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El placer del trabajo ensimismado

Sergio del Molino — Sun, 03 Nov 2024 04:34:00 GMT

Uno de los muchos placeres que regala el documental de Laurent Bouzereau sobre John Williams (La música de John Williams, Disney+) es contemplar al maestro manoseando partituras y lamentándose de que nunca aprendió a trabajar con ordenadores. Dice Williams que sus colegas más jóvenes ahorran mucho tiempo con programas informáticos que transcriben las notas a la partitura desde el piano. Él trabaja como los compositores clásicos, escribiendo una a una las notas sobre el pentagrama con un lápiz afilado. No hay fetichismo en su gesto. Simplemente, dice, no ha tenido tiempo de aprender nuevas técnicas porque siempre está componiendo algo. Lo corrobora su hija, que ha visto a su padre trabajar todos los días de su vida.

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De ‘Tiburón’, E. T. y Darth Vader a la eternidad: un documental recoge la melódica historia de John Williams

Tom C. Avendaño — Fri, 01 Nov 2024 04:57:00 GMT

Disney+ estrena este viernes un ambicioso documental de dos horas sobre un maestro sinfónico del siglo pasado, y solo hay una persona de la que se pueda escribir una frase semejante. En el caso de La música de John Williams, la cuestión en realidad es: ¿qué queda por decir, a estas alturas, del compositor orquestal de mayor éxito en vida de nuestros tiempos, quizá de todos los tiempos, alguien cuyas obras han sido escuchadas por miles de millones de personas en todo el planeta en las últimas décadas y aclamadas por las orquestas más elitistas del mundo en los últimos años? ¿Qué incógnita queda de su aportación histórica al cine, ya sea a través del ciclo de Star Wars, seguramente las nueve bandas sonoras más importantes del séptimo arte, o de las obras maestras de Steven Spielberg, de Tiburón a E. T., de Encuentros en la tercera fase a La lista de Schindler, de Parque Jurásico a Atrápame si puedes? ¿Qué se puede aportar en 2024 del hombre vivo con más nominaciones al Oscar (54), autor de cuatro himnos olímpicos y la única pieza original compuesta para la primera toma de posesión de Obama, el nombre propio más citado cuando varios de los grandes instrumentistas y compositores de nuestra era explican de dónde proviene su vocación?

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Pablo Sainz Villegas, el guitarrista logroñés para el que compone John Williams

Jesús Ruiz Mantilla — Fri, 06 Sep 2024 03:40:00 GMT

Pablo Sainz Villegas (Logroño, 47 años) sonríe con esa discreción de los traviesos antes de revelar un secreto: “Creo que esto no se lo he contado nunca a mis padres ni a mi hermana… Hasta hoy”, dice. Tenía seis años. “El día que entró por primera vez en mi casa una guitarra, para un niño un artilugio bastante extraño, me puse a toquetear las clavijas que tensan las cuerdas y rompí dos”. Nadie lo vio, ni se enteró hasta la mañana siguiente. “Cuando la cogieron se dieron cuenta de lo que había pasado. Pues eso, que el niño se las cargó”.

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Acordes y desacuerdos de Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles en Barcelona

Pablo L. Rodríguez — Wed, 29 May 2024 13:15:45 GMT

El final de la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonín Dvořák, es trágico por mucho que la obra termine en un acorde en modo mayor. Y el tono fúnebre lo invade todo antes incluso del inicio de la coda. Gustavo Dudamel lo remarcó, el pasado martes, 28 de mayo, al frente de la Filarmónica de Los Ángeles, con una leve cesura no escrita previa al meno mosso e maestoso. Una licencia que potenció el efecto de los choques disonantes en los metales y del referido acorde final que se disolvió en el mutismo de un pianississimo. El público, que llenaba el Palau de la Música Catalana, se quedó extasiado unos siete segundos antes de arrancar en bravos y aplausos.

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Respirar mola

Tom C. Avendaño — Mon, 04 Mar 2024 04:30:00 GMT

Cada vez que me propongo conocer bien a alguien, uno de los datos que más me urge saber es si ya ha pasado por la muerte de alguien cercano. Una curiosidad macabra, casi impertinente, ya, perdón. Pero la muerte es un trámite demasiado trascendental como para no marcar irrevocablemente a una persona y su forma de navegarlo, demasiado significativa como para no resultar reveladora.

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Nominaciones a los Oscar 2024: por una vez, hablemos de buen cine

Gregorio Belinchón Yagüe — Tue, 23 Jan 2024 20:59:14 GMT

En el libro Aventuras de un guionista en Hollywood, el mítico William Goldman jugaba a adivinar qué película había ganado el Oscar en 1939, porque aquel año fue tan excepcional, que Goldman va soltando nombres de obras maestras preguntando al lector: ¿fue esta?, ¿fue esta? La temporada de 2023, que se cerrará con la 96ª gala de los premios el domingo 10 de marzo en el teatro Dolby, ha sido también de las que hacen historia, y lo ha sido en todo el mundo, un detalle que antes no encontraba eco en estos galardones, y que desde hace unos pocos años asoma en la gala: la coreana Parásitos abrió la senda.

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Música entre viñedos, en una cooperativa o en una fortaleza marina: tres festivales de clásica que merecen un viaje

Jesús Ruiz Mantilla — Sat, 06 May 2023 03:25:00 GMT

Un conjunto de instrumentos de viento en una cooperativa de fabricantes de aceite y un paseo con Beethoven y Haydn por las Herrerías de Río Madera, en la sierra de Segura (Jaén); las cuerdas del Cuarteto Quiroga entre las viñas y viñedos de la bodega Marqués de Vargas o la guitarra universal de Pablo Sáinz Villegas en La Rioja, o la voz de Nadine Sierra y Elina Garanca en una fortaleza marítima junto al Mediterráneo, en Mallorca…

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El hombre que quiere salvar las bandas sonoras

Tom C. Avendaño — Wed, 28 Sep 2022 03:40:00 GMT

Viene un tópico: la música de cine buena es la que no se oye, porque su función es reforzar un sentimiento, el que transmitan la cámara y los actores, y no impresionar a un oyente. Viene algo menos tópico: estas composiciones de incógnito suponen, aun así, buena parte de la música orquestal más atrevida y admirable que haya salido de Occidente en los últimos ciento y pico años. Viene algo novedoso: que la música de cine contenga orquestas y melodías, que herede técnicas de Bach, Beethoven o Wagner, es, con cada estreno de Netflix o de Marvel, algo más y más del pasado. Queda un número menguante de compositores forjados en el clásico mundo sinfónico de John Williams y Bernard Herrmann. En España tenemos uno: Fernando Velázquez (Getxo, 45 años), firmante de partituras como Un monstruo viene a verme (2016), El secreto de Marrowbone (2017), Lo imposible (2012), Patria (2020) e incluso Ocho apellidos vascos (2014), encarna a ese escritor de música versátil, culto, de oficio, que adapta la tradición de siglos a cada proyecto cinematográfico.

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Spielberg: “John Williams es atemporal y va camino de ser eterno”

Iker Seisdedos García — Fri, 24 Jun 2022 04:07:49 GMT

Las reglas de etiqueta que se le suponen a la música clásica saltaron por los aires pronto este jueves en el concierto de celebración del 90º cumpleaños de John Williams en el Kennedy Center de Washington. El público aplaudía a destiempo, reía a carcajadas, aullaba, lloraba a moco tendido y brindaba una ovación en pie tras otra. A la vuelta del intermedio, hasta le hicieron un pasillo al compositor de Superman o Jurassic Park, que eligió sentarse a la izquierda de la orquesta en la sexta fila, bien lejos de los palcos de honor.

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Una cena con crimen incluido, al estilo de Truman Capote

Andoni Luis Aduriz — Sat, 04 Jun 2022 03:40:00 GMT

Una invitación para asistir a una cena con crimen incluido es el inicio de la trama de Un cadáver a los postres, película por la que el escritor Truman Capote obtuvo una nominación al Globo de Oro como mejor actor debutante. Que el tránsito del escritor estadounidense fue, en parte, una actuación dentro de una vida de novela es patente, ateniéndonos a una biografía que se balancea entre descansos en yates y fiestas en lujosos hoteles junto a las deshoras y los excesos en tugurios sobrantes de vértigo. Únicamente un individuo capaz de adherir sobre su persona designios de genio, adicciones y acciones disparatadas puede firmar el papel de anfitrión en un argumento tan descabellado como su propia expresividad. La amalgama de humor, muerte y crítica social de fondo se presenta como una composición atractiva para mentes aventajadas.

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Sándwich de pata, una receta de Andoni Luis Aduriz

La casquería ha vivido tiempos mejores, antiguamente estas piezas menos nobles acababan en guisos tradicionales en casi todos los hogares. Pero sin duda un acto de consciencia es el de consumir todas las partes de un animal.

John Williams, 90 años del compositor más legendario del cine

Tom C. Avendaño — Tue, 08 Feb 2022 14:10:59 GMT

Se puede ser comedido y decir que John Williams es, simplemente, el compositor cinematográfico de más éxito y trascendencia de la historia: ahí están sus indelebles partituras para Star Wars, quizá la banda sonora más importante jamás escrita; Superman, Harry Potter y prácticamente toda la filmografía de Steven Spielberg: Tiburón, Indiana Jones, E.T., Parque Jurásico, La lista de Schindler… Ha ganado cinco Oscar, recibido nominaciones para otros 52 y suma galardones reservados para muy pocos, como la Medalla Presidencial de las Artes, el premio del American Film Institute a toda una carrera o el Princesa de Asturias de 2020. A sus 90 años, que cumple este 8 de febrero, John Towner Williams (Long Island, Nueva York) es, como mínimo, el compositor más aclamado en vida de la historia.

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Anne-Sophie Mutter: “Me parecía degradante leer comentarios sobre mi aspecto en el escenario”

Tom C. Avendaño — Mon, 04 Oct 2021 14:04:34 GMT

Pocas hipérboles quedan ya que no sean ciertas sobre Anne-Sophie Mutter (Rheinfelden, Alemania, 58 años), quien cumple ahora 45 años como violinista y ha tocado a todos los grandes autores en todas las grandes salas y cosechado todos los grandes premios. Debutó a los 13 en el gran festival de Lucerna y ahí fascinó al legendario Herbert von Karajan, quien la apadrinó y la preparó para la gloria. Ella se encargó de alcanzarla, y de ir más allá. Los mejores compositores vivos le han dedicado piezas de violín: nunca un intérprete inspiró tanta música. Krzystof Penderecki, André Previn, Sofia Gubaidulina… Hasta nueve. El último, estrenado este julio, es de John Williams, el formidable compositor cinematográfico.

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El verano es la playa, por favor

Ariadna Paniagua — Fri, 27 Aug 2021 03:30:00 GMT

Verano, tanorexia e insolación. Calor, sal y sol. Gaviotas audaces robando comida de gente que pasa el día en la playa, niños que hacen castillos de arena en un infinito estado de euforia y sin quedarse afónicos, protección civil echando la bronca por megafonía a la gente del yate que se acerca demasiado a la zona de las boyas, windsurfistas cursillistas con botavaras temblonas, canoas amarillas dispersas como insectos por el mar, tablas de paddle que huyen remando hacia la calma de altamar porque la gente a veces grita mucho, surferos en neopreno y en elegante peligro, las pandillas y el tonteo, que suba la marea y se te moje la toalla, ir en sudadera y chanclas a todo, el paseo por la orilla cuando eres el primero del día en llegar, que mires a los lados de la playa y se vean a los lejos las sombrillas apelotonadas como si fueran cócteles, el señor que pasa gritando “¡Barquillos!”… Todo el mundo corre hacia él, la arena acumulada que solo sale de la piel cuando te duchas, esperar a la puesta de sol y luego irte a cenar.

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¿Qué está leyendo Antonio Ortuño?

Berna González Harbour — Tue, 27 Apr 2021 13:30:00 GMT

El escritor mexicano Antonio Ortuño, finalista del premio Herralde con Recursos humanos (Anagrama) y ganador del Ribera del Duero con La vaga ambición (Páginas de espuma) vuelve en esta misma editorial con Esbirros, un conjunto de relatos con un hilo conductor: la relación con los jefes. En este programa de ¿Qué estás leyendo?, en el que los autores compartes sus lecturas con los lectores de Babelia, habla de su nuevo libro y de otros cinco. Ortuño también es articulista de EL PAÍS.

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Cinco conciertos de película en Madrid

Miguel Canton Seoane None — Thu, 19 Nov 2020 07:12:29 GMT

El coronavirus privó a miles de españoles de disfrutar del recorrido por la historia del cine que cada año hace la Film Symphony Orchestra (FSO), interpretando grandes bandas sonoras de películas y series como El Bueno, el feo y el malo, Star Wars o Los Vengadores. La orquesta tuvo que cancelar a principios del 2020 alrededor de 25 conciertos en todo el país y Portugal. Pero este jueves la formación, que suele reunir a más de 70 músicos bajo las órdenes del director Constantino Martínez-Ors, regresa a los escenarios madrileños y se desquita de esa ausencia. “Hemos querido hacer al menos cinco conciertos en el Auditorio Nacional antes de lanzar el siguiente proyecto”, dice el conductor.

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¡Música, maestros!

Carlos Boyero — Thu, 11 Jun 2020 22:30:54 GMT

Los compositores de bandas sonoras para el cine no acostumbran a ser noticia de primera plana, ni siquiera de segunda, en los medios de comunicación. No es justo. Entre las emociones que les provocan las películas está claro que los agradecidos espectadores pueden asociarlas a la música que sonaba en ellas, que recuerdan secuencias y momentos legendarios en los que los sonidos describían inmejorablemente lo que vivían los personajes de la pantalla. Y, por supuesto, no podías disociar lo que veías de lo que oías, la armonía era perfecta. Guardo con infinito mimo en mis estanterías las bandas sonoras de muchas películas, con idéntica admiración a la que siento por los monumentos del jazz, del rock, del pop, de la música clásica.

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Maestros

Alejandro Amenábar — Fri, 05 Jun 2020 15:22:43 GMT

Lo confieso. Yo soy uno de esos admiradores que se ha emocionado como un niño al saber que el señor Williams y el señor Morricone, tanto monta, monta tanto, han sido hermanados con el premio Princesa de Asturias. Hablamos de los dos últimos grandes genios vivos de la música de cine. Las obras maestras que atesoran son infinitas y su influencia aún sigue vigente después de más de medio siglo. Creo que pocos compositores han redefinido tan brutalmente el modo en que el público disfruta de las películas.

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Diez obras maestras de Ennio Morricone y John Williams

Gregorio Belinchón Yagüe — Fri, 05 Jun 2020 13:10:28 GMT

Ennio Morricone y John Williams suman más de 900 obras audiovisuales. Pertenecientes a escuelas muy distintas de la composición para bandas sonoras, la pareja ha revolucionado la música del cine en este último medio siglo. Aquí repasamos 10 de las obras maestras de los ganadores del Princesa de Asturias de las Artes 2020.

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Ennio Morricone y John Williams, premios Princesa de Asturias de las Artes

Tom C. Avendaño — Fri, 05 Jun 2020 13:23:31 GMT

El Premio Princesa de Asturias de las Artes ha recaído sobre los dos compositores más venerados del mundo del cine: el estadounidense John Williams (Nueva York, 88 años), autor de la legendaria música de La guerra de las galaxias, Tiburón, E. T., el extraterrestre o La lista de Schindler, y el italiano Ennio Morricone (Roma, 92 años), conocido por Cinema Paradiso, La misión, Novecento, El bueno, el feo y el malo o Los intocables de Eliot Ness. Ambos son los compositores sinfónicos más conocidos de nuestros tiempos y, cada uno en su continente, responsables directos del respaldo académico que la música de cine, históricamente un género menor, ha adquirido en los últimos años. “Los dos autores premiados han enriquecido con su talento cientos de películas. Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al lejano oeste americano, Williams trasladó la tradición sinfónica vienesa a grandes éxito de Hollywood”, explica el jurado.

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Una vida entera

Antonio Muñoz Molina — Thu, 26 Dec 2019 23:10:35 GMT

Los días finales de diciembre me han traído la emoción literaria más intensa de todo el año. Había leído aquí y allá referencias elogiosas a esta novela de título extraño escrita por un casi desconocido, Stoner, de John Williams, y alguna vez hasta había visto su portada en alguna librería, la de la edición bella y austera de la New York Review of Books, que la volvió a publicar en 2005, 40 años de que apareciera por primera vez y desapareciera casi de inmediato. Los libros tienen una manera caprichosa de llegar a nosotros. Había oído hablar de esta novela como en una leyenda lejana, la de la obra maestra sumergida, el autor raro y apartado que escribe un solo libro memorable y luego desaparece, anulado primero por la indiferencia y luego por el olvido. Parece que una novela que lleva como título el apellido del todo neutro de su protagonista nace ya destinada al anonimato. El otro día, en el aeropuerto de Lisboa, en una librería tan bien surtida que debería sumir en la vergüenza a las del aeropuerto de Madrid, encontré de nuevo Stoner, y esta vez sí la compré, en un impulso nada juicioso porque tenía otras lecturas entre mano.

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‘Star Wars’: tres trilogías para tres generaciones

Álvaro P. Ruiz de Elvira — Tue, 17 Dec 2019 15:03:34 GMT

Nueve películas en tres trilogías para tres generaciones y tres conceptos de entender el cine comercial. El éxito de Star Wars ayudó a cambiar la estructura de la industria de Hollywood en los años setenta del siglo pasado y desde entonces no ha parado de enlazar productos en el que quizá sea el mayor negocio de la industria del entretenimiento: películas, libros, cómics, videojuegos, series de televisión, parques temáticos, ropa y, sobre todo, muchos juguetes. El 19 de diciembre se estrena El ascenso de Skywalker, la película que pone final a la saga galáctica de trilogías que inició George Lucas hace más de 40 años. La evolución de esta epopeya, que está más cerca de la fantasía que de la ciencia ficción pura, ha ido de la mano de los tiempos. Primero fue una aventura, cine de acción, luego una apuesta por la tecnología y una supuesta madurez, y ahora todo un negocio con la mira puesta en atar a un público ya acostumbrado a estos espectáculos.

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Michael Giacchino crea la banda sonora del verano

Rocío Ayuso — Mon, 13 Aug 2018 22:23:06 GMT

El término canción del verano trae a la memoria temas de Georgie Dann o Los del Río, depende de la generación. O músicas salidas de la pantalla como las amenazantes cuerdas de John Williams en Tiburón, los sugestivos andares de La Pantera Rosa o las notas que materializan a James Bond. Pero este verano suena a Michael Giacchino (Riverside, Nueva Jersey, 1967). El compositor estadounidense está en todos lados. Los dinosaurios de Jurassic World: el reino caído anduvieron a su compás lo mismo que ahora lo hacen Los Increíbles 2. La NASA también celebró su 60 aniversario con un concierto que Giacchino compuso en su honor. Y quienes vayan a Disneylandia y California Adventure escucharán entre gritos de pavor la música que este compositor ha escrito para dos de las principales atracciones de estos parques. “Yo me siento como un niño cuando tu vecino llamaba a la puerta y te decía eso de vamos a hacer algo”, reconoce a EL PAÍS.

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Música con efectos especiales

Fernando Neira — Mon, 08 Jan 2018 16:13:36 GMT

Hay opiniones encontradas en torno a Lucas Vidal, sobre todo porque en este país tendemos a carraspear, en vez de enorgullecernos, si un chaval de 33 años hace fortuna por medio mundo con los únicos salvoconductos de su talento y desparpajo. Entre los detractores no faltan incluso los compañeros de oficio, directores y compositores del ámbito audiovisual que, pocos y no muy bien avenidos, ven en Vidal a un arribista con más dominio de la mercadotecnia que auténtica sustancia. Y es tan injusta esta visión simplista, o rencorosa, como que el paso del madrileño por el Teatro Real de este sábado le otorgará más notoriedad que galones. Porque dirigir una selección de bandas sonoras de John Williams -y hacerlo por el carril central, sin filos ni riesgos- equivale a incurrir en todos los tópicos posibles sobre la divulgación de la música sinfónica.

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La banda sonora de las galaxias

Gregorio Belinchón — Thu, 04 Jan 2018 07:24:20 GMT

“Este tiempo fuera del cine he aprendido mucho de composición y de nuevas sonoridades; he crecido como artista”, cuenta en su pequeño estudio en Madrid, en el sótano del chalet donde se crio. Hace un hueco en sus vacaciones en la capital para el concierto en el que, además de escuchar fragmentos de Superman, La guerra de las galaxias, Indiana Jones, Harry Potter, Tiburón, Parque Jurásico o E.T., el extraterrestre —acompañados de proyecciones de las películas—, aparecerán en el escenario la violinista Leticia Moreno; el ilusionista Jorge Blass; la artista de arena Didi Rodan, y el cantante y actor Juan Pablo DiPace.

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El Rey Lucas

El joven compositor y director Lucas Vidal toma las riendas de la nueva Discoplay Symphony Orchestra, que intenta reunir a algunos de los mejores instrumentistas del país. En el atril, la gloria cinematográfica de John Williams.

Lucas Vidal sabe cómo llevarte al éxtasis de las bandas sonoras de nuestras vidas porque es la ilusión del niño la que le guía. El compositor, cada vez más arriba en el panorama de Hollywood, dirige la música de Williams con tanto respeto como entusiasmo. Además, no solo se ha asegurado de configurar un menú de grandes temazos -¿cuáles de Williams no lo son?- sino de acompañarse de los efectos de Jorge Blass o del violín privilegiado y exquisito de Leticia Moreno, que ejecutará con solvencia y gusto La lista de Schindler y extractos de El violinista en el tejado.

El resto del concierto, lo que uno querría para una tarde de cabalgata: la épica de Superman, Tiburón y Parque Jurásico; una carrera por las cuevas de los tesoros mientras suena Indiana Jones, las páginas inmortales escritas para La Guerra de las Galaxias, la magia de E.T., el toque navideño perfecto de Somewhere in my memory de Solo en casa… Si aún te queda algo que poner en la carta, que sea música para volver a ser niño, que el Rey Lucas seguro que te lo trae.

¿Reconoces estas bandas sonoras de películas cantadas por un coro?

El País — Sun, 28 May 2017 17:59:19 GMT

"A long time ago, in a galaxy far far away!", arranca un estudiante de Harvard, en medio de una ceremonia. A continuación, él y sus compañeros entonaron con la voz los primeros acordes de la conocida banda sonora de Star Wars. Así empezó un homenaje que el coro de la Universidad, llamado The Harvard Din & Tonics, le ha dedicado a John Williams, presente en el acto. Los alumnos, con tono cómico, continuaron con las sintonías de otras películas clásicas, mientras el compositor reaccionaba a carcajadas cuando las reconocía. "Sentimos un increíble honor por haber cantado nuestro popurrí de canciones de John Williams ante el mismo John Williams. Ha sido absolutamente un placer, gracias por la oportunidad", publicó el coro en su página de Facebook.