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El MNAC enfrenta los relatos republicano y franquista de protección del arte en la Guerra Civil

Mar Rocabert Maltas — Thu, 19 Feb 2026 19:04:25 GMT

En una guerra hay como mínimo dos relatos. Y la nueva exposición del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), Recuperado del enemigo, revisa su propia historia y la de sus colecciones poniendo el foco en las obras depositadas en el mismo museo por el Servicio de Defensa del Patrimonio Nacional (SPDAN), el organismo franquista que gestionó el patrimonio artístico cuando ganó la Guerra Civil. Se trata de 135 piezas, muchas sin autoría reconocida, que quedaron en los depósitos del Palau Nacional después de la gestión oficial posterior al conflicto, que en la mayoría de los casos pasó por la devolución. Pero en toda la exposición subyace el relato de los vencidos: la Generalitat republicana dispersó las obras para salvarlas de las bombas, los revolucionarios o cualquier otro peligro de ese cruel período, que arrasó con todo, de modo que el franquismo no rescató nada.

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Los ‘monuments men’ catalanes

Carles Geli — Wed, 14 Jul 2021 21:11:07 GMT

El San Pedro y San Pablo de manos entrecruzadas de El Greco cuelga de la abigarrada pared del comedor de los ricos coleccionistas Plandiura. La vieja foto, en blanco y negro, está ahora al lado de lienzo original, apoyado éste sobre un banco de pino burdo, en el que está escrita en rojo la cifra 5883. Es el registro con el que consta en el listado original mecanografiado con la carga del camión número 9, del 27 de mayo de 1937, que recoge todas las obras que irían de Olot al Mas Descals, en Darnius. Ahí, embalado en una caja, sería descargado, preciso momento que recoge otra fotografía…

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Satanàs no pot amb ells

Francesc Foguet i Boreu — Wed, 21 Dec 2016 22:10:57 GMT

Per què Els Pastorets o l’adveniment de l’infant Jesús de Josep Maria Folch i Torres ha resistit, contra vent i marea, cent anys? Què fa que cada Nadal se’n programin més de 240 representacions —Folch i Torres no va ser l’únic que en va fer, hi ha altres Pastorets d’autors diversos, com ara Ramon Pàmies— que mouen més de 6.600 participants i més de 60.000 d’espectadors? El centenari de l’estrena d’Els Pastorets folquitorrians (1916-2016) torna a situar l’obra i l’autor en el punt de mira de l’actualitat teatral i literària. La primera vegada que es van representar Els Pastoretsde Folch i Torres va ser el 24 de desembre de 1916 al Coliseu Pompeia de Barcelona, un teatre que es va construir als primers compassos del segle passat, per bé que la primera pista dels Pastorets es remunta a 1721, segons un document localitzat per l’historiador Joan Giménez Blasco.

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Bibliografia

Josep Maria Folch i Torres, Els Pastorets o l’adveniment de l’infant Jesús, Barcelona, La Galera, 2016. Reedició de l’obra original revisada per Ramon Folch i Camarasa, fill de l’autor.

Carme Tierz, Els Pastorets de Folch i Torres. L’origen caputxí d’un fenomen teatral, Barcelona, Mediterrània, 2016. Assaig històric sobre la vinculació de Josep Maria Folch i Torres i els seus Pastorets amb la cultura caputxina.

Eulàlia Pérez Vallverdú, La literatura infantil i juvenil de Josep Maria Folch i Torres, Barcelona, Publicacions de l’Abadia de Montserrat, 2009. Estudi exhaustiu del conjunt de l’obra literària infantil i juvenil de Folch i Torres.

Xavier Fàbregas, Josep M. Folch i Torres i el teatre fantàstic, Barcelona, Millà, 1980. Primera aproximació a la dramatúrgia folquitorriana.

Cronologia

1916. Estrena al Coliseu Pompeia de Barcelona.

1918. Estrena professional, amb direcció d’Enric Giménez, al Romea.

1920-1936. Representacions ininterrompudes arreu de Catalunya.

1939-1945. Prohibició de les representacions en català per la dictadura franquista.

1946. Represa de les representacions en català.

1966. Celebració del cinquantenari al Teatre Romea.

1980. Representacions al Romea amb motiu del centenari del naixement de Josep Maria Folch i Torres.

1982. Participació en la Mostra Nadalenca de Pastorets Tradicionals de Catalunya.

1992. Estrena a Sant Julià de Lòria (Andorra).

2007. Fundació de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya, en què participen la majoria d’entitats.

2016. Celebració del centenari de la primera estrena.

El cosí bavarès de Lluquet i Rovelló

El País — Wed, 21 Dec 2016 22:10:57 GMT

Any rere any, la història del naixement de l’infant Jesús dona lloc a un ampli ventall de muntatges teatrals i recreacions artístiques, incloent-hi les representacions dalt d’un escenari, les escenificacions de vegades itinerants a l’aire lliure i les construccions d’escenes nadalenques dins de diorames. Una característica comuna d’aquestes representacions de Nadal arreu d’Europa és el fet d’ambientar la temàtica bíblica en els respectius llocs de realització. Així, per exemple, ningú no s’estranya que la neu sigui un element omnipresent en els pessebres polonesos, que sant Josep i la Mare de Déu s’expressin en bavarès en el Krippenspiel de Schönau o que els pastors catalans portin mel i mató al portal de Betlem. Tant si es tracta de representacions escèniques, de pessebres vivents o de diorames nadalencs, els realitzadors posen el seu segell personal a la recreació de la història sagrada, afegint-hi el color local i al·ludint a referents identitaris del públic receptor.

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Un patufetisme transgressor

Valentí Puig — Sun, 12 Jun 2016 11:26:23 GMT

Fins i tot la banalitat triomfant no serà, pel que fa a la literatura catalana, tan nociva com la identificació entre literatura i nació, que, segons els nacionalismes, per força ha de ser Estat. Gabriel Ferrater deia que un mal crònic de la literatura catalana moderna és el catalanisme, perquè interpretava les discòrdies socials intracatalanes com una discòrdia entre Catalunya i la resta d’Espanya. És a dir, constituir “un front únic, una unitat catalana en relació a la resta d’Espanya”. La conflictivitat pròpia de tota societat moderna quedava anul·lada pel mite, per l’homogeneïtat d’un paisatge únic, sense contrast, arcaic.

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Joaquim Folch i Torres: el hombre que salvó el arte catalán dos veces

José Ángel Montañés — Mon, 30 Sep 2013 22:28:05 GMT

Si alguien merece el sobrenombre de “padre” de los museos barceloneses, sin duda es el historiador, crítico de arte y museólogo Joaquim Folch i Torres (1886-1963), que dirigió el Museo de Arte de Barcelona —embrión del Museo Nacional de Arte de Cataluña, MNAC— desde su inauguración en 1934 hasta la guerra civil. Él fue quién descubrió, salvó y reordenó el patrimonio artístico que hoy se puede ver en los principales museos de la ciudad, sobre todo la rica colección de pintura mural románica que se expone en el MNAC.

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El Cau Ferrat se adapta al siglo XXI sin perder su esencia modernista

José Ángel Montañés — Sat, 18 May 2013 00:52:21 GMT

El Cau Ferrat y el Museo Maricel de Sitges son dos ejemplos de museos de coleccionista en los que, en condiciones normales, —es el ADN de estos centros—, se exponen miles de obras de arte en una especie de horror vacui. Lo excepcional es poder ver las salas de estos edificios vacías y poder admirar los detalles de la arquitectura, normalmente oculta. Este viernes, víspera del Día Internacional de los Museos, se pudo ver vacías, por primera vez, las estancias del Cau Ferrat y la Casa Rocamora, a medio rehabilitar, tras concluir las obras de reforma y mientras acaban los trabajos de aclimatización, iluminación y seguridad previas a la instalación, de nuevo, de las 3.000 piezas que allí se exhiben abigarradas

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La Cadira del Bisbe

Maritza García — Tue, 23 Sep 2008 22:00:00 GMT

Protegidos celosamente por el bosque de pinos y mirando perpetuamente al Mediterráneo, descansan los vestigios del yacimiento ibérico La Cadira del Bisbe. Le ha llevado siglos salir a la luz desde que por primera vez fuera descubierto en el mes de mayo de 1929 por el historiador y crítico de arte Joaquim Folch i Torres. Aquella fecha marcó el inicio de diversas excavaciones que se han realizado con cuentagotas y que el próximo día 28 bajo el sol otoñal de septiembre, será inaugurado por el Ayuntamiento de Premià de Dalt, mostrando los hallazgos de las últimas décadas y acondicionado para el recorrido de sus visitantes.

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Ricard Giralt Miracle y otros

Oriol Bohigas — Tue, 08 Jul 2008 22:00:00 GMT

Se publicó, hace pocos meses, un libro sobre Ricard Giralt Miracle, uno de los fundadores de nuestro diseño gráfico con una obra abundante y, sobre todo, significativa de aquellos años en que incluso las incertidumbres eran gestos creativos. El libro lleva como subtítulo El diálogo entre la tipografía y el diseño gráfico y su autor es J. L. Martín Montesinos. Giralt murió en 1994 y dejó una obra compleja y variopinta, a veces difícil de interpretar como una unidad creativa si no es en la persistencia del manifiesto revolucionario a favor de la tradición del buen oficio y el respeto a sus cánones. Menos difícil de interpretar es la línea de ensayo y aprendizaje con la cual alcanzó, desde distintos puntos de partida, uno de los primeros discursos fundacionales del diseño gráfico. Ahora, con la distancia crítica de esos años tan repletos de acontecimientos culturales, técnicos, gremiales y económicos que han soliviantado el grafismo, podemos interpretar mejor la obra y el discurso de Giralt Miracle. Él y otros de su generación se incorporaron a la modernidad -como hicieron los arquitectos y, en general, todos los diseñadores- en su segunda ola creativa, que era, al mismo tiempo, crítica. Fueron, en cierta manera, postbauhausianos -¿posracionalistas?- y casi partieron de cero superponiendo dos tradiciones: las ideas y los métodos de la ilustración gráfica con la exigencia permanente, normativa de la tipografía. El oportuno libro de Joan Perucho Caleidoscopio. 14 gráficos, publicado en 1968, sitúa aproximadamente esa generación con sendas monografías sobre Pla Narbona, Pedregosa, Gallardo y el propio Giralt. A pesar del tiempo transcurrido, es una referencia indispensable, no sólo histórica, sino programática.

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¿Quién fue el primero: Manet o Fortuny?

Isabel Olesti — Mon, 24 May 1999 22:00:00 GMT

La sala del Macba donde Perejaume, en una de sus instalaciones, ha colgado dos pinturas exactamente iguales, una firmada por Manet y otra con el sello testamentario de Fortuny, estaba a rebosar. Cristina Mendoza, directora del Museo de Arte Moderno de Barcelona, desvelaría el enigma que encierran esas dos obras de arte, una llamada Paisaje de Oloron-St.-Marie, y la otra Paisaje de Granada. ¿Quién copió a quién?

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