Feed MRSS-S olafur_eliasson_a, elpais.com es https://elpais.com Wed, 18 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-03-18/olafur-eliasson-el-escultor-de-la-luz-se-enfrenta-al-lienzo-si-relajas-la-obsesion-por-los-resultados-te-vuelves-menos-defensivo.html Wed, 18 Mar 2026 04:30:01 GMT https://elpais.com/cultura/2026-03-18/olafur-eliasson-el-escultor-de-la-luz-se-enfrenta-al-lienzo-si-relajas-la-obsesion-por-los-resultados-te-vuelves-menos-defensivo.html Silvia Hernando Carrera El danés de origen islandés presenta una exposición de pinturas en la galería Elvira González de Madrid, un medio poco habitual en sus trabajos con el que retoma ideas como el peso del azar y la percepción El danés de origen islandés presenta una exposición de pinturas en la galería Elvira González de Madrid, un medio poco habitual en sus trabajos con el que retoma ideas como el peso del azar y la percepción Cultura Arte Artistas Exposiciones Exposiciones temporales Galerías arte Olafur Eliasson Pintura Arte contemporáneo Jaime Villanueva (EL PAÍS) Olafur Eliasson El artista Olafur Eliasson, en la galería Elvira González de Madrid. El artista Olafur Eliasson, en la galería Elvira González de Madrid. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/REIPXDG42ND3XF7ENSQ3GACJQ4.jpg?auth=91f5c1e8c1f334123947069addcf8eff541e87aaa58c35f5dccc56fdca3233e2" width="7351" height="5252" alt="El artista Olafur Eliasson, en la galería Elvira González de Madrid. "></img><p>La impresión inicial al visitar la exposición de <a href="https://elpais.com/noticias/olafur-eliasson/" target="_self" rel="" title="https://elpais.com/noticias/olafur-eliasson/">Olafur Eliasson</a> (Copenhague, 59 años) en la galería Elvira González, la quinta que protagoniza en este espacio madrileño, es la de encontrarse frente a una propuesta notablemente distinta a lo que se esperaría del reconocido artista y, al mismo tiempo, perfectamente identificable. Algo así como aterrizar en medio de una estancia nunca vista, pero atravesada por un aroma ya sentido. “Es una muestra muy diferente a la mayoría de las que hago”, concede el propio Eliasson, tras viajar a Madrid para la inauguración de la muestra a principios de marzo, en una charla con EL PAÍS en el sofá de la oficina de la galería. “Pero lo cierto es que siempre he hecho obras sobre papel, y dibujo literalmente casi cada día desde que era adolescente”. </p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2026-03-18/olafur-eliasson-el-escultor-de-la-luz-se-enfrenta-al-lienzo-si-relajas-la-obsesion-por-los-resultados-te-vuelves-menos-defensivo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/FWCYZ3AQFFEOBOQXCEBN2HVZ24.jpg?auth=462c48c1cb17272768bdcb7e4e4f4c2506f23210b3eb55f748e85268670070f9" width="4965" height="3191" alt="Olafur Eliasson, en la galería Elvira González."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/DAKYTH66UVE33B5W6WZVT2DPW4.jpg?auth=d2176dccf215fce1d3597009717a22a130adf49a7b59aeeae8533c559d794f63" width="7727" height="5006" alt="Olafur Eliasson, en Madrid."></img> https://elpais.com/babelia/2024-05-18/canarias-las-islas-en-la-encrucijada-entre-europa-america-y-africa.html Sat, 18 May 2024 03:30:00 GMT https://elpais.com/babelia/2024-05-18/canarias-las-islas-en-la-encrucijada-entre-europa-america-y-africa.html Enrique Andrés Ruiz Una nueva exposición en el CAAM de Las Palmas conecta las obras de su colección con su proyecto fundador, que subrayó la tricontinentalidad propia del archipiélago Una nueva exposición en el CAAM de Las Palmas conecta las obras de su colección con su proyecto fundador, que subrayó la tricontinentalidad propia del archipiélago CAAM Canarias Cultura Exposiciones Exposiciones temporales Arte contemporáneo Artistas Museos Ghada Amer Vik Muniz Olafur Eliasson Nacho Gonzalez Oramas BABELIA 18/05/24 ARTE 'Woman in Mourning'. De la serie 'Una historia victoriana', 2018, obra de Cristina Toledo. 'Woman in Mourning'. De la serie 'Una historia victoriana', 2018, obra de Cristina Toledo. <p>Hace 35 años que fue inaugurado en Las Palmas de Gran Canaria del <a href="https://elpais.com/noticias/caam-centro-atlantico-arte-moderno/" target="_blank">Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) </a>con la exposición titulada <i>El surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo.</i> Fue una muestra extraordinaria, comisariada por Juan Manuel Bonet, con la que, desde su primer momento, el CAAM quedaba afecto, con más pertinencia que ningún otro museo español, al planteamiento de la identidad, la diversidad y el mestizaje al que le llamaba la condición natural de los propias islas. Algunos artistas canarios, como <a href="https://elpais.com/noticias/martin-chirino/" target="_blank">Martín Chirino</a> o Manolo Millares, ya habían vindicado en su momento la inspiración africanista, pero el CAAM hizo más: hizo de la encrucijada geoestratégica canaria el centro de su línea programática.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2024-05-18/canarias-las-islas-en-la-encrucijada-entre-europa-america-y-africa.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2023-01-17/las-visiones-expandidas-de-la-fotografia.html Tue, 17 Jan 2023 09:08:28 GMT https://elpais.com/cultura/2023-01-17/las-visiones-expandidas-de-la-fotografia.html EL PAÍS Una exposición en CaixaForum Madrid recorre la experimentación en la imagen a través de 172 obras de 107 autores, procedentes del Centro Pompidou Una exposición en CaixaForum Madrid recorre la experimentación en la imagen a través de 172 obras de 107 autores, procedentes del Centro Pompidou Cultura Fotografía CaixaForum Madrid Exposiciones Experimentación científica Man Ray László Moholy-Nagy Brassaï Olafur Eliasson Exposiciones temporales Centre Pompidou (VEGAP) caixaforum Bruce Conner, 'Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile)', 1975. Bruce Conner, 'Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile)', 1975. Centre Pompidou (VEGAP) caixaforum Bruce Conner, 'Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile)', 1975. Bruce Conner, 'Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile)', 1975. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Man Ray, 'Luisa Casati', 1922. Man Ray, 'Luisa Casati', 1922. Centre Pompidou CAIXAFORUM Sara Cwynar, 'Girl from Contact Sheet II', 2013. Sara Cwynar, 'Girl from Contact Sheet II', 2013. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Hedda Sterne, 'Composition surréaliste', Vers 1938. Hedda Sterne, 'Composition surréaliste', Vers 1938. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Herbert Bayer, 'Self-portrait', 1932. Herbert Bayer, 'Self-portrait', 1932. Centre Pompidou CAIXAFORUM Gilbert & George, 'Praying Garden (Jardin de prière)', 1982. Gilbert & George, 'Praying Garden (Jardin de prière)', 1982. Centre Pompidou CAIXAFORUM Roger Parry, 'Sans titre', c. 1930. Roger Parry, 'Sans titre', c. 1930. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Pol Bury, 'Chicago', 1974. Pol Bury, 'Chicago', 1974. Centre Pompidou CAIXAFORUM Jean-Paul Goude, 'Mounia en Saint Laurent', 1985. Jean-Paul Goude, 'Mounia en Saint Laurent', 1985. Centre Pompidou CAIXAFORUM Brassai, 'Nocturne', 1972. Brassai, 'Nocturne', 1972. <p><br/></p> https://elpais.com/cultura/2023-01-17/la-fotografia-que-traspasa-los-limites-de-la-realidad.html Tue, 17 Jan 2023 04:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2023-01-17/la-fotografia-que-traspasa-los-limites-de-la-realidad.html Manuel Morales Ruiz La exposición ‘Visiones expandidas’, en CaixaForum Madrid, profundiza en la experimentación con las imágenes mediante la técnica y la química, desde propuestas con un sentido lúdico a las de interés científico La exposición ‘Visiones expandidas’, en CaixaForum Madrid, profundiza en la experimentación con las imágenes mediante la técnica y la química, desde propuestas con un sentido lúdico a las de interés científico Cultura CaixaForum Madrid Exposiciones Exposiciones temporales Fotografía Experimentación científica Fotógrafos Centro Pompidou Coleccionismo arte Man Ray László Moholy-Nagy Olafur Eliasson Brassaï NATHAN LERNER / VEGAP The Seeing Mouth 'The Seeing Mouth' (La boca que ve), de 1940, una de las imágenes de la exposición pertenecientes a la colección del Centre Pompidou. 'The Seeing Mouth' (La boca que ve), de 1940, una de las imágenes de la exposición pertenecientes a la colección del Centre Pompidou. Centre Pompidou (VEGAP) caixaforum Bruce Conner, 'Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile)', 1975. Bruce Conner, 'Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile)', 1975. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Man Ray, 'Luisa Casati', 1922. Man Ray, 'Luisa Casati', 1922. Centre Pompidou CAIXAFORUM Sara Cwynar, 'Girl from Contact Sheet II', 2013. Sara Cwynar, 'Girl from Contact Sheet II', 2013. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Hedda Sterne, 'Composition surréaliste', Vers 1938. Hedda Sterne, 'Composition surréaliste', Vers 1938. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Herbert Bayer, 'Self-portrait', 1932. Herbert Bayer, 'Self-portrait', 1932. Centre Pompidou CAIXAFORUM Gilbert & George, 'Praying Garden (Jardin de prière)', 1982. Gilbert & George, 'Praying Garden (Jardin de prière)', 1982. Centre Pompidou CAIXAFORUM Roger Parry, 'Sans titre', c. 1930. Roger Parry, 'Sans titre', c. 1930. Centre Pompidou (VEGAP) CAIXAFORUM Pol Bury, 'Chicago', 1974. Pol Bury, 'Chicago', 1974. Centre Pompidou CAIXAFORUM Jean-Paul Goude, 'Mounia en Saint Laurent', 1985. Jean-Paul Goude, 'Mounia en Saint Laurent', 1985. Centre Pompidou CAIXAFORUM Brassai, 'Nocturne', 1972. Brassai, 'Nocturne', 1972. <p>En la esencia de la fotografía está experimentar, probar, errar y obtener una imagen dejada de la mano de la imaginación durante el momento en que se dispara o después, en su posproducción. De casi todas las prácticas que uno pueda imaginar, logradas a lomos de la química y de la tecnología, pero sin tener por qué retratar la realidad, más bien, procurando alejarse de ella, se ocupa la exposición <a href="https://caixaforum.org/es/madrid/p/visiones-expandidas_a88451080"><i>Visiones expandidas,</i> en el CaixaForum de Madrid hasta el 26 de marzo</a>. Un recorrido con 172 obras de 107 artistas, procedentes del Musée National d’Art Moderne-Centre d’Art Georges Pompidou, estructurado en seis secciones temáticas y sin orden cronológico. Es fundamental que el visitante se detenga en la explicación de las cartelas para saber qué está viendo, y disfrutarlo. De Madrid, esta exposición viajará a los CaixaForum de Barcelona, Sevilla y Valencia.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2023-01-17/la-fotografia-que-traspasa-los-limites-de-la-realidad.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2022-01-22/olafur-eliasson-busca-el-rumbo-en-el-arte-para-navegar-el-presente.html Sat, 22 Jan 2022 04:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2022-01-22/olafur-eliasson-busca-el-rumbo-en-el-arte-para-navegar-el-presente.html Andrea Aguilar El artista escandinavo descubre en la exposición ‘Navegación situada’ en galería Elvira González de Madrid su trabajo más reciente: acuarelas, móviles e instalaciones realizadas durante la pandemia El artista escandinavo descubre en la exposición ‘Navegación situada’ en galería Elvira González de Madrid su trabajo más reciente: acuarelas, móviles e instalaciones realizadas durante la pandemia Cultura Arte abstracto Arte contemporáneo Galerías arte Olafur Eliasson Arte Jens HAU Olafur Eliasson obra La instalación 'Lava residue' (2021) de Olafur Eliasson. La instalación 'Lava residue' (2021) de Olafur Eliasson. <p>Lamentaba <a href="https://elpais.com/noticias/olafur-eliasson/" target="_blank">Olafur Eliasson</a>, conectado telemáticamente con la galería Elvira González de Madrid desde su casa en Copenhague el viernes por la mañana, que la reunión con la prensa fuera en dos dimensiones. Al artista danés-islandés de 55 años, uno de los grandes nombres del arte contemporáneo cuyas exposiciones en museos como la Tate Modern o el <a href="https://elpais.com/elpais/2020/05/29/icon_design/1590772318_890674.html" target="_blank">Guggenheim de Bilbao </a>atraen a cientos de miles de visitantes, <a href="https://elpais.com/cultura/2016/06/21/actualidad/1466524881_636249.html" target="_blank">le gusta ahondar en la poesía de lo tangible e indagar en el espacio, el color, la óptica y la naturaleza</a>. Hay juego y magia en sus obras, un cierto ilusionismo que le permite reflexionar sobre el presente, plantear sutiles interrogantes y cambios de perspectiva en torno al lugar que el ser humano ocupa en un mundo amenazado por crisis como la climática.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2022-01-22/olafur-eliasson-busca-el-rumbo-en-el-arte-para-navegar-el-presente.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Exposicion 'Navegación situada'</h3><p>Hasta el 2 de abril en la galer&iacute;a Elvira Gonz&aacute;lez.</p> <p>Calle Hermanos &Aacute;lvarez Quintero, 1. Madrid.</p> <p>Horario: de lunes a viernes, de 10.30 a 19.30. S&aacute;bado, de 11.00 a 14.00. Domingo, cerrado.</p> https://elpais.com/babelia/2021-10-11/el-arte-contemporaneo-encuentra-su-lugar-en-el-mapa.html Mon, 11 Oct 2021 01:45:01 GMT https://elpais.com/babelia/2021-10-11/el-arte-contemporaneo-encuentra-su-lugar-en-el-mapa.html Silvia Hernando Carrera De Jasper Johns a Olafur Eliasson, de Mona Hatoum a Mark Bradford, no son pocos los creadores que se apoyan en la cartografía para expresar ideas sobre la identidad, la política y las relaciones sociales De Jasper Johns a Olafur Eliasson, de Mona Hatoum a Mark Bradford, no son pocos los creadores que se apoyan en la cartografía para expresar ideas sobre la identidad, la política y las relaciones sociales Cultura Arte Artistas Exposiciones Mona Hatoum Olafur Eliasson Jasper Johns Julian Schnabel Yoko Ono John Baldessari Tomás Saraceno Alfredo Jaar Vik Muniz Mònica Torres Exposición de Mona Hatoum en el IVAM, Exposición de Mona Hatoum en el IVAM de Valencia, este 2021. Exposición de Mona Hatoum en el IVAM de Valencia, este 2021. <p>El mapa más antiguo que se conoce fue realizado hace miles de años, en la cueva de Lascaux. Allí, sobre las paredes de piedra, un artista <i>avant la lettre</i> pintó el cielo nocturno cubierto de constelaciones. Todo, absolutamente todo, desde las partículas elementales al universo, tiene cabida en un mapa. Como ocurre en Lascaux, este puede cumplir varias funciones, que fluctúan desde el ámbito de lo puramente informativo y documental hasta el terreno de lo estético y lo conceptual.</p><p><a href="https://elpais.com/babelia/2021-10-11/el-arte-contemporaneo-encuentra-su-lugar-en-el-mapa.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2021-03-29/no-hay-billetes-para-la-mejor-coleccion-europea-de-arte-actual.html Mon, 29 Mar 2021 05:55:43 GMT https://elpais.com/cultura/2021-03-29/no-hay-billetes-para-la-mejor-coleccion-europea-de-arte-actual.html Angeles García Vargas El museo Helga Alvear, con las entradas agotadas hasta mayo, reactiva, pese a la pandemia, las expectativas de Cáceres como potencia cultural El museo Helga Alvear, con las entradas agotadas hasta mayo, reactiva, pese a la pandemia, las expectativas de Cáceres como potencia cultural Cultura Helga de Alvear Museos Galerías arte Cáceres Emilio Tuñón Ai Weiwei Olafur Eliasson Arte VÍDEO: JAVIER MARMISA (Redacción) / CARLOS MARTÍNEZ (REALIZACIÓN) / NELLY RAGUA (GRAFISMO) Reportaje | Un paseo íntimo por el MUSEO de Helga de Alvear 'Hombre con los ojos cerrados', escultura de madera de Stephan Balkenhol, a los pies de la gran escalera diseñada por el arquitecto Emilio Tuñón en el Museo Helga de Alvear de Cáceres. En vídeo, un recorrido íntimo por sus obras. 'Hombre con los ojos cerrados', escultura de madera de Stephan Balkenhol, a los pies de la gran escalera diseñada por el arquitecto Emilio Tuñón en el Museo Helga de Alvear de Cáceres. En vídeo, un recorrido íntimo por sus obras. <p>Las entradas para visitar el <a href="https://elpais.com/cultura/2021-01-16/un-paseo-con-helga-de-alvear-por-su-museo.html" target=_blank>museo Helga de Alvear</a> se han agotado hasta mayo y hace poco más de un mes de su apertura, el 26 de febrero. Su aforo se ha visto limitado debido a las restricciones impuestas por la pandemia, y las entradas disponibles han sido adjudicadas siguiendo el orden de petición en la web. Con Extremadura cerrada por la covid, están siendo los residentes, junto a contadas visitas del exterior, <a href="https://elpais.com/cultura/2021-02-26/un-paseo-por-el-museo-helga-de-alvear-presentado-por-la-galerista.html" target=_blank>los primeros en recorrer el espectacular edificio de Tuñón Arquitectos</a>. Dentro se muestran 200 piezas de arte contemporáneo escogidas entre las más de 3.000 que <a href="https://elpais.com/cultura/2018/04/08/actualidad/1523198471_482536.html" target=_blank>la coleccionista de origen alemán ha regalado a Cáceres</a>. Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, no duda en calificar el conjunto como “la mejor colección privada europea de arte contemporáneo”.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2021-03-29/no-hay-billetes-para-la-mejor-coleccion-europea-de-arte-actual.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/V3VZSMLKRFEU5I64TFPY2TFHAE.jpg" width="1193" height="1000" alt="Vista exterior del museo Helga de Alvear en Cáceres, obra de Tuñón Arquitectos. "></img> https://elpais.com/elpais/2020/05/29/icon_design/1590772318_890674.html Sat, 30 May 2020 09:28:40 GMT https://elpais.com/elpais/2020/05/29/icon_design/1590772318_890674.html Ianko López,ICON Design 'In real life/En la vida real', la exposición del artista danés en el Museo Guggenheim de Bilbao, reabre sus puertas este lunes 1 de junio tras la pausa de la cuarentena: "Quiero creer que ante mis obras la gente piensa: 'Lo he cogido, soy bienvenido en este museo", dice 'In real life/En la vida real', la exposición del artista danés en el Museo Guggenheim de Bilbao, reabre sus puertas este lunes 1 de junio tras la pausa de la cuarentena: "Quiero creer que ante mis obras la gente piensa: 'Lo he cogido, soy bienvenido en este museo", dice Olafur Eliasson Escultura Museo Guggenheim Bilbao Bizkaia Museos País Vasco Agenda cultural Instituciones culturales Agenda Artes plásticas Eventos Cultura España Arte olafur eliasson,querer,restaurar,belleza,arte,devolver,pueblo,poder,estar,conseguir,in,real,life,en,vida,exposición,artista,danés,museo guggenheim de bilbao,reabrir,puerta,lunes 1 de junio,pausa,cuarentena,quiero,creer,obra,gente,pensar,lo,haber,coger,ser,bienvenido,museo,decir olafur eliasson museo guggenheim in real life Olafur Eliasson posa para ICON DESIGN dentro de su obra 'Habitación para un color' ('Room For One Color'), de 1997, en el Guggenheim de Bilbao. Olafur Eliasson posa para ICON DESIGN dentro de su obra 'Habitación para un color' ('Room For One Color'), de 1997, en el Guggenheim de Bilbao. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2020/05/29/icon_design/1590772318_890674_1590772803_noticia_normal.jpg" width="980" height="698" alt="Olafur Eliasson posa para ICON DESIGN dentro de su obra 'Habitación para un color' ('Room For One Color'), de 1997, en el Guggenheim de Bilbao."></img><p>“Si quieres triunfar en el mercado del arte no hagas lo que yo”. Lo decía <strong><a href="https://elpais.com/noticias/olafur-eliasson/" target="_blank">Olafur Eliasson</a></strong> (Copenhague, 1967) el pasado febrero, mientras un pequeño ejército prusiano de montadores ponía en pie las complejas instalaciones de <a href="https://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/olafur-eliasson-en-la-vida-real" rel="nofollow" target="_blank"><em>In real life/En la vida real</em></a> en el <strong><a href="https://elpais.com/noticias/museo-guggenheim-bilbao/" target="_blank">Guggenheim Bilbao</a></strong>. Seguramente aquella fuera la última gran exposición de arte contemporáneo que se inauguró en la España precovid. Diga lo que diga, Eliasson es uno de los artistas europeos más mimados por el mercado. Su obra alcanza precios de seis cifras en subastas y en galerías: un estatus reservado al mínimo club de artistas contemporáneos cuyo nombre reconoce un público global, como <a href="https://elpais.com/gente/2020-03-03/damien-hirst-el-artista-que-gano-180-millones-en-dos-dias-y-rozo-la-bancarrota.html" target="_blank">Damien Hirst</a> o <a href="https://elpais.com/cultura/2020/03/26/babelia/1585250211_299422.html" target="_blank">David Hockney</a>. El mero hecho de que exista esta retrospectiva, que antes había sido el éxito de la temporada en la Tate de Londres, es prueba de ello. Como también lo es que su estudio consista en un número indefinido de arquitectos, diseñadores, artesanos, documentalistas, técnicos, realizadores e historiadores del arte que, desde Berlín, trabajan para idear, diseñar y producir las piezas que llevan su firma. Hoy en día, Olafur Eliasson no es tanto un artista como una pirámide cuya cúspide la ocupa una persona llamada Olafur Eliasson.</p><p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/05/29/icon_design/1590772318_890674.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2020/05/29/icon_design/1590772318_890674_1590773178_sumario_normal.jpg" width="980" height="1472" alt="'Your Atmospheric Colour Atlas', 2009, una sala multicolor con niebla."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2020/05/29/icon_design/1590772318_890674_1590773269_sumario_normal.jpg" width="980" height="1472" alt="El artista danés bajo la gran lámpara esférica que da nombre a la exposición en el museo vasco."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2020/05/29/icon_design/1590772318_890674_1590773383_sumario_normal.jpg" width="980" height="1472" alt="'Tu visión espiral' ('Your Spiral View'), 2002. Una gran escultura transitable con espejos a modo de túnel."></img> https://elpais.com/cultura/2020/05/29/babelia/1590743594_307010.html Fri, 29 May 2020 22:02:46 GMT https://elpais.com/cultura/2020/05/29/babelia/1590743594_307010.html Ángela Molina Los últimos proyectos de Olafur Eliasson y Oriol Vilapuig recuerdan el desafío continuo que la reproducción de las leyes de la naturaleza sigue suponiendo en el arte contemporáneo Los últimos proyectos de Olafur Eliasson y Oriol Vilapuig recuerdan el desafío continuo que la reproducción de las leyes de la naturaleza sigue suponiendo en el arte contemporáneo Olafur Eliasson Exposiciones temporales Arte contemporáneo Exposiciones Historia arte Agenda cultural Agenda Eventos Arte Cultura Sociedad diluviar,casa,muñeca,últimos,proyecto,olafur eliasson,oriol vilapuig,recordar,desafío,continuo,reproducción,ley,naturaleza,seguir,suponer,arte,contemporáneo DONALD WOODMAN 'Smoke Bodies from Women and Smoke', 'performance' de Judy Chicago en 1972. 'Smoke Bodies from Women and Smoke', 'performance' de Judy Chicago en 1972. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/05/29/babelia/1590743594_307010_1590744562_noticia_normal.jpg" width="980" height="655" alt="'Smoke Bodies from Women and Smoke', 'performance' de Judy Chicago en 1972. "></img><p>En el arte, la naturaleza sigue buscando expresarse. Como sistema de valores, reclama toda nuestra atención sobre el caudal de pensamiento y acción que aún queda por crear, por vivir. En ese sentido, es una promesa que anticipa una actitud ideológica y estética, aunque irónicamente el rasgo más atractivo que los artistas ven en ella es precisamente ese que no tiene, el tecnológico, y se empeñan en imitar los fenómenos naturales dentro del cubo blanco para convencernos, ni que sea por el tiempo que dura un anuncio de televisión, de que estamos dentro de una casa de muñecas, con las paredes a la vista y sin tejado. Una naturaleza ¿mejorada? donde los rayos del sol no queman, la lluvia no moja y el ciclón no arrasa. Los patrones que hasta la fecha se han asimilado a éxito en los museos/parques temáticos empiezan a parecer insostenibles. Muy pronto la experiencia de contemplar un paisaje de Claude Lorrain sin masas de gente alrededor se considerará algo cercano a lo erótico, como escribir un poema a mano o sentir de verdad el sol sobre nuestro cuerpo en la arena.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2020/05/29/babelia/1590743594_307010.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/05/29/babelia/1590743594_307010_1590744731_sumario_normal.jpg" width="980" height="535" alt="Olafur Eliasson, en una imagen demostrativa de su pieza 'Wunderkammer' (2020)."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/05/29/babelia/1590743594_307010_1590745282_sumario_normal.jpg" width="360" height="482" alt="Una hoja de Oriol Vilapuig en su exposición en el MNAC."></img> https://elpais.com/cultura/2020/02/13/actualidad/1581625621_704069.html Fri, 14 Feb 2020 07:51:14 GMT https://elpais.com/cultura/2020/02/13/actualidad/1581625621_704069.html Silvia Hernando El polifacético artista, conocido por su uso de materiales como la luz y el agua para crear piezas e instalaciones que indagan en cuestiones como la convivencia colectiva y el cambio climático, presenta una retrospectiva en el Guggenheim de Bilbao El polifacético artista, conocido por su uso de materiales como la luz y el agua para crear piezas e instalaciones que indagan en cuestiones como la convivencia colectiva y el cambio climático, presenta una retrospectiva en el Guggenheim de Bilbao Olafur Eliasson Guggenheim Bilbao Museo Guggenheim Museos Arte Cultura olafur eliasson picasso,ser,abusivo,mujer,harvey weinstein,tiempo,polifacético,artista,conocer,uso,material,luz,agua,crear,pieza,instalación,indagar,cuestión,convivencia,colectiva,colectivo,cambio,climático,presentar,retrospectiva,guggenheim de bilbao FERNANDO DOMINGO-ALDAMA El artista Olafur Eliasson junto a su obra 'Tu sombra incierta' en el Guggenheim de Bilbao El artista Olafur Eliasson junto a su obra 'Tu sombra incierta' en el Guggenheim de Bilbao <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/02/13/actualidad/1581625621_704069_1581626376_noticia_normal.jpg" width="980" height="653" alt="El artista Olafur Eliasson junto a su obra 'Tu sombra incierta' en el Guggenheim de Bilbao "></img><p>Es uno de los artistas más destacados de nuestro tiempo, y sin embargo, resulta problemático definir a <a href="https://elpais.com/tag/olafur_eliasson/a">Olafur Eliasson</a> simplemente como eso, un artista a secas. Con intereses y experiencias que van desde la fenomenología a la política, la psicología, la gastronomía y el activismo, este danés de 53 años, hijo de padres islandeses, lleva toda su carrera renegando de las limitaciones de las artes plásticas. Eliasson trata de desarrollar un lenguaje expresivo en el que la naturaleza y la compleja capacidad de percepción del ser humano definen el mensaje que transmite.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2020/02/13/actualidad/1581625621_704069.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2020/02/13/actualidad/1581625621_704069_1581626597_sumario_normal.jpg" width="360" height="246" alt="Una de las piezas de la exposición 'Olafur Eliasson: en la vida real'."></img> https://elpais.com/elviajero/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718.html Thu, 12 Sep 2019 15:50:54 GMT https://elpais.com/elviajero/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718.html Jordi Pastor De Copenhague a Billund, mucha diversión, algo de ciencia interactiva y arte contemporáneo adaptado a los más pequeños. Así da gusto viajar en familia De Copenhague a Billund, mucha diversión, algo de ciencia interactiva y arte contemporáneo adaptado a los más pequeños. Así da gusto viajar en familia Destinos turísticos Rutas turísticas Museos Viajes Instituciones culturales Ofertas turísticas Turismo Europa Empresas Economía Copenhague Cultura Aarhus Lego Olafur Eliasson Pipilotti Rist James Turrell Turismo familia Dinamarca Escandinavia barco,vikingo,anillo,arcoíris,dinamarca,niño,11,plan,copenhague,billund,diversión,ciencia,interactiva,interactivo,arte,contemporáneo,adaptar,pequeño,dar,gusto,viajar,familia Willy Grauby Pasarela de Olafur Eliasson en el Museo ARoS, en Aarhus (Dinamarca). Pasarela de Olafur Eliasson en el Museo ARoS, en Aarhus (Dinamarca). <img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718_1567683805_noticia_normal.jpg" width="980" height="650" alt="Pasarela de Olafur Eliasson en el Museo ARoS, en Aarhus (Dinamarca)."></img><p>"¡Emmet!”. Hay pocas cosas tan emocionantes para un niño como fundirse en un abrazo con el protagonista de<em> The Lego Movie (La Lego película</em>, 2014) o encerrar a su hermano pequeño dentro de una pompa de jabón gigante.</p><p><a href="https://elpais.com/elviajero/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718_1567689284_sumario_normal.jpg" width="980" height="602" alt="Dos niños en el Bubblearium, una sección del museo Experimentarium de Copenahgue donde pueden jugar a hacer pompas de jabón de gran tamaño."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718_1567692357_sumario_normal.jpg" width="360" height="240" alt="Un arpa de rayos de luz en el Experimentarium de Copenhague."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718_1567690168_sumario_normal.jpg" width="980" height="601" alt="Rampa en espiral de La Torre Redonda, levantada en 1642 en el centro histórico de Copenhague."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718_1567691489_sumario_normal.jpg" width="980" height="616" alt="Instalación de la videoartita suiza Pipilotti Rist en el Museo Louisiana, al norte de Copenhague."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718_1567760172_sumario_normal.jpg" width="360" height="414" alt="."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718_1567692383_sumario_normal.jpg" width="980" height="657" alt="Visitantes delante del gran tanque oceánico del Den Bla Planet, el acuario de Copenhague."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718_1567689118_sumario_normal.jpg" width="980" height="600" alt="Una de las embarcaciones del Museo de Barcos Vikingos durante un crucero por el fiordo de Roskilde, en Dinamarca."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718_1567692641_sumario_normal.jpg" width="360" height="540" alt="Exterior del museo ARoS, en Aarhus (Dinamarca)."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718_1567692093_sumario_normal.jpg" width="980" height="601" alt="Una de las calles del museo al aire libre Den Gamle By, en Aarhus (Dinamarca)"></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2019/09/05/actualidad/1567675782_198718_1567690912_sumario_normal.jpg" width="980" height="600" alt="Recreación con fichas de Lego del puerto de Copenhague (Nyhavn) en el parque Legoland de Billund (Dinamarca)."></img> https://elpais.com/cultura/2018/03/08/actualidad/1520529186_475805.html Thu, 08 Mar 2018 23:14:25 GMT https://elpais.com/cultura/2018/03/08/actualidad/1520529186_475805.html Jesús Ruiz Mantilla El célebre creador escandinavo expone en la galería de Elvira González de Madrid El célebre creador escandinavo expone en la galería de Elvira González de Madrid Olafur Eliasson Exposiciones Madrid Agenda cultural Comunidad de Madrid Agenda Eventos Cultura Arte España Sociedad laberinto,olafur eliasson,artista,sensorial,célebre,creador,escandinavo,exponer,galería,elvira gonzález de madrid ANDREA COMAS Olafur Eliasson posa junto a una de sus instalaciones en la galer&iacute;a Elvira Gonz&aacute;lez en Madrid. Olafur Eliasson posa junto a una de sus instalaciones en la galer&iacute;a Elvira Gonz&aacute;lez en Madrid. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/03/08/actualidad/1520529186_475805_1520529329_noticia_normal.jpg" width="360" height="491" alt="Olafur Eliasson posa junto a una de sus instalaciones en la galer&iacute;a Elvira Gonz&aacute;lez en Madrid."></img><p>Puede que este comienzo de siglo se estudie en las escuelas de arte como aquel en que varios creadores buscaron una nueva dimensión sensorial. Dentro de ese apartado brillará con fuerza el nombre de Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), como también aparecerán los de Anish Kapoor, Yayoi Kusama, Lygia Pape, Christo, Doris Salcedo...</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/03/08/actualidad/1520529186_475805.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/elviajero/2017/01/19/actualidad/1484820586_549477.html Wed, 25 Jan 2017 18:18:34 GMT https://elpais.com/elviajero/2017/01/19/actualidad/1484820586_549477.html Carlos Pascual La segunda ciudad más poblada de Dinamarca sirve como modelo de civismo escandinavo y es, junto a la chipriota Pafos, Capital Cultural Europea en 2017 La segunda ciudad más poblada de Dinamarca sirve como modelo de civismo escandinavo y es, junto a la chipriota Pafos, Capital Cultural Europea en 2017 Aarhus Carril bici Olafur Eliasson Dinamarca Bicicletas Capital Europea Cultura Escandinavia Transporte sostenible Capital cultural Transporte urbano Museos Viajes Vehículos Agenda cultural Instituciones culturales Ofertas turísticas Agenda Europa Transporte Cultura Eventos Sociedad Turismo ciudad Destinos turísticos Turismo bicis,aarhus,segunda,ciudad,poblar,dinamarca,servir,modelo,civismo,escandinavo,ser,chipriota,pafos,capital cultural europea,2017 Michael Pasdzior (Getty) Pasarela instalada en la terraza del museo ARoS, en Aarhus (Dinamarca), del artista dan&eacute;s Olafur Eliasson. Pasarela instalada en la terraza del museo ARoS, en Aarhus (Dinamarca), del artista dan&eacute;s Olafur Eliasson. <img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2017/01/19/actualidad/1484820586_549477_1485167045_noticia_normal.jpg" width="980" height="654" alt="Pasarela instalada en la terraza del museo ARoS, en Aarhus (Dinamarca), del artista dan&eacute;s Olafur Eliasson. "></img><p>La segunda ciudad de Dinamarca, a dos horas y pico por carretera desde <a href="http://elviajero.elpais.com/elviajero/2017/01/16/actualidad/1484583700_664198.html" target="_blank">Copenhague</a>, recibe vuelos<em> low cost </em>(bajo coste) desde Madrid (Ryanair) y cada vez más cruceros hacen escala en sus muelles. En cierto modo, <a href="http://www.visitaarhus.com/ln-int/denmark/tourist-in-aarhus" target="_blank">Aarhus</a> encarna las esencias del país: abierta al mar y rodeada de verde y un estilo de vida cálido y cercano. De sus 310.000 habitantes, buena parte son estudiantes de su joven universidad (1928). La ciudad, sin embargo, es vieja, fue fundada por los vikingos hace 1.200 años junto al río Aarhus. El clima cultural, innovador, queda bien acuñado en el lema con que aborda la capitalidad cultural europea 2017:<em> Repensar. </em>Casi todo está muy a mano, a 10 minutos máximo en bici (las bicis municipales son gratis). Además, con la AarhusCard, los transportes públicos son gratuitos y los museos ofrecen buenos descuentos (todos son gratis para menores de 18 años). Una ciudad amable, en fin.</p><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2017/01/19/actualidad/1484820586_549477_1484820590_545796_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="La catedral de Aarhus, del siglo XIV, guarda en su interior un retablo de Bernt Notke de 12 metros de alto."></img><p><a href="https://elpais.com/elviajero/2017/01/19/actualidad/1484820586_549477.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2017/01/19/actualidad/1484820586_549477_1484820586_574866_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="De compras por una de las calles adoquinadas del centro de Aarhus, en Dinamarca."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2017/01/19/actualidad/1484820586_549477_1485169087_sumario_normal.jpg" width="360" height="413" alt="."></img> https://elpais.com/cultura/2016/06/21/actualidad/1466524881_636249.html Wed, 22 Jun 2016 18:36:48 GMT https://elpais.com/cultura/2016/06/21/actualidad/1466524881_636249.html Álex Vicente El danés Olafur Eliasson instala su arte en la antigua residencia real, en la que propone “descentralizar las jerarquías” del poder El danés Olafur Eliasson instala su arte en la antigua residencia real, en la que propone “descentralizar las jerarquías” del poder Olafur Eliasson Arte contemporáneo Historia arte Cultura Arte revolución,sensorial,versalles,danés,olafur eliasson,instalar,arte,antigua,antiguo,residencia,real,proponer,descentralizar,jerarquía,poder AFP Visitantes de la exposici&oacute;n del artista dan&eacute;s delante de la obra &#039;Your sense of unity&#039;. Visitantes de la exposici&oacute;n del artista dan&eacute;s delante de la obra &#039;Your sense of unity&#039;. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/06/21/actualidad/1466524881_636249_1466528648_noticia_normal.jpg" width="980" height="653" alt="Visitantes de la exposici&oacute;n del artista dan&eacute;s delante de la obra &#039;Your sense of unity&#039;. "></img><p>El artista danés <a href="http://elpais.com/tag/olafur_eliasson/a">Olafur Eliasson</a> se acaba de convertir en el nuevo inquilino del Palacio de Versalles, que desde 2008 invita anualmente a un creador contemporáneo a exhibir sus obras en el contexto impropio de la antigua residencia real. <a href="http://elpais.com/tag/olafur_eliasson/a">Figura imprescindible del arte</a> de nuestros días, Eliasson toma el relevo de ilustres predecesores como Jeff Koons, Takashi Murakami o Anish Kapoor, que el año pasado levantó un escándalo con su "vagina de la reina", una monumental escultura de fuertes connotaciones sexuales que disgustó a los colectivos tradicionalistas, e incluso fue degradada y cubierta de inscripciones antisemitas dirigidas a su autor.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/06/21/actualidad/1466524881_636249.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Una estrella del arte contemporáneo</h3><p>Nacido en Copenhague en 1967, Olafur Eliasson es uno de los nombres más prestigiosos y cotizados del arte de nuestro tiempo. Su consagración llegó con The Weather Project (2003), la puesta de sol artificial que sedujo a dos millones de visitantes en la Tate Modern. Su obra figura en las colecciones de los mayores museos, como el MoMA de Nueva York y el Centro Pompidou de París.</p> <p>Eliasson lidera un estudio que emplea a un centenar de personas en el barrio berlinés de Mitte, donde también desarrolla proyectos comprometidos con el medio ambiente y la cooperación con el sur global, como la lámpara solar Little Sun. Profesor de la Universidad de Bellas Artes de la ciudad etíope de Adís Abeba, donde adoptó a sus dos hijos, Eliasson acaba de publicar un libro de cocina y diseñará los decorados de High Life, película futurista de la directora Claire Denis, con guion de la escritora Zadie Smith y Robert Pattinson como protagonista. </p> https://elpais.com/elviajero/2016/05/17/album/1463483552_736017.html Wed, 18 May 2016 10:17:21 GMT https://elpais.com/elviajero/2016/05/17/album/1463483552_736017.html El Viajero Cien recetas vegetarianas de arte Cien recetas vegetarianas de arte Olafur Eliasson Berlín Cocina vegetariana Cocina vegana Viajes Alemania Centroeuropa Ofertas turísticas Turismo Gastronomía Europa Cultura cien,receta,vegetarianas,vegetariano,arte,libro,relacionar,comida,creatividad,plato,servir,estudio,olafur eliasson Marie Sjovold El libro 'Studio Olafur Eliasson: The Kitchen', editado por Phaidon, relaciona comida sana, arte y creatividad inspirándose en los platos servidos en el estudio berlinés del conocido artista danés-islandés. Se incluye un centenar de recetas elaboradas por chefs, artistas y científicos que colaboran habitualmente con el estudio. Una de las recetas es del famoso chef del restaurante de Copenhague Noma, René Redzepi. El libro 'Studio Olafur Eliasson: The Kitchen', editado por Phaidon, relaciona comida sana, arte y creatividad inspirándose en los platos servidos en el estudio berlinés del conocido artista danés-islandés. Se incluye un centenar de recetas elaboradas por chefs, artistas y científicos que colaboran habitualmente con el estudio. Una de las recetas es del famoso chef del restaurante de Copenhague Noma, René Redzepi. Marie Sjovold El libro 'Studio Olafur Eliasson: The Kitchen', editado por Phaidon, relaciona comida sana, arte y creatividad inspirándose en los platos servidos en el estudio berlinés del conocido artista danés-islandés. Se incluye un centenar de recetas elaboradas por chefs, artistas y científicos que colaboran habitualmente con el estudio. Una de las recetas es del famoso chef del restaurante de Copenhague Noma, René Redzepi. El libro 'Studio Olafur Eliasson: The Kitchen', editado por Phaidon, relaciona comida sana, arte y creatividad inspirándose en los platos servidos en el estudio berlinés del conocido artista danés-islandés. Se incluye un centenar de recetas elaboradas por chefs, artistas y científicos que colaboran habitualmente con el estudio. Una de las recetas es del famoso chef del restaurante de Copenhague Noma, René Redzepi. María del Pilar García Ayensa La cocina del estudio es un elemento integral de proyectos artísticos: en 2011, por ejemplo, una exposición celebrada en el estudio incluía experimentos con el sabor, la forma, el color y el espacio. Uno de ellos invitaba a los participantes a darse de comer unos a otros con una cubertería absurdamente larga. La cocina del estudio es un elemento integral de proyectos artísticos: en 2011, por ejemplo, una exposición celebrada en el estudio incluía experimentos con el sabor, la forma, el color y el espacio. Uno de ellos invitaba a los participantes a darse de comer unos a otros con una cubertería absurdamente larga. María del Pilar García Ayensa La idea surge de las multitudinarias comidas en el estudio de Eliasson: allí, cada día comparten comida e ideas hasta cien personas, sentadas en una larga mesa. La comida sirve así como vehículo para comentar y desarrollar proyectos artísticos y talleres. La idea surge de las multitudinarias comidas en el estudio de Eliasson: allí, cada día comparten comida e ideas hasta cien personas, sentadas en una larga mesa. La comida sirve así como vehículo para comentar y desarrollar proyectos artísticos y talleres. María del Pilar García Ayensa El centenar de recetas que aparece en 'The Kitchen' están pensadas para gran cantidad de comensales (sesenta), aunque se han adaptado también para grupos más pequeños (seis). El centenar de recetas que aparece en 'The Kitchen' están pensadas para gran cantidad de comensales (sesenta), aunque se han adaptado también para grupos más pequeños (seis). María del Pilar García Ayensa Algunas de las recetas incluidas son la ensalada de lentejas beluga salteadas con hinojo, el 'risotto' de berza toscana con setas y romero o las galletas de avellana y chocolate y flan con salsa de caramelo. Algunas de las recetas incluidas son la ensalada de lentejas beluga salteadas con hinojo, el 'risotto' de berza toscana con setas y romero o las galletas de avellana y chocolate y flan con salsa de caramelo. María del Pilar García Ayensa El prólogo del libro está escrito por Alice Waters, pionera norteamericana de la comida orgánica, que visita habitualmente el estudio de Eliasson. El prólogo del libro está escrito por Alice Waters, pionera norteamericana de la comida orgánica, que visita habitualmente el estudio de Eliasson. María del Pilar García Ayensa El libro repasa el desarrollo de la cocina en el estudio: al principio, los miembros del estudio se turnaban para cocinar, pero en 2005 el artista y chef Asako Iwama se hizo cargo de la cocina. El libro repasa el desarrollo de la cocina en el estudio: al principio, los miembros del estudio se turnaban para cocinar, pero en 2005 el artista y chef Asako Iwama se hizo cargo de la cocina. María del Pilar García Ayensa En palabras de Olafur Eliasson, "cocinar es cuidar de los demás". "Es un gesto de generosidad y hospitalidad que funciona como un pegamento social", añade. "Amplifica las relaciones sociales y traduce los pensamientos en comida, en dar y compartir". En palabras de Olafur Eliasson, "cocinar es cuidar de los demás". "Es un gesto de generosidad y hospitalidad que funciona como un pegamento social", añade. "Amplifica las relaciones sociales y traduce los pensamientos en comida, en dar y compartir". Sergey Illin/AFP Olafur Eliasson, nacido en Copenhague de padres islandeses, es un artista que ha trabajado en diferentes formatos: fotografía, instalaciones, escultura, pintura, cine... Su proyecto en la Tate Modern de Londres The Weather Project, de 2003, con un gran sol artificial luciendo en la gran nave de la antigua central, le dio fama internacional. Ha expuesto en el MoMA y la Bienal de Venecia. Su estudio de Berlín fue creado en 1995. Olafur Eliasson, nacido en Copenhague de padres islandeses, es un artista que ha trabajado en diferentes formatos: fotografía, instalaciones, escultura, pintura, cine... Su proyecto en la Tate Modern de Londres The Weather Project, de 2003, con un gran sol artificial luciendo en la gran nave de la antigua central, le dio fama internacional. Ha expuesto en el MoMA y la Bienal de Venecia. Su estudio de Berlín fue creado en 1995. 'Studio Olafur Eliasson: The Kitchen' está editado por Phaidon en inglés. 'Studio Olafur Eliasson: The Kitchen' está editado por Phaidon en inglés. https://elpais.com/cultura/2016/03/18/actualidad/1458322923_473879.html Tue, 22 Mar 2016 12:13:20 GMT https://elpais.com/cultura/2016/03/18/actualidad/1458322923_473879.html Álex Vicente Numerosos proyectos artísticos dan un grito de alarma sobre la crisis de los migrantes Numerosos proyectos artísticos dan un grito de alarma sobre la crisis de los migrantes Crisis refugiados Europa Ai Weiwei Olafur Eliasson Banksy Crisis migratoria Crisis humanitaria Refugiados Problemas demográficos Inmigración irregular Activismo Política migración Víctimas guerra Fronteras UE Organizaciones internacionales Europa Conflictos Sociedad Grafiti Arte urbano Arte cultura,mojar,refugiado,numeroso,proyecto,artístico,dar,grito,alarma,crisis,migrante Yannis Kolesidis (EFE) El artista Ai Weiwei (derecha) asiste a la actuaci&oacute;n de piano de la siria Nour Al Khizam en el campo de refugiados situado en la frontera entre Grecia y Macedonia el pasado 12 de marzo. El artista Ai Weiwei (derecha) asiste a la actuaci&oacute;n de piano de la siria Nour Al Khizam en el campo de refugiados situado en la frontera entre Grecia y Macedonia el pasado 12 de marzo. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/03/18/actualidad/1458322923_473879_1458397431_noticia_normal.jpg" width="980" height="618" alt="El artista Ai Weiwei (derecha) asiste a la actuaci&oacute;n de piano de la siria Nour Al Khizam en el campo de refugiados situado en la frontera entre Grecia y Macedonia el pasado 12 de marzo. "></img><p>En la entrada del estudio berlinés de <a href="http://elpais.com/diario/2007/04/27/cultura/1177624803_850215.html">Olafur Eliasson</a>, una antigua fábrica de cerveza en la frontera norte del centro de la ciudad, brilla una poderosa luz verde. La desprende su lámpara <em>Green Light</em>, que el artista danés ha diseñado en señal de solidaridad con los refugiados que atraviesan Europa. “Es una luz metafórica. Mi proyecto aspira a iniciar un proceso de transformación cívica”, sostiene Eliasson. Desde este fin de semana, la lámpara se vende a 300 euros en el TBA21, el centro de arte contemporáneo que la Fundación Thyssen Bornemisza tiene abierto en Viena, que ha invitado a los propios refugiados a adentrarse en el museo. Los beneficios irán destinados a organismos como la Cruz Roja o Cáritas. “Para mí, la cultura no es un anexo superfluo, sino el centro de la sociedad. Y, como tal, tiene que adoptar un papel activo”, señala el artista.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/03/18/actualidad/1458322923_473879.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/03/18/actualidad/1458322923_473879_1458398376_sumario_normal.jpg" width="360" height="277" alt="Un hombre cubre hoy con un tablón de madera el grafiti de Banksy ante la Embajada de Francia en Londres."></img><h3>Refugiados que cambiaron el arte</h3><p>La UNHCR, agencia de las Naciones Unidas para los refugiados, se ha sumado a la movilización publicando una lista de 200 refugiados célebres. En ella figuran artistas y escritores como:</p> <p>- El pintor Marc Chagall, que escapó a los bolcheviques y a los nazis, y vivió en Francia y Estados Unidos.</p> <p>- El compositor Bela Bartók, que dejó su Hungría natal en 1940 y residió en Estados Unidos.</p> <p>- El escritor Chinua Achebe, que huyó de la guerra civil en Biafra e impartió clases en universidades estadounidenses.</p> <p>- El fotógrafo Robert Capa, que huyó de su Hungría natal a los 17 años, escapando al régimen fascista del almirante Horthy, y vivió en Berlín y París.</p> <p>- La actriz Marlene Dietrich, que huyó del régimen hitleriano y obtuvo la nacionalidad estadounidense.</p> <p>- El pintor Lucian Freud, llegado a Londres en 1933 huyendo de la persecución nazi.</p> <p>- El músico Freddie Mercury, que abandonó la isla de Zanzíbar en 1964 durante la revolución.</p> <p>- La escritora Isabel Allende, que dejó Chile tras el golpe de Pinochet y el asesinato de su tío, Salvador Allende. Se exilió en Venezuela y luego en California.</p> <p>- El dramaturgo Tom Stoppard, que dejó Checoslovaquia tras la ocupación cuando era un niño, en dirección al Reino Unido.</p> <p>- La cantante M.I.A., que huyó con su familia de la guerra civil en Sri Lanka para instalarse en Londres.</p> https://elpais.com/elpais/2015/06/16/estilo/1434473437_277597.html Tue, 16 Jun 2015 22:01:21 GMT https://elpais.com/elpais/2015/06/16/estilo/1434473437_277597.html Flor Gragera de León Dos estudiantes ganan un concurso con el diseño de una lámpara de energía sostenible Dos estudiantes ganan un concurso con el diseño de una lámpara de energía sostenible Estilo vida Tecnología Industria Arte Olafur Eliasson Pobreza energética Concursos Diseño industrial Consumo energía Desarrollo sostenible África Mercado energético Energía eléctrica Energía luz,sol,dos,estudiante,ganar,concurso,diseño,lámpara,energía,sostenible M. T. La luz del sol, al alcance de la mano Dos niñas estudian alumbradas por la lámpara Little Sun. Dos niñas estudian alumbradas por la lámpara Little Sun. <p>Empujar las fronteras de un futuro sostenible para la energía, imaginar otras maneras de iluminar la vida de millones de personas sin acceso a la red eléctrica (más de 1.300, según datos del <a href="http://elpais.com/tag/banco_mundial/a/">Banco Mundial</a>), y crear vínculos a través de la luz. Esa era parte de la idea, y dos estudiantes argentinos se imaginaron qué suponía para ellos tener luz y poder compartirla con los suyos.</p><p><a href="https://elpais.com/elpais/2015/06/16/estilo/1434473437_277597.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2015/06/16/estilo/1434473437_277597_1434482310_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Mariana Arando y Luca Fondello, ganadores del concurso Natural Light."></img><h3>Arte, belleza, un mundo sostenible y el poder</h3><p>Olafur Eliasson cree en la belleza como forma de poder, y quería que Little Sun fuera “deseable y creativa”, que inspirara a aquellos que la usan. Diseño, belleza, funcionalidad, servicio, van de la mano sin contradicciones para el artista. “La mayoría de ideas hacia el sector más pobre de la población mundial no tiene la estética en cuenta. Creo que el diseño importa a todos y uno bueno no tiene por qué ser caro”, explica Eliasson. “Las personas que utilicen Little Sun no son receptores de ayuda, sino individuos con un deseo de belleza en sus vidas, como todos los demás. Al hacer arte siempre pienso en cómo transformar una idea en acción. Un problema con la aproximación tradicional a los asuntos sociales es que se pone mucho más énfasis en hablar y no en hacer, en actuar. Para mí, el arte tiene que ver con la conexión entre el pensamiento y los hechos para cambiar las cosas”. Con Little Sun, Eliasson y Ottesen buscaron unir las emociones —para su diseño pensaron en las mujeres y en los niños etíopes— y “elevar los estándares de tecnología de este tipo de productos”, dice Ottesen.<br />“El arte tiene que ver esencialmente con introducir la autocrítica y, cuando tiene éxito, en ayudar a la gente a reconsiderar sus hábitos. Puede inspirarlos para que cambien sus principios. Creo que Little Sun crea un lazo emocional con este debate: el sentimiento de ser capaz de acceder a la energía solar […] Tiene que ver con la autoestima que procede de sentir que tienes recursos y eres poderoso”. Eliasson habla de “un sentimiento liberador” el que nace de poseer la energía “y recolectarla como una moneda”. “Al usar este sol almacenado después de que oscurezca puedo iluminar los libros de texto, cuidar a mi hijo o tener la tienda abierta unas pocas horas más, y me libero…”</p><h3>Retos para el futuro de la luz</h3><p>La pobre calidad de algunos de los productos de energía solar que sustituyen a la red eléctrica es uno de los retos que hay que asumir, afirman fuentes del <a target="_blank" href="https://www.lightingafrica.org/">programa Lighting Africa</a>, compuesto por el IFC (Corporación Financiera Internacional en sus siglas en inglés) y el Banco Mundial. Responsables del programa, activo en <a target="_blank" href="https://www.lightingafrica.org/where-we-work/">12 países de África</a>, y que ha contribuido al acceso a la luz de 35 millones de personas en ese mismo continente, aseguran que la financiación y los costes iniciales son otros de los obstáculos para animar al uso de energías alternativas. Iniciativas como Lighting Global sirven de alarma para detectar los productos de baja calidad, ya que una de sus misiones es la de examinar las ofertas en el mercado, de acuerdo con unos estándares: la durabilidad, el tiempo de garantía, o la calidad del sistema son algunos de ellos. Llegar a los lugares remotos que pertenecen a la conocida como <i>última milla </i>donde no hay corriente eléctrica y “donde incluso los planes más ambiciosos para que llegue tardarán décadas” es otra dificultad.</p> <p>Cada uno de los países debe enfrentarse a distintos desafíos. En Burkina Faso, por ejemplo, según datos de Global Lighting, aunque cerca del 50% de la población está conectada a la red eléctrica, solo un 1% de los habitantes de las zonas rurales lo está. La red de Ghana es bastante extensa (82% en las ciudades, 38% en las poblaciones rurales) pero los apagones son extremadamente comunes así que los índices de conexión “no cuentan la historia completa”. En Liberia y Sudán del Sur la red eléctrica solo llega al 1% de los hogares en el campo y al 7% y 5% en zonas urbanas, respectivamente.</p> <p>Es esencial disponer de la información adecuada sobre las opciones disponibles para iluminar los hogares. El profesor Evan Mills, fundador del proyecto Lumina del <a target="_blank" href="http://newscenter.lbl.gov/2015/06/15/leaving-on-a-biofueled-jet-plane/">Lawrence Berkeley National Laboratory</a> de la Universidad de California —dependiente del Departamento de Energía del Gobierno de Estados Unidos— ha sido pionero desde 1994 en la identificación tanto de los déficits de calidad de los productos solares como en cuantificar el impacto medioambiental de la iluminación fuera de la red eléctrica. Mills es el impulsor de <a target="_blank" href="http://luminanet.org/">la comunidad online LuminaNET</a>, que agrupa alrededor de 730 personas de 72 países y que sirve para facilitar el aprendizaje y el intercambio de información sobre energías alternativas en los países en desarrollo.</p> <p>Entre los últimos avances para iluminar los lugares de África a los que no llega la corriente eléctrica, explican fuentes del programa Lighting Africa, están sistemas solares para el hogar “no más grandes que un maletín” que servirá como generador de energía para ventiladores televisores o radios o cargar teléfonos móviles, un sistema de comunicación, indican en el programa, que es particularmente importante en muchos países africanos, como manera esencial de comunicación pero también para realizar transacciones financieras.</p><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2015/06/16/estilo/1434473437_277597_1434476415_sumario_normal.jpg" width="560" height="340" alt="El ingeniero Frederik Ottesen y el artista danés Olafur Eliasson."></img> https://elpais.com/elpais/2015/02/21/planeta_futuro/1424475309_045325.html Tue, 24 Feb 2015 11:24:53 GMT https://elpais.com/elpais/2015/02/21/planeta_futuro/1424475309_045325.html Ángel Luis Sucasas Fernández Little Sun es la propuesta artística de Olafur Eliasson para iluminar, mediante leds y paneles solares, a los 1.200 millones de personas sin electricidad en el mundo Little Sun es la propuesta artística de Olafur Eliasson para iluminar, mediante leds y paneles solares, a los 1.200 millones de personas sin electricidad en el mundo Copenhague Olafur Eliasson Pobreza energética Dinamarca Energía eléctrica Escandinavia Pobreza Consumo energía Tecnología Europa Arte Problemas sociales Energía Sociedad pequeño,sol,lugar,luz,little sun,ser,propuesta,artística,artístico,olafur eliasson,iluminar,led,panel,solar,1.200 millones,persona,electricidad,mundo Merklit Mersha Una ni&ntilde;a prueba la l&aacute;mpara Little Sun dise&ntilde;ada por Olafur Eliasson. Una ni&ntilde;a prueba la l&aacute;mpara Little Sun dise&ntilde;ada por Olafur Eliasson. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2015/02/21/planeta_futuro/1424475309_045325_1424475748_noticia_normal.jpg" width="560" height="300" alt="Una ni&ntilde;a prueba la l&aacute;mpara Little Sun dise&ntilde;ada por Olafur Eliasson. "></img><p>Aunque es una historia de luz, comienza en la penumbra. Un anochecer en Copenhague. Dos amigos compartiendo cerveza y la luz como tema de conversación. Hablaban de cómo los paneles solares al fin estaban siendo eficientes a un coste aceptable y de cómo la luz led podía ser bella y cálida. De pronto pensaron que esas dos ideas se podían unir. Y así nació el pequeño sol llamado <a href="http://littlesun.com/">Little Sun</a>.</p><p><a href="https://elpais.com/elpais/2015/02/21/planeta_futuro/1424475309_045325.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>La gema solar</h3><p>Quería que fuera algo que cuando lo miras provocara una respuesta emocional. No me preocupaba mucho que el diseño fuera funcional. Lo único importante era que fuera duro; la puedes tirar y no la rompes. La clave era que te identificaras con él a primera vista. Para mí es una pequeña escultura. Quería que le hablara tanto a los adultos como a los niños. Quería que una mujer, cuando lo llevara colgado al cuello, no quería que su vecina de al lado pensara: ‘Oh, llevas un Little sun. Debes tener un problema. Debes ser débil’. Quería que su reacción fuera: ‘Oh, yo quiero uno también. Es muy atractivo’. Y los niños quiero que tengan el sentimiento de que ellos mismos se convierten en pequeños soles.</p> <p class="nota_pie"><strong>Olafur Eliasson</strong></p> https://elpais.com/elpais/2015/01/02/eps/1420214864_937362.html Fri, 02 Jan 2015 23:00:49 GMT https://elpais.com/elpais/2015/01/02/eps/1420214864_937362.html Quino Petit Con motivo de la décima edición del Hugo Boss Art Prize auspiciado por el Museo Guggenheim de Nueva York, viajamos al corazón de una institución que extiende sus tentáculos de Bilbao a Abu Dabi, pasando por Venecia Sus responsables explican por qué el patrocinio representa la salvación del arte contemporáneo. Con motivo de la décima edición del Hugo Boss Art Prize auspiciado por el Museo Guggenheim de Nueva York, viajamos al corazón de una institución que extiende sus tentáculos de Bilbao a Abu Dabi, pasando por Venecia Sus responsables explican por qué el patrocinio representa la salvación del arte contemporáneo. Fundación Guggenheim Olafur Eliasson Maurizio Cattelan Hans-Peter Feldmann Matthew Barney Guggenheim Bilbao Museo Guggenheim Museos Instituciones culturales Cultura guggenheim,marca,global,arte,motivo,décima,edición,hugo boss art prize,auspiciar,museo guggenheim de nueva york,viajar,corazón,institución,extender,tentáculo,bilbao,abu dabi,pasar,venecia,responsable,explicar,patrocinio,representar,salvación,contemporáneo ROGER KISBY Obra del ganador del Hugo Boss Art Prize en 2010, Hans-Peter Feldmann, que empapeló una sala del Guggenheim con los 100.000 dólares del premio. Obra del ganador del Hugo Boss Art Prize en 2010, Hans-Peter Feldmann, que empapeló una sala del Guggenheim con los 100.000 dólares del premio. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2015/01/02/eps/1420214864_937362_1420218131_noticia_normal.jpg" width="560" height="273" alt="Obra del ganador del Hugo Boss Art Prize en 2010, Hans-Peter Feldmann, que empapeló una sala del Guggenheim con los 100.000 dólares del premio."></img><p>Segundos después de anunciar en conferencia de prensa a <a href="http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/bios/8012">Paul Chan (Hong Kong, 1973)</a> como flamante ganador de la décima edición del <a href="http://group.hugoboss.com/en/group/sponsoring/art-sponsoring/hugo-boss-prize/">Hugo Boss Art Prize,</a> el director del Museo Guggenheim de Nueva York, <a href="http://www.guggenheim.org/new-york/about/staff-profiles/executive-cabinet/richard-armstrong">Richard Armstrong,</a> casi dos metros enfundados en un impecable traje de sastre gris marengo y corbata a juego con sus poderosos ojos azules, calva prominente, barba blanca recortada al milímetro y rostro de lobo estepario, accede a conversar fuera de los focos. En el <em>hall</em> de este buque insignia de la escena artística neoyorquina liderado por Armstrong (Kansas, EE UU, 1949) está a punto de arrancar con gran pompa la fiesta de los galardones que la Solomon R. Guggenheim Foundation auspicia en su emblemática sede de la Quinta Avenida desde hace casi veinte años en colaboración con la firma de moda alemana Hugo Boss. Una alianza de las muchas que esta institución mantiene en asuntos de mecenazgo por una cuestión de pura supervivencia.</p><p><a href="https://elpais.com/elpais/2015/01/02/eps/1420214864_937362.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2015/01/02/eps/1420214864_937362_1420218519_sumario_normal.jpg" width="300" height="446" alt="Perfil de la sede neoyorquina del Museo Guggenheim, proyectada hace medio siglo por Frank Lloyd Wright."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2015/01/02/eps/1420214864_937362_1420218673_sumario_normal.jpg" width="300" height="253" alt="El todopoderoso Richard Armstrong, director de la Solomon R. Guggenheim Foundation (con barba blanca), presenta al ganador de la décima edición del Hugo Boss Art Prize, Paul Chan, en la sede del Guggenheim de Nueva York. Les acompaña Gerrit Rützel, CEO de Hugo Boss en América."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2015/01/02/eps/1420214864_937362_1420218813_sumario_normal.jpg" width="300" height="403" alt="Retrato de Nancy Spector, comisaria jefa del Museo Guggenheim de Nueva York."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2015/01/02/eps/1420214864_937362_1420219028_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="Instalación del artista Paul Chan, ganador de la décima edición del Hugo Boss Art Prize, organizado en colaboración con el Guggenheim de Nueva York."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2015/01/02/eps/1420214864_937362_1420219169_sumario_normal.jpg" width="300" height="430" alt="Retrato del filántropo Solomon R. Guggenheim."></img> https://elpais.com/cultura/2014/12/26/babelia/1419607092_491208.html Fri, 02 Jan 2015 11:17:43 GMT https://elpais.com/cultura/2014/12/26/babelia/1419607092_491208.html Álex Vicente Superestrella del arte sensorial, el danés se interroga sobre los límites de la percepción en dos nuevas exposiciones en Francia y Dinamarca Superestrella del arte sensorial, el danés se interroga sobre los límites de la percepción en dos nuevas exposiciones en Francia y Dinamarca Olafur Eliasson Arte contemporáneo James Turrell Frank Gehry Arte imperio,sentido,olafur eliasson,superestrella,arte,sensorial,danés,interrogar,límite,percepción,dos,nuevas,nuevo,exposición,francia,dinamarca Instalaci&oacute;n de Olafur Eliasson en el Louisiana Museum de Dinamarca. Instalaci&oacute;n de Olafur Eliasson en el Louisiana Museum de Dinamarca. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/12/26/babelia/1419607092_491208_1419607497_noticia_normal.jpg" width="560" height="352" alt="Instalaci&oacute;n de Olafur Eliasson en el Louisiana Museum de Dinamarca."></img><p>La primera vez que <a href="http://www.olafureliasson.net/" target="_blank">Olafur Eliasson</a> (Copenhague, 1967) presentó su obra frente al mundo tenía 15 años. Colgó un puñado de dibujos de gran formato en las paredes de una improvisada galería e invitó a sus amigos a observar el resultado. “Me puse nervioso y lo pasé mal, pero a la vez quería que todo el mundo viniera. Por extraño que parezca, me sentía exactamente igual que hoy”, rememora un par de horas antes de la inauguración de su nueva exposición. El estatus de este hombre de rictus hierático y aspecto indudablemente escandinavo ha cambiado bastante desde entonces. Ya no se encuentra en un garaje de extrarradio, sino en la <a href="http://www.fondationlouisvuitton.fr/" target="_blank">Fundación Louis Vuitton</a>, gigantesco palacio de cristal <a href="http://elpais.com/elpais/2014/10/10/eps/1412952309_269436.html" target="_blank">firmado por Frank Gehry</a> y convertido en última atracción del concurrido circuito parisiense. Eliasson, estrella de ese arte sensorial que hoy invade los museos de medio mundo, acaba de ser escogido para inaugurar su programa de exposiciones.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/12/26/babelia/1419607092_491208.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/12/26/babelia/1419607092_491208_1419607776_sumario_normal.jpg" width="560" height="372" alt="Vista de la exposición 'Contact' en la Fundación Louis Vuitton de París."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/12/26/babelia/1419607092_491208_1419607891_sumario_normal.jpg" width="300" height="450" alt="El artista dan&eacute;s Olafur Eliasson."></img> https://elpais.com/elviajero/2014/08/28/album/1409241057_259431.html Thu, 28 Aug 2014 22:12:33 GMT https://elpais.com/elviajero/2014/08/28/album/1409241057_259431.html El Viajero Torrente de creatividad Torrente de creatividad Olafur Eliasson Arte contemporáneo Dinamarca Escandinavia Historia arte Europa Arte torrente,creatividad,artista,danés,olafur eliasson,dar,vuelta,concepto,land,artículo,introducir,río,museo El artista danés Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) da una vuelta al concepto del 'land art' y se propone introducir un río en el interior de un museo. El artista danés Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) da una vuelta al concepto del 'land art' y se propone introducir un río en el interior de un museo. El artista danés Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) da una vuelta al concepto del 'land art' y se propone introducir un río en el interior de un museo. El artista danés Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) da una vuelta al concepto del 'land art' y se propone introducir un río en el interior de un museo. A su nuevo proyecto, el primero en solitario en Dinamarca, lo ha bautizado como 'Riverbed' (Lecho de río): una instalación 'site specific' (concebida para un entorno concreto). A su nuevo proyecto, el primero en solitario en Dinamarca, lo ha bautizado como 'Riverbed' (Lecho de río): una instalación 'site specific' (concebida para un entorno concreto). La exposición de Eliasson se acaba de inaugurar en el Louisiana Museum of Modern Art de Humlebæk, a las afueras de Copenhague. La exposición de Eliasson se acaba de inaugurar en el Louisiana Museum of Modern Art de Humlebæk, a las afueras de Copenhague. Con 'Riverbed', Eliasson vuelve a indagar en la relación entre arte y naturaleza. Con 'Riverbed', Eliasson vuelve a indagar en la relación entre arte y naturaleza. El resultado es un asombroso paisaje interior que ocupa el ala sur del edificio con su lecho de cantos rodados y rumor de agua. El resultado es un asombroso paisaje interior que ocupa el ala sur del edificio con su lecho de cantos rodados y rumor de agua. Ya en 2003, Eliasson, de padres islandeses, metió un sol artificial en la enorme sala de turbinas de la Modern Tate de Londres. El resultado, una asombrosa e hipnótica instalación a la que llamó 'The weather project'. Ya en 2003, Eliasson, de padres islandeses, metió un sol artificial en la enorme sala de turbinas de la Modern Tate de Londres. El resultado, una asombrosa e hipnótica instalación a la que llamó 'The weather project'. La transición entre el interior y el exterior, entre cultura y naturaleza estática se vuelve fluida y transitoria a lo largo del recorrido que el visitante realiza a través del museo siguiendo el curso del río. La transición entre el interior y el exterior, entre cultura y naturaleza estática se vuelve fluida y transitoria a lo largo del recorrido que el visitante realiza a través del museo siguiendo el curso del río. Otra de las partes de la muestra es Model room, realizada por Eliasson en 2003. Otra de las partes de la muestra es Model room, realizada por Eliasson en 2003. En este espacio, el artista exhibe cerca de 400 modelos geoméricos que ha utilizado para desarrollar diferentes trabajos. En este espacio, el artista exhibe cerca de 400 modelos geoméricos que ha utilizado para desarrollar diferentes trabajos. La sala se convierte en una ventana al laboratorio de Eliasson revelando la evolución de un trabajo desde su concepción hasta el resultado final. La sala se convierte en una ventana al laboratorio de Eliasson revelando la evolución de un trabajo desde su concepción hasta el resultado final. https://elpais.com/cultura/2014/08/20/actualidad/1408533372_207059.html Wed, 20 Aug 2014 11:16:12 GMT https://elpais.com/cultura/2014/08/20/actualidad/1408533372_207059.html Álex Vicente El Museo de Arte Moderno de París dedica una completa retrospectiva al artista argentino El Museo de Arte Moderno de París dedica una completa retrospectiva al artista argentino Lucio Fontana Anish Kapoor Olafur Eliasson Museos Exposiciones Arte Cultura fontana,lienzo,partir,museo de arte moderno de parís,dedicar,completa,completo,retrospectiva,artista,argentino Fundación Lucio Fontana (SIAE) &#039;Concetto spaziale&#039;, Fontana, 1961.Colecci&oacute;n particular, cortes&iacute;a Sperone Gallery, Nueva York. &#039;Concetto spaziale&#039;, Fontana, 1961.Colecci&oacute;n particular, cortes&iacute;a Sperone Gallery, Nueva York. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/08/20/actualidad/1408533372_207059_1408533954_noticia_normal.jpg" width="560" height="380" alt="&#039;Concetto spaziale&#039;, Fontana, 1961.Colecci&oacute;n particular, cortes&iacute;a Sperone Gallery, Nueva York. "></img><p>Lucio Fontana es sobradamente conocido por haber acuchillado el lienzo con múltiples cortes verticales y otros agujeros aleatorios. Lo es bastante menos por la que seguramente fue su auténtica contribución: hacer entender que la obra de arte no acontecía sobre la superficie física del cuadro, sino en la cabeza de quien lo observaba. Sus misteriosas cavidades e inquietantes ranuras abrían la puerta a una nueva dimensión situada en la retina del espectador, que proyectaba en el lienzo lo que le venía en gana. Hasta el 24 de agosto, una nueva retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de París demuestra que Fontana alteró el rumbo de la experimentación vanguardista, se anticipó a un arte conceptual e incorpóreo e influyó en <a href="http://elpais.com/tag/yves_klein/a/">Yves Klein</a> y Piero Manzoni, pero también en los artistas contemporáneos que trabajan con la percepción, como Anish Kapoor y <a href="http://elpais.com/tag/olafur_eliasson/a/">Olafur Eliasson</a>. Igual que para ellos, el arte era, para Fontana, una <em>cosa mentale</em>.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/08/20/actualidad/1408533372_207059.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/08/20/actualidad/1408533372_207059_1408534403_sumario_normal.jpg" width="300" height="396" alt="'Concetto spaziale, Attese' Fontana, 1966."></img> https://elpais.com/cultura/2014/03/07/actualidad/1394215507_025036.html Sun, 09 Mar 2014 22:34:59 GMT https://elpais.com/cultura/2014/03/07/actualidad/1394215507_025036.html Clara Morales Fernández El artista danés Olafur Eliasson muestra en Madrid sus obras entre ciencia y naturaleza La galería Elvira González recoge 11 piezas en la exposición 'Your successful uncertainty' El artista danés Olafur Eliasson muestra en Madrid sus obras entre ciencia y naturaleza La galería Elvira González recoge 11 piezas en la exposición 'Your successful uncertainty' Arte contemporáneo Olafur Eliasson Exposiciones temporales Galerías arte Madrid Espacios artísticos Comercio arte Comunidad de Madrid Exposiciones Arte España Agenda cultural Cultura asteroide,consciente,sol,mentira,artista,danés,olafur eliasson,mostrar,madrid,obra,ciencia,naturaleza,galería,elvira gonzález,recoger,11,pieza,exposición,your,successful Bernardo Pérez &Oacute;lafur Eliasson junto a su obra &#039;Parabolic planet&#039;. &Oacute;lafur Eliasson junto a su obra &#039;Parabolic planet&#039;. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/03/07/actualidad/1394215507_025036_1394217227_noticia_normal.jpg" width="560" height="303" alt="&Oacute;lafur Eliasson junto a su obra &#039;Parabolic planet&#039;. "></img><p>El visitante se sitúa ante un cristal ahumado en la sala principal de la madrileña <a href="http://www.elviragonzalez.es/" target="_blank">galería de arte Elvira González</a>. El objeto ha sido transformado sutilmente en espejo y en los bordes deja de reflejar a quien mira para diluirse con el mundo. El visitante toma entre sus manos el trozo de meteorito que ha dejado ahí el artista <a href="http://www.olafureliasson.net/" target="_blank">Olafur Eliasson</a> (Copenhague, 1967), siente su peso de otra galaxia, su textura. El autor danés, padre de la experiencia, da instrucciones: “Eres el asteroide. Mira las cosas desde la distancia, siente cómo se aproximan, siéntelas pasar y piensa en ellas como cosas que ya han pasado”. Esta obra es una de las 11 que forman <a href="http://www.elviragonzalez.es/exposiciones.php?id=es" target="_blank">la muestra <em>Your successful uncertainty </em></a>(<em>Tu exitosa incertidumbre</em>), expuesta hasta el 16 de abril.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/03/07/actualidad/1394215507_025036.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/03/07/actualidad/1394215507_025036_1394216464_sumario_normal.jpg" width="300" height="450" alt="'Your mindful meteorite' y, al fondo, 'The hot spring' en la galería Elvira González."></img> https://elpais.com/cultura/2014/03/07/actualidad/1394198215_640812.html Sun, 09 Mar 2014 13:39:25 GMT https://elpais.com/cultura/2014/03/07/actualidad/1394198215_640812.html Ángeles García No hay piezas que pretendan ser rompedoras ni llamar la atención tirando de los más bajos instintos como en otros eventos No hay piezas que pretendan ser rompedoras ni llamar la atención tirando de los más bajos instintos como en otros eventos MoMA Glenn D. Lowry Olafur Eliasson Arte contemporáneo Jean Dubuffet Marcel Duchamp Santiago Calatrava Damien Hirst Galerías arte Ferias arte Museos privados Espacios artísticos Comercio arte Museos Historia arte Ferias comerciales Instituciones culturales Arte Eventos Cultura Sociedad Comercio the armory show,feria,gustar,vender,haber,pieza,pretender,ser,rompedoras,rompedor,llamar,atención,tirar,bajo,instinto,evento Timothy Clary 'Homenaje al capitalismo' del artista chino Qiu Zhijie, en The Armory Show. 'Homenaje al capitalismo' del artista chino Qiu Zhijie, en The Armory Show. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/03/07/actualidad/1394198215_640812_1394207789_noticia_normal.jpg" width="560" height="360" alt="'Homenaje al capitalismo' del artista chino Qiu Zhijie, en The Armory Show."></img><p>No hace mucho tiempo, el director del <a href="http://www.moma.org/" target="_blank">MoMA</a>, Glenn Lowry, se quejaba en un artículo publicado en <em>The Economist</em> del excesivo número de ferias y bienales de arte que a lo largo del año se celebran en todo el mundo. Manifestaba su preocupación porque, a fuerza de competir entre sí, se convirtieran en un evento deportivo y vaticinaba que solo sobrevivirían las que supieran especializarse. El propio Lowry inauguraba el jueves la decimosexta edición de <a href="https://www.thearmoryshow.com/" target="_blank">The Armory Show</a>, que se clausura este domingo, pidiendo una reflexión sobre el arte a la vez que invitaba a neoyorquinos y visitantes a participar en una de las más importantes fiestas de la creación que en esta ocasión coincide con la L 77 Bienal de Whitney; un doblete cultural en el que arte contemporáneo estadounidense tiene un protagonismo casi absoluto.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/03/07/actualidad/1394198215_640812.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/03/07/actualidad/1394198215_640812_1394208038_sumario_normal.jpg" width="300" height="216" alt="Una escultura de Monica Cook, en The Armory Show."></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/03/07/actualidad/1394198215_640812_1394208300_sumario_normal.jpg" width="300" height="200" alt="'Soundsuit' del artista Nick Cave."></img>