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Un festival con vistas

Luis Gago — Thu, 01 Aug 2019 14:54:08 GMT

Italia ha ejercido siempre una atracción irresistible para los habitantes del norte de Europa. Los innumerables alicientes del país y su historia han sido como un imán para varias generaciones de escritores, artistas, compositores o, simplemente, personas adineradas para las que Italia constituía una parte insoslayable del Grand Tour. El país dejó una huella indeleble en todos ellos y algunos plasmaron por escrito las experiencias de sus viajes (Goethe, nuestro Leandro Fernández de Moratín) o describieron las maravillas que aquí vieron (John Ruskin). Antes de escribir su pionera Historia General de la Música, desde los tiempos más antiguos hasta la actualidad, Charles Burney puso también rumbo al sur en 1770 para ver y oír de primera mano, desde Génova hasta Nápoles, la música que aquí se hacía. Durante siglos Italia había sido la patria de acogida de multitud de compositores: aquí vivió durante buena parte de su vida profesional Josquin Desprez, el tiempo pasado en “la tierra donde florece el limonero” moldeó para siempre, y de manera indeleble, el estilo de Heinrich Schütz o George Frideric Handel y, mucho después, Hans Werner Henze encontraría aquí durante décadas su hogar de adopción. Incluso estancias mucho más breves inspiraron retratos musicales del país en Felix Mendelssohn (Cuarta Sinfonía), Richard Strauss (Aus Italien) o Edward Elgar (In the South). Todos ellos experimentaron la sensación de lo que Henry James, en sus Italian Hours, llamó “el lujo de amar Italia”.

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El ‘Capriccio’ de Bach

Luis Gago — Wed, 12 Jun 2019 15:26:56 GMT

Ninguna carta ni documento contemporáneo de Johann Sebastian Bach hace mención alguna a la composición que hoy conocemos con el nombre de Misa en Si menor. De hecho, prácticamente la primera referencia a la obra la encontramos en el catálogo del legado post mortem de su hijo Carl Philipp Emanuel, donde aparece identificada en 1790, cuarenta años después de la muerte de su padre, como “die große catholische Messe”, “la gran Misa católica”. Para entonces nadie sabía prácticamente de su existencia, ya que la obra no sería publicada hasta 1833. Fue en ese año cuando Hans Georg Nägeli, un editor suizo, anunció la publicación por vez primera en su firma de Zúrich de la que calificó proféticamente de “la más grande obra musical de todos los tiempos y todos los pueblos”. Moriría antes de ver culminado su proyecto, que sí lograría completar su hijo en 1845 con la publicación de las tres últimas secciones de la obra. En la portada aparece titulada en ambos casos como “Die hohe Messe in H-moll” y fue sin duda el sentido práctico, más que la posibilidad de confundirla con otras grandes misas inexistentes del compositor, lo que le hizo identificarla con la tonalidad principal de muchas de sus secciones, Si menor, una costumbre que adquiriría carta de naturaleza en la edición posterior de la Bach-Gesamtausgabe, que se publicaría en 1856, más de un siglo después de la muerte de Bach y la fecha a partir de la cual empezó a introducirse poco a poco en el repertorio de orquestas y coros en el siglo XIX. Tres generaciones de europeos vivieron y murieron, por tanto, sin conocer siquiera su existencia.

Bach: Misa en Si menor

Dorothee Mields, Hana Blažíková, Alex Potter, Thomas Hobbs y Krešimir Stražanac. Collegium Vocale Gent. Dir.: Philippe Herreweghe. Auditorio Nacional, 11 de junio.

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La ONE va bien

Luis Suñen — Mon, 30 Oct 2006 23:00:00 GMT

¿Se acuerdan ustedes de la revolución de los instrumentos originales? Allí hubo de todo, desde la apertura a viejos caminos nuevos hasta un talibanismo que predicaba que fuera de lo que se llamó "históricamente informado" no había salvación. Pero la casa de la música clásica tiene muchas moradas y su mundo anchas espaldas, de manera que las orquestas se han abierto a que esos expertos que daban lecciones hoy dirijan otro repertorio y demuestren que los dogmas -como los duelos-, con pan son menos.

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Donde reinan las voces

Juan Ángel Vela del Campo — Sat, 16 Jul 2005 22:00:00 GMT

En sus primeros pasos, el Festival de Saintes tenía como objetivo prioritario el desempolvamiento del repertorio barroco con instrumentos de época. A los diez años de su creación en 1972 se incorporó Philippe Herreweghe como director artístico y los puntos de vista se fueron ampliando sin renunciar en ningún momento a los criterios historicistas de interpretación. En las últimas ediciones, bajo la tutela de Stephan Maciejewski se han consolidado los criterios de extensión del repertorio y se ha intensificado la presencia de la juventud. Las dos grandes bazas del Festival de Saintes son la esmerada calidad de la programación y la cálida atmósfera. Es, por ello, una cita de las que se propagan boca a boca, de las que uno recomienda casi en secreto a sus mejores amigos.

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La polifonía imaginaria del Renacimiento en Saintes. / GAR">

Al rojo vivo

Luis Suñen — Sat, 02 Apr 2005 22:00:00 GMT

La presencia de un director como Philippe Herreweghe (Gante, 1947) al frente de la ONE es, de entrada, una buena noticia. El belga dirige las mejores formaciones del globo -Berlín, Viena, Amsterdam, Leipzig-, graba discos y tiene buena reputación. Como además es un músico de los pies a la cabeza, la estancia en Madrid beneficia doblemente a una orquesta que puede aprender de él y, si el rendimiento es bueno, conseguir que el invitado diga que, en el fondo, no está tan mal venir a dirigir al Foro, una especie de pásalo que nos viene muy bien, tan acostumbrados como estábamos a que por aquí no pasara ninguno de esos directores en alza que van dejando sus señas por el mundo adelante.

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El don del equilibrio

Luis Suñen — Fri, 10 Dec 2004 23:00:00 GMT

A Philippe Herreweghe cada vez le interesan más los repertorios ajenos al que le viera nacer como músico. En su próxima aparición en Madrid dirigirá Bruckner -nada menos que la Novena sinfonía- y en alguna entrevista ha dejado traslucir que el barroco se le va quedando corto. Nadie lo diría después de escucharle las cantatas I, II, III y VI del Oratorio de Navidad bachiano, primera cita madrileña con las músicas propias de ese santoral que, como cada año, se avecina implacable. El director belga no parece haber perdido nada de esa frescura con la que siempre abordó a Bach y sí añadido a su bagaje una cierta mirada desde las consecuencias de la música del Cantor de Santo Tomás.

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"El barroco gusta tanto hoy porque es como el 'zapping"

Jesús Ruiz Mantilla — Thu, 23 Jan 2003 23:00:00 GMT

Lleva en su apellido las e con las que también suenan las primeras sílabas de sus evangelios musicales, que son dos: estilo y heterodoxia. Philipe Herreweghe (Gante, Bélgica, 1947) no es un director al uso, no es un tipo común. Esta semana ha traído a España -anteayer, en Madrid, y ayer, en San Sebastián- su interpretación de Vespro della beata Vergine, de Monteverdi, para, de paso, dejar constancia de que tiene una visión provocadora de la música tan fuerte como su capacidad para hacer cosas impecables en el repertorio y el estilo más dispar.

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Qué hermosura

Juan Ángel Vela del Campo — Thu, 23 Jan 2003 23:00:00 GMT

La belleza musical se instaló a sus anchas en la sala grande del Auditorio Nacional. Fundamentalmente, por los méritos de una partitura maravillosa de Claudio Monteverdi, pero en gran medida también por el hechizo de una interpretación de meridiana transparencia.

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'Los grandes compositores siempre suenan contemporáneos, modernos'

Jesus Arias — Sat, 12 May 2001 22:00:00 GMT

Es uno de los directores que mejor conocen los entresijos de la música de Bach. Hasta tal punto que hace 25 años se dio cuenta de que existían músicos que se habían especializado en instrumentos de época para interpretar al gran maestro con sus propias sonoridades, pero no coros que hicieran lo mismo. Así creó Philippe Herreweghe la Collegium Vocale de Gante, un formación que es hoy ya una referencia. El pasado viernes actuó con ella y la Orquesta Ciudad de Granada en el auditorio Manuel de Falla. Allí demostró la idea que él siempre ha defendido: 'Los grandes compositores siempre suenan modernos, contemporáneos'.

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La madurez de Herreweghe Paulus De Mendelssohn.

Juan Ángel Vela del Campo — Sun, 30 Apr 2000 22:00:00 GMT

Los ciclos musicales de la Universidad Complutense en el Auditorio Nacional se sitúan en un nivel interpretativo de evidente atractivo y generan conciertos espléndidos. El curso pasado fue Minkowski con un Gluck modélico; este año la guinda le ha correspondido a Herreweghe con el oratorio Paulus de Mendelssohn.La madurez artística de Herreweghe es algo que se acentúa en cada visita a Madrid. Ha formado una orquesta de instrumentos de época y un empastado coro de gran calidad, y elige con precisión a los solistas vocales. La soprano Linda Anderson posee un timbre un poco áspero, pero llevó con solvencia impecable, por dicción y fraseo, el peso más comprometido del oratorio. No supuso ninguna sorpresa la homogeneidad y pureza de línea de canto del tenor Scot Weir y sí fue un grato descubrimiento la nobleza vocal del barítono Stephan Loges, no por casualidad ganador del prestigioso concurso de canto del Wigmore Hall en 1999. Herreweghe sirvió con rigor la continuidad y tensión musical del oratorio.

¿Y la emoción?

Juan Ángel Vela del Campo — Fri, 08 May 1992 22:00:00 GMT

El movimiento de interpretación musical con instrumentos originales empezó más o menos al tiempo que la nueva cocina gastronómica. Ambas coincidían en la búsqueda de autenticidad o liberación de excesos. Unos y otros tuvieron una legión de imitadores. El tiempo ha ejercido la selección natural y permanecen con gran magisterio únicamente los grandes liderados por Bocuse y Harnoncourt.Herreweghe y su grupo tienen ya 20 años de experiencia en estas lides y sus grabaciones discográficas son numerosas y muy apreciadas por la crítica especializada. La Misa en si menor de Bach, que ofrecieron en el Monumental fue ligera de trazo, de escaso cuerpo en el sonido, frágil (con más de una desafinación) y monótona. No se puede decir que su interpretación fuese deficiente. En absoluto. Estuvo muy bien tocada, pero careció de emoción.

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El barroco catalán cierra el ciclo de música antigua del teatro Real

El País — Mon, 25 May 1987 22:00:00 GMT

El musidólogo belga Philippe Herreweghe estrena esta noche en el teatro Real una coproducción de la Fundació Caixa de Pensions y del Institut de Musique de Saintes, integrada por la Misa de difuntos, de Joan Cererols (1618-1680), y Missa Scala Aretina, de Francesc Valls (1665-1747), que mañana se presentará también en Barcelona y pasado en Bilbao. Con este concierto concluye el ciclo de música antigua inaugurado el pasado día 5 en el teatro Real. Intervendrán el coro y la orquesta del Festival de Música Antigua de Barcelona, creados específicamente para la ocasión con motivo de la celebración del décimo aniversario del ciclo barcelonés.Herrewghe es director del Collegium Musicale de Gante (su ciudad natal) y del Ensemble Vocal de la Chapelle Royale de París. Es asimismo director del Festival de Saintes.

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