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El órgano ha vuelto: cómo se ha puesto de moda un instrumento barroco endiabladamente complejo

Carlos Primo — Mon, 27 Apr 2026 03:40:00 GMT

El primer órgano que Montserrat Torrent tocó, a los 18 años, estaba en una capilla en Santa Coloma de Farners (Girona), donde su familia veraneaba. “Era un órgano sencillo, sin registros de pedal, pero era bueno”, explica. “Intenté tocar cosas absurdas, como los nocturnos de Chopin, pero no había forma de que sonaran”. De vuelta a Barcelona, acudió al conservatorio. “Pero el profesor de órgano me dijo que si iba en plan amateur no me daba clase. Yo le dije que no, que era vocación. Pero era mentira”, recuerda con una sonrisa. “Así que me castigó y me tuvo meses haciendo escalas con los pies. Un día se arrepintió y me dio a tocar un coral de Bach. De repente vi que podía tocar tres sonoridades distintas sin necesidad de otros instrumentos, solo poniendo registros. Vi el cielo abierto”.

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En el bar del barrio

Cartas al Director — Mon, 06 Apr 2026 03:30:01 GMT

Hay algo profundamente español en ver el fútbol en el bar del barrio con tus colegas. No es solo el partido; es el comentario sobre esa jugada maestra, la discusión sobre el penalti o la alegría colectiva cuando cantan gol. Durante 90 minutos, incluso desconocidos comparten mesa, opiniones, emociones. Sin embargo, cada vez más partidos importantes se reparten entre múltiples plataformas de pago. Para muchos aficionados, seguir a su equipo se ha convertido en un sinfín de suscripciones. Gran parte de la fuerza del fútbol en España está en ser una experiencia compartida. Y cuando el acceso se encarece, algo de ese ritual se pierde y nos volvemos más individualistas.

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Jean-Guihen Queyras, violonchelista: “Si queremos comprender a muchos de los compositores hay que acudir a su música vocal”

Pablo L. Rodríguez — Mon, 19 Jan 2026 04:30:01 GMT

El violonchelista Jean-Guihen Queyras (Montreal, 58 años) describe su primer contacto con la música de Johann Sebastian Bach como una experiencia física, casi corporal: una relación visceral con el sonido que percibía desde la cama cuando era niño. El músico franco-canadiense lo recuerda en su libro de conversaciones con Emmanuel Reibel, Bach: les Suites en partage (Premières Loges, 2022), donde evoca cómo cada domingo se despertaba con alguna de las cantatas grabadas por Gustav Leonhardt y Nikolaus Harnoncourt, que sus padres escuchaban a todo volumen en el comedor, justo bajo su habitación.

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El Archivo Bach de Leipzig desvela dos obras para órgano hasta ahora desconocidas del compositor alemán

Luis Gago — Mon, 17 Nov 2025 15:05:07 GMT

¿Un cuadro desconocido de Johannes Vermeer, una nueva película de Carl Theodor Dreyer, una égloga hasta ahora oculta de Garcilaso de la Vega? Un milagro similar acaba de hacerse realidad esta tarde en Leipzig, donde, en un acto dotado de la mayor solemnidad, y en el imponente escenario de la Thomaskirche, se ha dado a conocer el descubrimiento de dos partituras compuestas por Johann Sebastian Bach cuya existencia se desconocía hasta ahora. Dada la magnitud del legado del compositor alemán, quizá sería más apropiado equiparar este hallazgo con el de una nueva pintura de Tiziano, una película que se creía perdida de Kenji Mizoguchi o un drama recuperado de Calderón.

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El Festival de Utrecht explora la naturaleza de la música como un arte museístico

Luis Gago — Mon, 01 Sep 2025 14:56:36 GMT

Los tentáculos del Festival de Música Antigua de Utrecht no paran de crecer. En los diez días que durará esta nueva edición se anuncian un total de 250 conciertos y un millar de músicos, que serán oídos potencialmente por más de 80.000 espectadores. Muchos de estos conciertos son gratuitos, con intérpretes mayoritariamente muy jóvenes, y se engloban en el llamado Fringe: la sombra de Edimburgo es alargada. Pero la sección oficial, que puede seguirse en parte por medio streamings en directo, ensancha también sus hechuras año tras año. Durante mucho tiempo, por ejemplo, el primer día del festival había un único concierto inaugural; el pasado viernes, sin embargo, hubo nada menos que cinco, el primero a la una del mediodía y el último a las diez de la noche. Poco a poco han ido convirtiéndose en moneda corriente que se celebren dos conciertos a la misma hora, pero las simultaneidades aumentan asimismo sin cesar y en ocasiones hay que decidir también por cuál de tres conciertos concurrentes ―todos interesantes o atractivos sobre el papel― decantarse, primando así de antemano, quizás injustamente, a uno en detrimento del resto. Sin poseer el don de la bi o la trilocación, no hay otra alternativa.

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El Cuarteto Casals interpreta a Shostakóvich: “Su música está atravesada por el miedo y la represión”

Benjamín G. Rosado — Fri, 11 Jul 2025 07:36:01 GMT

Los miembros del Cuarteto Casals están acostumbrados a ir siempre dos pasos por delante. Fueron ellos, a fin de cuentas, quienes pusieron en hora una tradición camerística que en España llevaba casi un siglo de retraso. Y desde entonces, hace ya 28 años, el tiempo ha corrido a su favor. Cuando nos reciben en una de las aulas de la Escuela Trémolo de Barcelona para hablar de la segunda entrega de su integral de los cuartetos de Shostakóvich (del nº 6 al 12) encontramos en los atriles el nocturno del Quince. “Su idea era escribir 24, uno por cada tonalidad, como Bach en El clave bien temperado”, dice el violonchelista Arnau Tomàs. “Pero la vida no le dio para más, y quizá no hubiera más que decir después de esto”.

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De Aix-en-Provence al cielo

Luis Gago — Wed, 09 Jul 2025 11:56:40 GMT

Dos festivales que, sobre el papel, no tienen absolutamente nada que ver han coincidido este año en la elección del motor conceptual de sus propuestas: la transformación. Por un lado, el Bachfest celebrado el mes pasado en Leipzig exploró cómo Bach varió incesantemente sus obras, convirtiendo, por ejemplo, con frecuencia músicas profanas en sacras, introduciendo sucesivas modificaciones en partituras ya concluidas e interpretadas o haciendo suyas ―como método de aprendizaje y como testimonio de admiración― partituras de otros compositores que, tras ser remozadas por su mano, pasaban a ser diferentes, además de mostrar numerosos ejemplos de cómo muchos creadores hicieron luego lo propio con las composiciones de Bach tras su muerte. En Aix-en-Provence, en cambio, las metamorfosis han presentado otro cariz: montajes líricos que revelan las diversas reencarnaciones y nacimientos de Siddhartha Gautama antes de devenir en Buda, la lenta mutación de Louise ―la protagonista de la ópera homónima de Gustave Charpentier―, los cambios que experimentan los miembros de la tripulación de un barco con la llegada del apuesto y bondadoso Billy Budd, la figura “proteiforme” (el difunto Pierre Audi, director del festival, dixit) de Don Juan o la transformación de la ninfa Calisto en la constelación de la Osa Mayor, llamada a ascender en la noche del lunes desde el Théâtre de l’Archevêché hasta el cielo estrellado de Provenza.

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Bach y András Schiff deshacen el tiempo en Leipzig

Luis Gago — Mon, 23 Jun 2025 10:40:56 GMT

La música de Bach se transforma, la transforman y nos transforma. En estas tres derivadas podría resumirse, a modo de trinidad, la tesis que ha sustentado este año gran parte de la programación del Bachfest de Leipzig, el festival más importante del mundo dedicado al compositor alemán, que vivió aquí los últimos 27 años de su vida. Desde la inauguración se han sucedido múltiples ejemplos de plasmaciones de estos tres principios, algunos ya comentados en crónicas anteriores. Algunas propuestas no han tenido quizá la traducción sonora ideal, pero un festival debe intentar dejar huella más allá de las interpretaciones, irremediablemente efímeras. Quienes hayan pasado estos días por Leipzig ―y hasta aquí ha viajado gente procedente de todo el mundo― habrán visto iluminados a buen seguro aspectos de su producción que normalmente quedan en zonas de sombra.

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Bach pone música al ‘Fausto’ de Goethe

Luis Gago — Thu, 19 Jun 2025 10:30:53 GMT

Johann Sebastian Bach murió el 28 de julio de 1750 en Leipzig; Johann Wolfgang von Goethe nació el 28 de agosto de 1749 en Fráncfort. Durante once meses estos dos gigantes fueron, por tanto, estrictos contemporáneos. En 1775, el escritor se instaló en la ciudad de Weimar, donde también había trabajado el compositor entre 1708 y 1714 para el abuelo del duque que luego atraería a Goethe a su corte. Este año se conmemora, pues, el 250º aniversario de aquel hecho crucial, que Weimar está festejando en 2025 con la declaración de Fausto como tema del año y la ciudad convertida en un “taller de Fausto”. Antes, el escritor había estudiado Derecho en la cercana Leipzig, que también se enorgullece de haberlo acogido entre los suyos y lo recuerda en pleno centro con una estatua erigida delante del edificio de la Antigua Bolsa. Muy cerca de ella, Goethe frecuentaba con sus amigos la famosa taberna de Auerbach, que celebra este año nada menos que su quinto centenario. En recuerdo de sus años de estudiante, el escritor situó aquí, que ya entonces lucía pinturas del siglo XVII en las que el legendario doctor Fausto aparecía volando montado en un barril de vino, una de las escenas de su obra, de carácter casi goliardesco y plagada de humor burdo y procaz, canciones incluidas.

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John Eliot Gardiner, en su primer concierto en España tras su agresión a un músico: “Soy otra persona”

Benjamín G. Rosado — Wed, 18 Jun 2025 03:30:01 GMT

Hace casi dos años que John Eliot Gardiner (Dorset, Inglaterra, 82 años) no dirige en España. Su repentina salida del circuito de conciertos se produjo a raíz de un bochornoso incidente en el Festival de Berlioz de 2023, donde agredió entre bastidores al bajo William Thomas. No fueron suficientes las disculpas públicas del maestro, que recibió una avalancha de críticas y acabó presentando su dimisión como director de los tres conjuntos pioneros de la interpretación históricamente informada que él mismo había fundado (el Monteverdi Choir, los English Baroque Soloists y la Orchestre Révolutionnaire et Romantique), lo que avivó los rumores sobre una retirada definitiva.

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El Festival Bach de Leipzig presenta al compositor como un maestro del arte de la transformación

Luis Gago — Mon, 16 Jun 2025 15:18:57 GMT

Johann Sebastian Bach no fue feliz en Leipzig, o al menos así parece colegirse de una carta que escribió en 1730 a un amigo cercano de la adolescencia (la única de carácter estrictamente personal que conservamos del compositor), en la que le pedía sin ambages que intercediera para conseguirle un puesto de trabajo en otro lugar. La suerte de exilio interior en el que decidió recluirse en sus últimos años, sin apenas dedicarse a la música religiosa, su principal ocupación nada más trasladarse a la ciudad sajona en 1723, abunda en esta misma percepción. Los lipsienses, sin embargo, sí que son felices recordándolo intensivamente año tras año con un gran festival que tiene sus orígenes a comienzos del siglo pasado y cuya organización se confió desde 1999 al Bach-Archiv, el centro de investigación sobre su música más prestigioso del mundo, fundado en 1950, el año en que se conmemoró el segundo centenario de la muerte del músico, que vio nacer también el primer catálogo sistemático de sus obras, compilado por Wolfgang Schmieder, donde cada obra tiene asignado un número que, precedido del acrónimo BWV (de Bach-Werke-Verzeichnis), sigue siendo el utilizado en la actualidad.

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Toda una vida en el mejor de los mundos posibles: la música de Bach

Luis Gago — Fri, 13 Jun 2025 03:30:01 GMT

Desde muy pronto, Christoph Wolff decidió ligar su destino a Johann Sebastian Bach, que no es mal compañero de viaje. Su tesis doctoral, El stile antico en la música de Johann Sebastian Bach, publicada en forma de libro en Wiesbaden en 1968, sigue siendo un texto imprescindible, por más que la investigación bachiana haya dado un salto de gigante en el último medio siglo, a pesar de que siga habiendo grandes zonas de sombra que parecen refractarias a la luz. Desde entonces no ha dejado prácticamente de escribir sobre el compositor: la exhaustiva bibliografía bachiana que compila rigurosamente Yo Tomita en la Universidad de Belfast contiene nada menos que 554 entradas con su autoría, la penúltima el artículo con que se abre el recién publicado Bach-Jahrbuch 2024, el anuario que recibimos puntualmente en primavera los socios de la Neue Bachgesellschaft, titulado ¿Qué sabemos sobre la soprano Anna Magdalena Bach? Su interés no se agota en Bach, sino que se amplía también a su circunstancia.

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El universo musical de Bach

Christoph Wolff Traducción de Vicent Minguet y Francisco López Martín Acantilado, 2025. 616 páginas. 32 euros

Bill Murray canta clásicos de la literatura en un cabaré con música de Bach y Bernstein

Benjamín G. Rosado — Wed, 11 Jun 2025 08:17:56 GMT

Fue un encuentro de película durante un vuelo nocturno de Berlín a Nueva York en el verano de 2013. Jim Jarmusch no lo habría guionizado mejor: en el momento del embarque, un actor ya veterano le da un toque en el hombro al violonchelista que hace cola delante de él con su voluminoso instrumento. “Me preguntó cómo pensaba arreglármelas con un estuche tan grande en la cabina”, cuenta Jan Vogler (Berlín, 61 años) por videoconferencia desde Dresde. “Lo abrazaré con todas mis fuerzas”, le contestó, y rompieron a reír. La conversación continuó dentro del avión “Solo nos separaba un pasillo y disponíamos de un buen puñado de horas por delante”, interviene Bill Murray (Evanston, Illinois, 74 años) desde otra pantalla, en su casa de Snedens Landing (Nueva York). “De modo que empezamos a compartir todo tipo de confidencias sobre rodajes y conciertos…”.

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1215, 1789, 1945, 1989: las fechas que forjaron la libertad en Europa

Guillermo Altares Lucendo — Sat, 03 May 2025 03:30:00 GMT

Las fechas son esenciales para guiarnos en el laberinto de la historia; pero no siempre reflejan toda la verdad. Para algunos investigadores, la II Guerra Mundial no empezó el 1 de septiembre de 1939 y tampoco acabó el 8 de mayo de 1945. El 80º aniversario del final del conflicto, que se conmemora el próximo jueves, llega en un momento especialmente delicado, en el que se han ido volatilizando muchas de las certezas sobre las que se asentó la posguerra del continente.

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Lecturas sobre Europa

- Volker Ullrich, El fracaso de la República de Weimar. Las horas fatídicas de una democracia. Traducción de Miguel Alberti (Taurus, 2025)

- Volker Ullrich, Ocho días de mayo. De la muerte de Hitler al final del Tercer Reich. Traducción de Teófilo de Lozoya y Juan Rabasseda Gascón. (Taurus, 2023)

- Olivier Wieviorka, Historia total de la Segunda Guerra Mundial. Traducción de David León Gómez. (Crítica, 2025)

- Christoph Wolff, El universo musical de Bach. Traducción de Francisco López Martín y Vincent Minguet (Acantilado, 2024)

- Stefan Zweig, El mundo de ayer. Traducción de José Rafael Hernández Arias (Arpa, 2025)

- Géraldine Schwarz, D’où nous venons. Ce qui nous unit, ce qui nous divise (Flammarion, 2024)

- Géraldine Schwarz, Los amnésicos. Traducción de Núria Viver Barri. (Tusquets, 2019)

- Johann Chapoutot, Les irresponsables. Qui a porté Hitler au pouvoir? (Gallimard, 2025)

- Siegmund Ginzberg, Síndrome 1933. Traducción de Barbara Serrano Kieckebusch (Gatopardo, 2024)

- Martín, Pedragosa y Morata, Weimar. Tiempos inciertos (Norma, 2024)

- Timothy Garton Ash, Europa. Una historia personal. Traducción de Antonia Martín (Taurus, 2023)

- Lea Ypi, Libre. El desafío de crecer en el fin de la historia. Traducción de Cecilia Ceriani. (Anagrama, 2023)

- Jérémie Foa, Survivre (Seuil, 2024)

- Tony Judt, Posguerra. Traducción de Jesús Cuellar y Victoria E. Gordo del Rey (Taurus, 2006)

Exposición

Tiempos inciertos. Alemania entre guerras. Caixa Forum Barcelona. Hasta el 18 de julio.

Tras los pasos de Bach por Alemania en el 275º aniversario de su muerte

Paco Nadal Yuste — Tue, 22 Apr 2025 03:25:00 GMT

Como músico, Johann Sebastian Bach (1685–1750) fue genial y prolífico, pero como viajero dejó mucho que desear. Si exceptuamos su viaje juvenil de formación a Luneburgo y su famosa escapada de varios meses a Lübeck para conocer al maestro organista Dietrich Buxtehude, la totalidad de su vida transcurrió en un mismo terreno, el que separa su localidad natal, Eisenach, en el actual estado alemán de Turingia, de Dresde, capital de Sajonia, que en línea recta apenas supera los 230 kilómetros.

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Más pistas

Las Semanas Bach de Turingia se celebran este año del 11 de abril al 4 de mayo y acogen más de 60 conciertos y actividades culturales en torno a la figura del compositor en diversas ciudades del estado. Toda la programación se puede consultar en la web thueringer-bachwochen.de.
Existe también una ruta cicloturista de 54 kilómetros de longitud que pasa por otras pequeñas ciudades que tuvieron relación con Bach, como Arnstadt, Wechmar, Ohrdruf y Dornheim. Más info en la web bach-thueringen.de/en/auf-bachs-spuren.
Los conciertos en Dresde por el 275º aniversario de la muerte de Bach se pueden consultar en la web visit-dresden-elbland.de/en/bach.

Intimista y luminosa ‘Pasión según san Mateo’ de Bach en Aix-en-Provence

Luis Gago — Sat, 19 Apr 2025 10:56:56 GMT

Después de varios días de lluvia, un mistral persistente y bajas temperaturas, el Viernes Santo amaneció fresco y soleado en Aix-en-Provence. Era el día de completar el díptico que se había iniciado el martes con el Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, y es que las Pasiones de Bach se interpretaban también en el servicio vespertino de Vísperas del Viernes Santo, con sus dos partes sustituyendo a la cantata y el Magnificat que se presentaban normalmente a uno y otro lado del sermón. Aquí las dimensiones son mucho mayores, claro, porque la historia que se cuenta —el relato de la Pasión de Cristo en el evangelio de Mateo— es también mucho más extensa y la tradición luterana de la pasión-oratorio requería intercalar además en el relato recitativos, arias, coros y corales, estos últimos cantados también por la congregación.

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Poncio Pilato ante la jauría

Jose Andrés Rojo — Fri, 18 Apr 2025 03:00:00 GMT

La fuerza que tienen las historias es que nos reconocemos en ellas, y entendemos así que tampoco somos una rareza y que todos pasan por circunstancias semejantes, buenas y malas, terribles a veces. La fuerza que tienen las religiones es que están construidas con historias que vuelven a contarse una y otra vez, que se recrean de mil maneras, y que permiten consolidar los lazos en una comunidad para darse calor unos a otros —nadie quiere estar fuera del rebaño—. De nuevo Semana Santa, vuelta a las estaciones de la pasión de Cristo. Primero, el prendimiento en el huerto al que Jesús se había dirigido con sus discípulos y donde fue arrestado por los guardias que enviaron los sumos sacerdotes y los fariseos. De ahí lo llevaron a casa de Anás, después a la de Caifás, y por fin al pretorio, donde lo entregaron a Poncio Pilato. “Tomadle vosotros y juzgadle según vuestra ley”, les dijo el prefecto romano de Judea. Ellos contestaron: “Nosotros no podemos matar a nadie”.

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Johann Sebastian Bach, por Sciammarella

Agustín Sciammarella — Wed, 16 Apr 2025 03:00:00 GMT

Yunchan Lim toca en el Festival de Abu Dabi las mejores ‘Variaciones Goldberg’ que se pueden escuchar en la actualidad

Pablo L. Rodríguez — Mon, 14 Apr 2025 03:30:00 GMT

“Provocó una gran fascinación entre los oyentes, especialmente entre las mujeres. Y el público aplaudió, gritó, vitoreó y hasta se puso en pie”. Casi parece la respuesta a una estrella del pop, pero estas palabras las escribió el crítico Eduard Hanslick acerca de un recital de Franz Liszt. Hoy valdrían perfectamente para describir el deslumbrante debut de Yunchan Lim (Siheung, 21 años) en el Festival de Abu Dabi. El joven pianista surcoreano causó furor en su primera actuación en el mundo árabe, el pasado viernes 11 de abril, que culminó con una de sus propinas favoritas, precisamente de Liszt: el Sonetto 104 del Petrarca, incluido en el segundo libro de Años de peregrinaje. Una escalofriante interpretación inspirada por las contradicciones amorosas que evoca la obra a partir del famoso Soneto a Laura (“Veo sin ojos y sin lengua grito”), que dejó sin aliento al variopinto público que abarrotaba las 700 localidades del Teatro Rojo del Centro de Artes de la Universidad de Nueva York, en la capital de Emiratos Árabes Unidos.

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Ni una Semana Santa sin Bach

Pablo L. Rodríguez — Wed, 09 Apr 2025 03:30:00 GMT

Cuesta creer que algo tan serio como una orquesta de instrumentos de época surgiera de la juerga etílica de una Nochevieja. Pero el 31 de diciembre de 1985, un grupo de estudiantes de la Universidad de Música de Friburgo idearon un conjunto de instrumentos de época, sin director y completamente democrático, en medio de la euforia provocada por las burbujas del champán. “Fue difícil abrirse a la opinión de todos y nos llevó bastante tiempo ponernos en marcha”, recuerda Petra Müllejans (Düsseldorf, 66 años) mientras toma un tentempié antes del concierto de la Orquesta Barroca de Friburgo del pasado lunes 7 de abril en la Philharmonie de Berlín. La violinista alemana, directora artística y fundadora de este prestigioso conjunto historicista, atiende a EL PAÍS coincidiendo con su último proyecto antes de jubilarse. Pero también, cuando se acerca la conmemoración de los 40 años de aquella locura de Nochevieja, a la que ha dedicado la mayor parte de su vida, tras miles de conciertos y más de un centenar de grabaciones.

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Bach y el encuentro luterano con la catedral de Toledo

Rodrigo Naredo Núñez — Sat, 08 Feb 2025 04:30:00 GMT

El sonido que tímidamente sale de una de las 24 capillas de la catedral de Toledo parece tan habitual que se mimetiza con el ambiente. La música sacra, acostumbrada a que los techos de las grandes iglesias alarguen sus notas, acompaña de fondo a los turistas que pasean entre las naves del monumento. Los acordes que ahora trepan por las enormes paredes góticas son los de la música de Bach, insigne luterano que incursiona con disimulo en el emblema del catolicismo. Dentro de la capilla de San Pedro, la Orquesta Barroca de Sevilla ensaya el Magnificat del compositor alemán, en compañía del Ensamble Cisneros en las voces. Han dejado el sonido vívido y detallado de los auditorios de música para ofrecer este sábado un concierto benéfico a favor de la Asociación Española contra el Cáncer, y en un espacio que en 2026 cumplirá 800 años desde el inicio de su construcción.

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La música (no) es cultura

Cibrán Sierra Vázquez — Mon, 20 Jan 2025 04:15:00 GMT

Llevo viendo Saber y ganar desde que el programa empezó a emitirse, hace más de un cuarto de siglo. En casa de mis padres, como en tantos otros hogares, no había sobremesa que se preciara sin que todos nos sentásemos frente a la tele, fruta, dulce o café en mano, a responder, a calcular, a rompernos la cabeza con los concursantes, a encariñarnos con unos, a irritarnos —y a veces avergonzarnos— con otros, a discutir la formulación de las preguntas y a disfrutar de un rato verdaderamente agradable, compitiendo, aprendiendo y pasándolo bien. Cuando ocurría que alguien estaba fregando los platos, preparando otro café o arreglándose para salir a trabajar o a hacer un recado, el grito de “¡Reto!”, vociferado por uno de nosotros como si estuviera ardiendo la cocina o del inodoro saliera un imprevisto y catastrófico géiser de aguas fecales, hacía aparecer jadeando frente a la tele del salón a los ausentes, tras abandonar súbitamente y a la carrera cualquier actividad previa en la que estuvieran enfrascados. Como yo he vivido tantos años en el extranjero, otros tantos sin televisión y las plataformas digitales por internet son un fenómeno más bien reciente, Saber y ganar era también uno de los símbolos de la vuelta al hogar familiar. Hoy, en mi propio hogar ya hay tele, y allí donde viajo tengo internet, así que Saber y ganar puede ir conmigo allí donde esté, en directo o en diferido.

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En Navidad, volver a Schütz

Luis Gago — Mon, 23 Dec 2024 04:00:00 GMT

Musicalmente, asociamos la Navidad a los villancicos, en su origen cancioncillas que buscaban aleccionar a los iletrados aldeanos o villanos, palabra que explica su etimología y que dio lugar también a otros sinónimos ya en desuso como villancete o villancejo. A veces un mismo texto se cantaba, con mínimas variantes, tanto “a lo divino” como “a lo humano”, y algunos versos, de tan populares como devinieron, acabaron por instalarse en el acervo del habla cotidiana. Encontramos un buen ejemplo en la primera parte del Quijote, cuando Sancho Panza —un villano de libro— dice: “Y a Dios prazga que nos suceda bien y que se llegue ya el tiempo de ganar esta ínsula que tan cara me cuesta, y muérame yo luego”. Esta última frase cita en realidad el segundo verso de un villancico (“Véante mis ojos, / y muérame yo luego, / dulce amor mío / y lo que yo más quiero”) que en su versión religiosa muestra sin ambages la conexión navideña: “Veente mis ojos, / dios y honbre en el suelo, / dulçe amor mio / y todo mi consuelo”.

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Asiste al próximo concierto de Ibermúsica

EL PAÍS + — Mon, 02 Dec 2024 12:47:42 GMT

Por ser suscriptor de EL PAÍS, te ofrecemos la oportunidad de asistir a los conciertos programados por Ibermúsica para la temporada 2024-2025. Esta semana, puedes conseguir una invitación doble para el concierto de Emmanuelle Haïm y su formación Le concert d’Astrée, que interpretarán temas de dos grandes maestros del barroco: Bach y Haendel.

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Ducharse por dentro

Manuel Vicent — Sun, 01 Dec 2024 04:00:00 GMT

Hay una gente que se ducha por la mañana al levantarse de la cama y otra que se ducha por la noche al llegar a casa después de un día de trabajo; en todo caso unos y otros se duchan con agua y jabón para quitarse de encima la suciedad y el sudor pegados al cuerpo. “De niños qué sucios íbamos, pero qué limpios éramos”, dice el poeta. Con la edad sucede lo contrario: aunque nos lavamos todos los días por fuera, nos sentimos muy sucios por dentro, debido a que tal como vienen los naipes uno se ve obligado a respirar la podrida atmósfera política, a oír, leer y soportar envueltas en un odio mediático innumerables sandeces sin que pueda hacer nada para impedir que este cúmulo de basura se te meta por todos los poros hasta las entrañas. Si quieres estar a salvo de semejante inmundicia, la única solución consiste en aprender a ducharse por dentro. He aquí una fórmula segura. Coloca los altavoces de tu equipo de música más arriba de tu cabeza. Ponlo en marcha. Si empieza a sonar a todo volumen la Tocata y fuga de J. S. Bach sentirás que los acordes del órgano penetran en tu cerebro, se deslizan por el cuello, invaden los pulmones, se apoderan del hígado y del estómago, se abren paso por el laberinto de los intestinos, ocupan los genitales, fluyen por los muslos y se diluyen en la planta de los pies. Los acordes del órgano o de cualquier otra música que te guste tienen el suficiente vigor como para llevarse por delante todo lo negativo, oscuro y sucio que se haya adherido a tus vísceras a lo largo del día. Después de darte una ducha de Bach puedes elegir unos versos de Rimbaud. “Sobre el tranquilo remanso donde las estrellas duermen, / como una gran flor de lis la blanca Ofelia flotaba”. Coloca cada una de estas palabras bajo la lengua para que se disuelvan con la saliva en la sangre y se conviertan en carne de tu carne. Basta con desearlo. La música será la lluvia que te limpiará por dentro, los versos serán el masaje que la liberará por todos los poros del cuerpo.