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    <title>Feed MRSS-S ingmar_bergman_a</title>
    <description>Feed MRSS-S ingmar_bergman_a, elpais.com</description>
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      <title>La fuerza del cine </title>
      <pubDate>Sat, 14 Feb 2026 04:30:01 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Leila  Guerriero</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Mi padre recuerda las toneladas de escenas de 10 minutos con cámara fija que padeció a mi lado mientras yo disfrutaba como un cerdo</dcterms:alternative>
      <description>Mi padre recuerda las toneladas de escenas de 10 minutos con cámara fija que padeció a mi lado mientras yo disfrutaba como un cerdo</description>
      <category>Opinión</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Cultura</category>
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        <media:credit>SAMUEL SÁNCHEZ </media:credit>
        <media:title>Pase de la pelicula 8 apellidos vascos, en los cine Princesa, en el primer dia de la fiesta del cine.</media:title>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;Ir al cine con mi madre era peligroso. Si la película no le gustaba, la ceremonia del fastidio empezaba de inmediato: expresiones de hastío, la pregunta reiterada: “¿Qué hora es, cuánto falta?”. Fui con ella a ver &lt;i&gt;E. T&lt;/i&gt;. Cada vez que &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2018/07/23/television/1532361366_249023.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2018/07/23/television/1532361366_249023.html"&gt;aparecía el extraterrestre,&lt;/a&gt; decía: “¡Qué bicho asqueroso! ¡Qué inmundicia!”. Quedé con la idea de que &lt;i&gt;E. T&lt;/i&gt;. era un sujeto cubierto de moco y que la película era pésima. Me perdí &lt;a href="https://elpais.com/babelia/2023-08-07/e-t-el-extraterrestre-estare-aqui-mismo.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/babelia/2023-08-07/e-t-el-extraterrestre-estare-aqui-mismo.html"&gt;la ternura, la amistad, la magia.&lt;/a&gt; Lo mismo pasó cuando fuimos a ver &lt;i&gt;La guerra de las galaxias&lt;/i&gt;: qué cara de torta esa princesa, qué rubio más soso. Así &lt;a href="https://elpais.com/diario/2012/02/04/cultura/1328310007_850215.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/diario/2012/02/04/cultura/1328310007_850215.html"&gt;se arruinaron &lt;i&gt;La fiesta inolvidable&lt;/i&gt;&lt;/a&gt; ―cada vez que aparecía Peter Sellers decía “este idiota”―, alguna de Woody Allen. Ir al cine con mi padre era otra cosa. Lo arrastré a ver obras maestras &lt;a href="https://elpais.com/opinion/2023-08-04/tareas-de-verano-meterse-en-charcos.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/opinion/2023-08-04/tareas-de-verano-meterse-en-charcos.html"&gt;―Tarkovski,&lt;/a&gt; Bergman― en las que se aburría como un hongo, pero con él teníamos un pacto: si no le gustaba la película, se levantaba, se iba y nos veíamos al terminar la función. Hasta hoy recuerda las toneladas de escenas de 10 minutos con cámara fija que padeció a mi lado mientras yo disfrutaba como un cerdo. Las experiencias cinematográficas con él empezaron en mi infancia, cuando íbamos al cine cuatro veces por semana. Yo no sabía leer y él me contaba la trama en un susurro bajísimo: “Ahora van a atacar el pueblo; lo desafió a duelo; le dijo que se esconda abajo de la cama”. En los años ochenta fuimos por primera vez a Europa y compramos entradas &lt;a href="https://elpais.com/elpais/2019/09/03/opinion/1567532404_008828.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/elpais/2019/09/03/opinion/1567532404_008828.html"&gt;para ver&lt;i&gt; Blade Runner&lt;/i&gt;&lt;/a&gt; en un cine de París, supongo que porque hacía calor y en el cine había aire acondicionado. Éramos candidatos al desastre: yo no hablaba inglés, mi padre apenas, y estaba subtitulada en francés, un idioma del que yo tenía un conocimiento decente pero no fluido. Cuando terminó, salimos a la tarde de verano como si hubiéramos comido fuego. Él me dijo: “Ay, hija, qué película hermosa”. Caminamos por la ciudad incendiada de luz, cómplices soberbios, felices de haber entendido todo sin haber entendido casi nada.&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Els referents compartits de ‘Romería’ i ‘Estrany riu’</title>
      <pubDate>Sun, 08 Feb 2026 04:30:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Jaume Claret Muxart</dc:creator>
      <dcterms:alternative>D’Ingmar Bergman a Mia Hansen-Løve o Víctor Erice, hi ha una generació de cineastes que s’inspiren en els mateixos autors i aposten per pràctiques diferents</dcterms:alternative>
      <description>D’Ingmar Bergman a Mia Hansen-Løve o Víctor Erice, hi ha una generació de cineastes que s’inspiren en els mateixos autors i aposten per pràctiques diferents</description>
      <category>Cine</category>
      <category>Carla Simón</category>
      <category>Películas</category>
      <category>Directores cine</category>
      <category>Actores</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Víctor Erice</category>
      <category>Mia Hansen-Love</category>
      <category>Premios Gaudí</category>
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        <media:credit>Alamy Stock Photo</media:credit>
        <media:title>Quadern 08/02/26</media:title>
        <media:text>Un fotograma de la pel·lícula 'Un estiu amb Monika', d'Ingmar Bergman.</media:text>
        <media:description>Un fotograma de la pel·lícula 'Un estiu amb Monika', d'Ingmar Bergman.</media:description>
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      <atom:link href="https://elpais.com/cat/2022/03/18/cultura/1647614725_363210.html" title="La revolució del cine a l’escola" rel="related">
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      <content:encoded>&lt;p&gt;Crec, o m’agrada creure, que una generació de cineastes, un corrent, pot estar connectada pels seus referents &lt;a href="https://elpais.com/quadern/cinema-i-televisio/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/quadern/cinema-i-televisio/"&gt;cinematogràfics.&lt;/a&gt; Aquest cinema que admirem ens ha arribat per molts costats curats: cineastes que visiten la ciutat, festivals que programen certs films, pel·lícules que aconsegueixen distribució internacional a sales, plataformes VOD i programacions de filmoteques, però també discs durs que es comparteixen, enllaços d’internet, projeccions familiars i cineclubs clandestins.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/quadern/cinema-i-televisio/2026-02-08/referents-compartits-dingmar-bergman-a-mia-hansen-love-o-victor-erice.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Monstruos, psicópatas, escatología y falsos Santa Claus: 13 películas que se saltaron el espíritu navideño</title>
      <pubDate>Thu, 25 Dec 2025 04:30:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Ianko López</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El cine navideño es una industria que mueve millones gracias a paisajes de ensueño y tramas felices, pero hay otro tipo de cine sobre estas fiestas que no ha querido ser complaciente</dcterms:alternative>
      <description>El cine navideño es una industria que mueve millones gracias a paisajes de ensueño y tramas felices, pero hay otro tipo de cine sobre estas fiestas que no ha querido ser complaciente</description>
      <category>Cine</category>
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        <media:credit>jean pierre fizet (Jean-Pierre Fizet)</media:credit>
        <media:title>French film "Le père Noël est une ordure".</media:title>
        <media:text>Escena de la irreverente película navideña francesa 'Le père Noël est une ordure'.</media:text>
        <media:description>Escena de la irreverente película navideña francesa 'Le père Noël est une ordure'.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;El cine navideño es un género donde abundan los buenos sentimientos, el humor amable y el melodrama con final feliz. Pero también es un medio ideal para dar cuenta de las neurosis y la desazón que nos asaltan en estas fechas. Mientras esperamos la próxima película de Pedro Almodóvar, la comedia dramática &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2025-06-10/barbara-lennie-victoria-luengo-y-patrick-criado-protagonizan-amarga-navidad-el-nuevo-filme-de-pedro-almodovar.html" target="_blank" rel="noreferrer" title="https://elpais.com/cultura/2025-06-10/barbara-lennie-victoria-luengo-y-patrick-criado-protagonizan-amarga-navidad-el-nuevo-filme-de-pedro-almodovar.html"&gt;&lt;i&gt;Amarga Navidad&lt;/i&gt;&lt;/a&gt;, recordamos algunas de las Navidades más excéntricas del cine. Unas fiestas navideñas con monstruos, psicópatas asesinos, apocalipsis, esperpento, maltrato infantil, fantasmas, escatología, Papás Noel infernales, un toque de lujo y familias reales pero altamente disfuncionales. &lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/icon/2025-12-25/monstruos-psicopatas-escatologia-y-falsos-santa-claus-13-peliculas-que-se-saltaron-el-espiritu-navideno.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>‘Valor sentimental’: demasiada intensidad nórdica</title>
      <pubDate>Fri, 05 Dec 2025 04:30:01 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Carlos Boyero</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Me acerco con interés a la película de Trier, del que me turbó favorablemente ‘La peor persona del mundo’. Pero mi encanto dura poco</dcterms:alternative>
      <description>Me acerco con interés a la película de Trier, del que me turbó favorablemente ‘La peor persona del mundo’. Pero mi encanto dura poco</description>
      <category>Cine</category>
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      <category>Directores cine</category>
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      <category>Cultura</category>
      <category>Stellan Skarsgard</category>
      <category>Cine autor</category>
      <category>Cine europeo</category>
      <category>Crítica cine</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Joachim Trier</category>
      <category>Renate Reinsve</category>
      <category>Inga Ibsdotter Lilleaas</category>
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        <media:title>Tráiler de 'Valor sentimental'</media:title>
        <media:text>Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas, en 'Valor sentimental'.</media:text>
        <media:description>Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas, en 'Valor sentimental'.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;No recuerdo otra época tan plagada de estrenos. Pierdo la cuenta de las películas que se atropellan cada semana. Y, por supuesto, no puedo verlas todas. Ni quiero. Estaría amenazado por el ataque de nervios o por un hastío prolongado. Voy donde me mandan. Soy obligado testigo de las que acumulan premios en los festivales y de las que provocan &lt;a href="https://elpais.com/noticias/critica-cine/" target="_blank" rel="" title="https://elpais.com/noticias/critica-cine/"&gt;el casi generalizado orgasmo de la crítica&lt;/a&gt;. Pero no acostumbro a que me importe lo más mínimo no coincidir ni con lo primero ni con lo segundo. Sí me quedo preocupado o dubitativo cuando algún amigo cinéfilo me habla con entusiasmo de algo que me deja frío. Bueno, cuestión de gustos, que diría mi conciliadora y racional madre. Y muy de vez en cuando te encuentras con alguna película que hace aflorar las maravillosas sensaciones que puede regalar el cine. Pero hace tiempo que eso no me ocurre o es muy escaso. Y venga a estrenar mediocridades o cositas inmediatamente olvidables en salas cada vez más vacías.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/cine/2025-12-05/valor-sentimental-demasiada-intensidad-nordica.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;h3&gt;Valor sentimental&lt;/h3&gt;&lt;p&gt;&lt;strong style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(25, 25, 25);"&gt;Dirección: &lt;/strong&gt;&lt;span style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(25, 25, 25);"&gt;Joachim Trier.&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;strong style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(25, 25, 25);"&gt;Intérpretes:&lt;/strong&gt;&lt;span style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(25, 25, 25);"&gt; Renate Reinsve, &lt;/span&gt;&lt;span style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(17, 17, 17);"&gt;Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas.&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;strong style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(25, 25, 25);"&gt;Género:&lt;/strong&gt;&lt;span style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(25, 25, 25);"&gt; drama. Noruega, 2025.&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;strong style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(25, 25, 25);"&gt;Duración:&lt;/strong&gt;&lt;span style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(25, 25, 25);"&gt; 133 minutos.&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;strong style="background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(25, 25, 25);"&gt;Estreno: 5 de diciembre.&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Joachim Trier, cineasta: “Las personas son los mejores efectos especiales” </title>
      <pubDate>Mon, 01 Dec 2025 04:30:01 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Gregorio Belinchón Yagüe</dc:creator>
      <dcterms:alternative>‘Valor sentimental’, la nueva película del realizador de ‘La peor persona del mundo’, es la gran apuesta europea a los Oscar, con su historia sobre el intento de reconciliación entre un viejo director de cine y sus dos hijas</dcterms:alternative>
      <description>‘Valor sentimental’, la nueva película del realizador de ‘La peor persona del mundo’, es la gran apuesta europea a los Oscar, con su historia sobre el intento de reconciliación entre un viejo director de cine y sus dos hijas</description>
      <category>Cine</category>
      <category>Actores</category>
      <category>Actrices</category>
      <category>Directores cine</category>
      <category>Películas</category>
      <category>Cultura</category>
      <category>Stellan Skarsgard</category>
      <category>Cine europeo</category>
      <category>Cine autor</category>
      <category>Premios Oscar</category>
      <category>Premios Cine Europeo</category>
      <category>Paul Thomas Anderson</category>
      <category>Pedro Almodóvar</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Joachim Trier</category>
      <category>Renate Reinsve</category>
      <category>Inga Ibsdotter Lilleaas</category>
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        <media:title>Tráiler de 'Valor sentimental'</media:title>
        <media:text>El noruego Joachim Trier, el pasado mes de septiembre retratado en Estocolmo.</media:text>
        <media:description>El noruego Joachim Trier, el pasado mes de septiembre retratado en Estocolmo.</media:description>
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      <atom:link href="https://elpais.com/babelia/2022-03-12/joachim-trier-los-monogamos-son-los-heroes-de-nuestro-tiempo.html" title="Joachim Trier: “Los monógamos son los héroes de nuestro tiempo”" rel="related">
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      <content:encoded>&lt;p&gt;“La ternura es el nuevo punk”, afirma categórico con una sonrisa el cineasta noruego &lt;a href="https://elpais.com/babelia/2022-03-12/joachim-trier-los-monogamos-son-los-heroes-de-nuestro-tiempo.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/babelia/2022-03-12/joachim-trier-los-monogamos-son-los-heroes-de-nuestro-tiempo.html"&gt;Joachim Trier&lt;/a&gt; (Copenhague, 51 años) cuando habla de &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2025-05-24/el-cine-resucita-en-la-recta-final-de-cannes.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2025-05-24/el-cine-resucita-en-la-recta-final-de-cannes.html"&gt;&lt;i&gt;Valor sentimental&lt;/i&gt;&lt;/a&gt;. &lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/cine/2025-12-01/joachim-trier-cineasta-las-personas-son-los-mejores-efectos-especiales.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>La hora del lobo</title>
      <pubDate>Mon, 03 Mar 2025 04:30:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Jimina Sabadú</dc:creator>
      <dcterms:alternative>¿Cómo hemos llegado a esto? A mí se me quita el sueño con facilidad. Tengo la costumbre de no leer las noticias a partir de las 10 de la noche. Después de comer empieza la desazón, y pongo tonterías en la televisión</dcterms:alternative>
      <description>¿Cómo hemos llegado a esto? A mí se me quita el sueño con facilidad. Tengo la costumbre de no leer las noticias a partir de las 10 de la noche. Después de comer empieza la desazón, y pongo tonterías en la televisión</description>
      <category>Televisión</category>
      <category>Donald Trump</category>
      <category>Javier Milei</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Stefan Zweig</category>
      <category>Volodimir Zelenski</category>
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        <media:credit>Brian Snyder (REUTERS)</media:credit>
        <media:title>Trump Zelenski</media:title>
        <media:text>Los presidentes de Ucrania, Volodímir Zelenski, y de Estados Unidos, Donald Trump, en su reunión del viernes en el Despacho Oval.</media:text>
        <media:description>Los presidentes de Ucrania, Volodímir Zelenski, y de Estados Unidos, Donald Trump, en su reunión del viernes en el Despacho Oval.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;En ese extraño &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2018/07/14/actualidad/1531559030_504255.html" target="_blank"&gt;acercamiento de Bergman al terror llamado &lt;i&gt;La hora del lobo&lt;/i&gt;&lt;/a&gt;, Sara (interpretada por Liv Ullmann) se suicida por la ansiedad que le provoca la Guerra Fría. Este contexto de paranoia, tantas veces plasmado en la ficción, parecía cosa del pasado. He buscado sin éxito la noticia de una pareja que se suicidó en España para no vivir el fin del mundo anunciado por los mayas para el 2012. He contemplado tantas veces &lt;a href="https://elpais.com/babelia/2023-10-06/stefan-zweig-a-la-busqueda-del-minuto-definitivo.html" target="_blank"&gt;la última foto de Stefan Zweig&lt;/a&gt; junto a su mujer Lotte. Sus cuerpos inertes en la cama, junto a las pastillas. Imagino lo que es querer marchar antes de ver el mundo desmoronarse. Tengo pendiente un libro llamado&lt;i&gt; Viaje a mi país ya inexistente&lt;/i&gt;, de Tamara Djermanovic, que versa sobre la visita de la autora a lo que fue Yugoslavia. Hay que tener mucho valor para mirar lo que ya no existe. La vida adulta veo que consiste en decepcionarse y ver cómo se descompone el mundo que te vio nacer.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/television/2025-03-03/la-hora-del-lobo.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Críticas a la crítica</title>
      <pubDate>Sat, 11 Jan 2025 04:15:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/espana/catalunya/2025-01-11/criticas-a-la-critica.html</link>
      <dc:creator>Tomas Delclos Juanola</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Truffaut decía que todo el mundo tiene dos oficios: el suyo y el de crítico de cine</dcterms:alternative>
      <description>Truffaut decía que todo el mundo tiene dos oficios: el suyo y el de crítico de cine</description>
      <category>Teatro</category>
      <category>Cataluña</category>
      <category>Angélica Liddell</category>
      <category>Crítica teatral</category>
      <category>Festival Aviñón</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Nanni Moretti</category>
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        <media:credit>Christophe Raynaud de Lage (FESTIVAL DE AVIÑÓN)</media:credit>
        <media:title>Angélica Liddell, en una escena de 'Dämon. El funeral de Bergman'.DAMON</media:title>
        <media:text>Angélica Liddell, en una escena de 'Dämon. El funeral de Bergman'.</media:text>
        <media:description>Angélica Liddell, en una escena de 'Dämon. El funeral de Bergman'.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;Cuando &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2024-07-01/angelica-liddell-desata-la-ira-de-la-prensa-francesa-un-critico-la-demanda-por-injurias-tras-su-estreno-en-avinon.html" target="_blank"&gt;Angélica Liddell estrenó &lt;i&gt;Dämon, el funeral de Bergman&lt;/i&gt; en Aviñón&lt;/a&gt;, todas las crónicas mencionaron una determinada escena: la lectura de fragmentos de las críticas con más ánimo aniquilador que ha recibido de medios franceses. Uno de los citados, Stéphane Capron, ha puesto una querella por injurias contra Liddell. &lt;a href="https://elpais.com/ideas/2024-06-22/angelica-liddell-la-artista-que-sube-la-crueldad-a-los-escenarios-y-triunfa-en-francia.html" target="_blank"&gt;En Aviñón no aludió a críticos españoles y tampoco lo ha hecho ni en Madrid &lt;/a&gt;ni en Barcelona. O al menos el día que vi el montaje se limitó a una acotación aclaratoria que provocó la risa del público: no vale la pena ni citarlos.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2025-01-11/criticas-a-la-critica.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Una mujer enferma, un romance prohibido y un palacio pintado de rojo: así se fraguó el mayor éxito de Bergman</title>
      <pubDate>Tue, 17 Dec 2024 04:30:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/icon-design/2024-12-17/asi-surgieron-las-paredes-rojas-mas-famosas-del-cine-el-flechazo-de-ingmar-bergman-con-el-castillo-de-taxinge-nasby.html</link>
      <dc:creator>Ianko López</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El castillo de Taxinge-Näsby, un edificio neoclásico edificado entre 1807 y 1813 a 50 kilómetros de Estocolmo, fue el escenario de ‘Gritos y susurros’, el gran clásico del realizador sueco</dcterms:alternative>
      <description>El castillo de Taxinge-Näsby, un edificio neoclásico edificado entre 1807 y 1813 a 50 kilómetros de Estocolmo, fue el escenario de ‘Gritos y susurros’, el gran clásico del realizador sueco</description>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Cine autor</category>
      <category>Suecia</category>
      <category>Arquitectura</category>
      <category>Castillos</category>
      <category>Hollywood</category>
      <category>Cannes</category>
      <category>Interiorismo</category>
      <category>Producción audiovisual</category>
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        <media:title>Tráiler 'Gritos y susurros'</media:title>
        <media:text>Las paredes rojas de 'Gritos y susurros' lo son todo para la película. François Truffaut, escribió que fueron el motivo de que el público percibiera la cinta como una obra maestra. Bergman apuntó que esas habitaciones simbolizaban el útero materno, pero también el interior del alma humana.&#xD;
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        <media:description>Las paredes rojas de 'Gritos y susurros' lo son todo para la película. François Truffaut, escribió que fueron el motivo de que el público percibiera la cinta como una obra maestra. Bergman apuntó que esas habitaciones simbolizaban el útero materno, pero también el interior del alma humana.&#xD;
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      <content:encoded>&lt;p&gt;En 1971, el director de cine sueco &lt;a href="https://elpais.com/babelia/2024-12-02/cuaderno-de-trabajo-i-y-ii-de-ingmar-bergman-el-tumulto-de-miedo-depresion-y-angustia-del-director-sueco.html" target="_blank"&gt;Ingmar Bergman&lt;/a&gt; era un hombre en plena zozobra. Hacía ya cinco años de &lt;a href="https://elpais.com/elpais/2019/03/31/opinion/1554048867_202766.html" target="_blank"&gt;&lt;i&gt;Persona&lt;/i&gt;&lt;/a&gt;, su mejor película, y ocho de su último éxito de público, &lt;i&gt;El silencio&lt;/i&gt;. Pero, sobre todo, &lt;i&gt;La carcoma&lt;/i&gt;, rodada en inglés y protagonizada por la estrella de Hollywood &lt;a href="https://elpais.com/diario/1984/01/25/cultura/443833208_850215.html" target="_blank"&gt;Elliott Gould&lt;/a&gt;, acababa de estrenarse con las peores críticas de su carrera y una mediocre recaudación. Estaba en su retiro de la isla de Fårö, al borde de la depresión (nada nuevo en él, por otra parte), cuando vino al rescate el proceso creativo. En su mente empezaron a tomar forma cuatro mujeres que hablaban en susurros. “La primera imagen siempre volvía: la habitación roja con las mujeres vestidas de blanco”, escribió en su libro &lt;i&gt;Imágenes&lt;/i&gt;. Le contó la idea a &lt;a href="https://elpais.com/diario/2006/09/21/agenda/1158789609_850215.html" target="_blank"&gt;Sven Nykvist&lt;/a&gt;, su director de fotografía habitual, y a ambos les pareció un comienzo prometedor, aunque de momento no hubiera nada más que eso. “Vuelve a visitarme en dos meses”, le dijo Bergman a Nykvist. “Entonces tendrás el guion”. Y así fue.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/icon-design/2024-12-17/asi-surgieron-las-paredes-rojas-mas-famosas-del-cine-el-flechazo-de-ingmar-bergman-con-el-castillo-de-taxinge-nasby.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>‘Cuaderno de trabajo I y II’, de Ingmar Bergman: el tumulto de miedo, depresión y angustia del director sueco</title>
      <pubDate>Mon, 02 Dec 2024 04:30:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/babelia/2024-12-02/cuaderno-de-trabajo-i-y-ii-de-ingmar-bergman-el-tumulto-de-miedo-depresion-y-angustia-del-director-sueco.html</link>
      <dc:creator>Anna Caballé</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El cineasta esbozó en sus libretas las ideas para sus guiones y documentó sus rutinas. En esos textos, recuperados ahora siguiendo la edición sueca, abordó cualquier conflicto con conmovedora sencillez para dejar constancia de las sombras que le acechaban</dcterms:alternative>
      <description>El cineasta esbozó en sus libretas las ideas para sus guiones y documentó sus rutinas. En esos textos, recuperados ahora siguiendo la edición sueca, abordó cualquier conflicto con conmovedora sencillez para dejar constancia de las sombras que le acechaban</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>Libros</category>
      <category>Diarios</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Karl Ove Knausgård</category>
      <category>Crítica literaria</category>
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        <media:credit>CINEMATOGRAPH AB / Album (EL PAÍS)</media:credit>
        <media:title>BABELIA WEB 02/12/24 INGMAR BERGMAN</media:title>
        <media:text>Vista del cartel de la película 'La vergüenza' (1968) de Ingmar Bergman en los cines Callao de Madrid.</media:text>
        <media:description>Vista del cartel de la película 'La vergüenza' (1968) de Ingmar Bergman en los cines Callao de Madrid.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;Esa mañana&lt;a href="https://elpais.com/noticias/ingmar-bergman/" target="_blank"&gt; Ingmar Bergman&lt;/a&gt; permanecía aislado en su casa. Su pareja, Liv Ulmann, se había ido a un festival de cine, él se mantenía, quieto y mudo, a la espera de las primeras críticas de &lt;a href="https://elpais.com/diario/1979/09/21/agenda/306712801_850215.html" target="_blank"&gt;&lt;i&gt;La vergüenza&lt;/i&gt;&lt;/a&gt;. “Es un placer no tener que enseñarle la cara a nadie. Es un placer poder tener uno su fiebre, su locura y su histeria totalmente a solas”. Una observación jugosa sobre la soledad que, sin embargo, a partir de la estabilidad de su relación con la baronesa Ingrid von Rosen, en 1971, dejaría de hacer, pues ella le aportó paz a su espíritu y una complicidad que transformó su forma de entender el amor y las relaciones de pareja. En la época de su matrimonio con ella (Ingrid, doce años más joven que Bergman, falleció en 1995) filmó sus películas más luminosas, entre ellas &lt;a href="https://elpais.com/diario/1982/12/21/cultura/409273210_850215.html" target="_blank"&gt;&lt;i&gt;Fanny y Alexander&lt;/i&gt;&lt;/a&gt;, entre muchas otras del mismo periodo, pues su capacidad de trabajo era brutal. En todo caso, Bergman se hallaba en su casa humillado por el malestar físico, sin tener que disimular la intuición de que las críticas no iban a ser favorables.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/babelia/2024-12-02/cuaderno-de-trabajo-i-y-ii-de-ingmar-bergman-el-tumulto-de-miedo-depresion-y-angustia-del-director-sueco.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/CIOAIR6Z7RCWLFM4XLU6MLPTAU.jpg?auth=29f2703814569da642cbca53c5833c6e9beb0dd5e21767098b0d146bf691f9af" width="552" height="855" alt="Portada de '', de"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Cuaderno de trabajo I (1955-1974) &lt;/h3&gt;Ingmar Bergman
Prólogo de Dorthe Nors
Traducción de Carmen Montes
Nórdica, 2024
461 páginas. 27,50 euros &lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/BGYJOHAFEJAF7HCIVM2OJOJZVY.jpg?auth=900b37a83a6796dc7f3211bb7140128855596565d36c0a784560f3ba0dc7d048" width="552" height="855" alt="Portada de 'Cuaderno de trabajo II (1975-2001)', Ingmar Bergman"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Cuaderno de trabajo II (1975-2001)&lt;/h3&gt;Ingmar Bergman 
Prólogo de Karl Ove Knausgard
Traducción de Carmen Montes
Nórdica, 2024
525 páginas. 27,50 euros</content:encoded>
    </item>
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      <guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2024-10-23/la-tutoria-el-nieto-de-liv-ullmann-e-ingmar-bergman-sienta-a-los-adultos-ante-los-dramas-de-los-ninos.html</guid>
      <title>‘La tutoría’: el nieto de Liv Ullmann e Ingmar Bergman sienta a los adultos ante los dramas de los niños</title>
      <pubDate>Wed, 23 Oct 2024 03:25:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/cultura/2024-10-23/la-tutoria-el-nieto-de-liv-ullmann-e-ingmar-bergman-sienta-a-los-adultos-ante-los-dramas-de-los-ninos.html</link>
      <dc:creator>Juan Navarro García</dc:creator>
      <dcterms:alternative>“Hay gente que busca en la película trazas de mis abuelos. Les recomiendo que no lo hagan”, explica Halfdan Ullmann Tøndel, que presenta en la Seminci de Valladolid la película con la que ganó en Cannes la Cámara de Oro a la mejor primera película</dcterms:alternative>
      <description>“Hay gente que busca en la película trazas de mis abuelos. Les recomiendo que no lo hagan”, explica Halfdan Ullmann Tøndel, que presenta en la Seminci de Valladolid la película con la que ganó en Cannes la Cámara de Oro a la mejor primera película</description>
      <category>Festivales cine</category>
      <category>Cultura</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Seminci</category>
      <category>Cine autor</category>
      <category>Directores cine</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Liv Ullmann</category>
      <category>Educación</category>
      <category>Renate Reinsve</category>
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        <media:credit>Emilio Fraile (EL PAÍS)</media:credit>
        <media:title>Seminci</media:title>
        <media:text>Halfdan Ullmann Tøndel, en la Seminci de Valladolid este martes.</media:text>
        <media:description>Halfdan Ullmann Tøndel, en la Seminci de Valladolid este martes.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/3KTCFEYHQ5C2DB7NSFBM4KBPEQ.jpg?auth=00936cec25894f66fd28f54ce4ed0095f5f3a6eaa5ff9ccaacdd82b336c2de83" width="4000" height="2667" alt="Halfdan Ullmann Tøndel, en la Seminci de Valladolid este martes."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Armand tiene seis años y ha abusado sexualmente de su amigo Jon. O no. &lt;i&gt;La tutoría, &lt;/i&gt;primer largometraje del director noruego Halfdan Ullmann Tøndel (Oslo, 34 años), enfrenta la mirada adulta del espectador, y sus prejuicios, hacia actitudes infantiles que pueden ser consideradas niñerías... o una barbaridad. El cineasta presenta en la &lt;a href="https://elpais.com/noticias/festival-valladolid/" target="_blank"&gt;Seminci de Valladolid&lt;/a&gt; su primera película con el eterno peso de su linaje, como nieto de &lt;a href="https://eur01.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FLiv_Ullmann&amp;amp;data=05%7C02%7CRVidales%40elpais.es%7Cd7e8901bcde94ad6ca7208dcf2a1ead4%7Cc4fd49f3e15a44d882e2c909735d2e45%7C0%7C0%7C638652024473804862%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C0%7C%7C%7C&amp;amp;sdata=C7XGvhSl%2BKsFQgRSAE72fFJAVMWQPfmv0qXFaP2NeWA%3D&amp;amp;reserved=0"&gt;Liv Ullmann&lt;/a&gt; e &lt;a href="https://eur01.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FIngmar_Bergman&amp;amp;data=05%7C02%7CRVidales%40elpais.es%7Cd7e8901bcde94ad6ca7208dcf2a1ead4%7Cc4fd49f3e15a44d882e2c909735d2e45%7C0%7C0%7C638652024473825337%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C0%7C%7C%7C&amp;amp;sdata=ZcY9%2BEDaGcR7BNP2RLscZOyMp9Bib%2BtrddRgsF9%2FA74%3D&amp;amp;reserved=0"&gt;Ingmar Bergman&lt;/a&gt;. “Me siento en casa haciendo cine”, dice el autor, que se ha puesto tras las cámaras pese a que en un primer momento trató de huir de la tradición familiar. En Cannes, donde se estrenó el drama, que podrá verse en salas españolas, todavía sin fecha de estreno cerrada, Ullamnn Tøndel ganó la prestigiosa Cámara de Oro, que reconoce a la mejor primera película en cualquier sección del festival francés. Desde ese momento, &lt;i&gt;La tutoría &lt;/i&gt;ha generado cierta controversia por la temática, ruido indiferente para Ullmann: “Me emociona generar tensión e incomodidad”.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2024-10-23/la-tutoria-el-nieto-de-liv-ullmann-e-ingmar-bergman-sienta-a-los-adultos-ante-los-dramas-de-los-ninos.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/CMRTCB5GSFEXHBER4B4QG6ON5Y.jpg?auth=85482ec141b8cd99fc4c1576fe44b71943e6dd73514eaa2e271cb941b240bb3b" width="4000" height="2667" alt="Ullmann Tøndel, este martes en Valladolid."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>Un payaso en el Holocausto: ve la luz el mayor fracaso cinematográfico de la carrera de Jerry Lewis</title>
      <pubDate>Wed, 11 Sep 2024 03:15:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/cultura/2024-09-11/un-payaso-en-el-holocausto-ve-la-luz-el-mayor-fracaso-cinematografico-de-la-carrera-de-jerry-lewis.html</link>
      <dc:creator>Gregorio Belinchón Yagüe</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El festival de Venecia ha estrenado el documental ‘From Darkness To Light’, que analiza la creación y la singladura del drama sobre los campos de exterminio que el cómico dirigió y protagonizó en 1972</dcterms:alternative>
      <description>El festival de Venecia ha estrenado el documental ‘From Darkness To Light’, que analiza la creación y la singladura del drama sobre los campos de exterminio que el cómico dirigió y protagonizó en 1972</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>Documental</category>
      <category>Jerry Lewis</category>
      <category>Martin Scorsese</category>
      <category>Holocausto judío</category>
      <category>Campos concentración nazis</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Comedia</category>
      <category>Actores</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Charles Chaplin</category>
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        <media:title>The Day the Clown Cried</media:title>
        <media:text>Jerry Lewis, en una imagen de 'The Day the Clown Cried', que aparece en el documental.</media:text>
        <media:description>Jerry Lewis, en una imagen de 'The Day the Clown Cried', que aparece en el documental.</media:description>
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      <atom:link href="https://elpais.com/cultura/2018/05/09/actualidad/1525878866_010681.html" title="“Antes era importante hablar largo y tendido de una película”" rel="related">
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      <atom:link href="https://elpais.com/cultura/2016/09/29/actualidad/1475128240_946831.html" title="Jerry Lewis quiere su Oscar" rel="related">
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      <content:encoded>&lt;p&gt;Jerry Lewis nunca quiso que nadie viera &lt;i&gt;The Day The Clown Cried &lt;/i&gt;(El día que el payaso lloró). Al menos con él en vida. Siempre supo que su ansiada obra maestra en realidad se había convertido en un desastre monumental, en la mancha que el actor no quería que ensuciara su carrera. &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2013/05/23/actualidad/1369339414_553254.html" target="_blank"&gt;Cuando recibió en 2013 la Palma de Oro de honor en Cannes&lt;/a&gt;, respondió sobre aquel esfuerzo: “No me gusta hablar de ella, y espero que se quede allí, en el baúl: era mala. La escribí, la dirigí y era mala, porque perdí la magia. Y espero que nadie la recupere. El artista debe tener la posibilidad de tomar esas decisiones”.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2024-09-11/un-payaso-en-el-holocausto-ve-la-luz-el-mayor-fracaso-cinematografico-de-la-carrera-de-jerry-lewis.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Angélica Liddell desata la ira de la prensa francesa: un crítico la demanda por injurias tras su estreno en Aviñón</title>
      <pubDate>Mon, 01 Jul 2024 14:50:41 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Raquel Vidales </dc:creator>
      <dcterms:alternative>La creadora teatral española arremete con nombres y apellidos contra varios periodistas en el espectáculo que estrenó el pasado sábado en el Palacio de los Papas</dcterms:alternative>
      <description>La creadora teatral española arremete con nombres y apellidos contra varios periodistas en el espectáculo que estrenó el pasado sábado en el Palacio de los Papas</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>Angélica Liddell</category>
      <category>Teatro</category>
      <category>Crítica teatral</category>
      <category>Artes escénicas</category>
      <category>Espectáculos</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Festival Aviñón</category>
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        <media:credit>Christophe Raynaud de Lage (FESTIVAL DE AVIÑÓN)</media:credit>
        <media:title>DAMON</media:title>
        <media:text>Angélica Liddell, en una escena de 'Dämon. El funeral de Bergman', estrenado el pasado sábado en el festival de Aviñón.</media:text>
        <media:description>Angélica Liddell, en una escena de 'Dämon. El funeral de Bergman', estrenado el pasado sábado en el festival de Aviñón.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;La tortuosa historia de la relación entre los artistas y la crítica periodística ha abierto un nuevo capítulo este fin de semana protagonizado por &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2023-11-19/angelica-liddell-pone-al-publico-en-pie-en-la-escenificacion-de-su-propio-funeral.html" target="_blank"&gt;Angélica Liddell, figura central del teatro contemporáneo español&lt;/a&gt;. El crítico francés François Capron, responsable de la sección de espectáculos en France Inter y fundador del sitio de información cultural &lt;i&gt;Sceneweb,&lt;/i&gt; ha presentado una demanda contra la creadora por insultarle en su espectáculo &lt;i&gt;Dämon. El funeral de Bergman, &lt;/i&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2024-06-30/angelica-liddell-hace-temblar-el-palacio-de-los-papas-en-la-inauguracion-del-festival-de-avinon.html" target="_blank"&gt;que inauguró el sábado el festival de Aviñón&lt;/a&gt; en la corte de honor del Palacio de los Papas de la ciudad francesa, con una buena acogida crítica en general.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2024-07-01/angelica-liddell-desata-la-ira-de-la-prensa-francesa-un-critico-la-demanda-por-injurias-tras-su-estreno-en-avinon.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Cuando Stallone pudo ser López Vázquez y otras aventuras de José Luis Borau, fuerza oculta del cine español </title>
      <pubDate>Mon, 29 Apr 2024 03:31:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/cultura/2024-04-29/cuando-stallone-pudo-ser-lopez-vazquez-y-otras-aventuras-de-jose-luis-borau-fuerza-oculta-del-cine-espanol.html</link>
      <dc:creator>Elsa Fernández-Santos López</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El crítico e historiador Carlos F. Heredero saca a la luz, tras bucear en los archivos del cineasta, casi un centenar de proyectos frustrados de un creador único</dcterms:alternative>
      <description>El crítico e historiador Carlos F. Heredero saca a la luz, tras bucear en los archivos del cineasta, casi un centenar de proyectos frustrados de un creador único</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>José Luis Borau</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Cine español</category>
      <category>Imperio Argentina</category>
      <category>José Luis López Vazquez</category>
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      <category>Peter Weiss</category>
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      <category>Directores cine</category>
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        <media:credit>WWD (Penske Media via Getty Images)</media:credit>
        <media:title>"La Sabina" Movie Set Visit</media:title>
        <media:text>José Luis Borau, dirigiendo 'La Sabina' en Madrid en 1979.</media:text>
        <media:description>José Luis Borau, dirigiendo 'La Sabina' en Madrid en 1979.</media:description>
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      <atom:link href="https://elpais.com/cultura/2012/11/21/actualidad/1353528164_255931.html" title="Borau mira por el retrovisor de la vida" rel="related">
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      <content:encoded>&lt;p&gt;Fabulador incansable, cosmopolita y convencido antinacionalista, de un carácter tan tierno como iracundo, &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2012/11/23/actualidad/1353684682_964758.html" target="_blank"&gt;José Luis Borau&lt;/a&gt; (Zaragoza 1929 - Madrid, 2012) fue un hombre obsesivo, secreto e impenetrable. Así lo evoca el crítico e historiador &lt;a href="https://elpais.com/autor/carlos-f-heredero/" target="_blank"&gt;Carlos F. Heredero, &lt;/a&gt;que acaba de publicar&lt;i&gt; Iceberg Borau. La voz oculta de un cineasta,&lt;/i&gt; investigación de más de seiscientas páginas que abre la caja de pandora de las aventuras perdidas del director de &lt;i&gt;Furtivos, Río abajo&lt;/i&gt; o &lt;i&gt;Leo.&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2024-04-29/cuando-stallone-pudo-ser-lopez-vazquez-y-otras-aventuras-de-jose-luis-borau-fuerza-oculta-del-cine-espanol.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/avk_EuEwXnFAjHgvHdN-KARXPtc=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/7ELDUSTUERE5DFAE4TU4VDP2EM.jpg" width="6000" height="4000" alt="Carlos F. Heredero, en la Academia de cine, el pasado 26 de marzo."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <guid isPermaLink="true">https://elpais.com/television/2024-03-11/recomendaciones-para-cuatro-dias-de-tv-del-lunes-11-al-jueves-14-de-marzo.html</guid>
      <title>Recomendaciones para cuatro días de TV. Del lunes 11 al jueves 14 de marzo</title>
      <pubDate>Mon, 11 Mar 2024 04:15:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/television/2024-03-11/recomendaciones-para-cuatro-dias-de-tv-del-lunes-11-al-jueves-14-de-marzo.html</link>
      <dc:creator>Miguel Ángel Palomo</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Películas imprescindibles, cultura y entretenimiento se acumulan en cuatro días de televisión llenos de contenidos. Esta es una selección para asomarse a las pantallas de lunes a jueves.</dcterms:alternative>
      <description>Películas imprescindibles, cultura y entretenimiento se acumulan en cuatro días de televisión llenos de contenidos. Esta es una selección para asomarse a las pantallas de lunes a jueves.</description>
      <category>Programación</category>
      <category>Televisión</category>
      <category>Programa televisión</category>
      <category>Películas</category>
      <category>FC Barcelona</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Howard Hawks</category>
      <category>Series europeas</category>
      <category>TVE</category>
      <category>El Hormiguero</category>
      <category>Carmen Machi</category>
      <category>José Sacristán</category>
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        <media:credit>EL PAÍS</media:credit>
        <media:title>Lamine Yamal</media:title>
        <media:text>Yamine Lamal en un partido con el FC Barcelona.</media:text>
        <media:description>Yamine Lamal en un partido con el FC Barcelona.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/kZocAfivJ5d3fPGnCPqzBT1voaQ=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/YQWVG5RC4JEWLIPFUFQAGTDPEI.jpg" width="1960" height="1470" alt="Yamine Lamal en un partido con el FC Barcelona."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Películas de Koreeda, Hawks y Bergman en lunes. Una nueva serie juvenil, ‘Samuel’, y el duelo entre Barcelona y Nápoles en la Champions el martes. Cine clásico con ‘Duelo al sol’ y el estreno de la miniserie ‘Los mil días de Allende’ el miércoles. Y una obra maestra del cine de Jafar Panahi el jueves. Son solo algunas de las propuestas para permanecer ante el televisor de lunes a jueves.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/television/2024-03-11/recomendaciones-para-cuatro-dias-de-tv-del-lunes-11-al-jueves-14-de-marzo.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/qxpLAlZNESDEBscBTIsJ1mbrN90=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/56BMXURQKJET5O5U7HFLRUNVDQ.jpg" width="690" height="500"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Las películas del Lunes: Koreeda, Hawks y Bergman&lt;/h3&gt;18.00, TCM
‘Después de la tormenta’
Kore-eda se vuelca en otro relato de conflictos familiares. Como en todo su cine, hace bandera de la delicadeza visual y de la solidez de un armazón narrativo que contempla la intimidad de los seres humanos. Una obra memorable que vuelca en sus imágenes una insólita pulsión poética.

22.05, La 2
'El Dorado'
En 1966, los héroes de Howard Hawks eran personajes al borde de la vejez, cansados, heridos, aunque no derrotados, que sobrevivían con dignidad aferrados a las leyes del antiguo Oeste. En la que sería su penúltima película, Hawks ya no filmaba los espacios abiertos de 'Hatari!' 'El Dorado' se mueve en calles e interiores. Y eleva a icónica la amistad entre el incorruptible John Wayne y el alcoholizado Robert Mitchum, mientras Hawks mira con nostalgia al wéstern clásico. Es un Oeste que pronto desaparecerá; solo tres años después, Peckinpah lo dinamitaría en 'Grupo salvaje'.

23.25, Movistar Clásicos
‘El séptimo sello’
El cine de Bergman ya abundaba en obras maestras de la talla de 'Un verano con Mónica' y 'Noche de circo' antes de que dirigiese 'El séptimo sello', una obra que funciona como bisagra en su filmografía y que condensa en un relato ambientado en una devastada Europa medieval los que serán durante décadas sus grande temas: la muerte, el amor, la angustia y la búsqueda de Dios.&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/o1t8HD3sJ5ZVdwdvzQgbY7fzE2I=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/KYNLKDDZ7BDRNG7PL5WDSWVT4A.jpg" width="414" height="311"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Entretenimiento: Sacristán en 'El hormiguero' y estreno de 'Baila como puedas'&lt;/h3&gt;21,45, Antena 3
José Sacristán, en 'El hormiguero’
El espacio 'El hormiguero' comienza la semana la presencia de uno de los actores españoles más importantes, José Sacristán. El intérprete presenta en Madrid su obra 'La colección', que podrá dverse desde el 14 de marzo en el Teatro de la Abadía y que relata la historia de un matrimonio que ha consagrado su vida a reunir una colección para la que buscan heredero.

22.55, La 1
Estreno de ‘Baila como puedas’
Se busca al bailarín más completo de España en el nuevo programa de La 1 'Baila como puedas’. Anne Igartiburu presenta este espacio que cuenta como jurado con Beatriz Luengo, Rafa Méndez, Norma Duval y Yolanda Ramos como componentes del jurado. La primera entrega propondrá bailes al ritmo de Michael Jackson, Chayanne, Britney Spears, Billie Eilish o Alicia Keys.&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/iAKuafBD9pq3N11Mu94LdUqQ77Y=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/PPV3P4ACEBBDTAEKXMLGK3TRDA.jpg" width="1920" height="1080"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Un estudio del Tratado de Ottawa&lt;/h3&gt;0.10, La 2
El Tratado de Ottawa, a examen
‘Documentos TV’ cambia de día de emisión y se estrena en la noche de los lunes con el reportaje ‘La guerra de los cobardes’. Una producción que muestra, 25 años después, las ventajas y las debilidades del Tratado de Ottawa, acuerdo que entró en vigor el 1 de marzo de 1999 y que prohibía el uso, la fabricación, el almacenamiento y la transferencia de minas terrestres antipersona.&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/maqk_U0XCiYWtEqOP-g7tUGYwm0=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/BWZKMPXSJRD5PMKDNNIWLCOVAM.jpg" width="1400" height="700"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Llega 'Belgravia: The Next Chapter&lt;/h3&gt;22.00, Movistar Series
Estreno de 'Belgravia: The Next Chapter'
25 años después de 'Belgravia', su 'spin-off' abraza las intrigas, el romance y el glamur de la serie original y se adentra en lo recodos del turbulento matrimonio entre Frederick y Clara Trenchard. Una serie que llega avalada por los creadores de éxitos como 'Downton Abbey' y 'La edad dorada', que se desarrolla a lo largo de ocho episodios emitidos todos los lunes.&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/L73iMk8tOyEHN6dcXEE-Za1ncaY=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/QCR6XME6QJEZ7EU2QUNSUKMMFY.jpg" width="625" height="500"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Las películas del martes: un clásico de terror y un thriller de los noventa&lt;/h3&gt;22.00, Movistar Clásicos
‘Al morir la noche’
Unas personas reunidas por azar relatan historias. Historias de pesadilla en un clásico del cine británico que se adentra en el terreno de lo ilusorio, en el resbaladizo territorio en el que conviven realidad y fantasía, para viajar por seis relatos independientes entre sí, pero unidos todos ellos por un hilo finísimo: el del terror. Dos de ellos se convierten en cimas del género, ambientado en Navidad uno, centrado en las estremecedoras relaciones entre un ventrílocuo y su muñeco el otro. Con todo ello se logra el escalofrío al sugerir, no al mostrar, hasta llegar a un final que resulta uno de los más asombrosos de la historia del cine fantástico.

23.45, COSMO
‘Ojos de serpiente’
En los años noventa, la carrera de Brian de Palma se movía entre muchas incertidumbres. Supo revitalizarla con este potente thriller en el que se permitió incluso experimentos formales como el brillante y larguísimo plano secuencia inicial. 'Ojos de serpiente' no es una obra perfecta, pero sí un latigazo de emoción que se mueve entre espasmos visuales mientras sigue a un Nicolas Cage que ha de evitar un asesinato durante un combate de boxeo.&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/a_vwdL9m5WFQvG4KdgbdJ1Ufwqc=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/IEM7D5BDDZH7BGCTUEE6BXTQFU.jpg" width="1920" height="1080"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Una nueva serie juvenil en la televisión pública&lt;/h3&gt;21.00, Clan
Estreno de la serie juvenil ‘Samuel’
Entre música y baile, la serie ‘Samuel’ habla a los más jóvenes del paso a secundaria, de los primeros amores y de angustias desconocidas. Una producción de animación en 2D, escrita, realizada e interpretada por la ilustradora Émilie Tronche, que luce un original  estilo visual con líneas negras sobre fondos blancos.&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/bjygbTB4Yu8h9SkIpOJoJRVX4AE=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/MM6XBHF7JNACXJ6TTYIBNOA4BU.jpg" width="560" height="420"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;El Barcelona busca los cuartos de la Champions&lt;/h3&gt;21.00, Movistar Plus+
Barcelona-Nápoles
El Barcelona se mide con el Nápoles en un apretado duelo de la Liga de Campeones. Los azulgrana buscan la clasificación para cuartos de final, apoyados en el empate a uno obtenido en el partido de ida celebrado en campo italiano. El equipo de Xavi Hernández acude con varias bajas, lo que puede complicar el enfrentamiento ante el siempre peligroso equipo napolitano.&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/cLaCTosTt3fuLoBJDQW0INGRhHQ=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/PIFSMVE2WRFM5PL7SLCWKTNP64.jpg" width="1200" height="675"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Entretenimiento: Carmen Machi en 'El hormiguero' y 'Late Xou' con José Mota y Jorge Sanz&lt;/h3&gt;21.45, Antena 3
Carmen Machi, en 'El hormiguero'
La actriz Carmen Machi es la protagonista de 'El hormiguero' esta noche. La artista charlará con Pablo Motos y presentará su nueva película, titulada 'Tratamos demasiado bien a las mujeres', que se estrena en los cines el 15 de marzo. En esta historia, ambientada en 1945, Machi da vida a una mujer que defiende su patria por encima de todos los que la rodean.

23.00, La 2
'Late Xou' recibe a José Mota y Jorge Sanz
Marc Giró, al frente de ‘Late Xou’, estrena nuevo día de emisión en la noche de los martes con una entrega en la que  recibe a José Mota y Jorge Sanz, que presentan su última película, 'Por tus muertos'. Además, acudirá al programa Enric Auquer, protagonista de la miniserie ‘Mano de hierro'. La nota musical correrá a cargo de Karmento.&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/TS4E7s4uzstMxUutFEGqIkTryZI=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/RMQL64LTUBHERKZKRRRGERHZSQ.jpg" width="889" height="500"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Las películas:: un clásico, 'Duelo al sol' y un modelo de cine negro, 'Harper'&lt;/h3&gt;22.00, TCM
‘Duelo al sol’
Las imágenes enfebrecidas del gran King Vidor dan forma a un wéstern ardiente, febril, desatado, que se mueve zarandeado por los vaivenes del amor y la muerte. ‘Duelo al sol’ estalla como un melodrama de lirismo arrebatado, en una explosión de color y emotividad creada por la mirada de un autor iconoclasta y rebelde.

22.05, COSMO
'Harper, investigador privado'
Una espléndida película que retoma el sabor de los viejos clásicos del cine negro por medio de un guion repleto de desencanto y amargura. Un investigador privado de Los Ángeles es contratado por la esposa de un multimillonario que ha desaparecido misteriosamente. Tras las primeras pesquisas, lo que a priori se planteaba como la ausencia voluntaria de un extravagante millonario, empieza a complicarse. La impagable pareja protagonista redondea la función.&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/H402rm4PH4RAY-E_sd6MlfTRjnA=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/A2DOZFNQNFEJ5FBCHCAS6Y2ZWU.jpg" width="889" height="500"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Una miniserie sobre Allende&lt;/h3&gt;22.00, La 2
'Miniserie 'Los mil días de Allende'
La producción chilena  miniserie Miniserie chilena Los mil días de Allende' plantea, a lo largo de cuatro episodios, un retrato del presidente de Chile  Salvador Allende y traza un recorrido desde su campaña presidencial hasta el día de su muerte a través del relato de Manuel Ruiz, un joven español que se convierte en uno de los asesores más cercanos al mandatario.&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/u_0qmTnruSmSjm452PCo2Mi_QxI=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/OLGXLV4C4ZEUTI6SXBDNKU2XDQ.jpg" width="996" height="637"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Series: Estreno de 'Mademoiselle Holmes' y dos citas con Jessica Fletcher&lt;/h3&gt;22.00, Cosmo
Estreno de la serie 'Mademoiselle Holmes'
Una nueva serie llega a COSMO, con el estreno de 'Mademoiselle Holmes'. Se trata de una producción centrada en una tímida policía Charlie, descendiente de Sherlock Holmes, que vive con su abuelo hasta que un accidente de coche cambia su vida. Desde entonces, se volcará en la resolución de crímenes, siempre al lado de Samy, un compañero parecido a Watson.

18.55, La 2
Dos entregas de 'Se ha escrito un crimen'
El personaje de Jessica Fletcher, interpretado por Angela Lansbury, hace años que se convirtió en inmortal. La 2 lo recuerda con la emisión de dos entregas diarias de la serie 'Se ha escrito un crimen', en los que la agudeza de la escritora de novelas policiacas se enfrenta con todo tipo de complicados enigmas.&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/5tgSmqE0y_l8u66Fbfrchl3e49A=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/FCDIBYVQI5EMXFK32Q7GWAUQ5A.jpg" width="1200" height="600"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Las películas: una obra maestra de Jafar Panahi y un emblema del terror de los ochenta&lt;/h3&gt;15.00, Movistar Indie
‘Los osos no existen’
Otra obra maestra de Jafar Panahi, que desafía con brío la censura de su país que lo ha llevado incluso a prisión. ‘Los osos no existen’ es un filme desesperanzado, brutal, lacerante, sumergido en la asfixia de una sociedad en la que la superstición y el abuso de poder son ley. Un doloroso retrato humano al tiempo que una reflexión sobre los límites de la ficción y su capacidad para retratar la realidad.

19.40, DARK
‘La noche de Halloween’
En su día, 'La noche de Halloween' se convirtió en un filme de culto y hoy permanece como un clásico del cine de terror gracias a su modestia argumental y al peso de una puesta en escena con la que John Carpenter llena de tensión e inquietud cada encuadre. Lástima que propiciase varias secuelas, a cual más infame.&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/ZYVSLotMOSypyZ45L-8F1wiWfT0=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/36RLYUUX3FCHTAJSVNRBZPECYE.jpg" width="1200" height="800"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Series: Última entrega de 'Las hijas del fuego'&lt;/h3&gt;22.00, COSMO
Última entrega de ‘Hijas del fuego’
El desenlace de la serie francesa ‘Hijas del fuego’ promete resolver todas sus tramas. En una entrega llena de tensión, las mujeres capturadas en el aquelarre son condenadas a la hoguera y, mientras, el doctor Cariel somete a las prisioneras a atroces experimentos para demostrar que son brujas, Jeannette hará todo lo posible por liberarlas. &lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/kocAp5WRE53VVbwn2HJOuht41OU=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/DZW4KZTXKZD7HCBV45MYT3I7OQ.jpg" width="1960" height="1470"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;'El hormiguero' recibe a Miguel López Alegría,&lt;/h3&gt;21.45, Antena 3
Miguel López Alegría, con Pablo Motos
El plató de ‘El hormiguero’ cuenta hoy con la presencia del astronauta español Miguel López Alegría, que acaba de regresar de su reciente viaje a la Estación Espacial Internacional al mando de la ‘Axiom Mission 3’. El astronauta ha realizado un total de seis vuelos al espacio a lo largo de su carrera y en esta última misión ha completado más de una treintena de experimentos científicos en microgravedad.</content:encoded>
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      <title>La bella tristeza del otoño en 10 grandes películas para ver en plataformas</title>
      <pubDate>Thu, 21 Sep 2023 03:25:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/cultura/2023-09-21/la-bella-tristeza-del-otono-en-10-grandes-peliculas-para-ver-en-plataformas.html</link>
      <dc:creator>Javier Ocaña</dc:creator>
      <dcterms:alternative>La estación, con su lluvia, sus tonalidades rojizas, sus notas desgarradas y sus lágrimas, suele venir asociada a géneros como el melodrama y a directores como Douglas Sirk, John M. Stahl o Marcel Carné</dcterms:alternative>
      <description>La estación, con su lluvia, sus tonalidades rojizas, sus notas desgarradas y sus lágrimas, suele venir asociada a géneros como el melodrama y a directores como Douglas Sirk, John M. Stahl o Marcel Carné</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Plataformas digitales</category>
      <category>Disney+</category>
      <category>Robert Redford</category>
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        <media:title>El bosque</media:title>
        <media:text>Bryce Dallas Howard, en 'El bosque', de M. Night Shyamalan.</media:text>
        <media:description>Bryce Dallas Howard, en 'El bosque', de M. Night Shyamalan.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;El otoño, con su lluvia, sus tonalidades rojizas, sus notas desgarradas y sus lágrimas, suele venir asociado en el cine a géneros, movimientos cinematográficos y hasta directores concretos. En su dolor y, por qué no, también en su esperanza. Así, resulta imposible pensar en el melodrama, en el realismo poético francés o en la obra de directores como Douglas Sirk, &lt;a href="https://elpais.com/diario/1999/09/18/cultura/937605610_850215.html" target="_blank"&gt;John M. Stahl&lt;/a&gt; o &lt;a href="https://elpais.com/diario/1996/11/01/cultura/846802812_850215.html" target="_blank"&gt;Marcel Carné&lt;/a&gt; sin vincularlos a un cierto espíritu otoñal y a su tristeza. Por eso, con independencia de estos emblemas, hemos querido proponer un recorrido por la estación a través de una serie de títulos que actualmente se puedan disfrutar en plataformas. Pasen un otoño de cine en casa, abrazados a la melancolía de estas diez grandes obras.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2023-09-21/la-bella-tristeza-del-otono-en-10-grandes-peliculas-para-ver-en-plataformas.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Simple es el verano en las montañas</title>
      <pubDate>Mon, 17 Jul 2023 03:30:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/babelia/2023-07-17/simple-es-el-verano-en-las-montanas.html</link>
      <dc:creator>Olivia Muñoz-Rojas</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Conforme nos acercamos a los polos, los días estivales son más largos y, a la inversa, más cortos durante el invierno. Este contraste explicaría quizá el culto al verano que hallamos en el norte de Europa</dcterms:alternative>
      <description>Conforme nos acercamos a los polos, los días estivales son más largos y, a la inversa, más cortos durante el invierno. Este contraste explicaría quizá el culto al verano que hallamos en el norte de Europa</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>Olivia Muñoz-Rojas</category>
      <category>Opinión</category>
      <category>Cambio climático</category>
      <category>Verano</category>
      <category>Climas</category>
      <category>Estaciones año</category>
      <category>Vacaciones</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
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        <media:credit>Classic Picture Library / Alamy</media:credit>
        <media:title>BABELIA WEB 22/07/23 TRIBUNA LIBRE NOCHE VERANO</media:title>
        <media:text>Una escena de 'Sonrisas de una una noche de verano, de Ingmar Bergman, con Harriet Andersson y Gunnar Bjornstrand.</media:text>
        <media:description>Una escena de 'Sonrisas de una una noche de verano, de Ingmar Bergman, con Harriet Andersson y Gunnar Bjornstrand.</media:description>
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      <atom:link href="https://elpais.com/babelia/2023-06-03/asia-a-la-vez-en-todas-partes.html" title="Asia a la vez en todas partes" rel="related">
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      <atom:link href="https://elpais.com/babelia/2023-02-11/de-las-indias-a-las-americas.html" title="De las Indias a las Américas" rel="related">
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      <content:encoded>&lt;p&gt;“Los abrasadores rayos del sol, similares a las lenguas de un fuego ritual llameante, están marchitando los cuerpos, así como las almas, de los pavos reales, forzándolos a hundir sus cabezas en sus ruedas de plumas para hallar algo de frescor”. “Simple es el verano en las montañas; el prado florece, la vieja granja sonríe y el tenue murmullo del arroyo habla de la felicidad encontrada”. La primera estrofa pertenece a un poema en sánscrito dedicado al verano que suele atribuirse a Kālidāsa, poeta hindú del siglo VI; la segunda es de &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2018/03/06/babelia/1520357469_423803.html" target="_blank"&gt;Edith Södergran,&lt;/a&gt; poeta finosueca de principios del siglo XX. Sirva el contraste entre ambos fragmentos para abrir esta breve reflexión sobre el verano y su significado diferente en distintos lugares del mundo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/babelia/2023-07-17/simple-es-el-verano-en-las-montanas.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Diez grandes películas para cinéfilos escondidas en el batiburrillo de Amazon</title>
      <pubDate>Tue, 11 Jul 2023 03:30:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Javier Ocaña</dc:creator>
      <dcterms:alternative>‘Una hora contigo’, ‘El último refugio’, ‘Persona’ o ‘Breakdown’ son algunas de las maravillas que el algoritmo de la plataforma no muestra</dcterms:alternative>
      <description>‘Una hora contigo’, ‘El último refugio’, ‘Persona’ o ‘Breakdown’ son algunas de las maravillas que el algoritmo de la plataforma no muestra</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Películas</category>
      <category>Amazon Prime Video</category>
      <category>Ernst Lubitsch</category>
      <category>Humphrey Bogart</category>
      <category>Raoul Walsh</category>
      <category>John Huston</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Directores cine</category>
      <category>Actores</category>
      <category>Actrices</category>
      <category>Jack Clayton</category>
      <category>Roberto Rossellini</category>
      <category>Jules Dassin</category>
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      <category>Richard Fleischer</category>
      <category>Plataformas digitales</category>
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        <media:credit>EL PAÍS</media:credit>
        <media:title>Breakdown (1997), de Jonathan Mostow</media:title>
        <media:text>Kurt Russell en 'Breakdown' (1997) de Jonathan Mostow.</media:text>
        <media:description>Kurt Russell en 'Breakdown' (1997) de Jonathan Mostow.</media:description>
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      <atom:link href="https://elpais.com/cultura/2023-05-02/diez-joyas-del-cortometraje-animado-para-disfrutar-en-plataformas-con-los-ninos-o-sin-ellos.html" title="Diez joyas del cortometraje animado para disfrutar en plataformas con los niños (o sin ellos)" rel="related">
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      <atom:link href="https://elpais.com/cultura/2023-03-27/diez-grandes-peliculas-que-cumplen-50-anos-en-2023-para-ver-en-plataformas.html" title="Diez grandes películas que cumplen 50 años en 2023 para ver en plataformas" rel="related">
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      <content:encoded>&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/pILxYU91Crc1WZLflKA8UUL9MCA=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/SW26XJ6FVJEVDK7DELY7MJH32A.jpg" width="1200" height="675" alt="Kurt Russell en 'Breakdown' (1997) de Jonathan Mostow."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;No hay mucho orden. Tampoco método. &lt;a href="https://elpais.com/noticias/amazon-prime-video/" target="_blank"&gt;Amazon Prime Video&lt;/a&gt; es un cajón de sastre en el que se acumula contenido de saldo mezclado con obras maestras del cine. Nada reluce, todo reluce, y unas tienen brillo y otras muchas son una castaña. Pero, si se hurga bien, puede extraerse de la plataforma una buena colección de grandes películas con la que cualquier cinéfilo puede gozar durante un tiempo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2023-07-11/diez-grandes-peliculas-para-cinefilos-escondidas-en-el-batiburrillo-de-amazon.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/CFh53C8oQtdDmEqF04UeRFffqwk=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/HJQSAP5LB5DHBDJYNGMRKZKYEE.jpg" width="775" height="525" alt="Un fotograma de la película 'Una hora contigo' de Ernst Lubitsch."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>“Los celos hacen crecer el amor”</title>
      <pubDate>Sun, 30 Apr 2023 03:30:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Paula Bonet</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Hay algo en Celia Paul que siempre se me escapa, que me molesta y me incomoda, y creo que es algo bueno, a veces pienso que es mejor no tratar de entenderlo</dcterms:alternative>
      <description>Hay algo en Celia Paul que siempre se me escapa, que me molesta y me incomoda, y creo que es algo bueno, a veces pienso que es mejor no tratar de entenderlo</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>Arte</category>
      <category>Artistas</category>
      <category>Pintura</category>
      <category>Pintores</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Cuadros</category>
      <category>Auguste Rodin</category>
      <category>Lucian Freud</category>
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        <media:credit>Gwen John (National Portrait Gallery London)</media:credit>
        <media:title>NPG 4439; Gwen John by Gwendolen Mary ('Gwen') John</media:title>
        <media:text>Un autorretrato de la artista Gwen John.</media:text>
        <media:description>Un autorretrato de la artista Gwen John.</media:description>
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      <atom:link href="https://elpais.com/opinion/2022-09-11/aun-aprendo.html" title="Aún aprendo" rel="related">
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      <atom:link href="https://elpais.com/opinion/2022-05-29/la-loca-del-frente.html" title="La loca del frente" rel="related">
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      <content:encoded>&lt;p&gt;Leo, en el magnífico ejercicio de ficción en formato epistolar que &lt;a href="https://elpais.com/opinion/2021-10-24/las-ninas-cambian.html" target="_blank"&gt;Celia Paul&lt;/a&gt; dedica a la pintora Gwen John (1876-1939), una carta que esta última escribió a su amiga Ursula Tyrwhitt. Le habla de la pausa y del recogimiento. Casi al mismo tiempo y a más de tres mil kilómetros, la pintora Helena Westermarck escribía una carta a la también pintora Helene Schjerfbeck aconsejándole que trabajara tranquila, haciendo oídos sordos a la opinión ajena.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2023-04-30/los-celos-hacen-crecer-el-amor.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Cervantes era mujer</title>
      <pubDate>Sat, 01 Apr 2023 03:00:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Javier Cercas</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Inventar un pasado mejor de lo que  fue sólo contribuye a preparar  un futuro peor de lo que podría ser </dcterms:alternative>
      <description>Inventar un pasado mejor de lo que  fue sólo contribuye a preparar  un futuro peor de lo que podría ser </description>
      <category>Opinión</category>
      <category>Películas</category>
      <category>Feminismo</category>
      <category>Miguel de Cervantes</category>
      <category>John Ford</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Federico Fellini</category>
      <category>El Padrino</category>
      <category>Alberto Olmos</category>
      <category>Virginia Woolf</category>
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        <media:credit>Paradise films (Unite trois / Collection ChristopheL / AFP) (EL PAÍS)</media:credit>
        <media:title>eps 2427 columna Cercas&#xD;</media:title>
        <media:text>Fotograma de la película 'Jeanne Dielman 23 quai du commerce', dirigida por Chantal Akerman.</media:text>
        <media:description>Fotograma de la película 'Jeanne Dielman 23 quai du commerce', dirigida por Chantal Akerman.</media:description>
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      <atom:link href="https://elpais.com/eps/2023-03-18/la-privatizacion-del-sentimiento-nacional.html" title="La privatización del sentimiento nacional" rel="related">
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      <atom:link href="https://elpais.com/eps/2023-03-04/la-verdad-sobre-el-caso-houellebecq.html" title="La verdad sobre el ‘caso Houellebecq’" rel="related">
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      <content:encoded>&lt;p&gt;Por fin la he visto. Me refiero, claro está, a Jeanne Dielman, la película de Chantal Akerman &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2022-12-02/la-mejor-pelicula-de-la-historia-no-es-ni-el-padrino-ni-vertigo-los-expertos-eligen-un-filme-de-la-belga-chantal-akerman.html" target="_blank"&gt;elegida por los críticos de la revista&lt;i&gt; Sight &amp;amp; Sound &lt;/i&gt;como mejor película de la historia&lt;/a&gt;. Por supuesto, no hay que hacer ni caso de esa clase de encuestas; por supuesto, todos se lo hacemos: la prueba es este artículo. En el caso de la de S&amp;amp;S, el resultado fue particularmente controvertido (&lt;i&gt;Jeanne Dielman&lt;/i&gt; ni siquiera estaba disponible en ninguna plataforma televisiva; &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2023-03-03/chantal-akerman-en-todas-las-mujeres-el-viaje-de-una-maestra-del-cine-en-busca-de-su-madre.html" target="_blank"&gt;ahora puede verse en Filmin&lt;/a&gt;): los menos clementes opinan, como Alberto Olmos, que se trata de “una película increíblemente mala”; los más entusiastas, como Paul Schrader, que es “una gran película”. Pero incluso el propio Schrader, autor de buenas películas y guionista de &lt;i&gt;Taxi Driver&lt;/i&gt;, sospecha que la votación se amañó, que “la aparición de &lt;i&gt;Jeanne Dielman&lt;/i&gt; en el nº 1 socava la credibilidad de la encuesta” y que la obra de Akerman será recordada a partir de ahora “como un hito de la distorsionada revalorización &lt;i&gt;woke&lt;/i&gt;”: Akerman fue una lesbiana suicida, y su película, un retrato de la cotidianidad de una viuda belga que se prostituye para mantener a su hijo adolescente, es reivindicada como ejemplo de cine feminista. En cuanto a mí, me pareció una obra muy de época (de una época, mediados de los setenta, que consideraba un mérito rodar películas sin argumento o con un argumento atrofiado, en las que no pasa nada), y confieso que, mientras la veía, más de una vez recordé a aquel militar de &lt;i&gt;El tercer hombre&lt;/i&gt; que le cuenta al novelista Joseph Cotten que le encantan sus novelas, porque, mientras las lee, puede seguir pensando en sus cosas. Olmos sostiene que el resultado de la encuesta de S&amp;amp;S constituye un acto de “delincuencia cultural”; yo sólo diré que elevar esta película a la altura de &lt;i&gt;El hombre que mató a Liberty Valance&lt;/i&gt;, de &lt;i&gt;Fresas salvajes&lt;/i&gt;, de&lt;i&gt; La dolce vita&lt;/i&gt; o de &lt;i&gt;El padrino&lt;/i&gt; me parece como mínimo una temeridad.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/eps/2023-04-01/cervantes-era-mujer.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
    </item>
    <item>
      <guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2023-01-22/muere-a-los-69-anos-agusti-villaronga-director-de-pa-negre.html</guid>
      <title>Muere a los 69 años Agustí Villaronga, director de ‘Pa negre’, un creador singular en el cine español</title>
      <pubDate>Sun, 22 Jan 2023 13:14:33 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/cultura/2023-01-22/muere-a-los-69-anos-agusti-villaronga-director-de-pa-negre.html</link>
      <dc:creator>Gregorio Belinchón Yagüe</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El cineasta mallorquín, que ha fallecido víctima de un cáncer en Barcelona, supo mezclar humanidad y oscuridad en títulos como ‘Tras el cristal’, ‘Incierta gloria’, ‘El vientre del mar’ o ‘Aro Tolbukhin’. Fue Premio Nacional de Cine y ganó tres premios Goya</dcterms:alternative>
      <description>El cineasta mallorquín, que ha fallecido víctima de un cáncer en Barcelona, supo mezclar humanidad y oscuridad en títulos como ‘Tras el cristal’, ‘Incierta gloria’, ‘El vientre del mar’ o ‘Aro Tolbukhin’. Fue Premio Nacional de Cine y ganó tres premios Goya</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>Obituarios</category>
      <category>Directores cine</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Cine español</category>
      <category>Agustí Villaronga</category>
      <category>Isona Passola</category>
      <category>Institut teatre</category>
      <category>Premios Goya</category>
      <category>Festival San Sebastián</category>
      <category>Berlinale</category>
      <category>Cine independiente</category>
      <category>Guerra civil española</category>
      <category>Franquismo</category>
      <category>Nazismo</category>
      <category>Premio Nacional Cinematografía</category>
      <category>Susi Sánchez</category>
      <category>Roberto Rossellini</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Cine catalán</category>
      <category>Pier Paolo Pasolini</category>
      <category>Emili Teixidor</category>
      <category>Nuria Espert</category>
      <category>Blanca Portillo</category>
      <category>Rosa Novell</category>
      <category>Marisa Paredes</category>
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        <media:title>Tráiler de la película 'Pa Negre'</media:title>
        <media:text>Agustí Villaronga, en 2010, en la presentación en el festival de San Sebastián de 'Pa negre'.&#xD;
</media:text>
        <media:description>Agustí Villaronga, en 2010, en la presentación en el festival de San Sebastián de 'Pa negre'.&#xD;
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          <media:credit>Carlos R. álvarez (Getty)</media:credit>
          <media:title>agustí villaronga</media:title>
          <media:text>El cineasta mallorquín Agustí Villaronga, director de 'Pa negre' (2010), ha muerto en la madrugada de este domingo a los 69 años en Barcelona, tras una semana en cuidados paliativos. En la imagen, Villaronga, con el Goya a la mejor dirección por 'Pa negre'.</media:text>
          <media:description>El cineasta mallorquín Agustí Villaronga, director de 'Pa negre' (2010), ha muerto en la madrugada de este domingo a los 69 años en Barcelona, tras una semana en cuidados paliativos. En la imagen, Villaronga, con el Goya a la mejor dirección por 'Pa negre'.</media:description>
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          <media:credit>marcel.Lí Sáenz (EL PAÍS)</media:credit>
          <media:title>Agustí Villaronga</media:title>
          <media:text>Su mundo interior, a veces turbulento, a veces oscuro, siempre incandescente, encontró reflejo en la pantalla. “Aunque no encuentro gente muy cercana a mi estilo, hoy creo que no soy un bicho raro. Sencillamente, hago lo que puedo” contaba a finales de 2021 revisando su filmografía. En la imagen, Agustí Villaronga junto a la actriz Rosa Novell, en la presentación de la película 'El pasajero clandestino', en 1996.</media:text>
          <media:description>Su mundo interior, a veces turbulento, a veces oscuro, siempre incandescente, encontró reflejo en la pantalla. “Aunque no encuentro gente muy cercana a mi estilo, hoy creo que no soy un bicho raro. Sencillamente, hago lo que puedo” contaba a finales de 2021 revisando su filmografía. En la imagen, Agustí Villaronga junto a la actriz Rosa Novell, en la presentación de la película 'El pasajero clandestino', en 1996.</media:description>
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          <media:credit>P.C., S.A. / IMPALA, S.A.</media:credit>
          <media:title>Agustí Villaronga</media:title>
          <media:text>Además de sus tres premios Goya (dos como guionista por 'El niño de la luna' y 'Pa negre', y un tercero por la dirección de esta última), Villaronga fue Premio Nacional de Cinematografía en 2011; Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (que recogió el pasado 1 de diciembre); dos premios Ariel del cine mexicano, otros dos galardones de los Gaudí del cine catalán y cuatro trofeos Sant Jordi. En la imagen, Villaronga (en el centro) dirige a la actriz María Barranco en '99.9'.</media:text>
          <media:description>Además de sus tres premios Goya (dos como guionista por 'El niño de la luna' y 'Pa negre', y un tercero por la dirección de esta última), Villaronga fue Premio Nacional de Cinematografía en 2011; Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (que recogió el pasado 1 de diciembre); dos premios Ariel del cine mexicano, otros dos galardones de los Gaudí del cine catalán y cuatro trofeos Sant Jordi. En la imagen, Villaronga (en el centro) dirige a la actriz María Barranco en '99.9'.</media:description>
        </media:content>
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          <media:credit>carles ribas</media:credit>
          <media:title>agustí villalonga</media:title>
          <media:text>Los actores Ángela Molina y Simón Andreu (a la derecha), junto al director Agustí Villaronga, durante el rodaje de 'El Mar', en 1999.</media:text>
          <media:description>Los actores Ángela Molina y Simón Andreu (a la derecha), junto al director Agustí Villaronga, durante el rodaje de 'El Mar', en 1999.</media:description>
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          <media:credit>luis magán</media:credit>
          <media:title>agustí</media:title>
          <media:text>Desde la izquierda, los directores que llevaron sus películas al Festival de Berlín de 2000, Daniel Calparsoro, Gerardo Vera, Patricia Ferreira y Agustí Villaronga, fotografiados en la Filmoteca Española en Madrid. </media:text>
          <media:description>Desde la izquierda, los directores que llevaron sus películas al Festival de Berlín de 2000, Daniel Calparsoro, Gerardo Vera, Patricia Ferreira y Agustí Villaronga, fotografiados en la Filmoteca Española en Madrid. </media:description>
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          <media:credit>Tejederas (EL PAÍS)</media:credit>
          <media:title>agustí villaronga</media:title>
          <media:text>Villaronga posa para el diario EL PAÍS, el 23 de marzo del 2000.  De su obra, Villaronga tenía una sabia reflexión que hoy suena premonitoria, a definición de su síntesis entre lo humano y lo artístico: “Mirando para atrás, reconozco que me atrae cómo las situaciones difíciles marcan la infancia de la gente, cómo el destino deja a muchas personas tiradas en la cuneta. Nunca he sido capaz de hacer películas amables, tiendo al cariz trágico”.</media:text>
          <media:description>Villaronga posa para el diario EL PAÍS, el 23 de marzo del 2000.  De su obra, Villaronga tenía una sabia reflexión que hoy suena premonitoria, a definición de su síntesis entre lo humano y lo artístico: “Mirando para atrás, reconozco que me atrae cómo las situaciones difíciles marcan la infancia de la gente, cómo el destino deja a muchas personas tiradas en la cuneta. Nunca he sido capaz de hacer películas amables, tiendo al cariz trágico”.</media:description>
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          <media:credit>OBERON CINEMATOGRAFICA / Entertainment Pictures / ContactoPhoto</media:credit>
          <media:title>2002 - En La Mente Del Asesino Aro Tolbukhin - Movie Set</media:title>
          <media:text>Fotograma de 'Aro Tolbukhin. En la mente del asesino', dirigida por Agustí Villaronga.</media:text>
          <media:description>Fotograma de 'Aro Tolbukhin. En la mente del asesino', dirigida por Agustí Villaronga.</media:description>
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          <media:credit>jesús uriarte</media:credit>
          <media:title>Agustí Villaronga</media:title>
          <media:text>El cineasta mallorquín Villaronga, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2010. </media:text>
          <media:description>El cineasta mallorquín Villaronga, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2010. </media:description>
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          <media:credit>cordon press</media:credit>
          <media:title>agustí</media:title>
          <media:text>La popularidad y el reconocimiento generalizado, tras décadas de aprecio crítico, no le llegaron hasta 'Pa negre', en 2010. Fue la primera película que ganó el Goya a mejor filme en un idioma oficial que no fuera el español —curiosamente, este galardón sí lo habían obtenido antes títulos rodados en inglés— y el drama que cambió las reglas de la Academia de Cine, que desde el triunfo de los dos actores infantiles de 'Pa negre' prohibió que compitieran en los apartados a mejor interpretación revelación menores de 16 años. En la imagen, Marina Comas y Francesc Colomer, en una escena de 'Pa Negre'.
</media:text>
          <media:description>La popularidad y el reconocimiento generalizado, tras décadas de aprecio crítico, no le llegaron hasta 'Pa negre', en 2010. Fue la primera película que ganó el Goya a mejor filme en un idioma oficial que no fuera el español —curiosamente, este galardón sí lo habían obtenido antes títulos rodados en inglés— y el drama que cambió las reglas de la Academia de Cine, que desde el triunfo de los dos actores infantiles de 'Pa negre' prohibió que compitieran en los apartados a mejor interpretación revelación menores de 16 años. En la imagen, Marina Comas y Francesc Colomer, en una escena de 'Pa Negre'.
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          <media:credit>claudio álvarez (EL PAÍS)</media:credit>
          <media:title>agustí</media:title>
          <media:text>Los directores candidatos al Premio Goya 2011 a la mejor dirección. De izquierda a derecha: Agustí Villaronga por 'Pa Negre'; Rodrigo Cortés por 'Buried'; Iciar Bollain, por 'También la lluvia', y Álex de la Iglesia por 'Balada triste de trompeta', fotografiados tras la fiesta de los candidatos a los premios.</media:text>
          <media:description>Los directores candidatos al Premio Goya 2011 a la mejor dirección. De izquierda a derecha: Agustí Villaronga por 'Pa Negre'; Rodrigo Cortés por 'Buried'; Iciar Bollain, por 'También la lluvia', y Álex de la Iglesia por 'Balada triste de trompeta', fotografiados tras la fiesta de los candidatos a los premios.</media:description>
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          <media:credit>Javier Cebollada (EFE)</media:credit>
          <media:title>ESPAÑA ARA CINE VILLARONGA</media:title>
          <media:text>El cineasta Agustí Villaronga (a la derecha) da intrucciones a miembros del equipo de rodaje de la película 'Incerta glòria', basada en el libro homónimo del escritor catalán Joan Sales, en 2016.</media:text>
          <media:description>El cineasta Agustí Villaronga (a la derecha) da intrucciones a miembros del equipo de rodaje de la película 'Incerta glòria', basada en el libro homónimo del escritor catalán Joan Sales, en 2016.</media:description>
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          <media:credit>Albert Garcia (EL PAÍS)</media:credit>
          <media:title>Agustí Villaronga</media:title>
          <media:text>Los directores Agustí Villaronga, Carlos Marques y Carla Simón, en la fiesta de candidatos a los X Premis Gaudí, en Barcelona, en 2017.</media:text>
          <media:description>Los directores Agustí Villaronga, Carlos Marques y Carla Simón, en la fiesta de candidatos a los X Premis Gaudí, en Barcelona, en 2017.</media:description>
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          <media:credit>garcía-santos (EL PAÍS)</media:credit>
          <media:title>agustí</media:title>
          <media:text>Retrato del cineasta Agusti Villaronga en el Festival de Cine de Málaga en 2021.</media:text>
          <media:description>Retrato del cineasta Agusti Villaronga en el Festival de Cine de Málaga en 2021.</media:description>
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          <media:credit>Ramón de la Rocha (EFE)</media:credit>
          <media:title>Los Reyes entregan las Medallas de Oro al Mérito en  Bellas Artes</media:title>
          <media:text>Los reyes, Felipe VI y Doña Letizia, junto al presidente de Canarias, Ángel Víctor Torres (a la izquierda), y el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta (a la derecha), entregan al director de cine Agustí Villaronga la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021.</media:text>
          <media:description>Los reyes, Felipe VI y Doña Letizia, junto al presidente de Canarias, Ángel Víctor Torres (a la izquierda), y el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta (a la derecha), entregan al director de cine Agustí Villaronga la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021.</media:description>
        </media:content>
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      <atom:link href="https://elpais.com/cultura/2021-06-12/la-pelicula-el-vientre-del-mar-de-agusti-villaronga-gran-triunfadora-del-festival-de-malaga.html" title="La película ‘El vientre del mar’, de Agustí Villaronga, gran triunfadora del festival de Málaga" rel="related">
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      <atom:link href="https://elpais.com/diario/2011/02/14/cultura/1297638001_850215.html" title="La consagración de Agustí Villaronga" rel="related">
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      <content:encoded>&lt;p&gt;El cineasta mallorquín &lt;a href="https://elpais.com/noticias/agusti-villaronga/" target="_blank"&gt;Agustí Villaronga&lt;/a&gt;, director de &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2011/07/22/actualidad/1311285610_850215.html?rel=listaapoyo" target="_blank"&gt;&lt;i&gt;Pa negre&lt;/i&gt;&lt;/a&gt;&lt;i&gt; &lt;/i&gt;(2010), ha muerto en la madrugada de este domingo a los 69 años en Barcelona, tras una semana en cuidados paliativos. El cáncer, contra el que ha luchado sus dos últimos años de vida, ha acabado con un cineasta absolutamente singular, nacido fuera de tendencias dominantes en España, a contracorriente, a lo que además se le sumaba su profunda humanidad. Su mundo interior, a veces turbulento, a veces oscuro, siempre incandescente, encontró reflejo en la pantalla. “Aunque no encuentro gente muy cercana a mi estilo, hoy creo que no soy un bicho raro. Sencillamente, hago lo que puedo”, contaba a finales de 2021 revisando su filmografía.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2023-01-22/muere-a-los-69-anos-agusti-villaronga-director-de-pa-negre.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
    </item>
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      <guid isPermaLink="true">https://elpais.com/babelia/2023-01-14/muramos-por-las-ideas-pero-sin-mucha-prisa.html</guid>
      <title>Muramos por las ideas, pero sin mucha prisa</title>
      <pubDate>Sat, 14 Jan 2023 04:30:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/babelia/2023-01-14/muramos-por-las-ideas-pero-sin-mucha-prisa.html</link>
      <dc:creator>Juan Luis Cebrián</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Costica Bradatan propone un peregrinaje en torno a la memoria de grandes pensadores ajusticiados por sus convicciones</dcterms:alternative>
      <description>Costica Bradatan propone un peregrinaje en torno a la memoria de grandes pensadores ajusticiados por sus convicciones</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>Libros</category>
      <category>Literatura</category>
      <category>Crítica literaria</category>
      <category>Ensayo</category>
      <category>Filosofía</category>
      <category>Edvard Munch</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Escritores</category>
      <category>Escritura</category>
      <category>Lectura</category>
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        <media:credit>Alamy</media:credit>
        <media:title>Costica Bradatan</media:title>
        <media:text>'Autorretrato con brazo de esqueleto' (1895), de Edvard Munch.</media:text>
        <media:description>'Autorretrato con brazo de esqueleto' (1895), de Edvard Munch.</media:description>
      </media:content>
      <content:encoded>&lt;p&gt;&lt;i&gt;“Solo gracias a la muerte nuestra vida nos sirve para expresarnos”&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/babelia/2023-01-14/muramos-por-las-ideas-pero-sin-mucha-prisa.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/i5XxzcmkKpvC7bVQf9syqyX0Z2w=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/XWZMI2D3RFFE3JP6DEN4FJAZVQ.jpg" width="1674" height="2586" alt="Portada del libro 'Morir por las ideas', de Costica Bradatan"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Morir por las ideas &lt;/h3&gt;Costica Bradatan 
Traducción de Antonio-Prometeo 
Moya Valle. Anagrama, 2022 
336 páginas. 21,90 euros</content:encoded>
    </item>
    <item>
      <guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2023-01-11/francisco-j-uriz-un-trabajador.html</guid>
      <title>Francisco J. Uriz, un trabajador </title>
      <pubDate>Wed, 11 Jan 2023 12:07:04 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/cultura/2023-01-11/francisco-j-uriz-un-trabajador.html</link>
      <dc:creator>Juan Marques</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Al fallecido profesor, traductor y escritor le debemos poder leer los discursos de Olof Palme, las memorias de Ingmar Bergman o la poesía de los principales autores nórdicos contemporáneos</dcterms:alternative>
      <description>Al fallecido profesor, traductor y escritor le debemos poder leer los discursos de Olof Palme, las memorias de Ingmar Bergman o la poesía de los principales autores nórdicos contemporáneos</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>Obituarios</category>
      <category>Francisco J. Uriz</category>
      <category>Traducción</category>
      <category>Traductores</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Olof Palme</category>
      <category>Suecia</category>
      <category>Poesía</category>
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        <media:title>Francisco J. Uriz</media:title>
        <media:text>Francisco J. Uriz (centro), entre Gabriel García Márquez y Artur Lundkvist, en una foto sin datar del archivo de Uriz.</media:text>
        <media:description>Francisco J. Uriz (centro), entre Gabriel García Márquez y Artur Lundkvist, en una foto sin datar del archivo de Uriz.</media:description>
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      <atom:link href="https://elpais.com/diario/1995/04/06/cultura/797119203_850215.html" title="Escritores y editores nórdicos y españoles debaten sobre la literatura del Norte y el Sur" rel="related"/>
      <atom:link href="https://elpais.com/diario/1996/11/23/cultura/848703603_850215.html" title="Cultura premia las traducciones de Masó, Uriz y Fernández Romero" rel="related"/>
      <content:encoded>&lt;p&gt;Siempre prefirió una buena broma a una lección pomposa, pues nunca el amor a la literatura ha sido menos afectado y más constante que en el caso de &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2019/10/06/actualidad/1570357128_660325.html" target="_blank"&gt;Francisco J. Uriz&lt;/a&gt; (Zaragoza, 1932-2023), que falleció ayer martes en su ciudad natal, donde pasaba siempre los inviernos, para después perseguir otros seis meses de frío en Estocolmo, donde se le ha reconocido durante décadas el importante papel de intermediador que ejerció entre los dos países.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2023-01-11/francisco-j-uriz-un-trabajador.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
    </item>
    <item>
      <guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2022-09-14/godard-un-legado-del-que-apenas-queda-la-posmodernidad.html</guid>
      <title>Godard, un legado del que apenas queda la posmodernidad</title>
      <pubDate>Wed, 14 Sep 2022 03:30:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/cultura/2022-09-14/godard-un-legado-del-que-apenas-queda-la-posmodernidad.html</link>
      <dc:creator>Esteve Riambau Möller</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El director fue el representante más radical, seguido de lejos por Rivette y Rohmer, de la ‘nouvelle vague’, aquel movimiento renovador</dcterms:alternative>
      <description>El director fue el representante más radical, seguido de lejos por Rivette y Rohmer, de la ‘nouvelle vague’, aquel movimiento renovador</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Bernardo Bertolucci</category>
      <category>Filmotecas</category>
      <category>Jean-Luc Godard</category>
      <category>Orson Welles</category>
      <category>Jacques Rivette</category>
      <category>Agnes Varda</category>
      <category>Directores cine</category>
      <category>Cine autor</category>
      <category>Carlos Diegues</category>
      <category>Nagisa Oshima</category>
      <category>Jack Clayton</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
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        <media:title>Cannes</media:title>
        <media:text>Desde la izquierda, Claude Berri, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Roman Polanski y Louis Malle (de pie), en el festival de Cannes de 1968.</media:text>
        <media:description>Desde la izquierda, Claude Berri, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Roman Polanski y Louis Malle (de pie), en el festival de Cannes de 1968.</media:description>
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      <atom:link href="https://elpais.com/cultura/2022-09-13/muere-el-director-de-cine-jean-luc-godard-padre-de-la-nouvelle-vague-a-los-91-anos.html" title="Muere el director de cine Jean-Luc Godard, padre de la ‘nouvelle vague’, a los 91 años" rel="related">
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      <content:encoded>&lt;p&gt;En la primera escena de &lt;i&gt;Novecento&lt;/i&gt;, la magna epopeya de Bernardo Bertolucci, un personaje ataviado con la indumentaria de &lt;i&gt;Il trovatore&lt;/i&gt; anuncia: “Verdi é morto!”. Era enero de 1901. Comenzaba, aquel día, el siglo XX. &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2022-09-13/muere-el-director-de-cine-jean-luc-godard-padre-de-la-nouvelle-vague-a-los-91-anos.html" target="_blank"&gt;Ayer murió Godard &lt;/a&gt;y, con él, el cine. &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2022-09-13/palabra-de-jean-luc-godard.html" target="_blank"&gt;Una determinada concepción del cine: el cine de la modernidad y no solo el de la &lt;i&gt;nouvelle vague.&lt;/i&gt;&lt;/a&gt;&lt;i&gt; &lt;/i&gt;Godard fue el representante más radical, seguido de lejos por Rivette y Rohmer, de aquel movimiento renovador. &lt;a href="https://elpais.com/noticias/nouvelle-vague/" target="_blank"&gt;Jugaba con la ventaja, como crítico de los míticos &lt;i&gt;Cahiers du cinéma&lt;/i&gt;, de conocer y amar el cine clásico&lt;/a&gt;, con una especial predilección por Nicholas Ray o Fritz Lang, para después subvertirlo hacia la modernidad, tal como Picasso, Stravinski o Le Corbusier habían hecho con la pintura, la música o la arquitectura. En 1960, &lt;i&gt;Al final de la escapada&lt;/i&gt; no fue un simple fogonazo de juventud, fue el punto de partida de una carrera articulada sobre dos ejes: la política y la innovación tecnológica y formal. Cámara en mano, el director de &lt;i&gt;La chinoise&lt;/i&gt; filmó desde las barricadas el mayo francés y, tan pronto apareció la cinta magnética, no dudó en experimentar con ella a finales de los setenta. En 1980, regresó al cine analógico con &lt;i&gt;Salve quien pueda, la vida, &lt;/i&gt;sin por ello abandonar su constante ruptura con la narración clásica.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2022-09-14/godard-un-legado-del-que-apenas-queda-la-posmodernidad.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
    </item>
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      <title>Joan-Carles Mèlich: “La gente  que no tiene vida es la que siempre está sola pero no lo ha elegido”</title>
      <pubDate>Wed, 24 Aug 2022 03:30:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/ideas/2022-08-23/joan-carles-melich-la-gente-que-no-tiene-vida-es-la-que-no-elige-estar-sola-pero-siempre-lo-esta.html</link>
      <dc:creator>Noelia Ramírez</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El autor de ‘La experiencia de la pérdida’ indaga por qué la humanidad no acepta que hay heridas que nunca se cerrarán del todo </dcterms:alternative>
      <description>El autor de ‘La experiencia de la pérdida’ indaga por qué la humanidad no acepta que hay heridas que nunca se cerrarán del todo </description>
      <category>Filosofía</category>
      <category>Historia</category>
      <category>Atentados Barcelona y Cambrils</category>
      <category>Soledad</category>
      <category>Muerte súbita</category>
      <category>Martín Heidegger</category>
      <category>Judith Butler</category>
      <category>Philip Roth</category>
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        <media:credit>Gianluca Battista (EL PAÍS)</media:credit>
        <media:title>Joan-Carles Mèlich</media:title>
        <media:text>Joan-Carles Mèlich, autor de 'La experiencia de la pérdida', en el Raval (Barcelona).</media:text>
        <media:description>Joan-Carles Mèlich, autor de 'La experiencia de la pérdida', en el Raval (Barcelona).</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/K4pyZ7gwoKtGqXUXQwlTpj_aN4A=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/DT6EVQ6VHZDVXL2JFS3O655YPA.jpg" width="4000" height="2668" alt="Joan-Carles Mèlich, autor de 'La experiencia de la pérdida', en el Raval (Barcelona)."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Estudiando en bachillerato, a &lt;a href="https://elpais.com/babelia/2021-05-22/rico-en-conocimiento-pobre-en-sabiduria.html"&gt;Joan-Carles Mèlich&lt;/a&gt; (Barcelona, 61 años) le cambió la vida una cita de un autor medieval que incluía &lt;a href="https://elpais.com/babelia/2021-12-28/martin-heidegger-el-olvido-del-ser.html"&gt;Martin Heidegger &lt;/a&gt;en &lt;i&gt;Ser y tiempo&lt;/i&gt;: “Tan pronto como un ser humano entra en la vida, ya es bastante viejo como para morir”. Fue leerlo y comprender la idea de la finitud, un concepto que le obsesiona desde entonces, al que ha dedicado 15 años de carrera y varios libros. “Entendí que la muerte no es algo que está al final de la vida, sino al principio; que determina toda nuestra existencia. La idea de finitud tiene que ver con esto, pero también con que somos más lo que nos pasa que lo que decidimos o planificamos. Vivimos a merced de los sucesos y de los acontecimientos. Podremos tener una agenda, pero se puede romper”, explica con tono pausado, alegre y cercano una mañana tormentosa de agosto en el barrio barcelonés del Raval.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/ideas/2022-08-23/joan-carles-melich-la-gente-que-no-tiene-vida-es-la-que-no-elige-estar-sola-pero-siempre-lo-esta.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Diez plácidas películas de verano para ver en casa que esconden tormentas emocionales </title>
      <pubDate>Wed, 17 Aug 2022 06:28:18 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Javier Ocaña</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Historias profundas de directores como Pedro Almodóvar o Ingmar Bergman en las que la calma estival se ve alterada</dcterms:alternative>
      <description>Historias profundas de directores como Pedro Almodóvar o Ingmar Bergman en las que la calma estival se ve alterada</description>
      <category>Cultura</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Películas</category>
      <category>Verano</category>
      <category>Directores cine</category>
      <category>Pedro Almodóvar</category>
      <category>Ingmar Bergman</category>
      <category>Valerio Zurlini</category>
      <category>Spike Lee</category>
      <category>Eric Rohmer</category>
      <category>Fernando Trueba</category>
      <category>Actores</category>
      <category>Plataformas digitales</category>
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        <media:title>Tráiler de 'The Florida Project'</media:title>
        <media:text>Willem Dafoe, en 'The Florida Project'.</media:text>
        <media:description>Willem Dafoe, en 'The Florida Project'.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;El verano es tiempo de sosiego, incluso de tedio. Largos y cálidos veranos con poco o nada que hacer, hasta que una tormenta en forma de volcán emocional nos despierta del placentero retiro mental. Un vendaval que nos zarandea y nos devuelve al ardor de la vida, a la dificultad de existir. En este artículo seleccionamos 10 películas que parten de esas esencias argumentales y de fondo, todas ellas disponibles en plataformas, con el fin de disfrutarlas durante un agradable retiro de agosto o, en su defecto, para descansar tras una agotadora jornada de trabajo entre el calor.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2022-08-17/diez-placidas-peliculas-de-verano-que-esconden-tormentas-emocionales-para-ver-en-casa.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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