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      <title>Muere a los 80 años Krzysztof Piesiewicz, el guionista de todas las películas de Kieslowski</title>
      <pubDate>Fri, 15 May 2026 11:10:25 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Gregorio Belinchón Yagüe</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Su fallecimiento ha coincidido con el estreno en Cannes de ‘Historias paralelas’, en la que Asghar Farhadi se zambulle en el universo del maestro polaco tras una invitación del escritor</dcterms:alternative>
      <description>Su fallecimiento ha coincidido con el estreno en Cannes de ‘Historias paralelas’, en la que Asghar Farhadi se zambulle en el universo del maestro polaco tras una invitación del escritor</description>
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        <media:credit>Julián Rojas</media:credit>
        <media:text>El polaco Krzysztof Piesiewicz, en 2019 en la Filmoteca Española.</media:text>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;Entre el maremágnum que arrasa Cannes, ha pasado inadvertido el fallecimiento, a los 80 años, del guionista polaco &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2019/11/19/actualidad/1574177963_933062.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2019/11/19/actualidad/1574177963_933062.html"&gt;Krzysztof Piesiewicz,&lt;/a&gt; el hombre detrás de todos los libretos de las películas de Kieslowski. &lt;a href="https://elpais.com/cultura/cine/2026-05-15/asghar-farhadi-cineasta-irani-es-tragico-que-a-pesar-de-todos-los-avances-cada-manana-nos-despertamos-con-nuevos-inocentes-asesinados.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/cine/2026-05-15/asghar-farhadi-cineasta-irani-es-tragico-que-a-pesar-de-todos-los-avances-cada-manana-nos-despertamos-con-nuevos-inocentes-asesinados.html"&gt;Ha sido el iraní Asghar Farhadi&lt;/a&gt; quien ha publicitado su muerte, porque fue Piesiewicz el que le ofreció el proyecto de adaptar un capítulo del &lt;a href="https://elpais.com/noticias/krysztof-kieslowski/#?rel=arch" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/krysztof-kieslowski/#?rel=arch"&gt;&lt;i&gt;El decálogo&lt;/i&gt; de Kieslowski.&lt;/a&gt; “Cuando llegué [por el jueves por la tarde] a la alfombra roja”, confesaba en su rueda de prensa de &lt;i&gt;Historias paralelas &lt;/i&gt;el cineasta persa, “recibí un sms que me anunciaba su fallecimiento. En ese momento sentí que su espíritu me poseía”.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/cine/2026-05-15/muere-a-los-80-anos-krzysztof-piesiewicz-el-guionista-de-todas-las-peliculas-de-kieslowski.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/Y6M6VCQC6JEOHGIK25FCJNR23Y.jfif?auth=db66857a53df76e6c4f9af21103e2919c370083bb6bed0379524b06b46b7cc7d" width="744" height="500" alt="Julie Delpy, en 'Tres colores: blanco'."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>Asghar Farhadi, cineasta iraní: “Es trágico que, a pesar de todos los avances, cada mañana nos despertamos con nuevos inocentes asesinados”</title>
      <pubDate>Fri, 15 May 2026 10:01:01 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Gregorio Belinchón Yagüe</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El director presenta en la Competición ‘Historias paralelas’, que reflexiona sobre la ficción, su creación y el poder de la imaginación </dcterms:alternative>
      <description>El director presenta en la Competición ‘Historias paralelas’, que reflexiona sobre la ficción, su creación y el poder de la imaginación </description>
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        <media:credit>Sarah Meyssonnier (REUTERS)</media:credit>
        <media:title>The 79th Cannes Film Festival - Press conference for the film "Histoires paralleles" in competition</media:title>
        <media:text>Asghar Farhadi, en la rueda de prensa de 'Historias paralelas', este viernes en Cannes.</media:text>
        <media:description>Asghar Farhadi, en la rueda de prensa de 'Historias paralelas', este viernes en Cannes.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;En los últimos años, la vida de &lt;a href="https://elpais.com/noticias/asghar-farhadi/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/asghar-farhadi/"&gt;Asghar Farhadi &lt;/a&gt;(Khomeynishahr, Irán, 54 años) se ha convertido en una montaña rusa. Acusado durante mucho tiempo de tibio por otros cineastas iraníes como &lt;a href="https://elpais.com/noticias/yafar-panahi/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/yafar-panahi/"&gt;Jafar Panahi &lt;/a&gt;o &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2024-05-25/mohammad-rasoulof-el-cineasta-huido-de-iran-la-republica-islamica-ha-tomado-como-rehenes-a-todos-los-iranies.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2024-05-25/mohammad-rasoulof-el-cineasta-huido-de-iran-la-republica-islamica-ha-tomado-como-rehenes-a-todos-los-iranies.html"&gt;Mohammad Rasoulof, &lt;/a&gt;Farhadi era el único director persa que entraba y salía de su país, bien para rodar en Europa &lt;i&gt;(El pasado, Todos lo saben),&lt;/i&gt; bien para recoger dos premios Oscar &lt;i&gt;(Nader y Simin, una separación; El viajante).&lt;/i&gt; No hacía declaraciones políticas, hasta que fue acusado y juzgado por plagio por &lt;i&gt;Un héroe,&lt;/i&gt; señal de que &lt;a href="https://elpais.com/noticias/asghar-farhadi/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/asghar-farhadi/"&gt;el régimen de los ayatolas le daba la espalda. &lt;/a&gt;Fue declarado no culpable, aunque quedó claro: &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2022-03-01/asghar-farhadi-la-situacion-en-iran-empeora-cada-ano.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2022-03-01/asghar-farhadi-la-situacion-en-iran-empeora-cada-ano.html"&gt;ya no era el niño bonito del oficialismo.&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/cine/2026-05-15/asghar-farhadi-cineasta-irani-es-tragico-que-a-pesar-de-todos-los-avances-cada-manana-nos-despertamos-con-nuevos-inocentes-asesinados.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>‘Tres colores’ de Kieslowski: qué trilogía tan hermosa</title>
      <pubDate>Fri, 05 Jul 2024 03:30:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Carlos Boyero</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Siento añoranza del cine que hacía el director polaco, tan lúcido y lírico como desasosegante y también de las atmósferas que creaba, de su carnalidad y de su espiritualidad</dcterms:alternative>
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      <category>Cultura</category>
      <category>Cine</category>
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      <category>Polonia</category>
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      <category>Julie Delpy</category>
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        <media:title>Tráiler de 'Tres colores'</media:title>
        <media:text>Juliette Binoche, en 'Tres colores: azul', de Krzysztof Kieslowski.</media:text>
        <media:description>Juliette Binoche, en 'Tres colores: azul', de Krzysztof Kieslowski.</media:description>
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      <atom:link href="https://elpais.com/cultura/2016/03/10/actualidad/1457637275_384245.html" title="Mi amigo Krzysztof" rel="related">
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      <atom:link href="https://elpais.com/diario/1996/03/14/cultura/826758014_850215.html" title="Muere Kieslowski, el gran moralista del cine europeo" rel="related"/>
      <content:encoded>&lt;p&gt;Existe un poema que comienza afirmando algo tan devastador como: “Cuando ya nada se espera personalmente exaltante”. Es la sensación que me asalta &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2024-06-07/hit-man-un-guion-disparatado-y-con-escasa-gracia.html" target="_blank"&gt;desde hace demasiado tiempo cuando veo la inmensa mayoría de las películas&lt;/a&gt;, tan largas como prescindibles. Y para mí el cine siempre ha sido algo personal, algo que puede alimentar el alma, donar sensaciones impagables. Pero el desánimo es alarmante observando la cartelera. Y la tradición confirma que la programación durante el mes de julio y hasta finales de agosto está enamorada de los saldos y de cositas nada estimulantes.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2024-07-05/tres-colores-de-kieslowski-que-trilogia-tan-hermosa.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;h3&gt;Tres colores&lt;/h3&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tres colores: Azul&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Estreno:&lt;/strong&gt; 5 de julio.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tres colores: Blanco&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Estreno:&lt;/strong&gt; 12 de julio.&amp;nbsp;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tres colores: Rojo&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Estreno:&lt;/strong&gt; 19 de julio.&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Réquiem por el alma humana en el cine</title>
      <pubDate>Tue, 19 Nov 2019 22:59:26 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Gregorio Belinchón</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Krzysztof Piesiewicz, el guionista de todas las películas de Kieslowski, recuerda al director polaco y se muestra pesimista con la situación actual social y cultural</dcterms:alternative>
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      <category>Krysztof Kieslowski</category>
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      <category>Cine europeo</category>
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      <category>Cine</category>
      <category>Cultura</category>
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        <media:text>El polaco Krzysztof Piesiewicz, el martes en la Filmoteca Española.</media:text>
        <media:description>El polaco Krzysztof Piesiewicz, el martes en la Filmoteca Española.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/11/19/actualidad/1574177963_933062_1574185965_noticia_normal.jpg" width="980" height="651" alt="El polaco Krzysztof Piesiewicz, el martes en la Filmoteca Española."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;A sus 35 años, el polaco &lt;a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Piesiewicz"&gt;Krzysztof Piesiewicz&lt;/a&gt; (Varsovia, 74 años) era un abogado de prestigio. Participaba en los juicios más mediáticos, defendiendo a opositores al régimen comunista y a miembros del sindicato &lt;a href="https://elpais.com/tag/solidarnosc_solidaridad/a/"&gt;Solidaridad&lt;/a&gt;. "A menudo, me pregunto cómo habría sido mi vida si no hubiera cambiado de profesión. Viviría en una casa enorme, con un montón de dinero en la cuenta bancaria", sonríe Piesiewicz, gesto que realiza muy pocas veces. "Lo digo porque me comparo con mis compañeros de entonces". Pero un buen día, un director debutante, &lt;a href="https://elpais.com/tag/krysztof_kieslowski/a/"&gt;Krzysztof Kieslowski, &lt;/a&gt;apareció en los tribunales: quería rodar un documental sobre los juicios políticos durante la ley marcial. Piesiewicz le convenció para que lo hiciera desde la ficción. Así coescribieron &lt;em&gt;Sin fin&lt;/em&gt; (1984), el inicio de una larga colaboración de la que surgieron &lt;em&gt;No matarás&lt;/em&gt; (1988), &lt;em&gt;No amarás&lt;/em&gt; (1988), la miniserie&lt;em&gt; El decálogo&lt;/em&gt; (1989), &lt;em&gt;La doble vida de Verónica&lt;/em&gt; (1991) y la trilogía &lt;a href="https://elpais.com/cultura/2016/03/10/actualidad/1457639244_218213.html"&gt;&lt;em&gt;Tres colores: Azul, Blanco, Rojo&lt;/em&gt; (1993-1994).&lt;/a&gt; Una filmografía que cambió la historia del cine europeo. "He sido candidato a todo tipo de premios [al Oscar llegó con el libreto de &lt;em&gt;Rojo],&lt;/em&gt; he pisado las alfombras rojas de numerosos festivales, pero este mundo nunca me conmovió", recuerda en la cafetería de la Filmoteca Española, que proyecta estos días &lt;em&gt;El decálogo&lt;/em&gt; en sesiones de dos capítulos. "Y nunca he vivido mayor satisfacción que cuando me enteré el año pasado que en la facultad de Derecho en Harvard a los alumnos del segundo curso les hacían analizar &lt;em&gt;El decálogo.&lt;/em&gt; Yo filosofaba mucho en las salas de tribunales, y ahora por fin en un lugar en este mundo se unen la ley y el análisis profundo de la naturaleza humana".&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2019/11/19/actualidad/1574177963_933062.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Marin Karmitz: “Netflix es un depredador”</title>
      <pubDate>Thu, 17 Oct 2019 22:07:08 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Gregorio Belinchón</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El todopoderoso productor y exhibidor de cine de autor reflexiona sobre el futuro de la industria y apuesta por España como país de inversión</dcterms:alternative>
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        <media:text>Marin Karmitz, en la sede madrileña del Instituto Francés.</media:text>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/10/07/actualidad/1570435673_457546_1571150200_noticia_normal.jpg" width="980" height="654" alt="Marin Karmitz, en la sede madrileña del Instituto Francés."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;No ha habido un hombre como él en el cine europeo. Y pocos a su altura en el cine de autor mundial. A sus 81 años, &lt;a href="https://elpais.com/tag/marin_karmitz/a/"&gt;Marin Karmitz&lt;/a&gt; –nacido en Bucarest, su familia emigró a Francia cuando él era un crío– ya no trabaja tanto como cuando fundó mk2: primero, como productora en 1967; después, como distribuidora, y, desde 1974, como empresa de exhibición: si poca gente proyectaba los filmes que mk2 producía, ya lo haría él mismo. Como productor, ha levantado más de cien películas de &lt;a href="https://elpais.com/tag/krysztof_kieslowski/a/"&gt;Krzysztof Kieslowski&lt;/a&gt; (la trilogía &lt;em&gt;Tres colores&lt;/em&gt; es la obra de la que más se enorgullece), Claude Chabrol, &lt;a href="https://elpais.com/tag/jean_luc_godard/a/"&gt;Jean-Luc Godard&lt;/a&gt;, &lt;a href="https://elpais.com/tag/agnes_varda/a/"&gt;Agnès Varda&lt;/a&gt; (fue amigo íntimo de ambos), Alain Resnais, Louis Malle, los hermanos Taviani, Theo Angelopoulos, Ken Loach, Abbas Kiarostami, Hong Sang-soo o Michael Haneke, por mencionar a algunos. Y sin hablar inglés. Al final de la entrevista lamentará no haber profundizado sobre artistas españoles: posee una notable colección de arte contemporáneo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2019/10/07/actualidad/1570435673_457546.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>La Filmoteca explora l’ètica de Kiéslowski</title>
      <pubDate>Fri, 12 Jul 2019 15:39:36 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Eric Morgado</dc:creator>
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      <category>Filmoteca Catalunya</category>
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        <media:text>Fotograma del film 'L'amateur', de Kiéslowski.</media:text>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2019/07/12/catalunya/1562941736_075603_1562943003_noticia_normal.jpg" width="980" height="550" alt="Fotograma del film 'L'amateur', de Kiéslowski."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Retratar fidelment Polònia, especialment la dels anys vuitanta. Mostrar la realitat tal com és. Sense ornaments ni floritures. Aquestes eren les màximes de Krzystof Kiéslowski, el director de cinema polonès que aquest estiu ocupa un lloc important a la &lt;a href="https://cat.elpais.com/tag/filmoteca_cataluna/a/"&gt;Filmoteca de Catalunya&lt;/a&gt;. I per partida doble. La setmana passada es va inaugurar &lt;em&gt;Krzysztof Kiéslowski: Empremtes de la memòria&lt;/em&gt;, una exposició en la qual s'exhibeixen una recopilació de cartells dels seus films, així com un conjunt d'imatges de la seva etapa de joventut, quan estudiava cinema a Lodz.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cat/2019/07/12/cultura/1562941736_075603.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>La Filmoteca explora la ética de Kiéslowski</title>
      <pubDate>Fri, 12 Jul 2019 15:49:42 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Eric Morgado</dc:creator>
      <dcterms:alternative>‘No oblidaràs’ repasa la filmografía del director polaco en colaboración con Piesiewicz, su guionista</dcterms:alternative>
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      <category>Filmoteca Cataluña</category>
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        <media:text>Fotograma del filme 'L'amateur', de Kiéslowski.</media:text>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2019/07/12/catalunya/1562941736_075603_1562943003_noticia_normal.jpg" width="980" height="550" alt="Fotograma del filme 'L'amateur', de Kiéslowski."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Retratar fielmente Polonia, especialmente la de los años ochenta. Y mostrar la realidad tal y como es. Sin adornos ni florituras. Estas eran las máximas de &lt;a href="https://elpais.com/diario/2008/05/16/cine/1210888803_850215.html"&gt;Krzystof Kiéslowski&lt;/a&gt;, el director de cine polaco que protagoniza el verano en la &lt;a href="http://www.filmoteca.cat/web/"&gt;Filmoteca de Catalunya&lt;/a&gt;. Y por partida doble: &lt;em&gt;Krzysztof Kiéslowski: Empremtes de la memòria&lt;/em&gt;, una exposición en la cual se exhiben una recopilación de carteles de sus filmes, así como un conjunto de imágenes de su etapa de juventud, cuando estudiaba cine en Lodz.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/ccaa/2019/07/12/catalunya/1562941736_075603.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Martin Scorsese, al rescate del cine clásico mundial</title>
      <pubDate>Thu, 23 Mar 2017 22:46:25 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Gregorio Belinchón</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Un ciclo patrocinado por el cineasta presenta obras maestras polacas</dcterms:alternative>
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      <category>Andrzej Wajda</category>
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      <category>Roman Polanski</category>
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        <media:text>Ewa Krzyzewska y Zbigniew Cybulski, en un fotograma de &amp;#039;Cenizas y diamantes&amp;#039;, de Andrzej Wajda.</media:text>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/03/23/actualidad/1490297644_135481_1490299212_noticia_normal.jpg" width="980" height="552" alt="Ewa Krzyzewska y Zbigniew Cybulski, en un fotograma de &amp;#039;Cenizas y diamantes&amp;#039;, de Andrzej Wajda."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Dice la leyenda que en los años ochenta, cuando no existía Internet ni comunicación digital (sí, eso ocurría), el estadounidense &lt;a href="http://elpais.com/tag/martin_scorsese/a/"&gt;Martin Scorsese &lt;/a&gt;y el francés Bertrand Tavernier, directores de cine, íntimos amigos, estudiosos y tan cinéfilos como cinéfagos, se enviaban películas en VHS en los vuelos París-Nueva York. En realidad, la leyenda dice que aprovechaban el Concorde, pero eso entraría en la categoría de mito.&lt;/p&gt;&lt;h3&gt;“La cultura no existe sin espiritualidad”&lt;/h3&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/03/23/actualidad/1490297644_135481_1490299521_sumario_normal.jpg" width="980" height="668" alt="El director de cine polaco Krzysztof Zanussi,en la Academia de Cine."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;A &lt;a href="http://elpais.com/tag/krzysztof_zanussi/a/"&gt;Krzysztof Zanussi&lt;/a&gt; (Varsovia, 1939) aún se le corta la respiración cuando recuerda a su mejor amigo, el fallecido Krzysztof Kieslowski. “Su muerte fue una gran pérdida. Y eso que, como directores de orquestas sinfónicas, siempre trabajamos en paralelo y nunca juntos”. Ambos formaron parte de la Escuela Polaca, admirada por Scorsese y protagonista de su ciclo de cine restaurado. “En este último medio siglo lo más importante ocurrido es el cambio de contexto. Durante el comunismo no se veía casi cine extranjero, no existía para nosotros el Hollywood comercial. Algo parecido a lo que ocurre en el Irán actual. Hoy hay un enorme ruido en la comunicación de masas en todo el mundo, y necesitas un apellido tan fuerte como Scorsese para que la gente se interese”. En su impecable castellano, habla de la libertad “como un instrumento, no como un valor absoluto”, error que confunde a la gente, "que no entiende que la libertad es un medio, no el fin en sí"; y de su amistad con Karol Wojtyla antes de que se convirtiera en &lt;a href="http://elpais.com/tag/juan_pablo_ii/a/"&gt;Juan Pablo II,&lt;/a&gt; lo que no le impide renegar del filme que hizo sobre su vida (“Fue una obligación patriótica, las biografías deben de ser críticas para no caer en la hagiografía, y no pude”). Del actual papa Francisco asegura: "Usa un lenguaje original, propio, y que muchos medios de comunicación aún no entienden. Es un pontífice pastor y no tanto filósofo o teólogo. Me parece muy positiva su autenticidad".&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;No se considera “ultracrítico” con el actual gobierno de su país: “No me gustaba el anterior, pero este hizo promesas que no ha cumplido”. Zanussi siempre rodó desde su catolicismo, y por ello alaba películas como &lt;em&gt;Silencio, &lt;/em&gt;de Scorsese: “Más allá del hecho religioso, la cultura no existe sin espiritualidad, la sociedad no puede sobrevivir sin trascendencia”. A cambio, tiene palabras contradictorias para &lt;a href="http://elpais.com/tag/ken_loach/a/"&gt;Ken Loach&lt;/a&gt;: "Es puro y honesto, aunque creo que es más dinosaurio que yo. Porque responde a un discurso marxista viejo. Gran sensibilidad por el hombre, pero…".&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Desde hace décadas dirige el poderoso estudio Tor (“Me cuesta solucionar mis conflictos interiores entre el productor y el director, algo que ya me pasaba cuando era guionista y director, y pensaba en qué idiota había escrito eso”, confiesa riendo), y sí, sabe que vivió una edad de oro del cine europeo: "Hoy nadie cuenta cosas sutiles como Truffaut, Bergman o Fellini, no se habla de los sentimientos delicados. Ha triunfado el cine democrático para un espectador primitivo". ¿Todo esto no le frustra? "Bueno, es que la frustración es una constante en mi vida. Cuando fui joven el idealismo acalló algo aquel sentimiento. La Escuela Polaca fue una incoherencia natural del sistema comunista, que financió a artistas imprevisibles e indisciplinados".&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Zanussi se define como gran defensor de la Unión Europa. "Hemos estado siglos en permanente conflicto, y ahora convivimos en pos de un bien común. Lo que me inquieta es cómo las grandes multinacionales se imponen a esos esfuerzos, apoyando, como reafirma Donald Trump, el imperio de la avaricia. El nacionalismo nace del miedo, y así de paso logramos que Coca-Cola tenga más poder que todos los países europeos juntos".&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2017/03/23/actualidad/1490297644_135481.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Berlín conjura los monstruos del racismo con ‘I Am Not Your Negro’</title>
      <pubDate>Fri, 17 Feb 2017 09:09:12 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Gregorio Belinchón</dc:creator>
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        <media:text>Berlín conjura los monstruos del racismo con ‘I Am Not Your Negro’</media:text>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;"La historia no es el pasado, es el presente", decía el pensador afroamericano &lt;a href="http://elpais.com/tag/james_baldwin/a/"&gt;James Baldwin,&lt;/a&gt; y el cineasta que ha llevado sus reflexiones a la pantalla,&lt;a href="http://www.imdb.com/name/nm0669704/?ref_=fn_al_nm_1"&gt; Raoul Peck,&lt;/a&gt; lo cree sin dudarlo. Peck es el hombre del momento ("No sé si eso es bueno, no calculé este doble estreno, porque llevo una década con ambos largometrajes"): candidato al Oscar dentro de 10 días al mejor documental con &lt;em&gt;I Am Not Your Negro,&lt;/em&gt; en la Berlinale se puede ver en Panorama documental este filme basado en los textos de &lt;em&gt;Remember this House,&lt;/em&gt; el libro que Baldwin empezó en 1979, y en Berlinale Special se proyecta &lt;em&gt;El joven Karl Marx,&lt;/em&gt; su último trabajo en ficción. "Ambos son filmes muy cercanos a mí. Cuando entré en la universidad leí a Baldwin y de golpe descubrí que alguien escribía para los jóvenes negros, y les decía cuál era su lugar en la sociedad y cómo poder cambiarlo. Desde luego no te lo contaba Hollywood, cuyas historias me sonaban a muy lejanas. Y después vine a estudiar a Alemania, y descubrí a &lt;a href="http://elpais.com/tag/karl_marx/a"&gt;Marx &lt;/a&gt;de una manera nada dogmática, sí muy académica, que me ayudó a entender la importancia del debate".&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2017/02/16/actualidad/1487259424_927584.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/02/16/actualidad/1487259424_927584_1487266634_sumario_normal.jpg" width="980" height="653" alt="Raoul Peck, en Berlín."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>Mi amigo Krzysztof</title>
      <pubDate>Thu, 10 Mar 2016 23:02:59 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>El País</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Tímido, reservado, el director de la trilogía 'Tres colores' era, ante todo, muy inteligente</dcterms:alternative>
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      <category>Krysztof Kieslowski</category>
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      <category>Cine</category>
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        <media:description>El director polaco, en el festival de San Sebasti&amp;aacute;n de 1994.&#xD; </media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/03/10/actualidad/1457637275_384245_1457638023_noticia_normal.jpg" width="360" height="491" alt="El director polaco, en el festival de San Sebasti&amp;aacute;n de 1994.&#xD; "&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Conocí a Kieslowski en Varsovia en el estreno de &lt;em&gt;No amarás.&lt;/em&gt; Ya nos habíamos cruzado en el Festival de San Sebastián porque compré el &lt;em&gt;Decálogo. &lt;/em&gt;Pero fue con &lt;em&gt;No amarás&lt;/em&gt; cuando cuajó nuestra amistad, que además derivó en la distribución de &lt;a href="http://elpais.com/diario/2005/11/24/espectaculos/1132786803_850215.html"&gt;la trilogía &lt;/a&gt;&lt;em&gt;&lt;a href="http://elpais.com/diario/2005/11/24/espectaculos/1132786803_850215.html"&gt;Tres colores&lt;/a&gt;.&lt;/em&gt; A Krzysztof le gustaba mucho España. &lt;em&gt;Azul&lt;/em&gt; la presentó en la Seminci, y el Goya que ganó por ese trabajo se lo entregamos durante el festival de Berlín, donde presentaba &lt;em&gt;Blanco,&lt;/em&gt; con la puerta de Brandeburgo de fondo. Con &lt;em&gt;Rojo&lt;/em&gt; disfrutó muchísimo en San Sebastián: un día comió unas pochas, y le gustaron tanto que rehusó la merluza que le habían preparado de segundo, repitió pochas y de postre comió… pochas. Tímido, reservado, Krzysztof era ante todo muy inteligente. Y eso le hacía tomar decisiones curiosas: cuando le fue a buscar un coche para llevarle a Valladolid, solo pidió por adelantado que no pusiera música. A mí me extrañó, porque siempre fue un cineasta muy preocupado por sus bandas sonoras. “Cuando voy en coche, quiero ir tranquilo, pensando y viendo el paisaje, y la música me distrae”, me respondió.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2016/03/10/actualidad/1457637275_384245.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>¿De otra época? No, cine de siempre</title>
      <pubDate>Fri, 11 Mar 2016 09:21:31 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Carlos Boyero</dc:creator>
      <dcterms:alternative>‘Azul’, ‘Blanco’ y ‘Rojo’: entre 1993 y 1994 Kieslowski plasmó y reivindicó, desde la poesía turbadora de su trilogía, los valores del Viejo Continente
Ahora se reestrenan a 20 años de su muerte</dcterms:alternative>
      <description>‘Azul’, ‘Blanco’ y ‘Rojo’: entre 1993 y 1994 Kieslowski plasmó y reivindicó, desde la poesía turbadora de su trilogía, los valores del Viejo Continente
Ahora se reestrenan a 20 años de su muerte</description>
      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <category>Polonia</category>
      <category>Películas</category>
      <category>Cine europeo</category>
      <category>Centroeuropa</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Europa</category>
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        <media:title>¿De otra época? No, cine de siempre</media:title>
        <media:text>¿De otra época? No, cine de siempre</media:text>
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      <content:encoded>&lt;p&gt;&lt;a href="http://elpais.com/tag/krysztof_kieslowski/a/" target="_blank"&gt;Krzysztof Kieslowski&lt;/a&gt; &lt;a href="http://elpais.com/diario/1996/03/14/cultura/826758014_850215.html" target="_blank"&gt;murió hace 20 años.&lt;/a&gt; Buen pretexto para que sea rescatado por Wanda, esa modélica distribuidora y productora española que apostó por él, en una época en la que el europeo cine de autor (de acuerdo, hay mogollón de autores, normalmente, invisibles e inaudibles para mi plebeyo gusto, venerados en las academias de la impostura, de los que podría prescindir sin que mi sensibilidad o mi sentido crítico protestaran) podía conseguir que un millón de espectadores pasara por la taquilla para aburrirse o emocionarse con u&lt;a href="http://elpais.com/diario/2008/05/16/cine/1210888803_850215.html" target="_blank"&gt;n director polaco que hablaba de las cosas más extremas &lt;/a&gt;y turbadoras que les pueden ocurrir al cuerpo y al alma, de la depresión y la misantropía, de las argucias de la supervivencia para reconquistar el amor perdido, de la violencia más brutal, sin la menor intención de edulcorarla, provocando el horror del mirón, de la sospecha o la convicción de que en algún lugar del mundo todos tenemos un doble, de temas que cualquier productor fenicio o simplemente pragmático rechazaría.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2016/03/10/actualidad/1457639244_218213.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/03/10/actualidad/1457639244_218213_1457640085_sumario_normal.jpg" width="980" height="651" alt="Juliette Binoche, en un fotograma de 'Azul'."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/03/10/actualidad/1457639244_218213_1457640152_sumario_normal.jpg" width="980" height="651" alt="Julie Delpy, en 'Blanco'."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>Juliette Binoche y la vida actual en la oscuridad</title>
      <pubDate>Sat, 31 Oct 2015 21:52:29 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Rocío García</dc:creator>
      <dcterms:alternative>La actriz francesa recibe la Espiga de Honor de la Seminci, donde presenta ‘Nadie quiere la noche’, de Isabel Coixet</dcterms:alternative>
      <description>La actriz francesa recibe la Espiga de Honor de la Seminci, donde presenta ‘Nadie quiere la noche’, de Isabel Coixet</description>
      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <category>Seminci</category>
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      <category>Michael Haneke</category>
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      <category>Berlín</category>
      <category>Festival Berlín</category>
      <category>Festivales cine</category>
      <category>Alemania</category>
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      <category>Centroeuropa</category>
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      <category>Europa</category>
      <category>Sociedad</category>
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        <media:credit>nacho gallego (efe)</media:credit>
        <media:text>La actriz, Juliette Binoche, recibe la Espiga de Honor de la Seminci, de manos de la directora de cine Isabel Coixet.</media:text>
        <media:description>La actriz, Juliette Binoche, recibe la Espiga de Honor de la Seminci, de manos de la directora de cine Isabel Coixet.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/10/31/actualidad/1446305798_544771_1446328263_noticia_normal.jpg" width="560" height="372" alt="La actriz, Juliette Binoche, recibe la Espiga de Honor de la Seminci, de manos de la directora de cine Isabel Coixet."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Pocas actrices son capaces de impregnar en sus trabajos una autoría y una personalidad tan marcada y fuerte. En la pantalla y fuera de ella.&lt;a href="http://elpais.com/tag/juliette_binoche/a/"&gt; Juliette Binoche &lt;/a&gt;ha hecho buena gala de ello de nuevo esta tarde en el encuentro con la prensa que ha mantenido en Valladolid, donde esta noche recoge la Espiga de Honor de la Seminci, en la gala que clausura esta 60º edición y en la que se proyectó el último filme de la actriz francesa, &lt;em&gt;Nadie quiere la noche&lt;/em&gt;, dirigida por Isabel Coixet.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2015/10/31/actualidad/1446305798_544771.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>“El espectador siempre entiende más de lo que cree”</title>
      <pubDate>Thu, 11 Jun 2015 15:20:26 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Álex Vicente</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Olivier Assayas estrena 'Viaje a Sils Maria', en la que una veterana actriz decide volver a interpretar la obra teatral que la encumbró</dcterms:alternative>
      <description>Olivier Assayas estrena 'Viaje a Sils Maria', en la que una veterana actriz decide volver a interpretar la obra teatral que la encumbró</description>
      <category>Olivier Assayas</category>
      <category>Kristen Stewart</category>
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      <category>Festival Cannes 2015</category>
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        <media:credit>Theodore Wood</media:credit>
        <media:text>Olivier Assayas, presentando en Cannes 'Viaje a Sils Maria'.</media:text>
        <media:description>Olivier Assayas, presentando en Cannes 'Viaje a Sils Maria'.</media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/06/11/actualidad/1434036026_499121_1434044356_noticia_normal.jpg" width="300" height="451" alt="Olivier Assayas, presentando en Cannes 'Viaje a Sils Maria'."&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;Para Olivier Assayas (París, 1955), las películas surgen de “corrientes subterráneas”. El director francés, figura central del cine de autor francés en las últimas tres décadas y firme creyente en “el poder de lo inconsciente”, no siempre logra designarlas con un nombre o atribuirles un origen preciso. Y todavía menos en el caso de una película tan compleja como &lt;em&gt;Viaje a Sils Maria&lt;/em&gt;, escondida bajo el aspecto de clásico melodrama de mujeres. “Me prometí que no hablaría de esta película, que dejaría que se explicara por sí sola”, asegura Assayas, sentado en un café de su barrio, el Marais parisiense. Reconoce haber fracasado: lleva un año dando explicaciones, desde que se estrenó en el penúltimo Festival de Cannes. “Es difícil dar explicaciones, porque no es una película geométrica, sino más bien líquida. Contiene posibles cortocircuitos que cobran efecto gracias a la imaginación del espectador”, responde.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/cultura/2015/06/11/actualidad/1434036026_499121.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>París de cine en 10 escenarios</title>
      <pubDate>Wed, 03 Jul 2013 22:00:26 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Lonely Planet</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Ruta por París con ocho escenarios de película y dos visitas para cinéfilos</dcterms:alternative>
      <description>Ruta por París con ocho escenarios de película y dos visitas para cinéfilos</description>
      <category>Lonely Planet</category>
      <category>París</category>
      <category>Louis Malle</category>
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        <media:credit>Daniel Mordzinski</media:credit>
        <media:text>Camarera en el Caf&amp;eacute; Los Dos Molinos, en el barrio parisiense de Montmartre, donde se rod&amp;oacute; la pel&amp;iacute;cula &amp;#039;Am&amp;eacute;lie&amp;#039;. &#xD;    &#xD; </media:text>
        <media:description>Camarera en el Caf&amp;eacute; Los Dos Molinos, en el barrio parisiense de Montmartre, donde se rod&amp;oacute; la pel&amp;iacute;cula &amp;#039;Am&amp;eacute;lie&amp;#039;. &#xD;    &#xD; </media:description>
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      <content:encoded>&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2013/07/03/actualidad/1372861769_666961_1372873405_noticia_normal.jpg" width="560" height="350" alt="Camarera en el Caf&amp;eacute; Los Dos Molinos, en el barrio parisiense de Montmartre, donde se rod&amp;oacute; la pel&amp;iacute;cula &amp;#039;Am&amp;eacute;lie&amp;#039;. &#xD;    &#xD; "&gt;&lt;/img&gt;&lt;p&gt;“Siempre nos quedará París”, le decía Rick a Lisa en Casablanca… y nosotros decimos lo mismo: siempre nos quedarán en el recuerdo las calles, plazas, hoteles, restaurantes y monumentos de la capital francesa, gracias a las incontables películas que se han rodado en ella. Un recorrido por París sin salir del mundo del celuloide en ocho escenarios reales y dos visitas de cine que no debemos perdernos.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/elviajero/2013/07/03/actualidad/1372861769_666961.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2013/07/03/actualidad/1372861769_666961_1372873552_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Entrada de la estación de metro de Abbesses, en el barrio de Montmartre, en París."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2013/07/03/actualidad/1372861769_666961_1372873833_sumario_normal.jpg" width="300" height="260" alt="Réplica parisiense de la neoyorquina Estatua de la Libertad, ubicada en la isla de los Cisnes."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2013/07/03/actualidad/1372861769_666961_1372873958_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Esclusa de Recollets, en el Canal de St.-Martin de París."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2013/07/03/actualidad/1372861769_666961_1372874208_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Puesto de frutas y verduras en el Marché Mouffetard de París."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2013/07/03/actualidad/1372861769_666961_1372874554_sumario_normal.jpg" width="300" height="199" alt="Altar de la iglesia de Saint Sulpice, en París, uno de los escenarios clave del 'Código Da Vinci', de Dan Brown."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2013/07/03/actualidad/1372861769_666961_1372874642_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Parque de Buttes Chaumont, ubicado al norte de París."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2013/07/03/actualidad/1372861769_666961_1372874944_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Bicicletas antiguas en el mercado de pulgas de Saint Ouen, en París."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2013/07/03/actualidad/1372861769_666961_1372875172_sumario_normal.jpg" width="300" height="211" alt="El Pont Neuf de París vestido por el artista búlgaro Christo."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2013/07/03/actualidad/1372861769_666961_1372877388_sumario_normal.jpg" width="300" height="182" alt="Dos visitantes en la sala de proyecciones individuales del Forum des Images, en París."&gt;&lt;/img&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2013/07/03/actualidad/1372861769_666961_1372877738_sumario_normal.jpg" width="300" height="197" alt="El emblemático cine Grand Rex, en el bulevar Poissonnière de París."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>Las múltiples vidas de Krzysztof Kieslowski</title>
      <pubDate>Thu, 15 May 2008 22:00:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/diario/2008/05/16/cine/1210888803_850215.html</link>
      <dc:creator>Tono Calleja</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Una muestra reúne la obra menos popular del cineasta</dcterms:alternative>
      <description>Una muestra reúne la obra menos popular del cineasta</description>
      <category>Directores cine</category>
      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <category>Gente</category>
      <category>Sociedad</category>
      <category>Cine</category>
      <media:keywords>multiples,vidas,Krzysztof,Kieslowski</media:keywords>
      <content:encoded>&lt;p&gt;El cine de Krzysztof Kieslowski es algo más que la etapa francesa en la que realizó su conocida trilogía &lt;i&gt;Tres colores: rojo, azul y blanco&lt;/i&gt; y &lt;i&gt;La doble vida de Verónica&lt;/i&gt;. La muestra &lt;i&gt;Kieslowski desconocido&lt;/i&gt;, comisariada por Marta López-Briones en el centro Puertas de Castilla de Murcia, permite profundizar en la obra del genio polaco. El programa, inaugurado el pasado 5 de mayo, incluye los ensayos &lt;i&gt;El tranvía,&lt;/i&gt; &lt;i&gt;La oficina,&lt;/i&gt; y &lt;i&gt;A petición del oyente;&lt;/i&gt; los documentales &lt;i&gt;Paso subterráneo, El personal, La cicatriz, Aficionado, El azar, Una corta jornada de trabajo&lt;/i&gt; y &lt;i&gt;Sin fin,&lt;/i&gt; y 14 documentales, entre los que se encuentran trabajos inéditos en España como &lt;i&gt;La ciudad de Lodz, Fui soldado, La fábrica, Los obreros &lt;/i&gt;y Principios &lt;i&gt;de seguridad e higiene de las minas de cobre.&lt;/i&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/diario/2008/05/16/cine/1210888803_850215.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2008/05/16/cine/1210888803_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="400" height="544" alt="El director polaco, en el festival de San Sebastián de 1994."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
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      <title>Un lazo contra ETA, un bucle contra el Gobierno</title>
      <pubDate>Sat, 10 Mar 2007 23:00:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Aitor Guenaga Bidaurrazaga</dc:creator>
      <dcterms:alternative>La película 'Azul' de Kieslowski, dedicada a la libertad, inspiró en 1993 el símbolo de denuncia del secuestro de Julio Iglesias Zamora</dcterms:alternative>
      <description>La película 'Azul' de Kieslowski, dedicada a la libertad, inspiró en 1993 el símbolo de denuncia del secuestro de Julio Iglesias Zamora</description>
      <category>Julio Iglesias Zamora</category>
      <category>Gesto por la Paz</category>
      <category>Iñaki de Juana Chaos</category>
      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <category>Pacifismo</category>
      <category>Secuestros terroristas</category>
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      <category>País Vasco</category>
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      <category>Grupos terroristas</category>
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      <category>Terrorismo</category>
      <category>Sociedad</category>
      <media:keywords>lazo,ETA,bucle,Gobierno</media:keywords>
      <content:encoded>&lt;p&gt;La pacifista Ana Rosa Gómez está decepcionada. Hubo un tiempo en Euskadi que llevar prendido en la solapa el lazo azul era una muestra casi de "heroísmo", recuerda. Fue con el secuestro a manos de ETA del empresario José María Aldaya, entre mayo de 1995 y abril de 1996. Para entonces los camisas pardas autóctonos habían aprendido la lección de dos años antes del lazo azul, todo un revulsivo contra el silencio que la sociedad vasca arrastraba ante el terrorismo etarra.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/diario/2007/03/11/paisvasco/1173645601_850215.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>"Nos situamos a un paso del abismo con esta crispación"</title>
      <pubDate>Sat, 10 Mar 2007 23:00:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Aitor Guenaga Bidaurrazaga</dc:creator>
      <dcterms:alternative>"Nos situamos a un paso del abismo con esta crispación"</dcterms:alternative>
      <description>"Nos situamos a un paso del abismo con esta crispación"</description>
      <category>Julio Iglesias Zamora</category>
      <category>Gesto por la Paz</category>
      <category>Iñaki de Juana Chaos</category>
      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <category>Pacifismo</category>
      <category>Secuestros terroristas</category>
      <category>Movimientos sociales</category>
      <category>País Vasco</category>
      <category>ETA</category>
      <category>Grupos terroristas</category>
      <category>España</category>
      <category>Terrorismo</category>
      <category>Sociedad</category>
      <media:keywords>Nos,situamos,paso,abismo,crispacion</media:keywords>
      <content:encoded>&lt;p&gt;Los impulsores del lazo azul creen que el PP ha desvirtuado el mensaje básicamente unitario de ese símbolo contra ETA. Pero es tal el grado de crispación política que se ha alcanzado, que casi nada parece sorprender ya al portavoz de Gesto por la Paz, Jesús Herrero (Bilbao, 1966).&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/diario/2007/03/11/paisvasco/1173645600_850215.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Una ejemplar recuperación</title>
      <pubDate>Thu, 09 Mar 2006 23:00:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Casimiro Torreiro</dc:creator>
      <dcterms:alternative>Una ejemplar recuperación</dcterms:alternative>
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      <category>Crítica cine</category>
      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <category>Crítica</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Cultura</category>
      <media:keywords>ejemplar,recuperacion</media:keywords>
      <content:encoded>&lt;p&gt;En 1987, cuando todavía no había rodado su imprescindible trilogía de los "colores" &lt;i&gt;(Azul, Rojo &lt;/i&gt;y &lt;i&gt;Blanco),&lt;/i&gt; el polaco Krzysztof Kieslowski rodó una modesta película llamada &lt;i&gt;Breve filme sobre el asesinato,&lt;/i&gt; que sería posteriormente conocida con su título francés, &lt;i&gt;No matarás. &lt;/i&gt;Parte de un proyecto realizado para la televisión y centrado en los diez mandamientos (el célebre &lt;i&gt;Decálogo),&lt;/i&gt; aunque desgajado de éste (al igual que &lt;i&gt;No amarás, &lt;/i&gt;su primera película estrenada en España) por una duración superior y un destino en las salas cinematográficas, el filme supuso el conocimiento del cineasta en Occidente, a pesar de que llevaba más de 20 años rodando películas y gozaba ya de un estatus considerable entre sus homólogos polacos.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/diario/2006/03/10/cine/1141945211_850215.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>'Rojo' y 'Elizabeth, la reina virgen'</title>
      <pubDate>Wed, 23 Nov 2005 23:00:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>Diego Galán</dc:creator>
      <dcterms:alternative>EL PAÍS presenta mañana, viernes, y el sábado, por 5,95 euros cada una, dospelículas de éxito de crítica y público alejadas de las propuestas estéticas habituales</dcterms:alternative>
      <description>EL PAÍS presenta mañana, viernes, y el sábado, por 5,95 euros cada una, dospelículas de éxito de crítica y público alejadas de las propuestas estéticas habituales</description>
      <category>Shekhar Kapur</category>
      <category>Coleccionables</category>
      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <category>Películas</category>
      <category>Prensa</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Medios comunicación</category>
      <category>Comunicación</category>
      <media:keywords>Rojo,Elizabeth,reina,virgen</media:keywords>
      <content:encoded>&lt;p&gt;La colección Cine Europeo ofrece esta semana dos películas que compitieron por los Oscar de Hollywood, obtuvieron diversos premios y resonantes éxitos de público, aunque ambas se alejaran de las propuestas estéticas usuales del mercado. La francesa &lt;i&gt;Rojo&lt;/i&gt; (1994), última entrega de la trilogía de Krzysztof Kieslowski &lt;i&gt;Tres colores,&lt;/i&gt; obtuvo tres nominaciones al Oscar, y la británica &lt;i&gt;Elizabeth, la reina virgen&lt;/i&gt; (1998), del hindú Shekhar Kapur, se alzó con siete nominaciones, ganando el de mejor maquillaje: ese año competía con otra película histórica, &lt;i&gt;Shakespeare in love,&lt;/i&gt; igualmente ambientada en la segunda mitad del siglo XVI.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/diario/2005/11/24/espectaculos/1132786803_850215.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2005/11/24/espectaculos/1132786803_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="400" height="267" alt="Irene Jacob, en una imagen de &lt;i&gt;Tres colores: Rojo,&lt;/i&gt; de Krzysztof Kieslowski."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
    </item>
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      <title>'Blanco' y 'El oso'</title>
      <pubDate>Wed, 16 Nov 2005 23:00:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/diario/2005/11/17/cultura/1132182008_850215.html</link>
      <dc:creator>Diego Galán</dc:creator>
      <dcterms:alternative>EL PAÍS presenta mañana y el sábado, por 5,95 euros cada una, dos aclamadas películas de Krzysztof Kieslowski y Jean-Jacques Annaud, respectivamente</dcterms:alternative>
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      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <category>Coleccionables</category>
      <category>Jean Jacques Annaud</category>
      <category>Películas</category>
      <category>Prensa</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Medios comunicación</category>
      <category>Comunicación</category>
      <media:keywords>Blanco,oso</media:keywords>
      <content:encoded>&lt;p&gt;&lt;i&gt;Tres colores:&lt;/i&gt; &lt;i&gt;Blanco&lt;/i&gt;, segunda entrega de la trilogía del polaco Krzysztof Kieslowski que alude a los colores de la bandera francesa, se alzó con el premio al mejor director en el festival de Berlín de 1994, mientras que &lt;i&gt;El oso,&lt;/i&gt; la espectacular experiencia del francés Jean-Jacques Annaud, fue premiada con el César al mejor director de 1988, siendo también finalista al Oscar de Hollywood. Son las películas que esta semana ofrece la Colección Cine Europeo: dos formas distintas de afrontar el espectáculo cinematográfico. Kieslowski expurga en la condición humana, y Annaud la emprende con una parábola sobre la amistad, dando el protagonismo a dos animales.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/diario/2005/11/17/cultura/1132182008_850215.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>'Azul' y 'Shakespeare enamorado'</title>
      <pubDate>Wed, 09 Nov 2005 23:00:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/diario/2005/11/10/espectaculos/1131577211_850215.html</link>
      <dc:creator>Diego Galán</dc:creator>
      <dcterms:alternative>EL PAÍS presenta mañana, viernes, y el sábado, por 5,95 euros cada una, dos películas muy premiadas</dcterms:alternative>
      <description>EL PAÍS presenta mañana, viernes, y el sábado, por 5,95 euros cada una, dos películas muy premiadas</description>
      <category>Coleccionables</category>
      <category>Películas TV</category>
      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <category>John Madden</category>
      <category>Películas</category>
      <category>Prensa</category>
      <category>Televisión</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Medios comunicación</category>
      <category>Comunicación</category>
      <media:keywords>Azul,Shakespeare,enamorado</media:keywords>
      <content:encoded>&lt;p&gt;La colección Cine Europeo ofrece esta semana dos de las películas más galardonadas de los últimos años. En primer lugar, &lt;i&gt;Azul,&lt;/i&gt; de Krzysztof Kieslowski, que obtuvo 16 premios internacionales, entre ellos el León de Oro del festival de Venecia a la mejor película de 1993, además de los premios a la mejor actriz (Juliette Binoche) y a la mejor fotografía (Slawomir Idziak); tres nominaciones a los Globos de Oro; tres premios César y el Goya a la mejor película extranjera. Por su parte, &lt;i&gt;Shakespeare in love,&lt;/i&gt; de John Madden, se alzó con siete &lt;i&gt;oscars,&lt;/i&gt; incluido el de mejor película de 1999, consideración que también le otorgó la Academia británica. Dos hitos, pues, del reciente cine europeo.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/diario/2005/11/10/espectaculos/1131577211_850215.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2005/11/10/espectaculos/1131577211_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="400" height="267" alt="Juliette Binoche, en una imagen de &lt;i&gt;Azul&lt;/i&gt;, de Krzysztof Kieslowski."&gt;&lt;/img&gt;</content:encoded>
    </item>
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      <title>Kieslowsky llega a Vía Digital</title>
      <pubDate>Sun, 12 Dec 1999 23:00:00 GMT</pubDate>
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      <dc:creator>El País</dc:creator>
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      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <media:keywords>KIESLOWSKI,_KRYSZTOF,ESPANA,VIA_DIGITAL,Kieslowsky,llega,Via,Digital</media:keywords>
      <content:encoded>&lt;p&gt;Canal Hollywood (Vía Digital) emitirá la trilogía (Tres colores) del director polaco Krzysztof Kieslowsky, Azul (León de Oro del Festival de Venecia y Goya a la Mejor Película Europea), Blanco y Rojo, basada en los colores de la bandera francesa.-&lt;/p&gt;</content:encoded>
    </item>
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      <title>El Festival de Cortos dedica una retrospectiva al polaco Kieslowski</title>
      <pubDate>Wed, 18 Nov 1998 23:00:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/diario/1998/11/19/paisvasco/911508027_850215.html</link>
      <dc:creator>El País</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El Festival de Cortos dedica una retrospectiva al polaco Kieslowski</dcterms:alternative>
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      <category>Cortometrajes</category>
      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <category>Festivales cine</category>
      <category>Premios</category>
      <category>Eventos</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Sociedad</category>
      <media:keywords>KIESLOWSKI,_KRYSZTOF,Festival,Cortos,dedica,retrospectiva,polaco,Kieslowski</media:keywords>
      <content:encoded>&lt;p&gt;El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao completará la sección competitiva, a la que este año se han presentado más de 850 películas, con ciclos retrospectivos dedicados a la obra del documentalista cubano Santiago Álvarez y del realizador polaco Krzysztof Kieslowski, ambos ya fallecidos. Álvarez llenó su cine de ternura y se convirtió en uno de los mejores documentalistas de su país. Su trabajo fue fundamental en la televisión cubana y en la puesta en marcha del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica.  Kieslowski consiguió el reconocimiento internacional con su trilogía Azul, Blanco y Rojo. Esta última película consiguió tres nominaciones a los premios Oscar, pero con anterioridad había realizado diversas producciones para la televisión polaca.  El festival, que se celebrará en distintas salas de Vizcaya entre el 23 y el 28 de noviembre, dedicará además una serie de filmes a Chile, en recuerdo del golpe del general Pinochet, y ofrecerá diez películas contra las minas antipersonales. En colaboración con la Filmoteca vasca el certamen presentará, entre otras cintas restauradas, un cortometraje de tres minutos de duración rodado en 1913 en la inauguración del campo de San Mamés. El cine de dibujos animados ha sido reunido en una sección especial denominada Animaratón.&lt;/p&gt;</content:encoded>
    </item>
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      <title>RÉQUIEM PARA EL AMIGO KIESLOWSKI</title>
      <pubDate>Fri, 06 Nov 1998 23:00:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/diario/1998/11/07/agenda/910393203_850215.html</link>
      <dc:creator>Fernando Neira</dc:creator>
      <dcterms:alternative>RÉQUIEM PARA EL AMIGO KIESLOWSKI</dcterms:alternative>
      <description>RÉQUIEM PARA EL AMIGO KIESLOWSKI</description>
      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <category>Opera</category>
      <category>Teatro musical</category>
      <category>Teatro</category>
      <category>Artes escénicas</category>
      <category>Cine</category>
      <category>Espectáculos</category>
      <media:keywords>KIESLOWSKI,_KRYSZTOF,REQUIEM,AMIGO,KIESLOWSKI</media:keywords>
      <content:encoded>&lt;p&gt;El compositor polaco &lt;b&gt;Zbigniew Preisner&lt;/b&gt;, autor de las hermosas bandas sonoras que acompañaron las últimas películas de su paisano &lt;b&gt;Krzysztof Kieslowski &lt;/b&gt;-&lt;i&gt;Decálogo, La doble vida de Verónica&lt;/i&gt; y la trilogía &lt;i&gt;Azul, Blanco y Rojo&lt;/i&gt;-, ha debutado en la música desvinculada del celuloide con una obra que desearía no haber tenido que escribir. Preisner había concebido una ópera con elementos de misterio que dirigiría Kieslowski en la Acrópolis de Atenas, con &lt;b&gt;Krzysztof Piesiewicz&lt;/b&gt; como responsable del guión, pero la muerte del director de cine en marzo de 1996 desbarató todos los planes. "La vida quiso escribir un final diferente para nuestra historia", medita el compositor, que se ha rehecho de esta zancadilla del destino con la edición de &lt;i&gt;Requiem for my friend (Réquiem por mi amigo),&lt;/i&gt; una despedida vibrante y emocionada que ha dirigido &lt;b&gt;Jacek Kaspszyk &lt;/b&gt;al frente de la Sinfónica de Varsovia. Así, la primera obra no cinematográfica de Preisner ha resultado ser lúgubre y profundamente melancólica, pero en su segunda parte, titulada &lt;i&gt;Life (Vida),&lt;/i&gt; resurge de forma tímida la reconciliación con el mundo cruel.- ,&lt;/p&gt;</content:encoded>
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      <title>Paris recuerda a Kieslowski</title>
      <pubDate>Sat, 21 Jun 1997 22:00:00 GMT</pubDate>
      <link>https://elpais.com/diario/1997/06/22/cultura/866930410_850215.html</link>
      <dc:creator>Octavi Marti</dc:creator>
      <dcterms:alternative>El estreno de 'La cicatriz' inicia una serie de homenajes</dcterms:alternative>
      <description>El estreno de 'La cicatriz' inicia una serie de homenajes</description>
      <category>Krysztof Kieslowski</category>
      <category>Directores cine</category>
      <category>Premios</category>
      <category>Eventos</category>
      <category>Gente</category>
      <category>Sociedad</category>
      <category>Cine</category>
      <media:keywords>KIESLOWSKI,_KRYSZTOF,Paris,recuerda,Kieslowski</media:keywords>
      <content:encoded>&lt;p&gt;El 13 de marzo de 1996 moría en Varsovia, víctima de problemas cardiacos, Krzystof Kieslowski, un cineasta polaco, secreto, discreto y miniaturista, que el festival de San Sebastían descubrió en 1987 con Breve historia de amor, uno de sus episodios de un decálogo muy personal, un descubrimiento que adquirió una mayor   resonancia internacional cuando Kieslowski pudo presentar en Cannes No matarás un año después. Marin Karmitz, el productor francés de los cuatro últimos filmes de Kieslowski, ha organizado en París, con motivo del estreno de un viejo filme -La cicatriz (1976)- del cineasta, una serie de actos de homenaje a su obra y figura.&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;a href="https://elpais.com/diario/1997/06/22/cultura/866930410_850215.html" target="_blank"&gt;Seguir leyendo&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</content:encoded>
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