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Rafael reclama el trono del arte del Renacimiento en una monumental exposición en el Metropolitan

María Antonia Sánchez-Vallejo Cobo — Wed, 25 Mar 2026 04:30:01 GMT

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met) estrena la primavera con una muestra monumental, que ha supuesto más de siete años de trabajo y requerido los préstamos de más de sesenta museos y colecciones privadas de todo el mundo. Rafael: poesía sublime es la primera gran antológica dedicada al maestro italiano en EE UU; al niño prodigio, el Mozart del Renacimiento, que antes de los 25 años ya era pintor vaticano y a su muerte, el día que cumplía 37, dejó una obra inabarcable: pinturas, dibujos, excelsos grabados, tapices y artes decorativas; también diseños arquitectónicos o apuntes al natural de los monumentos de Roma.

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Los jardines en febrero o cómo apreciar las bondades del invierno

Eduardo Barba — Sun, 25 Feb 2024 04:35:00 GMT

¿Puede haber un mes más interesante que otro para pasear por un jardín? Es una pregunta difícil de contestar si se han abierto todas las puertas a los sentidos, si el jardín se vive como un todo que aporta belleza a cada instante. En un recorrido a finales de febrero se encuentran ritmos acelerados que germinan y brotan, y a cada nueva jornada le sigue una oleada de minúsculas novedades. El despertar de las plantas en estos días fríos no es tan efervescente como en primavera, pero es continuo y progresivo.

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La número 1 es Rosa Pérez, 58 años copiando cuadros en El Prado: “Estaría así siete vidas”

Fernando Peinado — Sun, 12 Nov 2023 04:00:00 GMT

Una mujer menuda de edad avanzada llegó este lunes por la mañana a la sala 49 del Museo del Prado y se convirtió inmediatamente en la estrella de la estancia, eclipsando a los artistas del Renacimiento. Turistas y escolares de quinto de primaria la observaban con el típico silencio reverente de este museo, mientras ella arrastraba un lienzo en un caballete con ruedas hasta situarlo a un par de metros de Sagrada Familia con San Juanito, del genio Rafael, uno de los cuadros de ese espacio dedicado a la pintura italiana del siglo XVI.

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La imponente Roma del emperador Adriano: del Panteón a su refugio soñado

Luis Pancorbo — Sun, 04 Jun 2023 03:13:00 GMT

Por fuera, el Panteón no da idea de la inmensidad de vacío que encierra. Es su atractivo, incólume por 19 siglos. Atrapa el aire de Roma aligerando con su hueco el peso de la cúpula, un triunfo arquitectónico que aún levanta admiración. No huele a sándalo ni a incienso en la gran campana interior que propició el emperador Publio Elio Adriano, quien si no nació en Roma en el año 76, tal vez lo hiciese en Itálica (junto al actual pueblo sevillano de Santiponce).

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Un mechón de tu cabello para venerar, Lizzie

Jacinto Antón — Sat, 01 Apr 2023 03:31:00 GMT

Un amigo me envió el otro día una foto de dos mechones de cabello de Lord Byron que se exponen en el Museo Nacional de Historia de Atenas. Cada uno hace lo que quiere con sus cabellos (yo cuando me los corto los recojo y los dejo en el jardín a disposición de los pájaros para que forren sus nidos, ¡y lo hacen!). Byron los repartía generosamente a sus amantes y admiradoras (feliz mortal dirán algunos por tener tantas; feliz mortal, dirán otros por tener tanto pelo), aunque a veces hacía trampas y por ejemplo a Caroline Lamb le endosó el mechón de uno de sus criados, el tío. Hay muchos mechones del poeta por ahí; una vez vi uno en Rávena, y en 2020 se subastó otro en Londres por el equivalente a 18.000 euros.

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La National Gallery celebra la armonía renacentista de Rafael

Rafa De Miguel — Thu, 07 Apr 2022 03:15:00 GMT

Durante sus 37 años de vida, el “divino Rafael” debió estar convencido de que el centro del universo se repartía entre Urbino, Florencia, y sobre todo, Roma. “No tuvo otra experiencia que la del arte europeo, y con su descomunal obra acabó creando por sí solo el canon occidental de la belleza”, resume David Ekserdjian, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Leicester y uno de los tres comisarios que han organizado en la National Gallery de Londres una de las exposiciones más esperadas de los últimos dos años: Raphael. The Credit Suisse Exhibition. Son más de 90 obras repartidas por ocho salas, procedentes algunas de los fondos de la pinacoteca británica, pero muchas otras prestadas por instituciones artísticas como el Museo del Prado de Madrid, la Galería de los Uffizi de Florencia, el Museo del Louvre de París o los Museos Vaticanos. Pintor, dibujante, escultor, arquitecto o arqueólogo. La trayectoria de Rafael fue fulgurante, casi de un modo estrictamente cronológico. Un artista que se empapó de las obras de su dos grandes coetáneos, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti, y de otros maestros como Perugino, o su propio padre, Giovanni Santi.

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Pinturas de Dalí viajan a Italia para medirse con Rafael

José Ángel Montañés Bermúdez — Fri, 30 Apr 2021 17:19:40 GMT

“Soy un mal pintor. Si comparo mis telas con las del Renacimiento, con las de Rafael, por ejemplo, me doy cuenta del desastre total de mi obra. Pero esto no impide que sea, gracias a mi estilo, uno de los mejores artistas actuales”, escribió Salvador Dalí en 1958. Pese al ego del pintor de Figueres, Dalí no dejó de reconocer la influencia de otros artistas como Wermeer, Velázquez, Leonardo, su admirado Picasso y, sobre todo, Rafael. A finales de 2018 la Fundación Gala-Salvador Dalí midió la obra de los dos grandes pintores cuando consiguió situar en una misma sala a La virgen de la rosa, pintada por Rafael en 1517 (procedente del Prado) con La ascensión de Santa Cecilia, que Dalí pintó en 1955; platos fuertes de la exposición Dalí/Rafael, un sueño prolongado, donde se visualizaba la fascinación que sintió Dalí siempre por él. Ahora este reto continúa, ya que cinco óleos del ampurdanés de la fundación han viajado hasta Italia, en concreto al Museo de Arte Moderno y contemporáneo de Trento y Roverte, el MART, para participar en la exposición Picasso, de Chirico y Dalí: diálogo con Rafael, que podrá verse hasta el 29 de agosto.

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Una obra de Dalí casi desconocida sale a la venta tras 50 años en un salón privado

José Ángel Montañés Bermúdez — Mon, 05 Apr 2021 13:30:56 GMT

Madona cósmica, una de las pinturas realizadas por Salvador Dalí en 1958, dentro de su periodo místico-nuclear, no se había visto desde su última exposición de Nueva York en 1965. Ahora, tras fallecer su propietario, que la ha tenido en el salón de su casa durante más de 50 años, sus herederos la ponen a la venta. El lienzo es una obra de 152,5 por 91,5 centímetros que fue rebautizado por Dalí como El corte de la oreja de Van Gogh desmaterializándose desde su espantoso existencialismo y explotando al modo de un pión durante el deslumbramiento de la Madona Sixtina de Rafael; un segundo título que escribió en la parte posterior de la obra. Hasta ahora, de esta pintura solo se conocían imágenes en blanco y negro, por lo que su salida al mercado ha permitido tener, por primera vez, su imagen real y ver los colores, sobre todo rojos y azules, que Dalí usó para pintarla.

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Patrimonio saca de los almacenes del Palacio Real los tapices de Rafael

Angeles García Vargas — Wed, 02 Dec 2020 18:58:07 GMT

Colocados uno junto a otro, los nueve tapices que integran la serie Los Hechos de los Apóstoles sobre pintura de Rafael ocuparían 400 metros de largo. Cada pieza tiene entre cinco y siete metros de alto y en total pesan unos 400 kilos. Pero si estos números dan idea de su monumentalidad, lo más importante es que el conjunto está considerado como la obra más grandiosa de la pintura tejida, el arte que fue más valorado en el siglo XVI.

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Entradas a mitad de precio

Los lugares de visita de Patrimonio Nacional han estado siempre entre los centros museísticos más frecuentados (5.652.000 personas en 2019). Pero la pandemia, con la consiguiente caída del turismo, ha vaciado de manera salvaje todos los museos del mundo. Los lugares dependientes de Patrimonio no han sido una excepción. Para animar al público amante del arte, la dirección de Patrimonio ha decidido reducir la entrada a todas sus dependencias en un cincuenta por cien. En el caso del Palacio Real, la entrada pasa a costar 6,5 euros y da derecho a la visita de todo el edificio, incluida la exposición que hoy se inaugura. Sólo el recorrido por las cocinas quedan al margen, aunque su entrada también se rebaja. De 6 euros, pasa a costar 3.

Fanny Eaton, la musa de la belleza mestiza

Alberto López — Wed, 18 Nov 2020 19:06:50 GMT

Fanny Eaton nació en Jamaica un año después de que se aboliera por completo la esclavitud en las colonias británicas. Hija de una antigua esclava negra, ambas se trasladaron a Londres. Allí, Eaton fue cocinera, costurera, trabajadora doméstica y, casi por casualidad, modelo para los pintores de la época. Se casó muy joven, y la actividad como modelo de pintura, que implicaba estar sentada, le ayudó a tener un sueldo para mantener a sus diez hijos.

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Rafael abandona la cuarentena

Daniel Verdú — Tue, 02 Jun 2020 14:27:55 GMT

Las tragedias, las grandes historias en general, pueden permitirse el lujo de contarse desde el final. El spoiler, visto así, es un invento moderno para justificar una obra fallida. Conviene saberlo antes de entrar en la gran exposición que conmemora el 500 aniversario de la muerte de Rafael, que falleció en Roma en 1520 cuando tenía solo 37 años y fue enterrado en el Panteón, con todos los honores de un semidiós. A su funeral acudió tanta gente con antorchas que, seguramente, Roma podía verse desde Marte. Fue tan grande la convulsión en la ciudad que le acogió que hasta tembló el suelo y se agrietó el Palacio Apostólico del Vaticano, desde donde se pagaron las grandes juergas artísticas del pintor, escultor y arquitecto. Justo así, por el final, era como arrancaba la mayor exposición de la historia dedicada al genio renacentista hasta que la covid-19 decidió que debía terminar solo tres días después de empezar.

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Mirar a los ojos de Rafael

Ángeles García — Wed, 22 Apr 2020 15:06:03 GMT

La fiesta del 500 aniversario de la muerte de Rafael (Urbino,1483 - Roma, 1520) se preveía multitudinaria. Era, sin duda, la exposición del año. Nunca antes se habían podido reunir más de cien obras del artista considerado como el pintor de los pintores, todo un mito que entró en el Olimpo de los dioses del arte con solo 37 años. La cita era en la Escudería del Palacio del Quirinale de Roma desde el 5 de marzo hasta el 3 de junio. Pero sólo tres días después de su apertura, el 8 de marzo, la pandemia obligó a clausurar la exposición, con más de 60.000 entradas vendidas. Mientras las obras permanecen rodeadas de silencio en las salas, se puede hacer un recorrido virtual en la web del museo.

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Utopías y distopías

Estrella de Diego — Fri, 20 Mar 2020 23:30:50 GMT

Me levanto temprano pero hago la rutina sin prisa, sabiendo que la mañana será larga y corta —podré seguir el programa de Susana Griso sin tener que salir corriendo—. Es la aporía de este nuevo tiempo que se me escapa rápido —entre noticias, llamadas o correos a amigos que viven solos, que tienen niños, que tienen fiebre, que tienen ansiedad, que son personal sanitario…— y se me escapa lento, con dificultades para concentrarme, a pesar de que tener el día entero para escribir, sin distracciones. Qué paradoja. Quedarme encerrada en casa es mi sueño en los cuatrimestres cargados de clases o llenos de compromisos y viajes. Y hasta diría que es mi rutina —y del resto de los que escribimos—. Pasamos mucho tiempo solos, en el encierro.

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Roma acoge la mayor exposición de Rafael de la historia

Lorena Pacho — Wed, 04 Mar 2020 23:30:58 GMT

Como las estrellas del rock, Rafael Sanzio vivió deprisa y dejó un bello cadáver. El genio renacentista murió en Roma un Viernes Santo de hace 500 años, el día mismo de su 37 cumpleaños. Fue a consecuencia, según dicta el gran relato del arte occidental (que también carga su porción de chismes), de la fogosidad de la relación con la Fornarina, su amante. Un error médico, eso sí, hizo el resto. El artista de Urbino y su ciudad de adopción, que tanto se debieron mutuamente, vuelven a cruzar sus destinos una vez más, gracias a una ambiciosa exposición presentada este miércoles en las Escuderías del Quirinal, cinco siglos después de que Roma quedara bañada en lágrimas por la pérdida de su pintor e intelectual más sensual y refinado. Las crónicas de la época cuentan que cuando se conoció la noticia del fallecimiento, un ligero temblor sacudió el Vaticano y abrió una grieta en el Palacio Apostólico, lo que se interpretó como una señal de las capacidades sobrehumanas del pintor. El susto, se dice, fue tal que obligó al Papa a abandonar sus apartamentos.

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‘León X’: un préstamo con polémica

A finales de 2019, los cuatro miembros del comité científico de la Galería de los Uffizi elaboraron un listado con 23 obras que, a su juicio, no debían salir nunca del museo florentino. Una de ellas es el retrato de León X pintado por Rafael que, pese a la advertencia, se trasladó a Roma como una de las piezas centrales de la muestra que se inaugura hoy. La decisión, que provocó la dimisión del comité de los Uffizi, fue defendida tanto por el director de la institución, Eike Schmidt, como por Marco Ciatti, superintendente del Opificio delle Pietre Dure, encargado de la restauración del cuadro que, en sus palabras, no corre “ningún riesgo” por la mudanza.

Los tapices de Rafael en la Capilla Sixtina, en imágenes

El País — Tue, 18 Feb 2020 08:08:24 GMT

Los tapices de Rafael regresan a la Capilla Sixtina más de 400 años después

Lorena Pacho — Mon, 17 Feb 2020 19:28:27 GMT

La Capilla Sixtina lucirá durante una semana, desde ayer, tal y como fue concebida en su origen. El Juicio Final y la espectacular bóveda de Miguel Ángel y los frescos de Botticelli, Perugino y Pinturicchio estarán acompañados por los 10 tapices diseñados por Rafael para todo el perímetro inferior de la sala y que relatan la vida de los apóstoles.

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La primera obra mestra de Dalí

José Ángel Montañés — Tue, 17 Dec 2019 11:11:16 GMT

El gran pintor Rafael sempre li va portar maldecaps a Salvador Dalí. No només perquè li va suposar l'expulsió de l'Acadèmia de Belles Arts de San Fernando el 1926 quan, després de treure la bola del tema per al seu examen Rafael, pintor del Renaixement, es va enfrontar amb el tribunal al crit de: “Jo soc més de Rafael que vostès tres junts. Em nego a contestar”. També, perquè per a Dalí el gran pintor de madones del Renaixement era un dels millors –després del seu estimat Vermeer, però per davant de Velázquez i Leonardo–, i el va convertir en una gran font d'inspiració: “Necessito el localisme de Portlligat com Rafael el d'Urbino, per arribar a l'universal pel camí del particular”, va dir el 1950. Més tard, el 1958, malgrat el seu ego manifest, no li va costar reconèixer: “Soc un mal pintor. Si comparo les meves teles amb les del Renaixement, amb les de Rafael, per exemple, m'adono del desastre total de la meva obra. Però això no impedeix que sigui, gràcies al meu estil, un dels millors artistes actuals”. Tot plegat va acabar reflectit en obres com Galarina, el bell i sensual retrat de la seva estimada Gala que va veure la llum el 1945, del qual mai es va desprendre i que es conserva al seu museu de Figueres.

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El ‘Crist de Portlligat’ es veurà a Figueres el novembre del 2020

El Teatre Museu Dalí de Figueres viurà el novembre deñ 2020 una de les cites més importants dels seus últims anys: la inauguració de l'exposició protagonitzada pel Crist de Portlligat, obra mestra de Dalí, que des que va ser adquirit el 1952 per la ciutat de Glasgow no ha tornat a Espanya. “Tota l'exposició estarà focalitzada en una obra, que és el Crist. La importància és suprema, perquè és una de les pintures icòniques de Dalí. Per a nosaltres és molt important”, explica Montse Aguer, directora dels Museus Dalí.

L'obra, que es podrà veure fins al 30 d'abril del 2021, ja va ser a Barcelona entre el març i l'abril del 1952, durant la celebració de la I Biennal d'Art Hispanoamericà, un esdeveniment que va suposar l'acostament de Dalí al gran públic espanyol i la seva recuperació definitiva per a l'escena artística, que fins a aquell moment parlava més d'ell que coneixia la seva obra. La van veure 80.000 persones. El dia de més afluència de visitants va ser el 30 de març, en el qual 11.000 persones volien veure el Crist, que a partir de l'endemà va ser substituït per una fotografia a mida real. Aquell dia va viatjar a Glasgow. L'Ajuntament de la ciutat escocesa l'havia adquirit per a la Kelvingrove Art Gallery and Museum per 22.960 dòlars directament a l'artista. I és on ha estat fins ara, que tornarà a casa amb la resta dels seus germans.

La primera obra maestra de Dalí

José Ángel Montañés — Mon, 16 Dec 2019 22:47:57 GMT

El gran pintor Rafael siempre le dio dolores de cabeza a Salvador Dalí. No solo porque le costó su expulsión de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1926 cuando, tras sacar la bola del tema para su examen Rafael, pintor del Renacimiento, se enfrentó con el tribunal al grito de: “Yo sé más de Rafael que ustedes tres juntos. Me niego a contestar”. También, porque para Dalí el gran pintor de madonas del Renacimiento era uno de los más grandes —después de su estimado Vermeer, pero por delante de Velázquez y Leonardo—, y lo convirtió en una gran fuente de inspiración: “Necesito el localismo de Portlligat como Rafael el de Urbino, para llegar a lo universal por el camino de lo particular”, dijo en 1950. Más tarde, en 1958, pese a su ego manifiesto, no le costó reconocer: “Soy un mal pintor. Si comparo mis telas con las del Renacimiento, con las de Rafael por ejemplo, me doy cuenta del desastre total de mi obra. Pero esto no impide que sea, gracias a mi estilo, uno de los mejores artistas actuales”. Todo eso, cómo no, acabó reflejado en obras como Galarina,el bello y sensual retrato de su amada Gala que vio la luz en 1945, del cual nunca se desprendió y que se conserva su museo de Figueres.

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El ‘Cristo de Portlligat’ se verá en Figueres en noviembre de 2020

El Teatro Museo Dalí de Figueres vivirá en noviembre de 2020 una de las mayores citas de sus últimos años: la inauguración de la exposición protagonizada por el Cristo de Portlligat, obra cumbre de Dalí, que desde que fue adquirido en 1952 por la ciudad de Glasgow no ha regresado a España. “Toda la exposición estará focalizada en una obra, que es el Cristo. La importancia es suprema, porque es una de las pinturas icónicas de Dalí. Para nosotros es muy importante”, explica Montse Aguer, directora de los Museos Dalí.

La obra, que podrá verse hasta el 30 de abril de 2021, estuvo ya en Barcelona entre marzo y abril de 1952, durante la celebración de la I Bienal de Arte Hispanoamericano, acontecimiento que supuso el acercamiento al gran público español y la recuperación definitiva para la escena artística de Dalí, que hasta ese momento hablaba más de él que conocía su obra. La vieron 80.000 personas. El día de mayor afluencia de visitantes fue el 30 de marzo, en el que 11.000 personas querían ver "El Cristo" que a partir del día siguiente fue sustituido por una fotografía a tamaño real. Ese día viajó a Glasgow donde su Ayuntamiento lo había adquirido para el Kelvingrove Art Gallery and Museum por 22.960 dólares directamente al artista. Y allí ha permanecido hasta ahora, que volverá a casa con el resto de sus hermanos.

Las Marcas, una Italia por descubrir

Lonely Planet — Wed, 11 Dec 2019 23:17:30 GMT

La región de Las Marcas es como una Italia en miniatura. Dos tercios de la comarca son montañosos, pero en general es una tierra suave, con un paisaje tosco, como un tapiz de retales cosido con 50 tonos de verde. Hay playas, las del Adriático; montañas para hacer senderismo y colinas con preciosos pueblos llenos de arte e historia. Es la otra Italia, la que no suelen visitar los turistas extranjeros. Y sobre todo es en su interior donde la región atesora los lugares más interesantes. Las empinadas calles de Urbino, con toda su historia y arte renacentistas; Ascoli Piceno, un lugar casi anónimo a pesar de su belleza; la pintoresca Macerata, con su festival de ópera al aire libre, o las espectaculares cumbres del parque nacional de los Montes Sibilinos.

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Expuesta la obra de Dalí que sólo se veía en un espejo

Marta Rodríguez — Tue, 15 Jan 2019 07:30:11 GMT

Una obra poco conocida de Dalí en la que trabajó 15 años intermitentemente, e inédita' ya que nunca se ha visto más que reflejada en un espejo, sustituye a La virgen de la rosa del renacentista Rafael Sanzio (1483-1520) que se ha podido ver en el Teatro Museo Gala-Salvador Dalí de Figueres hasta el 6 de enero procedente del Prado. Explosión de fe mística en el centro de una catedral preside a partir de mañana la segunda fase de la muestra Dalí-Rafael. Un ensueño prolongado (1959-1974), inaugurada en noviembre en la Sala de les Loggies del Teatro-Museo Dalí de Figueres y mantiene el discurso de admiración que el genio tenía por el italiano. Por primera vez la Fundación presenta una muestra en dos fases.

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Dalí, sota l’influx de Rafael

José Ángel Montañés — Thu, 29 Nov 2018 10:55:26 GMT

Un dels pintors que més va admirar Salvador Dalí va ser, després del neerlandès Johannes Vermeer i del sevillà Diego Velázquez, el renaixentista Rafael Sanzio (1483-1520). De fet, el pintor d’Urbino li va causar algun problema en la seva etapa de joventut, tal com, anys més tard, va recordar que li havia passat el 1926: “A la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, durant un examen, vaig agafar la bola amb el tema que em tocava i vaig llegir: ‘Rafael, pintor del Renaixement’ i els vaig dir als membres del tribunal: ‘Mirin, jo sé molt més de Rafael que vostès tres junts, i em nego a contestar’”. Així que va acabar suspès i expulsat de manera fulminant de la sala. En aquest mateix moment intenta assemblar-se a Rafael deixant-se les patilles llargues i els cabells fins a les espatlles, i quan pinta els seus primers autoretrats no dubta a titular-los explícitament com Autoretrat amb coll rafaelesc(1921), cosa que reconeix en els seus escrits: “Adoptava amb freqüència la postura i el malenconiós aspecte de Rafael, a qui m’hauria volgut assemblar tant com fos possible”. Segons la seva germana Anna Maria, a la qual va adorar fins que el 1929 va aparèixer Gala per no desaparèixer mai més, “es quedava literalment extasiat davant les obres de l’artista renaixentista”.

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Dalí, bajo el influjo de Rafael

José Ángel Montañés — Fri, 30 Nov 2018 15:29:53 GMT

Uno de los pintores que más admiró Salvador Dalí fue, después del neerlandés Johannes Vermeer y del sevillano Diego Velázquez, el renacentista Rafael Sanzio (1483-1520). De hecho, el pintor de Urbino le causó algún problema en su etapa de juventud, tal como, años más tarde, recordó que le había pasado el 1926: “A la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, durante un examen, cogí la bola con el tema que me tocaba y leí: ‘Rafael, pintor del Renacimiento’ y les dije a los miembros del tribunal: ‘Miren, yo sé mucho más de Rafael que ustedes tres juntos, y me niego a contestar’”. Así que acabó suspendido y expulsado de manera fulminante de la sala. En este mismo momento Dalí intenta asemejarse a Rafael dejándose las patillas largas y los cabellos hasta los hombros, y cuando pinta sus primeros autorretratos no duda a titularlos explícitamente como Autorretrato con cuello rafaelesco (1921), cosa que reconoce en sus escritos: “Adoptaba con frecuencia la postura y el melancólico aspecto de Rafael, a quien me habría querido asemejar tanto como fuera posible”. Según su hermana Anna Maria, a la cual adoró hasta que el 1929 apareció Gala para no desaparecer nunca más, “se quedaba literalmente extasiado ante las obras del artista renacentista”.

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Secretos del museo del Prado

Isidoro Merino — Tue, 03 Jul 2018 09:05:56 GMT

‘Micer Marsilio Cassotti y su esposa Faustina’, de Lorenzo Lotto (1523)

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¿Cuánto cuestan ‘Las meninas’?

Rut de las Heras Bretín — Sat, 15 Jul 2017 09:43:23 GMT

¿Tienen precio Las meninas? Sí: 400.000 reales, según la tasación que figura en el testamento de Fernando VII, muerto en 1834. No era ni de lejos el cuadro de mayor precio de la colección real. De su autor, Velázquez, lo superan los dos millones de reales de Las lanzas. Y el pintor sevillano no se acerca al valor en ese legado de lienzos de Rafael como Caída en el camino del Calvario, el más caro de los que poseía el rey (cuatro millones de reales). Pero tampoco a los 800.000 de La adoración de los magos, de Rubens, ni a los 600.000 de La bacanal, de Tiziano.

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Las cinco obras por las que más se ha pagado

Nafea Faa Ipoipo. Hasta ahora, este gauguin estaba considerado la obra de arte más cara jamás vendida. Fue adquirido por la Autoridad de los Museos de Qatar en 2014. La semana pasada se supo por un pleito entre el subastador y el vendedor que el total de la operación no ascendió a 264 millones de euros, como se dijo en su momento, sino que se quedó en 174 millones, lo que la aleja del puesto más alto.

Interchange. Esta obra de De Kooning pintada en 1955 se convierte así en la más cara vendida. Kenneth Griffin, una de las figuras más poderosas del mundo de las finanzas, la compró en febrero de 2016 junto con un pollock. Pagó por ambas unos 450 millones de euros, de los que 262 millones eran el precio de Interchange.

Los jugadores de cartas. La familia real de Qatar adquirió en febrero de 2012 este conocido lienzo de Cézanne por 191 millones de euros.

Les femmes d’Alger. Christie’s subastó en mayo de 2015 en Nueva York este picasso por 160,8 millones de euros.

Nu Couché. Uno de los últimos trabajos de la corta carrera de Modigliani, fue subastado en Christie’s en noviembre de 2015 y llegó a los 158 millones.