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      <title>Las tres casas de la semana: villa diseñada por el arquitecto Jean Nouvel en Niza que cuesta 21 millones</title>
      <pubDate>Fri, 06 Oct 2023 03:45:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Sandra López Letón</dc:creator>
      <dcterms:alternative>‘Negocios’ selecciona tres viviendas singulares, entre ellas un inmueble modernista construido en 1912 y una casa palaciega en pleno centro de Segovia</dcterms:alternative>
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      <category>Economía</category>
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        <media:title>NEGOCIOS 08/10/23 P10 CASAS SINGULARES</media:title>
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      <content:encoded>&lt;h3&gt;Juego geométrico en el Mediterráneo&lt;/h3&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/economia/negocios/2023-10-06/las-tres-casas-de-la-semana-villa-disenada-por-el-arquitecto-jean-nouvel-en-niza-que-cuesta-21-millones.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Nuevos estadios, edificios de premios Pritzker y los zocos de Doha: Qatar, sede de la arquitectura mundial</title>
      <pubDate>Sun, 27 Nov 2022 04:25:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Cristina Candel</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Este país del golfo Pérsico que se ha abierto de golpe al turismo gracias al Mundial de Fútbol concentra desierto, mar, arte y, sobre todo, los proyectos arquitectónicos más punteros</dcterms:alternative>
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        <media:title>EL VIAJERO WEB ARQUITECTURA QATAR 28/11/22</media:title>
        <media:text>El Museo Nacional de Qatar, en Doha, es un diseño del arquitecto Jean Nouvel con forma de rosa del desierto.</media:text>
        <media:description>El Museo Nacional de Qatar, en Doha, es un diseño del arquitecto Jean Nouvel con forma de rosa del desierto.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;Los escasos 25 minutos que separan el aeropuerto internacional Hamad de &lt;a href="https://elpais.com/elviajero/2018/04/19/actualidad/1524128318_207888.html" target="_blank"&gt;Doha&lt;/a&gt; de la zona costera de West Bay se hacen por la Corniche, la carretera que discurre a orillas del &lt;a href="https://elpais.com/television/2022-09-09/varios-paises-arabes-amenazan-con-tomar-medidas-contra-netflix-por-contenidos-que-consideran-inmorales.html" target="_blank"&gt;golfo Pérsico&lt;/a&gt;. Las luces de los rascacielos de la capital de Qatar se reflejan en el agua mientras la ciudad se va acercando poco a poco. La llamada a la última oración del día, la &lt;i&gt;Isha&lt;/i&gt;, mezcla las voces del almuecín con uno de los muchos festivales que se celebran en el &lt;a href="https://mia.org.qa/en/visit/mia-park/" target="_blank"&gt;MIA Park&lt;/a&gt;, lugar de encuentro favorito de los cataríes y el resto de las nacionalidades que conviven en la que hasta 18 de diciembre se ha convertido en &lt;a href="https://elpais.com/deportes/mundial-futbol/2022-11-13/qatar-2022-la-campana-de-imagen-mas-cara-de-la-historia.html" target="_blank"&gt;la capital del fútbol mundial&lt;/a&gt;. Un dato curioso es que de los cerca de tres millones de habitantes del país, tan solo el 20% es catarí.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/elviajero/2022-11-27/nuevos-estadios-edificios-de-premios-pritzker-y-los-zocos-de-doha-qatar-sede-de-la-arquitectura-mundial.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>La urbanización de la mayor parcela libre de Sevilla, reactivada tras 13 años</title>
      <pubDate>Mon, 18 Nov 2019 16:03:56 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Margot Molina</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El proyecto frustrado de Foster, Nouvel, Isozaki y Vázquez Consuegra sobre el solar de la primera fábrica de Cruzcampo, albergará 1.963 viviendas en 24 hectáreas</dcterms:alternative>
      <description>El proyecto frustrado de Foster, Nouvel, Isozaki y Vázquez Consuegra sobre el solar de la primera fábrica de Cruzcampo, albergará 1.963 viviendas en 24 hectáreas</description>
      <category>Arata Isozaki</category>
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      <category>Crisis económica</category>
      <category>Sevilla</category>
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        <media:text>Terrenos de la antigua fábrica de cervezas Cruzcampo en Sevilla.</media:text>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2019/11/15/andalucia/1573818417_664281_1574072198_noticia_normal.jpg" width="980" height="587" alt="Terrenos de la antigua fábrica de cervezas Cruzcampo en Sevilla."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;La actuación de cuatro grandes arquitectos en el mayor solar sin edificar que queda en Sevilla, en los terrenos de la antigua fábrica de Cruzcampo, se presentó a bombo y platillo en septiembre de 2006, cuando la capital andaluza quiso entrar en el club de las ciudades firmadas por proyectistas de fama internacional. &lt;a href="https://elpais.com/diario/2006/09/26/andalucia/1159222928_850215.html" target="_blank"&gt;Arata Isozaki, Norman Foster, Jean Nouvel y el sevillano Guillermo Vázquez Consuegra &lt;/a&gt;iban a proyectar una manzana de viviendas cada uno en los casi 200.000 metros cuadrados que el grupo Urvasco adquirió a la cervecera holandesa Heineken, propietaria de la centenaria marca sevillana.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/ccaa/2019/11/15/andalucia/1573818417_664281.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Jean Nouvel: “Mis edificios toman forma en la cama”</title>
      <pubDate>Fri, 07 Dec 2018 17:22:25 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Álex Vicente</dc:creator>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/11/28/eps/1543417101_037634_1544124674_noticia_normal.jpg" width="980" height="611" alt="."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;HAY LUGARES propicios para el síndrome de Stendhal. Este es uno de ellos. La acumulación de monumentos es abrumadora. El monte Palatino nos queda a las espaldas. De frente surge el templo de Portuno. A la vuelta de la esquina uno se topa con la Boca de la Verdad y las ruinas del Circo Máximo. Y al abrir cualquier ventana aparecen el arco de Jano y la iglesia de San Giorgio al Velabro, que da nombre a este céntrico barrio romano. En tan privilegiado enclave, bajo el que yacen los estratos sobre los que se fundó la ciudad eterna, &lt;a href="https://elpais.com/tag/jean_nouvel/a" target="_blank"&gt;Jean Nouvel&lt;/a&gt; acaba de realizar su primer proyecto arquitectónico en la capital italiana: la nueva sede de la Fundación Alda &lt;a href="https://elpais.com/tag/fendi/a" target="_blank"&gt;Fendi&lt;/a&gt;, la menor de las cinco hermanas que heredaron la marca del mismo nombre, dedicada a divulgar el arte contemporáneo más radical desde que vendiera su participación en la firma familiar en 2001.&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/11/28/eps/1543417101_037634_1543417579_sumario_normal.jpg" width="360" height="423" alt="."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/11/28/eps/1543417101_037634_1543417636_sumario_normal.jpg" width="360" height="467" alt="Nueva sede de la Fundación Fendi en Roma. Para restaurarla, Nouvel mantuvo intacta la fachada y conservó los azulejos de las habitaciones e instaló biombos que recuerdan el estado del lugar antes de la renovación."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/elpais/2018/11/28/eps/1543417101_037634.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/11/28/eps/1543417101_037634_1543418016_sumario_normal.jpg" width="360" height="487" alt="."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/11/28/eps/1543417101_037634_1543418147_sumario_normal.jpg" width="360" height="283" alt="La Marseillaise, torre de oficinas que Nouvel acaba de inaugurar en la ciudad francesa, está cubierta de módulos de hormigón pintados en matices de azul, blanco y rojo."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>Llega el rascacielos desgastado</title>
      <pubDate>Tue, 13 Nov 2018 09:39:41 GMT</pubDate>
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      <dcterms:alternative>Jean Nouvel inaugura en Marsella una torre de viviendas que combina los tres colores de la bandera francesa desdibujados en la fachada</dcterms:alternative>
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        <media:text>Rascacielos de Jean Nouvel, en Marsella.</media:text>
        <media:description>Rascacielos de Jean Nouvel, en Marsella.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/11/12/del_tirador_a_la_ciudad/1542041983_718178_1542042280_noticia_normal.jpg" width="980" height="735" alt="Rascacielos de Jean Nouvel, en Marsella."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="http://www.jeannouvel.com" target="_blank"&gt;Jean Nouvel&lt;/a&gt; (Fumel, Francia, 1945) es un artista metido a arquitecto. Es tan artista que por no soportar la sensación de parecer “un pintor dominguero” mantuvo su pasión en secreto hasta que, cerca de cumplir setenta años, comenzó a exponer sus esculturas en galerías de arte como Gagosian o Patick Seguin. Con todo, su estudio catalogó de “diseños” esa serie de Morioirs y trípticos coloreados que se vendieron en galerías de arte, pero es evidente que esas obras se movían en la fina línea que a veces separa la escultura del diseño. O de la arquitectura.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/elpais/2018/11/12/del_tirador_a_la_ciudad/1542041983_718178.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/11/12/del_tirador_a_la_ciudad/1542041983_718178_1542042366_sumario_normal.jpg" width="980" height="643" alt="."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/11/12/del_tirador_a_la_ciudad/1542041983_718178_1542042441_sumario_normal.jpg" width="360" height="539" alt="Detalle de la fachada del rascacielos proyectado por Jean Nouvel en Marsella."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>El edificio menos profundo de Europa</title>
      <pubDate>Tue, 10 Jul 2018 11:50:31 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/elpais/2018/07/04/del_tirador_a_la_ciudad/1530715150_017089.html</link>
      <dc:creator>Anatxu Zabalbeascoa</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Jean Nouvel firma en La Haya un elegante edificio para la Oficina Europea de Patentes que, más ancho que alto y muy poco profundo, resulta difícil de definir</dcterms:alternative>
      <description>Jean Nouvel firma en La Haya un elegante edificio para la Oficina Europea de Patentes que, más ancho que alto y muy poco profundo, resulta difícil de definir</description>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>OEP</category>
      <category>Arquitectura</category>
      <category>UE</category>
      <category>Organizaciones internacionales</category>
      <category>Europa</category>
      <category>Arte</category>
      <category>Urbanismo</category>
      <category>Relaciones exteriores</category>
      <media:keywords>edificio,profundo,europa,jean nouvel,firmar,la haya,elegante,oficina europea de patentes,ancho,alto,resultar,difícil,definir</media:keywords>
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        <media:credit>Ossip van Duivenbode</media:credit>
        <media:text>European Patent Office EPO EN Rijswijk diseñada por Ateliers Jean Nouvel y Dam &amp; Partners Architecten.</media:text>
        <media:description>European Patent Office EPO EN Rijswijk diseñada por Ateliers Jean Nouvel y Dam &amp; Partners Architecten.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/07/04/del_tirador_a_la_ciudad/1530715150_017089_1530715369_noticia_normal.jpg" width="980" height="735" alt="European Patent Office EPO EN Rijswijk diseñada por Ateliers Jean Nouvel y Dam &amp; Partners Architecten."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Lo anuncian como el edificio más delgado de Europa. Y sus 27 pisos ubicados en un volumen de 156 metros de largo –o ancho–, 107 de altura y tan solo 24,6 de fondo corroboran esa afirmación. Se trata de un edificio pantalla “calmo y sereno”, apostilla con razón su autor &lt;a href="http://www.jeannouvel.com" target="_blank"&gt;Jean Nouvel &lt;/a&gt;(1945). Coronada por una cubierta ajardinada, la nueva sede de la oficina de patentes europea, &lt;a href="http://www.epo.org/service-support/contact-us.html" target="_blank"&gt;EPO&lt;/a&gt;, en Rijsvijk, cerca de La Haya, quiere representar a la vez la innovación y la vanguardia –que se asocia a las patentes–, y la sostenibilidad –que iguala futuro con responsabilidad–. Sin embargo, el récord al que aluden para destacarlo es la falta de profundidad y es evidente que ese dato podría invertir su superlativo y ponerlo en su contra si lo calificáramos, con mayor tino, como el edificio más plano de Europa, el menos profundo o el más superficial. Así, como las palabras las carga el diablo parece mejor idea buscar una explicación en el propio inmueble. ¿Qué lo fuerza a ser tan delgado o plano? ¿Es una circunstancia azarosa o económica –la forma del solar– o existe alguna ventaja arquitectónica en la búsqueda de esa falta de profundidad que deberá compensar la resistencia al viento de las fachadas?&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/07/04/del_tirador_a_la_ciudad/1530715150_017089_1530715497_sumario_normal.jpg" width="360" height="541" alt="European Patent Office EPO EN Rijswijk diseñada por Ateliers Jean Nouvel y Dam &amp; Partners Architecten."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/elpais/2018/07/04/del_tirador_a_la_ciudad/1530715150_017089.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;h4&gt;Síguenos en &lt;a href="https://twitter.com/elpais_blogs" target="_blank" style="font-size: 18px; font-weight: bold; letter-spacing: 0px;"&gt;Twitter&lt;/a&gt; y en &lt;a href="https://flipboard.com/@el_pais/el-pa%C3%ADs-blogs-uic2e6tdy" target="_blank" style="font-size: 18px; font-weight: bold; letter-spacing: 0px;"&gt;Flipboard&lt;/a&gt;&lt;/h4&gt;</content:encoded>
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      <title>El Louvre Abu Dabi ve la luz en el desierto</title>
      <pubDate>Wed, 08 Nov 2017 16:23:18 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Iker Seisdedos</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El primer “museo universal del mundo árabe”, diseñado por Jean Nouvel, abre sus puertas 10 años después del acuerdo entre el Gobierno francés y el emirato</dcterms:alternative>
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      <category>Museo del Louvre</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Inauguraciones</category>
      <category>Louvre Abu Dabi</category>
      <category>Abu Dabi</category>
      <category>Emiratos Árabes Unidos</category>
      <category>Patrimonio artístico</category>
      <category>Patrimonio histórico</category>
      <category>Museos</category>
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      <category>Asia</category>
      <category>Eventos</category>
      <category>Sociedad</category>
      <category>Patrimonio cultural</category>
      <category>Cultura</category>
      <category>Arte</category>
      <category>Oriente próximo</category>
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        <media:credit>Kamran Jebreili (AP)</media:credit>
        <media:text>Vista nocturna del Louvre de Abu Dabi con los rascacielos de la capital emiratí al fondo.</media:text>
        <media:description>Vista nocturna del Louvre de Abu Dabi con los rascacielos de la capital emiratí al fondo.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/11/07/actualidad/1510062694_797904_1510063771_noticia_normal.jpg" width="980" height="619" alt="Vista nocturna del Louvre de Abu Dabi con los rascacielos de la capital emiratí al fondo."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;El rictus de extrañeza de Van Gogh parecía hoy por la mañana acentuarse en la sala del &lt;a href="http://elpaissemanal.elpais.com/documentos/oriente-proximo-arte/"&gt;Louvre de Abu Dabi&lt;/a&gt; en la que uno de sus autorretratos (pintado en 1887) ejerce de atracción principal. Tal vez se estuviera haciendo la pregunta del gran viajero Bruce Chatwin —“¿qué hago yo aquí?”—, mientras unos 300 periodistas recorrían en el día de su presentación al mundo el interior de &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2017/11/06/babelia/1509966682_077182.html"&gt;la última creación del arquitecto Jean Nouvel&lt;/a&gt;. Tras la visita este miércoles del presidente francés,  Emmanuel Macron, el museo &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2017/09/06/actualidad/1504706186_330881.html"&gt;abrirá &lt;/a&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2017/09/06/actualidad/1504706186_330881.html"&gt;sus puertas al público&lt;/a&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2017/09/06/actualidad/1504706186_330881.html"&gt; el sábado, 11 de noviembre,&lt;/a&gt; tras 10 años (cinco de ellos de retraso sobre el plan inicial). El coste de su construcción ha ascendido a más de 500 millones de euros.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2017/11/07/actualidad/1510062694_797904.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;h3&gt;Acuerdos y préstamos millonarios&lt;/h3&gt;&lt;p&gt;El acuerdo entre Abu Dabi y Francia, firmado en marzo de 2007, incluye el permiso para usar el nombre del Louvre durante 30 años y seis meses, así como la obligación de prestar obras para las galerías del nuevo museo durante 10 años en una cantidad que irá decreciendo de las 300 actuales, según vaya aumentando su colección permanente, que ya cuenta con más de 600 piezas. El Louvre de Abu Dabi tiene derecho a préstamos para exposiciones temporales durante 15 años. Por todo ello, se acordó el pago de unos 1.000 millones de euros.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;El Louvre de Abu Dabi es el primero de los grandes proyectos terminados en la isla de Saadiyat, con la que el emirato pretende incentivar el turismo con el reclamo de la cultura. Se prevé la construcción de una sucursal del Guggenheim, diseñada por Frank Gehry, así como el Museo Nacional Zayed, obra de Norman Foster. Para este centro, el emirato había firmado una colaboración con el British Museum, que la institución londinense dio por terminada en octubre. Ambos proyectos han sufrido graves retrasos.&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Jean Nouvel atraviesa el desierto</title>
      <pubDate>Mon, 06 Nov 2017 23:02:58 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Álex Vicente</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El arquitecto francés inaugura este miércoles su Louvre Abu Dhabi, catedral del arte en los Emiratos Árabes Unidos, donde reinterpreta elementos tradicionales de la cultura islámica</dcterms:alternative>
      <description>El arquitecto francés inaugura este miércoles su Louvre Abu Dhabi, catedral del arte en los Emiratos Árabes Unidos, donde reinterpreta elementos tradicionales de la cultura islámica</description>
      <category>Crítica arte</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Museo del Louvre</category>
      <category>Crítica</category>
      <category>Arquitectura</category>
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        <media:credit>MOHAMED SOMJI</media:credit>
        <media:text>Vista del Louvre Abu Dhabi. </media:text>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/11/06/babelia/1509966682_077182_1509966977_noticia_normal.jpg" width="980" height="456" alt="Vista del Louvre Abu Dhabi. "&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;En esta realidad alternativa, las plantas y los cactus californianos habrían teñido su fachada de cristal de un verde incandescente. En el 10000 de Santa Monica Boulevard, en la frontera oeste de Beverly Hills, debería hacer lucido un imponente rascacielos de 45 plantas, anunciado en 2008 como el último proyecto de quien entonces parecía el arquitecto del momento. &lt;a href="https://elpais.com/diario/2008/03/31/cultura/1206914401_850215.html"&gt;Jean Nouvel &lt;/a&gt;(Fumel, Francia, 1945) se acababa de alzar, en marzo de aquel año, con el &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2008/03/30/album/1206831601_910215.html"&gt;Premio Pritzker,&lt;/a&gt; máxima recompensa existente para un arquitecto vivo. Su agenda rebosaba de proyectos en todo el mundo occidental. Hasta que la llegada de la crisis de las &lt;em&gt;subprimes, &lt;/em&gt;solo seis meses después, dejó en suspenso todos sus plantes de futuro. “Fui el primer arquitecto que se enteró”, recuerda esta esfinge de &lt;em&gt;look &lt;/em&gt;budista y grueso acento del suroeste francés en un despacho acristalado de su agencia parisiense. Si tuvo ese privilegio fue porque, una tarde de septiembre de 2008, le llamaron para anunciarle el &lt;a href="https://elpais.com/economia/2008/09/15/actualidad/1221463973_850215.html"&gt;hundimiento de Lehman Brothers&lt;/a&gt;, de quienes dependían las finanzas de la promotora de su torre verde. Entendió de inmediato que su edificio no vería la luz, pero también que la economía de medio mundo iba a dar un vuelco drástico.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2017/11/06/babelia/1509966682_077182.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/11/06/babelia/1509966682_077182_1509967445_sumario_normal.jpg" width="360" height="518" alt="Jean Nouvel."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>Abu Dhabi inaugurará su Louvre el próximo noviembre</title>
      <pubDate>Thu, 07 Sep 2017 16:00:11 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Ángeles Espinosa</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El museo, retrasado desde 2012, se presenta como el primero con vocación universal del mundo árabe</dcterms:alternative>
      <description>El museo, retrasado desde 2012, se presenta como el primero con vocación universal del mundo árabe</description>
      <category>Museo del Louvre</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
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        <media:credit>KARIM SAHIB (AFP)</media:credit>
        <media:text>Desde la izquierda, el arquitecto francés Jean Nouvel, que ha diseñado el edificio; el director del Louvre, Jean-Luc Martinez; el ministro de Cultura de Emiratos Árabes, Sheikh Nahyan Mubarak al-Nahyan; y el de Turismo, Mohamed Khalifa Al-Mubarak, este miércoles durante el anuncio de la apertura del museo el 11 de noviembre.</media:text>
        <media:description>Desde la izquierda, el arquitecto francés Jean Nouvel, que ha diseñado el edificio; el director del Louvre, Jean-Luc Martinez; el ministro de Cultura de Emiratos Árabes, Sheikh Nahyan Mubarak al-Nahyan; y el de Turismo, Mohamed Khalifa Al-Mubarak, este miércoles durante el anuncio de la apertura del museo el 11 de noviembre.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/09/06/actualidad/1504706186_330881_1504711672_noticia_normal.jpg" width="980" height="637" alt="Desde la izquierda, el arquitecto francés Jean Nouvel, que ha diseñado el edificio; el director del Louvre, Jean-Luc Martinez; el ministro de Cultura de Emiratos Árabes, Sheikh Nahyan Mubarak al-Nahyan; y el de Turismo, Mohamed Khalifa Al-Mubarak, este miércoles durante el anuncio de la apertura del museo el 11 de noviembre."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;El &lt;a href="http://www.saadiyat.ae/en/inspiration-details/3/Louvre-Abu-Dhabi"&gt;Louvre de Abu Dabi&lt;/a&gt; ha anunciado este miércoles que abrirá sus puertas al público el próximo 11 de noviembre, &lt;a href="http://elpais.com/diario/2007/03/26/cultura/1174860001_850215.html"&gt;una década después de que se lanzara el proyecto&lt;/a&gt; y tras varios retrasos por motivos financieros. El museo, que sus promotores presentan como el primero con vocación universal del mundo árabe, aspira a transmitir un mensaje de tolerancia reflejando las influencias que las distintas culturas han compartido a lo largo de la historia.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2017/09/06/actualidad/1504706186_330881.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Una caja de música flotando sobre el Sena</title>
      <pubDate>Fri, 21 Apr 2017 22:02:14 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Álex Vicente</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Bob Dylan inaugura la Seine Musicale, doble sala de conciertos y nuevo símbolo arquitectónico de París</dcterms:alternative>
      <description>Bob Dylan inaugura la Seine Musicale, doble sala de conciertos y nuevo símbolo arquitectónico de París</description>
      <category>Bob Dylan</category>
      <category>Shigeru Ban</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>París</category>
      <category>Francia</category>
      <category>Cultura</category>
      <category>Arte</category>
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        <media:credit>LAURENT_BLOSSIER</media:credit>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/04/21/actualidad/1492797076_777740_1492797201_noticia_normal.jpg" width="980" height="654" alt="La Seine Musicale, en Par&amp;iacute;s."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;El honor del estreno recayó en &lt;a href="http://elpais.com/tag/bob_dylan/a/"&gt;Bob Dylan.&lt;/a&gt; Arrancó con &lt;em&gt;Things Have Changed,&lt;/em&gt; oda a un cambio no necesariamente agradable, pero encajado con deportividad, seguida de una versión, irreconocible como se debe, de &lt;em&gt;Don't Think Twice, It's All right.&lt;/em&gt;El premio Nobel de Literatura inauguró anoche la Seine Musicale, nuevo símbolo arquitectónico de París y complejo cultural con doble escenario, pensado para albergar cualquier espectáculo musical.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2017/04/21/actualidad/1492797076_777740.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Edificios que son instrumentos</title>
      <pubDate>Tue, 17 Jan 2017 10:54:34 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>El País</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Edificios que son instrumentos</dcterms:alternative>
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      <category>Frank Gehry</category>
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      <category>Arte</category>
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        <media:text>La sala de conciertos Pierre Boulez en construcción en septiembre de 2016 en la Academia Brenmoboim-Said en Berlín.</media:text>
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          <media:credit>PETER NICHOLLS (REUTERS / Cordon Press)</media:credit>
          <media:title>The Shard building catches the early evening light as tourists cross the Millennium Bridge in London</media:title>
          <media:text>El edificio Shard al atardecer observado por turistas que cruzan el puente del Milenio en Londres.</media:text>
          <media:description>El edificio Shard al atardecer observado por turistas que cruzan el puente del Milenio en Londres.</media:description>
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          <media:credit>Jonathan Brady (PA Wire/PA Images / Cordon Press)</media:credit>
          <media:title>Autumn weather Nov 23rd 2015</media:title>
          <media:text>Vista de mañana desde la galería del edificio Shard, en Londres.</media:text>
          <media:description>Vista de mañana desde la galería del edificio Shard, en Londres.</media:description>
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          <media:credit>KENZO TRIBOUILLARD (AFP/Getty Images)</media:credit>
          <media:title>FRANCE-MUSIC-PHILHARMONIE-ARCHITECTURE</media:title>
          <media:text>El auditorio parisino Philarmonie diseñado por Jean Nouvel.</media:text>
          <media:description>El auditorio parisino Philarmonie diseñado por Jean Nouvel.</media:description>
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          <media:credit>DAVID GRAY (REUTERS)</media:credit>
          <media:title>The sun illuminates the Sydney Opera House as a ferry sails past during a storm at Sydney Harbour in Australia</media:title>
          <media:text>La ópera de Sídney con un ferry saliendo del puerto a finales de noviembre de 2016 (Australia).</media:text>
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          <media:credit>MyLoupe (UIG via Getty Images)</media:credit>
          <media:title>Copenhagen opera house</media:title>
          <media:text>Auditorio de la ópera de Copenhague.</media:text>
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          <media:credit>EL PAÍS</media:credit>
          <media:title>Sin titulo</media:title>
          <media:text>Turistas paseando por el Palau de las Arts cuyo trencadis se desprendió.</media:text>
          <media:description>Turistas paseando por el Palau de las Arts cuyo trencadis se desprendió.</media:description>
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      <title>15 museos para el arte contemporáneo</title>
      <pubDate>Thu, 25 Aug 2016 00:24:52 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Lonely Planet</dc:creator>
      <dcterms:alternative>De la Nueva Tate de Londres al museo al aire libre de Hakone, colecciones importantes y sorprendentes</dcterms:alternative>
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      <category>Renzo Piano</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
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      <category>América</category>
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        <media:text>El museo Hakone, en Japón.</media:text>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471345370_noticia_normal.jpg" width="560" height="239" alt="El museo Hakone, en Japón."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;¿Qué tiene el arte contemporáneo que se convierte en un poderoso imán para los visitantes de las grandes ciudades? Museos extraordinarios de todo el mundo compiten (en continente y en contenido) por convertirse en iconos para atraer a más y más viajeros.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/elviajero/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471276974_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Una obra de Ai Weiwei en la nueva Tate Modern de Londres."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471277170_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="La obra 'Bosque de redes', de Toshiko Horiuchi, en el museo al aire libre de Hakone."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471277276_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Escalera en el museo Whitney de Nueva York (EEUU)."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471277374_sumario_normal.jpg" width="300" height="199" alt="Interior del MALBA, en Buenos Aires."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471277534_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="La obra 'Mi familia' (1937), de Ignacio Zuloaga, en el Museo Nacional Centro Reina Sofía de Madrid."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471277646_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Una obra de Roy Lichtenstein en el MMK, en Fráncfort (Alemania)."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471277784_sumario_normal.jpg" width="300" height="199" alt="Fachada del MOCA Grand Avenue, en Los Ángeles (EEUU)."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471277861_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Exterior del Centre Pompidou de París."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471277952_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="El edificio del Museo Guggenheim de Nueva York."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471278083_sumario_normal.jpg" width="300" height="201" alt="Escultura de Anish Kapoor frente al Museo de Arte Contemporáneo de Sídney (Australia)."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471278179_sumario_normal.jpg" width="300" height="199" alt="Fachada del MACBA, en Barcelona."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471278272_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="El MARCO, en Monterrey (México)."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471278390_sumario_normal.jpg" width="300" height="212" alt="Exterior del Arken Museum of Modern Art, en Copenhague (Dinamarca)."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471278586_sumario_normal.jpg" width="300" height="199" alt="Una de las salas del Museo de Arte Contempráneo (MAC) de Sao Paulo (Brasil)."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/08/12/actualidad/1471004958_859357_1471278708_sumario_normal.jpg" width="300" height="199" alt="El Museo de Arte Contemporáneo de Teherán (Irán)."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>Alfombras de tres dedos de grosor</title>
      <pubDate>Tue, 28 Jun 2016 15:14:17 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/elviajero/2016/06/16/actualidad/1466097148_031085.html</link>
      <dc:creator>Andrés Barba</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Abu Dabi deslumbra y desconcierta. De los hoteles de lujo al circuito de fórmula 1 o el parque temático de Ferrari. Y de la playa a un jardín abierto hasta bien entrada la noche. Un día en la capital de los Emiratos Árabes Unidos</dcterms:alternative>
      <description>Abu Dabi deslumbra y desconcierta. De los hoteles de lujo al circuito de fórmula 1 o el parque temático de Ferrari. Y de la playa a un jardín abierto hasta bien entrada la noche. Un día en la capital de los Emiratos Árabes Unidos</description>
      <category>Frank Gehry</category>
      <category>Turismo ciudad</category>
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        <media:credit>John harper/getty</media:credit>
        <media:text>Vista de las Etihad Towers, en Abu Dabi.</media:text>
        <media:description>Vista de las Etihad Towers, en Abu Dabi.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/06/16/actualidad/1466097148_031085_1466429641_noticia_normal.jpg" width="560" height="350" alt="Vista de las Etihad Towers, en Abu Dabi."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Podría ser una novela de Steinbeck: un pescador regresa a primera hora de la mañana con cuatro carpas al mugriento puerto de la &lt;a href="http://elviajero.elpais.com/elviajero/2012/02/10/actualidad/1328911690_850215.html" target="_blank"&gt;ciudad pesquera de Abu Dabi&lt;/a&gt;, es el año de 1950. Las casas de los ricos se distinguen de las de los pobres solo porque las primeras son de adobe y las segundas están cubiertas por hojas de palma. No sabe aún —eso ocurrirá por primera vez en 1958 bajo el auspicio del jeque Zayed— que bajo ese páramo desierto se esconden el 9% de las reservas mundiales de petróleo y el 5% de las de gas natural. Hoy Abu Dabi es uno de los centros financieros más importantes del mundo, con un millón de habitantes, decenas de rascacielos, cientos de multinacionales, cuatro campos de golf en mitad del desierto, proyectos y hoteles faraónicos en cada esquina y una gran ciudad de la cultura proyectada para la &lt;strong&gt;isla de Saadiyat&lt;/strong&gt; &lt;strong&gt;(1)&lt;/strong&gt; que albergará a partir de 2017 nuevas sedes del &lt;a href="http://louvreabudhabi.ae/en/Pages/home.aspx" target="_blank"&gt;Museo del Louvre&lt;/a&gt; y el &lt;a href="https://www.guggenheim.org/about-us" target="_blank"&gt;Guggenheim&lt;/a&gt; a cargo de arquitectos y estudios de arquitectura tan relevantes como &lt;a href="http://elviajero.elpais.com/elviajero/2014/02/05/album/1391620256_982190.html#1391620256_982190_1391625043" target="_blank"&gt;Jean Nouvel&lt;/a&gt; (el primero) y &lt;a href="http://elviajero.elpais.com/elviajero/2014/02/05/album/1391620256_982190.html#1391620256_982190_1391697822" target="_blank"&gt;Frank O. Gehry&lt;/a&gt; (el segundo), además de otros proyectos firmados por &lt;a href="http://elviajero.elpais.com/elviajero/2013/06/20/actualidad/1371728750_025332.html" target="_blank"&gt;Norman Foster&lt;/a&gt;, &lt;a href="http://elviajero.elpais.com/elviajero/2015/09/18/actualidad/1442584499_402214.html" target="_blank"&gt;Zaha Hadid&lt;/a&gt; o Tadao Ando. Una bullente Babel por la que fluyen ríos de oro negro (y dorado) en la que Oriente y Occidente hacen el enésimo intento de darse la mano.&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/06/16/actualidad/1466097148_031085_1466430215_sumario_normal.jpg" width="300" height="222" alt="."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/elviajero/2016/06/16/actualidad/1466097148_031085.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/06/16/actualidad/1466097148_031085_1466097148_051013_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Parque temático Ferrari World, en Abu Dabi."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/06/16/actualidad/1466097148_031085_1466097150_734309_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Interior de la gran mezquita del jeque Zayed, en Abu Dabi."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>Los 30 mejores museos de estreno</title>
      <pubDate>Thu, 13 Sep 2018 08:35:58 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/elviajero/2016/04/14/album/1460643580_030661.html</link>
      <dc:creator>Belinda Saile</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Los 30 mejores museos de estreno</dcterms:alternative>
      <description>Los 30 mejores museos de estreno</description>
      <category>Turismo cultural</category>
      <category>Renzo Piano</category>
      <category>Frank Gehry</category>
      <category>Rem Koolhaas</category>
      <category>Shigeru Ban</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Zaha Hadid</category>
      <category>David Chipperfield</category>
      <category>Daniel Libeskind</category>
      <category>Nueva York</category>
      <category>Santiago Calatrava</category>
      <category>Destinos turísticos</category>
      <category>París</category>
      <category>Barcelona</category>
      <category>Museos</category>
      <category>Francia</category>
      <category>Viajes</category>
      <category>Instituciones culturales</category>
      <category>Norteamérica</category>
      <category>Europa occidental</category>
      <category>Arquitectura</category>
      <category>Ofertas turísticas</category>
      <category>Turismo</category>
      <category>Cultura</category>
      <category>Arte</category>
      <media:keywords>30,mejor,museo,estreno,ser,reciente,inaugurar,llevar,sello,grande,arquitecto</media:keywords>
      <media:content url="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/04/14/album/1460643580_030661_1460643884_album_normal.jpg" type="image/jpeg" medium="image">
        <media:credit>Henrik Kam</media:credit>
        <media:title>&lt;b&gt;San Francisco Museum of Modern Art &lt;/b&gt;(San Francisco, EEUU) / Snohetta, 2016</media:title>
        <media:text>El próximo 14 de mayo es la fecha fijada para la reapertura del ampliado museo de arte moderno de San Francisco (el FSMoMa, en sus siglas en inglés). El antiguo museo del arquitecto suizo Mario Botta (inaugurado en 1995) luce ahora acompañado por un edificio anexo de diez plantas proyectado por el estudio noruego de arquitectura Snohetta, una extensión que multiplica casi por tres los espacios de exposición de la institución. El elemento más llamativo del nuevo edificio es su fachada este, con 700 paneles de fibra de vidrio reforzado por polímeros que crean ondulaciones verticales. Cristales incrustados en los paneles crean un juego de luz que cambia a lo largo del día.</media:text>
        <media:description>El próximo 14 de mayo es la fecha fijada para la reapertura del ampliado museo de arte moderno de San Francisco (el FSMoMa, en sus siglas en inglés). El antiguo museo del arquitecto suizo Mario Botta (inaugurado en 1995) luce ahora acompañado por un edificio anexo de diez plantas proyectado por el estudio noruego de arquitectura Snohetta, una extensión que multiplica casi por tres los espacios de exposición de la institución. El elemento más llamativo del nuevo edificio es su fachada este, con 700 paneles de fibra de vidrio reforzado por polímeros que crean ondulaciones verticales. Cristales incrustados en los paneles crean un juego de luz que cambia a lo largo del día.</media:description>
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          <media:credit>Henrik Kam</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;San Francisco Museum of Modern Art &lt;/b&gt;(San Francisco, EEUU) / Snohetta, 2016</media:title>
          <media:text>El próximo 14 de mayo es la fecha fijada para la reapertura del ampliado museo de arte moderno de San Francisco (el FSMoMa, en sus siglas en inglés). El antiguo museo del arquitecto suizo Mario Botta (inaugurado en 1995) luce ahora acompañado por un edificio anexo de diez plantas proyectado por el estudio noruego de arquitectura Snohetta, una extensión que multiplica casi por tres los espacios de exposición de la institución. El elemento más llamativo del nuevo edificio es su fachada este, con 700 paneles de fibra de vidrio reforzado por polímeros que crean ondulaciones verticales. Cristales incrustados en los paneles crean un juego de luz que cambia a lo largo del día.</media:text>
          <media:description>El próximo 14 de mayo es la fecha fijada para la reapertura del ampliado museo de arte moderno de San Francisco (el FSMoMa, en sus siglas en inglés). El antiguo museo del arquitecto suizo Mario Botta (inaugurado en 1995) luce ahora acompañado por un edificio anexo de diez plantas proyectado por el estudio noruego de arquitectura Snohetta, una extensión que multiplica casi por tres los espacios de exposición de la institución. El elemento más llamativo del nuevo edificio es su fachada este, con 700 paneles de fibra de vidrio reforzado por polímeros que crean ondulaciones verticales. Cristales incrustados en los paneles crean un juego de luz que cambia a lo largo del día.</media:description>
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          <media:credit>Raimund Koch</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Petersen Automotive Museum &lt;/b&gt;(Los Ángeles, EEUU) / Kohn Pedersen Fox, 2015</media:title>
          <media:text>El nuevo museo Petersen del Automóvil (petersen.org) de Los Ángeles (EE UU) es un proyecto de renovación que mantuvo el esqueleto del museo anterior abierto en 1994. El elemento clave del proyecto es la nueva fachada, con la que se quería, según los arquitectos, conseguir el máximo impacto visual con la mínima intervención. El color rojo se asocia con la velocidad, mientras que los ribetes ondulados de acero evocan un paisaje que se refleja distorsionado sobre el cuerpo de un coche, según describe el proyecto la memoria del estudio Kohn Pedersen Fox (www.kpf.com). El diseño busca “sugerir velocidad, aerodinámica y el movimiento del aire”. Según A. Eugene Kohn, uno de los fundadores del estudio, “mientras los demás museos del barrio son caballeros con corbata negra, éste es una bailarina”. El nuevo edificio se inauguró en diciembre de 2015.</media:text>
          <media:description>El nuevo museo Petersen del Automóvil (petersen.org) de Los Ángeles (EE UU) es un proyecto de renovación que mantuvo el esqueleto del museo anterior abierto en 1994. El elemento clave del proyecto es la nueva fachada, con la que se quería, según los arquitectos, conseguir el máximo impacto visual con la mínima intervención. El color rojo se asocia con la velocidad, mientras que los ribetes ondulados de acero evocan un paisaje que se refleja distorsionado sobre el cuerpo de un coche, según describe el proyecto la memoria del estudio Kohn Pedersen Fox (www.kpf.com). El diseño busca “sugerir velocidad, aerodinámica y el movimiento del aire”. Según A. Eugene Kohn, uno de los fundadores del estudio, “mientras los demás museos del barrio son caballeros con corbata negra, éste es una bailarina”. El nuevo edificio se inauguró en diciembre de 2015.</media:description>
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          <media:credit>Xia-Zhi</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Long Museum West Bund &lt;/b&gt;(Shanghái, China) / Atelier Deshaus, 2014</media:title>
          <media:text>De muelle de transporte de carbón a museo de arte chino, tanto antiguo como contemporáneo. A orillas del río Huangpu, el Long Museum West Bund (thelongmuseum.org) de Shanghái, terminado en 2014, se concibió a partir de un muelle de carga de 110 metros de largo construido en la década de 1950 y una zona de aparcamiento subterránea creada posteriormente. El edificio nuevo, proyectado por el estudio de arquitectura chino Atelier Deshaus, cubre el conjunto con una “bóveda-paraguas” y una serie de paredes independientes. El museo cuenta con cuatro plantas (dos bajo tierra y dos por encima), conectadas por una escalera en espiral.</media:text>
          <media:description>De muelle de transporte de carbón a museo de arte chino, tanto antiguo como contemporáneo. A orillas del río Huangpu, el Long Museum West Bund (thelongmuseum.org) de Shanghái, terminado en 2014, se concibió a partir de un muelle de carga de 110 metros de largo construido en la década de 1950 y una zona de aparcamiento subterránea creada posteriormente. El edificio nuevo, proyectado por el estudio de arquitectura chino Atelier Deshaus, cubre el conjunto con una “bóveda-paraguas” y una serie de paredes independientes. El museo cuenta con cuatro plantas (dos bajo tierra y dos por encima), conectadas por una escalera en espiral.</media:description>
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          <media:credit>Eiichi Kano</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Museo de la Academia China de Arte Popular &lt;/b&gt;(Hangzhou, China) / Kengo Kuma, 2015</media:title>
          <media:text>El terreno marcó, en el caso del Museo de la Academia China de Arte Popular de Hangzhou, en China, el punto de partida del proyecto que firma el japonés Kengo Kuma. El arquitecto explica que la ladera en el que se asienta el museo estaba antiguamente ocupada por una plantación de té, y que la intención era subrayar la topografía irregular del lugar: “Los pisos del edificio siguen las subidas y bajadas de la pendiente”. Esto se logró a través de un rompecabezas a base de paralelogramos conectados. “La pared exterior está cubierta con una pantalla de azulejos sostenidos por cables de acero inoxidable, así se controla el volumen de luz solar que entra en las habitaciones interiores. Las tejas antiguas utilizadas, tanto en las pantallas como en los techos, proceden de construcciones de la zona. Todo tiene tamaños diferentes, lo que ayuda que la arquitectura a fundirse con su entorno de forma natural”, se lee en la memoria del proyecto, que se finalizó en 2015.</media:text>
          <media:description>El terreno marcó, en el caso del Museo de la Academia China de Arte Popular de Hangzhou, en China, el punto de partida del proyecto que firma el japonés Kengo Kuma. El arquitecto explica que la ladera en el que se asienta el museo estaba antiguamente ocupada por una plantación de té, y que la intención era subrayar la topografía irregular del lugar: “Los pisos del edificio siguen las subidas y bajadas de la pendiente”. Esto se logró a través de un rompecabezas a base de paralelogramos conectados. “La pared exterior está cubierta con una pantalla de azulejos sostenidos por cables de acero inoxidable, así se controla el volumen de luz solar que entra en las habitaciones interiores. Las tejas antiguas utilizadas, tanto en las pantallas como en los techos, proceden de construcciones de la zona. Todo tiene tamaños diferentes, lo que ayuda que la arquitectura a fundirse con su entorno de forma natural”, se lee en la memoria del proyecto, que se finalizó en 2015.</media:description>
        </media:content>
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          <media:credit>Armando Manny</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Museo de Arte Pérez &lt;/b&gt;(Miami, EEUU) / Herzog &amp; de Meuron, 2013</media:title>
          <media:text>Con este edificio de los suizos Herzog &amp; de Meuron se estrenó en diciembre de 2013 el nuevo Pérez Art Museum Miami (PAMM), con una importante colección de arte centrada en los siglos XIX y XX. Situado en el parque de los museos, a orillas de la bahía de Biscayne, muy cerca del puerto donde atracan los grandes barcos de crucero, el edificio se presenta como “una estructura abierta” que invita desde todos sus lados por igual, según explican los arquitectos, que se propusieron incorporar el clima, la naturaleza y el paisaje como un elemento más de su proyecto. La zona de exposición, por ejemplo, se elevó del suelo para alejarla de posibles inundaciones. Y la vegetación tropical elegida se fusiona con la arquitectura formando un todo. Se trata de “una extensión del parque, que ofrece transiciones graduales del exterior al interior, del calor al frío, de la humedad a la sequedad, de la calle al arte”.</media:text>
          <media:description>Con este edificio de los suizos Herzog &amp; de Meuron se estrenó en diciembre de 2013 el nuevo Pérez Art Museum Miami (PAMM), con una importante colección de arte centrada en los siglos XIX y XX. Situado en el parque de los museos, a orillas de la bahía de Biscayne, muy cerca del puerto donde atracan los grandes barcos de crucero, el edificio se presenta como “una estructura abierta” que invita desde todos sus lados por igual, según explican los arquitectos, que se propusieron incorporar el clima, la naturaleza y el paisaje como un elemento más de su proyecto. La zona de exposición, por ejemplo, se elevó del suelo para alejarla de posibles inundaciones. Y la vegetación tropical elegida se fusiona con la arquitectura formando un todo. Se trata de “una extensión del parque, que ofrece transiciones graduales del exterior al interior, del calor al frío, de la humedad a la sequedad, de la calle al arte”.</media:description>
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          <media:title>&lt;b&gt;Whitney Museum of American Art &lt;/b&gt;(Nueva York, EEUU) / Renzo Piano, 2015</media:title>
          <media:text>Entre el río Hudson y el tramo final del famoso parque urbano elevado High Line, en pleno Meatpacking District, la nueva sede del Museo Whitney de Nueva York (whitney.org), obra del arquitecto italiano Renzo Piano (www.rpbw.com) fue una de las novedades museísticas más esperadas de 2015. “Desde el oeste parece un poco mole y un poco extraño, vagamente náutico (…). Desde el norte se asemeja a una fábrica o tal vez a un hospital (…). Y desde el este, su volumen se esconde repentinamente detrás de la High Line”, escribía Michael Kimmelman, crítico de arquitectura del ‘New York Times’, sobre este edificio de formas irregulares. El nuevo Withney cuenta con 4.650 metros cuadrados de espacios de exposición muy versátiles y repartidos en varias plantas. Y en la azotea hay un café con grandes vistas.</media:text>
          <media:description>Entre el río Hudson y el tramo final del famoso parque urbano elevado High Line, en pleno Meatpacking District, la nueva sede del Museo Whitney de Nueva York (whitney.org), obra del arquitecto italiano Renzo Piano (www.rpbw.com) fue una de las novedades museísticas más esperadas de 2015. “Desde el oeste parece un poco mole y un poco extraño, vagamente náutico (…). Desde el norte se asemeja a una fábrica o tal vez a un hospital (…). Y desde el este, su volumen se esconde repentinamente detrás de la High Line”, escribía Michael Kimmelman, crítico de arquitectura del ‘New York Times’, sobre este edificio de formas irregulares. El nuevo Withney cuenta con 4.650 metros cuadrados de espacios de exposición muy versátiles y repartidos en varias plantas. Y en la azotea hay un café con grandes vistas.</media:description>
        </media:content>
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          <media:credit>Huften and Crow</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Fundación Louis Vuitton &lt;/b&gt;(París, Francia) / Frank Gehry, 2014</media:title>
          <media:text>Parece una nube, un ‘iceberg’, un barco de vela. Y parece levitar junto al jardín de aclimatación en el bosque de Boulogne, el gran pulmón verde que ocupa el extremo oeste de París. “Para reflejar nuestro mundo en constante cambio, hemos querido crear un edificio que evolucionara de acuerdo con el tiempo y la luz para dar la impresión de algo efímero y en continuo cambio”, dijo Frank Gehry de su proyecto. Ideado con ayuda de un programa propio de proyección arquitectónica para que diferentes equipos trabajen sobre el mismo modelo en tres dimensiones simultáneamente (Digital Project), el edificio cuenta con 12 “velas” formadas por 3.600 paneles de vidrio curvado que envuelven una estructura de 19.000 paneles blancos de hormigón reforzado. En el interior, 3.850 metros cuadrados para los fondos y exposiciones de la fundación Louis Vuitton. El museo abrió al público en octubre de 2014.</media:text>
          <media:description>Parece una nube, un ‘iceberg’, un barco de vela. Y parece levitar junto al jardín de aclimatación en el bosque de Boulogne, el gran pulmón verde que ocupa el extremo oeste de París. “Para reflejar nuestro mundo en constante cambio, hemos querido crear un edificio que evolucionara de acuerdo con el tiempo y la luz para dar la impresión de algo efímero y en continuo cambio”, dijo Frank Gehry de su proyecto. Ideado con ayuda de un programa propio de proyección arquitectónica para que diferentes equipos trabajen sobre el mismo modelo en tres dimensiones simultáneamente (Digital Project), el edificio cuenta con 12 “velas” formadas por 3.600 paneles de vidrio curvado que envuelven una estructura de 19.000 paneles blancos de hormigón reforzado. En el interior, 3.850 metros cuadrados para los fondos y exposiciones de la fundación Louis Vuitton. El museo abrió al público en octubre de 2014.</media:description>
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          <media:credit>Bas Princen</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Fundación Prada &lt;/b&gt;(Milán, Italia) / OMA, Rem Koolhaas, 2015</media:title>
          <media:text>El arquitecto holandés Rem Koolhaas (OMA, oma.eu) convirtió una antigua destilería de ginebra de 1910 situada en el complejo industrial Largo Isarco, al extremo sur de Milán, en un vibrante centro de arte contemporáneo estrenado en mayo de 2015. La nueva sede de la Fondazione Prada (www.fondazioneprada.org) integra en 19.000 metros cuadrados siete edificios antiguos que fueron rehabilitados y otros tres de nueva construcción para alojar exposiciones temporales, un auditorio y la exposición permanente. El elemento arquitectónico más llamativo del conjunto es la llamada Casa Encantada (a la derecha en la foto), un edificio de cuatro plantas cuya fachada está completamente recubierta de pan de oro de 24 quilates. Koolhaas espera que el complejo sea un lugar “donde el arte y la arquitectura se beneficien mutuamente de sus respectivos retos”.</media:text>
          <media:description>El arquitecto holandés Rem Koolhaas (OMA, oma.eu) convirtió una antigua destilería de ginebra de 1910 situada en el complejo industrial Largo Isarco, al extremo sur de Milán, en un vibrante centro de arte contemporáneo estrenado en mayo de 2015. La nueva sede de la Fondazione Prada (www.fondazioneprada.org) integra en 19.000 metros cuadrados siete edificios antiguos que fueron rehabilitados y otros tres de nueva construcción para alojar exposiciones temporales, un auditorio y la exposición permanente. El elemento arquitectónico más llamativo del conjunto es la llamada Casa Encantada (a la derecha en la foto), un edificio de cuatro plantas cuya fachada está completamente recubierta de pan de oro de 24 quilates. Koolhaas espera que el complejo sea un lugar “donde el arte y la arquitectura se beneficien mutuamente de sus respectivos retos”.</media:description>
        </media:content>
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          <media:credit>Iwan Baan</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;The Broad &lt;/b&gt;(Los Ángeles, EEUU) / Diller Scofidio + Renfro, 2015</media:title>
          <media:text>Unir en un edificio el museo y archivo de la fundación de Eli y Edythe Broad, con un fondo de unos dos mil cuadros desde la postguerra hasta la actualidad. Este era el punto de partida para el estudio neoyorquino Diller Scofidio + Renfro (www.dsrny.com) a la hora de proyectar The Broad (www.thebroad.org). En pleno ‘downtown’ de Los Ángeles, los arquitectos convirtieron el archivo en el núcleo del edificio. Casi suspendido en el centro, la llamada “bóveda” es un cuerpo de hormigón alrededor del cual se articulan los espacios de entrada (por debajo) y de exposición (por encima). El conjunto está envuelto por un “velo”, una fachada hecha de 2.500 paneles de cemento reforzado con fibra de vidrio, que filtra la luz del exterior y parece levantarse en las esquinas del acceso de los visitantes. El museo abrió en septiembre de 2015. Diller Scofidio + Renfro está, además, finalizando un proyecto museístico muy esperado: el Museo de la Imagen y el Sonido de Río de Janeiro, en plena playa de Copacabana.</media:text>
          <media:description>Unir en un edificio el museo y archivo de la fundación de Eli y Edythe Broad, con un fondo de unos dos mil cuadros desde la postguerra hasta la actualidad. Este era el punto de partida para el estudio neoyorquino Diller Scofidio + Renfro (www.dsrny.com) a la hora de proyectar The Broad (www.thebroad.org). En pleno ‘downtown’ de Los Ángeles, los arquitectos convirtieron el archivo en el núcleo del edificio. Casi suspendido en el centro, la llamada “bóveda” es un cuerpo de hormigón alrededor del cual se articulan los espacios de entrada (por debajo) y de exposición (por encima). El conjunto está envuelto por un “velo”, una fachada hecha de 2.500 paneles de cemento reforzado con fibra de vidrio, que filtra la luz del exterior y parece levantarse en las esquinas del acceso de los visitantes. El museo abrió en septiembre de 2015. Diller Scofidio + Renfro está, además, finalizando un proyecto museístico muy esperado: el Museo de la Imagen y el Sonido de Río de Janeiro, en plena playa de Copacabana.</media:description>
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          <media:credit>Bernhard Lessa</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Museo del Mañana &lt;/b&gt;(Río de Janeiro, Brasil) / Santiago Calatrava, 2015</media:title>
          <media:text>Un alarde de ingeniería: una cubierta volada que se extiende 75 metros por encima de una plaza y otros 45 metros sobre las aguas de la bahía de Guanabara, en Río de Janeiro. Así aparece la enorme estructura del Museu do Amanhã, el Museo del Mañana (museudoamanha.org.br), una desafiante estructura blanca proyectada por Santiago Calatrava (www.calatrava.com) en Pier Mauá, en el puerto de la capital brasileña, una zona olvidada y poco apreciada por los cariocas hasta hace poco, que forma parte de un proyecto de recuperación urbanística con vistas a los Juegos Olímpicos de este agosto. El museo, centrado en la historia de la ciencia y la tecnología, estructura sus contenidos en una superficie de exposición de 5.000 metros cuadrados a través de cinco preguntas: ¿De dónde venimos?; ¿Quiénes somos? ¿Dónde estamos? ¿Adónde vamos? Y ¿Cómo queremos ir? Fue inaugurado en diciembre de 2015.</media:text>
          <media:description>Un alarde de ingeniería: una cubierta volada que se extiende 75 metros por encima de una plaza y otros 45 metros sobre las aguas de la bahía de Guanabara, en Río de Janeiro. Así aparece la enorme estructura del Museu do Amanhã, el Museo del Mañana (museudoamanha.org.br), una desafiante estructura blanca proyectada por Santiago Calatrava (www.calatrava.com) en Pier Mauá, en el puerto de la capital brasileña, una zona olvidada y poco apreciada por los cariocas hasta hace poco, que forma parte de un proyecto de recuperación urbanística con vistas a los Juegos Olímpicos de este agosto. El museo, centrado en la historia de la ciencia y la tecnología, estructura sus contenidos en una superficie de exposición de 5.000 metros cuadrados a través de cinco preguntas: ¿De dónde venimos?; ¿Quiénes somos? ¿Dónde estamos? ¿Adónde vamos? Y ¿Cómo queremos ir? Fue inaugurado en diciembre de 2015.</media:description>
        </media:content>
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          <media:credit>Iwan Baan / OMA</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Garage Museo de Arte Contemporáneo &lt;/b&gt;(Moscú, Rusia) / OMA, 2015</media:title>
          <media:text>El arquitecto holandés Rem Koolhaas (OMA, www.oma.com) convirtió el esqueleto de un abandonado restaurante de 1968 ‒el Vremena Goda Pavilion‒, en pleno parque Gorky de Moscú, en la nueva sede del museo de arte contemporáneo Garage (garagemca.org), fundado en 2008 por la coleccionista rusa Dasha Zhukova. En el nuevo edificio, inaugurado en junio de 2015, se han mantenido elementos originales de la era soviética, como un mosaico de pared, azulejos y muros de ladrillo visto. Además de los espacios de exposición (repartidos en dos plantas), el edificio cuenta con un centro creativo para niños, tienda, cafetería, auditorio, oficinas y una terraza en la azotea. En la memoria del proyecto, el arquitecto habla de un “ubicuo cubo blanco”, con espacios diáfanos y modulables gracias a paredes que se pliegan y despliegan a gusto. Todo va envuelto en una fachada traslúcida de policarbonato de doble capa que parece flotar a dos metros del suelo (el tramo hasta el suelo es transparente).</media:text>
          <media:description>El arquitecto holandés Rem Koolhaas (OMA, www.oma.com) convirtió el esqueleto de un abandonado restaurante de 1968 ‒el Vremena Goda Pavilion‒, en pleno parque Gorky de Moscú, en la nueva sede del museo de arte contemporáneo Garage (garagemca.org), fundado en 2008 por la coleccionista rusa Dasha Zhukova. En el nuevo edificio, inaugurado en junio de 2015, se han mantenido elementos originales de la era soviética, como un mosaico de pared, azulejos y muros de ladrillo visto. Además de los espacios de exposición (repartidos en dos plantas), el edificio cuenta con un centro creativo para niños, tienda, cafetería, auditorio, oficinas y una terraza en la azotea. En la memoria del proyecto, el arquitecto habla de un “ubicuo cubo blanco”, con espacios diáfanos y modulables gracias a paredes que se pliegan y despliegan a gusto. Todo va envuelto en una fachada traslúcida de policarbonato de doble capa que parece flotar a dos metros del suelo (el tramo hasta el suelo es transparente).</media:description>
        </media:content>
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          <media:credit>Fang Zhenning</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Minsheng Museum of Modern Art &lt;/b&gt;(Pekín, China) / Pei-Zhu, 2015</media:title>
          <media:text>El nuevo museo de arte contemporáneo de Minsheng “respeta la simplicidad y la realidad de los edificios industriales y se proyecta al futuro de los espacios de arte contemporáneo”. Terminado en 2015, el edificio, del arquitecto chino Zhu Pei (www.studiopeizhu.com), se integra sobre una vieja fábrica de 1980. “Los museo de arte del futuro deben ser espacios artísticos de interacción y comunicación entre el público, las obras de arte y los artistas, más que templos de los creadores consagrados que muestran su gloria. Espacios flexibles, útiles o incluso inútiles, pueden convertirse en el motor de la creatividad”, escribe el arquitecto en su descripción del proyecto. El museo se encuentra en el distrito 798, una vieja zona industrial reconvertida en barrio de arte con galerías, estudios y espacios de exposición.</media:text>
          <media:description>El nuevo museo de arte contemporáneo de Minsheng “respeta la simplicidad y la realidad de los edificios industriales y se proyecta al futuro de los espacios de arte contemporáneo”. Terminado en 2015, el edificio, del arquitecto chino Zhu Pei (www.studiopeizhu.com), se integra sobre una vieja fábrica de 1980. “Los museo de arte del futuro deben ser espacios artísticos de interacción y comunicación entre el público, las obras de arte y los artistas, más que templos de los creadores consagrados que muestran su gloria. Espacios flexibles, útiles o incluso inútiles, pueden convertirse en el motor de la creatividad”, escribe el arquitecto en su descripción del proyecto. El museo se encuentra en el distrito 798, una vieja zona industrial reconvertida en barrio de arte con galerías, estudios y espacios de exposición.</media:description>
        </media:content>
        <media:content url="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/04/14/album/1460643580_030661_1460647393_album_normal.jpg" type="image/jpeg" medium="image">
          <media:credit>Sergio Pirrone</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Museo de las Confluencias &lt;/b&gt;(Lyon, Francia) / Coop Himmelb(l)au, 2014</media:title>
          <media:text>Situado sobre una península artificial en la confluencia de los ríos Ródano y Saona (localización movediza que exigió asentar la estructura sobre 536 pilotes a 30 metros de profundidad), el Museo de las Confluencias de la ciudad francesa de Lyon (www.museedesconfluences.fr) es obra del estudio austriaco Coop Himmelb(l)au (www.coop-himmelblau.at). Es la sede del museo de historia natural de la ciudad francesa. El edificio, de tres cuerpos ‒la base (entrada y restaurante), el cristal (biblioteca y salas) y la nube (espacios de exposición)‒, incorpora múltiples soluciones sostenibles como, por ejemplo, una instalación fotovoltaica en el techo. El museo se inauguró en diciembre de 2014.</media:text>
          <media:description>Situado sobre una península artificial en la confluencia de los ríos Ródano y Saona (localización movediza que exigió asentar la estructura sobre 536 pilotes a 30 metros de profundidad), el Museo de las Confluencias de la ciudad francesa de Lyon (www.museedesconfluences.fr) es obra del estudio austriaco Coop Himmelb(l)au (www.coop-himmelblau.at). Es la sede del museo de historia natural de la ciudad francesa. El edificio, de tres cuerpos ‒la base (entrada y restaurante), el cristal (biblioteca y salas) y la nube (espacios de exposición)‒, incorpora múltiples soluciones sostenibles como, por ejemplo, una instalación fotovoltaica en el techo. El museo se inauguró en diciembre de 2014.</media:description>
        </media:content>
        <media:content url="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/04/14/album/1460643580_030661_1460644317_album_normal.jpg" type="image/jpeg" medium="image">
          <media:credit>Ricky Carioti</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Smithsonian Museum of African Amercian History &lt;/b&gt;(Washington, EEUU) / David Adjaye, 2016</media:title>
          <media:text>Su fachada es una gigantesca pantalla que abarca las cinco plantas del edificio proyectado por el arquitecto ganés (afincado en Londres) David Adjaye (www.adjaye.com). Localizado en Constitution Avenue, en el National Mall de Washington ‒cerca del Museo Nacional de Historia Americana y del monumento a Washington‒, el museo de Historia y Cultura Afroamericana lleva construyéndose desde 2012 (está previsto que se termine este año). “El edificio parece levitar por encima de un espacio de luz, confiriendo un sentido de movilidad ascendente al conjunto. Cuando nos fijamos en la forma en que funciona la circulación, todo se levanta hacia la luz”, decía Adjaye en una entrevista a la ‘Smithsonian Magazine’.</media:text>
          <media:description>Su fachada es una gigantesca pantalla que abarca las cinco plantas del edificio proyectado por el arquitecto ganés (afincado en Londres) David Adjaye (www.adjaye.com). Localizado en Constitution Avenue, en el National Mall de Washington ‒cerca del Museo Nacional de Historia Americana y del monumento a Washington‒, el museo de Historia y Cultura Afroamericana lleva construyéndose desde 2012 (está previsto que se termine este año). “El edificio parece levitar por encima de un espacio de luz, confiriendo un sentido de movilidad ascendente al conjunto. Cuando nos fijamos en la forma en que funciona la circulación, todo se levanta hacia la luz”, decía Adjaye en una entrevista a la ‘Smithsonian Magazine’.</media:description>
        </media:content>
        <media:content url="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/04/14/album/1460643580_030661_1460736708_album_normal.jpg" type="image/jpeg" medium="image">
          <media:title>&lt;b&gt;Museo de Historia Natural de Shanghái &lt;/b&gt;(China) / Perkins+Will, 2015</media:title>
          <media:text>El gran vestíbulo central del Museo de Historia Natural de Shanghái, del estudio estadounidense Perkins+Will (perkinswill.com), alcanza los 30 metros de altura. En su centro se alza una columna acristalada cuya geometría está inspirada en la estructura celular de plantas y animales. El edificio se rige por normas bioclimáticas (el agua de lluvia se recoge y la climatización está basada en un sistema geotérmico) y refleja también elementos del diseño tradicional de los jardines chinos. “La pared este del edificio representa la vegetación de la tierra y la pared norte de piedra sugiere las placas tectónicas en movimiento y las paredes de cañón erosionadas por ríos”, explica el estudio. El edificio se terminó en 2015.</media:text>
          <media:description>El gran vestíbulo central del Museo de Historia Natural de Shanghái, del estudio estadounidense Perkins+Will (perkinswill.com), alcanza los 30 metros de altura. En su centro se alza una columna acristalada cuya geometría está inspirada en la estructura celular de plantas y animales. El edificio se rige por normas bioclimáticas (el agua de lluvia se recoge y la climatización está basada en un sistema geotérmico) y refleja también elementos del diseño tradicional de los jardines chinos. “La pared este del edificio representa la vegetación de la tierra y la pared norte de piedra sugiere las placas tectónicas en movimiento y las paredes de cañón erosionadas por ríos”, explica el estudio. El edificio se terminó en 2015.</media:description>
        </media:content>
        <media:content url="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/04/14/album/1460643580_030661_1460647041_album_normal.jpg" type="image/jpeg" medium="image">
          <media:credit>Victoria Murillo</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Biomuseo &lt;/b&gt;(Ciudad de Panamá, Panamá) / Frank Gehry, 2014</media:title>
          <media:text>Colores tropicales, metal y geometrías de Frank Gehry. El arquitecto estadounidense (nacido en Canadá) levantó en el istmo de Panamá, justo donde el canal de Panamá se encuentra con el Pacífico, un museo que habla de la biodiversidad y los orígenes del país centroamericano. Inaugurado en 2014, el Biomuseo (www.biomuseopanama.org) fue el primer proyecto de Gehry en América Latina. El corazón del museo es un patio al aire libre cubierto por coloridas marquesinas metálicas que protegen al visitante de la lluvia. Salas abiertas que parecen conectadas con el parque circundante muestran las salas de exposiciones, diseñadas por el canadiense Bruce Mau.</media:text>
          <media:description>Colores tropicales, metal y geometrías de Frank Gehry. El arquitecto estadounidense (nacido en Canadá) levantó en el istmo de Panamá, justo donde el canal de Panamá se encuentra con el Pacífico, un museo que habla de la biodiversidad y los orígenes del país centroamericano. Inaugurado en 2014, el Biomuseo (www.biomuseopanama.org) fue el primer proyecto de Gehry en América Latina. El corazón del museo es un patio al aire libre cubierto por coloridas marquesinas metálicas que protegen al visitante de la lluvia. Salas abiertas que parecen conectadas con el parque circundante muestran las salas de exposiciones, diseñadas por el canadiense Bruce Mau.</media:description>
        </media:content>
        <media:content url="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/04/14/album/1460643580_030661_1460647183_album_normal.jpg" type="image/jpeg" medium="image">
          <media:credit>Michael Moran/OTTO</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Aspen Art Museum &lt;/b&gt;(Aspen, Estados Unidos) / Shigeru Ban, 2014</media:title>
          <media:text>Transparencia, este es el concepto clave del Museo de Arte de Aspen (www.aspenartmuseum.org ), en Colorado (EEUU), un proyecto del arquitecto Shigeru Ban (www.shigerubanarchitects.com) terminado en 2014. Una transparencia que se consigue con una fachada a modo de celosía de madera (en realidad de Prodema, una amalgama de papel y resina cubierta por chapa de madera) que invita a quienes están fuera a descubrir el interior y a los que están dentro a disfrutar del paisaje circundante. Se trata del primer museo en Estados Unidos del arquitecto japonés, premio Pritzker de 2014 y autor de proyectos como la catedral cartón de Christchurch (Nueva Zelanda) y el centro Pompidou de Metz (Francia).</media:text>
          <media:description>Transparencia, este es el concepto clave del Museo de Arte de Aspen (www.aspenartmuseum.org ), en Colorado (EEUU), un proyecto del arquitecto Shigeru Ban (www.shigerubanarchitects.com) terminado en 2014. Una transparencia que se consigue con una fachada a modo de celosía de madera (en realidad de Prodema, una amalgama de papel y resina cubierta por chapa de madera) que invita a quienes están fuera a descubrir el interior y a los que están dentro a disfrutar del paisaje circundante. Se trata del primer museo en Estados Unidos del arquitecto japonés, premio Pritzker de 2014 y autor de proyectos como la catedral cartón de Christchurch (Nueva Zelanda) y el centro Pompidou de Metz (Francia).</media:description>
        </media:content>
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          <media:credit>Luke Hayes</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Design Museum &lt;/b&gt;(Londres, Reino Unido) / John Pawson, 2016</media:title>
          <media:text>El 24 de noviembre de 2016 está previsto que abra el nuevo Museo del Diseño de Londres (que cierra su sede antigua a finales del mes de junio), que triplicará los espacios de exposición de esta institución en este emplazamiento en Kensington, no muy lejos del museo Victoria and Albert, el de Ciencias, el de Historia Natural, el Royal College of Art y la Serpentine Gallery. A partir de un edificio de los años sesenta, el arquitecto John Pawson (Johnpawson.com), paladín del minimalismo en la arquitectura, proyectó un espacio cuyo elemento clave es una gran cubierta y un espectacular atrio central. “Bajo la imponente cubierta que conforma la estructura del tejado en forma de paraboloide hiperbólico, el conjunto de esta épica obra recuerda una mina a cielo abierto”, se lee en la descripción del arquitecto.</media:text>
          <media:description>El 24 de noviembre de 2016 está previsto que abra el nuevo Museo del Diseño de Londres (que cierra su sede antigua a finales del mes de junio), que triplicará los espacios de exposición de esta institución en este emplazamiento en Kensington, no muy lejos del museo Victoria and Albert, el de Ciencias, el de Historia Natural, el Royal College of Art y la Serpentine Gallery. A partir de un edificio de los años sesenta, el arquitecto John Pawson (Johnpawson.com), paladín del minimalismo en la arquitectura, proyectó un espacio cuyo elemento clave es una gran cubierta y un espectacular atrio central. “Bajo la imponente cubierta que conforma la estructura del tejado en forma de paraboloide hiperbólico, el conjunto de esta épica obra recuerda una mina a cielo abierto”, se lee en la descripción del arquitecto.</media:description>
        </media:content>
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          <media:credit>TDIC</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Louvre de Abu Dabi &lt;/b&gt;(Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos) / Jean Nouvel, 2016</media:title>
          <media:text>En septiembre de 2015 se puso la última pieza exterior del gran puzle que conforma el techo del Louvre de Abu Dabi (louvreabudhabi.ae). Llevó 424 días componer toda la cubierta ‒de siete toneladas y 180 metros de diámetro‒ con sus 7.850 piezas de aluminio y acero inoxidable en forma de estrellas dispuestas en ocho capas, con la que el arquitecto francés Jean Nouvel (www.jeannouvel.com) crea en el interior la “lluvia de luces”, un caleidoscópico juego de reflejos de los rayos del sol. El fin de la construcción del Louvre de Abu Dabi está cada vez más cerca (está previsto para mediados de 2016, aunque el museo abrirá algo más tarde). En la web de ‘The National’ www.thenational.ae/uae/tourism/louvre-abu-dhabi) se pueden seguir los avances casi en tiempo real, con artículos, fotografías y videos.</media:text>
          <media:description>En septiembre de 2015 se puso la última pieza exterior del gran puzle que conforma el techo del Louvre de Abu Dabi (louvreabudhabi.ae). Llevó 424 días componer toda la cubierta ‒de siete toneladas y 180 metros de diámetro‒ con sus 7.850 piezas de aluminio y acero inoxidable en forma de estrellas dispuestas en ocho capas, con la que el arquitecto francés Jean Nouvel (www.jeannouvel.com) crea en el interior la “lluvia de luces”, un caleidoscópico juego de reflejos de los rayos del sol. El fin de la construcción del Louvre de Abu Dabi está cada vez más cerca (está previsto para mediados de 2016, aunque el museo abrirá algo más tarde). En la web de ‘The National’ www.thenational.ae/uae/tourism/louvre-abu-dhabi) se pueden seguir los avances casi en tiempo real, con artículos, fotografías y videos.</media:description>
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          <media:credit>Martí LLorens</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Disseny HUB &lt;/b&gt;(Barcelona, España) / MBM Arquitectes, 2014</media:title>
          <media:text>Abierto en 2014, el Disseny HUB de Barcelona se alza en una de las esquinas de la plaza de las Glorias (cerca de la torre Agbar de Jean Nouvel). El proyecto integra varios espacios: el Museo del Diseño, las oficinas del FAD (Foment de les Arts i del Disseny), las del BCD (Barcelona Centre del Disseny) y una biblioteca pública. El estudio barcelonés MBM Arquitectes (www.mbmarquitectes.cat, integrado por Josep Martorell, Oriol Bohigas, Oriol Capdevila y Francesc Gual) dividió el edificio en dos partes, una subterránea, cuyo techo hace las veces de espacio público, y otra que se eleva por encima del suelo. “Esta última son unos paralelepípedos con la misma anchura que la calle Ávila, de manera que hace de final y de indicador de las relaciones Ensanche-plaza sin cerrar las vistas del gran parque central”, se puede leer en la memoria de los arquitectos.</media:text>
          <media:description>Abierto en 2014, el Disseny HUB de Barcelona se alza en una de las esquinas de la plaza de las Glorias (cerca de la torre Agbar de Jean Nouvel). El proyecto integra varios espacios: el Museo del Diseño, las oficinas del FAD (Foment de les Arts i del Disseny), las del BCD (Barcelona Centre del Disseny) y una biblioteca pública. El estudio barcelonés MBM Arquitectes (www.mbmarquitectes.cat, integrado por Josep Martorell, Oriol Bohigas, Oriol Capdevila y Francesc Gual) dividió el edificio en dos partes, una subterránea, cuyo techo hace las veces de espacio público, y otra que se eleva por encima del suelo. “Esta última son unos paralelepípedos con la misma anchura que la calle Ávila, de manera que hace de final y de indicador de las relaciones Ensanche-plaza sin cerrar las vistas del gran parque central”, se puede leer en la memoria de los arquitectos.</media:description>
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        <media:content url="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/04/14/album/1460643580_030661_1460648303_album_normal.jpg" type="image/jpeg" medium="image">
          <media:credit>Adam Wiseman</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Museo Jumex &lt;/b&gt;(Ciudad de México, México) / David Chipperfield, 2013</media:title>
          <media:text>Abierto a finales de 2013 en el barrio de Polanco de Ciudad de México, el museo de la Fundación Jumex se ha convertido en un referente del turista cultural en la capital mexicana. El edificio, proyectado por el arquitecto británico David Chipperfield, destaca por la sobriedad de su fachada de mármol de Xakapa (que le da “un carácter sólido que recuerda las tradiciones escultóricas indígenas”, según el arquitecto). Los espacios de exposición se encuentran en las dos plantas superiores. “Un peculiar techo de dientes de sierra crea una geometría rítmica que define la galería del tercer piso. Consiste en una estructura de acero con ventanas orientadas hacia el oeste y una capa difusora horizontal que distribuye la luz uniformemente”, se explica en la memoria del proyecto.</media:text>
          <media:description>Abierto a finales de 2013 en el barrio de Polanco de Ciudad de México, el museo de la Fundación Jumex se ha convertido en un referente del turista cultural en la capital mexicana. El edificio, proyectado por el arquitecto británico David Chipperfield, destaca por la sobriedad de su fachada de mármol de Xakapa (que le da “un carácter sólido que recuerda las tradiciones escultóricas indígenas”, según el arquitecto). Los espacios de exposición se encuentran en las dos plantas superiores. “Un peculiar techo de dientes de sierra crea una geometría rítmica que define la galería del tercer piso. Consiste en una estructura de acero con ventanas orientadas hacia el oeste y una capa difusora horizontal que distribuye la luz uniformemente”, se explica en la memoria del proyecto.</media:description>
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          <media:title>&lt;b&gt;Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley &lt;/b&gt;(Oslo, Noruega) / Renzo Piano, 2012</media:title>
          <media:text>Con vistas hacia la ciudad de Oslo y al gran fiordo, el Astrup Fearnley Museum of Modern Art (afmuseet.no) está localizado en los antiguos astilleros de Tjuvholmen. Además de museo, el proyecto del arquitecto italiano Renzo Piano (www.rpbw.com) comprende un parque público de esculturas y una zona de baño a modo de playa urbana. Tres edificios revestidos de madera alojan, respectivamente, la exposición permanente, las exposiciones temporales y las oficinas. Y como elemento común, un enorme techo de vidrio cuyo trazado sobrevuela todo el complejo, con franjas que pasan de un módulo a otro, incluso por encima de un canal de agua, creando una gran unidad visual. El museo se mudó a este nuevo edificio en 2012.</media:text>
          <media:description>Con vistas hacia la ciudad de Oslo y al gran fiordo, el Astrup Fearnley Museum of Modern Art (afmuseet.no) está localizado en los antiguos astilleros de Tjuvholmen. Además de museo, el proyecto del arquitecto italiano Renzo Piano (www.rpbw.com) comprende un parque público de esculturas y una zona de baño a modo de playa urbana. Tres edificios revestidos de madera alojan, respectivamente, la exposición permanente, las exposiciones temporales y las oficinas. Y como elemento común, un enorme techo de vidrio cuyo trazado sobrevuela todo el complejo, con franjas que pasan de un módulo a otro, incluso por encima de un canal de agua, creando una gran unidad visual. El museo se mudó a este nuevo edificio en 2012.</media:description>
        </media:content>
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          <media:credit>Iwan Baan</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Ciudad del Océano &lt;/b&gt;(Biarritz, Francia) / Steven Holl Architects y Solange Fabião, 2011</media:title>
          <media:text>El océano y su relación con el mundo del entretenimiento, la ciencia y la conciencia ecológica. Es lo que ofrece la Ciudad del Océano de Biarritz (www.citedelocean.com), en la costa atlántica de Francia. Integrado en el paisaje litoral, casi parece simular una ola soñada por un surfero (de hecho, el proyecto arquitectónico se denominaba inicialmente la Ciudad del Océano y el Surf). Los arquitectos, el estudio estadounidense de Steven Holl (www.stevenholl.com), en colaboración con la arquitecta brasileña Solange Fabião, explican que el diseño del edificio se basa en la doble premisa bajo el cielo/bajo el mar. “Un espacio de forma cóncava, ‘bajo el cielo’, articula la plaza principal exterior, la Place de l’Océan, abierta al cielo y el mar (…). Una cubierta estructural de forma convexa crea los espacios de exposición ‘bajo el mar”. Se inauguró en junio de 2011.</media:text>
          <media:description>El océano y su relación con el mundo del entretenimiento, la ciencia y la conciencia ecológica. Es lo que ofrece la Ciudad del Océano de Biarritz (www.citedelocean.com), en la costa atlántica de Francia. Integrado en el paisaje litoral, casi parece simular una ola soñada por un surfero (de hecho, el proyecto arquitectónico se denominaba inicialmente la Ciudad del Océano y el Surf). Los arquitectos, el estudio estadounidense de Steven Holl (www.stevenholl.com), en colaboración con la arquitecta brasileña Solange Fabião, explican que el diseño del edificio se basa en la doble premisa bajo el cielo/bajo el mar. “Un espacio de forma cóncava, ‘bajo el cielo’, articula la plaza principal exterior, la Place de l’Océan, abierta al cielo y el mar (…). Una cubierta estructural de forma convexa crea los espacios de exposición ‘bajo el mar”. Se inauguró en junio de 2011.</media:description>
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          <media:credit>inexhibit.com</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Reinhold Messner Museum &lt;/b&gt;(Tirol del Sur, Italia) / Zaha Hadid, 2015</media:title>
          <media:text>En 2015 se inauguraba un museo mirador de la arquitecta Zaha Hadid, recientemente fallecida. MMM son las siglas del Messner Mountain Museum (www.mmmcorones.com), situado en las montañas de Tirol del Sur (Italia) y dedicado al montañismo y al famoso alpinista italiano. Se encuentra en la cima del monte Kronplatz, a 2.275 metros de altura. En la web de la arquitecta (www.zaha-hadid.com) se puede ver un interesante video en ‘time lapse’ que resume en unos minutos el proceso de construcción completo de este proyecto (para el cual se excavaron 4.000 metros cúbicos de tierra y roca). El resultado es un edificio de varias plantas que se esconde casi por completo en la ladera. “La idea es que los visitantes puedan descender por dentro de la montaña para explorar sus cavernas y grutas, antes de emerger a través de la pared montañosa, al otro lado, en la terraza que domina el valle, con espectaculares vistas”, explicó en su día Zaha Hadid. El museo abrió en julio de 2015.</media:text>
          <media:description>En 2015 se inauguraba un museo mirador de la arquitecta Zaha Hadid, recientemente fallecida. MMM son las siglas del Messner Mountain Museum (www.mmmcorones.com), situado en las montañas de Tirol del Sur (Italia) y dedicado al montañismo y al famoso alpinista italiano. Se encuentra en la cima del monte Kronplatz, a 2.275 metros de altura. En la web de la arquitecta (www.zaha-hadid.com) se puede ver un interesante video en ‘time lapse’ que resume en unos minutos el proceso de construcción completo de este proyecto (para el cual se excavaron 4.000 metros cúbicos de tierra y roca). El resultado es un edificio de varias plantas que se esconde casi por completo en la ladera. “La idea es que los visitantes puedan descender por dentro de la montaña para explorar sus cavernas y grutas, antes de emerger a través de la pared montañosa, al otro lado, en la terraza que domina el valle, con espectaculares vistas”, explicó en su día Zaha Hadid. El museo abrió en julio de 2015.</media:description>
        </media:content>
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          <media:credit>Amy Dreher</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Pabellón del National September 11th Memorial Museum &lt;/b&gt;(Nueva York, Estados Unidos) / Snohetta, 2014</media:title>
          <media:text>El estudio noruego Snohetta diseñó el pabellón de entrada al museo dedicado a la memoria de las víctimas de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. Los arquitectos se plantearon crear un “espacio de transición” entre el exterior y las zonas de exposición subterráneas. “Con su forma baja, horizontal, y su geometría, que eleva el pabellón, actúa como un puente entre dos mundos, entre el monumento conmemorativo y el museo, la planta de arriba y la de abajo, la luz y la oscuridad, entre las experiencias individuales y las colectivas”, explican en su memoria. En medio de la entrada, las dos primeras piezas del museo trasladan a los visitantes al 11/9: dos columnas estructurales rescatadas de entre los escombros de las Torres Gemelas. Se inauguró en mayo de 2014.</media:text>
          <media:description>El estudio noruego Snohetta diseñó el pabellón de entrada al museo dedicado a la memoria de las víctimas de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. Los arquitectos se plantearon crear un “espacio de transición” entre el exterior y las zonas de exposición subterráneas. “Con su forma baja, horizontal, y su geometría, que eleva el pabellón, actúa como un puente entre dos mundos, entre el monumento conmemorativo y el museo, la planta de arriba y la de abajo, la luz y la oscuridad, entre las experiencias individuales y las colectivas”, explican en su memoria. En medio de la entrada, las dos primeras piezas del museo trasladan a los visitantes al 11/9: dos columnas estructurales rescatadas de entre los escombros de las Torres Gemelas. Se inauguró en mayo de 2014.</media:description>
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        <media:content url="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2016/04/14/album/1460643580_030661_1460644639_album_normal.jpg" type="image/jpeg" medium="image">
          <media:credit>Alec Chan</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Museo de Zhang ZhiDong y de la Industria Moderna &lt;/b&gt;(Wuhan, China) / Daniel Libeskind, 2016</media:title>
          <media:text>A unos 800 kilómetros al oeste de Shanghái, en la ciudad china de Wuhan, epicentro de la industria del acero que tuvo su auge a principios del siglo XX, encontramos un museo a punto de estrenar cuyas tres plantas están dedicadas a recordar la historia industrial de esta región. El arquitecto estadounidense Daniel Libeskind (libeskind.com), encargado del proyecto, ha diseñado un edificio semejante a un arco curvado que se eleva hacia el cielo luciendo su revestimento de acero. “El arco está suspendido sobre dos zapatas de acero y vidrio que proporcionan espacio para el vestíbulo de entrada, la escalera principal, la tienda del museo y oficinas de administración”, se explica en la web del arquitecto. Aún está sin cofirmar la fecha de apertura del museo.</media:text>
          <media:description>A unos 800 kilómetros al oeste de Shanghái, en la ciudad china de Wuhan, epicentro de la industria del acero que tuvo su auge a principios del siglo XX, encontramos un museo a punto de estrenar cuyas tres plantas están dedicadas a recordar la historia industrial de esta región. El arquitecto estadounidense Daniel Libeskind (libeskind.com), encargado del proyecto, ha diseñado un edificio semejante a un arco curvado que se eleva hacia el cielo luciendo su revestimento de acero. “El arco está suspendido sobre dos zapatas de acero y vidrio que proporcionan espacio para el vestíbulo de entrada, la escalera principal, la tienda del museo y oficinas de administración”, se explica en la web del arquitecto. Aún está sin cofirmar la fecha de apertura del museo.</media:description>
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          <media:credit>André Melo</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Museo del Sonido y la Imagen &lt;/b&gt;(Río de Janiero, Brasil) / Diller Scofidio + Renfro, 2016</media:title>
          <media:text>Para este 2016 también está previsto que se finalicen las obras de otro esperado estreno museístico, el nuevo Museo del Sonido y la Imagen de Río de Janeiro que el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro ha proyectada en plena playa de Copacabana. De hecho, según se lee en la descripción del proyecto, la playa y, sobre todo, el paseo de figuras ondulantes diseñado por Burle Marx, ha sido la principal inspiración para el edificio. El museo replica el ADN de la obra del famoso paisajista y urbanista. Los arquitectos lo consideran “una extensión del paseo estirado en vertical”. Este “bulevar vertical” se convierte, además, en un privilegiado mirador accesible para el público. En la fotografía se aprecian las líneas del edificio en una imagen de obra de 2015.</media:text>
          <media:description>Para este 2016 también está previsto que se finalicen las obras de otro esperado estreno museístico, el nuevo Museo del Sonido y la Imagen de Río de Janeiro que el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro ha proyectada en plena playa de Copacabana. De hecho, según se lee en la descripción del proyecto, la playa y, sobre todo, el paseo de figuras ondulantes diseñado por Burle Marx, ha sido la principal inspiración para el edificio. El museo replica el ADN de la obra del famoso paisajista y urbanista. Los arquitectos lo consideran “una extensión del paseo estirado en vertical”. Este “bulevar vertical” se convierte, además, en un privilegiado mirador accesible para el público. En la fotografía se aprecian las líneas del edificio en una imagen de obra de 2015.</media:description>
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          <media:title>&lt;b&gt;Museo de Ciencias Naturales &lt;/b&gt;(Trento, Italia) / Renzo Piano, 2013</media:title>
          <media:text>El MuSe, el Museo de Ciencia de la ciudad italiana de Trento (www.muse.it), forma parte del proyecto de reconversión de Le Albere, antigua zona industrial de la empresa Michelin. Situado al norte del complejo (en una zona conocida como Bloque A), “el edificio se compone de una secuencia de espacios y volúmenes (llenos y vacíos) en reposo (o aparentemente flotantes) sobre una gran masa de agua, por lo que se multiplican los efectos y las vibraciones de luces y sombras. La estructura al completo se mantiene unida en la parte superior por las enormes capas de la cubierta”, explica el proyecto arquitectónico de Renzo Piano (www.rpbw.com). Situado cerca del renacentista Palazzo delle Albere, el museo (que ocupa seis plantas, dos de ellas subterráneas) se abrió al público en julio de 2013.</media:text>
          <media:description>El MuSe, el Museo de Ciencia de la ciudad italiana de Trento (www.muse.it), forma parte del proyecto de reconversión de Le Albere, antigua zona industrial de la empresa Michelin. Situado al norte del complejo (en una zona conocida como Bloque A), “el edificio se compone de una secuencia de espacios y volúmenes (llenos y vacíos) en reposo (o aparentemente flotantes) sobre una gran masa de agua, por lo que se multiplican los efectos y las vibraciones de luces y sombras. La estructura al completo se mantiene unida en la parte superior por las enormes capas de la cubierta”, explica el proyecto arquitectónico de Renzo Piano (www.rpbw.com). Situado cerca del renacentista Palazzo delle Albere, el museo (que ocupa seis plantas, dos de ellas subterráneas) se abrió al público en julio de 2013.</media:description>
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          <media:credit>Sarah Blee</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;MAS &lt;/b&gt;(Amberes, Bélgica) / Neutelings Riedijk, 2011</media:title>
          <media:text>Más que una torre, el edificio del MAS (Museum aan de Stroom, www.mas.be) es una espiral que se eleva hasta los 60 metros de altura en el viejo puerto de Amberes. Cada una de las plantas (diez en total) está girada 90 grados con respecto a la anterior. Mientras el visitante sube por grandes escaleras hacia la azotea, donde se encuentran una terraza panorámica y un restaurante, va descubriendo las claves de la historia de la ciudad belga. El museo, proyectado por el estudio Neutelings Riedijk Architects (www.neutelings-riedijk.com) de Róterdam, se inauguró en 2011. “La plaza, los muelles y la torre están diseñados para formar un espacio continuo”, se puede leer en la descripción de los arquitectos, que eligieron piedra arenisca roja y paneles curvos de cristal para la fachada.</media:text>
          <media:description>Más que una torre, el edificio del MAS (Museum aan de Stroom, www.mas.be) es una espiral que se eleva hasta los 60 metros de altura en el viejo puerto de Amberes. Cada una de las plantas (diez en total) está girada 90 grados con respecto a la anterior. Mientras el visitante sube por grandes escaleras hacia la azotea, donde se encuentran una terraza panorámica y un restaurante, va descubriendo las claves de la historia de la ciudad belga. El museo, proyectado por el estudio Neutelings Riedijk Architects (www.neutelings-riedijk.com) de Róterdam, se inauguró en 2011. “La plaza, los muelles y la torre están diseñados para formar un espacio continuo”, se puede leer en la descripción de los arquitectos, que eligieron piedra arenisca roja y paneles curvos de cristal para la fachada.</media:description>
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          <media:credit>DUCCIO MALAGAMBA</media:credit>
          <media:title>&lt;b&gt;Rijksmuseum &lt;/b&gt;(Ámsterdam, Holanda) / Cruz y Ortiz Arquitectos, 2013</media:title>
          <media:text>El nuevo Rijksmuseum de Ámsterdam (www.rijksmuseum.nl) es el resultado de una reforma del edificio del siglo XIX de Pieter Cuypers (inaugurado en 1885), pero la intervención de los arquitectos españoles Antonio Cruz y Antonio Ortiz (www.cruzyortiz.com) fue de una enorme envergadura. El proyecto se llevó a cabo a lo largo de una década (reabrió en abril de 2013), inundó el edificio de luz natural y, sobre todo, lo dotó de un nuevo gran vestíbulo de entrada, el Atrium. Una de las exigencias del proyecto era mantener el pasaje para los ciclistas que atravesaba el edificio histórico y lo dividía en dos. En la actualidad, un pasaje subterráneo lleva a los visitantes de un ala a la otra.</media:text>
          <media:description>El nuevo Rijksmuseum de Ámsterdam (www.rijksmuseum.nl) es el resultado de una reforma del edificio del siglo XIX de Pieter Cuypers (inaugurado en 1885), pero la intervención de los arquitectos españoles Antonio Cruz y Antonio Ortiz (www.cruzyortiz.com) fue de una enorme envergadura. El proyecto se llevó a cabo a lo largo de una década (reabrió en abril de 2013), inundó el edificio de luz natural y, sobre todo, lo dotó de un nuevo gran vestíbulo de entrada, el Atrium. Una de las exigencias del proyecto era mantener el pasaje para los ciclistas que atravesaba el edificio histórico y lo dividía en dos. En la actualidad, un pasaje subterráneo lleva a los visitantes de un ala a la otra.</media:description>
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    </item>
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      <guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2016/03/12/actualidad/1457809338_043963.html</guid>
      <title>Las principales razones de los grandes arquitectos</title>
      <pubDate>Sat, 12 Mar 2016 22:57:53 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/cultura/2016/03/12/actualidad/1457809338_043963.html</link>
      <dc:creator>Anatxu Zabalbeascoa</dc:creator>
      <dcterms:alternative>La recopilación de los discursos del Premio Pritzker brinda un retrato de una profesión poliédrica</dcterms:alternative>
      <description>La recopilación de los discursos del Premio Pritzker brinda un retrato de una profesión poliédrica</description>
      <category>Premio Pritzker</category>
      <category>Rafael Moneo</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Premios arte</category>
      <category>Arquitectos</category>
      <category>Arquitectura</category>
      <category>Gente</category>
      <category>Cultura</category>
      <category>Arte</category>
      <category>Sociedad</category>
      <media:keywords>principal,razón,grande,arquitecto,recopilación,discurso,premio pritzker,brindar,retrato,profesión,poliédrica,poliédrico</media:keywords>
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        <media:credit> HYATT FOUNDATION</media:credit>
        <media:text>De pie, de izquierda a derecha, el jurado del premio en su edici&amp;oacute;n de 2010: Juhani Pallasmaa, Karen Stein, Rolf Fehlbaum, Jorge Silvetti, Hans Hollein, Alejandro Aravena, Richard Meier, Thom Mayne, Cesar Pelli, Rafael Moneo, Jan Utzon, Richard Rogers, Jean Nouvel, Kevin Roche, Renzo Piano, Martha Thorne, Bill Lacy. Sentados, de izquierda a derecha: Carlos Jimenez, Lord Palumbo, Ryue Nishizawa, Cindy Pritzker, Kazuyo Sejima, Frank Gehry, Christian de Portzamparc y Glenn Murcutt</media:text>
        <media:description>De pie, de izquierda a derecha, el jurado del premio en su edici&amp;oacute;n de 2010: Juhani Pallasmaa, Karen Stein, Rolf Fehlbaum, Jorge Silvetti, Hans Hollein, Alejandro Aravena, Richard Meier, Thom Mayne, Cesar Pelli, Rafael Moneo, Jan Utzon, Richard Rogers, Jean Nouvel, Kevin Roche, Renzo Piano, Martha Thorne, Bill Lacy. Sentados, de izquierda a derecha: Carlos Jimenez, Lord Palumbo, Ryue Nishizawa, Cindy Pritzker, Kazuyo Sejima, Frank Gehry, Christian de Portzamparc y Glenn Murcutt</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/03/12/actualidad/1457809338_043963_1457809826_noticia_normal.jpg" width="980" height="661" alt="De pie, de izquierda a derecha, el jurado del premio en su edici&amp;oacute;n de 2010: Juhani Pallasmaa, Karen Stein, Rolf Fehlbaum, Jorge Silvetti, Hans Hollein, Alejandro Aravena, Richard Meier, Thom Mayne, Cesar Pelli, Rafael Moneo, Jan Utzon, Richard Rogers, Jean Nouvel, Kevin Roche, Renzo Piano, Martha Thorne, Bill Lacy. Sentados, de izquierda a derecha: Carlos Jimenez, Lord Palumbo, Ryue Nishizawa, Cindy Pritzker, Kazuyo Sejima, Frank Gehry, Christian de Portzamparc y Glenn Murcutt"&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;“A no ser que rompamos con nuestra dependencia de lo real y nos demos cuenta de que la arquitectura es un camino para reflexionar sobre cualquier tema, desde el más político al más práctico; a no ser que nos liberemos de la eternidad para poder especular sobre problemas urgentes e inmediatos, como la miseria o la destrucción de la naturaleza, nos arriesgamos a que la arquitectura no llegue a 2015”. Rem Koolhaas dijo esto en el Parque Arqueológico de Jerusalén hace 16 años, cuando él, con 56, recogió el Premio Pritzker, el premio de arquitectura más importante del mundo. Lo que el holandés haya hecho desde entonces no le resta capacidad adivinatoria: claro la arquitectura ha llegado hasta 2016, pero lo ha hecho tocada. Un repaso a los discursos de aceptación de los arquitectos más reconocidos del mundo permite intuir esa deriva. O esa evolución.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2016/03/12/actualidad/1457809338_043963.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;h3&gt;El espacio virtual y el mundo real&lt;/h3&gt;&lt;p&gt;A Koolhaas, autor de la sede de la televisión china en Pekín, le preocupa el espacio virtual y la defensa del mundo. Con esa misma ambición, el autor de la T4 de Barajas, Richard Rogers, afirmó que los arquitectos tienen no pueden ser apolíticos y tienen que comprometerse . Y el portugués Eduardo Souto de Moura añadió “los arquitectos tenemos que cambiar”. ¿Cómo? Souto sugiere atender a los caracteres chinos que componen la palabra crisis: el primero indica peligro, el segundo oportunidad.&lt;/p&gt;</content:encoded>
    </item>
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      <title>Diez estrenos turísticos para 2016</title>
      <pubDate>Thu, 17 Dec 2015 14:15:28 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/elviajero/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124.html</link>
      <dc:creator>Lonely Planet</dc:creator>
      <dcterms:alternative>De un restaurante para fans de ABBA en Estocolmo a la apertura del Louvre de Oriente Próximo</dcterms:alternative>
      <description>De un restaurante para fans de ABBA en Estocolmo a la apertura del Louvre de Oriente Próximo</description>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Viajes</category>
      <category>Suecia</category>
      <category>Walt Disney Productions</category>
      <category>FIFA</category>
      <category>Nueva York</category>
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      <category>China</category>
      <category>Museos</category>
      <category>Lonely Planet</category>
      <category>Turismo</category>
      <category>2016</category>
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      <category>Disney World</category>
      <category>Shanghái</category>
      <category>Zúrich</category>
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      <category>Singapur</category>
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      <category>Equipos</category>
      <category>Fútbol</category>
      <category>Deportes</category>
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        <media:credit>Then Chih Wey</media:credit>
        <media:text>Exposición dedicada al pintor chino Wu Guanzhong en la Galería Nacional de Singapur.</media:text>
        <media:description>Exposición dedicada al pintor chino Wu Guanzhong en la Galería Nacional de Singapur.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124_1450192550_noticia_normal.jpg" width="560" height="350" alt="Exposición dedicada al pintor chino Wu Guanzhong en la Galería Nacional de Singapur."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Los fans de &lt;a href="http://elviajero.elpais.com/elviajero/2013/06/10/album/1370875989_909773.html#1370875989_909773_1370877377" target="_blank"&gt;ABBA&lt;/a&gt;, los futboleros o los entusiastas de Disney ya pueden desempolvar –o renovarse– el pasaporte. 2016 trae novedades para todos ellos, y también para sibaritas, aventureros o amantes del arte. Estas son algunas de las nuevas atracciones turísticas que esperan abrir sus puertas el próximo año y que aspiran a entrar en el itinerario de cualquier viajero.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/elviajero/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124_1450193310_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="La tienda de Disney en Shanghái, con 5.000 metros cuadrados, es la más grande abierta por la compañía en el mundo."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124_1450193529_sumario_normal.jpg" width="300" height="199" alt="Cena con espectáculo en el restaurante Mamma Mía! de Innsbruck, en Austria."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124_1450193559_sumario_normal.jpg" width="300" height="208" alt="Exposición 'Take Me (I'm Yours)', mostrada hace dos décadas en la londinense Serpentine Gallery, recreada ahora en la Monnaie, en París."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124_1450193608_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Iglesia de la Abadía de Fraumünster, frente junto al río Limmat, en el centro histórico de Zúrich."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124_1450193656_sumario_normal.jpg" width="300" height="199" alt="Vista del Pier 57, construido sobre el Hudson río en 1952, en Manhattan (Nueva York)."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124_1450193788_sumario_normal.jpg" width="300" height="196" alt="Dos surfistas en el complejo Surf Snowdonia, en Dolgarrog, Gales (Reino Unido)."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124_1450193825_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Una visitante en la exposición inaugural de la Galería Nacional de Singapur."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124_1450193995_sumario_normal.jpg" width="300" height="187" alt="Vista del complejo BASK, en Gili Meno, cerca de Bali (Indonesia)."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124_1450274714_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Cúpula del nuevo Louvre Abu Dhabi, en construcción, proyectado por el arquitecto Jean Nouvel."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2015/12/14/actualidad/1450097465_606124_1450193934_sumario_normal.jpg" width="300" height="205" alt="Fachada del Museo Nacional de Arte y Cultura Afroamericana, en Washington (EE UU)."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
    </item>
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      <title>Fallece el sociólogo José Miguel Iribas</title>
      <pubDate>Mon, 20 Apr 2015 19:44:47 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/ccaa/2015/04/20/valencia/1429524248_539175.html</link>
      <dc:creator>Miquel Alberola</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Sus trabajos como especialista en diagnóstico territorial, urbanístico y turístico le acreditan como uno de los expertos más solventes</dcterms:alternative>
      <description>Sus trabajos como especialista en diagnóstico territorial, urbanístico y turístico le acreditan como uno de los expertos más solventes</description>
      <category>José Miguel Iribas</category>
      <category>Benidorm</category>
      <category>Mario Gaviria</category>
      <category>Henri Lefebvre</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Francisco Mangado</category>
      <category>Jaime Lerner</category>
      <category>Ben van Berkel</category>
      <category>Obituarios</category>
      <category>Provincia Alicante</category>
      <category>Sociología</category>
      <category>Comunidad Valenciana</category>
      <category>España</category>
      <category>Urbanismo</category>
      <category>Turismo</category>
      <category>Sucesos</category>
      <category>Sociedad</category>
      <category>Ciencias sociales</category>
      <category>Ciencia</category>
      <media:keywords>fallecer,sociólogo,josé miguel iribas,trabajo,especialista,diagnóstico,territorial,urbanístico,turístico,acreditar,experto,solvente</media:keywords>
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        <media:credit>JESÚS CÍSCAR</media:credit>
        <media:text>El soci&amp;oacute;logo Jos&amp;eacute; Miguel Iribas en la playa de la Malvarrosa de Valencia en 2001.</media:text>
        <media:description>El soci&amp;oacute;logo Jos&amp;eacute; Miguel Iribas en la playa de la Malvarrosa de Valencia en 2001.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2015/04/20/valencia/1429524248_539175_1429524591_noticia_normal.jpg" width="560" height="352" alt="El soci&amp;oacute;logo Jos&amp;eacute; Miguel Iribas en la playa de la Malvarrosa de Valencia en 2001."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;El sociólogo &lt;a href="http://elpais.com/tag/jose_miguel_iribas/a/"&gt;José Miguel Iribas&lt;/a&gt;, especialista en diagnóstico territorial, urbanístico y turístico, falleció este lunes en Valencia como consecuencia de un cáncer. Aunque había nacido en Bergara (Guipúzcoa), en 1950, en el seno de una familia navarra, Iribas fue, sobre todo, un racionalista mediterráneo que aportó inteligencia, discurso y sensatez &lt;a href="http://elpais.com/diario/2001/08/06/opinion/997048808_850215.html"&gt;al turismo&lt;/a&gt; y el urbanismo, dos poderosos recursos en la Comunidad Valenciana, resituándolos frente a la superficialidad y el tópico.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/ccaa/2015/04/20/valencia/1429524248_539175.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2015/04/20/valencia/1429524248_539175_1429524744_sumario_normal.jpg" width="300" height="211" alt="José Miguel Iribas (izquierda) con el arquitecto Jean Nouvel."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>Jean Nouvel reniega de su nueva obra en París</title>
      <pubDate>Mon, 19 Jan 2015 19:22:38 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Álex Vicente</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El arquitecto critica la apertura “prematura” de su Filarmónica, con exterior inacabado</dcterms:alternative>
      <description>El arquitecto critica la apertura “prematura” de su Filarmónica, con exterior inacabado</description>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Artistas</category>
      <category>París</category>
      <category>Francia</category>
      <category>Arquitectura</category>
      <category>Europa occidental</category>
      <category>Europa</category>
      <category>Cultura</category>
      <category>Arte</category>
      <media:keywords>jean nouvel,renegar,nueva,nuevo,obra,parís,arquitecto,criticar,apertura,prematura,prematuro,filarmónica,exterior,inacabado</media:keywords>
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        <media:credit>CHARLES PLATIAU (REUTERS)</media:credit>
        <media:text>Aspecto del exterior de la nueva Filarmónica de París.</media:text>
        <media:description>Aspecto del exterior de la nueva Filarmónica de París.</media:description>
      </media:content>
      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/01/19/actualidad/1421695358_154046_1421696768_noticia_normal.jpg" width="560" height="377" alt="Aspecto del exterior de la nueva Filarmónica de París."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Tras una década de tensa espera, París cuenta con su propia &lt;a href="http://www.philharmoniedeparis.fr/presentacion-de-la-filarmonica-de-paris"&gt;Filarmónica&lt;/a&gt;. El edificio fue inaugurado hace una semana en una ciudad todavía conmocionada por la violencia yihadista. El concierto inaugural, en el que se escuchó a Ravel y Varèse, tuvo un efecto catártico en el patio de butacas, donde se encontraban François Hollande, destinatario de una inesperada ovación, y la alcaldesa de París, Anne Hidalgo. “Cada movimiento de una sinfonía conjura al terrorismo”, dijo esta última. Sin embargo, el acto contó con una destacada ausencia: la de su arquitecto, &lt;a href="http://elpais.com/tag/jean_nouvel/a/"&gt;Jean Nouvel&lt;/a&gt;, descontento con una apertura que considera “prematura”.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2015/01/19/actualidad/1421695358_154046.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;h3&gt;Un Pompidou musical&lt;/h3&gt;&lt;p&gt;El descomunal edificio diseñado por &lt;a href="http://elpais.com/tag/jean_nouvel/a/"&gt;Jean Nouvel &lt;/a&gt;es una estructura irregular y angulosa de 87.000 metros cuadrados y se sitúa en pleno Parque de la Villette, a dos pasos de la Ciudad de la Música del arquitecto Christian de Portzamparc. A partir de ahora, formarán una entidad única, que tendrá la vocación de convertirse en “un Centro Pompidou de la música”, en palabras de Bayle. Es decir, estará abierto a disciplinas variadas y será susceptible de acoger a un público diverso. Y, si es posible, también joven.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;El peligro que corre la música clásica es el envejecimiento de sus espectadores, así como su carácter excesivamente homogéneo”, reconoce el presidente de la Filarmónica.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Su receta consistirá en alternar conciertos de todos los géneros, incluidos el jazz, el flamenco o la &lt;em&gt;chanson,&lt;/em&gt; con actividades en sus espacios pedagógicos, que aspiran a seducir a más de 100.000 personas al año, así como exposiciones para el gran público. La primera estará dedicada a David Bowie y abrirá este 3 de marzo. Le seguirá otra dedicada al compositor Pierre Boulez, uno de los grandes impulsores de este proyecto.&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Lo elemental y lo monumental</title>
      <pubDate>Tue, 09 Dec 2014 23:00:07 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Anatxu Zabalbeascoa</dc:creator>
      <dcterms:alternative>De la fórmula de autoconstrucción en Burkina Faso al flamante edificio de Renzo Piano para el museo Whitney de Nueva York, obras que darán que hablar en 2015</dcterms:alternative>
      <description>De la fórmula de autoconstrucción en Burkina Faso al flamante edificio de Renzo Piano para el museo Whitney de Nueva York, obras que darán que hablar en 2015</description>
      <category>Shigeru Ban</category>
      <category>Renzo Piano</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Norman Foster</category>
      <category>David Chipperfield</category>
      <category>Viajes</category>
      <category>Arquitectura</category>
      <category>Ofertas turísticas</category>
      <category>Turismo</category>
      <category>Arte</category>
      <media:keywords>elemental,monumental,fórmula,autoconstrucción,burkina faso,flamante,edificio,renzo piano,museo,whitney de nueva york,obra,dar,hablar,2015</media:keywords>
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        <media:text>El Aspen Art Museum, de Shigeru Ban.</media:text>
        <media:description>El Aspen Art Museum, de Shigeru Ban.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/12/05/actualidad/1417797244_491322_1417797380_noticia_normal.jpg" width="560" height="373" alt="El Aspen Art Museum, de Shigeru Ban."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Lo elemental, como lo monumental, puede despertar el mayor interés. Que un abanico de construcciones interese a los viajeros habla tanto de la amplitud de miras de los que buscan nuevas emociones como de la capacidad de una disciplina para dar respuestas diversas y para mirar con cierto optimismo el futuro. Comienza el viaje arquitectónico de 2015.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/elviajero/2014/12/05/actualidad/1417797244_491322.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/12/05/actualidad/1417797244_491322_1417797500_sumario_normal.jpg" width="560" height="340" alt="El centro médico Francis Keré, en Burkina Faso."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/12/05/actualidad/1417797244_491322_1417797949_sumario_normal.jpg" width="560" height="340" alt="El nuevo Whitney, de Renzo Piano, en Nueva York."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/12/05/actualidad/1417797244_491322_1417797773_sumario_normal.jpg" width="560" height="340" alt="Recreación digital del Louvre Abu Dabi, de Jean Nouvel."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/12/05/actualidad/1417797244_491322_1417798242_sumario_normal.jpg" width="560" height="340" alt="El edificio Daiwa, de Kengo Kuma, en Tokio."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/12/05/actualidad/1417797244_491322_1417798084_sumario_normal.jpg" width="560" height="340" alt="La Yale School of Management, de Norman Foster."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/12/05/actualidad/1417797244_491322_1417798161_sumario_normal.jpg" width="560" height="340" alt="El Forum Museumsinsel de Berlín, de David Chipperfield."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>La película de la burbuja</title>
      <pubDate>Sun, 02 Mar 2014 18:19:47 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Anatxu Zabalbeascoa</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Un documental rodado durante cuatro años retrata la época del ‘boom’ del ladrillo con la filmación de un concurso entre cinco arquitectos-estrella</dcterms:alternative>
      <description>Un documental rodado durante cuatro años retrata la época del ‘boom’ del ladrillo con la filmación de un concurso entre cinco arquitectos-estrella</description>
      <category>Documental</category>
      <category>Frank Gehry</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Zaha Hadid</category>
      <category>Dominique Perrault</category>
      <category>Ángel Borrego</category>
      <category>Arquitectura</category>
      <category>Arte</category>
      <category>Cine</category>
      <media:keywords>película,burbuja,documental,rodado,cuatro,año,retratar,época,boom,ladrillo,filmación,concurso,cinco,arquitectos-estrella</media:keywords>
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        <media:text>El arquitecto Frank Gehry, en un momento de &amp;#039;The competition&amp;#039;. </media:text>
        <media:description>El arquitecto Frank Gehry, en un momento de &amp;#039;The competition&amp;#039;. </media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/03/02/actualidad/1393784387_445869_1393792253_noticia_normal.jpg" width="560" height="318" alt="El arquitecto Frank Gehry, en un momento de &amp;#039;The competition&amp;#039;. "&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Lo más llamativo del documental &lt;a href="http://www.imdb.com/title/tt2647618/" target="_blank"&gt;&lt;em&gt;The competition&lt;/em&gt;&lt;/a&gt; que Ángel Borrego filmó durante cuatro años en los estudios de los arquitectos Zaha Hadid, Frank Gehry, Jean Nouvel y Dominique Perrault es que los protagonistas no parecen conscientes del striptease al que se someten. O si lo son les importa muy poco.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2014/03/02/actualidad/1393784387_445869.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
    </item>
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      <title>Fiebre de rascacielos</title>
      <pubDate>Thu, 06 Feb 2014 21:35:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/elviajero/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397.html</link>
      <dc:creator>Andrés Fernández Rubio</dc:creator>
      <dcterms:alternative>De Nueva York a Singapur, edificios de diseño y dimensiones imponentes que son auténticas ciudades verticales</dcterms:alternative>
      <description>De Nueva York a Singapur, edificios de diseño y dimensiones imponentes que son auténticas ciudades verticales</description>
      <category>Turismo</category>
      <category>Cultura</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Frank Gehry</category>
      <category>Renzo Piano</category>
      <category>Rem Koolhaas</category>
      <category>Torres</category>
      <category>Arquitectura</category>
      <category>Patrimonio histórico</category>
      <category>Patrimonio cultural</category>
      <category>Arte</category>
      <media:keywords>fiebre,rascacielos,nueva york,singapur,edificio,diseño,dimensión,imponente,ser,auténticas,auténtico,ciudad,vertical</media:keywords>
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        <media:credit>Jason Alden</media:credit>
        <media:text>El rascacielos The Shard (La Esquirla), obra de Renzo Piano en Londres.</media:text>
        <media:description>El rascacielos The Shard (La Esquirla), obra de Renzo Piano en Londres.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397_1391685158_noticia_normal.jpg" width="560" height="313" alt="El rascacielos The Shard (La Esquirla), obra de Renzo Piano en Londres."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Son iconos del mundo contemporáneo (junto a aviones y autopistas), y también símbolos de arrogancia y poder. Pese a la mala reputación de los rascacielos, fijada en la memoria colectiva con la catástrofe de las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001, su auge resulta imparable, tal vez en aras de una &lt;em&gt;“grandeur &lt;/em&gt;macho cívica” (en expresión del crítico Martin Filler). Solo en 2013, se construyeron 73 de más de 200 metros. Hay más de 200 solo en China. Y en 2019 está previsto que se concluya el más alto del mundo, en Yeda (Arabia Saudí), de más de un kilómetro de altura, obra de Adrian Smith junto a sus socios de &lt;a href="http://smithgill.com/" target="_blank"&gt;Gordon Gill Architecture.&lt;/a&gt; Smith ya firmó el proyecto del que es por ahora el edificio récord de altura, Burj Khalifa, en Dubái, de 828 metros. Entonces trabajaba para &lt;a href="https://www.som.com/" target="_blank"&gt;Skidmore, Owings &amp;amp; Merrill (SOM),&lt;/a&gt; el gigantesco estudio de Chicago que también ha levantado el rascacielos que sustituye a las Torres Gemelas. SOM firma además, a veces con gestos repetidos, varios de los proyectos recientes más espectaculares (desde la contorsionista Torre Cayan de Dubái, de 307 metros, hasta el proyecto recién anunciado en Yakarta, Indonesia, de un rascacielos de más de 500 metros rematado por una apertura que recogerá la energía del viento).&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/elviajero/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397_1391685007_sumario_normal.jpg" width="300" height="451" alt="The Shard, en Londres, de Renzo Piano"&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397_1391685625_sumario_normal.jpg" width="300" height="199" alt="El edificio de la Bola de Shenzhen, en China, proyectado por Rem Koolhaas."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397_1391685775_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="El One World Trade Center destaca en el perfil urbano de Nueva York."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397_1391685901_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="El Doha Tower, de Jean Nouvel, en Qatar."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397_1391686019_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Absolute Towers, en Mississauga (Canadá), dos torres proyectadas por MAD Architects."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397_1391686190_sumario_normal.jpg" width="300" height="450" alt="El edificio de viviendas en el número 8 de Spruce Street, en Nueva York, proyectado por Frank Gehry."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397_1391686558_sumario_normal.jpg" width="300" height="229" alt="La torre Mercury City, en Moscú."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397_1391686748_sumario_normal.jpg" width="300" height="208" alt="La torre KK100 (Kingkey 100), en Shenzhen (China)."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397_1391686883_sumario_normal.jpg" width="300" height="202" alt="La torre de Zhengzhou Greenland Plaza, en China."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397_1391687689_sumario_normal.jpg" width="300" height="221" alt="La torre residencial Ardmore, en Singapur, de UNStudio."&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;EL GIGANTE MÁS ALTO DEL MUNDO&lt;/h3&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/02/06/actualidad/1391683622_927397_1391684598_sumario_normal.jpg" width="300" height="473"&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Burj Khalifa, Dubái&lt;/h3&gt;
&lt;h4&gt;Skidmore, Owings &amp;amp; Merrill (SOM)&lt;/h4&gt;
&lt;p&gt;Bien mirado, Burj Khalifa, el rascacielos más alto del mundo, es el monumento definitivo a la melancolía; como sucedió con las torres Petronas de Kuala Lumpur (reinas entre 1998 y 2003) y el complejo Taipei 101 (2003-2010), antes o después vendrá alguien con suficientes dotes para la megalomanía (azerbaiyanos, kuwaitíes, saudíes o chinos, poco importa), construirá una estructura más alta y le arrebatará los honores.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Entre tanto Dubái ha convertido sus 828 metros, sus más de 160 pisos, los 26.000 paneles de cristal que reflejan inmisericordes el sol del desierto y el medio millón de toneladas de peso en el símbolo nacional y orgullo turístico que andaba buscando la megalópolis de nuevo cuño y, sobre todo, su omnipresente alteza, el jeque Mohamed bin Rashid al Maktum, vicepresidente de los Emiratos Árabes Unidos y primer ministro de Dúbai, cuya dialéctica de superación algo naif da la bienvenida a los visitantes del monumento: “La palabra imposible no figura en el diccionario del líder. No importa cuán grandes sean los desafíos; la determinación será suficiente para superarlos”. Ante los 57 ascensores que conducen a la plataforma panóptica reservada a los turistas, situada en el piso 124, cabe pensar que el jeque quizá pretendía advertir sobre las dificultades implícitas en la visita: puede resultar un tanto lioso llegar al corazón del Dubai Mall, uno de esos centros comerciales que rigen la vida local. Desde allí se accede a la atracción. Y conviene traer los deberes hechos. Adquirir previamente la entrada no solo garantiza la experiencia, también la abarata: un billete comprado con antelación cuesta en torno a 25 euros. Los visitantes de urgencia pagan 80.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Una vez arriba, más allá de las 39 plantas del hotel Armani y los 700 apartamentos de lujo, aguardan las vistas sobre la fuente más grande del mundo (que ofrece un espectáculo algo mustio de agua y música) y una tienda de &lt;em&gt;souvenirs&lt;/em&gt; con todas las aplicaciones posibles del diseño del edificio, proyecto de Skidmore, Owings &amp;amp; Merrill, bautizado en honor al emir de Abu Dabi y cuya planta se inspira en una flor local de seis pétalos. Además, solo desde las alturas es posible hacerse una idea del milagro económico de Dubái, una ciudad arrebatada literalmente al desierto.&lt;/p&gt;</content:encoded>
    </item>
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      <title>La lección de Brasil</title>
      <pubDate>Sat, 01 Feb 2014 02:45:37 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/cultura/2014/01/31/actualidad/1391202377_268102.html</link>
      <dc:creator>Anatxu Zabalbeascoa</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Christian de Portzamparc renace con el hormigón en la nueva Cidade das Artes de Río de Janeiro que acaba de concluir</dcterms:alternative>
      <description>Christian de Portzamparc renace con el hormigón en la nueva Cidade das Artes de Río de Janeiro que acaba de concluir</description>
      <category>Christian de Portzamparc</category>
      <category>Paulo Mendes da Rocha</category>
      <category>Premio Pritzker</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Álvaro Siza</category>
      <category>Arquitectos</category>
      <category>Premios</category>
      <category>Eventos</category>
      <category>Gente</category>
      <category>Sociedad</category>
      <category>Oscar Niemeyer</category>
      <category>Arquitectura</category>
      <category>Arte</category>
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        <media:text>La nueva Cidade das Artes dise&amp;ntilde;ada por Christian de Portzamparc en R&amp;iacute;o de Janeiro.</media:text>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/01/31/actualidad/1391202377_268102_1391202521_noticia_normal.jpg" width="560" height="373" alt="La nueva Cidade das Artes dise&amp;ntilde;ada por Christian de Portzamparc en R&amp;iacute;o de Janeiro."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Puede que sea un tópico decir que Brasil desnuda a los arquitectos. Sin embargo, como demostró &lt;a href="http://elpais.com/tag/alvaro_siza/a/"&gt;Álvaro Siza&lt;/a&gt; en la Fundación Ibere Camargo que levantó en Porto Alegre hace poco más de un lustro, puede que también los haga bailar. Más allá del genio &lt;a href="http://elpais.com/tag/oscar_niemeyer/a/"&gt;del hormigón que fue Niemeyer,&lt;/a&gt; la memoria de la contemporaneidad brasileña se detiene en los rotundos trabajos del Pritzker Paulo Mendes da Rocha y en las propuestas socialmente transformadoras de Lele (João Filgueiras Lima) —que supieron traducir la falta de medios en contundencia expresiva—. En esa memoria está escrita también la transformación de arquitectos que, llegados de otras culturas y tradiciones, alteraron su manera de diseñar, de construir e incluso de mirar, al desembarcar en Brasil. Más allá del caso de Siza y su trabajo más icónico también la italiana Lina Bo Bardi se transformó cuando llegó a Brasil, en 1946, huyendo de la persecución nazi. Como la autora del Museo de Arte de São Paulo, que necesitó saltar de la cultura burguesa a las tradiciones populares para construir en Brasil, son muchos los proyectistas que desnudan sus inmuebles, simplifican sus trabajos y ensayan otros registros al trabajar en ese país.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2014/01/31/actualidad/1391202377_268102.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Escenarios para la nueva Viena</title>
      <pubDate>Thu, 02 Jan 2014 23:00:17 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Ígor Galo,José Miguel Roncero</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Viaje al futuro en una ciudad con solera. Zaha Hadid, Jean Nouvel, Eduardo Arroyo, Peter Cook y Carme Pinós son algunos de los arquitectos que están redibujando la imagen de la capital austriaca</dcterms:alternative>
      <description>Viaje al futuro en una ciudad con solera. Zaha Hadid, Jean Nouvel, Eduardo Arroyo, Peter Cook y Carme Pinós son algunos de los arquitectos que están redibujando la imagen de la capital austriaca</description>
      <category>Viena</category>
      <category>Zaha Hadid</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Eduardo Arroyo</category>
      <category>Peter Cook</category>
      <category>Carme Pinós</category>
      <category>Viajes</category>
      <category>Austria</category>
      <category>Ofertas turísticas</category>
      <category>Europa occidental</category>
      <category>Europa</category>
      <category>Turismo ciudad</category>
      <category>Destinos turísticos</category>
      <category>Turismo</category>
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        <media:credit>Roland Halbe</media:credit>
        <media:text>Biblioteca y Centro de Aprendizaje, de Zaha Hadid, en el nuevo campus vien&amp;eacute;s.</media:text>
        <media:description>Biblioteca y Centro de Aprendizaje, de Zaha Hadid, en el nuevo campus vien&amp;eacute;s.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/01/02/actualidad/1388662929_245355_1388663556_noticia_normal.jpg" width="560" height="350" alt="Biblioteca y Centro de Aprendizaje, de Zaha Hadid, en el nuevo campus vien&amp;eacute;s."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Más que una universidad parece, por su arquitectura, una pequeña expo. La nueva facultad de económicas y negocios de la Universidad de Viena (complejo formado por siete edificios) es el último vecino en llegar a Leopoldstat, el emergente distrito segundo que ofrece al viajero una imagen muy diferente de la ciudad. Porque por debajo de la Viena más clásica (la de los bombones con la imagen de Mozart, cafés imperiales y palacios) saca la cabeza, cada vez con más fuerza, una ciudad emergente que sin renunciar a los edificios históricos, los museos y los edificios barrocos que le dieron su título de patrimonio mundial, mira al futuro y se abre al resto del mundo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/elviajero/2014/01/02/actualidad/1388662929_245355.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/01/02/actualidad/1388662929_245355_1388664499_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Vista de Viena desde el restaurante Le Loft del hotel Sofitel, obra de Jean Nouvel, con el techo de Pipilotti Rist."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/01/02/actualidad/1388662929_245355_1388665117_sumario_normal.jpg" width="300" height="450" alt="Entrada al edificio proyectado por Eduardo Arroyo en la Universidad de Viena."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/01/02/actualidad/1388662929_245355_1388664663_sumario_normal.jpg" width="300" height="309" alt="Edificio de Carme Pinós."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/01/02/actualidad/1388662929_245355_1388664768_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Interior del edificio de Zaha Hadid."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/01/02/actualidad/1388662929_245355_1388665191_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Halle, café en el distrito de los museos."&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;Guía&lt;/h3&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2014/01/02/actualidad/1388662929_245355_1388664416_sumario_normal.jpg" width="300" height="231"&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Cómo llegar&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.iberia.com"&gt;Iberia&lt;/a&gt;, &lt;a target="_blank" href="http://www.vueling.com"&gt;Vueling&lt;/a&gt;, &lt;a target="_blank" href="http://www.austrian.com"&gt;Austrian Airlines&lt;/a&gt; y &lt;a target="_blank" href="http://www.flyniki.com"&gt;Fly Nili&lt;/a&gt; vuelan sin escalas a la capital austriaca. Para las salidas desde Madrid, la tarifa más barata (a través de Rumbo.es) la tiene Iberia, desde 237 euros, ida y vuelta.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Alojamiento&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.wien.info/es/travel-info/hotels-accommodations"&gt;Patronato de Turismo&lt;/a&gt; de la ciudad de Viena. Dispone de un servicio de reservas &lt;em&gt;online&lt;/em&gt; en 380 hoteles y pensiones de la ciudad. Hay opciones para todos los presupuestos.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Hoteles clásicos&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.bristolvienna.com"&gt;Hotel Bristol&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.coburg.at"&gt;Hotel Palais Coburg&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.hoteltopazz.com"&gt;Hotel Topazz&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.hoteldaniel.com"&gt;Hotel Daniel&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Restaurante y cafés&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.trzesniewski.at"&gt;Trzesniewski&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.kameel.at"&gt;Kameel&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.skopikundlohn.at"&gt;Skopik &amp;amp; Lohn&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.vestibuel.at"&gt;Vestibül&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.pfarrwirt.com"&gt;Pfarrwirt&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.restaurant-vincent.at"&gt;Vincent&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.prueckel.at"&gt;Café Prückel&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.cafesperl.at"&gt;Café Sperl&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.sacher.com"&gt;Café Sacher&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.cafedrechsler.at"&gt;Café Drechsler&lt;/a&gt;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Pastelerías&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.altmann-kuehne.at"&gt;Altmann &amp;amp; Kühne&lt;/a&gt;. Bombones rellenos artesanos y sin conservantes. Se forman colas.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.demel.at"&gt;Demel&lt;/a&gt;. Confitería proveedora de la casa imperial, fundada en 1786. Dulces clásicos.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Compras&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.song.at"&gt;Song&lt;/a&gt;. Fundada por la coreana Myung il Song, esta tienda de ropa también tiene una galería de arte.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.wubet.com"&gt;Wubet&lt;/a&gt;. Bufandas diseñadas por Arnold Haas inspiradas por diseños tradicionales etíopes. El local funciona también como galería.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.herzilein-wien.at"&gt;Herzilein&lt;/a&gt;. Ropa infantil diseñada por la ex maestra de primaria Sonja Völker.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.schwaebische-jungfrau.at"&gt;Zur Schwäbischen Jungfrau&lt;/a&gt;. Casi 300 años vendiendo ropa de cama, cojines, mantas y juegos de mesa. Entre su clientela se encontraba la emperatriz Sissi.&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.designqvist.at"&gt;Designqvist&lt;/a&gt;, objetos de diseño para la casa.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Población&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;1,7 millones, 3,6 millones en el área metropolitana.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Información&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;» &lt;a target="_blank" href="http://www.wien.info/es"&gt;Turismo de Viena&lt;/a&gt;.&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>La Torre Agbar de Barcelona se convertirá en un hotel de la cadena Hyatt</title>
      <pubDate>Sun, 17 Nov 2013 00:22:27 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>El País</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Aguas de Barcelona vende el edificio de Jean Nouvel al fondo Emin Capital</dcterms:alternative>
      <description>Aguas de Barcelona vende el edificio de Jean Nouvel al fondo Emin Capital</description>
      <category>Agbar</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Hyatt &amp; Resorts</category>
      <category>Inversiones extranjeras</category>
      <category>Comercio internacional</category>
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      <category>Barcelona</category>
      <category>Alojamientos</category>
      <category>Cataluña</category>
      <category>España</category>
      <category>Empresas</category>
      <category>Economía</category>
      <category>Turismo</category>
      <category>Comercio</category>
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        <media:credit>tejederas</media:credit>
        <media:text>La torre Agbar, en la Pla&amp;ccedil;a de les Gl&amp;ograve;ries, Barcelona.</media:text>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2013/11/16/catalunya/1384632081_675884_1384633162_noticia_normal.jpg" width="560" height="284" alt="La torre Agbar, en la Pla&amp;ccedil;a de les Gl&amp;ograve;ries, Barcelona."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;La Torre Agbar de Barcelona se convertirá en el primer hotel que la cadena estadounidense Hyatt, que cuenta con establecimientos en edificios emblemáticos de los cinco continentes, abre en España. El grupo Aguas de Barcelona ha vendido la torre diseñada por el arquitecto francés Jean Nouvel al fondo Emin Capital, que lidera Jordi Badia, por una cantidad que oscila entre los 150 y los 250 millones de euros, según publicaron ayer &lt;em&gt;Expansión&lt;/em&gt; y &lt;em&gt;La Vanguardia.&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/ccaa/2013/11/16/catalunya/1384632081_675884.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>El mapamundi cultural empieza a tambalearse</title>
      <pubDate>Sun, 03 Nov 2013 23:48:54 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Borja Hermoso</dc:creator>
      <dcterms:alternative>La pujanza financiera de zonas como el Golfo Pérsico, Kazajistán, Rusia o China redibuja el panorama tradicional</dcterms:alternative>
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      <category>Abu Dabi</category>
      <category>Jean Nouvel</category>
      <category>Norman Foster</category>
      <category>Museo del Louvre</category>
      <category>Ópera</category>
      <category>Emiratos Árabes Unidos</category>
      <category>Museos</category>
      <category>Asia</category>
      <category>Instituciones culturales</category>
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      <category>Oriente próximo</category>
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        <media:credit>THOMAS COEX (AFP)</media:credit>
        <media:title>AFPENTERTAINMENT-FRANCE-UAE-CULTURE-ART,SCHED-NEW-SERIES</media:title>
        <media:text>Una maqueta del Louvre Abu Dabi (cúpula central junto al mar), diseñado por Jean Nouvel.</media:text>
        <media:description>Una maqueta del Louvre Abu Dabi (cúpula central junto al mar), diseñado por Jean Nouvel.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/11/03/actualidad/1383499617_369100_1383500047_noticia_normal.jpg" width="300" height="450" alt="Una maqueta del Louvre Abu Dabi (cúpula central junto al mar), diseñado por Jean Nouvel."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Museos de mil millones de euros bajo cúpulas ciclópeas, teatros de ópera en medio de la nada o de casi nada dignos de las mil y una noches, franquicias artísticas religiosamente pagadas a golpe de petrodólar o gasodólar, festivales de cine en el Golfo Pérsico artificial, astronómicamente plagados de estrellas de Hollywood; sofisticadas jequesas de Oriente que lideran las listas de los personajes más influyentes del mundo del arte; pintores y coleccionistas chinos copando el podio del mercado en los barómetros de Londres, Miami o Maastricht (un estudio reveló el año pasado que China desplazaba a EE UU del primer puesto en el mercado mundial de arte y antigüedades); nuevos museos privados y nuevos festivales de cine en localizaciones de economía emergente como Brasil, India, Marruecos o la propia Rusia… faraónicos contenedores de música y arte erigidos por Nouvel, Foster, Gehry, Pei, Hadid y otros Imhotep del momento. La cultura cambia de escenario o, como poco, añade escenarios. A la tradicional hegemonía de Occidente —París, Roma, Londres, Berlín, Nueva York, y de ahí en adelante— en la toma de decisiones y puesta en marcha de proyectos en materia cultural le ha salido competencia por la banda de Oriente, según se mira el globo, a la derecha.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2013/11/03/actualidad/1383499617_369100.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/11/03/actualidad/1383499617_369100_1383501147_sumario_normal.jpg" width="560" height="354" alt="Jean Nouvel, ante el proyecto del Louvre Abu Dhabi."&gt;&lt;/img&gt;&lt;h3&gt;El Prado no hará las Babilonias&lt;/h3&gt;&lt;p&gt;En 2007, un acuerdo político al más alto nivel entre los Gobiernos de Francia y de los Emiratos Árabes Unidos permitía poner en marcha el engranaje de la primera franquicia Louvre fuera de Francia, mediante la creación de una sociedad llamada Agencia Francia-Museos, en lo que supuso un fabuloso negocio cultural, económico, político y diplomático para París, que encontró —y sigue encontrando— serios detractores que han denunciado la venta de uno de los más altos símbolos de la &lt;em&gt;grandeur&lt;/em&gt;francesa al mejor postor.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Y no solo de dentro llueven las críticas. Si hay un Louvre junto al desierto y pronto habrá un Guggenheim también… ¿cabe pensar en un hipotético Prado de Abu Dabi? Miguel Zugaza, director de la pinacoteca madrileña, lo tiene así de claro: “En la edad contemporánea occidental, la hegemonía cultural ha emigrado de las ciudades donde residía, por supuesto, el poder económico, pero también la libertad y una forma moderna de entender el futuro. Ahora parece que esa hegemonía se la subastan ciudades artificiales, nuevas Babilonias que pujan por marcas de lujo, incluidos los museos. Yo me quedo con lo que me dijo en cierta ocasión un arquitecto europeo que fue invitado a diseñar un museo en mitad del desierto: ‘No sé si el futuro es ese, pero yo no quiero participar en él’. Pensando en el Museo del Prado, no creo que ese futuro le concierna”.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;El Louvre del golfo Pérsico, un faraónico edificio coronado por una inmensa cúpula blanca concebido por el arquitecto francés Jean Nouvel, tenía que haber sido inaugurado este año, pero el proyecto quedó bloqueado por problemas de financiación. No era para menos: solo la tarifa para disponer de la marca Louvre ascendió a cerca de 400 millones de euros, a lo que habrá que añadir otros 500 millones del coste de proyecto y de construcción, más el presupuesto (hoy desconocido) destinado a la cesión de piezas por parte del Louvre francés y a la compra de obras de arte para la colección permanente del museo.&lt;/p&gt;</content:encoded>
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