1984), producido por Nile Rodgers. Madonna en el vídeo de su canción 'Material Girl' (1984), producido por Nile Rodgers. <p>Sostiene Björn Vedder, autor del ensayo <a href="https://www.penguinlibros.com/es/libro-de-arte-cine-y-musica/487093-libro-rosa-9788430628247?srsltid=AfmBOoqhebjr6fp6Iae7J3bmQrHHKI8YT43d-pBkFHiQEWdv7lAgxH0O" target="_self" rel="" title="https://www.penguinlibros.com/es/libro-de-arte-cine-y-musica/487093-libro-rosa-9788430628247?srsltid=AfmBOoqhebjr6fp6Iae7J3bmQrHHKI8YT43d-pBkFHiQEWdv7lAgxH0O"><i>Rosa</i></a><i>,</i> que ver los colores es interpretar el mundo. Así, el filósofo alemán ofrece argumentos sobre la enorme vitalidad de un color a veces subestimado y se sirve de él para hacer un repaso de historia cultural. Sus más de 129 tonos documentados y sus ejemplos —desde <a href="https://elpais.com/internacional/2017/11/14/mundo_global/1510649051_579573.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/internacional/2017/11/14/mundo_global/1510649051_579573.html">Madame Pompadour</a> hasta <a href="https://elpais.com/estilo-de-vida/2024-03-10/barbie-cumple-65-anos-un-dia-dentro-de-la-verdadera-casa-de-la-muneca-las-oficinas-de-mattel-donde-se-crea.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/estilo-de-vida/2024-03-10/barbie-cumple-65-anos-un-dia-dentro-de-la-verdadera-casa-de-la-muneca-las-oficinas-de-mattel-donde-se-crea.html">Barbie</a>, pasando por las nubes protectoras de autores como Boris Vian— ofrecen un recuento de cómo el rosa ha sido abordado, rechazado y resignificado a través de los siglos, desde sus primeras apariciones simbólicas hasta su presencia casi omnipresente en la cultura visual contemporánea, con el rosa en las bicicletas, en los aviones, en los juguetes, en los muebles, en las bebidas o en los <i>macarons </i>de las pastelerías.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2026-03-19/rosa-el-poder-de-un-color-fascinante-subestimado-a-lo-largo-de-la-historia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/YEIKFZIL2ZD77NY7NL2N4V6W44.jpg?auth=3f225050c7e0a716a3c5146446d7b4d3de18520617b20d0e0254fd2bb63a4b45" width="2000" height="3216"></img><h3>Rosa. La magia de un color</h3>Björn Vedder Traducción de Irene Jové Blaya. Taurus, 2026. 184 páginas. 18,91 euros https://elpais.com/cultura/2026-03-08/horacio-perez-hita-el-arte-de-enmarcar-el-arte.html Sun, 08 Mar 2026 18:46:46 GMT https://elpais.com/cultura/2026-03-08/horacio-perez-hita-el-arte-de-enmarcar-el-arte.html Leticia Ruiz Gómez El historiador del arte, anticuario e investigador fue desde luego un erudito reconocido y admirado, pero sobre todo un filósofo El historiador del arte, anticuario e investigador fue desde luego un erudito reconocido y admirado, pero sobre todo un filósofo Cultura Museo del Prado Museos Arte Obituarios Barcelona Historia arte Museo Picasso Barcelona Horacio Pérez Hita Horacio Pérez Hita, en una imagen de archivo. Horacio Pérez Hita, en una imagen de archivo. <p>El 3 de marzo fallecía en su ciudad natal <a href="https://elpais.com/smoda/el-arte-de-enmarcar-arte.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/smoda/el-arte-de-enmarcar-arte.html">Horacio Pérez Hita</a> (Barcelona, 1963), un singular conocedor del marco que, gracias a su larga dedicación al estudio y búsqueda de marcos, se había convertido en un referente para museos y coleccionistas. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-08/horacio-perez-hita-el-arte-de-enmarcar-el-arte.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/opinion/2026-03-05/los-coleccionistas-invisibles.html Thu, 05 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/opinion/2026-03-05/los-coleccionistas-invisibles.html Artur Ramon Los compradores que recorren las grandes ferias se limitan a encarnar el tópico del arte como valor de cambio Los compradores que recorren las grandes ferias se limitan a encarnar el tópico del arte como valor de cambio Opinión Cultura Arte Coleccionismo Coleccionismo arte Coleccionistas Museos Artistas Herencias Subastas arte Obras arte Arte antiguo Stefan Zweig Historia arte Historiadores Antigüedades Eulogia Merle Los coleccionistas invisibles. Artur Ramon <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/VX6LVY5WINGJLJVDGDAX4UF6K4.jpg?auth=d57fd282f924518c7e1180028d7bfa35ac508ee39934dff759b64ca660292d7c" width="957" height="945" alt="."></img><p>“Una colección es un autorretrato hecho con obras de arte”, dijo <a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2020-10-21/muere-jaume-barrachina-el-ultimo-connaisseur.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/espana/catalunya/2020-10-21/muere-jaume-barrachina-el-ultimo-connaisseur.html">el añorado medievalista Jaime Barrachina,</a> conservador del <a href="https://www.museucastellperalada.com/es/" target="_self" rel="" title="https://www.museucastellperalada.com/es/">Museo Castillo de Peralada,</a> en una memorable conferencia pronunciada en la Universidad de Barcelona en 2015. Con su inconfundible voz de oboe y vestido con un polo oscuro con la marca de una conocida fábrica cubana de puros habanos, Barrachina diseccionó durante una hora el coleccionismo con su gracia y maestría habituales. Habló de la necesidad de estudiar el coleccionismo desde otros ángulos, como la forma en que se distribuyeron las obras en el espacio en la posguerra, lo que él denominaba <a href="https://elpais.com/elviajero/2018/12/12/actualidad/1544615218_919061.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elviajero/2018/12/12/actualidad/1544615218_919061.html">el “estilo Parador”,</a> en alusión a la cadena hotelera pública creada por Alfonso XIII; un estilo que abarcaba alfombras y tapices de alta época, donde lo auténtico se mezclaba con lo falso, lámparas facticias con pie de columna barroca y pantalla de pergamino recortada de un cantoral, y que influyó en la decoración de muchos hogares de la época. También reivindicaba las colecciones hechas por mujeres que por entonces comenzaban a salir a la luz. Y las colecciones de los historiadores del arte, poco conocidas, por la aversión de los mismos a que nadie pudiera decir que se aprovecharon de sus conocimientos para construirlas, algo absurdo: “¿No se aprovecha de sus conocimientos un médico para vivir mejor o un arquitecto para tener una mejor casa?”, argumentaba Barrachina. Los historiadores del arte o los anticuarios suelen tener casas donde las piezas dialogan entre ellas y crean un clima visual que explica bien la persona que allí habita. Una casa es un refugio, una guarida, y la huella de la vida queda marcada en los objetos, en el arte, en los libros de sus propietarios. No hay nada peor que una casa vacía, un hogar convertido en habitación de hotel, algo que hoy abunda. Y no es una cuestión de dinero —a partir de 50 euros puedes comprarte un grabado, y un original por lo que vale una buena cena—, sino de educación, voluntad y gusto.</p><p><a href="https://elpais.com/opinion/2026-03-05/los-coleccionistas-invisibles.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/videos/2026-02-26/un-heathcliff-sin-racializar-y-un-agamenon-que-parece-batman-donde-estan-los-limites-en-las-adaptaciones-al-cine-de-los-clasicos-literarios.html Thu, 26 Feb 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/videos/2026-02-26/un-heathcliff-sin-racializar-y-un-agamenon-que-parece-batman-donde-estan-los-limites-en-las-adaptaciones-al-cine-de-los-clasicos-literarios.html Belén H. Gómez-Mansilla Roger Bastida, historiador del arte y asesor histórico, y Elena Truan, doctora en Tradición Literaria, analizan los anacronismos en maquillaje y vestuario, y otras inexactitudes en películas como ‘Cumbres Borrascosas’ o ‘La Odisea’ Roger Bastida, historiador del arte y asesor histórico, y Elena Truan, doctora en Tradición Literaria, analizan los anacronismos en maquillaje y vestuario, y otras inexactitudes en películas como ‘Cumbres Borrascosas’ o ‘La Odisea’ Películas Cine Adaptaciones cine Literatura Emily Brontë Homero Jacob Elordi Margot Robbie Historia arte Vídeo Cultura epv Los anacronismos en películas como 'Cumbres borrascosas' o 'La odisea' Fotograma de Benny Safdie caracterizado como Agamenón en la adaptación de 'La Odisea' de Christopher Nolan y de Jacob Elordi interpretando a Heathcliff en la película de 'Cumbres borrascosas' de Emerald Fennell. Fotograma de Benny Safdie caracterizado como Agamenón en la adaptación de 'La Odisea' de Christopher Nolan y de Jacob Elordi interpretando a Heathcliff en la película de 'Cumbres borrascosas' de Emerald Fennell. <p></p> https://elpais.com/espana/catalunya/2026-02-18/quien-puede-certificar-si-es-antoni-gaudi-el-senor-que-aparece-tres-segundos-en-una-pelicula.html Wed, 18 Feb 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/espana/catalunya/2026-02-18/quien-puede-certificar-si-es-antoni-gaudi-el-senor-que-aparece-tres-segundos-en-una-pelicula.html Clara Blanchar No hay experto que pueda asegurar si el hombre que aparece en las imágenes de una boda de 1922 es el arquitecto de la Sagrada Familia No hay experto que pueda asegurar si el hombre que aparece en las imágenes de una boda de 1922 es el arquitecto de la Sagrada Familia Cataluña Barcelona Antoni Gaudí Sagrada Familia Cultura Arquitectura Historia Historia arte Películas La Pobla de Lillet Bodas Familia Costa-Artigas ¿Reconoces en este vídeo al creador de la Sagrada Familia, Antoni Gaudí? Salida de una boda en Barcelona en 1922. Salida de una boda en Barcelona en 1922. <p>Hace diez días, la historiadora e investigadora <a href="https://criticartt.blogspot.com/2026/02/600-articles-18-anys-i-un-gran-repte-es.html" target="_self" rel="" title="https://criticartt.blogspot.com/2026/02/600-articles-18-anys-i-un-gran-repte-es.html">Beli Artigas publicaba en su blog Criticart</a> un fragmento de una filmación de una boda de 1922 en Barcelona, sobre la que se preguntaba si “el hombre de la barba blanca y sombrero canotier” es <a href="https://elpais.com/noticias/antoni-gaudi/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/antoni-gaudi/">Antoni Gaudí</a>. De confirmarse, vaticinaba, podría ser “una de las noticias del año Gaudí”, cuando se está conmemorando el centenario del arquitecto de la <a href="https://elpais.com/noticias/sagrada-familia-barcelona/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/sagrada-familia-barcelona/">Sagrada Familia</a>, que está a punto de <a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2026-02-08/en-las-obras-de-la-sagrada-familia-de-barcelona-antes-de-alcanzar-su-altura-maxima.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/espana/catalunya/2026-02-08/en-las-obras-de-la-sagrada-familia-de-barcelona-antes-de-alcanzar-su-altura-maxima.html">finalizar la torre de Jesús</a>, la más alta. “Para poderlo confirmar, necesito la colaboración de quien quiera, o pueda, compartir parte de su conocimiento para descifrarlo”, escribía la investigadora. Artigas fue prudente. Pero las imágenes corrieron de pantalla en pantalla y otros no han sido tan cautos: aseguran que se trata de Gaudí. Lo celebra el autor de la popular cuenta de X llamada Efemérides de Arquitectura <a href="https://x.com/efemarq/status/2020559415061963176?s=20" target="_self" rel="" title="https://x.com/efemarq/status/2020559415061963176?s=20">(@efemarq) en un extenso hilo de casi 70 apuntes</a>. O, preguntada por la cuestión, la periodista Tate Cabré. Pero ni el propio patronato de la Sagrada Familia confirma ni desmiente: “La Sagrada Familia considera que esta determinación correspondería a profesionales expertos”, responden. Y el director de la <a href="https://elpais.com/ccaa/2016/02/16/catalunya/1455655330_907715.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/ccaa/2016/02/16/catalunya/1455655330_907715.html">Cátedra Gaudí de la UPC</a>, Galdric Santana, respondió a la agencia EFE que “habría que hacer un estudio exhaustivo para confirmar la hipótesis”. </p><p><a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2026-02-18/quien-puede-certificar-si-es-antoni-gaudi-el-senor-que-aparece-tres-segundos-en-una-pelicula.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/opinion/2026-02-13/el-arte-de-escribir-sobre-arte.html Fri, 13 Feb 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/opinion/2026-02-13/el-arte-de-escribir-sobre-arte.html Artur Ramon Un día abordaremos las últimas obras de los grandes maestros como un compendio de sus vidas creativas o testamentos artísticos Un día abordaremos las últimas obras de los grandes maestros como un compendio de sus vidas creativas o testamentos artísticos Opinión Cultura Arte Crítica arte Historia arte Historiadores Literatura europea Thomas Bernhard Libros Museos Viena Austria Escritores Teatro Cine Luchino Visconti Mario Praz Francia Italia Inglaterra UB Cinta Arribas (EL PAÍS) Ramon 13022026 <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/LNRFARCW2BED7PKUKNSSNJPM4A.jpg?auth=efa5834335ce56499dd1d0e169d6ab850f2a48a5dcb20dd37f93d7b5521cb7a9" width="1913" height="1890" alt="."></img><p>Convertir una imagen en palabras no es nada fácil. Desde que Homero quiso describir extensamente <a href="https://elpais.com/opinion/2025-01-25/homero-y-la-inteligencia-artificial.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/opinion/2025-01-25/homero-y-la-inteligencia-artificial.html">el escudo de Aquiles en la <i>Ilíada,</i></a> el puente entre lo visual y lo verbal es resbaladizo. La figura retórica o recurso literario que se utiliza para pintar en palabras se llama écfrasis: el arte de escribir sobre arte. En nuestro país hay muy pocos escritores que escriban de arte con rigor y deleite: la mayoría son eruditos que escriben para otros eruditos o epidérmicos que se quedan con la primera ocurrencia, sin explorar el trasfondo. De los primeros, no se entiende nada a no ser que seas otro especialista; de los segundos, todo es plano y frívolo. En otros países, como Inglaterra o Italia, hay críticos que se acercan al arte con conocimiento y lo cuentan para todos. Hay una tradición formada por <a href="https://elpais.com/diario/1983/05/23/cultura/422488807_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/1983/05/23/cultura/422488807_850215.html">sabios como Kenneth Clark</a> o <a href="https://elpais.com/diario/1998/10/06/agenda/907624807_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/1998/10/06/agenda/907624807_850215.html">Federico Zeri</a> que pesa en los escritores de hoy, autores que siguen su estela como T. J. Clark o <a href="https://elpais.com/elpais/2016/03/07/videos/1457390647_079357.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2016/03/07/videos/1457390647_079357.html">Simon Schama,</a> Vittorio Sgarbi o <a href="https://elpais.com/eps/2022-11-19/melania-mazzucco-el-mundo-sigue-lleno-de-problemas-causados-por-el-miedo-a-lo-diverso.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/eps/2022-11-19/melania-mazzucco-el-mundo-sigue-lleno-de-problemas-causados-por-el-miedo-a-lo-diverso.html">Melania G. Mazzuco,</a> Mary Beard <a href="https://elpais.com/ideas/2025-11-11/a-quien-pertenecen-los-frisos-del-partenon-dos-siglos-de-debates-vistos-por-mary-beard.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/ideas/2025-11-11/a-quien-pertenecen-los-frisos-del-partenon-dos-siglos-de-debates-vistos-por-mary-beard.html">para la arqueología,</a> entre otros, hoy ya referentes. También en Francia existe una tercera vía. Con una larga tradición, que va de Diderot a Malraux, pasando por Stendhal o Proust, el arte de escribir sobre arte se ejerce bien en el país vecino: Yasmina Reza, <a href="https://elpais.com/babelia/2023-03-04/pascal-quignard-los-momentos-mas-violentos-son-desgraciadamente-los-mas-creativos.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/babelia/2023-03-04/pascal-quignard-los-momentos-mas-violentos-son-desgraciadamente-los-mas-creativos.html">Pascal Quignard,</a> Daniel Arasse son muy buenos ejemplos. Ya decía Baudelaire que para escribir sobre arte no hay nada mejor que un soneto o una elegía, y sabía bien de lo que hablaba.</p><p><a href="https://elpais.com/opinion/2026-02-13/el-arte-de-escribir-sobre-arte.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2026-01-15/cuatro-piedras-un-nuevo-boletin-para-saber-mas-de-arqueologia.html Thu, 15 Jan 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-01-15/cuatro-piedras-un-nuevo-boletin-para-saber-mas-de-arqueologia.html EL PAÍS El periodista Vicente G. Olaya será el encargado de escribir una ‘newsletter’ semanal con historias, novedades y recomendaciones para conocer las civilizaciones que nos precedieron El periodista Vicente G. Olaya será el encargado de escribir una ‘newsletter’ semanal con historias, novedades y recomendaciones para conocer las civilizaciones que nos precedieron Cultura Arqueología Arqueología submarina Historia Historia arte El País Yacimientos arqueológicos JAVIER LIAÑO (EFE) ‘Cuatro piedras’ newsletter arqueología La Dama de Elche, en el Museo Arqueológico Nacional. La Dama de Elche, en el Museo Arqueológico Nacional. <p>La arqueología es la única disciplina que puede atrapar objetos en el pasado, transportarlos hasta la actualidad y explicarnos qué ocurrió y lo que volverá a suceder. Y es una de las pasiones del periodista de EL PAÍS <a href="https://elpais.com/autor/vicente-olaya/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/autor/vicente-olaya/">Vicente G. Olaya</a> y de los miles de lectores que siguen desde hace años sus informaciones sobre este tema. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-01-15/cuatro-piedras-un-nuevo-boletin-para-saber-mas-de-arqueologia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/america-futura/2026-01-12/la-asociacion-de-campesinos-que-cuida-el-iconico-arte-rupestre-en-medio-de-la-amazonia-colombiana.html Mon, 12 Jan 2026 04:30:00 GMT https://elpais.com/america-futura/2026-01-12/la-asociacion-de-campesinos-que-cuida-el-iconico-arte-rupestre-en-medio-de-la-amazonia-colombiana.html María Mónica Monsalve Fantasías de Cerro Azul protege y guía los recorridos en La Lindosa, un área arqueológica que se pobló hace al menos 12.000 años. “Guaviare no es solo coca y guerrilla”, recuerdan Fantasías de Cerro Azul protege y guía los recorridos en La Lindosa, un área arqueológica que se pobló hace al menos 12.000 años. “Guaviare no es solo coca y guerrilla”, recuerdan Desarrollo sostenible Economía sostenible América Colombia Amazonas Cultivos ilegales Arte prehispánico Indígenas Violencia Historia arte Ciencia Campesinos Medio ambiente Turismo naturaleza Turismo NATHALIA ANGARITA (EL PAÍS) AMÉRICA FUTURA- PINTURAS RUPESTRES-COLOMBIA - GUAVIARE Alex Cifuentes, durante un recorrido guiado por las pinturas rupestres en la Serranía de la Lindosa en el departamento de Guaviare. Alex Cifuentes, durante un recorrido guiado por las pinturas rupestres en la Serranía de la Lindosa en el departamento de Guaviare. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/R4AHWXNHTFH4DGHR4UQIAJWT74.jpg?auth=a6282b4453147ec26415a70f4b48816fef87d0e48848d225b55c27468da35388" width="6634" height="4423" alt="Alex Cifuentes, durante un recorrido guiado por las pinturas rupestres en la Serranía de la Lindosa en el departamento de Guaviare."></img><p><i>EL PAÍS ofrece en abierto la sección América Futura por su aporte informativo diario y global sobre desarrollo sostenible. Si quieres apoyar nuestro periodismo, suscríbete </i><a href="https://elpais.com/suscripciones/digital/11-euros-105-euros/?prm=mrf-redirect#/campaign?prm=mrf-redirect" rel=""><i>aquí</i></a><i>.</i></p><p><a href="https://elpais.com/america-futura/2026-01-12/la-asociacion-de-campesinos-que-cuida-el-iconico-arte-rupestre-en-medio-de-la-amazonia-colombiana.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/2OZXLBM5LVGN3J5H236USKEHF4.jpg?auth=04fdfa25e4c114e04e63a35ebcca8216d6fee8d72ea5e9d5e4966652ad6358c9" width="7008" height="4672" alt="Panel de pinturas rupestres en la Serranía de la Lindosa."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/RVTUUXNITJEGHO7FX2QWHAT6L4.jpg?auth=ef99655f5fe7d958bd62163a9c97aabca7e5d7d993dabb8541ec9fb54bb96ff7" width="6674" height="4449" alt="Sendero de la serranía la Lindosa."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/LW6V3ASUSFBAJJMOQ2CD5UXTCE.jpg?auth=09d94ed3bf3cfe16aacf522290afb70072f5dadaee4ee0793d08e9cfbe36eede" width="7008" height="4672" alt="Recorrido guiado en una cueva de la Serranía de la Lindosa."></img> https://elpais.com/chile/2025-12-27/denise-y-ho-historiadora-el-partido-comunista-chino-siempre-ha-recurrido-a-la-cultura-como-fuente-de-poder.html Sat, 27 Dec 2025 04:30:00 GMT https://elpais.com/chile/2025-12-27/denise-y-ho-historiadora-el-partido-comunista-chino-siempre-ha-recurrido-a-la-cultura-como-fuente-de-poder.html Pablo Marín Invitada a Chile por la Cátedra Puerto de Ideas-UC, la académica estadounidense aborda las paradojas de la historia y la política chinas de ayer y de hoy Invitada a Chile por la Cátedra Puerto de Ideas-UC, la académica estadounidense aborda las paradojas de la historia y la política chinas de ayer y de hoy Chile América Latinoamérica Historia Historia arte China Historiadores Claudio Mancilla N. CHILE - DENISE HO - PUERTO DE IDEAS Denise Y. Ho durante su conferencia, en Valparaíso, Chile, el 9 de noviembre. Denise Y. Ho durante su conferencia, en Valparaíso, Chile, el 9 de noviembre. <p>“Buenas tardes a todos […] Me llamo Denise Ho, soy historiadora de la China moderna y hago clases en el Programa de Estudios Asiáticos de la Universidad de Georgetown. Mi conferencia de hoy se titula ‘La Antigüedad en la Revolución: El Museo de Shanghái y el legado del período de Mao en China’”.</p><p><a href="https://elpais.com/chile/2025-12-27/denise-y-ho-historiadora-el-partido-comunista-chino-siempre-ha-recurrido-a-la-cultura-como-fuente-de-poder.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2025-12-13/de-ecija-a-manhattan-la-detectivesca-busqueda-de-dos-pinturas-goticas-que-se-disputaron-los-anticuarios-espanoles-hace-cien-anos.html Sat, 13 Dec 2025 04:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2025-12-13/de-ecija-a-manhattan-la-detectivesca-busqueda-de-dos-pinturas-goticas-que-se-disputaron-los-anticuarios-espanoles-hace-cien-anos.html Amalia Bulnes La labor de dos historiadores localiza en la Hispanic Society de Nueva York dos tablas del siglo XVI que se daban por perdidas de la iglesia de Santa Bárbara de la localidad sevillana La labor de dos historiadores localiza en la Hispanic Society de Nueva York dos tablas del siglo XVI que se daban por perdidas de la iglesia de Santa Bárbara de la localidad sevillana Cultura Arte Arte gótico Hispanic Society Historia arte Écija Nueva York Andalucía Provincia Sevilla Julio Ojeda Pérez Écija Interior de la iglesia de Santa Bárbara de Écija de la que salieron los dos óleos en 1919. Interior de la iglesia de Santa Bárbara de Écija de la que salieron los dos óleos en 1919. <p>“Suscitaron la codicia de anticuarios de todo el país cuando se pusieron a la venta a principios del siglo XX”. El historiador del arte e investigador sevillano Gerardo García León relata así el valor de dos óleos sobre tabla de principios del siglo XVI, grandes exponentes del Gótico tardío andaluz que representan a San Jerónimo y San Miguel, que se daban por perdidos tras su salida de <a href="https://turismodelacomarcadeecija.com/puntos-de-interes/iglesia-de-santa-barbara/" target="_self" rel="" title="https://turismodelacomarcadeecija.com/puntos-de-interes/iglesia-de-santa-barbara/">la iglesia de Santa Bárbara de Écija,</a> en plena campiña sevillana, en 1919, cuando el párroco las puso a la venta para sufragar la reparación de la torre del templo, a la que le había caído un rayo años antes y cuyos gastos ya no podía asumir su maltrecha economía. Marchantes de todo el país, incluso del resto de Europa, viajaron hasta Écija para conocer estas dos tablas, que se convirtieron en objeto de deseo “en uno de los momentos más álgidos y lacerantes del proceso de expolio y dispersión sufrido por el patrimonio español a comienzos del siglo XX”, insiste el historiador del arte que, tras un intenso y minucioso trabajo de investigación, que alcanza un grado detectivesco, ha localizado estas dos tablas<a href="https://hispanicsociety.org/" target="_self" rel="" title="https://hispanicsociety.org/"> en la Hispanic Society de Nueva York,</a> donde acaban de ser restauradas.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2025-12-13/de-ecija-a-manhattan-la-detectivesca-busqueda-de-dos-pinturas-goticas-que-se-disputaron-los-anticuarios-espanoles-hace-cien-anos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/smoda/placeres/2025-12-01/los-secretos-de-las-piedras-preciosas-el-ambar-se-pescaba-y-la-amatista-nacio-del-vino-de-dioniso.html Mon, 01 Dec 2025 04:30:00 GMT https://elpais.com/smoda/placeres/2025-12-01/los-secretos-de-las-piedras-preciosas-el-ambar-se-pescaba-y-la-amatista-nacio-del-vino-de-dioniso.html Ana Fernández Abad Óscar Martínez explora la fascinación que las gemas han ejercido a lo largo de los siglos y su reflejo en la historia y en la cultura en el libro ‘El jardín mineral’ Óscar Martínez explora la fascinación que las gemas han ejercido a lo largo de los siglos y su reflejo en la historia y en la cultura en el libro ‘El jardín mineral’ Libros Joyas Joyería Historia Historia antigua Historia arte Mitología Artesanía Joyerías Siruela COLLAGE REALIZADO CON FOTOS DE CORDON PRESS Y GETTY IMAGES (EL PAÍS) S MODA 328 El jardín mineral La reina Ana de Austria con el Joyel Rico de los Austrias; reconstrucción de la Cámara de Ámbar en el Palacio de Catalina en San Petersburgo; la Ciudad Esmeralda de la película 'El mago de Oz'; Corona Imperial británica, con el rubí del Príncipe Negro, y la heredera estadounidense Evalyn Walsh McLean con el 'maldito' diamante Hope. La reina Ana de Austria con el Joyel Rico de los Austrias; reconstrucción de la Cámara de Ámbar en el Palacio de Catalina en San Petersburgo; la Ciudad Esmeralda de la película 'El mago de Oz'; Corona Imperial británica, con el rubí del Príncipe Negro, y la heredera estadounidense Evalyn Walsh McLean con el 'maldito' diamante Hope. <p>Según los lapidarios medievales, el rubí estimulaba el ardor sexual y vigorizaba la mente; el diamante se convirtió en la piedra por excelencia de los anillos de compromiso después de que Maximiliano I le regalara uno así a María de Borgoña para sellar su enlace, allá en 1477; la amatista toma su nombre de Amethyste, una joven que pidió ayuda a Artemisa para huir del acoso de Dioniso y mantener su pureza y acabó transformada en una piedra preciosa, sobre la que el dios derramó su vino... <a href="https://elpais.com/smoda/piedras-para-mujeres-preciosas.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/smoda/piedras-para-mujeres-preciosas.html">Historia, supersticiones y mitos</a> se mezclan a la hora de explicar la fascinación que joyas y piedras preciosas han generado a lo largo de los siglos, y Óscar Martínez (Valencia, 48 años) las entrelaza en el ensayo <a href="https://www.siruela.com/catalogo.php?id_libro=5123&amp;completa=S" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://www.siruela.com/catalogo.php?id_libro=5123&amp;completa=S"><i>El jardín mineral</i></a> (Siruela). Este profesor de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia comenzó a coleccionar minerales de niño, precisamente con una amatista, sin saber aún que los griegos las relacionaban con la sobriedad y por eso tallaban vasos con estas piedras bajo la promesa de que podrían beber sin emborracharse. </p><p><a href="https://elpais.com/smoda/placeres/2025-12-01/los-secretos-de-las-piedras-preciosas-el-ambar-se-pescaba-y-la-amatista-nacio-del-vino-de-dioniso.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/branded/arte-y-accion/2025-11-28/la-historia-de-un-pais-que-cabe-en-un-bolsillo.html Fri, 28 Nov 2025 09:20:27 GMT https://elpais.com/cultura/branded/arte-y-accion/2025-11-28/la-historia-de-un-pais-que-cabe-en-un-bolsillo.html Alejandro Martín La Colección Banco Santander abre desde diciembre su renovada exposición de numismática en Boadilla del Monte (Madrid), con una museología atractiva, rigurosa y narrada en formatos audiovisuales e interactivos que invitan a descubrir la evolución de las monedas y los billetes y, con ella, la Historia de España La Colección Banco Santander abre desde diciembre su renovada exposición de numismática en Boadilla del Monte (Madrid), con una museología atractiva, rigurosa y narrada en formatos audiovisuales e interactivos que invitan a descubrir la evolución de las monedas y los billetes y, con ella, la Historia de España Arte Numismática Fundación Banco Santander Historia antigua Historia arte Economía <p>Caben en un bolsillo y, sin embargo, son capaces de contarnos 24 siglos de historia de la península ibérica. Banco Santander abre al público este mes de diciembre y de manera gratuita su colección de más de 3.500 monedas y billetes en la sala de exposiciones de su sede de Boadilla del Monte (Madrid). Un espacio que, justamente, ha vivido una remodelación total para dar cabida a esta nueva museología, “más rigurosa y atractiva”, como describe María Beguiristain, directora de Arte y exposiciones de Fundación Banco Santander. “No es solo una colección numismática; es una visión completa del dinero en España: es pura historia”, resume Juan Cayón, el experto en monedería y notafilia que asistió como comisario a Beguiristain y a Estrella Palacios, su coordinadora de Exposiciones.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/branded/arte-y-accion/2025-11-28/la-historia-de-un-pais-que-cabe-en-un-bolsillo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/estilo-de-vida/2025-11-01/beatriz-san-vicente-la-divulgadora-que-une-historia-y-prensa-rosa-en-las-portadas-de-hala-los-escarceos-amorosos-de-fernando-de-aragon-serian-top-ventas.html Sat, 01 Nov 2025 04:30:00 GMT https://elpais.com/estilo-de-vida/2025-11-01/beatriz-san-vicente-la-divulgadora-que-une-historia-y-prensa-rosa-en-las-portadas-de-hala-los-escarceos-amorosos-de-fernando-de-aragon-serian-top-ventas.html Ixone Arana El sueño de la vitoriana es ser restauradora de arte y, mientras se sigue formando, comparte su conocimiento en El Arte España, el perfil de Instagram con miles de seguidores en el que repasa con humor y rigor lo más destacado del patrimonio histórico-artístico español El sueño de la vitoriana es ser restauradora de arte y, mientras se sigue formando, comparte su conocimiento en El Arte España, el perfil de Instagram con miles de seguidores en el que repasa con humor y rigor lo más destacado del patrimonio histórico-artístico español Estilo vida Gente Historia España Historia arte Historia antigua Instagram Redes sociales Humor Famosos Revistas corazón FERNANDO DOMINGO-ALDAMA (EL PAÍS) Beatriz San Vicente La historiadora de arte Beatriz San Vicente en el Museo de Bellas Artes de Álava, en Vitoria-Gasteiz, en octubre de 2025. La historiadora de arte Beatriz San Vicente en el Museo de Bellas Artes de Álava, en Vitoria-Gasteiz, en octubre de 2025. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/5564VALQ5ZGKBEEQLUV4NQIHKY.jpg?auth=a6eccaa71df5328ce7813db92e7f7b9cf05b8548e813cf05aafe88f740af148c" width="5472" height="3648" alt="La historiadora de arte Beatriz San Vicente en el Museo de Bellas Artes de Álava, en Vitoria-Gasteiz, en octubre de 2025."></img><p>“La duquesa de Alba nos abre <a href="https://elpais.com/estilo/2023-10-22/la-moda-en-la-casa-de-alba-dos-siglos-de-historia-de-duques-y-duquesas-a-traves-de-sus-vestidos-mas-iconicos.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/estilo/2023-10-22/la-moda-en-la-casa-de-alba-dos-siglos-de-historia-de-duques-y-duquesas-a-traves-de-sus-vestidos-mas-iconicos.html">las puertas del palacio de Liria</a> y habla del proceso de adopción de su hija María de la Luz”, dice la noticia principal de <a href="https://www.instagram.com/p/DLxf7Ksq6lX/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://www.instagram.com/p/DLxf7Ksq6lX/?hl=es&amp;img_index=1">la primera portada de <i>¡Hala!</i></a>, una parodia de <i>¡Hola! </i>creada en julio por la historiadora de arte y restauradora Beatriz San Vicente (Vitoria-Gasteiz, 27 años). “¿Nunca os habéis parado a pensar en cómo serían las portadas de la prensa rosa a lo largo de la historia?”, preguntaba a los seguidores de <a href="https://www.instagram.com/elarteespana/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://www.instagram.com/elarteespana/?hl=es">El Arte España</a>, el perfil de Instagram que utiliza desde 2020 para divulgar información sobre sus dos grandes pasiones, el arte y la historia, y que ya cuenta con más de 34.000 seguidores. “<i>¡Hala! </i>fue una idea que se me ocurrió el día anterior a mi defensa del TFG de Restauración, mientras la preparaba. Me puse a <i>bichear </i>con el Canva, dejé la defensa a un lado y empecé a hacer las portadas. Las subí un domingo y de repente fue un bum total”, explica a EL PAÍS sobre la buena acogida que tuvo este contenido entre los usuarios de la red social.</p><p><a href="https://elpais.com/estilo-de-vida/2025-11-01/beatriz-san-vicente-la-divulgadora-que-une-historia-y-prensa-rosa-en-las-portadas-de-hala-los-escarceos-amorosos-de-fernando-de-aragon-serian-top-ventas.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/SXYLZVTCBFFYXM4DWMXR4ZV3WQ.jpg?auth=20acd2476d9d360d943a916f5f12b3c42ddbf7ecb71d33e8d2aa6b30ff53e9f0" width="6510" height="4520" alt="Beatriz San Vicente junto a la escultura del pintor alavés Fernando de Amárica en los jardines del Museo de Bellas Artes de Álava, en Vitoria-Gasteiz."></img> https://elpais.com/cultura/2025-10-15/simone-verde-director-de-la-galeria-uffizi-lucha-contra-los-moviles-en-el-museo-no-existe-el-derecho-a-hacerse-un-selfi.html Wed, 15 Oct 2025 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2025-10-15/simone-verde-director-de-la-galeria-uffizi-lucha-contra-los-moviles-en-el-museo-no-existe-el-derecho-a-hacerse-un-selfi.html Íñigo Domínguez El responsable de la institución ha acometido una reforma radical de la pinacoteca de Florencia para hacerla “más legible” y ordenar las colecciones: “Se ha exagerado con el Renacimiento” El responsable de la institución ha acometido una reforma radical de la pinacoteca de Florencia para hacerla “más legible” y ordenar las colecciones: “Se ha exagerado con el Renacimiento” Cultura Italia Galería Uffizi Florencia Renacimiento Pintura Arte Historia arte Museos Sandro Botticelli Leonardo da Vinci JONATHAN VENTURA (EL PAÍS) simone Simone Verde, director de los Uffizi, en una de las galerías del museo, el pasado 7 de octubre. Simone Verde, director de los Uffizi, en una de las galerías del museo, el pasado 7 de octubre. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/K5ZHAOKDHRCIBBAY5TE4NAV2OA.jpg?auth=93b5682fc6f8e0cf23119d8953ff25da62ab4ca90567f0624bbbe36ba858a147" width="4000" height="2667" alt="Simone Verde, director de los Uffizi, en una de las galerías del museo, el pasado 7 de octubre."></img><p>Simone Verde (Roma, 50 años) camina entre el público de los <a href="https://elpais.com/cultura/2025-06-23/los-uffizi-limitaran-el-uso-de-moviles-para-memes-y-selfis-despues-de-que-un-turista-rompiera-un-cuadro-al-hacerse-una-foto.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2025-06-23/los-uffizi-limitaran-el-uso-de-moviles-para-memes-y-selfis-despues-de-que-un-turista-rompiera-un-cuadro-al-hacerse-una-foto.html">Uffizi</a> señalando sin parar cosas que van a cambiar, incluidos los cordones alrededor de las esculturas. “Va a empezar la revolución”, murmura. Llegó en enero de 2024 a la dirección del célebre museo de Florencia tras transformar el <a href="https://complessopilotta.it/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://complessopilotta.it/">museo de la Pilotta de Parma</a> y en este tiempo ha puesto en marcha 35 concursos con grandes inversiones en proyectos que van a cambiar completamente el museo. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2025-10-15/simone-verde-director-de-la-galeria-uffizi-lucha-contra-los-moviles-en-el-museo-no-existe-el-derecho-a-hacerse-un-selfi.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2025-09-16/el-comandante-asterius-y-sus-soldados-se-acercan-al-conjunto-arqueologico-romano-de-centcelles.html Tue, 16 Sep 2025 03:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2025-09-16/el-comandante-asterius-y-sus-soldados-se-acercan-al-conjunto-arqueologico-romano-de-centcelles.html José María Sadia El Museo Arqueológico de Tarragona madura la hipótesis de un edificio tardorromano como centro logístico del ejército que se estableció junto a la ciudad de Tarraco en el siglo V, frente a quienes defienden que fue mausoleo El Museo Arqueológico de Tarragona madura la hipótesis de un edificio tardorromano como centro logístico del ejército que se estableció junto a la ciudad de Tarraco en el siglo V, frente a quienes defienden que fue mausoleo Cultura Arqueología Patrimonio cultural Patrimonio histórico Tarragona Antigua Roma Historia Historia antigua Arquitectura Historia arte G. Jové (MNAT) Conjunto arqueológico romano de Centcelles Vista exterior del espacio tardorromano de Centcelles, en Tarragona. Vista exterior del espacio tardorromano de Centcelles, en Tarragona. <p>“Meritxell me llama por teléfono y me dice: he estado leyendo a <a href="https://historia-hispanica.rah.es/biografias/12347-consencio" target="_self" rel="" title="https://historia-hispanica.rah.es/biografias/12347-consencio">Consencio</a>, ¿Centcelles podría encajar en esto? De repente, sentí miedo, pero le respondí: ‘¡Claro, puede encajar perfectamente!”. La llamada (o, más bien, la revelación) fue en 2010. Entonces, los especialistas Josep Anton Remolà y Meritxell Pérez buscaban una pista que les permitiera investigar el conjunto tardorromano de <a href="https://www.mnat.cat/es/conjunto-romano-de-centcelles/" target="_self" rel="" title="https://www.mnat.cat/es/conjunto-romano-de-centcelles/">Centcelles</a> (Constantí, Tarragona) con una mirada distinta a la que se había aplicado hasta el momento, y que había dejado múltiples incógnitas. El Consencio al que se refería Pérez fue un erudito del siglo V que puso por escrito un sorprendente hecho que, en efecto, podría encajar en la verdadera función que tuvo este recinto arqueológico en su tiempo. Un importante cargo militar, llamado Asterius, se había establecido con su ejército junto a la antigua ciudad romana de Tarraco en torno al año 420. Se habla de una residencia o <i>praetorium</i>, de un campamento militar… Lo que se conserva en la actualidad de este enigmático espacio arqueológico, un edificio coronado por extraordinarios mosaicos, ¿pudo ser el santuario militar de aquel complejo?</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2025-09-16/el-comandante-asterius-y-sus-soldados-se-acercan-al-conjunto-arqueologico-romano-de-centcelles.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2025-09-01/todo-empieza-por-wu.html Mon, 01 Sep 2025 03:30:00 GMT https://elpais.com/babelia/2025-09-01/todo-empieza-por-wu.html Jorge Morla Los videojuegos chinos perfilan una nueva forma de poder cultural que se va imponiendo en occidente Los videojuegos chinos perfilan una nueva forma de poder cultural que se va imponiendo en occidente Cultura Videojuegos China Wuchang: Fallen Feathers Black Myth: Wukong Censura PCCh Historia arte Dinastías EL PAÍS jashd Imagen del 'Black Myth: Wukong'. Imagen del 'Black Myth: Wukong'. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/FKJT262CDRH53A7U2WUCFYC3YI.jpg?auth=9dddea3c53a5e674d26f253fdf714b80f240c2bf1fd647f605c400c65d807923" width="1400" height="787" alt="Imagen del 'Black Myth: Wukong'."></img><p>Los videojuegos chinos se imponen. <a href="https://elpais.com/economia/2023-08-16/tencent-la-empresa-tecnologica-china-gana-un-40-mas-en-el-segundo-trimestre.html" target="_blank" rel="" title="https://elpais.com/economia/2023-08-16/tencent-la-empresa-tecnologica-china-gana-un-40-mas-en-el-segundo-trimestre.html">Más allá de la omnipresente Tencent</a>, es un chiste pero parece que en el mundo digital últimamente todo empieza por Wu: <i>Black Myth:</i> <i>Wukong</i> (que hace nada presentó por sorpresa su secuela, <i>Black Myth: Zhongkui</i>), <i>Wuchang: Fallen Feathers</i>, <i>Wuthering Waves</i> (2004), <i>The Crown of Wu</i> (2023). Otros no empiezan por Wu (Phantom Blade Zero, Where Winds Meet, Lost Soul Aside) pero todos vienen del mismo sitio, y se cuelan entre los más vendidos y los más deseados. </p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2025-09-01/todo-empieza-por-wu.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2025-08-24/docomomo-iberico-asi-es-la-lucha-por-proteger-2500-edificios-del-siglo-xx-en-espana-y-portugal.html Mon, 25 Aug 2025 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2025-08-24/docomomo-iberico-asi-es-la-lucha-por-proteger-2500-edificios-del-siglo-xx-en-espana-y-portugal.html Nacho Sánchez La fundación, nacida en los noventa para promover la protección sobre edificios industriales, residenciales, religiosos y equipamientos públicos ligados a la arquitectura moderna, ha sido galardonada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla. La fundación, nacida en los noventa para promover la protección sobre edificios industriales, residenciales, religiosos y equipamientos públicos ligados a la arquitectura moderna, ha sido galardonada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla. Arquitectura Arquitectos José Antonio Coderch Fernando Higueras Miguel Fisac Frigiliana Edificios protegidos Patrimonio histórico Historia arte Andalucía EL PAÍS Docomomo Universidad Laboral de Cheste, 1967-1969, de Fernando Moreno Barberá. Universidad Laboral de Cheste, 1967-1969, de Fernando Moreno Barberá. <p>Buscaba romper con todo lo anterior y daba la bienvenida al futuro. La <a href="https://elpais.com/noticias/arquitectura-moderna/" rel="">arquitectura moderna</a> llegó con el diseño y la eficiencia como pilares, apostando además por el uso de materiales novedosos como hormigón, acero y vidrio. Se desarrolló durante las décadas centrales del siglo XX en buena parte del planeta y en España tuvo un fuerte arraigo que, aunque sufrió la censura del franquismo, consiguió un gran impacto. Para no olvidar el valor de estas construcciones y defenderlas de posibles derribos, la fundación Docomomo Ibérico trabaja en un registro vivo que se acerca ya a los 2.500 edificios. Su base de datos, a la que está suscrita hasta la <a href="https://elpais.com/noticias/universidad-harvard/" rel="">Universidad de Harvard</a>, es fundamental para que la entidad reciba más de 670.000 visitas anuales a su web. En ella también se recogen todas las actividades impulsadas para difundir, sensibilizar y proteger el patrimonio arquitectónico, justo la labor por la que el Colegio de Arquitectos de Sevilla acaba de otorgarle uno de sus reconocimientos. </p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2025-08-24/docomomo-iberico-asi-es-la-lucha-por-proteger-2500-edificios-del-siglo-xx-en-espana-y-portugal.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2025-08-25/el-castillo-de-la-calahorra-una-capsula-del-tiempo-que-abre-cinco-siglos-despues.html Mon, 25 Aug 2025 03:00:00 GMT https://elpais.com/cultura/2025-08-25/el-castillo-de-la-calahorra-una-capsula-del-tiempo-que-abre-cinco-siglos-despues.html José María Sadia El paso a manos públicas permitirá conocer mejor la fortaleza granadina, un ejemplo esencial del Renacimiento español que plantea el reto de conservar su interior, intacto desde su construcción El paso a manos públicas permitirá conocer mejor la fortaleza granadina, un ejemplo esencial del Renacimiento español que plantea el reto de conservar su interior, intacto desde su construcción Cultura Castillos La Calahorra Granada Renacimiento Patrimonio histórico Historia arte Patrimonio cultural Tolo Balaguer (Alamy Stock Photo) calahorra Castillo de La Calahorra, en la provincia de Granada. Castillo de La Calahorra, en la provincia de Granada. <p>“Cuando visitas la torre de Michel de Montaigne, cerca de Burdeos, ves la letrina y dices: ‘Anda, mira, ahí hacía de vientre el filósofo francés”. Al investigador <a href="https://elpais.com/cultura/2019/01/13/actualidad/1547406654_853256.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2019/01/13/actualidad/1547406654_853256.html">Miguel Sobrino</a> le gustaría encontrarse este tipo de detalles —de los que no salen en los libros de historia del arte— en el <a href="https://lacalahorra.es/municipio/noticias/Castillo-de-La-Calahorra-por-que-se-erigio-y-su-vinculacion-con-la-historica-familia-Mendoza/" target="_self" rel="" title="https://lacalahorra.es/municipio/noticias/Castillo-de-La-Calahorra-por-que-se-erigio-y-su-vinculacion-con-la-historica-familia-Mendoza/">castillo de La Calahorra</a>, ahora que acaba de pasar a manos públicas cinco siglos después de su construcción, y el acceso a su interior estará menos restringido. Precisamente, cuando en abril se anunciaba la compra de la fortaleza por parte de la Diputación de Granada (por 6,5 millones de euros), Sobrino ultimaba la publicación de su libro <a href="https://www.polifemo.com/libros/leer-a-mano-textos-breves-sobre-artes-oficios-y-patrimonio/300296/" target="_self" rel="" title="https://www.polifemo.com/libros/leer-a-mano-textos-breves-sobre-artes-oficios-y-patrimonio/300296/"><i>Leer a mano. Textos breves sobre artes, oficios y patrimonio</i></a>, en el que defiende que también se mantengan las dependencias menos artísticas en el imponente edificio defensivo que domina un páramo junto a Guadix.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2025-08-25/el-castillo-de-la-calahorra-una-capsula-del-tiempo-que-abre-cinco-siglos-despues.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/icon-design/2025-08-23/por-que-san-pedro-del-vaticano-tiene-la-fachada-mas-fea-del-mundo.html Sat, 23 Aug 2025 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon-design/2025-08-23/por-que-san-pedro-del-vaticano-tiene-la-fachada-mas-fea-del-mundo.html Pedro Torrijos Los que piensan que la arquitectura clásica siempre es mejor que la contemporánea a veces olvidan que la belleza no es un estilo, sino una declaración de intenciones Los que piensan que la arquitectura clásica siempre es mejor que la contemporánea a veces olvidan que la belleza no es un estilo, sino una declaración de intenciones Opinión Arquitectura Arquitectura moderna Miguel Ángel Premios Historia arte Arte barroco Massachusetts Boston NurPhoto (NurPhoto via Getty Images) Daily Life In Rome, Italy Vista general de la fachada de la basílica de San Pedro, en el Vaticano. Vista general de la fachada de la basílica de San Pedro, en el Vaticano. <p>Hace unas semanas, una asociación sueca que aboga por la superioridad de cualquier arquitectura clásica —y cuyo nombre no reproduciremos aquí por razones de higiene intelectual— decidió otorgar su flamante “Premio Internacional a la Atrocidad Estética” a un edificio estadounidense. El edificio en cuestión es Simmons Hall, diseñado por Steven Holl para el MIT y, según estos paladines de la belleza perdida, es “el más feo de Estados Unidos”. Lo han dicho en serio. Con nota de prensa y todo.</p><p><a href="https://elpais.com/icon-design/2025-08-23/por-que-san-pedro-del-vaticano-tiene-la-fachada-mas-fea-del-mundo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2025-08-14/antequera-abre-al-publico-la-villa-romana-con-el-mayor-mosaico-geometrico-de-la-peninsula-iberica.html Thu, 14 Aug 2025 03:39:00 GMT https://elpais.com/cultura/2025-08-14/antequera-abre-al-publico-la-villa-romana-con-el-mayor-mosaico-geometrico-de-la-peninsula-iberica.html Nacho Sánchez El yacimiento arqueológico de la localidad malagueña permite acercarse a un edificio que muestra el poderío de sus propietarios, los Licinios, que acumularon riqueza gracias a la producción de aceite El yacimiento arqueológico de la localidad malagueña permite acercarse a un edificio que muestra el poderío de sus propietarios, los Licinios, que acumularon riqueza gracias a la producción de aceite Cultura Arqueología Antequera Roma Yacimientos arqueológicos Málaga Historia Historia antigua Historia arte Provincia Málaga Nacho Sánchez Villa Romana Manuel Romero, arqueólogo municipal de Antequera, frente a las excavaciones de la villa romana. Manuel Romero, arqueólogo municipal de Antequera, frente a las excavaciones de la villa romana. Sebastián Vargas / Alberto Villarejo / Manuel Romero pasapasa Recreación digital del exterior de la villa romana de Antequera. Recreación digital del exterior de la villa romana de Antequera. Sebastián Vargas / Alberto Villarejo / Manuel Romero pasapasa Recreación digital del patio interior de la villa romana de Antequera. Recreación digital del patio interior de la villa romana de Antequera. Sebastián Vargas / Alberto Villarejo / Manuel Romero pasapasa Recreación digital de una de las entradas de la villa romana de Antequera. Recreación digital de una de las entradas de la villa romana de Antequera. Sebastián Vargas / Alberto Villarejo / Manuel Romero pasapasa Recreación digital de una de las estancias exteriores de la villa romana de Antequera. Recreación digital de una de las estancias exteriores de la villa romana de Antequera. Sebastián Vargas / Alberto Villarejo / Manuel Romero pasapasa Recreación digital de una de las salas interiores de la villa romana de Antequera. Recreación digital de una de las salas interiores de la villa romana de Antequera. Sebastián Vargas / Alberto Villarejo / Manuel Romero pasapasa Recreación digital de uno de los pasillos de la villa romana de Antequera. Recreación digital de uno de los pasillos de la villa romana de Antequera. <p>Licinia Logas fue una de las mujeres más poderosas de la Antikaria romana. Murió a los 35 años y <a href="https://elpais.com/diario/2011/09/17/andalucia/1316211735_850215.html" rel="">fue enterrada muy cerca de la espectacular villa</a> propiedad de su familia, los Licinios. Como ella, durante generaciones se dedicaron a la producción de aceite de oliva en las tierras de la Bética romana, convertidos en algo parecido al actual gigante empresarial <a href="https://elpais.com/economia/2024-11-27/la-mayor-productora-mundial-de-aceite-denuncia-un-fraude-en-los-refinados-que-se-venden-en-espana-como-de-oliva.html" rel="">Dcoop</a>, también de Antequera, pero en versión familiar. Mostraron su poderío en una casa que fue puro lujo para impresionar a las visitas y que, 16 siglos después, sigue sorprendiendo convertida ya en yacimiento arqueológico. Solo se ha excavado una cuarta parte de sus 23.000 metros cuadrados de singular arquitectura aterrazada, pero ya se ha encontrado el mosaico geométrico conocido más grande de la península Ibérica, una de las escasas esculturas de hipopótamo del imperio romano, decenas de teselas áureas y mármoles llegados de medio planeta. Todo ello se puede ver, <a href="https://elpais.com/diario/2001/05/12/andalucia/989619763_850215.html" rel="">tras más de dos décadas de excavaciones</a>, en la bautizada como Villa Romana de la Estación, al norte de la localidad malagueña de <a href="https://elpais.com/noticias/antequera/" rel="">Antequera</a> (41.619 habitantes), que abrió al público el 17 de julio. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2025-08-14/antequera-abre-al-publico-la-villa-romana-con-el-mayor-mosaico-geometrico-de-la-peninsula-iberica.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2025-08-13/del-fast-food-al-false-food-el-arte-desenmascara-la-comida-basura.html Wed, 13 Aug 2025 03:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2025-08-13/del-fast-food-al-false-food-el-arte-desenmascara-la-comida-basura.html Vanessa Quintanar Artistas como Andy Warhol, Claes Oldenburg o Martin Parr y películas como ‘Pulp Fiction’ han abordado las derivas de los alimentos ultraprocesados Artistas como Andy Warhol, Claes Oldenburg o Martin Parr y películas como ‘Pulp Fiction’ han abordado las derivas de los alimentos ultraprocesados Cultura Arte contemporáneo Consumo Comida rápida Historia arte Publicidad Capitalismo Artistas Obras arte Vincent West (Reuters/ContactoPhoto) claes La obra 'Floor Cake', del artista Claes Oldenburg, en una exposición en el Guggenheim Bilbao, en 2012. La obra 'Floor Cake', del artista Claes Oldenburg, en una exposición en el Guggenheim Bilbao, en 2012. <p>La belleza esconde a veces una trampa mortal. Deslumbrándonos con la viveza de sus colores, sus brillos de falsa lozanía o la perfección de sus formas, algunos alimentos nos llaman, como crueles sirenas, desde la sección de preparados del supermercado, los escaparates o los menús iluminados de los restaurantes de comida rápida. Ni amarrados a la silla es posible escapar de sus encantos. Sabemos que no cumplirán lo que prometen, que la desilusión llegará con el primer bocado, pero, incluso así, algo instintivo nos impulsa a coger una bandeja y convertirla en <i>tabula rasa</i>.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2025-08-13/del-fast-food-al-false-food-el-arte-desenmascara-la-comida-basura.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2025-07-15/el-ascenso-meteorico-de-anna-weyant-hace-escala-en-el-thyssen-con-su-primera-monografia-en-un-museo.html Tue, 15 Jul 2025 03:00:00 GMT https://elpais.com/cultura/2025-07-15/el-ascenso-meteorico-de-anna-weyant-hace-escala-en-el-thyssen-con-su-primera-monografia-en-un-museo.html Rodrigo Naredo Núñez La artista canadiense de 30 años, convertida en celebridad del arte, presenta un recorrido por su breve carrera con 26 obras con “cualidades de una maestra antigua” La artista canadiense de 30 años, convertida en celebridad del arte, presenta un recorrido por su breve carrera con 26 obras con “cualidades de una maestra antigua” Cultura Arte Museo Thyssen-Bornemisza Pintura Arte contemporáneo Exposiciones temporales Exposiciones Madrid Historia arte Museos MUSEO THYSSEN (MUSEO THYSSEN) La "misteriosa" Anna Weyant trae al Thyssen su "enigmática" primera exposición sobre mujeres: "Su obra es admirable" El cuadro 'Slumber', de la artista canadiense Anna Weyant. El cuadro 'Slumber', de la artista canadiense Anna Weyant. <p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Weyant" target="_self" rel="" title="https://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Weyant">Anna Weyant</a> lleva un lustro en un ascenso meteórico en el mundo del arte. Lo primero que vendió fueron algunos dibujos, expuestos sobre una toalla de playa en una feria de arte de los Hamptons en 2019, por unos 400 dólares cada uno (342 euros). Ese mismo año, con 24 años, inauguró su primera exposición en solitario en la galería 56 Henry de Nueva York y cada pieza de la muestra se vendió por entre 1.700 y 10.000 euros. Al año siguiente <a href="https://elpais.com/noticias/sothebys/" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/noticias/sothebys/">Sotheby’s</a> ya subastaba obra suya por 1,6 millones de dólares (1,37 millones de euros) y poco después Christie’s por 1,5 (1,28 millones). Hace tres años se convirtió en la artista más joven en firmar con la <a href="https://elpais.com/cultura/2019/10/04/actualidad/1570209567_575338.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2019/10/04/actualidad/1570209567_575338.html">megagalería Gagosian</a>, una de las más prestigiosas y poderosas del mundo, y desde entonces su trabajo no deja de cotizar al alta, con el beneplácito particular del mundo de la farándula y de Hollywood —también realizó un retrato de la modelo Kaia Gerber para una portada de <i>Vogue </i>el año pasado—. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2025-07-15/el-ascenso-meteorico-de-anna-weyant-hace-escala-en-el-thyssen-con-su-primera-monografia-en-un-museo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/espana/madrid/2025-06-26/araceli-y-paloma.html Thu, 26 Jun 2025 03:30:01 GMT https://elpais.com/espana/madrid/2025-06-26/araceli-y-paloma.html Rut De las Heras Bretín Las dos murieron en verano. Las trayectorias de ambas, y de tantas, merecen más espacio en los medios de comunicación, no solo cuando fallecen Las dos murieron en verano. Las trayectorias de ambas, y de tantas, merecen más espacio en los medios de comunicación, no solo cuando fallecen Comunidad de Madrid Madrid Mujeres Obituarios Artistas Concha Jerez Musac Museo Arqueológico Nacional Museos Bibliotecarios Archivos Bibliotecas Arqueología Arte griego Memorias Historia arte Historia Gestión cultural León Paloma Cabrera y Araceli Corbo Desde la izquierda, Paloma Cabrera, junto a una cratera de cáliz apulia con la iniciación de Io, en una imagen del Departamento de Antigüedades Griegas y Romanas del MAN; y Araceli Corbo, en una imagen del MUSAC. Desde la izquierda, Paloma Cabrera, junto a una cratera de cáliz apulia con la iniciación de Io, en una imagen del Departamento de Antigüedades Griegas y Romanas del MAN; y Araceli Corbo, en una imagen del MUSAC. <p>En estos primeros días de verano siempre me acuerdo de Araceli. En realidad, podría decir que siempre me acuerdo de Araceli. <a href="https://mujeresmirandomujeres.com/project/araceli-corbo/" target="_self" rel="" title="https://mujeresmirandomujeres.com/project/araceli-corbo/">Araceli Corbo</a> murió el día de san Juan de 2019 y ese día siguió enseñándonos. Aún no ha dejado de hacerlo. Nunca pensé que de ella aprendería a despedirme para siempre, cuando ese para siempre es el para siempre definitivo. Me escribió (nos escribió a muchos) para mandarme todo su cariño y para decirme adiós. Lo que Ara no sabía, o quizá sí, y por eso lo hizo, es que en ese canal el cariño nunca ha dejado de circular en las dos direcciones. Solo pude contestar: “Te quiero”. No recuerdo habérselo dicho antes a una amiga, no estoy nada orgullosa de esto. Aprendí, aunque con frecuencia fallo.</p><p><a href="https://elpais.com/espana/madrid/2025-06-26/araceli-y-paloma.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>