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Rafael Argullol: “Primero cedimos la memoria, luego la concentración y, al final, la curiosidad y el deseo”

Borja Hermoso Villaverde — Sat, 25 Oct 2025 03:40:00 GMT

Renegar del pasado reciente (la época tardomedieval y el gótico) y apostar por un retorno a la Antigüedad clásica (Grecia y Roma) —y todo ello con el único objetivo de una nueva modernidad— fue una vasta misión a la que se arriesgaron los renacentistas del Quattrocento. Un momento, aquel del siglo XV italiano, extraño en la historia del hombre, extraño por contradictorio, por complejo, por genial. Hace ya más de cuatro décadas que el profesor, ensayista, novelista y poeta Rafael Argullol (Barcelona, 76 años) retrató en El Quattrocento. Arte y cultura del Renacimiento italiano la aventura de aquellas mentes pensantes y hacientes cuyo epicentro se llamó Florencia, la Florencia de los Médici. Fue la época de los Donatello, Brunelleschi, Verrocchio, Masaccio, Botticelli, Della Francesca…, por supuesto Leonardo como colofón y Rafael y Miguel Ángel como genial epílogo. Herederos todos ellos de los viejos maestros Cimabue, Duccio y Giotto y de las ideas y las letras de Dante y Petrarca.

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‘Danza humana’, renuevos de Montaigne

Domingo Rodenas de Moya — Sat, 08 Jul 2023 03:30:00 GMT

Son ya muchos años, toda una vida podría decirse, los que lleva Rafael Argullol explorando una escritura extraterritorial que rechaza lindes genéricos y aduanas disciplinarias, una escritura que alguna vez llamó “transversal” pero que es esencialmente agenérica y libérrima, serenamente tornadiza y metamórfica, en la que lo lírico y lo narrativo se impregnan de especulación filosófica, de remembranza autobiográfica o de confesión. Emanada de un yo ubicuo, es una escritura intensamente personal concebida a menudo como una expedición de descubrimiento que aparece jalonada por la historia de la cultura (arte, literatura, filosofía y religión salen al camino constantemente) y elevada por una mirada universalista que sitúa a los seres humanos en su pequeñez cósmica y al mismo tiempo en su irresoluble fluctuación entre la luz y la tiniebla. Esa vía pareció alcanzar su expresión más granada en 2010 con Visión desde el fondo del mar, sin embargo se prolongó en otro magno esfuerzo de disciplina escrituraria, Poema (2017), y ahora está claro que culmina con esta Danza humana que cierra, así, una trilogía que suma más de 3.000 páginas.

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Danza humana

Rafael Argullol Acantilado, 2023 1.040 páginas. 38 euros

El rearme del humanismo

Rafael Argullol — Sun, 19 Dec 2021 04:30:00 GMT

En el siglo XV, ya en pleno Renacimiento, Giovanni Pico della Mirandola escribe el que para mí es el principal texto humanista que se ha escrito jamás: La oración por la dignidad del hombre. Creo también que es el texto más optimista que se ha escrito sobre la libertad humana. Allí Yahvé le dice a Adán: “La naturaleza limitada de las otras criaturas está contenida en leyes prescritas por mí. Tú, en cambio, te las determinarás, no constreñido por ninguna barrera, sino según tu arbitrio, a cuyo poder te confío. Te he puesto en el centro del mundo para que desde allí puedas dilucidar todo aquello que hay en el mundo”.

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‘L’enigma di Lea’ sorprende al Liceo

Javier Pérez Senz — Mon, 11 Feb 2019 07:18:22 GMT

Lo que debería ser habitual en un teatro de ópera -estrenar nuevas obras-, adquiere en el Liceo visos de acontecimiento excepcional. De hecho, lleva sin hacerlo una década. Por ello, el estreno mundial de la primera ópera de Benet Casablancas, L´enigma di Lea, con texto de Rafael Argullol, supone una esperanzadora bocanada de aire fresco. Un potente montaje de Carme Portaceli muestra con brillantez la calidad y riqueza vocal de la nueva partitura, bajo la meticulosa dirección de Josep Pons.

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Benet Casablancas y Rafael Argullol: la fuerza del mito en la ópera contemporánea

Jesús Ruiz Mantilla — Wed, 06 Feb 2019 07:38:31 GMT

Hace cuatro siglos, Claudio Monteverdi engendró la ópera como una amalgama barroca de disciplinas transversales: música, poesía y danza debían componer una historia que generalmente recurría a los mitos de la antigüedad para explicar el mundo. Después, este arte complejo, adictivo y mayor ha ido pugnando entre sus múltiples recursos y añadiendo más expresiones hasta convertirse en espectáculo total. Pero es a la raíz del mismo hacia donde han querido volver Benet Casablancas y Rafael Argullol en tándem musical y poético, para componer L’enigma di Lea.

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Un coro polígliota

En L’enigma di Lea, el coro monumental de 80 miembros cumple un papel muy importante: “Es el único que cambiará de idioma. La ópera ha sido escrita en italiano, que es la lengua franca del género para nosotros. Pero el coro cantará en el idioma del lugar donde se represente la obra”, asegura Rafael Argullol. El papel colectivo va transformándose a lo largo de la pieza: “Evoluciona. Parte del coro masculino inicial, que apela directamente a la función del mismo en la tragedia griega, hasta las importantes intervenciones de un grupo mixto en las dos partes que siguen. Finaliza transformándose en una réplica de los espectadores e interpela así de un modo directo a la audiencia”, dice Casablancas. El prodigioso poder expresivo del canto es el centro de la obra, comenta el músico: “Pero la orquesta, siempre atenta y diversificada, juega en ella un papel no menos determinante. Crea el espacio acústico y tímbrico que sostiene, arropa, realza y proyecta el despliegue de las voces”.

La vida en verso

Ángel L. Prieto de Paula — Wed, 22 Mar 2017 23:05:27 GMT

El 1 de enero de 2012, Rafael Argullol (Barcelona, 1949) inició un particular diario donde se propuso registrar, a lo largo de tres años y sin faltar un día, salvo que la Dama dispusiese otra cosa, pensamientos, sentimientos o sucesos vinculados a su vida. El resultado es un texto caudaloso, regido por un plan organizativo más que por las afluencias caprichosas de la inspiración. El título del volumen, Poema, expresa su concepción unitaria; también su pretendida condición de poesía. Ahora bien, ¿es esto poesía? ¿Puede la poesía prescindir del pneuma, que llega cuando llega, y presentarse como fruto programado de un ejercicio de voluntad? A mi juicio, sí; díganlo, si no, Lucrecio o Milton. Y ello pese a que los “poemas” del libro no se someten a metro, ni cuantitativo ni acentual, y a menudo podrían sin detrimento disponerse en renglones de prosa. Solo alguna vez atienden a un ritmo de ideas, con reiteraciones, anáforas y secuencias salmódicas; léase, por ejemplo, la entrada del 30 de mayo de 2014: “Una primera copa para la amistad. / Una segunda copa para el gozo…”; y, tras varios versos y copas, un corolario sentencioso, con dos oraciones semánticamente enfrentadas en espejo, como es frecuente en los libros sapienciales de la Biblia.

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La feliz resurrección de los fantasmas

Winston Manrique Sabogal — Wed, 14 Sep 2016 16:23:05 GMT

Salidos de alguna parte de entre este mundo y la imaginación, los fantasmas han vuelto por lo que es suyo: la literatura. Donde sus miedos abisales se encarnan mejor y garantizan su perpetuidad. Solo que esos legendarios temores de ultratumba ya no están solos. Tras el fallido intento de la modernidad por desterrarlos, esa misma modernidad ha engendrado espectros cuyo reino sí es de este mundo.

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Las mejores historias de fantasmas

RAFAEL ARGULLOL

El apocalipsis, de san Juan.

Divina comedia, de Dante.

El paraíso perdido, de John Milton.

La caída de la casa Usher, de Edgar Allan Poe.

El perro de los Baskerville, de Arthur Conan Doyle.

BASILIO BALTASAR

El extraño caso del sr. Valdemar, de Edgar Allan Poe

Otra vuelta de tuerca, de Henry James.

Frankenstein o el Moderno Prometeo, de Mary Shelley.

Para leer al anochecer, de Charle Dickens.

El museo de los horrores, de H. P. Lovecraft.

CRISTINA FERNÁNDEZ CUBAS

El manuscrito encontrado en Zaragoza, de Jan Potocki.

Morella, de Edgar Allan Poe.

Otra vuelta de tuerca, de Henry James.

La casa, de André Maurois (cuento breve contenido en Siempre ocurre lo inesperado)

La resucitada, de Emilia Pardo Bazán.

JUAN LUIS GONZÁLEZ

Corazones perdidos, de Montague Rhodes James.

La litera de arriba, de Francis Marion Crawford.

La muerte de Halpin Frayser, de Ambrose Bierce.

La puerta abierta, de Margaret Oliphant.

Otra vuelta de tuerca, de Henry James.

JOSÉ MARÍA MERINO

Otra vuelta de tuerca, de Henry James.

La leyenda de Sleepy Hollow, de Washington Irving.

El fantasma de la ópera, de Gaston Leroux.

Relatos de fantasmas, de Edith Wharton.

El fantasma de Canterville, de Oscar Wilde.

MARTA SANZ

El fantasma de Canterville, de Oscar Wilde.

Otra vuelta de tuerca, de Henry James.

La dama de blanco, de Wilkie Collins.

Sudores fríos: de entre los muertos, de Pierre Boileau y Thomas Narcejac, en la que se basa la película Vértigo, de Hitchcock.

Jennie, de Robert Nathan, en que se basa la película homónima, dirigida por William Dieterle.

ROGER CLARKE Y SUS TESTIMONIOS EN INGLATERRA

Hinton Ampner (1770), la historia en la que se inspiran autores como Henry James para Otra vuelta de tuerca.

Tedworth Drummer (1661), que se refiere a aspectos de la brujería inherente a las historias de fantasmas del siglo 17.

Epworth Poltergeist (1716-1717) en la que la frecuencia de un clérigo alimentada a la fundación de una nueva religión en todo el mundo.

El caso borley Rectoría (1929), resultó ser una plantilla para el machismo de la moderna caza de fantasmas en el que los fantasmas tienen que ser 'cazados' en lugar de simplemente y con más suavidad 'encontrados', y en el que la prensa moderna juega un gran papel en su propagación.

El fantasma de Cock Lane (1762) donde todo tipo de elementos de clase y cultura de la bebida y el desorden urbano fueron clave en un contexto de asesinato y difamación.

Las fronteras movedizas del mal

Winston Manrique Sabogal — Tue, 29 Sep 2015 10:13:51 GMT

¿Cuándo entró el mal en Adi, como llamaba su madre a Hitler de niño? Aunque el mal no es un ente, ni un ser abstracto que se encarna en nadie, hay quienes se hacen esta pregunta cuando piensan en alguien considerado muy malo. La filosofía busca una explicación al origen de la maldad. La sociología y la ciencia también tratan de armar el rompecabezas que ha podido causarla. Pero donde la razón no alcanza entra la imaginación.

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En la lista negra

La Biblia es un vergel de malos. El mundo se abre con el asesinato de Abel a manos de Caín y se cierra con el anticristo liderando el Apocalipsis.

Shakespeare creó grandes malos, desde el Yago que susurra su veneno calumniador a Otelo hasta Lady Macbeth, que desliza el suyo para ayudar a que su marido sea rey.

En el mundo fantástico reina Sauron, que desata sus fuerzas oscuras en la Tierra Media de El señor de los anillos, de Tolkien. Magia negra es la que despliega Lord Voldemort en el colegio Hogwarts de Harry Potter, de Rowling.

Entre los malos incansables figuran el inspector Javert, que persigue a Jean Valjean, en Los miserables, de Victor Hugo, y un contemporáneo como Anton Chigurh, el psicópata asesino de No es país para viejos, de McCarthy.

Relaciones especiales con el mal son las de Kurtz en El corazón de las tinieblas, de Conrad, y la del músico Faustus y su pacto con el demonio en Doktor Faustus, de Thomas Mann.

Entre los malos más populares están el profesor Moriarty de la serie de Sherlok Holmes, de Conan Doyle; el tirano cerdo Napoleón de Rebelión en la granja, de George Orwell, y Mister Hyde, la personalidad criminal del Doctor Jekyll, de Stevenson.

Entre las bandas de violentos malvados porque sí figuran los cuatro amigos, encabezados por Alex, de La naranja mecánica, de Anthony Burgess.

“Gaudí es inabarcable y cuando se le utiliza se le manipula”

José Ángel Montañés — Tue, 15 Sep 2015 17:09:28 GMT

El narrador, poeta y ensayista Rafael Argullol (Barcelona, 1949), autor de una treintena de libros, ha centrado su última obra, Mi Gaudí espectral (Acantilado), en el genial arquitecto, creando un relato personal en el que narra los encuentros, desde que el autor era un niño, con el fantasma de Antoni Gaudí, el autor, entre otros, de La Pedrera y la Sagrada Familia; un pretexto para hablar de Barcelona, la relación de la ciudad con sus creadores y reflexionar sobre la condición humana. Las apariciones de Gaudí se producen durante las visitas de Argullol a las obras del arquitecto. Por si acaso, la entrevista se realiza en la azotea de La Pedrera, la última obra civil del arquitecto.

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“Gaudí és inabastable, i quan se l’utilitza se’l manipula”

José Ángel Montañés — Fri, 11 Sep 2015 17:07:22 GMT

El narrador, poeta i assagista Rafael Argullol (Barcelona, 1949), autor d’una trentena de llibres, ha centrat la seva darrera obra, Mi Gaudí espectral (Acantilado), en el genial arquitecte, creant un relat personal en què narra les trobades, des que l’autor era un nen, amb el fantasma d’Antoni Gaudí, l’autor de la Pedrera i la Sagrada Família; un pretext per parlar de Barcelona, de la relació de la ciutat amb els seus creadors i per reflexionar sobre la condició humana. Les aparicions de Gaudí es produeixen durant les visites d’Argullol a les obres de l’arquitecte. Per si de cas, l’entrevista es fa al terrat de la Pedrera, l’última obra civil de l’arquitecte.

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“Barcelona és covarda"

El catedràtic d’Estètica Rafael Argullol, que prepara l’edició d’un poema que ha escrit diàriament durant els tres últims anys, qualifica Barcelona de “covarda però amb ganes de valentia. Sóc barceloní fins a la medul·la, i conec la ciutat molt bé. És una ciutat esquizofrènica, molt estimada pels seus habitants, de les que han discutit més sobre què fer amb ella, però el barceloní té falta de capacitat per a l’elogi i la generositat, i això el fa garrepa per reconèixer els seus talents, i covard. Qui no reconeix un talent per por és covard”.

Per tant és provinciana? “No. És una ciutat amb mentalitat renaixentista que es va quedar a mig camí, que no va culminar com Florència o Venècia i que, en l’època moderna, ha intentat reinventar-se dubtant si volia ser capital d’un estat que no existia o bé una ciutat-estat tipus polis. És una ciutat working in progress, que mai ha acabat de culminar”.

Tres historias con psicofármacos

Manuel Rodríguez Rivero — Fri, 10 Oct 2014 22:10:59 GMT

Estuve en Barcelona visitando “un ágora de reflexión y debate” cuyo nombre voy a dejar que adivinen. Acudí de incógnito, circunspecto y mirando a todas partes (Sisiberto Gairebé, mi alarmista topo in situ, me había advertido de posibles ataques a mi persona a cargo de incontrolados provistos de sprays de gas pimienta), pero me empapé de lo que allí se mostraba y decía. Hubo de (casi) todo, menos moqueta. Hubo también poco público (no había aforadores), y la prensa dedicó escaso y desganado espacio al evento, pero tengo que reconocer que los pequeños editores se mostraban satisfechos de los contactos con sus clientes. Hablé con ellos y con bastantes libreros —dentro y fuera del hermoso, pero muy reformable, pabellón Metalúrgico— sobre la situación del mercado del libro, a resultas de lo cual me entró un ataque de ansiedad que tuve que repeler temporalmente con uno de los inhibidores selectivos de recaptación de serotonina que, precavidamente, llevo en el bolsillo desde principios del Rajoyato. Las librerías españolas no andan bien, supongo que se habrán dado cuenta. A los problemas estructurales del sector se han añadido los derivados de una prolongada crisis económica. Y luego, como un cáncer, está la piratería, que nadie combate en serio. Al contrario de lo que sucede en Francia, donde el libro y la edición son asunto de Estado (y no sólo del sector), y las librerías, templos laicos que hay que cuidar y preservar, en el Ministerio de Wert y Lassalle (aquel secretario de Estado al que los socialdemócratas recibieron con los brazos abiertos, jua, jua) siguen mirando a otra parte, como si para ellos la realidad no fuera más que spam. Pueden ponerse muchos ejemplos: en los mismos días en que se publicaban dos platos fuertes de la rentrée —Así empieza lo malo, de Marías, y El umbral de la eternidad, de Follett, ambos del mismo grupo editorial— ya podían encontrarse gratis en la Red y dispuestos para adaptarse a todo tipo de sistemas y soportes. Y hay más: la velocidad de rotación de los libros está aumentando exponencialmente (hay novedades que aguantan sólo una quincena) y las devoluciones se multiplican. Los libreros precisan espacio para hacer frente a la agobiante dictadura de la novedad y tienden a prescindir del fondo, una decisión suicida que, en mi opinión, contribuye a imprimir velocidad de vértigo al sistema y a desposeer a la librería de su razón de ser; sobre todo en un país en el que los encargos librescos no funcionan con la rapidez requerida, lo que acaba desmotivando al posible consumidor. En cuanto a la angustia que todo lo expuesto pueda producir, tengo que decir que aún más eficaz que el inhibidor de recaptación de serotonina resultó ser la lectura de Ansiedad, de Scott Stossel (Seix Barral), uno de esos libros repletos de experiencias autobiográficas y erudición blanda que divierten mucho más que los silencios del psicoanalista cuando uno está tendido en el diván, o que 20 prospectos de benzodiazepinas cuando el sujeto ha decidido darle puerta a la cura de la palabra y medicalizar su angustia (con el consiguiente beneficio de las big pharmas).Y es que para las cuitas de cada cual sigue funcionando —según el principio clave de la novela picaresca— el ejemplo de quien también las padeció, sobre todo si es capaz de contarlo con humor.

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Un libro póstumo de Eugenio Trías recoge su pasión cinéfila

Francesc Arroyo — Mon, 09 Sep 2013 22:05:24 GMT

Eugenio Trías, fallecido el pasado febrero, fue un trabajador infatigable, probablemente porque dedicaba el tiempo a sus pasiones: la filosofía, la música y el cine. Fruto de ese trabajo que el pensador ejerció hasta el momento de su muerte, es De cine. Aventuras y extravíos(Galaxia Gutenberg), libro póstumo en el que expone las aportaciones del cine, “el arte específico del siglo XX”, para decirlo con sus palabras. Trías dejó el libro terminado, titulado e incluso con indicaciones específicas sobre la ilustración de la cubierta (un fotograma de un filme de Tarkovski).

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¿Qué ocultan las risas de los políticos?

Roberta Bosco — Tue, 03 Apr 2012 23:59:50 GMT

Juntar artistas jóvenes e intelectuales de reconocido prestigio en un libro de artista. Con esta fórmula nace La risa de la hiena, la primera publicación de la Fundación Arranz-Bravo de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Se trata de un libro hecho a seis manos, con textos del escritor y filósofo Rafael Argullol, dibujos del joven artista Jordi Abelló y un prólogo de Albert Mercadé, director de la fundación y promotor de la iniciativa.

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Académicos denuncian el estatuto que "burocratiza" la Universidad

J. A. Aunión — Sat, 09 Jul 2011 05:00:00 GMT

El estatuto del docente universitario, que tenía que llegar para hacer más atractiva y clara la carrera de los docentes e investigadores de la educación superior pública, se ha convertido en un foco de tensión dentro de los campus. Hasta tal punto de que un amplio sector de docentes e investigadores se ha unido para pedir la retirada de un proyecto que lleva negociándose más de dos años. Lo consideran dañino para la calidad de las universidades públicas, porque las "burocratiza", las sindicaliza y va contra los intereses de los jóvenes talentos.

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El caso del pintor inexistente

Rafael Argullol — Mon, 06 Jun 2011 05:00:00 GMT

Los pasados 10 y 11 de mayo, y como Subasta de Primavera, una de las principales firmas de Madrid dedicadas al mercado del arte, sacó a subasta el cuadro de un extraño pintor. La obra, cuyo número de lote era el 783, se llamaba El estudio del pintor y era un óleo sobre tablex cuyas medidas eran 45 por 37 centímetros. Estaba firmada al dorso y fechada en 1986. Hasta aquí nada especialmente reseñable, una pieza más de las cientos que se subastan cada año. Lo único insólito era que el autor del cuadro respondía al nombre de Rafael Argullol, es decir, mientras no se demuestre lo contrario, yo mismo, sospecha que aumentaba al comprobar que los datos biográficos eran exactamente idénticos a los míos. Por desgracia, en mi vida he sido incapaz de pintar un cuadro.

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La Sagrada Familia recibe el premio Ciudad de Barcelona 2010

Joan Foguet — Sat, 05 Feb 2011 06:00:00 GMT

La Sagrada Familia sigue de enhorabuena. Primero fue la consagración de la basílica el pasado noviembre y ahora es el premio Ciudad de Barcelona de Arquitectura de 2010. Concretamente, la nave del templo ideado por Antoni Gaudí recibió ayer este reconocimiento. El motivo es que "tiene una estructura que, teniendo en cuenta el peculiar proceso de su construcción, ha hecho que una solución original haya sido el estímulo de muchas estructuras construidas con posterioridad". El Instituto de Cultura ha otorgado 17 premios, dotados con 6.500 euros brutos cada uno.

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Viaje al centro de sí mismo

Basilio Baltasar — Tue, 14 Sep 2010 05:00:00 GMT

Cuando se hayan desvanecido los restos de nuestra egolatría nacional, ese amasijo de presunciones tan arrogantes como amargas, se comprenderá mejor la excepcionalidad de un libro que ha sido escrito lejos del influjo de la España saturnal. Distanciado por carácter de las furiosas polémicas mediáticas, exento del tributo intelectual ofrecido a los clanes dominantes, libre de la pasión fratricida que tanto consuelo procura a combatientes y tertulianos, el escritor y filósofo Rafael Argullol ha elaborado una majestuosa evocación literaria con el único yo digno de tal nombre.

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La 'rentrée': modelo para armar

Margarita Rivière — Sat, 11 Sep 2010 05:00:00 GMT

Más allá del 11 de septiembre -bienvenidos a la fiesta sagrada, día cumbre del Tea Party del nacionalcatalanismo sentimental- el futuro inmediato garantiza lío y vacile. Nos esperan elecciones catalanas -tan importantes "que marcarán a una generación", según el presidente Montilla-, precedidas de una huelga general obvia y arriesgada, todo ello combinado con la presunta discusión de unos presupuestos generales que confirmarán que venimos a menos porque, como se argumentará debidamente, aspiramos a más. Así, el despido y los 4,5 millones de parados serán, una vez más, la firme garantía para que todo siga igual aunque Cataluña acepte o rechace la independencia o la colaboración con España.

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Arte y cárcel

Ignacio Vidal-Folch — Tue, 15 Dec 2009 06:00:00 GMT

Hay en TVE un programa tremendo que muestra a un grupo de prisioneros en la cárcel, tomando lecciones de música, para cantar en coro. No puedo decir más sobre este programa porque con los avatares de las lecciones de canto se expone también la vida de los prisioneros; éstos hablan de sus errores y esperanzas, y allí "veo dolor, veo mucho dolor", como decía José Luis Moreno con tono de perfidia demoniaca, mientras acariciaba a su mico Luis Alberto en la descacharrante película Torrente en Marbella. El programa de TVE es respetuoso, instructivo y conmovedor, pero realmente veo mucho dolor y al cabo de unos minutos me evado, zap-zap-zapeando, hacia la imbecilidad, de la que me alegra poder decir lo mismo que decía la propaganda del medicamento Ceregumil en el Portugal de los años sesenta: "Mais uma vez nos permitimos lembrar a V. Exª de que o mercado se encontra permanentemente abastecido de 'CEREGUMIL".

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La isla de los muertos

Rafael Argullol — Sat, 30 May 2009 06:00:00 GMT

En la ciudad, si uno se mueve con los ojos de la imaginación, pueden encontrarse de hecho todas las obras de arte creadas por el hombre. Basta estar atento a aquel juego de afinidades simbólicos que Baudelaire llamaba correspondencias para descubrir que en aquel rincón se dibujaba la silueta de una célebre escultura y que en aquel muro, aparentemente anodino, se incrusta un fresco maravilloso que hasta ahora había permanecido sibilinamente invisible. Hay una ciudad oculta, subterránea, tras la epidermis de la ciudad que nosotros podemos excavar con la fantasía hasta rescatar tesoros impensables. Esto es lo que ha hecho con elegancia y tenacidad Ignacio Vidal-Folch en su recientemente publicado libro Barcelona: museo secreto. La ciudad, convertida en imaginaria galería universal del arte, ofrece al visitante sugerencias en múltiples direcciones, de modo que el lector espectador emprende recorridos hacia lugares insospechados sin necesidad de abandonar al paisaje urbano que le es familiar.

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Un simposio fomenta el diálogo cultural en el Mediterráneo

Israel Punzano Sierra — Thu, 22 May 2008 22:00:00 GMT

Más de 60 ponentes, entre escritores, filósofos, antropólogos y representantes de diversas instituciones, debaten hoy en Barcelona propuestas para impulsar el diálogo cultural entre Europa y los países del sur de la cuenca mediterránea que participaron en el denominado Proceso de Barcelona.

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La sumisión de la Universidad pública

Miquel Caminal Badia — Tue, 20 May 2008 22:00:00 GMT

Hace años se tomó la acertada decisión de reformar la administración universitaria y de poner un gerente al frente de ella. Más adelante, con la idea de introducir la supuesta eficacia de la gestión empresarial en la Universidad pública, se produjo un proceso de transformación del gobierno de la Universidad. El rector relegó a su equipo de gobierno y concedió excesivo poder al gerente. Luego vino el rector gerente y ahora ya sólo queda un paso: el gerente rector. Las universidades públicas se han sometido al gota a gota de su privatización encubierta. Se abrieron al mundo empresarial para ampliar sus fuentes de financiación y han terminado adaptándose a los intereses de éste.

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El farero de Telefónica

Javier Goñi — Fri, 13 Oct 2006 22:00:00 GMT

Cinco años después de que Nigel Townson, especialista en Arturo Barea (Badajoz, 1897-Londres, 1957), reuniera los muy dispersos Cuentos completos, reaparecen en bolsillo y con ellos este hombre de formación autodidacta, soldado en África, que destacó, en los años treinta, en el campo de las patentes y dirigió durante la Guerra Civil desde Telefónica la Censura de Prensa Extranjera. La guerra y el exilio le hicieron escritor: es autor de una de las grandes trilogías autobiográficas españolas del XX, La forja de un rebelde. La trilogía oscureció sus relatos de vida azarosa y errante, aparecidos en raras revistas políticas y literarias, efímeras todas.

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A ambos lados del cristal

Manuel Cruz — Fri, 17 Feb 2006 23:00:00 GMT

El libro de Rafael Argullol Enciclopedia del crepúsculo ofrece la curiosa particularidad de publicarse acompañado de su manual de instrucciones, el pequeño volumen titulado Breviario de la aurora. Aunque formalmente este último podría ser considerado como un glosario o como un libro de aforismos, su secreto propósito probablemente sea el de proporcionar algunas claves para adentrarse en la lectura del primero. Porque, en efecto, aunque a simple vista pudiera parecer que esta particular Enciclopedia...

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Argullol recorre sus demonios y ángeles familiares en 'Enciclopedia del crepúsculo'

Jacinto Antón — Wed, 21 Dec 2005 23:00:00 GMT

De Alegría a Volcán, pasando por Apocalipsis, Deslumbramiento, Espectro, Herida, Mal, Ruina o Veneno, 83 voces componen la intensa Enciclopedia del crepúsculo (Acantilado), la última obra de Rafael Argullol (Barcelona, 1949), en la que el narrador, poeta y ensayista reúne textos escritos en los últimos 25 años agrupados ahora en torno a diferentes epígrafes. El libro es una enciclopedia personal que revela y recorre las obsesiones recurrentes, los "ángeles y demonios familiares" del autor, y su idea de cultura hasta el punto de constituir una verdadera biografía intelectual.

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Hölderlin y Salgari, necesarios

Bajo la voz Melancolía, Argullol ofrece un revelador texto sobre el Corsario Negro, "el más valiente, el más altivo y, sobre todo, el más taciturno de los piratas que infestaban el mar Caribe". En otras páginas desvela su amor por otros "mitos de la memoria", personajes épicos de la aventura como el alpinista Edmund Hillary -"tan unido para mí a Caspar Friedrich"-, Lawrence de Arabia, Yuri Gagarin o Thor Heyerdahl. Y ¡Cassius Clay!

"Hölderlin nos es necesario, pero también Salgari", dice Argullol. "Son complementarios. Salgari construyó durante toda su vida figuras byronianas. Lo reivindico como uno de mis grandes. Igual que la historia sola no explica las comunidades humanas sino que hace falta el mito, de la misma manera sucede en nosotros. En buena parte somos fruto de nuestras mitologías personales. Ahí juega mucho la memoria, la gran productora de mitos propios".

Argullol, el enjuto y espigado filósofo y esteta -siempre de negro, es cierto, como el personaje salgariano-, muestra un aspecto delicadamente sentimental, a lo La infancia recuperada, de Savater, al escribir en la enciclopedia acerca de sus mitos de la memoria o de su primer libro, donde moraba el sultán de Bunyoro. "La gente tiende a tener una visión reduccionista y epidérmica sobre ti, a ver sólo una cara del poliedro. Pero yo tengo un gran cariño por Miguel Strogoff. En realidad, soy reacio a una concepción rígida y academicista de la cultura. No me interesan, por ejemplo, los taxidermistas de la filosofía porque pienso que la filosofía siempre fue una gran aventura maravillosa".