Feed MRSS-S junot_diaz_a, elpais.com es https://elpais.com Fri, 13 Jun 2025 03:30:01 GMT https://elpais.com/opinion/2025-06-13/el-destino-manifiesto-del-espanol-en-estados-unidos.html Fri, 13 Jun 2025 03:30:01 GMT https://elpais.com/opinion/2025-06-13/el-destino-manifiesto-del-espanol-en-estados-unidos.html Eduardo Lago EE UU será en un futuro no muy remoto el país con más hispanohablantes, una tendencia que sus actuales circunstancias políticas no interrumpirán EE UU será en un futuro no muy remoto el país con más hispanohablantes, una tendencia que sus actuales circunstancias políticas no interrumpirán Opinión América Norteamérica Centroamérica Sudamérica Estados Unidos Cultura Literatura Idiomas Español Instituto Cervantes Latinos Latinoamérica Rubén Darío Pablo Neruda Junot Díaz Escritores Nueva York Feria libro Madrid Bilingüismo Quintatinta (con fotografía de Getty Images) La imparable expansión del español en EE UU. Eduardo Lago <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/JWOC7TVTSBHBZGICQHICYWNKKE.jpg?auth=71759555347d33ce88c93adb8e4f672a76e1f93d2b6a5035dc9db93f586d6eeb" width="2400" height="2400" alt="."></img><p>Estados Unidos <a href="https://elpais.com/cultura/2022-12-07/el-espanol-avanza-imparable-en-estados-unidos.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2022-12-07/el-espanol-avanza-imparable-en-estados-unidos.html">no se entiende sin el español.</a> Se trata de un hecho incontestable. Históricamente, llegó a lo que es hoy territorio norteamericano antes que el inglés. El texto literario más temprano que da cuenta de una zona del futuro país, la Florida, es la <i>Historia de la Nueva México,</i> de Gaspar Pérez de Villagrá, publicado en 1610. El destino americano del español lo ilustra bien una coincidencia simbólica: en 1492, fecha en que los continentes separados por el Atlántico cobraron conciencia de su mutua existencia, completando así en su plenitud la <i>imago mundi</i>, vio la luz <a href="https://elpais.com/opinion/2022-02-21/nebrija-y-la-libertad.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/opinion/2022-02-21/nebrija-y-la-libertad.html">la <i>Gramática</i> de Elio Antonio de Nebrija,</a> la primera de la lengua. </p><p><a href="https://elpais.com/opinion/2025-06-13/el-destino-manifiesto-del-espanol-en-estados-unidos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2021-07-17/junot-diaz-yo-me-saque-un-cuchillo-y-me-clavaron-otro.html Sat, 17 Jul 2021 02:31:18 GMT https://elpais.com/cultura/2021-07-17/junot-diaz-yo-me-saque-un-cuchillo-y-me-clavaron-otro.html Laura Fernández El Premio Pulitzer reaparece en Avilés después de tres años de silencio tras las acusaciones de acoso sexual. “La rehabilitación no es posible en el mundo de hoy”, afirma El Premio Pulitzer reaparece en Avilés después de tres años de silencio tras las acusaciones de acoso sexual. “La rehabilitación no es posible en el mundo de hoy”, afirma Junot Díaz Escritores Premios Cultura Libros Ciencia ficción Literatura americana Santo Domingo Emigración Estados Unidos Racismo Sexismo Abusos sexuales Festivales Literatura EL PAÍS Junot Díaz Junot Díaz en el festival Celsius 232, en Avilés, ayer viernes. / Foto: RITA ÁLVAREZ TUDELA Junot Díaz en el festival Celsius 232, en Avilés, ayer viernes. / Foto: RITA ÁLVAREZ TUDELA <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/4DG2UYoSJmnKodM1nXkI9kz2nmk=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/4TVGSD2DBZAH3LKR3WGEIJCMKE.jpg" width="2000" height="1344" alt="Junot Díaz en el festival Celsius 232, en Avilés, ayer viernes. / Foto: RITA ÁLVAREZ TUDELA"></img><p>Cuando en abril de 2018, Junot Díaz (Santo Domingo, 52 años), Premio Pulitzer por <a href="https://elpais.com/diario/2008/06/07/babelia/1212795556_850215.html" target="_blank"><i>La maravillosa vida breve de Oscar Wao</i></a>, contó en un artículo que había sido violado a los ocho años, se armó un revuelo tremendo. A los pocos días, una exalumna suya, Zinzi Clemmons, le acusó de haberla forzado a besarlo en una ocasión. El escritor admitió haber hecho su confesión precisamente “animado” por el movimiento feminista y se prestó, en público, a hablar del tema, y de las actitudes “misóginas” que le reprocharon escritoras con las que se había cruzado a lo largo de su carrera. También <a href="https://elpais.com/cultura/2018/05/11/actualidad/1526050500_067284.html" target="_blank">dimitió como presidente del Premio Pulitzer</a>, y accedió a que se le investigara. “Yo acababa de sacarme un cuchillo y me estaban clavando otro”, dice, “pero lo importante era que yo me había sacado aquel cuchillo, que llevaba matándome desde niño”. <a href="https://amp.theguardian.com/books/2018/jun/19/author-junot-diaz-cleared-to-teach-at-us-university-after-investigation" target="_blank">Las dos investigaciones que se pusieron en marcha,</a> la del Pulitzer y la del Massachusetts Institute of Technology, donde Díaz aún trabaja, concluyeron que no había pruebas suficientes que probaran los hechos que contó Clemmons.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2021-07-17/junot-diaz-yo-me-saque-un-cuchillo-y-me-clavaron-otro.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2021-06-26/erase-una-vez-en-la-america-de-biden.html Sat, 26 Jun 2021 03:06:47 GMT https://elpais.com/babelia/2021-06-26/erase-una-vez-en-la-america-de-biden.html Eduardo Lago De los herederos de Philip Roth a las hijas de Toni Morrison, una panorámica general de una tradición literaria que, ahora más que nunca, contiene multitudes De los herederos de Philip Roth a las hijas de Toni Morrison, una panorámica general de una tradición literaria que, ahora más que nunca, contiene multitudes Cultura Libros Escritores Estados Unidos Literatura americana Joseph Biden Amanda Gorman Movimiento #MeToo Junot Díaz Victor Llorente Una fiesta de quinceañeras en el Bronx, en Nueva York, el 8 de mayo de 2021. Una fiesta de quinceañeras en el Bronx, en Nueva York, el 8 de mayo de 2021. Una fiesta de quinceañeras en el Bronx, en Nueva York, el 8 de mayo de 2021. <p>La imagen de <a href="https://elpais.com/internacional/elecciones-usa/2021-01-20/la-poeta-amanda-gorman-recuerda-el-poder-de-la-palabra-en-la-investidura-de-biden.html" target="_blank">Amanda Gorman</a> recitando <i>La montaña que subimos</i> durante la investidura de Joe Biden ilustra a la perfección hasta qué punto han cambiado las cosas en el mapa literario estadounidense. La era de Trump había tocado a su fin dejando impresas en la memoria imágenes perturbadoras, como la toma del Capitolio y el asesinato de George Floyd. Como ruido de fondo, dos movimientos que sacudieron los cimientos del <i>establishment:</i> Black Lives Matter y Me Too. Nada más alejado de aquello que la imagen de Gorman leyendo un poema ante una audiencia silenciosa: el futuro es mujer; el futuro es la raza negra.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2021-06-26/erase-una-vez-en-la-america-de-biden.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/opinion/2021-05-24/el-generalisimo-del-brazo-largo.html Mon, 24 May 2021 03:00:00 GMT https://elpais.com/opinion/2021-05-24/el-generalisimo-del-brazo-largo.html Sergio Ramírez Vázquez Montalbán, Vargas Llosa y Junot Díaz escribieron obras que sirven para conocer y comprender la era del dictador Rafael Leónidas Trujillo, dueño del poder absoluto en la República Dominicana Vázquez Montalbán, Vargas Llosa y Junot Díaz escribieron obras que sirven para conocer y comprender la era del dictador Rafael Leónidas Trujillo, dueño del poder absoluto en la República Dominicana Opinión Latinoamérica República Dominicana Rafael Leónidas Trujillo Dictadura Historia Literatura Manuel Vazquez Montalban Mario Vargas Llosa Junot Díaz Life Magazine / Cordon Press / Hans Walker Rafael Leónidas Trujillo (1891-1961). Rafael Leónidas Trujillo (1891-1961). <p>En septiembre de 1956 se celebró en Panamá una cumbre de las Américas a la que asistió el general <a href="https://elpais.com/diario/1990/07/10/opinion/647560811_850215.html" target="_blank">Dwight Eisenhower</a><a href="https://elpais.com/diario/1990/07/10/opinion/647560811_850215.html" target="_blank">, presidente de Estados Unidos</a>, quien se vio rodeado de lo más conspicuo de la fauna de dictadores latinoamericanos, todos en sus más vistosas galas militares, y el pecho sobrados de medallas.</p><p><a href="https://elpais.com/opinion/2021-05-24/el-generalisimo-del-brazo-largo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2020/06/08/babelia/1591629296_253567.html Tue, 09 Jun 2020 10:55:03 GMT https://elpais.com/cultura/2020/06/08/babelia/1591629296_253567.html Álex Vicente Javier Marías, Jonathan Coe, Dave Eggers, Salman Rushdie, Margo Glantz, Junot Díaz y Colm Tóibín, entre otros, analizan el influjo del autor inglés, fallecido hace un siglo y medio, en su educación como lectores y su manera de escribir Javier Marías, Jonathan Coe, Dave Eggers, Salman Rushdie, Margo Glantz, Junot Díaz y Colm Tóibín, entre otros, analizan el influjo del autor inglés, fallecido hace un siglo y medio, en su educación como lectores y su manera de escribir Margo Glantz Tobias Wolff Marta Sanz Literatura Cultura Charles Dickens Literatura inglesa Javier Marías Dave Eggers Jonathan Coe Junot Díaz Colm Tóibín Ignacio Martínez de Pisón Salman Rushdie 150,año,dickens,15,escritor,opinar,legado,influencia,javier marías,jonathan coe,dave eggers,salman rushdie,margo glantz,junot díaz,colm tóibín,analizar,influjo,autor,inglés,fallecer,hacer,siglo,educación,lector,manera,escribir DICKENS MUSEUM 'Dickens' Dream', cuadro inacabado del pintor Robert W. Buss (1804-1875). 'Dickens' Dream', cuadro inacabado del pintor Robert W. Buss (1804-1875). <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/06/08/babelia/1591629296_253567_1591629428_noticia_normal.jpg" width="980" height="753" alt="'Dickens' Dream', cuadro inacabado del pintor Robert W. Buss (1804-1875)."></img><h3><strong>Javier Marías</strong></h3><p><a href="https://elpais.com/cultura/2020/06/08/babelia/1591629296_253567.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/06/08/babelia/1591629296_253567_1591638477_sumario_normal.jpg" width="980" height="631" alt="."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/06/08/babelia/1591629296_253567_1591638684_sumario_normal.jpg" width="980" height="631" alt="."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/06/08/babelia/1591629296_253567_1591638206_sumario_normal.jpg" width="980" height="591" alt="."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/06/08/babelia/1591629296_253567_1591638365_sumario_normal.jpg" width="980" height="630" alt="."></img> https://elpais.com/cultura/2019/05/31/babelia/1559316694_532627.html Mon, 03 Jun 2019 15:05:32 GMT https://elpais.com/cultura/2019/05/31/babelia/1559316694_532627.html David Marcial Pérez Una radiografía desde el país caribeño de un panorama literario que tiene más peso creativo que editorial Una radiografía desde el país caribeño de un panorama literario que tiene más peso creativo que editorial Junot Díaz Mario Vargas Llosa República Dominicana Feria libro Madrid Literatura americana Caribe Ferias libro Libros Latinoamérica Literatura América Cultura república dominicana,literatura,fantasma,radiografía,país,caribeño,panorama,literario,tener,peso,creativo,editorial <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/05/31/babelia/1559316694_532627_1559323051_noticia_normal.jpg" width="980" height="369" alt="."></img><p>Es una venda de azulejos negros tapando los ojos y una boca abierta con los dientes dorados. Detrás de la escultura está el mar Caribe. En esta playa pegada a la carretera donde en 1961 mataron al dictador dominicano <a href="https://elpais.com/tag/rafael_leonidas_trujillo/a">Rafael Leónidas Trujillo</a>, se bañaba de niño el poeta Frank Báez (1978) y recuerda que los adultos le decían que tuviera cuidado: “Si tú te metes por ahí, te va a venir su fantasma”.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/05/31/babelia/1559316694_532627.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Pistas para el Retiro</h3><p><strong>Días</strong>. La 78ª edición de la Feria del Libro de Madrid se celebra en el parque del Retiro hasta el 16 de junio.</p> <p><strong>Invitado.</strong> Como país invitado, la República Dominicana protagoniza más de 100 actividades. Autores como Rita Indiana, Frank Báez, Rosa Silverio, Rey Andújar y Soledad Álvarez acudirán a Madrid.</p> <p><strong>Homenajes.</strong> Los 50 años de sellos como Tusquets y Anagrama serán objeto de homenaje. A ellos se suma el dedicado a Claudio López-Lamadrid, de Penguin Random House, fallecido en enero. El viernes 7 de junio, Núria Cabutí, Ray Loriga, Patricio Pron, Lara Moreno y Miguel Aguilar recordarán a López-Lamadrid. Acto seguido, Almudena Grandes, Luis Landero y Fernando Aramburu hablarán de su editorial de siempre (Tusquets) con la librera Lola Larumbe. Al día siguiente, Jorge Herralde, fundador de Anagrama, conversará con Juan Cruz.</p> <p><strong>Autor.</strong> En Cibeles, a unos metros del Retiro, la Casa de América dedica su Semana de Autor (del 4 al 7 de junio) al gran novelista salvadoreño Horacio Castellanos Moya.</p> <p><strong>España vacía.</strong> La otra España, una conversación sobre la vida en las zonas rurales es el título del coloquio que organiza EL PAÍS el sábado 15 de junio a las 19.30. Participan los escritores Sergio del Molino y Virginia Mendoza. Modera la periodista Carmen Morán.</p><h3>Lecturas</h3><p><strong>La maravillosa vida breve de Óscar Wao. </strong>Junot Díaz. Debolsillo</p> <p><strong>Llegó el fin del mundo a mi barrio. </strong>Frank Baéz. Sonámbulos</p> <p><strong>Hecho en Saturno. </strong>Rita Indiana. Periférica</p> <p><strong>Yo, la isla dividida. </strong>José Mármol. Visor</p> <p><strong>Donde el mar termina. </strong>Alejandro González Luna. Pre-Textos</p> <p><strong>Mudanza de los sentidos. </strong>Ángela Hernández. Siruela</p> <p><strong>Cuentos dominicanos. </strong>Varios autores. Siruela</p> <p><strong>La poesía del siglo XX en República Dominicana. </strong>Edición de José Mármol y Basilio Belliard. Visor</p> <p><strong>No creo que yo esté aquí de más. Antología de poetas dominicanas 1932-1987. </strong>Edición de Rosa Silverio. Huerga &amp; Fierro</p> https://elpais.com/cultura/2018/06/19/actualidad/1529416885_664294.html Wed, 20 Jun 2018 06:25:00 GMT https://elpais.com/cultura/2018/06/19/actualidad/1529416885_664294.html El País Un informe interno del MIT no encuentra indicios para que el Pulitzer tenga que dejar su puesto como docente Un informe interno del MIT no encuentra indicios para que el Pulitzer tenga que dejar su puesto como docente Junot Díaz Premios Pulitzer Acoso sexual Premios Delitos sexuales Eventos Delitos Cultura Sociedad Justicia escritor,junot díaz,volver,dar,clase,ser,investigar,agresión,sexual,informe,interno,mit,encontrar,indicio,pulitzer,tener,dejar,puesto,docente Getty Images El escritor estadounidense de origen dominicano Junot Díaz, en 2013 en Nueva York. El escritor estadounidense de origen dominicano Junot Díaz, en 2013 en Nueva York. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/06/19/actualidad/1529416885_664294_1529417088_noticia_normal.jpg" width="980" height="586" alt="El escritor estadounidense de origen dominicano Junot Díaz, en 2013 en Nueva York."></img><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/04/10/actualidad/1523368539_307024.html">El escritor estadounidense de origen dominicano Junot Díaz</a> podrá volver a dar clases después de que una investigación interna del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) no haya encontrado indicios para que tenga que abandonarlas, según ha informado <em>The Guardian</em>.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/06/19/actualidad/1529416885_664294.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2018/04/10/actualidad/1523368539_307024.html Wed, 11 Apr 2018 06:33:04 GMT https://elpais.com/cultura/2018/04/10/actualidad/1523368539_307024.html El País El ganador de un Pulitzer narra en 'The New Yorker' su historia de vergüenza, miedo y rabia El ganador de un Pulitzer narra en 'The New Yorker' su historia de vergüenza, miedo y rabia Junot Díaz Escritores Violaciones Agresiones sexuales Delitos sexuales Literatura Delitos Cultura Justicia Violencia sexual escritor,junot díaz,confesar,infierno,fui,violar,ocho,año,ganador,pulitzer,narrar,the new yorker,historia,vergüenza,miedo,rabia EFE El escritor Junot Díaz, en 2008. El escritor Junot Díaz, en 2008. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/04/10/actualidad/1523368539_307024_1523377246_noticia_normal.jpg" width="980" height="623" alt="El escritor Junot Díaz, en 2008."></img><p>"Sí, me ocurrió. Tenía ocho años cuando fui violado. Por una persona adulta en la que confiaba. Después de violarme, me dijo que tenía que volver al día siguiente porque si no 'iba a tener problemas'. Y, porque estaba confuso y aterrorizado, volví y volví a ser violado. Nunca le dije a nadie lo que pasó, pero ahora te lo estoy contando a ti". Así relata el escritor estadounidense Junot Díaz (Santo Domingo, 1968) el drama que "partió su vida en dos" <a href="https://www.newyorker.com/magazine/2018/04/16/the-silence-the-legacy-of-childhood-trauma">en una carta abierta en <em>The New Yorker</em></a>.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/04/10/actualidad/1523368539_307024.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2018/01/12/babelia/1515773804_536257.html Mon, 15 Jan 2018 14:33:55 GMT https://elpais.com/cultura/2018/01/12/babelia/1515773804_536257.html Iván de la Nuez Más allá de las noticias sobre desastres naturales y las afrentas de Donald Trump, una vibrante generación de escritores y artistas redefinen la identidad cultural de una región contradictoria Más allá de las noticias sobre desastres naturales y las afrentas de Donald Trump, una vibrante generación de escritores y artistas redefinen la identidad cultural de una región contradictoria Junot Díaz Antonio Benítez Rojo Luis Rafael Sánchez Cuba República Dominicana Haití Puerto Rico Caribe Escritores Libros Latinoamérica América Literatura Cultura huracán caribe,noticia,desastre,natural,afrenta,donald trump,vibrante,generación,escritor,artista,redefinir,identidad,cultural,región,contradictoria,contradictorio ilustración de quintatinta <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/01/12/babelia/1515773804_536257_1515775001_noticia_normal.jpg" width="980" height="679" alt="."></img><p>Al inicio de<em> La isla que se repite, </em><a href="https://elpais.com/tag/antonio_benitez_rojo/a">Antonio Benítez Rojo</a> recuerda sus jornadas durante la <a href="https://elpais.com/internacional/2012/10/19/actualidad/1350646518_365979.html">crisis de los misiles</a>. Esos días de octubre de 1962 en los que el mundo estuvo al borde de la hecatombe nuclear gracias al tira y afloja coheteril entre Cuba, Estados Unidos y la Unión Soviética. Fue este, sin duda, uno de los momentos más críticos de la Guerra Fría, recreado más tarde por la literatura, el cine o sus propios protagonistas.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/01/12/babelia/1515773804_536257.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Utopía y apocalipsis</h3><div> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>Otra vida.</strong> Derek Walcott. Edición bilingüe de Luis Ingelmo. Galaxia Gutenberg.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>La mucama de Omicunlé.</strong> Rita Indiana. Periférica.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>La maravillosa vida breve de Oscar Wao.</strong> Junot Díaz. Literatura Random House.</p> <p><strong>Mundo cruel.</strong> Luis Negrón. Malpaso.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>Fe en disfraz.</strong> Mayra Santos-Febres. Alfaguara.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>Los países invisibles.</strong> Eduardo Lalo. Fórcola.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>La guaracha del Macho Camacho.</strong> Luis Rafael Sábnchez. Cátedra.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>Carbono 14. Una novela de culto.</strong> Jorge Enrique Lage. Altazor.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>La tribu.</strong> Carlos Manuel Álvarez. Sexto Piso.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>Nunca fui primera dama.</strong> Wendy Guerra. Alfaguara.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>La casa y la isla.</strong> Ronaldo Menéndez. AdN.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>Teoría y práctica de La Habana.</strong> Rubén Gallo. Jus.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>El hijo del héroe.</strong> Karla Suárez. Comba.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>El comunista manifiesto.</strong> Iván de la Nuez. Galaxia Gutenberg.</p> <p class="BAB03DESPIECETEXTOLISTA"><strong>La transparencia del tiempo.</strong> Leonardo Padura. Tusquets.</p> </div> <p><strong>Cuba en la encrucijada. Doce perspectivas sobre la continuidad y el cambio en La Habana y en todo el país.</strong> Edición de Leila Guerriero. Debate.</p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/01/12/babelia/1515773804_536257_1515775095_sumario_normal.jpg" width="360" height="542" alt="La escritora dominicana Rita Indiana."></img> https://elpais.com/ccaa/2017/10/18/catalunya/1508347498_299550.html Thu, 19 Oct 2017 00:02:51 GMT https://elpais.com/ccaa/2017/10/18/catalunya/1508347498_299550.html Carles Geli El escritor estadounidense recrea en la premiada ‘El ferrocarril subterráneo’ la huida hacia la libertad de una afroamericana en el siglo XIX a través de una inaudita red de solidaridad El escritor estadounidense recrea en la premiada ‘El ferrocarril subterráneo’ la huida hacia la libertad de una afroamericana en el siglo XIX a través de una inaudita red de solidaridad Thomas Pynchon Jonathan Lethem Junot Díaz Esclavitud Literatura americana Cataluña Tráfico personas Estados Unidos Libros Trata de seres humanos Norteamérica Literatura Delitos América España Cultura Justicia colson whitehead eeuu,haber,asumir,episodio,esclavitud,escritor,estadounidense,recrear,premiar,el,ferrocarril,subterráneo,huida,libertad,afroamericano,siglo xix,inaudita,inaudito,red,solidaridad Albert Garcia (EL PAÍS) Sin titulo El escritor Colson Whitehead, en Barcelona. El escritor Colson Whitehead, en Barcelona. <img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2017/10/18/catalunya/1508347498_299550_1508348496_noticia_normal.jpg" width="980" height="561" alt="El escritor Colson Whitehead, en Barcelona."></img><p>La primera vez que lo oyó, el niño Colson Whitehead estaba en cuarto o quinto de Primaria. Fue “apenas una breve mención porque en EE. UU. no se habla ni se estudia ni se tiene asumido el tema de la esclavitud de los negros”, dice. Sí, a mediados del XIX hubo una red de blancos que ayudaban a esclavos huidizos a pasar a tierras de estados libres del Norte. A la red se la conocía como el ferrocarril subterráneo. “De niño creí que esa metáfora era real”. Pero es que de mayor, Whitehead (Nueva York, 1969), ya escritor, lo siguió creyendo e imaginando, dándole vueltas desde 2000: “No tenía ni la historia ni los personajes, pero sí la estructura: un tren subterráneo real que los transportara y donde cada estación fuera en el fondo una parte de la historia americana”. Durante 15 años fue acumulando ideas e información, “pero no creía estar preparado técnicamente como escritor para abordarlo”, reconoce. Cuando lo hizo, en seis meses nació <a href="https://elpais.com/cultura/2017/09/12/babelia/1505213544_789330.html" target="_blank"><em>El ferrocarril subterráneo</em> </a>(Literatura Random House; Edicions del Periscopi, en catalán), que obtuvo seis premios literarios, entre ellos tres de los más prestigiosos de EE. UU.: el Pulitzer, el National Book Award y el Indies Choice de las librerías independientes.</p><p><a href="https://elpais.com/ccaa/2017/10/18/catalunya/1508347498_299550.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2017/07/17/babelia/1500290603_336028.html Wed, 19 Jul 2017 16:37:33 GMT https://elpais.com/cultura/2017/07/17/babelia/1500290603_336028.html Babelia El escritor boliviano crea un micromundo imaginario en 'Los días de la peste' El escritor boliviano crea un micromundo imaginario en 'Los días de la peste' Edmundo Paz Soldán Junot Díaz Joseph Roth Bolivia Literatura hispanoamericana Libros Literatura Sudamérica Latinoamérica Cultura América Mónica Ojeda edmundo paz-soldán ser,escritor,estar,sobrevalorar,boliviano,crear,micromundo,imaginario,los,día,peste Ilustración: Setanta Edmundo Paz-Sold&aacute;n Edmundo Paz-Sold&aacute;n <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/07/17/babelia/1500290603_336028_1500290971_noticia_normal.jpg" width="360" height="658" alt="Edmundo Paz-Sold&aacute;n"></img><p>En su nueva novela, <em>Los días de la peste</em> (<a href="http://malpasoed.com/es/autor/edmundo-paz-soldan/" target="_blank">Malpaso</a>), Edmundo Paz-Soldán (Cochabamba, Bolivia, 1967), profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Cornell, construye un microcosmos narrativo coral entre los muros de una prisión.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/07/17/babelia/1500290603_336028.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2016/07/29/babelia/1469820387_445623.html Thu, 04 Aug 2016 22:04:01 GMT https://elpais.com/cultura/2016/07/29/babelia/1469820387_445623.html El País El libro 'Upstairs at the Strand' recoge la conversación entre los escritores celebrada en la legendaria librería neoyorquina El libro 'Upstairs at the Strand' recoge la conversación entre los escritores celebrada en la legendaria librería neoyorquina Junot Díaz Librerías Nueva York Estados Unidos Libros Cultura América machismo,raza,escritura,charla,junot díaz,hilton als,libro,upstairs,at,the,strand,recoger,conversación,escritor,celebrar,legendaria,legendario,librería,neoyorquina,neoyorquino <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/07/29/babelia/1469820387_445623_1470050379_noticia_normal.jpg" width="980" height="614" alt="."></img><p>Abierta desde 1927 en lo que entonces era conocido como el <em>Book Row</em> -por el gran número de librerías que atestaban las aceras de ese tramo de Broadway-, The Strand es un icónico punto de encuentro para los lectores neoyorquinos y de medio mundo.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/07/29/babelia/1469820387_445623.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/07/29/babelia/1469820387_445623_1470050867_sumario_normal.jpg" width="360" height="358" alt="Junot Diaz."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/07/29/babelia/1469820387_445623_1470050842_sumario_normal.jpg" width="360" height="438" alt="Hilton Als."></img> https://elpais.com/cultura/2016/03/18/actualidad/1458324498_895449.html Mon, 21 Mar 2016 15:44:15 GMT https://elpais.com/cultura/2016/03/18/actualidad/1458324498_895449.html Javier Rodríguez Marcos El Congreso de Puerto Rico estrecha los lazos culturales entre las antiguas Antillas españolas El Congreso de Puerto Rico estrecha los lazos culturales entre las antiguas Antillas españolas Congreso Lengua Española Leonardo Padura Derek Walcott Junot Díaz Congresos Instituto Cervantes Asale RAE Gramática Castellano Reales Academias Caribe Idiomas Lengua Instituciones culturales Cultura Eventos Sociedad caribe,ser,mar,libro,congreso de puerto rico,estrechar,lazo,cultural,antiguas,antiguo,antillas,españolas,español Edu Bayer Vista del Viejo San Juan desde el castillo de El Morro en Puerto Rico. Vista del Viejo San Juan desde el castillo de El Morro en Puerto Rico. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/03/18/actualidad/1458324498_895449_1458327118_noticia_normal.jpg" width="980" height="654" alt="Vista del Viejo San Juan desde el castillo de El Morro en Puerto Rico. "></img><p>Durante años los puertorriqueños han dicho “Vamos al <a href="http://elpais.com/tag/caribe/a/">Caribe</a>” o “Vamos a las islas” cuando salían de su país. Sin embargo, un escritor cubano, <a href="http://elpais.com/tag/leonardo_padura/a/">Leonardo Padura, </a>fue el elegido para cerrar el viernes el <a href="http://elpais.com/tag/congreso_internacional_lengua_espanola/a/">Congreso de la Lengua de Puerto Rico.</a> Lo hizo además hablando de La Habana como lugar literario. Parece una extravagancia pero no lo es tanto si se piensa que los países ribereños del Caribe llevan años achicando el agua que los separa. No siempre fue así. Padura recuerda que durante años viajar de Cuba a la isla de la Guadalupe obligaba a pasar por París. Ya no, pero a la pregunta de si el Caribe forma una unidad cultural, además de geográfica, el autor de <em>El hombre que amaba a los perros</em> responde con una frase rotunda: “El Caribe es el Mediterráneo americano. Los países que lo forman tiene en la colonia un origen común que con las independencias se convirtió en diversidad”.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/03/18/actualidad/1458324498_895449.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2015/09/18/actualidad/1442580785_352736.html Mon, 21 Sep 2015 17:51:18 GMT https://elpais.com/cultura/2015/09/18/actualidad/1442580785_352736.html Cristina F. Pereda El escritor de origen dominicano ha hecho del bilingüismo una seña de identidad El escritor de origen dominicano ha hecho del bilingüismo una seña de identidad Hispanos Mes Herencia Hispana Junot Díaz Celebraciones Inmigración irregular Estados Unidos Idiomas Política migración Norteamérica Literatura Lengua América Eventos Cultura Emigrantes Emigración Migración Demografía Sociedad español,inglés,ir,compartir,hogar,futuro,escritor,origen,dominicano,haber,hacer,bilingüismo,seña,identidad RICARDO HERANDEZ (AFP) Junot D&iacute;az. Junot D&iacute;az. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/09/18/actualidad/1442580785_352736_1442580907_noticia_normal.jpg" width="560" height="350" alt="Junot D&iacute;az."></img><p>Junot Díaz nació en la República Dominicana en 1968 y siete años después emigró junto a su madre y sus hermanos a Estados Unidos. En una zona industrial de Nueva Jersey les esperaba su padre, policía durante la dictadura de Rafael Trujillo, que había emigrado años antes. Ganador del Premio Pulitzer de literatura en 2007 por la novela <a href="http://elpais.com/diario/2008/06/07/babelia/1212795556_850215.html"><em>La maravillosa vida breve de Óscar Wao</em></a>, Díaz es ya el líder consolidado de las voces hispanas en EE UU, el narrador oficial de la América hispana. Su apellido es el más conocido de una generación que ha narrado en inglés un universo que desembarcó en español en las costas estadounidenses y cuyo bilingüismo es ya una seña de identidad tan poderosa como la experiencia de la migración. El escritor, autor también de <em>Drown</em> (1996) y <em>Así es como la pierdes</em> (2013), repasa en esta entrevista el futuro de ambos idiomas en EE UU, así como el uso de la inmigración ilegal como arma electoral por los candidatos a suceder a Barack Obama en la Casa Blanca.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2015/09/18/actualidad/1442580785_352736.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2014/08/12/actualidad/1407863277_403372.html Tue, 12 Aug 2014 22:00:20 GMT https://elpais.com/cultura/2014/08/12/actualidad/1407863277_403372.html Álex Vicente La ministra de Cultura se suma a la rebelión de los autores contra el gigante de la distribución La ministra de Cultura se suma a la rebelión de los autores contra el gigante de la distribución Escritores Hachette Paul Auster John Grisham Stephen King Junot Díaz Michael Chabon Amazon Tiendas online Comercio electrónico Comercio Internet Empresas Economía Telecomunicaciones Comunicaciones francia,apoyar,escritor,amazon,ministro,cultura,sumar,rebelión,autor,gigante,distribución Jason Redmon (Reuters) Jeff Bezos, fundador de Amazon, en Washington el pasado 18 de junio. Jeff Bezos, fundador de Amazon, en Washington el pasado 18 de junio. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/08/12/actualidad/1407863277_403372_1407864967_noticia_normal.jpg" width="560" height="342" alt="Jeff Bezos, fundador de Amazon, en Washington el pasado 18 de junio."></img><p>El Gobierno francés emprende un nuevo asalto en su guerra abierta contra <a href="http://elpais.com/tag/amazon/a/">Amazon</a>. La ministra de Cultura, Aurélie Filippetti, dio ayer un paso más allá en el “combate político” que mantiene desde hace dos años contra el gigante de la distribución. Filippetti se solidarizó con la reciente campaña iniciada por 900 <a href="http://elpais.com/tag/escritores/a/">escritores</a> a través de una petición publicada en la edición dominical de <a href="http://elpais.com/tag/the_new_york_times/a/"><em>The New York Times</em></a>, a través de la que denunciaban las prácticas abusivas de la librería virtual estadounidense. Se trata de la primera voz institucional que se suma a este frente.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/08/12/actualidad/1407863277_403372.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2014/06/17/actualidad/1403027533_642692.html Wed, 18 Jun 2014 09:44:48 GMT https://elpais.com/cultura/2014/06/17/actualidad/1403027533_642692.html Eduardo Lago El escritor Colum McCann indaga en sus raíces irlandesas en ‘Transatlántico’, su nueva novela El escritor Colum McCann indaga en sus raíces irlandesas en ‘Transatlántico’, su nueva novela Colum McCann Junot Díaz John Steinbeck James Joyce Irlanda Literatura Europa occidental Europa Cultura poder,contar,historia,escritor,colum mccann,indagar,raíz,irlandesas,irlandés,transatlántico,nueva,nuevo,novela ulf andersen (getty images) El escritor irlandés Colum McCann. El escritor irlandés Colum McCann. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/06/17/actualidad/1403027533_642692_1403028810_noticia_normal.jpg" width="300" height="449" alt="El escritor irlandés Colum McCann."></img><p><a href="http://elpais.com/tag/colum_mccann/a/">Colum McCann</a> (Dublín, 1965) vive en Manhattan desde hace 20 años y, según él, poner punto final a <em>Transatlántico </em>(Seix Barral), su última novela, ha sido el reto más difícil a que ha hecho frente jamás, porque la tuvo que escribir contra el éxito arrollador alcanzado por su título anterior, <em>Que el vasto mundo siga girando </em>(2009), una de las fábulas más hermosas jamás contadas sobre la ciudad de Nueva York. La novela, una suma de historias cuyo centro de gravedad es el paseo que efectuó el funambulista francés Philippe Petit entre las Torres Gemelas en 1974, fue galardonada en su día con el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos. Aunque Irlanda no está nunca demasiado lejos de sus preocupaciones, cuando se le pregunta a Colum McCann acerca de sus señas de identidad como escritor se proclama orgullosamente neoyorquino. “Lo hermoso de la literatura norteamericana es que produce un tipo de escritor como yo o Junot Díaz, Aleksandar Hemon o Edwidge Danticatt, que pertenecemos con total plenitud de derecho a dos lugares y dos tradiciones totalmente distintas. Sólo aquí es posible una cosa así. Si a alguien que no ha nacido en Irlanda se le ocurre irse a vivir allí con esperanzas de ser aceptado como escritor irlandés se encontrará con que lo rechazan de plano, y lo mismo ocurriría en cualquier otro lugar del mundo”.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/06/17/actualidad/1403027533_642692.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Títulos en español</h3><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/06/17/actualidad/1403027533_642692_1403084657_sumario_normal.jpg" width="300" height="451"></img><p><em>Transatlántico </em>(2013).</p> <p> <em>Que el vasto mundo siga girando</em> (2009).</p> <p> <em>Zoli</em> (2006).</p> <p><em>El bailarín</em> (2003).</p> <p><em>Un país donde todo debe morir </em>(2000).</p> <p><em>A este lado de la luz</em> (1998).</p> <p><em>Perros que cantan</em> (1995).</p> https://elpais.com/cultura/2014/03/14/actualidad/1394786038_916752.html Fri, 14 Mar 2014 09:27:37 GMT https://elpais.com/cultura/2014/03/14/actualidad/1394786038_916752.html Agencias Chimamanda Ngozi Adichie triunfa con 'Americanah', una novela sobre la raza y la identidad Javier Marías era el único hombre entre los finalistas por 'Los enamoramientos' Chimamanda Ngozi Adichie triunfa con 'Americanah', una novela sobre la raza y la identidad Javier Marías era el único hombre entre los finalistas por 'Los enamoramientos' Escritores Javier Marías Literatura africana Alice McDermott Donna Tartt Junot Díaz Premios literarios Literatura Cultura premio,crítica de nueva york,distinguir,África,chimamanda ngozi adichie,triunfar,americanah,novela,raza,identidad,javier marías,ser,único,hombre,finalista,los,enamoramiento Sunday Alamba (AP) La escritora Chimamanda Ngozi Adichie. La escritora Chimamanda Ngozi Adichie. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/03/14/actualidad/1394786038_916752_1394787261_noticia_normal.jpg" width="560" height="320" alt="La escritora Chimamanda Ngozi Adichie."></img><p>La escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie es la vencedora de los <a href="http://bookcritics.org/">National Book Critics Circle Awards</a> con su novela <em>Americanah</em> (que en marzo publica Random House), una historia sobre la raza y la identidad que ha sido elegida la mejor del año por esta asociación de críticos de Nueva York. <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/28/actualidad/1390929744_827070.html">El escritor español Javier Marías estaba nominado</a> por <a href="http://elpais.com/diario/2011/04/02/babelia/1301703133_850215.html"><em>Los enamoramientos</em></a> a este premio literario, uno de los de más repercusión en Estados Unidos, y era el único hombre aspirante en una categoría en la que también competían Alice McDermott, por <em>Someone</em>; Ruth Ozeki, por <em>A Tale for the time being</em>, y Donna Tartt por<em> El jilguero</em> (que en marzo publica Lumen).<em></em></p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/03/14/actualidad/1394786038_916752.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/03/14/actualidad/1394786038_916752_1394787596_sumario_normal.jpg" width="300" height="512" alt="Portada de 'Americanah' de Adichie."></img> https://elpais.com/cultura/2013/11/24/actualidad/1385307487_658901.html Mon, 25 Nov 2013 07:38:06 GMT https://elpais.com/cultura/2013/11/24/actualidad/1385307487_658901.html Maye Primera Se consolida como la cita más importante de Estados Unidios. Mezcla la presencia de escritores de calidad con superventas Se consolida como la cita más importante de Estados Unidios. Mezcla la presencia de escritores de calidad con superventas Miami Junot Díaz Dan Brown Paul Auster Escritores Florida Ferias libro Estados Unidos Libros Norteamérica Gente América Cultura Sociedad feria de el libro de miami,cerrar,estela,autor,estrella,consolidar,cita,importante,estados unidios,mezclar,presencia,escritor,calidad,superventa EFE Los Pr&iacute;ncipes de Asturias visitan el pabell&oacute;n de Espa&ntilde;a en Miami Los Pr&iacute;ncipes de Asturias visitan el pabell&oacute;n de Espa&ntilde;a en Miami <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/11/24/actualidad/1385307487_658901_1385307790_noticia_normal.jpg" width="560" height="373" alt="Los Pr&iacute;ncipes de Asturias visitan el pabell&oacute;n de Espa&ntilde;a en Miami"></img><p>Nada más clarificador de la naturaleza diversa de la 30 <a href="http://www.miamibookfair.com/about/espanol.aspx">Feria del Libro de Miami</a> que su debut y su despedida. El debut, el pasado domingo 17: presentaciones de la más reciente novela del autor estadounidense de best-sellers, Dan Brown, –<em>Inferno</em>-- y del primer tomo de la trilogía de memorias del Premio Cervantes 1999, el chileno Jorge Edwards, –<em>Los círculos morados</em>. En la despedida (domingo 24 de noviembre) que se desarrolló: el narrador dominicano-estadounidense Junot Díaz hablará de su más reciente novela –<em><a href="http://www.amazon.com/This-How-You-Lose-Her/dp/1594487367">This Is How You Lose Her</a> (Así es como la pierdes)</em>—y una hora más tarde, el presentador de televisión cubano-estadounidense, Ismael Cala, lo hará acerca de su primer libro de autoayuda –<em>El</em> <em>poder de escuchar</em>. En medio de todo esto y a lo largo de la semana, los asistentes han disfrutado, entre otras, de las intervenciones del novelista Paul Auster, del poeta Richard Blanco, del periodista Lawrence Wright, del novelista gráfico Gene Yang, y de más de tres decenas de autores y promotores culturales de España que han asistido a esta edición de la feria como invitados de honor.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2013/11/24/actualidad/1385307487_658901.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2013/06/12/actualidad/1371034124_495521.html Sat, 15 Jun 2013 00:50:12 GMT https://elpais.com/cultura/2013/06/12/actualidad/1371034124_495521.html Iván de la Nuez Hay una escisión entre los novelistas españoles y latinoamericanos a la hora de reflejar el presente La eclosión surgida de la crisis en España ya no mira a América en busca de fantasía utópica Hay una escisión entre los novelistas españoles y latinoamericanos a la hora de reflejar el presente La eclosión surgida de la crisis en España ya no mira a América en busca de fantasía utópica Alan Pauls Junot Díaz Rodrigo Rey Rosa Martín Kohan Revoluciones Narrativa Literatura Libros Política Cultura revolución,revuelta,haber,escisión,novelista,español,latinoamericano,hora,reflejar,presente,eclosión,surgir,crisis,españa,mirar,américa,fantasía,utópica,utópico Getty Images / Vetta La precariedad, la indignación y la protesta se han convertido en el motor de muchas novelas publicadas en España en los últimos meses. La precariedad, la indignación y la protesta se han convertido en el motor de muchas novelas publicadas en España en los últimos meses. La precariedad, la indignación y la protesta se han convertido en el motor de muchas novelas publicadas en España en los últimos meses. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/06/12/actualidad/1371034124_495521_1371034515_noticia_normal.jpg" width="300" height="299" alt="La precariedad, la indignación y la protesta se han convertido en el motor de muchas novelas publicadas en España en los últimos meses."></img><p><strong>1 </strong>En el año 1968, tras alcanzar su clímax, la energía revolucionaria se agotó para siempre. Esta afirmación de <a href="http://elpais.com/tag/jean_baudrillard/a/" target="_blank">Baudrillard</a> es desmentida por un tipo que ronda el Madrid de las protestas recientes y los bares de siempre. Su nombre es Barrunte, nació en plena revolución mexicana, es inmortal. Y si tiene la certeza de que Baudrillard se equivoca es, precisamente, porque a cambio de esa vida infinita está obligado a participar, antes y después del 68, en cuanta sublevación le imponga la deuda adquirida. Así la guerra civil española o la revolución cubana, Nicaragua o el Congo. Barrunte ha sido montonero, tupamaro, sandinista, ha pertenecido a la OLP o el IRA, y es el protagonista de <a href="http://www.lenguadetrapo.com/libro.php?sec=NB&amp;item=337" target="_blank"><em>Será mañana</em></a>, novela de Federico Guzmán Rubio. En sus rondas diurnas y nocturnas nuestro héroe suele detenerse para tomar aliento, o unos cuantos orujos, y de paso contrastar las convulsiones españolas actuales con las de sus diversos pasados revolucionarios.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2013/06/12/actualidad/1371034124_495521.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Presente y pasado de una ilusión</h3><p><strong>ESPAÑA</strong></p> <p><a href="http://planetadelibros.com/democracia-libro-67966.html" target="_blank"><em>Democracia</em></a> (Seix Barral). Pablo Gutiérrez</p> <p><a href="http://www.megustaleer.com/ficha/C921983/la-revolucion-divertida" target="_blank"><em>La revolución divertida</em></a> (Debate). Ramón González Férriz</p> <p><a href="http://www.planetadelibros.com/a-la-puta-calle-libro-91508.html" target="_blank"><em>A la puta calle</em></a> (Del Bronce). Cristina Fallarás</p> <p><a href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_513" target="_blank"><em>Intento de escapada</em></a> (Anagrama). Miguel Ángel Hernández Navarro</p> <p><a href="http://www.loslibrosdellince.com/yo-precario/" target="_blank"><em>Yo, precario</em></a> (Libros del Lince). Javier López Menacho</p> <p><a href="http://librosdelsilencio.com/libro/index/56" target="_blank"><em>El niño que robó el caballo de Atila</em></a> (Libros del Silencio). Iván Repila</p> <p><a href="http://www.lenguadetrapo.com/libro.php?sec=NB&amp;item=340" target="_blank"><em>2020</em></a> (Lengua de Trapo). Javier Moreno</p> <p><a href="http://www.megustaleer.com/ficha/GM24636/ejercito-enemigo" target="_blank"><em>Ejército enemigo</em></a> (Mondadori). Alberto Olmos</p> <p><strong>AMÉRICA</strong></p> <p><a href="http://www.lenguadetrapo.com/libro.php?sec=NB&amp;item=337" target="_blank"><em>Será mañana</em></a> (Lengua de Trapo). Federico Guzmán Rubio</p> <p><a href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_514" target="_blank"><em>Historia del dinero</em></a> (Anagrama). Alan Pauls</p> <p><a href="http://www.megustaleer.com/ficha/GM26791/asi-es-como-la-pierdes" target="_blank"><em>Así es como la pierdes</em></a> (Mondadori). Junot Díaz</p> <p><a href="http://www.editorialperiferica.com/?s=catalogo&amp;l=84" target="_blank"><em>Papi</em></a> (Periférica). Rita Indiana</p> <p><a href="http://www.megustaleer.com/ficha/GM23639/el-espiritu-de-mis-padres-sigue-subiendo-en-la-lluvia" target="_blank"><em>El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia</em></a> (Mondadori). Patricio Pron</p> <p><a href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_452" target="_blank"><em>El material humano</em></a> (Anagrama). Rodrigo Rey Rosa</p> <p><em>Museo de la revolución</em> (Mondadori). Martín Kohan</p> https://elpais.com/cultura/2013/05/08/actualidad/1367974168_872747.html Wed, 08 May 2013 00:53:14 GMT https://elpais.com/cultura/2013/05/08/actualidad/1367974168_872747.html Winston Manrique Sabogal Una veintena de escritores opina sobre la supuesta crisis o muerte lenta del género, evocada por Luis Goytisolo en el reciente libro ganador del Anagrama de Ensayo Una veintena de escritores opina sobre la supuesta crisis o muerte lenta del género, evocada por Luis Goytisolo en el reciente libro ganador del Anagrama de Ensayo Escritores Junot Díaz Juan Gabriel Vásquez Luis Goytisolo Kirmen Uribe Rafael Gumucio Agustín Fernández Mallo Mayra Santos-Febres Martín Kohan Edmundo Paz Soldán Premio Novela Vargas Llosa Premios literarios Novela Narrativa Libros Literatura Cultura Sociedad Nona Fernández the end,ir,novela,veintena,escritor,opinar,suponer,crisis,muerte,lenta,lento,género,evocar,luis goytisolo,reciente,libro,ganador,anagrama de ensayo Getty Images Una vieja m&aacute;quina de escribir. Una vieja m&aacute;quina de escribir. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/05/08/actualidad/1367974168_872747_1367996052_noticia_normal.jpg" width="300" height="451" alt="Una vieja m&aacute;quina de escribir."></img><p><em><em>La muerte de Abel Antonio</em></em></p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2013/05/08/actualidad/1367974168_872747.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2013/05/01/actualidad/1367424000_1367434060.html Wed, 01 May 2013 16:00:00 GMT https://elpais.com/cultura/2013/05/01/actualidad/1367424000_1367434060.html El País Entrevista con Junot Díaz Entrevista con Junot Díaz Junot Díaz Entrevista,Junot,Díaz,miércoles,mayo,2013,escritor,estadounidense,ganador,Pulitzer,charlado,lectores,sobre,nueva,novela,Así,como,pierdes,Además,sábado,pasa,Festival,Primera,Persona,Centro,Cultura,Contemporánea,Barcelona,Más,entrevistas,digitales Junot Díaz Entrevista con Junot Díaz <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/05/01/actualidad/1367424000_1367434060_000000000_noticia_normal.jpg" width="300" height="300" alt="."></img><p>El escritor estadounidense y ganador del Pulitzer ha charlado con los lectores sobre su nueva novela, 'Así es como la pierdes'. Además, el sábado pasa por en el Festival Primera Persona en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2013/05/01/actualidad/1367424000_1367434060.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/elpais/2013/04/29/eps/1367237169_171617.html Mon, 29 Apr 2013 12:06:09 GMT https://elpais.com/elpais/2013/04/29/eps/1367237169_171617.html Eduardo Lago Junot Díaz, el ‘chico terrible’ de la literatura estadounidense que ha dado voz a los hispanos, premio Pulitzer y escritor por casualidad, repasa con acidez la política y la narrativa del Imperio Junot Díaz participa el 4 de mayo en el Festival Primera Persona del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) Junot Díaz, el ‘chico terrible’ de la literatura estadounidense que ha dado voz a los hispanos, premio Pulitzer y escritor por casualidad, repasa con acidez la política y la narrativa del Imperio Junot Díaz participa el 4 de mayo en el Festival Primera Persona del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) Lengua Migración Demografía Cultura Sociedad Junot Díaz Literatura americana Premios Pulitzer Rafael Leónidas Trujillo Escritura Premios Inmigración Literatura Eventos joven,ser,objetivo,corporación,junot díaz,chico,terrible,literatura,estadounidense,haber,dar,voz,hispano,premio,pulitzer,escritor,casualidad,repasar,acidez,política,narrativa,imperio,participar,4 de mayo,festival primera persona de el centro de cultura contemporánea de barcelona,cccb PASCAL PERICH Junot Díaz. Junot Díaz. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2013/04/29/eps/1367237169_171617_1367246247_noticia_normal.jpg" width="560" height="286" alt="Junot Díaz."></img><p><a href="http://elpais.com/tag/junot_diaz/a/" target="_blank">Junot Díaz</a> nació en Villa Juana, una barriada pobre de Santo Domingo, el 31 de diciembre de 1968. Tenía nueve años cuando su familia se trasladó a una zona industrial de Nueva Jersey. Su padre, policía durante la dictadura de Rafael Trujillo, había emigrado a Estados Unidos unos años antes, manteniéndose considerablemente alejado de los suyos durante todo aquel tiempo. Díaz descubrió el milagro de los libros por su cuenta. Recorría a pie las cuatro millas que separaban su casa de la biblioteca pública, donde una funcionaria guio sus primeros pasos como lector. A punto de entrar en los Marine, recibió una carta en la que se le comunicaba que había sido admitido en una modesta universidad. Su infancia y adolescencia estuvieron presididas por el signo de la pobreza y las duras condiciones de trabajo que tenían que arrostrar los miembros de su comunidad. Es de eso de lo que escribe. La publicación de su primer libro, <em>Los boys</em>, un volumen de cuentos, señaló la aparición de una voz como jamás se había dado antes en la tradición literaria norteamericana. Tardó 11 años en publicar su siguiente libro, <a href="http://elpais.com/diario/2008/06/07/babelia/1212795556_850215.html" target="_blank"><em>La maravillosa vida breve de Óscar Wao</em></a>, novela que fue <a href="http://www.elpais.com/especial/protagonistas/2008/junot-diaz.html" target="_blank">galardonada con el Pulitzer en 2007. </a>Su tercer libro, <em>Así es como la pierdes</em> (Mondadori), se publica en España el 2 de mayo.</p><p><a href="https://elpais.com/elpais/2013/04/29/eps/1367237169_171617.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>La voz de los hispanos den EE UU</h3><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2013/04/29/eps/1367237169_171617_1367239193_sumario_normal.jpg" width="300" height="321"></img><p>El mérito extraordinario de Junot Díaz (Santo Domingo, 1968) es haber sabido dar voz a un segmento de la sociedad estadounidense que cada vez tiene más peso: los hispanos de Estados Unidos. La concesión del Premio Pulitzer a su primera novela, La maravillosa vida breve de Óscar Wao, ratificaba el reconocimiento a una obra que a pesar de estar escrita en inglés lleva en sí las señas de identidad de una cultura en español que ha cambiado de manera irreversible el rostro de Estados Unidos. En la foto vemos al escritor (a la derecha) con su hermano poco antes de que la familia emigrara siguiendo los pasos de su padre. Así es como la pierdes, colección de cuentos en los que Junot Díaz reafirma su potencia como narrador, es una extraordinaria radiografía del corazón de una comunidad y de las lacras y contradicciones del alma masculina.</p> https://elpais.com/cultura/2013/01/23/actualidad/1358973452_093307.html Tue, 30 Jun 2015 13:22:35 GMT https://elpais.com/cultura/2013/01/23/actualidad/1358973452_093307.html Winston Manrique Sabogal Es una nómina de autores que cada vez obtiene más premios, visibilidad y que renueva la literatura de su país. Es la potencia de una cultura que ha cambiado EE UU Es una nómina de autores que cada vez obtiene más premios, visibilidad y que renueva la literatura de su país. Es la potencia de una cultura que ha cambiado EE UU Junot Díaz Óscar Hijuelos Hispanos Barack Obama Investidura presidencial EEUU Poetas Escritores Toma posesión Literatura hispanoamericana Novela Actos políticos Elecciones EE UU Narrativa Elecciones presidenciales Libros Literatura Gente Elecciones Política Cultura Sociedad Estados Unidos Norteamérica América escritor,latino,inglés,entrar,canon,estados unidos,ser,nómina,autor,vez,obtener,premio,visibilidad,renovar,literatura,país,potencia,cultura,haber,cambiar,ee uu Pablo Martinez Monsivais (AP) Inaugural Swearing In Obama El poeta de origen cubano Richard Blanco lee un poema durante la posesión de Barack Obama, el pasado 21 de enero. El poeta de origen cubano Richard Blanco lee un poema durante la posesión de Barack Obama, el pasado 21 de enero. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/01/23/actualidad/1358973452_093307_1358973870_noticia_normal.jpg" width="560" height="336" alt="El poeta de origen cubano Richard Blanco lee un poema durante la posesión de Barack Obama, el pasado 21 de enero."></img><p>De mitades armónicas. <a href="http://elpais.com/diario/2008/06/07/babelia/1212796211_850215.html">De raíces transnacionales, bilingües y multiculturale</a>s. De eso está hecha y a eso suena la literatura de Estados Unidos en los últimos sesenta años en la que ahora empiezan a sonar, cada vez con fuerza, los escritores de origen hispanohablante. El lunes pasado, medio mundo escuchó al autor de origen cubano <a href="http://www.richard-blanco.com/">Richard Blanco</a> leer un poema en la posesión del segundo mandato presidencial de Barack Obama. Una elección que confirma una tendencia natural en un país mestizo étnica y culturalmente, donde la mitad de los recién nacidos son de origen hispano, con una población que ya alcanza los 50 millones de personas, el segundo país con más hispanohablantes después de México.</p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/01/23/actualidad/1358973452_093307_1358975251_sumario_normal.jpg" width="300" height="453" alt="."></img><p><a href="https://elpais.com/cultura/2013/01/23/actualidad/1358973452_093307.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/01/23/actualidad/1358973452_093307_1358975309_sumario_normal.jpg" width="300" height="462" alt="."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/01/23/actualidad/1358973452_093307_1358975358_sumario_normal.jpg" width="300" height="460" alt="."></img><h3>Éxitos de crítica y público</h3><p><strong>Óscar Hijuelos</strong> (Nueva York, 1951) se convirtió en 1990 en el primer autor de origen hispano en obtener el Pulitzer, por <em>Los reyes del mambo tocan canciones de amor.</em>A este autor de origen cubano le interesa enmarcar sus relatos en un contexto histórico: “Siempre he sentido que tenía como misión enseñar la historia de Cuba”.</p> <p><strong>Junot Díaz </strong>(Santo Domingo, 1968) de origen dominicano, obtuvo en 2008 el Pulitzer por la novela <em>La maravillosa vida de Oscar Wao.</em> Según aseguró el escritor entoces, “muchos estadounidenses se sienten amenazados ante el avance del español”.</p> <p><strong>Quiara Alegría Hudes, </strong>de origen puertrorrioqueño, logró el año pasado el Pulitzer por la obra de teatro <em>Agua a cucharadas,</em> segunda parte de una trilogía, recién estrenada con éxito en Nueva York.</p> <p><strong>Francisco Goldman </strong>(Boston, 1954), de madre guatemalteca y padre judio-estadounidense, ha logrado importantes premios por el ensayo <em>El arte del asesinato político. ¿Quién mató al obispo?</em> Asegura que “no hay que aislar al latino del resto del universo literario porque estamos haciendo simplemente novela contemporánea sobre nuestras experiencias”.</p> https://elpais.com/elpais/2012/12/21/fotorrelato/1356089464_017068.html Sat, 22 Dec 2012 23:12:12 GMT https://elpais.com/elpais/2012/12/21/fotorrelato/1356089464_017068.html El País Creadores de 2012 Creadores de 2012 Julián Herbert José Manuel Caballero Bonald Eneko Atxa Pablo Berger Máximo Cavazzani Javier Perianes 2012 Samuel Aranda Victoria Garriga Enrique Krauze Ernesto Cardenal Camilo Lara Paco Roca Andrés Rábago García "El Roto" Elena Arzak Blanca Portillo Junot Díaz Quique Dacosta Juan Antonio Bayona Leonardo Padura Juan Mayorga Javier Marías Josep Font Literatura española Poetas creador,2012,premio,cervantes,haber,reconocer,ingenio,josé manuel caballero bonald,brillar,narrador,junot díaz,julián herbert Samuel Sánchez Samuel Sánchez Sofía Moro JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD. Por la bocana del puerto <strong>Poeta andaluz de dilatada y brillante trayectoria, ha sido galardonado con el Premio Cervantes. </strong></p><p>Por<strong> Luis García Montero</strong></p><p>José Manuel Caballero Bonald es un poeta que aprendió muy pronto a dialogar con la rebeldía de Espronceda. Se acercó a la literatura con el sueño del marinero, del mar abierto, del viento orgulloso y libre. Los tiempos en la España de su niñez y de su juventud olían a cerrado, a mezquindad. Por eso se embarcó en la poesía y abrió un interrogatorio. Quiso tener en cuenta Las adivinaciones (1952). Después comprendió que todo tiempo está marcado por la precariedad, que todo lugar es un desafío derruido, y necesitó inventar su propio mundo, Argónida, un territorio en el que la conciencia lírica gobierna la luz del amanecer y el óxido de la tarde. Ha sido un rebelde como ciudadano, contra las dictaduras, la decencia convencional y los hábitos del obediente. Pero, sobre todo, ha sido rebelde como poeta y como novelista. Cuando habla de sí mismo, mueve la mano derecha. Parece alejar de sí mismo el humo de la atención. Necesita rebajar la importancia de lo que cuenta. Es una forma de pudor, un premioso deseo de ocultar la ternura que lleva dentro. Por eso ejerce de cascarrabias. Ahora recibe premios como el Cervantes. Él importa mucho en la escena del prestigio. Pero, aunque se oculte, nada le importa más que el amor que siente por su mujer, por sus nietos, por sus hijos, por sus amigos. Pronuncia las palabras como si fuese un barco que sale por la bocana del puerto.</p><hr /><p><strong>Luis García Montero es escritor.<strong></p> <strong>Poeta andaluz de dilatada y brillante trayectoria, ha sido galardonado con el Premio Cervantes. </strong></p><p>Por<strong> Luis García Montero</strong></p><p>José Manuel Caballero Bonald es un poeta que aprendió muy pronto a dialogar con la rebeldía de Espronceda. Se acercó a la literatura con el sueño del marinero, del mar abierto, del viento orgulloso y libre. Los tiempos en la España de su niñez y de su juventud olían a cerrado, a mezquindad. Por eso se embarcó en la poesía y abrió un interrogatorio. Quiso tener en cuenta Las adivinaciones (1952). Después comprendió que todo tiempo está marcado por la precariedad, que todo lugar es un desafío derruido, y necesitó inventar su propio mundo, Argónida, un territorio en el que la conciencia lírica gobierna la luz del amanecer y el óxido de la tarde. Ha sido un rebelde como ciudadano, contra las dictaduras, la decencia convencional y los hábitos del obediente. Pero, sobre todo, ha sido rebelde como poeta y como novelista. Cuando habla de sí mismo, mueve la mano derecha. Parece alejar de sí mismo el humo de la atención. Necesita rebajar la importancia de lo que cuenta. Es una forma de pudor, un premioso deseo de ocultar la ternura que lleva dentro. Por eso ejerce de cascarrabias. Ahora recibe premios como el Cervantes. Él importa mucho en la escena del prestigio. Pero, aunque se oculte, nada le importa más que el amor que siente por su mujer, por sus nietos, por sus hijos, por sus amigos. Pronuncia las palabras como si fuese un barco que sale por la bocana del puerto.</p><hr /><p><strong>Luis García Montero es escritor.<strong></p> Vicent West (Cordon Press) PABLO BERGER. Voz talentosa <strong>El director de ‘Blancanieves’ ha sorprendido con su versión muda del cuento de los hermanos Grimm, película española candidata a los Premios Oscar. </strong></p><p>Por<strong> Maribel Verdú</strong></p><p>Pablo sueña y lucha por sus sueños porque sabe que a veces se cumplen. Y además es buena gente, y eso cuenta en el jardín de los gnomos. Y sabe hacer llorar sin sufrir y a la vez reír. Porque para él esto es un juego, y hace que todos juguemos y disfrutemos  haciendo cine. Porque te contagia su entusiasmo con ese susurro y esa sonrisa sincera. Porque hace que también para ti los sueños se conviertan en realidad. Pablo me ha regalado la mala más mala del cuento, y solo me queda decir: no tengo palabras para tanto agradecimiento. Me has dejado muda.</p><hr /><p><strong>Maribel Verdú es actriz.<strong></p> <strong>El director de ‘Blancanieves’ ha sorprendido con su versión muda del cuento de los hermanos Grimm, película española candidata a los Premios Oscar. </strong></p><p>Por<strong> Maribel Verdú</strong></p><p>Pablo sueña y lucha por sus sueños porque sabe que a veces se cumplen. Y además es buena gente, y eso cuenta en el jardín de los gnomos. Y sabe hacer llorar sin sufrir y a la vez reír. Porque para él esto es un juego, y hace que todos juguemos y disfrutemos  haciendo cine. Porque te contagia su entusiasmo con ese susurro y esa sonrisa sincera. Porque hace que también para ti los sueños se conviertan en realidad. Pablo me ha regalado la mala más mala del cuento, y solo me queda decir: no tengo palabras para tanto agradecimiento. Me has dejado muda.</p><hr /><p><strong>Maribel Verdú es actriz.<strong></p> Jordi Socías BLANCA PORTILLO. Paradigma de actriz <strong>El Premio Nacional de Teatro ha reconocido el pulso creador de la actriz, así como su “defensa” de este género interpretativo.</strong></p><p>Por<strong> José Luis Gómez</strong></p><p>Blanquísima me pareció cuando trabajé con ella en una audición con el propósito de completar el reparto de Bodas de sangre. Hace más de treinta años: el papel era la mujer de Leonardo. Parecía demasiado joven para la tarea. Lo era. Acababa de terminar sus estudios en la RESAD. Y, sin embargo, todo estaba ya en ella, latente. Fragilidad a primera vista, la incandescencia de una congoja básica y una potente rebelión ante la misma, el gusto ya cultivado por la palabra sonora y llena de ecos, el cuerpo dispuesto. Sus escenas con Leonardo –Helio Pedregal– permanecen en mí, inolvidables. El campo de su vida profesional ya estaba lleno de surcos y, en parte, sembrado: José Estruch, inolvidable maestro, discípulo de la Xirgu, retornado del exilio uruguayo, había hecho parte de la labor. Ella ha continuado buscando las mejores semillas a su alcance y arándose a sí misma. Eso no es fácil y, con frecuencia, duele. Pero se devuelve gozo. Interpretar Hamlet, como para muchos actores, fue para mí una aventura interior fundamental. Ana Belén –una Ofelia maravillosa– se había comprometido con el papel por un plazo limitado y, transcurrido este, tuvo que abordar tareas pendientes. Para la gira había que encontrar otra actriz y luché por que fuera Blanca; tras Ana no podía imaginar a otra que no fuera ella; pero no estaba en mis manos, yo era solo un actor, y al constatar la imposibilidad abandoné el papel y la gira. Lope de Aguirre, traidor es un texto de José Sanchis Sinisterra que quise dirigir entre las contribuciones escénicas que hizo el Ministerio de Cultura para las conmemoraciones de 1992: el espectáculo de él nacido continúa, emblemático, en mi memoria. Uno de los papeles problemáticos era el de una mujer ahorcada que, desde el patíbulo, la muerte, recobra voz y lanza, como llamas, terribles imprecaciones contra Lope de Aguirre. Desde una posición física dificilísima, Blanca era capaz de inflamar, ardiendo. Tuve la oportunidad de trabajar con ella una vez más, esta vez ambos como actores. Lamento que, por mi culpa, no pudiera ser. Queda pendiente ese incendio. Blanca es el paradigma de una actriz española que asume el riesgo desde una rebelión antigua, una ambición legítima y, ojo, un respeto insólito por su oficio que, en su hacer, empieza a dejar de serlo para empezar a ser arte; su extraordinario Segismundo es solo un hito provisional en el camino de un oficio viejo y esencial, una tarea que recuerda a la Sísifo. </p><hr /><p><strong>José Luis Gómez es actor y director del Teatro de la Abadía.<strong></p> <strong>El Premio Nacional de Teatro ha reconocido el pulso creador de la actriz, así como su “defensa” de este género interpretativo.</strong></p><p>Por<strong> José Luis Gómez</strong></p><p>Blanquísima me pareció cuando trabajé con ella en una audición con el propósito de completar el reparto de Bodas de sangre. Hace más de treinta años: el papel era la mujer de Leonardo. Parecía demasiado joven para la tarea. Lo era. Acababa de terminar sus estudios en la RESAD. Y, sin embargo, todo estaba ya en ella, latente. Fragilidad a primera vista, la incandescencia de una congoja básica y una potente rebelión ante la misma, el gusto ya cultivado por la palabra sonora y llena de ecos, el cuerpo dispuesto. Sus escenas con Leonardo –Helio Pedregal– permanecen en mí, inolvidables. El campo de su vida profesional ya estaba lleno de surcos y, en parte, sembrado: José Estruch, inolvidable maestro, discípulo de la Xirgu, retornado del exilio uruguayo, había hecho parte de la labor. Ella ha continuado buscando las mejores semillas a su alcance y arándose a sí misma. Eso no es fácil y, con frecuencia, duele. Pero se devuelve gozo. Interpretar Hamlet, como para muchos actores, fue para mí una aventura interior fundamental. Ana Belén –una Ofelia maravillosa– se había comprometido con el papel por un plazo limitado y, transcurrido este, tuvo que abordar tareas pendientes. Para la gira había que encontrar otra actriz y luché por que fuera Blanca; tras Ana no podía imaginar a otra que no fuera ella; pero no estaba en mis manos, yo era solo un actor, y al constatar la imposibilidad abandoné el papel y la gira. Lope de Aguirre, traidor es un texto de José Sanchis Sinisterra que quise dirigir entre las contribuciones escénicas que hizo el Ministerio de Cultura para las conmemoraciones de 1992: el espectáculo de él nacido continúa, emblemático, en mi memoria. Uno de los papeles problemáticos era el de una mujer ahorcada que, desde el patíbulo, la muerte, recobra voz y lanza, como llamas, terribles imprecaciones contra Lope de Aguirre. Desde una posición física dificilísima, Blanca era capaz de inflamar, ardiendo. Tuve la oportunidad de trabajar con ella una vez más, esta vez ambos como actores. Lamento que, por mi culpa, no pudiera ser. Queda pendiente ese incendio. Blanca es el paradigma de una actriz española que asume el riesgo desde una rebelión antigua, una ambición legítima y, ojo, un respeto insólito por su oficio que, en su hacer, empieza a dejar de serlo para empezar a ser arte; su extraordinario Segismundo es solo un hito provisional en el camino de un oficio viejo y esencial, una tarea que recuerda a la Sísifo. </p><hr /><p><strong>José Luis Gómez es actor y director del Teatro de la Abadía.<strong></p> Gtres ENEKO ATXA Y QUIQUE DACOSTA. Dos hombres, seis estrellas <strong>Los dos cocineros han conseguido pase hacia el Olimpo de las tres estrellas Michelin.</strong></p><p>Por<strong> Alberto Chicote</strong></p><p>Con las dos terceras estrellas Michelin recién estrenadas, Eneko y Quique, Quique y Eneko, se asoman al Olimpo de los cocineros para descubrir que hace tiempo que ese lugar les correspondía por derecho propio. Dos hombres diferentes, que piensan diferente, sienten diferente y cocinan diferente. Contemplan la vanguardia culinaria desde prismas distintos, cuentan con su comida historias diferentes porque cuentan sus propias historias, las que les han llevado hasta el momento que viven y cocinan. Dos hombres que han sido capaces de apostar por su proyecto y de enamorar a sus equipos y a sus invitados, para acercarse un poco más a su sueño. Dos hombres que serían aún más felices si en ese Olimpo donde ahora se asoman estuvieran muchos otros que, como ellos, viven sin que otros, los dueños de las llaves, lo sepan. Lo saben estos dos hombres, y no solo ellos.</p><hr /><p><strong>Alberto Chicote es cocinero.<strong></p> <strong>Los dos cocineros han conseguido pase hacia el Olimpo de las tres estrellas Michelin.</strong></p><p>Por<strong> Alberto Chicote</strong></p><p>Con las dos terceras estrellas Michelin recién estrenadas, Eneko y Quique, Quique y Eneko, se asoman al Olimpo de los cocineros para descubrir que hace tiempo que ese lugar les correspondía por derecho propio. Dos hombres diferentes, que piensan diferente, sienten diferente y cocinan diferente. Contemplan la vanguardia culinaria desde prismas distintos, cuentan con su comida historias diferentes porque cuentan sus propias historias, las que les han llevado hasta el momento que viven y cocinan. Dos hombres que han sido capaces de apostar por su proyecto y de enamorar a sus equipos y a sus invitados, para acercarse un poco más a su sueño. Dos hombres que serían aún más felices si en ese Olimpo donde ahora se asoman estuvieran muchos otros que, como ellos, viven sin que otros, los dueños de las llaves, lo sepan. Lo saben estos dos hombres, y no solo ellos.</p><hr /><p><strong>Alberto Chicote es cocinero.<strong></p> James Rajotte ANDRÉS RÁBAGO, 'EL ROTO'. Pilar de la sátira en la lengua <strong>Maestro de la mordacidad y el sarcasmo, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración.</strong></p><p>Por<strong> Forges.</strong></p><p>Andrés Rábago, El Roto, es uno de los pilares de referencia de la sátira en lengua española de la actualidad. Su mordacidad y su sarcasmo son tan proverbiales como el muy personal y reconocible estilo de sus dibujos. Entrañable en distancias cortas y discreto en la acción pública, su obra artística se crece en su factor pictórico: reconocido por salas y museos del orbe, Andrés ha llevado a sus lienzos una faceta excepcional de su interior creativo. Afirmo. Y, rotundamente, proclamo: Andrés Rábago, El Roto, es uno de los pocos dibujantes satíricos de nuestros lares que no dibuja chistes, lo que en un país de países de chistosos como el nuestro resulta asaz loable, porque la labor de Andrés es mucho más difícil. Vale. </p><hr /><p><strong>Forges es dibujante.<strong></p> <strong>Maestro de la mordacidad y el sarcasmo, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración.</strong></p><p>Por<strong> Forges.</strong></p><p>Andrés Rábago, El Roto, es uno de los pilares de referencia de la sátira en lengua española de la actualidad. Su mordacidad y su sarcasmo son tan proverbiales como el muy personal y reconocible estilo de sus dibujos. Entrañable en distancias cortas y discreto en la acción pública, su obra artística se crece en su factor pictórico: reconocido por salas y museos del orbe, Andrés ha llevado a sus lienzos una faceta excepcional de su interior creativo. Afirmo. Y, rotundamente, proclamo: Andrés Rábago, El Roto, es uno de los pocos dibujantes satíricos de nuestros lares que no dibuja chistes, lo que en un país de países de chistosos como el nuestro resulta asaz loable, porque la labor de Andrés es mucho más difícil. Vale. </p><hr /><p><strong>Forges es dibujante.<strong></p> Marco Borgreeve JAVIER PERIANES. Magia en las manos <strong>El pianista onubense, que debutó el año pasado junto a Zubin Mehta en el Festival de Lucerna, ha sido reconocido con el Premio Nacional de Música.</strong></p><p>Por<strong> Jesús Ruiz Mantilla</strong></p><p>Pocos pianistas españoles han conseguido a escala internacional lo que Javier Perianes, a sus 38 años, lleva en la mochila. Este muchacho de Nerva (Huelva) se forjó a sí mismo sin renunciar jamás a las raíces humildes. La concesión del Premio Nacional de Música este año para este talento que ha dado ya varias veces la vuelta al mundo llega a tiempo y con toda justicia. El Festival de Lucerna –templo de la música sinfónica– lo confirmó como uno de los grandes el año pasado junto a Zubin Mehta. Entre sus maestros se encuentra Daniel Barenboim, que lo ha enseñado a fondo como antes hicieran Josep Colom, Ana Guijarro o Julia Hierro en su infancia. Este año 2013 también será dorado para él. Debutará con la London Symphony Orchestra y proseguirá su carrera internacional, que ya ha coronado en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York o la Konzerthaus berlinesa.</p><hr /><p><strong>Jesús Ruiz Mantilla es periodista de El País.<strong></p> <strong>El pianista onubense, que debutó el año pasado junto a Zubin Mehta en el Festival de Lucerna, ha sido reconocido con el Premio Nacional de Música.</strong></p><p>Por<strong> Jesús Ruiz Mantilla</strong></p><p>Pocos pianistas españoles han conseguido a escala internacional lo que Javier Perianes, a sus 38 años, lleva en la mochila. Este muchacho de Nerva (Huelva) se forjó a sí mismo sin renunciar jamás a las raíces humildes. La concesión del Premio Nacional de Música este año para este talento que ha dado ya varias veces la vuelta al mundo llega a tiempo y con toda justicia. El Festival de Lucerna –templo de la música sinfónica– lo confirmó como uno de los grandes el año pasado junto a Zubin Mehta. Entre sus maestros se encuentra Daniel Barenboim, que lo ha enseñado a fondo como antes hicieran Josep Colom, Ana Guijarro o Julia Hierro en su infancia. Este año 2013 también será dorado para él. Debutará con la London Symphony Orchestra y proseguirá su carrera internacional, que ya ha coronado en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York o la Konzerthaus berlinesa.</p><hr /><p><strong>Jesús Ruiz Mantilla es periodista de El País.<strong></p> Carles Francesc PACO ROCA. La arruga es bella <strong>El autor de la novela gráfica ‘Arrugas’ ha inspirado la película homónima que logró una candidatura a los Premios del Cine Europeo.</strong></p><p>Por<strong> Ignacio Ferreras/strong></p><p>La última vez que coincidí con Paco, algo que por desgracia no ocurre ahora con frecuencia, charlamos prácticamente sin interrupción durante cuatro o cinco horas. Y yo, la verdad, soy poco hablador, pero es que es muy fácil hablar con Paco. Con Paco, también, es muy fácil trabajar; juntos, pero no revueltos, cada cual respetando el trabajo del otro –como debería ser, pero como casi nunca es–. De algún modo Paco ha sabido hacerse mayor sin endurecerse, sin perder la normalidad, que en definitiva es la sinceridad que tanto escasea en el mundo del arte, por no mencionar otros mundos. Y creo que Paco tiene otra cualidad singular: Paco sabe enfadarse. Los enfados de Paco son muy sutiles, por fuera no se notan, son interiores, reflexivos y muy productivos; son enfados con cosas que no deberían ser como son. De ahí surgió Arrugas, y de ahí, estoy seguro, van a surgir muchas otras cosas.</p><hr /><p><strong>Ignacio Ferreras es director y coguionista de la película 'Arrugas', que adapta el cómic de Paco Roca.<strong></p> <strong>El autor de la novela gráfica ‘Arrugas’ ha inspirado la película homónima que logró una candidatura a los Premios del Cine Europeo.</strong></p><p>Por<strong> Ignacio Ferreras/strong></p><p>La última vez que coincidí con Paco, algo que por desgracia no ocurre ahora con frecuencia, charlamos prácticamente sin interrupción durante cuatro o cinco horas. Y yo, la verdad, soy poco hablador, pero es que es muy fácil hablar con Paco. Con Paco, también, es muy fácil trabajar; juntos, pero no revueltos, cada cual respetando el trabajo del otro –como debería ser, pero como casi nunca es–. De algún modo Paco ha sabido hacerse mayor sin endurecerse, sin perder la normalidad, que en definitiva es la sinceridad que tanto escasea en el mundo del arte, por no mencionar otros mundos. Y creo que Paco tiene otra cualidad singular: Paco sabe enfadarse. Los enfados de Paco son muy sutiles, por fuera no se notan, son interiores, reflexivos y muy productivos; son enfados con cosas que no deberían ser como son. De ahí surgió Arrugas, y de ahí, estoy seguro, van a surgir muchas otras cosas.</p><hr /><p><strong>Ignacio Ferreras es director y coguionista de la película 'Arrugas', que adapta el cómic de Paco Roca.<strong></p> Ulf Andersen (Getty Images) JUNOT DÍAZ. Literatura mayúscula <strong>El Pulitzer dominicano recibió la prestigiosa Beca MacArthur y ha publicado un libro de relatos alabado por la crítica estadounidense. </strong></p><p>Por<strong> Mayra Santos-Febres</strong></p><p>Cuenta los cuentos de la globalización desde la trinchera opuesta, la del emigrante de fines del siglo XX que vive y trabaja en un país, pero añora otro, va y vuelve y viaja entre fronteras y termina no siendo de ningún lugar. De padres dominicanos, nacido y criado en Nueva York, ha sido galardonado con premios que avalan su obra. Sus dos colecciones de cuentos, Drown y This is how you lose her, y su novela The brief wondrous life of Oscar Wao, le han ganado un Premio Pulitzer y la prestigiosa Beca MacArthur en Estados Unidos. Sus historias transitan entre el Caribe y Nueva York, el español y el inglés, los mundos latinos, negros, latinoamericanos y estadounidenses sin sentimiento de culpa ni de extrañeza. Pone a convivir en la página estos modos de expresión sin sentir necesidad de pedir perdón ni permiso. Es la voz que recoge dicha experiencia y la convierte en la más grande literatura.</p><hr /><p><strong>Mayra Santos-Febres es escritora y directora del Festival de la Palabra de Puerto Rico<strong></p> <strong>El Pulitzer dominicano recibió la prestigiosa Beca MacArthur y ha publicado un libro de relatos alabado por la crítica estadounidense. </strong></p><p>Por<strong> Mayra Santos-Febres</strong></p><p>Cuenta los cuentos de la globalización desde la trinchera opuesta, la del emigrante de fines del siglo XX que vive y trabaja en un país, pero añora otro, va y vuelve y viaja entre fronteras y termina no siendo de ningún lugar. De padres dominicanos, nacido y criado en Nueva York, ha sido galardonado con premios que avalan su obra. Sus dos colecciones de cuentos, Drown y This is how you lose her, y su novela The brief wondrous life of Oscar Wao, le han ganado un Premio Pulitzer y la prestigiosa Beca MacArthur en Estados Unidos. Sus historias transitan entre el Caribe y Nueva York, el español y el inglés, los mundos latinos, negros, latinoamericanos y estadounidenses sin sentimiento de culpa ni de extrañeza. Pone a convivir en la página estos modos de expresión sin sentir necesidad de pedir perdón ni permiso. Es la voz que recoge dicha experiencia y la convierte en la más grande literatura.</p><hr /><p><strong>Mayra Santos-Febres es escritora y directora del Festival de la Palabra de Puerto Rico<strong></p> Thomas Laisne (Corbis) JAVIER MARÍAS. El desdén anunciado <strong>En coherencia con sus principios, el escritor ha rechazado el Premio Nacional de Narrativa. </strong></p><p>Por<strong> Juan Cruz</strong></p><p>Este país se asombra porque quiere. Durante años fue anunciando Javier Marías, uno de los escritores más brillantes de la generación que tuvo como padres o hermanos mayores a Benet y a Hortelano, que rechazaría cualquier premio oficial que viniera de la Administración española. Y cuando un jurado le otorgó a Los enamoramientos, su última novela, el Premio Nacional de Narrativa, y él dijo que no lo quería, como había anunciado, corrieron ríos de tinta, algunas de ellas envueltas en reproches. Pero es que lo había dicho. Hasta el escritor, que es académico, columnista célebre, premiado en muchos países, tuvo que ofrecer una rueda de prensa para explicar el desdén tantas veces anunciado por un premio nacional. Contó que no quería ser visto como “un autor favorecido por este o aquel Gobierno”, y que además lo desdeñaba porque otros, incluido su padre, el filósofo Julián Marías, habían sido tratados con desdén por las distintas Administraciones que hubo durante y después del franquismo. Nadie tenía que premiarle, por otra parte, esa novela para que quedara entre sus mejores libros, desde Todas las almas hasta Negra espalda del tiempo, en la que por cierto están las claves de su relación con la vida. No quería que fuera un feo ni un agravio: lo había anunciado y cumplió lo que dijo que iba a hacer. ¿Por qué afearle a él la coherencia? </p><hr /><p><strong>Juan Cruz es periodista de El País y ha ganado este año el Premio Nacional de Periodismo Cultural.<strong></p> <strong>En coherencia con sus principios, el escritor ha rechazado el Premio Nacional de Narrativa. </strong></p><p>Por<strong> Juan Cruz</strong></p><p>Este país se asombra porque quiere. Durante años fue anunciando Javier Marías, uno de los escritores más brillantes de la generación que tuvo como padres o hermanos mayores a Benet y a Hortelano, que rechazaría cualquier premio oficial que viniera de la Administración española. Y cuando un jurado le otorgó a Los enamoramientos, su última novela, el Premio Nacional de Narrativa, y él dijo que no lo quería, como había anunciado, corrieron ríos de tinta, algunas de ellas envueltas en reproches. Pero es que lo había dicho. Hasta el escritor, que es académico, columnista célebre, premiado en muchos países, tuvo que ofrecer una rueda de prensa para explicar el desdén tantas veces anunciado por un premio nacional. Contó que no quería ser visto como “un autor favorecido por este o aquel Gobierno”, y que además lo desdeñaba porque otros, incluido su padre, el filósofo Julián Marías, habían sido tratados con desdén por las distintas Administraciones que hubo durante y después del franquismo. Nadie tenía que premiarle, por otra parte, esa novela para que quedara entre sus mejores libros, desde Todas las almas hasta Negra espalda del tiempo, en la que por cierto están las claves de su relación con la vida. No quería que fuera un feo ni un agravio: lo había anunciado y cumplió lo que dijo que iba a hacer. ¿Por qué afearle a él la coherencia? </p><hr /><p><strong>Juan Cruz es periodista de El País y ha ganado este año el Premio Nacional de Periodismo Cultural.<strong></p> Samuel Sánchez JUAN ANTONIO BAYONA. Prisionero del celuloide <strong>El cineasta arrasó en las taquillas con su versión cinematográfica de la historia real de una familia superviviente del tsunami de 2004. </strong></p><p>Por<strong> María Belón</strong></p><p>Mensaje en mi correo electrónico: “Nos  encantaría que nos escribieras unas palabras sobre Bayona, ya que has compartido la experiencia de Lo imposible con él”. Me lo ponen muy fácil. Jota es cine. Piensa, siente, come, habla, respira, ve y, sobre todo, sueña cine. No es una vocación, un trabajo o una afición; el cine es el lenguaje a través del cual Jota traduce y entiende la existencia. Si lo sacas de ese espacio, le cuesta ver, entender, expresarse y vivir. Si lo apartas del cine, es un tipo desorientado, desubicado y algo torpe, porque el cine es su vínculo con la vida. Hay quien a esto prefiere llamarlo talento, obstinación, don, dedicación… yo digo que Jota es prisionero del cine y está condenado a cadena perpetua. En esa celda esconde con pudor un tatuaje que simboliza el inmenso agradecimiento que siente por su madre; una mujer que lo ha cocido a fuego lento con infinitas dosis de amor, dignidad y honestidad. Lo esconde inútilmente, porque el cine que hace grita su sensibilidad y ternura. Un día le pregunté : “Jota, si no hicieras cine, ¿qué harías?”. “Morirme”, respondió. Jota, mientras siga vivo, será cine. </p><hr /><p><strong>María Belón sobrevivió al tsunami y su caso inspiró la película 'Lo imposible'.<strong></p> <strong>El cineasta arrasó en las taquillas con su versión cinematográfica de la historia real de una familia superviviente del tsunami de 2004. </strong></p><p>Por<strong> María Belón</strong></p><p>Mensaje en mi correo electrónico: “Nos  encantaría que nos escribieras unas palabras sobre Bayona, ya que has compartido la experiencia de Lo imposible con él”. Me lo ponen muy fácil. Jota es cine. Piensa, siente, come, habla, respira, ve y, sobre todo, sueña cine. No es una vocación, un trabajo o una afición; el cine es el lenguaje a través del cual Jota traduce y entiende la existencia. Si lo sacas de ese espacio, le cuesta ver, entender, expresarse y vivir. Si lo apartas del cine, es un tipo desorientado, desubicado y algo torpe, porque el cine es su vínculo con la vida. Hay quien a esto prefiere llamarlo talento, obstinación, don, dedicación… yo digo que Jota es prisionero del cine y está condenado a cadena perpetua. En esa celda esconde con pudor un tatuaje que simboliza el inmenso agradecimiento que siente por su madre; una mujer que lo ha cocido a fuego lento con infinitas dosis de amor, dignidad y honestidad. Lo esconde inútilmente, porque el cine que hace grita su sensibilidad y ternura. Un día le pregunté : “Jota, si no hicieras cine, ¿qué harías?”. “Morirme”, respondió. Jota, mientras siga vivo, será cine. </p><hr /><p><strong>María Belón sobrevivió al tsunami y su caso inspiró la película 'Lo imposible'.<strong></p> Álvaro García JOSEP FONT. Espíritu joven en casa del maestro <strong>El diseñador catalán ha debutado con éxito al frente de la firma Delpozo un año después de la muerte del fundador, Jesús del Pozo, emblema de la moda española. </strong></p><p>Por<strong> Ángeles González-Sinde</strong></p><p>No debió de ser nada fácil entrar en el inmaculado taller de Jesús del Pozo. El taller es inmenso y luminoso, claro y limpio, ordenado como eran las líneas impecables que trazaba Jesús. Tampoco debió de ser nada fácil ese primer desfile en agosto en el parque de El Capricho. Pero Josep Font venía curtido. Llevaba dos años alejado de hilos y tijeras tras haber perdido el derecho a usar su propio nombre que usan otros. Es una circunstancia extraña en una persona tan joven. Sin embargo, Font apenas había perdido su nombre, no su identidad. El ser humano utiliza la indumentaria también para dejar testimonio de todo eso: ¿cómo nos preparamos para los tiempos cambiantes? ¿Cómo afrontamos el deseo de vivir mucho más con mucho menos? Me gusta que Font haya traído su diccionario para escribir sus propias respuestas en la casa del maestro.</p><hr /><p><strong>Ángeles González-Sinde ha sido ministra de Cultura con el último gobierno del PSOE.<strong></p> <strong>El diseñador catalán ha debutado con éxito al frente de la firma Delpozo un año después de la muerte del fundador, Jesús del Pozo, emblema de la moda española. </strong></p><p>Por<strong> Ángeles González-Sinde</strong></p><p>No debió de ser nada fácil entrar en el inmaculado taller de Jesús del Pozo. El taller es inmenso y luminoso, claro y limpio, ordenado como eran las líneas impecables que trazaba Jesús. Tampoco debió de ser nada fácil ese primer desfile en agosto en el parque de El Capricho. Pero Josep Font venía curtido. Llevaba dos años alejado de hilos y tijeras tras haber perdido el derecho a usar su propio nombre que usan otros. Es una circunstancia extraña en una persona tan joven. Sin embargo, Font apenas había perdido su nombre, no su identidad. El ser humano utiliza la indumentaria también para dejar testimonio de todo eso: ¿cómo nos preparamos para los tiempos cambiantes? ¿Cómo afrontamos el deseo de vivir mucho más con mucho menos? Me gusta que Font haya traído su diccionario para escribir sus propias respuestas en la casa del maestro.</p><hr /><p><strong>Ángeles González-Sinde ha sido ministra de Cultura con el último gobierno del PSOE.<strong></p> Bernardo Pérez LEONARDO PADURA. El hombre que amaba los libros <strong>El creador del célebre detective Mario Conde ha logrado la cuadratura del círculo sosteniendo una visión crítica de su país sin perder el reconocimiento de los sectores oficiales cubanos. </strong></p><p>Por<strong> Yoani Sánchez</strong></p><p>El barrio de Mantilla exhibe una rara mezcla de suburbio habanero con villa rural. Su parque, su iglesia, sus calles por las que pocas veces se ven turistas extranjeros y hasta su célebre escritor Leonardo Padura (La Habana, 1955), periodista y autor de numerosas novelas. A pesar de su reconocimiento internacional y de poseer la nacionalidad española, Padura ha preferido permanecer en la localidad donde nació y en la isla que ha sido escenario de sus historias. El nombre de este cubano universal se asocia con novelas policiacas, pero su obra comprende también el periodismo y los guiones cinematográficos. Fanático del béisbol, incisivo en sus opiniones y de una probada nobleza, ha llegado a las vísperas de sus seis décadas de vida siendo un hombre inusual. Su rareza radica fundamentalmente en haber podido sostener una visión crítica de su país, una descarnada descripción del ámbito nacional, sin perder por ello la posibilidad de ser reconocido por los sectores oficiales. Las palmas baten por él desde todas las direcciones del polarizado espectro ideológico de la isla, lo cual es un verdadero milagro de las letras y de las palabras. Padura ha logrado que lo reciban con respeto, incluso quienes en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba lo observaban con resquemor. En los años duros del Periodo Especial, sus novelas hundían la mirada en una realidad que otros preferían edulcorar. Su honestidad literaria, su tenacidad y también una buena dosis de suerte le permitieron alcanzar el sueño preciado de cualquier escritor cubano: publicar en editoriales del extranjero. Ese reconocimiento ha permitido también que la censura local no haya podido invisibilizarlo y se decantara por aceptarlo a regañadientes. El “escritor de Mantilla”, como muchos le llaman, tiene el raro privilegio de ver sus novelas fotocopiadas y circulando como ejemplares piratas entre sus compatriotas. En caso de que se midiera el éxito de un autor por la cantidad de veces que alguien hace una copia ilegal de su obra, Padura merecería la más alta puntuación de cualquier escritor cubano vivo. Si 2011 fue un año repleto de reconocimientos para el autor de Pasado perfecto (Tusquets, 1991) y de La novela de mi vida (Tusquets, 2002), este que ya llega a su fin lo confirma como el gran novelista cubano de la actualidad. En 2012 continuó la favorable estela dejada por su libro El hombre que amaba los perros (Tusquets, 2009), en el que aborda la vida de Ramón Mercader, el asesino de León Trotski, y en noviembre fue agasajado con la Semana del Autor que dedica la Casa de las Américas de La Habana y presentó una recopilación de sus crónicas y ensayos bajo el título Un hombre en una isla. Padura es hoy el rostro de la literatura cubana dentro de esta isla. Y resulta una tremenda suerte que así sea. </p><hr /><p><strong>Yoani Sánchez escribe para El País en La Habana.<strong></p> <strong>El creador del célebre detective Mario Conde ha logrado la cuadratura del círculo sosteniendo una visión crítica de su país sin perder el reconocimiento de los sectores oficiales cubanos. </strong></p><p>Por<strong> Yoani Sánchez</strong></p><p>El barrio de Mantilla exhibe una rara mezcla de suburbio habanero con villa rural. Su parque, su iglesia, sus calles por las que pocas veces se ven turistas extranjeros y hasta su célebre escritor Leonardo Padura (La Habana, 1955), periodista y autor de numerosas novelas. A pesar de su reconocimiento internacional y de poseer la nacionalidad española, Padura ha preferido permanecer en la localidad donde nació y en la isla que ha sido escenario de sus historias. El nombre de este cubano universal se asocia con novelas policiacas, pero su obra comprende también el periodismo y los guiones cinematográficos. Fanático del béisbol, incisivo en sus opiniones y de una probada nobleza, ha llegado a las vísperas de sus seis décadas de vida siendo un hombre inusual. Su rareza radica fundamentalmente en haber podido sostener una visión crítica de su país, una descarnada descripción del ámbito nacional, sin perder por ello la posibilidad de ser reconocido por los sectores oficiales. Las palmas baten por él desde todas las direcciones del polarizado espectro ideológico de la isla, lo cual es un verdadero milagro de las letras y de las palabras. Padura ha logrado que lo reciban con respeto, incluso quienes en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba lo observaban con resquemor. En los años duros del Periodo Especial, sus novelas hundían la mirada en una realidad que otros preferían edulcorar. Su honestidad literaria, su tenacidad y también una buena dosis de suerte le permitieron alcanzar el sueño preciado de cualquier escritor cubano: publicar en editoriales del extranjero. Ese reconocimiento ha permitido también que la censura local no haya podido invisibilizarlo y se decantara por aceptarlo a regañadientes. El “escritor de Mantilla”, como muchos le llaman, tiene el raro privilegio de ver sus novelas fotocopiadas y circulando como ejemplares piratas entre sus compatriotas. En caso de que se midiera el éxito de un autor por la cantidad de veces que alguien hace una copia ilegal de su obra, Padura merecería la más alta puntuación de cualquier escritor cubano vivo. Si 2011 fue un año repleto de reconocimientos para el autor de Pasado perfecto (Tusquets, 1991) y de La novela de mi vida (Tusquets, 2002), este que ya llega a su fin lo confirma como el gran novelista cubano de la actualidad. En 2012 continuó la favorable estela dejada por su libro El hombre que amaba los perros (Tusquets, 2009), en el que aborda la vida de Ramón Mercader, el asesino de León Trotski, y en noviembre fue agasajado con la Semana del Autor que dedica la Casa de las Américas de La Habana y presentó una recopilación de sus crónicas y ensayos bajo el título Un hombre en una isla. Padura es hoy el rostro de la literatura cubana dentro de esta isla. Y resulta una tremenda suerte que así sea. </p><hr /><p><strong>Yoani Sánchez escribe para El País en La Habana.<strong></p> Carles Ribas VICTORIA GARRIGA. Arquitectura reparadora <strong>Su estudio, AV62, es responsable de levantar el Museo Nacional de Kabul, en Afganistán, y de la reconstrucción de un barrio histórico en Bagdad. </strong></p><p>Por<strong> Anatxu Zabalbeascoa</strong></p><p>Victoria Garriga (Barcelona, 1969) conoció la capacidad transformadora de la arquitectura ante una ciudad destrozada y con el rostro cubierto por una abaia. Sucedió en Bagdad. Autores del Museo Balenciaga de Getaria, ella y su marido, Toño Foraster (Bilbao, 1969), ganaron el concurso para reconstruir el barrio de Adhimiya, pero fue Victoria la que viajó a Irak: “Las autoridades religiosas supuestamente integristas me apoyaron para proponer una transformación de sus lugares santos”, cuenta. Parece lógico que ella misma también se haya transformado. En otoño, su estudio, AV62, consiguió además el primer premio para levantar el Museo Nacional de Kabul, en Afganistán. Esos trabajos están siendo extenuantes. También reveladores: “Comprendieron que no queríamos arrasar su historia, que valorábamos su tradición”, explica Garriga. Y razona: “Uno no sale al mundo a repetir los errores que ha visto en su casa”. </p><hr /><p><strong>Anatxu Zabalbeascoa es colaboradora de El País.<strong></p> <strong>Su estudio, AV62, es responsable de levantar el Museo Nacional de Kabul, en Afganistán, y de la reconstrucción de un barrio histórico en Bagdad. </strong></p><p>Por<strong> Anatxu Zabalbeascoa</strong></p><p>Victoria Garriga (Barcelona, 1969) conoció la capacidad transformadora de la arquitectura ante una ciudad destrozada y con el rostro cubierto por una abaia. Sucedió en Bagdad. Autores del Museo Balenciaga de Getaria, ella y su marido, Toño Foraster (Bilbao, 1969), ganaron el concurso para reconstruir el barrio de Adhimiya, pero fue Victoria la que viajó a Irak: “Las autoridades religiosas supuestamente integristas me apoyaron para proponer una transformación de sus lugares santos”, cuenta. Parece lógico que ella misma también se haya transformado. En otoño, su estudio, AV62, consiguió además el primer premio para levantar el Museo Nacional de Kabul, en Afganistán. Esos trabajos están siendo extenuantes. También reveladores: “Comprendieron que no queríamos arrasar su historia, que valorábamos su tradición”, explica Garriga. Y razona: “Uno no sale al mundo a repetir los errores que ha visto en su casa”. </p><hr /><p><strong>Anatxu Zabalbeascoa es colaboradora de El País.<strong></p> Jordi Socías ELENA ARZAK. La chef que nació en un restaurante <strong>Sólida y vanguardista, ha sido elegida mejor cocinera del mundo por la prestigiosa revista ‘Restaurant’. </strong></p><p>Por<strong>Juan Mari Arzak</strong></p><p>Elena, como su hermana, prácticamente nació en el restaurante. Nos ayudaba desde pequeña. Aunque nadie pensó que se fuera a dedicar a esto, sí se le veía una sensibilidad especial, preguntaba constantemente, se fijaba en todo. Una vez la llevé al restaurante Nicolasa. Tendría cinco años y pidió un solomillo “rojo y poco hecho”. Así era. Luego se hizo mayor y un día dijo: “Aita, esto es lo que me gusta. Quiero estudiar hostelería”. Lo único que hice fue avisarla de que era un trabajo muy duro. Se fue a Lucerna, a la mejor escuela. Y hoy es como si me hubiera tocado la lotería. Tengo la suerte de que sea una de las mejores cocineras del mundo. Elena es sólida y vanguardista. Cariñosa. Ha nacido para esto. Y para mí, que no me quiero retirar, tenerla en el restaurante se ha convertido en mi tabla de salvación. </p><hr /><p><strong>Juan Mari Arzak es cocinero.<strong></p> <strong>Sólida y vanguardista, ha sido elegida mejor cocinera del mundo por la prestigiosa revista ‘Restaurant’. </strong></p><p>Por<strong>Juan Mari Arzak</strong></p><p>Elena, como su hermana, prácticamente nació en el restaurante. Nos ayudaba desde pequeña. Aunque nadie pensó que se fuera a dedicar a esto, sí se le veía una sensibilidad especial, preguntaba constantemente, se fijaba en todo. Una vez la llevé al restaurante Nicolasa. Tendría cinco años y pidió un solomillo “rojo y poco hecho”. Así era. Luego se hizo mayor y un día dijo: “Aita, esto es lo que me gusta. Quiero estudiar hostelería”. Lo único que hice fue avisarla de que era un trabajo muy duro. Se fue a Lucerna, a la mejor escuela. Y hoy es como si me hubiera tocado la lotería. Tengo la suerte de que sea una de las mejores cocineras del mundo. Elena es sólida y vanguardista. Cariñosa. Ha nacido para esto. Y para mí, que no me quiero retirar, tenerla en el restaurante se ha convertido en mi tabla de salvación. </p><hr /><p><strong>Juan Mari Arzak es cocinero.<strong></p> Claudio Álvarez JUAN MAYORGA. Al rescate de las palabras <strong>El dramaturgo es autor de ‘El chico de la última fila’, obra que inspiró ‘Dans la maison’, película ganadora en el Festival de Cine de San Sebastián. </strong></p><p>Por<strong> Alberto San Juan</strong></p><p>Juen escritor. Buen maestro. Buen amigo. Buen marido. Buen padre. Parece un personaje suyo del que al final descubriéramos un reverso terrible. Pero no. Es Juan Mayorga, un ciudadano ejemplar. No en el sentido que dicta el poder: silencioso, obediente y productivo para que el sistema siga funcionando. Al contrario: un antisistema (cuando el sistema no es otro que la explotación del hombre por el hombre). Juan es un escritor al rescate de las palabras. Democracia, derechos humanos… son palabras robadas a la ciudad, al ámbito formado por todos, y necesitamos recuperarlas para experimentarlas plenas de significado. Juan levanta su voz sobre el papel y desobedece. Juan es un hombre entregado al teatro. Pero no pretendas ensayar a la hora en que tenga que hacer algo con sus hijos: darles la cena, llevarles a la piscina o al Rastro a cambiar cromos los domingos. Yo de mayor quiero ser Juan Mayorga. </p><hr /><p><strong>Alberto San Juan es actor.<strong></p> <strong>El dramaturgo es autor de ‘El chico de la última fila’, obra que inspiró ‘Dans la maison’, película ganadora en el Festival de Cine de San Sebastián. </strong></p><p>Por<strong> Alberto San Juan</strong></p><p>Juen escritor. Buen maestro. Buen amigo. Buen marido. Buen padre. Parece un personaje suyo del que al final descubriéramos un reverso terrible. Pero no. Es Juan Mayorga, un ciudadano ejemplar. No en el sentido que dicta el poder: silencioso, obediente y productivo para que el sistema siga funcionando. Al contrario: un antisistema (cuando el sistema no es otro que la explotación del hombre por el hombre). Juan es un escritor al rescate de las palabras. Democracia, derechos humanos… son palabras robadas a la ciudad, al ámbito formado por todos, y necesitamos recuperarlas para experimentarlas plenas de significado. Juan levanta su voz sobre el papel y desobedece. Juan es un hombre entregado al teatro. Pero no pretendas ensayar a la hora en que tenga que hacer algo con sus hijos: darles la cena, llevarles a la piscina o al Rastro a cambiar cromos los domingos. Yo de mayor quiero ser Juan Mayorga. </p><hr /><p><strong>Alberto San Juan es actor.<strong></p> Foc Kan SAMUEL ARANDA. El reto del fotoperiodismo <strong>Catalán afincado en Túnez, ganó este año el prestigioso World Press Photo con una imagen icónica de las revueltas en Yemen de 2011. </strong></p><p>Por<strong> Navia</strong></p><p>Es un fotógrafo especialmente bien dotado para ejercer el periodismo. Sorprende la madurez y calidad de su trabajo desde sus inicios en su Santa Coloma de Gramanet natal, y la determinación que le ha llevado a buscarse la vida fuera de España brillantemente. Cuando le oí contar cómo en su juventud compartía amistad con dos jóvenes enfrentados, uno palestino y otro israelí, y cómo necesitaba comprender a ambos, querer a ambos, entendí enseguida que detrás de este fotógrafo había alguien con dignidad y principios. Analizando su trabajo, y viendo cómo se plantea su vida, no queda duda de su calidad humana. Pero él sabe que el fotoperiodismo ligado a la actualidad tiene sus riesgos, que el buscar imágenes que “simbolicen” mucho, que griten al lector (aunque a veces no signifiquen tanto), supone normalmente renunciar a ser sutiles para ser efectivos. Ojalá su buen criterio le ayude a caminar por este filo tan cortante.</p><hr /><p><strong>Navia es fotógrafo y fue editor gráfico de El País Semanal.<strong></p> <strong>Catalán afincado en Túnez, ganó este año el prestigioso World Press Photo con una imagen icónica de las revueltas en Yemen de 2011. </strong></p><p>Por<strong> Navia</strong></p><p>Es un fotógrafo especialmente bien dotado para ejercer el periodismo. Sorprende la madurez y calidad de su trabajo desde sus inicios en su Santa Coloma de Gramanet natal, y la determinación que le ha llevado a buscarse la vida fuera de España brillantemente. Cuando le oí contar cómo en su juventud compartía amistad con dos jóvenes enfrentados, uno palestino y otro israelí, y cómo necesitaba comprender a ambos, querer a ambos, entendí enseguida que detrás de este fotógrafo había alguien con dignidad y principios. Analizando su trabajo, y viendo cómo se plantea su vida, no queda duda de su calidad humana. Pero él sabe que el fotoperiodismo ligado a la actualidad tiene sus riesgos, que el buscar imágenes que “simbolicen” mucho, que griten al lector (aunque a veces no signifiquen tanto), supone normalmente renunciar a ser sutiles para ser efectivos. Ojalá su buen criterio le ayude a caminar por este filo tan cortante.</p><hr /><p><strong>Navia es fotógrafo y fue editor gráfico de El País Semanal.<strong></p> CAMILO LARA. Acción sonora y dimensión social <strong>El líder del Instituto Mexicano del Sonido se ha rebelado con su último disco contra la deriva homicida de su país con gran enganche popular. </strong></p><p>Por<strong> Diego A. Manrique</strong></p><p>Cuando Camilo Lara inició su proyecto musical, el Instituto Mexicano del Sonido (IMS), aquello parecía un hobby de chico brillante: Lara ejercía de director general de la multinacional EMI en el DF. Su estreno, Méjico Máxico (2006), revelaba una visión lúdica de la creación. Sonaba a lounge casero, con una confortable nostalgia por el optimismo de los primeros sesenta, aunque también apareciera la voz angustiada del escritor Juan Rulfo. Poco a poco, el IMS ha adquirido consistencia de grupo y dimensión social. En su última entrega, Político (2012), Camilo se rebela contra la deriva homicida de su país y escupe frases duras. Simultáneamente, el IMS ha aumentado su enganche popular, metabolizando el rap o la cumbia en sus esquemas electrónicos. Viajero incansable, Lara también funciona como bisagra entre la creatividad hispana y los centros artísticos internacionales. El devenir del pop del siglo XXI pasa por su agenda.</p><hr /><p><strong>Diego A. Manrique es colaborador de El País.<strong></p> <strong>El líder del Instituto Mexicano del Sonido se ha rebelado con su último disco contra la deriva homicida de su país con gran enganche popular. </strong></p><p>Por<strong> Diego A. Manrique</strong></p><p>Cuando Camilo Lara inició su proyecto musical, el Instituto Mexicano del Sonido (IMS), aquello parecía un hobby de chico brillante: Lara ejercía de director general de la multinacional EMI en el DF. Su estreno, Méjico Máxico (2006), revelaba una visión lúdica de la creación. Sonaba a lounge casero, con una confortable nostalgia por el optimismo de los primeros sesenta, aunque también apareciera la voz angustiada del escritor Juan Rulfo. Poco a poco, el IMS ha adquirido consistencia de grupo y dimensión social. En su última entrega, Político (2012), Camilo se rebela contra la deriva homicida de su país y escupe frases duras. Simultáneamente, el IMS ha aumentado su enganche popular, metabolizando el rap o la cumbia en sus esquemas electrónicos. Viajero incansable, Lara también funciona como bisagra entre la creatividad hispana y los centros artísticos internacionales. El devenir del pop del siglo XXI pasa por su agenda.</p><hr /><p><strong>Diego A. Manrique es colaborador de El País.<strong></p> Clasos (Getty Images) ENRIQUE KRAUZE. Antídoto contra totalitarismos <strong>Editor, ensayista e historiador mexicano, ha cosechado gran éxito en 2012 con su libro ‘Redentores. Ideas y poder en América Latina’. </strong></p><p>Por <strong> Roger Bartra</strong></p><p>Hijo espiritual de Octavio Paz, la trayectoria del historiador Enrique Krauze (Ciudad de México, 1947) ha estado marcada por sus críticas sin ambages a las tendencias totalitarias en América Latina. Como liberal y demócrata, su tarea ha sido la de mantenerse independiente y lúcido. La identidad del autor de Biografía del poder y de Redentores lo ha confrontado con otras expresiones políticas como el chavismo venezolano o, en el caso de México, tanto con el autoritarismo de los Gobiernos del Partido Revolucionario Institucional (PRI) como con el antiliberalismo de la izquierda más retrógrada. Las propuestas del director de la revista Letras Libres, de amplia difusión en el mundo de habla hispana, son importantes porque rápidamente reconoce las inclinaciones autoritarias en las biografías e instituciones que explora, así como por impulsar los elementos democráticos. </p><hr /><p><strong>Roger Bartra es antropólogo y sociólogo de la UNAM de México.<strong></p> <strong>Editor, ensayista e historiador mexicano, ha cosechado gran éxito en 2012 con su libro ‘Redentores. Ideas y poder en América Latina’. </strong></p><p>Por <strong> Roger Bartra</strong></p><p>Hijo espiritual de Octavio Paz, la trayectoria del historiador Enrique Krauze (Ciudad de México, 1947) ha estado marcada por sus críticas sin ambages a las tendencias totalitarias en América Latina. Como liberal y demócrata, su tarea ha sido la de mantenerse independiente y lúcido. La identidad del autor de Biografía del poder y de Redentores lo ha confrontado con otras expresiones políticas como el chavismo venezolano o, en el caso de México, tanto con el autoritarismo de los Gobiernos del Partido Revolucionario Institucional (PRI) como con el antiliberalismo de la izquierda más retrógrada. Las propuestas del director de la revista Letras Libres, de amplia difusión en el mundo de habla hispana, son importantes porque rápidamente reconoce las inclinaciones autoritarias en las biografías e instituciones que explora, así como por impulsar los elementos democráticos. </p><hr /><p><strong>Roger Bartra es antropólogo y sociólogo de la UNAM de México.<strong></p> Juan Aldabaldetrecu ERNESTO CARDENAL. Verso, Dios, política <strong>Afamado sacerdote y escritor nicaragüense, ha conquistado el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.</strong></p><p>Por<strong> Borja Hermoso</strong></p><p>Ernesto Cardenal cumplirá 88 años el 20 de enero, un día que, seguro, empleará en lo que suele: pensar, pasear, leer, escribir, gruñir, quizá rezar… solo quizá (“Hace tiempo que Dios renunció a ser Dios”, dijo en verano a este diario). Sacerdote, teólogo, poeta, escultor, traductor y exministro de Cultura (1979-1987) de aquel Gobierno sandinista de Nicaragua, Cardenal cierra 2012 con la conquista del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Tras recibirlo, y haber ganado en 2009 el Premio Pablo Neruda, ya puede decirse que el autor de Cántico cósmico es el Nobel oficioso de la poesía en lengua española. Legionario incansable de la Teología de la Liberación, muchos le recuerdan por aquella escena de 1983 en el aeropuerto de Managua, cuando Juan Pablo II le abroncó en público por su militancia política y su presencia en el Gobierno sandinista. </p><hr /><p><strong>Borja Hermoso es redactor jefe de Cultura en El País.<strong></p> <strong>Afamado sacerdote y escritor nicaragüense, ha conquistado el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.</strong></p><p>Por<strong> Borja Hermoso</strong></p><p>Ernesto Cardenal cumplirá 88 años el 20 de enero, un día que, seguro, empleará en lo que suele: pensar, pasear, leer, escribir, gruñir, quizá rezar… solo quizá (“Hace tiempo que Dios renunció a ser Dios”, dijo en verano a este diario). Sacerdote, teólogo, poeta, escultor, traductor y exministro de Cultura (1979-1987) de aquel Gobierno sandinista de Nicaragua, Cardenal cierra 2012 con la conquista del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Tras recibirlo, y haber ganado en 2009 el Premio Pablo Neruda, ya puede decirse que el autor de Cántico cósmico es el Nobel oficioso de la poesía en lengua española. Legionario incansable de la Teología de la Liberación, muchos le recuerdan por aquella escena de 1983 en el aeropuerto de Managua, cuando Juan Pablo II le abroncó en público por su militancia política y su presencia en el Gobierno sandinista. </p><hr /><p><strong>Borja Hermoso es redactor jefe de Cultura en El País.<strong></p> Santi Burgos MÁXIMO CAVAZZANI. El rey del entretenimiento <strong>Este joven argentino es el creador de la adaptación digital del juego de mesa ‘Scrabble’, uno de los mayores éxitos digitales en español.</strong></p><p>Por<strong> Rosa Jiménez Cano</strong></p><p>Argentino, de 27 años, aire tímido ­y pequeña estatura. Máximo Cavazzani se ha convertido en el rey del entretenimiento en español con una fórmula tan sencilla como adictiva. Una adaptación del clásico juego de mesa Scrabble, pero en español. Este ingeniero se estrenó en el mundo de las aplicaciones en 2008 con iStockManager, el primer programa que permitía comprar y vender acciones desde el iPhone. En menos de un año ha conseguido que más de cuatro millones de adictos, a razón de 280.000 nuevos por semana desde el mes de septiembre, se reten a través de los móviles para ver quién tiene mejor dominio del diccionario, en vertical y en horizontal. Este año ha sido el de las invitaciones a batirse en duelo a través de Facebook. Ahora amenaza con más horas de distracción con Mezcladitos, una adaptación de Boggle, otro rompecabezas lingüístico.</p><hr /><p><strong>Rosa Jiménez Cano es periodista de El País.<strong></p> <strong>Este joven argentino es el creador de la adaptación digital del juego de mesa ‘Scrabble’, uno de los mayores éxitos digitales en español.</strong></p><p>Por<strong> Rosa Jiménez Cano</strong></p><p>Argentino, de 27 años, aire tímido ­y pequeña estatura. Máximo Cavazzani se ha convertido en el rey del entretenimiento en español con una fórmula tan sencilla como adictiva. Una adaptación del clásico juego de mesa Scrabble, pero en español. Este ingeniero se estrenó en el mundo de las aplicaciones en 2008 con iStockManager, el primer programa que permitía comprar y vender acciones desde el iPhone. En menos de un año ha conseguido que más de cuatro millones de adictos, a razón de 280.000 nuevos por semana desde el mes de septiembre, se reten a través de los móviles para ver quién tiene mejor dominio del diccionario, en vertical y en horizontal. Este año ha sido el de las invitaciones a batirse en duelo a través de Facebook. Ahora amenaza con más horas de distracción con Mezcladitos, una adaptación de Boggle, otro rompecabezas lingüístico.</p><hr /><p><strong>Rosa Jiménez Cano es periodista de El País.<strong></p> JULIÁN HERBERT. Rebeldía contra 'El pavo frío' <strong>El escritor mexicano ha recibido el reconocimiento del Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska por su libro ‘Canción de tumba’.</strong></p><p>Por<strong> Andrés Fernández Rubio</strong></p><p>Novelista, poeta y performer (ha sido vocalista del grupo de rock Madrastras), Julián Herbert ha entrado con Canción de tumba (Mondadori) en la lista de autores capaces de arrebatar a los lectores por su originalidad, su talento literario y su rebeldía contra “el perpetuo cold turkey” (‘pavo frío’ o síndrome de abstinencia), que es como nombra a la vida. Nacido en Acapulco en 1971, su novela reconstruye a ritmo de corrido –“vuela, vuela, palomita, vuela, vuela entre las balas”– una historia de amor filial hacia una maravillosa prostituta. Del Ciorán punk al Shakespeare de “Mi amor es una fiebre”, entre cocaína (uno de sus libros se titula Cocaína. Manual de usuario) y una sintonía de antisuperación personal, Herbert encuentra cómplices en sus lectores y, de paso, les explica cuestiones trascendentales de la historia reciente de México. Una idea recorre su novela: todo abismo tiene sus canciones de cuna.</p><hr /><p><strong>Andrés Fernández Rubio es periodista de El País.<strong></p> <strong>El escritor mexicano ha recibido el reconocimiento del Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska por su libro ‘Canción de tumba’.</strong></p><p>Por<strong> Andrés Fernández Rubio</strong></p><p>Novelista, poeta y performer (ha sido vocalista del grupo de rock Madrastras), Julián Herbert ha entrado con Canción de tumba (Mondadori) en la lista de autores capaces de arrebatar a los lectores por su originalidad, su talento literario y su rebeldía contra “el perpetuo cold turkey” (‘pavo frío’ o síndrome de abstinencia), que es como nombra a la vida. Nacido en Acapulco en 1971, su novela reconstruye a ritmo de corrido –“vuela, vuela, palomita, vuela, vuela entre las balas”– una historia de amor filial hacia una maravillosa prostituta. Del Ciorán punk al Shakespeare de “Mi amor es una fiebre”, entre cocaína (uno de sus libros se titula Cocaína. Manual de usuario) y una sintonía de antisuperación personal, Herbert encuentra cómplices en sus lectores y, de paso, les explica cuestiones trascendentales de la historia reciente de México. Una idea recorre su novela: todo abismo tiene sus canciones de cuna.</p><hr /><p><strong>Andrés Fernández Rubio es periodista de El País.<strong></p> https://elpais.com/cultura/2012/10/30/actualidad/1351624266_933505.html Tue, 30 Oct 2012 19:11:06 GMT https://elpais.com/cultura/2012/10/30/actualidad/1351624266_933505.html J. Ernesto Ayala-Dip Junot Díaz, Laura Restrepo, Edmundo Paz Soldán, Ariel Dorfman y Daniel Alarcón son algunos de los escritores que retratan el mundo latino en EE UU Junot Díaz, Laura Restrepo, Edmundo Paz Soldán, Ariel Dorfman y Daniel Alarcón son algunos de los escritores que retratan el mundo latino en EE UU Escritores Junot Díaz Laura Restrepo Daniel Alarcón Edmundo Paz Soldán Novela Ensayo Elecciones EE UU 2012 Narrativa Elecciones presidenciales Libros Literatura Estados Unidos Elecciones Norteamérica América Política Cultura latinoamericano,desenmascarar,estados unidos,junot díaz,laura restrepo,edmundo paz soldán,ariel dorfman,daniel alarcón,ser,escritor,retratar,mundo,latino,ee uu Detalle de la portada de 'Hot Sur', de Laura Restrepo. Detalle de la portada de 'Hot Sur', de Laura Restrepo. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/10/30/actualidad/1351624266_933505_1351628499_noticia_normal.jpg" width="560" height="457" alt="Detalle de la portada de 'Hot Sur', de Laura Restrepo."></img><p>En una de las últimas novelas del escritor boliviano <a href="http://www.elboomeran.com/blog/117/edmundo-paz-soldan/">Edmundo Paz Soldán</a>, <em><strong>Palacio Quemado</strong></em> (Alfaguara), recuerdo que la descripción de la sede del gobierno sudamericano y sus interioridades, poco tiempo antes de que accediera al poder el dirigente indigenista Evo Morales, me pareció en espíritu muy cerca a los textos televisivos del guionista norteamericano Aaron Sorkin. Sobre todo al guion de la serie <em>El Ala Oeste de la Casa Blanca</em>. No estoy diciendo que la novela de Paz Soldán me recordara dicho guion por su estructura, sino, subrayo, por esa manera tan norteamericana de penetrar en los entresijos de esa sala de máquinas que es la sede de cualquier gobierno, llámese Palacio Quemado, Casa Rosada, La Moneda, El Elíseo o La Moncloa. No recuerdo ahora mismo ninguna novela latinoamericana que haga esa operación de ficcionalización de un escenario gubernamental como el que hace Paz Soldán en su novela. Que esto suceda no es casual, toda vez que no son pocos los autores de la América Latina que se sienten atraídos por las cuestiones políticas, económicas y sociales que aquejan a las administraciones norteamericanas.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2012/10/30/actualidad/1351624266_933505.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>