Feed MRSS-S man_ray_a, elpais.com es https://elpais.com Wed, 17 Jun 2026 17:03:29 GMT https://elpais.com/cultura/2026-06-17/el-ivam-propone-su-historia-del-arte-contemporaneo-a-traves-de-500-obras-de-los-grandes-nombres-a-carteles-hoy-iconicos.html Wed, 17 Jun 2026 17:03:29 GMT https://elpais.com/cultura/2026-06-17/el-ivam-propone-su-historia-del-arte-contemporaneo-a-traves-de-500-obras-de-los-grandes-nombres-a-carteles-hoy-iconicos.html Ferran Bono Ara El museo valenciano reordena su colección con una nueva exposición cronológica que ofrece también un itinerario alternativo por el trabajo de 266 creadores El museo valenciano reordena su colección con una nueva exposición cronológica que ofrece también un itinerario alternativo por el trabajo de 266 creadores Cultura IVAM Arte Exposiciones Coleccionismo Generalitat Valenciana Andy Warhol Fotografía Joan Miró Instalaciones artísticas Man Ray © Miguel Lorenzo (© Miguel Lorenzo) Sala dedicada a la Nueva Figuración y al Pop en la nueva exposición permanente del IVAM. Sala dedicada a la Nueva Figuración y al Pop en la nueva exposición permanente del IVAM, con una obra de Claes Oldenburg en primer término. Sala dedicada a la Nueva Figuración y al Pop en la nueva exposición permanente del IVAM, con una obra de Claes Oldenburg en primer término. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/MRYSV3TNYFE2HHC4ZXUZOQCHAM.JPG?auth=75e86c199a89f3b41da2490f5b17c448b29ce48627ec71c20ff5ff3684f51762" width="4500" height="3001" alt="Sala dedicada a la Nueva Figuración y al Pop en la nueva exposición permanente del IVAM, con una obra de Claes Oldenburg en primer término."></img><p>Del libro de Apollinaire que anuncia en una edición de 1919 el advenimiento de los pintores cubistas o las fotos de<a href="https://elpais.com/noticias/man-ray/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/man-ray/"> Man Ray </a>que ilustraban el discurso surrealista de Breton a los úteros que parecen emerger del fondo de la postergación en la instalación de 2017 de <a href="https://elpais.com/cultura/2018/06/29/babelia/1530274090_068962.html" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/cultura/2018/06/29/babelia/1530274090_068962.html">Annette Messager </a>creando un espacio de libertad, deseo y autoafirmación. Es el principio y el fin de una historia particular, la historia que propone el <a href="https://elpais.com/noticias/ivam-instituto-valenciano-arte-moderno/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/ivam-instituto-valenciano-arte-moderno/">Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) </a>del arte de los siglos XX y XXI a través de 500 obras de su colección pertenecientes a 266 creadores. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-06-17/el-ivam-propone-su-historia-del-arte-contemporaneo-a-traves-de-500-obras-de-los-grandes-nombres-a-carteles-hoy-iconicos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/VM26L7UJ4NCU7EJZZDH5WM6RFQ.JPG?auth=6e5358c9315d1da81810a5e29441f794ce0cfe5216526f719eadc90772bca4af" width="4500" height="3001" alt="La sala del informalismo europeo y el expresionismo abstracto del IVAM¡, con obras de Michaux (a la izquierda) y de Lucio Fontana (derecha)."></img> https://elpais.com/cultura/2024-05-11/la-guerra-de-secesion-que-uno-lleva-dentro.html Sat, 11 May 2024 03:40:00 GMT https://elpais.com/cultura/2024-05-11/la-guerra-de-secesion-que-uno-lleva-dentro.html Manuel Vicent En el mundo de hoy es toda una aventura adivinar si estás en el bando que te conviene En el mundo de hoy es toda una aventura adivinar si estás en el bando que te conviene Cultura Cine Robert Capa Man Ray Gerda Taro Fotografía Periodismo Periodismo de guerra Murray Close (Murray Close) Kirsten Dunst en una imagen de la película 'Civil War'. Kirsten Dunst, en una imagen de la película 'Civil War'. Kirsten Dunst, en una imagen de la película 'Civil War'. <p>En algunos cines se está exhibiendo estos días la película titulada <a href="https://elpais.com/cultura/2024-04-19/civil-war-viajando-a-traves-del-espanto-en-una-improbable-guerra-civil.html" target="_blank"><i>Civil War</i></a>, una coproducción norteamericana y del Reino Unido, dirigida por<a href="https://elpais.com/cultura/2024-04-18/civil-war-la-guerra-civil-que-triunfa-y-aterra-a-estados-unidos-mientras-manda-un-mensaje-al-resto-del-mundo.html" target="_blank"> Alex Garland</a>. Trata de la Guerra de Secesión de EE UU como una metáfora política aplicada al mundo de hoy. Se supone que Norteamérica está dividida en dos bandos a causa de unos Estados confederados que luchan por su independencia. El terror se ha apoderado del espacio, la violencia y la confusión reinan por todas partes, pero no aparecen frentes ni líneas de fuego concretas y nadie sabe bien por qué lucha cada soldado, salvo que hay que matar antes de que te maten. Si el hombre es un lobo para el hombre, <a href="https://elpais.com/elpais/2017/02/07/opinion/1486479208_521330.html" target="_blank">según lo dejó escrito Hobbes</a>, la primera obligación consiste en salvar el pellejo. Un grupo de periodistas y fotógrafos, a los que hoy llamamos corresponsales de guerra, atraviesa todo el territorio en una furgoneta en dirección a Washington en medio de una carnicería a la que nadie encuentra sentido. Los periodistas intentan llegar a la Casa Blanca antes de que lo logren las fuerzas rebeldes cuyo propósito consiste en matar al presidente. ¿Cuál es el destino supremo de un corresponsal de guerra? La gloria de haber estado allí para contarlo.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2024-05-11/la-guerra-de-secesion-que-uno-lleva-dentro.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2024-04-25/man-ray-el-fotografo-que-libero-a-la-camara-del-mundo-de-lo-real.html Thu, 25 Apr 2024 03:30:00 GMT https://elpais.com/babelia/2024-04-25/man-ray-el-fotografo-que-libero-a-la-camara-del-mundo-de-lo-real.html Gloria Crespo MacLennan Una exposición y la restauración de cuatro de sus películas adentran al espectador en el trabajo creativo de una de las figuras más emblemáticas del arte del siglo XX Una exposición y la restauración de cuatro de sus películas adentran al espectador en el trabajo creativo de una de las figuras más emblemáticas del arte del siglo XX Cultura Man Ray Fotografía blanco y negro Fotografía Exposiciones Lausana © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich (EL PAÍS) ‘Alice Prin, Kiki de Montparnasse’ (c. 1925). Man Ray ‘Alice Prin, Kiki de Montparnasse’ (c. 1925). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich (EL PAÍS) ‘Alice Prin, Kiki de Montparnasse’ (c. 1925). Man Ray ‘Alice Prin, Kiki de Montparnasse’ (c. 1925). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich ‘Jacqueline Goddard’ (c. 1932). Man Ray ‘Jacqueline Goddard’ (c. 1932). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich Nancy Cunnard; (c. 1935). Man Ray Nancy Cunnard; (c. 1935). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich Paul Eluard y André Breton; (1939). Man Ray Paul Eluard y André Breton; (1939). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich Fotografía de moda; (c. 1935). Man Ray Fotografía de moda; (c. 1935). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich ‘Portabotellas de Marcel Duchamp’ (c. 1920). Man Ray ‘Portabotellas de Marcel Duchamp’ (c. 1920). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich ‘Rayografía Flores’ (1925). Man Ray ‘Rayografía Flores’ (1925). Man Ray © Man Ray 2015 Trust­. ADAGAP París 2023 Fotograma de la película 'Les mystères du château du dé' (1929), de Man Ray Fotograma de la película 'Les mystères du château du dé' (1929), de Man Ray © Man Ray 2015 Trust­. ADAGAP París 2023 (EL PAÍS) Fotograma de la película ‘Emak Bakia’ (1926), de Man Ray. Fotograma de la película ‘Emak Bakia’ (1926), de Man Ray. © Man Ray 2015 Trust­. ADAGAP París 2023 Fotograma de la película ‘L'étoile de mer ‘(1928), de Man Ray Fotograma de la película ‘L'étoile de mer ‘(1928), de Man Ray © Man Ray 2015 Trust­. ADAGAP París 2023 Fotograma de la película 'Le retour à la raison' (1923), de Man Ray. Fotograma de la película 'Le retour à la raison' (1923), de Man Ray. <p><br/></p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2024-04-25/man-ray-el-fotografo-que-libero-a-la-camara-del-mundo-de-lo-real.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/babelia/2024-04-25/man-ray-un-poeta-tras-el-objetivo.html Thu, 25 Apr 2024 03:30:00 GMT https://elpais.com/babelia/2024-04-25/man-ray-un-poeta-tras-el-objetivo.html Gloria Crespo MacLennan Con motivo del centenario de la publicación del ‘Primer manifiesto surrealista’, una exposición y una antología cinematográfica revisan el universo del que fuera uno de los creadores más libres de las vanguardias históricas Con motivo del centenario de la publicación del ‘Primer manifiesto surrealista’, una exposición y una antología cinematográfica revisan el universo del que fuera uno de los creadores más libres de las vanguardias históricas Man Ray Arte Artistas Arte contemporáneo Fotografía Fotógrafos Películas Cine Fotolibros Cultura © Man Ray 2015 Trust­. ADAGAP París 2023 (EL PAÍS) Fotogaleria Babelia. Man Ray Fotograma de la película ‘Emak Bakia’ (1926), de Man Ray. Fotograma de la película ‘Emak Bakia’ (1926), de Man Ray. © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich (EL PAÍS) ‘Alice Prin, Kiki de Montparnasse’ (c. 1925). Man Ray ‘Alice Prin, Kiki de Montparnasse’ (c. 1925). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich ‘Jacqueline Goddard’ (c. 1932). Man Ray ‘Jacqueline Goddard’ (c. 1932). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich Nancy Cunnard; (c. 1935). Man Ray Nancy Cunnard; (c. 1935). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich Paul Eluard y André Breton; (1939). Man Ray Paul Eluard y André Breton; (1939). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich Fotografía de moda; (c. 1935). Man Ray Fotografía de moda; (c. 1935). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich ‘Portabotellas de Marcel Duchamp’ (c. 1920). Man Ray ‘Portabotellas de Marcel Duchamp’ (c. 1920). Man Ray © Man Ray 2015 Trust 2024 Pro Litteris Zúrich ‘Rayografía Flores’ (1925). Man Ray ‘Rayografía Flores’ (1925). Man Ray © Man Ray 2015 Trust­. ADAGAP París 2023 Fotograma de la película 'Les mystères du château du dé' (1929), de Man Ray Fotograma de la película 'Les mystères du château du dé' (1929), de Man Ray © Man Ray 2015 Trust­. ADAGAP París 2023 (EL PAÍS) Fotograma de la película ‘Emak Bakia’ (1926), de Man Ray. Fotograma de la película ‘Emak Bakia’ (1926), de Man Ray. © Man Ray 2015 Trust­. ADAGAP París 2023 Fotograma de la película ‘L'étoile de mer ‘(1928), de Man Ray Fotograma de la película ‘L'étoile de mer ‘(1928), de Man Ray © Man Ray 2015 Trust­. ADAGAP París 2023 Fotograma de la película 'Le retour à la raison' (1923), de Man Ray. Fotograma de la película 'Le retour à la raison' (1923), de Man Ray. <p>En 1922, hace poco más de un siglo, <a href="https://elpais.com/noticias/man-ray/">Man Ray</a> (Filadelfia, 1890- París, 1976) abría su primer estudió en París. Allí, en el primer piso de un edificio modernista, en la 31 bis Rue Campagne-Première, en el corazón de Montparnasse, lograría encumbrar su fotografía experimental a la categoría del arte. Mientras, y de forma paralela, retrataría a todo un elenco de personajes, y sin proponérselo daba forma a una elegante tipología, que no solo ofrece un registro del quién es quién del esplendoroso periodo de entreguerras, sino un reflejo del extraordinario tejido cultural que alumbraba la ciudad del Sena de los años veinte y treinta. Fue precisamente el género del retrato, unido a la fotografía de moda (publicaría en <i>Vogue,</i> <i>Harper’s Bazaar</i> y <i>Vanity Fair</i>) el impulsor de la fama del versátil artista estadounidense. Había llegado a París con el propósito de convertirse en pintor —empeño que nunca abandonó— y optó por la cámara como un recurso para ganarse la vida. Diría que fotografiaba aquello “que no quería pintar” y pintaba lo que “no puede ser fotografiado”; conseguía así ensanchar los límites del medio fotográfico.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2024-04-25/man-ray-un-poeta-tras-el-objetivo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2024-03-20/paris-a-principios-del-siglo-xx-el-momento-en-que-el-mundo-cambio.html Wed, 20 Mar 2024 04:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2024-03-20/paris-a-principios-del-siglo-xx-el-momento-en-que-el-mundo-cambio.html Guillermo Altares Lucendo La exposición ‘El París de la modernidad’ en el Petit Palais refleja las profundas transformaciones que vivió la cultura, pero también la industria y la vida cotidiana con el cambio de siglo La exposición ‘El París de la modernidad’ en el Petit Palais refleja las profundas transformaciones que vivió la cultura, pero también la industria y la vida cotidiana con el cambio de siglo Cultura Francia París Arte Exposiciones Geoff Dyer Marc Chagall Pablo Picasso Tecnología Josephine Baker Jean Renoir Pierre-Auguste Renoir Pintura Escultura Moda Man Ray Jean Cocteau Gérard Blot / RMN-GP (EL PAÍS) La Revue Nègre Colin Paul (1892-1985), cartel de La Révue Nègre (Musée franco-américain du château de Blérancourt). Colin Paul (1892-1985), cartel de La Révue Nègre (Musée franco-américain du château de Blérancourt). <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/zAzw_NjjFK-aMdhnXidCyLBJ7gw=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/RS2BTOWL4VCUXCV6TLRRWWRNB4.jpg" width="4096" height="5435" alt="Colin Paul (1892-1985), cartel de La Révue Nègre (Musée franco-américain du château de Blérancourt)."></img><p>Pocas veces en la historia se puede identificar un lugar y un momento en los que cambió el mundo. Uno de ellos fue París en las dos primeras décadas del siglo XX, cuando la ciudad vivió una revolución en la cultura y en la creación artística, pero también en la industria o en la movilidad. La exposición <a href="https://www.petitpalais.paris.fr/expositions/le-paris-de-la-modernit%C3%A9" target="_blank"><i>Le Paris de la modernité, 1905-1925</i></a><i>,</i> que puede verse en el museo parisino Le Petit Palais hasta el próximo 14 de abril, refleja esa época crucial. “La cultura, pero también todos los aspectos de la vida, atravesaron cambios impresionantes durante esas dos décadas, que se sucedieron a una velocidad vertiginosa y fueron particularmente evidentes en París”, explica Juliette Singer, comisaria de la exposición, que ha estado investigando tres años para preparar la muestra.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2024-03-20/paris-a-principios-del-siglo-xx-el-momento-en-que-el-mundo-cambio.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/LiRJbjaZAFZtEZFMXj4NkNwqIvM=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/AHINDE6D6RDIPCVKU5JX2YAIEA.jpg" width="4356" height="3475" alt="'Noire et blanche, Kiki de Montparnasse', 1926 Photographie de Man Ray"></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/5Z77l2MAbLFZEGhPciaYoFWUOtI=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/MSLKQ7DRDZCBNEIN4AXXLAMMVI.jpeg" width="4433" height="3670" alt="Marie Vassilieff, 'Scipion l'Africain', 1916"></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/j1j1oU08qfMFdWwI4WeJvce5ak8=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/QO7SSDYRKFFBJHAJJDZSYAUIAE.jpg" width="6144" height="4094" alt="Scott de Plagnolles (dit), Scott Georges Bertin (1873-1942). Paris, Musée de l'Armée. "></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/MylAcsZxI2Zr4NwCo68qRlN53YM=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/SF5AZTALIVBQZEQGQRB3UBO5C4.jpg" width="4761" height="3320" alt="Francois Pompon, Ours Blanc,1922-1925."></img> https://elpais.com/icon/2023-09-06/y-si-antonio-gades-fue-el-espanol-mas-elegante-del-siglo-xx.html Wed, 06 Sep 2023 03:30:00 GMT https://elpais.com/icon/2023-09-06/y-si-antonio-gades-fue-el-espanol-mas-elegante-del-siglo-xx.html Carlos Primo El bailarín patentó una sobriedad flamenca y con carga política que sigue inspirando a los diseñadores de hoy El bailarín patentó una sobriedad flamenca y con carga política que sigue inspirando a los diseñadores de hoy Antonio Gades Baile Danza Cristina Hoyos Moda Rudolf Nureyev Carlos Saura Man Ray Belén García-Mendoza Antonio Gades Ilustración del bailarín Antonio Gades. Ilustración del bailarín Antonio Gades. <p>El año pasado, cuando preparábamos un reportaje sobre nuevos creadores de moda en París, surgió el nombre de Antonio Gades. Fue durante una conversación con <a href="https://elpais.com/icon/2023-01-11/arturo-obegero-disenador-espanol-en-paris-en-mi-pueblo-creen-que-aqui-salgo-de-copas-con-harry-styles-pero-estoy-pegado-a-mi-maqina-de-coser.html" target="_blank">Arturo Obegero</a>, un diseñador asturiano que estudió en Londres y acaba de firmar uno de los vestidos que <a href="https://elpais.com/cultura/2023-02-06/la-noche-de-los-grammy-corona-a-beyonce-como-la-mayor-ganadora-de-la-historia.html" target="_blank">Beyoncé </a>luce en su gira. Obegero me contó que, mientras ideaba su colección de graduación, la imagen más importante de su panel de inspiración era una foto de <a href="https://elpais.com/cultura/2020-10-21/un-clasico-de-gades-inaugura-la-temporada-de-danza-del-teatro-real.html" target="_blank">Antonio Gades</a>. De hecho, su primera colección incluía un pantalón llamado así, Gades, que replicaba la cintura alta, la cadera ajustada y las perneras holgadas de los pantalones que el coreógrafo solía lucir. </p><p><a href="https://elpais.com/icon/2023-09-06/y-si-antonio-gades-fue-el-espanol-mas-elegante-del-siglo-xx.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/elviajero/2023-02-05/por-el-montparnasse-que-nunca-se-apaga-siguiendo-el-rastro-de-sus-artistas.html Sun, 05 Feb 2023 04:29:00 GMT https://elpais.com/elviajero/2023-02-05/por-el-montparnasse-que-nunca-se-apaga-siguiendo-el-rastro-de-sus-artistas.html Gloria Crespo MacLennan ¿Se podría pensar en París sin pensar en sus pintores y escritores? Un paseo por uno de los barrios emblemáticos de la capital francesa recordando aquellas calles, edificios y cafés que quedaron para siempre marcados por la impronta de la bohemia ¿Se podría pensar en París sin pensar en sus pintores y escritores? Un paseo por uno de los barrios emblemáticos de la capital francesa recordando aquellas calles, edificios y cafés que quedaron para siempre marcados por la impronta de la bohemia Viajes París Arte Pablo Picasso Ernest Hemingway Turismo Turismo cultural Turismo ciudad Cubismo María Blanchard Marcel Duchamp Man Ray JARRY-TRIPELON (Gamma-Rapho / Getty Images) Terraza de La Rotonde, el bistró regentado por Victor Libion que a comienzos del siglo XX acogía, durante largas horas sin más consumición que un café-crème, a todo un batallón de artistas. Terraza de La Rotonde, el bistró regentado por Victor Libion que a comienzos del siglo XX acogía a todo un batallón de artistas en París. Terraza de La Rotonde, el bistró regentado por Victor Libion que a comienzos del siglo XX acogía a todo un batallón de artistas en París. <p>Cuentan las crónicas del barrio parisiense de Montparnasse que fueron los artistas españoles junto a los latinoamericanos quienes descubrieron las muchas horas de sol que gozaba la <i>terrasse </i>de <a href="https://larotonde-montparnasse.fr/" target="_blank">La Rotonde</a>, el bistró regentado por Victor Libion que a comienzos del siglo XX acogía, durante largas horas sin más consumición que un <i>café-crème, </i>a todo un batallón de artistas, poetas y escritores sin blanca. Nunca les reprendió por picotear, hambrientos, los trozos de pan de las paneras. Allí solían alternar <a href="https://elpais.com/eps/2022-10-23/medio-siglo-sin-picasso.html" target="_blank">Pablo Picasso</a>, el escultor <a href="https://elpais.com/elviajero/2021/05/27/actualidad/1622112581_217863.html" target="_blank">Pablo Gargallo</a> y la pintora <a href="https://elpais.com/elpais/2021/01/04/eps/1609752460_359586.html" target="_blank">María Blanchard</a>. Tampoco era raro encontrar al pintor <a href="https://elpais.com/mexico/2021-05-10/diego-rivera-de-coleccionista-de-arte-prehispanico-a-arquitecto-de-una-ciudad-utopica.html" target="_blank">Diego Rivera</a>, quien solo de vez en cuando compartía mesa con su esposa, la pintora rusa <a href="https://elpais.com/cultura/2015/07/22/actualidad/1437586718_573411.html" target="_blank">Angelina Beloff</a>. Más difícil era encontrarse al más comedido <a href="https://elpais.com/cultura/2018/03/15/actualidad/1521133404_141350.html" target="_blank">Juan Gris</a>, que conservaba su estudio en el margen derecho de París, en Montmartre, en el distante y mítico <a href="https://es.parisinfo.com/museo-monumento-paris/254983/Bateau-Lavoir-Cite-d-artistes" target="_blank">Bateau-Lavoir</a>. Junto a Gino Severini, <a href="https://elpais.com/diario/1988/10/20/cultura/593305209_850215.html">Moïse Kisling </a>y Jacques Lipchitz, y un largo etcétera, formaban una colonia de expatriados que daría forma a uno de los periodos más revolucionarios y dorados de la historia del arte, donde se forjó la primera oleada de las <a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2020-04-21/el-renacer-de-las-vanguardias.html" target="_blank">vanguardias artísticas</a>.</p><p><a href="https://elpais.com/elviajero/2023-02-05/por-el-montparnasse-que-nunca-se-apaga-siguiendo-el-rastro-de-sus-artistas.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2023-01-17/las-visiones-expandidas-de-la-fotografia.html Tue, 17 Jan 2023 09:08:28 GMT https://elpais.com/cultura/2023-01-17/las-visiones-expandidas-de-la-fotografia.html EL PAÍS Una exposición en CaixaForum Madrid recorre la experimentación en la imagen a través de 172 obras de 107 autores, procedentes del Centro Pompidou Una exposición en CaixaForum Madrid recorre la experimentación en la imagen a través de 172 obras de 107 autores, procedentes del Centro Pompidou Cultura Fotografía CaixaForum Madrid Exposiciones Experimentación científica Man Ray László Moholy-Nagy Brassaï Olafur Eliasson Exposiciones temporales Centre Pompidou (VEGAP) caixaforum Bruce Conner, 'Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile)', 1975. Bruce Conner, 'Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile)', 1975. Centre Pompidou (VEGAP) caixaforum Bruce Conner, 'Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile)', 1975. Bruce Conner, 'Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile)', 1975. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Man Ray, 'Luisa Casati', 1922. Man Ray, 'Luisa Casati', 1922. Centre Pompidou CAIXAFORUM Sara Cwynar, 'Girl from Contact Sheet II', 2013. Sara Cwynar, 'Girl from Contact Sheet II', 2013. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Hedda Sterne, 'Composition surréaliste', Vers 1938. Hedda Sterne, 'Composition surréaliste', Vers 1938. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Herbert Bayer, 'Self-portrait', 1932. Herbert Bayer, 'Self-portrait', 1932. Centre Pompidou CAIXAFORUM Gilbert & George, 'Praying Garden (Jardin de prière)', 1982. Gilbert & George, 'Praying Garden (Jardin de prière)', 1982. Centre Pompidou CAIXAFORUM Roger Parry, 'Sans titre', c. 1930. Roger Parry, 'Sans titre', c. 1930. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Pol Bury, 'Chicago', 1974. Pol Bury, 'Chicago', 1974. Centre Pompidou CAIXAFORUM Jean-Paul Goude, 'Mounia en Saint Laurent', 1985. Jean-Paul Goude, 'Mounia en Saint Laurent', 1985. Centre Pompidou CAIXAFORUM Brassai, 'Nocturne', 1972. Brassai, 'Nocturne', 1972. <p><br/></p> https://elpais.com/cultura/2023-01-17/la-fotografia-que-traspasa-los-limites-de-la-realidad.html Tue, 17 Jan 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2023-01-17/la-fotografia-que-traspasa-los-limites-de-la-realidad.html Manuel Morales Ruiz La exposición ‘Visiones expandidas’, en CaixaForum Madrid, profundiza en la experimentación con las imágenes mediante la técnica y la química, desde propuestas con un sentido lúdico a las de interés científico La exposición ‘Visiones expandidas’, en CaixaForum Madrid, profundiza en la experimentación con las imágenes mediante la técnica y la química, desde propuestas con un sentido lúdico a las de interés científico Cultura CaixaForum Madrid Exposiciones Exposiciones temporales Fotografía Experimentación científica Fotógrafos Centro Pompidou Coleccionismo arte Man Ray László Moholy-Nagy Olafur Eliasson Brassaï NATHAN LERNER / VEGAP The Seeing Mouth 'The Seeing Mouth' (La boca que ve), de 1940, una de las imágenes de la exposición pertenecientes a la colección del Centre Pompidou. 'The Seeing Mouth' (La boca que ve), de 1940, una de las imágenes de la exposición pertenecientes a la colección del Centre Pompidou. Centre Pompidou (VEGAP) caixaforum Bruce Conner, 'Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile)', 1975. Bruce Conner, 'Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile)', 1975. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Man Ray, 'Luisa Casati', 1922. Man Ray, 'Luisa Casati', 1922. Centre Pompidou CAIXAFORUM Sara Cwynar, 'Girl from Contact Sheet II', 2013. Sara Cwynar, 'Girl from Contact Sheet II', 2013. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Hedda Sterne, 'Composition surréaliste', Vers 1938. Hedda Sterne, 'Composition surréaliste', Vers 1938. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Herbert Bayer, 'Self-portrait', 1932. Herbert Bayer, 'Self-portrait', 1932. Centre Pompidou CAIXAFORUM Gilbert & George, 'Praying Garden (Jardin de prière)', 1982. Gilbert & George, 'Praying Garden (Jardin de prière)', 1982. Centre Pompidou CAIXAFORUM Roger Parry, 'Sans titre', c. 1930. Roger Parry, 'Sans titre', c. 1930. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Pol Bury, 'Chicago', 1974. Pol Bury, 'Chicago', 1974. Centre Pompidou CAIXAFORUM Jean-Paul Goude, 'Mounia en Saint Laurent', 1985. Jean-Paul Goude, 'Mounia en Saint Laurent', 1985. Centre Pompidou CAIXAFORUM Brassai, 'Nocturne', 1972. Brassai, 'Nocturne', 1972. <p>En la esencia de la fotografía está experimentar, probar, errar y obtener una imagen dejada de la mano de la imaginación durante el momento en que se dispara o después, en su posproducción. De casi todas las prácticas que uno pueda imaginar, logradas a lomos de la química y de la tecnología, pero sin tener por qué retratar la realidad, más bien, procurando alejarse de ella, se ocupa la exposición <a href="https://caixaforum.org/es/madrid/p/visiones-expandidas_a88451080"><i>Visiones expandidas,</i> en el CaixaForum de Madrid hasta el 26 de marzo</a>. Un recorrido con 172 obras de 107 artistas, procedentes del Musée National d’Art Moderne-Centre d’Art Georges Pompidou, estructurado en seis secciones temáticas y sin orden cronológico. Es fundamental que el visitante se detenga en la explicación de las cartelas para saber qué está viendo, y disfrutarlo. De Madrid, esta exposición viajará a los CaixaForum de Barcelona, Sevilla y Valencia.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2023-01-17/la-fotografia-que-traspasa-los-limites-de-la-realidad.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2022-08-01/una-obra-de-arte-llamada-marcel-duchamp-el-artista-que-defendio-a-ultranza-la-vagancia.html Mon, 01 Aug 2022 03:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2022-08-01/una-obra-de-arte-llamada-marcel-duchamp-el-artista-que-defendio-a-ultranza-la-vagancia.html Bea Espejo El MMK de Fráncfort reúne casi 700 obras del creador en una de las revisiones históricas más completas del icono de la modernidad El MMK de Fráncfort reúne casi 700 obras del creador en una de las revisiones históricas más completas del icono de la modernidad Cultura Arte Artistas Marcel Duchamp Exposiciones Andre Breton Andy Warhol Man Ray Alemania Axel Schneider Marcel Duchamp 2 'Marcel Duchamp en su casa, rue Larrey (París, 5º)', 1938. 'Marcel Duchamp en su casa, rue Larrey (París, 5º)', 1938. <p>El Museum für Moderne Kunst, abreviado como MMK, en Fráncfort, tiene una arquitectura intrincada llena de habitaciones. Desde fuera, parece un pedazo de pastel. Así lo llamaba <a href="https://elpais.com/cultura/2022-07-18/muere-el-escultor-estadounidense-claes-oldenburg-pionero-del-pop-art-a-los-93-anos.html" target="_blank">el artista Claes Oldenburg</a>. El porqué tiene que ver con la forma triangular del edificio, diseñado por Hans Hollein, que aglutina una de las colecciones más completas de arte pop y minimalista norteamericano. El edificio posmoderno realza sobremanera las obras de Marcel Duchamp (1887-1968) reunidas en una de las mayores exposiciones retrospectivas del artista. Hay casi 700 de 1902 a 1968 que ocupan los tres pisos, y no solo las paredes, también los techos. Considerado uno de los creadores más influyentes del siglo XX, hacía más de dos décadas que su trabajo no se reunía casi en su totalidad. Sus revolucionarias ideas y su inteligencia iconoclasta son todavía hoy una referencia en el arte. Su camino fue irrepetible: una osadísima aventura en la que el arte se concebía como una cosa mental, fiel al espíritu <a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/14/actualidad/1568460957_832728.html" target="_blank">de Leonardo da Vinci</a>.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2022-08-01/una-obra-de-arte-llamada-marcel-duchamp-el-artista-que-defendio-a-ultranza-la-vagancia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2022-07-28/lee-miller-la-fotografa-de-moda-que-se-fue-a-la-guerra.html Thu, 28 Jul 2022 03:47:00 GMT https://elpais.com/cultura/2022-07-28/lee-miller-la-fotografa-de-moda-que-se-fue-a-la-guerra.html Álex Vicente Los Encuentros de Arlés reivindican su trabajo como reportera durante la II Guerra Mundial, cuando fue una de las primeras en retratar los campos de concentración Los Encuentros de Arlés reivindican su trabajo como reportera durante la II Guerra Mundial, cuando fue una de las primeras en retratar los campos de concentración Cultura Fotografía Encuentros de Arlés Arte Man Ray Pablo Picasso Campos concentración Segunda Guerra Mundial Fotografía documental Moda Lee Miller Archives Women accused of being Nazi collaborators Mujeres acusadas de haber colaborado con los nazis, en Rennes en 1944. Mujeres acusadas de haber colaborado con los nazis, en Rennes en 1944. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/a1c3ocSCrx5qJoeNen4VgdKqvx8=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/FXY5XI2Q7ZDPZDP4L4SCBSZMOU.jpg" width="2200" height="1450" alt="Mujeres acusadas de haber colaborado con los nazis, en Rennes en 1944."></img><p>No fue solo una de las incontables modelos de Picasso, ni tampoco únicamente la compañera de surrealistas como Man Ray. Ya hace un par de décadas que la historia del arte ha sacado a <a href="https://elpais.com/noticias/elizabeth-lee-miller/" target="_blank">Lee Miller </a>de la reductora casilla que ocupan las musas, ese término propio de otro siglo, para ensalzar su trabajo como fotógrafa de moda al servicio de las mejores revistas femeninas y también como reportera de guerra en la Europa de la II Guerra Mundial, aunque su trabajo siga siendo menos conocido y aplaudido que el de muchos de los artistas varones a los que frecuentó. Los <a href="https://elpais.com/noticias/encuentros-internacionales-fotografia-arles/" target="_blank">Encuentros de Arlés</a>, principal festival dedicado a la imagen en el continente europeo, consagran ahora a la estadounidense una exposición concebida como gesto definitivo para reafirmar su contribución a la cultura visual del siglo XX.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2022-07-28/lee-miller-la-fotografa-de-moda-que-se-fue-a-la-guerra.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/SDknef4XJfx8Uc5uQAmHEsSDzqo=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/BMQAFIO3XNACFM3YXNHM3ONXJQ.jpg" width="2200" height="2951" alt="La modelo Patricia Francome Painter, en una foto de Lee Miller realizada en el estudio de 'Vogue', en Londres en 1944."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/MK5I4MKMDVpVf7WXBaovzK1QHeQ=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/PPXQOWGF6BARVD662FLMIN3ZQY.jpg" width="3681" height="4261" alt="Pablo Picasso y Lee Miller, en el estudio del primero en París, en 1944."></img> https://elpais.com/cultura/2021-11-14/nancy-cunard-reina-de-napoles.html Sun, 14 Nov 2021 01:47:03 GMT https://elpais.com/cultura/2021-11-14/nancy-cunard-reina-de-napoles.html Luis Gago El Teatro Real estrena en España la famosa producción de ‘Partenope’ de Handel firmada por el estadounidense Christopher Alden El Teatro Real estrena en España la famosa producción de ‘Partenope’ de Handel firmada por el estadounidense Christopher Alden Cultura Música Música clásica Man Ray Andre Breton Surrealismo Javier del Real (EL PAÍS) Partenope 1 Emilio/Man Ray (Jeremy Ovenden) y Parténope/Nancy Cunard (Brenda Rae), en el tercer acto de la ópera. Emilio/Man Ray (Jeremy Ovenden) y Parténope/Nancy Cunard (Brenda Rae), en el tercer acto de la ópera. <img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/GG5PV7FM3ZGLBBHKG6OTFHZ4I4.jpg" width="3372" height="2383" alt="Emilio/Man Ray (Jeremy Ovenden) y Parténope/Nancy Cunard (Brenda Rae), en el tercer acto de la ópera."></img><p>No habría ópera en el mundo capaz de hacer justicia a la biografía desmesurada de Nancy Cunard, que convirtió su paso por esta vida en una obra de arte con un largo fundido final a negro: murió desharrapada, consumida, sola, enajenada y con su cuerpo ―tan deseado antaño― reducido a la piel y los huesos, en el mismo París donde había reinado y coleccionado amantes, a cuál más famoso, vanguardista o transgresor, en los frenéticos años veinte del siglo pasado. Escritora, fundadora de una editorial de prestigio (Hours Press), luchadora por los derechos civiles y contra la discriminación racial, reportera antifascista en primera línea durante nuestra Guerra Civil y cronista de las vidas de los republicanos españoles en los campos de refugiados franceses, fue también una <i>socialite</i> irresistible, como lo había sido su madre Maud, que estableció su propio emporio de celebridades en Londres. <a href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/265168" target="_blank">Man Ray la fotografió</a>, Constantin Brâncuși la esculpió, Oskar Kokoschka la pintó, Samuel Beckett tradujo para ella y por sus brazos pasaron –y se trata solo de un minúsculo botón de muestra– Tristan Tzara, Aldous Huxley, Ezra Pound, Wyndham Lewis o Louis Aragon. No es difícil reconocer su propia voz al comienzo de “Los amantes”, un poema incluido en su libro <i>Outlaws </i>(”Proscritos”), de 1921: “Ha habido centenares de amantes, / príncipes y payasos y necios; / poderosos, tímidos, humildes, obscenos, / y algunos cuyos corazones jamás estuvieron limpios / que hicieron caso omiso de todas las reglas”.</p><h3>Partenope</h3>Música de George Frideric Handel. Brenda Rae, Teresa Iervolino, Iestyn Davies, Anthony Roth Costanzo, Jeremy Ovenden y Nikolái Borchev. Orquesta Titular del Teatro Real. Dirección musical: Ivor Bolton. Dirección de escena: Christopher Alden. Teatro Real, hasta el 23 de noviembre.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2021-11-14/nancy-cunard-reina-de-napoles.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/X6XSHRGURFB7FCLO7246XP3W7M.jpg" width="3848" height="2371" alt="Emilio/Man Ray (Jeremy Ovenden) sube las escaleras tras fotografiar a Armindo, Rosmira, Parténope y Arsace) y cantar su aria 'Anch'io pugnar saprò' del primer acto."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/BFF5P3KXO5EEZIDKFKY5WF6NFU.jpg" width="3555" height="1984" alt="Foto de familia: de izquierda a derecha, Parténope (Brenda Rae), Oronte (Nikolái Borchev), Rosmira (Teresa Iervolino), Armindo (Anthony Roth Costanzo) y, de espaldas, Arsace (Iestyn Davies), en el primer acto de la ópera."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/YKHDIVKW6NENNOVZNGBLURBS7Y.jpg" width="3089" height="2230" alt="Arsace (Iestyn Davies) canta su aria 'Dimmi, pietoso ciel', trasladada al comienzo del tercer acto, mientras Parténope (Brenda Rae) vierte champán sobre Armindo (Anthony Roth Costanzo)."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/6PIAK4X4PRG6TOST7KCHKK46QU.jpg" width="3123" height="2215" alt="Parténope (Brenda Rae), Rosmira (Teresa Iervolino) y Arsace (Iestyn Davies) durante el 'terzetto' 'Un cor infedele', poco antes de que los dos últimos deban batirse en duelo."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/AQNSMIK7N5FFJLCEP76V7LNOBI.jpg" width="3259" height="2366" alt="Última escena de la ópera, con los personajes jugando a las cartas como al comienzo del primer acto, y Parténope/Nancy Cunard (Brenda Rae) posando como la reina de la velada, exactamente al igual que al comienzo de la ópera."></img><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/Z3ZG5LQFOVAGTMYLUAH6T346J4.tif" width="1243" height="1018" alt="Última página de la partitura autógrafa de 'Partenope', con el final del coro 'D'Imeneo le belle tede', que Handel fechó en Londres el 12 de febrero de 1730. Se estrenó en el King's Theatre de la capital inglesa doce días después."></img> https://elpais.com/cultura/2021-07-22/el-surrealista-fracaso-de-luis-bunuel-y-man-ray-en-hollywood.html Thu, 22 Jul 2021 02:17:07 GMT https://elpais.com/cultura/2021-07-22/el-surrealista-fracaso-de-luis-bunuel-y-man-ray-en-hollywood.html Iván Vila El investigador Esteve Soler sigue, gracias a una beca Leonardo, la pista del guion perdido que el cineasta español concibió en Los Ángeles en los años 40 con el mítico fotógrafo que le ayudó a estrenar ‘Un perro andaluz’ El investigador Esteve Soler sigue, gracias a una beca Leonardo, la pista del guion perdido que el cineasta español concibió en Los Ángeles en los años 40 con el mítico fotógrafo que le ayudó a estrenar ‘Un perro andaluz’ Cultura Cine Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer Luis Buñuel Man Ray Surrealismo Exilio Guionistas Directores cine Películas Esteve Soler JOHN SPRINGER COLLECTION / CORBIS Luis Buñuel en 1974 durante el rodaje de 'El fantasma de la libertad'. Luis Buñuel en 1974 durante el rodaje de 'El fantasma de la libertad'. <p>Puede que la concentración de talento en el Hollywood dorado fuera comparable a la de la Atenas de Pericles, como decía el crítico Robin Wood, pero no todos los genios que pasaron por allí pudieron dejar su huella en el paseo de la Fama. Ahí está el caso de <a href="https://elpais.com/cultura/2016/07/28/actualidad/1469740822_644410.html">Luis Buñuel</a>, que en dos años no consiguió levantar ningún proyecto. Ni siquiera el que concibió en 1944 con su antiguo cómplice surrealista <a href="https://elpais.com/ccaa/2019/01/30/madrid/1548876586_547976.html">Man Ray</a>, el mismo que 15 años antes le había ayudado a estrenar <i>Un perro andaluz</i> (1929). El cineasta y dramaturgo Esteve Soler (L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona; 44 años) se propone ahora encontrar, si es que existe, ese guion perdido.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2021-07-22/el-surrealista-fracaso-de-luis-bunuel-y-man-ray-en-hollywood.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/espana/catalunya/2021-01-02/duchamp-se-paro-en-lleida.html Sat, 02 Jan 2021 23:08:26 GMT https://elpais.com/espana/catalunya/2021-01-02/duchamp-se-paro-en-lleida.html Roberta Bosco La Fundación Vallpalou arranca una nueva etapa con la adquisición de un importante núcleo de obras de las vanguardias históricas La Fundación Vallpalou arranca una nueva etapa con la adquisición de un importante núcleo de obras de las vanguardias históricas Cataluña Exposiciones Exposiciones temporales Marcel Duchamp Francisco Picabia Man Ray Pilar Parcerisas FUNDACIÓN VALLPALOU (EL PAÍS) FUNDACIÓN VALLPALOU 'Cela vit' (1923), obra de Man Ray sobre un retrato suyo a Duchamp. 'Cela vit' (1923), obra de Man Ray sobre un retrato suyo a Duchamp. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/vsVv5bgbJpzrA6ODAE6Gkjr21NU=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/TPH74JYFWRBAJJGGTJEW5AZ6D4.jpg" width="2358" height="2946" alt="'Cela vit' (1923), obra de Man Ray sobre un retrato suyo a Duchamp."></img><p>La <i>Caja Verde</i> contiene las instrucciones de una obra fundamental para el inicio de la modernidad, <i>La novia desnudada por sus solteros o el Gran Vidrio</i> de <a href="https://elpais.com/noticias/marcel-duchamp/" target=_blank>Marcel Duchamp</a> (1915-1923). Para esta máquina del deseo erótico, entre pintura y escultura, que actualmente se conserva en el Museo de Filadelfia, en EE UU, Duchamp creó en 1934 la <i>Caja Verde</i>, un libro de artista con 93 documentos, algo así como hojas de instrucciones, que contienen todas las claves para desentrañar el enigma de esta obra maestra. Ahora una de las pocas que quedan en manos privadas ha sido adquirida por la <a href="https://www.fundaciovallpalou.org/home-es.html" target=_blank>Fundación Vallpalou </a>de Lleida, junto a otras piezas destacadas, que proceden de la colección del célebre galerista italiano Camillo d’Afflitto, propietario de la Galleria Vivita de Florencia.</p><p><a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2021-01-02/duchamp-se-paro-en-lleida.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/N_CV6R4Xf4fMgJpEdMN28Q-8ASk=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/BQVUB5MVEVBSTJUBKFY6KSIDEU.jpg" width="5000" height="3333" alt="Obras de la exposición 'Máquinas poéticas. Duchamp, Man Ray, Picabia'."></img><h3>La escultura de vanguardia, el gran proyecto</h3><p>“El proyecto principal de la programación que ya teníamos para 2020 y que hemos pospuesto para este año, abordará la escultura de vanguardia en Cataluña y, si la situación lo permite, ampliaremos la mirada a España. Las fechas dependerán de la pandemia y de varios préstamos ya pedidos”, explica la nueva directora artística de la Fundación Vallpalou, Pilar Parcerisas, que, como sus homólogos, hace saltos mortales para cuadrar el calendario con las restricciones de la pandemia. Sí se conoce su largo título, 'Metafísicas de la fragilidad. La escultura pobre en Cataluña y España. De las vanguardias al arte conceptual', que reunirá obras de Miró, Tàpies, Leandre Cristòfol, Moisès Villèlia, Antoni Llena, Pere Noguera, Jordi Colomer y Pep Duran, entre otros.</p> https://elpais.com/cultura/2020-12-11/el-museo-como-autoridad-mal-que-le-pese.html Fri, 11 Dec 2020 23:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2020-12-11/el-museo-como-autoridad-mal-que-le-pese.html Estrella de Diego Que los museos de arte contemporáneo son por definición autoritarios, reduccionistas y excluyentes lo sabemos de sobra Que los museos de arte contemporáneo son por definición autoritarios, reduccionistas y excluyentes lo sabemos de sobra Cultura Museo Reina Sofía Fotografía Man Ray Marcel Duchamp Javier Montes Museos Arte Man Ray/Marcel Duchamp Sucesión Marcel Duchamp y Man Ray Trust/ADAGP, París y DACS, Londres 2017 Criadero de polvo Marcel Duchamp Man Ray 1920 Criadero de polvo, 1920 Criadero de polvo, 1920 <p>En las salas del Museo Reina Sofía –recuerda <a href="https://elpais.com/cultura/2016/06/23/actualidad/1466694503_858845.html" target=_blank>Javier Montes</a> en su último libro- puede verse la obra más enigmática de la historia del arte del siglo XX: el <a href="https://elpais.com/cultura/2020/05/05/babelia/1588704917_553947.html" target=_blank><i>Criadero de polvo</i></a>. Es una fotografía rara donde se camufla lo acumulado en la trasera en una conocida pieza de Duchamp, fruto del azar y hasta de las horas muertas; imagen que a ratos parece un paisaje visto desde el avión y a ratos las ruinas prodigiosas del palacio de Asurbanipal. Todo en esta foto es ambiguo, en especial porque la cámara de <a href="https://elpais.com/ccaa/2016/10/27/catalunya/1477593593_551479.html" target=_blank>Duchamp </a>y <a href="https://elpais.com/ccaa/2019/01/30/madrid/1548876586_547976.html" target=_blank>Man Ray</a> la hizo una noche mientras ellos estaban de parranda. Pese a lo contundente de la cartela nadie ignora el particular. Los sospechosos nunca lo negaron.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-12-11/el-museo-como-autoridad-mal-que-le-pese.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/UR5TU_kitXhHVZ9dDs5Ce5jmBrY=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/3CC33LWL7TQIYRUEZU6EOIZ5UQ.jpg" width="980" height="658" alt="Estatua, Nueva York, 11 de septiembre de 2001."></img><h3>¿Se puede escribir la historia de la fotografía del siglo XX desde la perspectiva del polvo?</h3> https://elpais.com/cultura/2020/05/05/babelia/1588704917_553947.html Wed, 06 May 2020 11:15:36 GMT https://elpais.com/cultura/2020/05/05/babelia/1588704917_553947.html Ángela Molina De Marcel Duchamp a Elena del Rivero, los creadores del último siglo han utilizado los ácaros en sus trabajos para medir el tiempo y el espacio De Marcel Duchamp a Elena del Rivero, los creadores del último siglo han utilizado los ácaros en sus trabajos para medir el tiempo y el espacio Marcel Duchamp Man Ray Arte contemporáneo Historia arte Arte polvo,obra,arte,total,marcel duchamp,elena de el rivero,creador,último,siglo,haber,utilizar,ácaro,trabajo,medir,tiempo,espacio Galerie Françoise Paviot/AGADP 'Élevage de poussière' (1920), de Man Ray y Marcel Duchamp. 'Élevage de poussière' (1920), de Man Ray y Marcel Duchamp. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/05/05/babelia/1588704917_553947_1588705150_noticia_normal.jpg" width="980" height="644" alt="'Élevage de poussière' (1920), de Man Ray y Marcel Duchamp."></img><p>Es difícil aceptar la idea de que una partícula de polvo tiene un comportamiento extravagante, pero así es. Cuando un ácaro escoge el nido, propaga su “indeterminación” (materia fecal) a otras partículas, superponiéndose a ellas, abriéndoles y cerrándoles el paso, acotando cada vez más su campo gravitatorio, que no es muy diferente al mundo cuántico de dinámicas de masas o al movimiento de un individuo en una discoteca. El ácaro puede resistir la aspiradora más potente y sus comunidades matriarcales duran hasta cuatro veces más que las masculinas debido a que han de gestar su prole, que tras un tiempo se disolverá en un dibujo difuso, el espacio entre el pasado y el futuro. En esa superficie no hay nada razonablemente “presente”, a no ser que veamos en ella una obra de arte.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2020/05/05/babelia/1588704917_553947.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/05/05/babelia/1588704917_553947_1588705282_sumario_normal.jpg" width="360" height="325" alt="Una obra de la exposición 'El archivo del polvo', de Elena del Rivero, que se expuso en Naves Matadero (Madrid) hasta enero de 2020."></img> https://elpais.com/cultura/2020-03-12/desembarco-del-arte-espanol-del-pompidou-de-paris-en-su-sede-de-malaga.html Thu, 12 Mar 2020 17:55:55 GMT https://elpais.com/cultura/2020-03-12/desembarco-del-arte-espanol-del-pompidou-de-paris-en-su-sede-de-malaga.html Margot Molina Desde Juan Gris, Picasso, Dalí, Miró, Gargallo, Julio González, Saura o Palazuelo hasta Cristina Iglesias, una muestra que recorre los últimos cien años de creadores que trabajaron en Francia renueva completamente el contenido del espacio malagueño Desde Juan Gris, Picasso, Dalí, Miró, Gargallo, Julio González, Saura o Palazuelo hasta Cristina Iglesias, una muestra que recorre los últimos cien años de creadores que trabajaron en Francia renueva completamente el contenido del espacio malagueño Andalucía Málaga Exposiciones temporales Miró Pablo Picasso Antoni Tapies Cristina Iglesias Juan Muñoz Man Ray La Ribot Eduardo Arroyo Alberto Giacometti Salvador Dali Juan Gris Arte García-Santos Centre Pompidou Málaga Esculturas de Cristina Iglesias en la exposición 'De Miro a Barceló. Un siglo de arte español', este jueves en el Centre Pompidou Malaga. Garcia-Santos Esculturas de Cristina Iglesias en la exposición 'De Miro a Barceló. Un siglo de arte español', este jueves en el Centre Pompidou Malaga. Garcia-Santos <p>“Un museo francés que trae a España artistas españoles que trabajan en Francia”, así, casi con un trabalenguas, ha presentado este jueves el presidente del Centre Pompidou, Serge Lasvignes, <i>De Miró a Barceló. Un siglo de arte español</i>, la exposición con la que el Pompidou Málaga renueva completamente su contenido. “Son creadores que demuestran que entre la mundanización que todo lo uniformiza y el replegarse en sí mismos, en lo local, hay otras vías. Los intercambios culturales, tanto entonces, como ahora en los tiempos tumultuosos que vivimos nos dan fuerza para combatir los problemas”, ha añadido Lasvignes.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-03-12/desembarco-del-arte-espanol-del-pompidou-de-paris-en-su-sede-de-malaga.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2019/09/12/babelia/1568287434_554040.html Thu, 12 Sep 2019 15:42:12 GMT https://elpais.com/cultura/2019/09/12/babelia/1568287434_554040.html Gloria Crespo MacLennan Una exposición recorre la historia de la fotografía en busca de aquellas ‘faltas’ que bajo la mirada de un artista cambiaron el rumbo del medio Una exposición recorre la historia de la fotografía en busca de aquellas ‘faltas’ que bajo la mirada de un artista cambiaron el rumbo del medio Agenda Eventos Arte Cultura Sociedad Lee Friedlander Man Ray John Baldessari Exposiciones temporales Erik Kessels Fotografía Artes plásticas Exposiciones Agenda cultural acertar,error,exposición,recorrer,historia,fotografía,falta,mirada,artista,cambiar,rumbo,medio Sara Cwynar Girl From Contact Sheet (Darkroom Manual), 2013 Girl From Contact Sheet (Darkroom Manual), 2013 <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/09/12/babelia/1568287434_554040_1568287574_noticia_normal.jpg" width="980" height="1223" alt="Girl From Contact Sheet (Darkroom Manual), 2013"></img><p>“Cometer un error es normal. Cometer el mismo error dos veces es no prestar atención. Cometerlo tres veces roza lo inexcusable. Pero cometer el mismo error una y otra, y otra vez podría acercarse a la genialidad”, afirma el fotógrafo <a href="https://elpais.com/cultura/2017/05/04/babelia/1493883721_037980.html">Erik Kessel</a>. Bajo una premisa similar se presenta la exposición <em><a href="https://www.sfmoma.org/exhibition/dont-photography-and-the-art-of-mistakes/">Dónt ! Photography and the Art of Mistakes</a> </em>en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA),donde la falta se vislumbra como un punto de partida hacía algo nuevo e innovador.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/12/babelia/1568287434_554040.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/09/12/babelia/1568287434_554040_1568289878_sumario_normal.jpg" width="360" height="528" alt="Essai (Study), 1929"></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/09/12/babelia/1568287434_554040_1568290366_sumario_normal.jpg" width="360" height="375" alt="Página de Why My Photographs Are Bad, de Charles M. Taylor, Jr. 1902"></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/09/12/babelia/1568287434_554040_1568296035_sumario_normal.jpg" width="360" height="453" alt="Black Coat and Shopper, Nueva York, 1954"></img> https://elpais.com/cultura/2019/08/10/actualidad/1565441908_465719.html Sat, 10 Aug 2019 21:42:56 GMT https://elpais.com/cultura/2019/08/10/actualidad/1565441908_465719.html Manuel Vicent En un diminuto apartamento que daba al puerto de Antibes pasaba sus últimos años el escritor, sentado en un butacón frente al mar con doce botellas de J&B En un diminuto apartamento que daba al puerto de Antibes pasaba sus últimos años el escritor, sentado en un butacón frente al mar con doce botellas de J&B Graham Greene Jean Cocteau Man Ray Paul Eluard Pablo Picasso Escritores Niza Francia Literatura Cultura graham greene,costa azul Sunday Times El escritor Graham Greene en Niza, en una foto sin fechar. El escritor Graham Greene en Niza, en una foto sin fechar. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/08/10/actualidad/1565441908_465719_1565442660_noticia_normal.jpg" width="980" height="670" alt="El escritor Graham Greene en Niza, en una foto sin fechar."></img><p>Tendida a lo largo de la bahía, <a href="https://elpais.com/tag/niza/a/">Niza </a>era ya una ciudad pasada de moda, con cierto aire destartalado, que se había convertido en un reino de abuelitas de cabello azul y de viejos muy bronceados, todos deambulando por el paseo de los Ingleses tirados por un caniche hacia el más allá. Lejanos ya sus tiempos de gloria, ahora Niza estaba penetrada por los hampones, de modo que para triunfar solo te daba dos salidas, ser macarra o caniche.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/10/actualidad/1565441908_465719.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cat/2019/07/11/cultura/1562876361_686840.html Fri, 12 Jul 2019 11:12:27 GMT https://elpais.com/cat/2019/07/11/cultura/1562876361_686840.html Carles Geli L'entitat catalana acollirà fins al 2024 sis exposicions de fotografia, pintura, arquitectura i disseny amb fons del centre francès L'entitat catalana acollirà fins al 2024 sis exposicions de fotografia, pintura, arquitectura i disseny amb fons del centre francès Centre Pompidou Marc Riboud Francesc Catala Roca Henri Cartier-Bresson Diane Arbus Henri Matisse Luis Buñuel Man Ray Berenice Abbott Alexander Calder CaixaForum Pablo Picasso Catalunya Museus Institucions culturals Espanya Cultura Art pompidou,caixaforum,aliança,museu,l,entitat,catalana,català,acollir,2024,si,exposició,fotografia,pintura,arquitectura,disseny,fon,centre,francès POMPIDOU-MNAM-CCI-MERGUERDITCHIAN 'La noia amb la flor' (1967), de Marc Ribaud, formarà part de la mostra 'Càmera i ciutat'. 'La noia amb la flor' (1967), de Marc Ribaud, formarà part de la mostra 'Càmera i ciutat'. <img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2019/07/11/catalunya/1562876361_686840_1562877015_noticia_normal.jpg" width="980" height="563" alt="'La noia amb la flor' (1967), de Marc Ribaud, formarà part de la mostra 'Càmera i ciutat'."></img><p>Són temps de franquícies i de competència màxima per atreure visitants en una oferta desbordada. Per això ja no hi ha catàleg petit ni públic <em>negligible</em>. D'aquestes coordenades culturals no se'n lliura l'àmbit museístic. I en aquest context s'emmarca “l'aliança estratègica” que la Fundació La Caixa ha signat amb el <a href="https://cat.elpais.com/tag/centro_georges_pompidou/a" target="_blank">Centre Pompidou</a> de París –dipositari de la col·lecció més rica d'art modern i contemporani d'Europa i entre les tres més importants del món– i que permetrà a l'entitat catalana coorganitzar i acollir, fins al 2024, sis exposicions de peces poc o mai vistes a Espanya. Les mostres es podran veure als centres <a href="https://cat.elpais.com/tag/caixaforum/a" target="_blank">CaixaForum</a> que la fundació cultural té a Madrid, Barcelona, Saragossa, Girona, Tarragona i Lleida, així com al futur CaixaForum de València, previst per al 2021.</p><p><a href="https://elpais.com/cat/2019/07/11/cultura/1562876361_686840.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Serge Lasvignes: “El futur dels grans museus és el mestissatge”</h3><img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2019/07/11/catalunya/1562876361_686840_1562877295_sumario_normal.jpg" width="360" height="713" alt="'La torre Eiffel' (1926), de Robert Delaunay."></img><p>El president del Centre Pompidou, Serge Lasvignes, sosté que hi ha dues grans tendències en l'estratègia museística: la que apliquen bàsicament els grans equipaments anglosaxons de fer créixer les seves seus de manera gegantina a la mateixa zona geogràfica on estan situades o “descentralitzant-se en altres centres”, replicant estereotips “arribant a una ciutat a l'<em>estil </em><i>madonna</i>, fins i tot amb els mateixos restaurants i els mateixos preus”. Defensa que el model Pompidou és “original”: “Sempre trobem un soci local i treballem amb la cultura local; així a Màlaga hem fet excepcionalment un petit Pompidou, té les nostres característiques genètiques, però a Brussel·les ens hem adaptat a aquesta espècie de garatge gegantí exhibint peces i muntant mostres amb l'esperit del lloc”. Un tercer exemple seria la seva proposta per a Xangai, on organitzen “exposicions amb la premissa de la trobada cultural entre Orient i Occident”. I en aquesta línia, vaticina: “El <i>monocentrisme</i> s'ha acabat; el futur dels grans museus és combinar i creuar cultures, és el mestissatge”.</p> https://elpais.com/ccaa/2019/07/11/catalunya/1562876361_686840.html Thu, 11 Jul 2019 22:39:23 GMT https://elpais.com/ccaa/2019/07/11/catalunya/1562876361_686840.html Carles Geli La entidad catalana acogerá seis exposiciones de fotografía, pintura, arquitectura y diseño con fondos del centro francés hasta el 2024 La entidad catalana acogerá seis exposiciones de fotografía, pintura, arquitectura y diseño con fondos del centro francés hasta el 2024 Centro Pompidou Marc Riboud Francesc Catala Roca Henri Cartier-Bresson Diane Arbus Henri Matisse Luis Buñuel Man Ray Berenice Abbott Alexander Calder CaixaForum Pablo Picasso Cataluña Museos Instituciones culturales España Cultura Arte pompidou,caixaforum,alianza,museo,entidad,catalana,catalán,acoger,seis,exposición,fotografía,pintura,arquitectura,diseño,fondo,centro,francés,2024 POMPIDOU-MNAM-CCI-MERGUERDITCHIAN 'La chica con la flor' (1967), de Marc Ribaud, formará parte de la muestra 'Cámara y ciudad'. 'La chica con la flor' (1967), de Marc Ribaud, formará parte de la muestra 'Cámara y ciudad'. <img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2019/07/11/catalunya/1562876361_686840_1562877015_noticia_normal.jpg" width="980" height="563" alt="'La chica con la flor' (1967), de Marc Ribaud, formará parte de la muestra 'Cámara y ciudad'. "></img><p>Son tiempos de franquicias y de competencia máxima para atraer visitantes en una oferta desbordada. Por ello no hay ya catálogo pequeño ni público <em>despreciable</em>. De esas coordenadas culturales no se libra el ámbito museístico. Y en ese contexto se enmarca la “alianza estratégica” que la Fundació La Caixa ha firmado con el <a href="https://elpais.com/tag/centro_georges_pompidou/a" target="_blank">Centro Pompidou </a>de París --depositario de la colección más rica de arte moderno y contemporáneo de Europa y entre las tres más importantes del mundo-- y que permitirá a la entidad catalana coorganizar y acoger, hasta 2024, seis exposiciones de piezas escasamente o nunca vistas en España. Las muestras se podrán contemplar en los centros <a href="https://elpais.com/tag/caixaforum/a" target="_blank">CaixaForum </a>que la fundación cultural tiene en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Girona, Tarragona y Lleida, así como en el futuro CaixaForum de Valencia, previsto para 2021.</p><p><a href="https://elpais.com/ccaa/2019/07/11/catalunya/1562876361_686840.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Serge Lasvignes: “El futuro de los grandes museos es el mestizaje”</h3><img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2019/07/11/catalunya/1562876361_686840_1562877295_sumario_normal.jpg" width="360" height="713" alt="'La Torre Eiffel', (1926),de Robert Delaunay."></img><p>Sostiene el presidente del Centro Pompidou, Serge Lasvignes, que hay dos grandes tendencias en la estrategia museística: la que usan básicamente los grandes equipamientos anglosajones de hacer crecer sus sedes de manera gigantesca en la misma zona geográfica en la que están ubicadas o “descentralizándose en otros centros”, replicando estereotipos “llegando a una ciudad en plan <i>madonna</i>, hasta con los mimos restaurantes y los mismos precios”. Defiende que el modelo Pompidou es “original”: “Siempre encontramos un socio local y trabajamos con la cultura local; así en Málaga hemos hecho excepcionalmente un pequeño Pompidou, tiene nuestras características genéticas, pero en Bruselas nos hemos adaptado a esa especie de gigantesco garaje exhibiendo piezas y montando muestras con el espíritu del lugar”. Un tercer ejemplo estaría en su propuesta para Shanghái, donde “organizaremos exposiciones con la premisa del encuentro cultural entre Oriente y Occidente”. Y en esa línea, vaticinó: “El <i>monocentrismo</i> se ha acabado; el futuro de los grandes museos es combinar y cruzar culturas, es el mestizaje”.</p> https://elpais.com/ccaa/2019/06/30/catalunya/1561921129_644886.html Sun, 30 Jun 2019 21:13:03 GMT https://elpais.com/ccaa/2019/06/30/catalunya/1561921129_644886.html José Ángel Montañés Caixaforum dedica una exposición a las vanguardias históricas con obras de Ray, Miró, Duchamp, Klee, Rodchenko o Brancusi, provenientes del IVAM Caixaforum dedica una exposición a las vanguardias históricas con obras de Ray, Miró, Duchamp, Klee, Rodchenko o Brancusi, provenientes del IVAM CaixaForum Barcelona IVAM Exposiciones temporales Surrealismo Marcel Duchamp Man Ray CaixaForum Museos públicos Generalitat Valenciana Movimientos artísticos Cataluña Museos Exposiciones Instituciones culturales Gobierno autonómico Agenda cultural Historia arte Agenda Política autonómica Eventos España Cultura Política Sociedad Administración pública arte,ayudar,cambiar,mundo,caixaforum,dedicar,exposición,vanguardia,históricas,histórico,obra,ray,miró,duchamp,klee,rodchenko,brancusi,proveniente,ivam Caixaforum Una de la sala en la que se ven carteles de revolución rusa motivando a los trabajadores a formar parte de las transformaciones sociales. Una de la sala en la que se ven carteles de revolución rusa motivando a los trabajadores a formar parte de las transformaciones sociales. <img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2019/06/30/catalunya/1561921129_644886_1561934983_noticia_normal.jpg" width="980" height="566" alt="Una de la sala en la que se ven carteles de revolución rusa motivando a los trabajadores a formar parte de las transformaciones sociales. "></img><p>Las dos guerras mundiales, en las que se enfrentaron las potencias y sus diferentes maneras de entender el mundo, acabaron con la vida de millones de personas. Pero también cambiaron el arte y se abrieron nuevos escenarios a partir de revolucionarios lenguajes y estéticas que compartieron los ismos y corrientes artísticas que se desarrollaron desde entonces. Nada fue igual desde que en 1917 Marcel Duchamp presentara en un acto de irreverencia, un urinario invertido, uno de sus objetos industriales alterados, para darle una nueva vida, que bautizó como <em>La fuente</em> y que acabó convertido en emblema del nuevo arte conceptual. Tan irreverente como <em>El regalo</em>,<em> </em>la fotografía de 1921 de Man Ray en la que se ve una vieja plancha de hierro con una línea de clavos en su base, alterando el objeto al perder su función.</p><img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2019/06/30/catalunya/1561921129_644886_1561981471_sumario_normal.jpg" width="360" height="360" alt="Kurt Schwitters, Kleine Dada soirée, (Pequeña velada dada), 1922."></img><p><a href="https://elpais.com/ccaa/2019/06/30/catalunya/1561921129_644886.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2019/06/30/catalunya/1561921129_644886_1561981102_sumario_normal.jpg" width="360" height="556" alt="'El regalo', de Man Ray (1921)."></img> https://elpais.com/cat/2019/06/30/cultura/1561921129_644886.html Mon, 01 Jul 2019 07:47:12 GMT https://elpais.com/cat/2019/06/30/cultura/1561921129_644886.html José Ángel Montañés CaixaForum dedica una exposició a les avantguardes històriques amb obres de Ray, Miró, Duchamp, Klee, Ródtxenko o Brancusi, provinents de l'IVAM CaixaForum dedica una exposició a les avantguardes històriques amb obres de Ray, Miró, Duchamp, Klee, Ródtxenko o Brancusi, provinents de l'IVAM CaixaForum Barcelona IVAM Exposicions temporals Surrealisme Marcel Duchamp Man Ray CaixaForum Museus públics Generalitat Valenciana Moviments artístics Catalunya Museus Exposicions Institucions culturals Govern autonòmic Agenda cultural Història art Agenda Política autonòmica Esdeveniments Espanya Cultura Política Societat Administració pública lart,anar,ajudar,canviar,món,caixaforum,dedicar,exposició,avantguarda,històriques,històric,obra,ray,miró,duchamp,klee,ródtxenko,brancusi,provinent,litre,ivam Caixaforum Una de la sala en la qual es veuen cartells de revolució russa motivant als treballadors a formar part de les transformacions socials. Una de la sala en la qual es veuen cartells de revolució russa motivant als treballadors a formar part de les transformacions socials. <img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2019/06/30/catalunya/1561921129_644886_1561934983_noticia_normal.jpg" width="980" height="566" alt="Una de la sala en la qual es veuen cartells de revolució russa motivant als treballadors a formar part de les transformacions socials."></img><p>Les dues guerres mundials, en què es van enfrontar les potències i les seves diferents maneres d'entendre el món, es van cobrar la vida de milions de persones. Però també van canviar l'art i es van obrir nous escenaris a partir de revolucionaris llenguatges i estètiques que van compartir els <em>ismes</em> i corrents artístics que es van desenvolupar des de llavors. Res va ser igual des que el 1917 Marcel Duchamp va presentar en un acte d'irreverència, un urinari invertit, un dels seus objectes industrials alterats, per donar-li una nova vida, que va batejar com <em>La font</em> i que va acabar convertit en emblema del nou art conceptual. Tan irreverent com <em>El regal</em>,<em> </em>la fotografia del 1921 de Man Ray en què es veu una antiga planxa de ferro amb una línia de claus a la base, que l'objecte en perdre la seva funció.</p><p><a href="https://elpais.com/cat/2019/06/30/cultura/1561921129_644886.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/elpais/2019/01/30/album/1548861217_565511.html Thu, 31 Jan 2019 15:16:55 GMT https://elpais.com/elpais/2019/01/30/album/1548861217_565511.html El País Obras de la exposición de Man Ray Obras de la exposición de Man Ray Sociedad Man Ray Fotografía Exposiciones Artes plásticas Agenda cultural Agenda Eventos Cultura Arte obra,exposición,man ray,fundación canal,reunir,107,pieza,fotógrafo,surrealismo Man Ray Trust / VEGAP Retrato de la artista Dora Maar, de 1930. Retrato de la artista Dora Maar, de 1930. Man Ray Trust / VEGAP La Fundación Canal muestra hasta el 21 de abril la exposición 'Man Ray. Objetos de estudio', con 107 piezas del fotógrafo. En la imagen, 'Ady (estudio para la moda en el Congo)', 1936. La Fundación Canal muestra hasta el 21 de abril la exposición 'Man Ray. Objetos de estudio', con 107 piezas del fotógrafo. En la imagen, 'Ady (estudio para la moda en el Congo)', 1936. Man Ray Trust / VEGAP Las piezas expuestas proceden de varias colecciones privadas europeas y españolas. En la imagen, 'Rose Sélavy' (1921). Las piezas expuestas proceden de varias colecciones privadas europeas y españolas. En la imagen, 'Rose Sélavy' (1921). Man Ray Trust / VEGAP 'Autorretrato con Emak Bakia' (1935). A Man Ray le gustaba fotografiarse con sus objetos favoritos. 'Autorretrato con Emak Bakia' (1935). A Man Ray le gustaba fotografiarse con sus objetos favoritos. Man Ray Trust / VEGAP Man Ray, en primer plano, con varios artistas, entre ellos Picasso y Dora Maar (primera por la izquierda), en 1937. Man Ray, en primer plano, con varios artistas, entre ellos Picasso y Dora Maar (primera por la izquierda), en 1937. Man Ray Trust / VEGAP 'Erotique voilée', 1933. La muestra subraya la enorme creatividad del artista estadounidense. 'Erotique voilée', 1933. La muestra subraya la enorme creatividad del artista estadounidense. Man Ray Trust / VEGAP 'Cadeu' 1921 / 1974. Uno de los objetos más conocidos de la producción de Man Ray, una plancha con púas que regaló al músico Erik Satie. 'Cadeu' 1921 / 1974. Uno de los objetos más conocidos de la producción de Man Ray, una plancha con púas que regaló al músico Erik Satie. Man Ray Trust / VEGAP Fotografía de un maniquí, una de las obsesiones de Man Ray. Fotografía de un maniquí, una de las obsesiones de Man Ray. Man Ray Trust / VEGAP 'Rayograma', 1924, una de las imágenes fruto de la experimentación de Man Ray. 'Rayograma', 1924, una de las imágenes fruto de la experimentación de Man Ray. Man Ray Trust / VEGAP Retrato de la artista Dora Maar, de 1930. Retrato de la artista Dora Maar, de 1930. Man Ray Trust / VEGAP 'Marcel Proust en su lecho de muerte' (1922). 'Marcel Proust en su lecho de muerte' (1922). Man Ray Trust / VEGAP A Man Ray le atraía fotografiar fragmentos del cuerpo femenino, como este cuello de aspecto fálico. A Man Ray le atraía fotografiar fragmentos del cuerpo femenino, como este cuello de aspecto fálico. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/01/30/album/1548861217_565511_1548861496_noticia_normal.jpg" width="980" height="633" alt="Retrato de la artista Dora Maar, de 1930."></img> https://elpais.com/cultura/2018/07/19/babelia/1532008761_543187.html Fri, 27 Jul 2018 12:02:08 GMT https://elpais.com/cultura/2018/07/19/babelia/1532008761_543187.html Gloria Crespo MacLennan La Tate Modern recorre los orígenes de la fotografía abstracta al tiempo que examina cómo la práctica contemporánea refleja y reestructura su herencia histórica La Tate Modern recorre los orígenes de la fotografía abstracta al tiempo que examina cómo la práctica contemporánea refleja y reestructura su herencia histórica Man Ray Tate Modern Exposiciones temporales Fotografía Museos públicos Artes plásticas Museos Exposiciones Instituciones culturales Agenda cultural Agenda Eventos Arte Cultura Sociedad siglo,abstracción,fotografía,tate modern,recorrer,origen,abstracta,abstracto,examinar,práctica,práctico,contemporáneo,refleja,reflejo,reestructurar,herencia,histórica,histórico Otto Steinert Luminogram II , 1952 Luminogram II , 1952 <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/07/19/babelia/1532008761_543187_1532008793_noticia_normal.jpg" width="980" height="663" alt="Luminogram II , 1952"></img><p>Todos sabemos que la palabra fotografía viene de dos raíces procedente del griego, <em>phōtos</em>, cuyo significado es luz, y <em>graphé</em>, que significa dibujar con líneas o escribir. De esta suerte, los fotógrafos son aquellos que vienen dibujando con la luz desde el descubrimiento del medio en 1839. Y aunque hubieron de transcurrir décadas hasta que la fotografía fuera reconocida como un arte en sí mismo (no fue hasta los años setenta, cuando el mercado del arte lo reconoció como tal), los primeros fotógrafos fueron artistas que respondían a las inquietudes propias de la creación, desbrozando caminos a seguir por las siguientes generaciones.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/07/19/babelia/1532008761_543187.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>