Feed MRSS-S soledad_lorenzo_a, elpais.com es https://elpais.com Wed, 05 Jun 2024 03:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2024-06-05/anos-sesenta-la-ultima-edad-de-oro-del-arte-espanol.html Wed, 05 Jun 2024 03:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2024-06-05/anos-sesenta-la-ultima-edad-de-oro-del-arte-espanol.html Miguel Ángel García Vega De Tàpies a José Guerrero, un grupo de jóvenes artistas crearon en plena dictadura una serie de obras que en una década única llegaron a los grandes museos y acapararon premios internacionales De Tàpies a José Guerrero, un grupo de jóvenes artistas crearon en plena dictadura una serie de obras que en una década única llegaron a los grandes museos y acapararon premios internacionales Cultura Arte Pintura Artes plásticas Pintores José Guerrero Antoni Tàpies Franquismo Soledad Lorenzo Manolo Millares Jorge Oteiza Martín Chirino Esteban Vicente Eduardo Chillida Claudio Álvarez Tàpies Reina Sofía Presentación de la gran exposición dedicada a Antoni Tàpies en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en febrero de 2024. Presentación de la gran exposición dedicada a Antoni Tàpies en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en febrero de 2024. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/MDQ4NOG3QJECLOMZ6FLJRR3MBA.jpg?auth=684302ffc9c5754795b622ad44e1ef280e545aab15e98365810c1eed201de136" width="6000" height="4000" alt="Presentación de la gran exposición dedicada a Antoni Tàpies en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en febrero de 2024."></img><p>Es quizá la década de oro de una de las mejores generaciones del arte español de toda la historia. Tàpies, Manolo Millares, José Guerrero, Oteiza, Canogar, Chillida, Antonio Saura, Esteban Vicente o Martín Chirino no solo encontraron en los años sesenta <a href="https://elpais.com/diario/2009/05/18/cultura/1242597611_850215.html" target="_blank">un reconocimiento que pocos imaginaron</a>, sino que produjeron gran parte de sus principales obras. Algunos ya habían comenzado a finales de los cincuenta a hallar un lenguaje personal. La obra de Tàpies de aquellos años destacó con una fuerza incontestable. Participó en las ediciones de la Bienal de Venecia de 1952, 1954, 1956 y 1958 (donde se mostraron <i>Gris con cinco perforaciones</i> y<a href="https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/marro-amb-ditades-laterals-no-lxiii-marron-huellas-dedos-laterales-no-lxiii" target="_blank"> <i>Marrón con huellas de dedos laterales Nº LXIII</i></a>, y donde también participaron Chillida y Saura) y en la Bienal de Sâo Paulo de 1957. Pero el gran momento llegó en 1960. Formó parte de la exposición colectiva <a href="https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2555" target="_blank"><i>New Spanish Paiting and Sculture,</i> organizada por el MoMA</a> de Nueva York.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2024-06-05/anos-sesenta-la-ultima-edad-de-oro-del-arte-espanol.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2021-11-04/elena-rueda-marcos-y-rafael-martin-el-coleccionista-debe-pensar-en-grande.html Thu, 04 Nov 2021 08:14:38 GMT https://elpais.com/cultura/2021-11-04/elena-rueda-marcos-y-rafael-martin-el-coleccionista-debe-pensar-en-grande.html Dani Levinas La de ellos es la historia de la célebre Colección MER, pero esencialmente la de una pareja admirable que se hizo a sí misma desde un origen poco favorable. Su hijo ha tomado el testigo La de ellos es la historia de la célebre Colección MER, pero esencialmente la de una pareja admirable que se hizo a sí misma desde un origen poco favorable. Su hijo ha tomado el testigo Cultura Arte Arte abstracto Segovia Cuadros Coleccionismo Coleccionismo arte Coleccionistas Gerardo Rueda Julian Schnabel Andrés Serrano Felipe González Márquez Soledad Lorenzo Eduardo Domenech Serrano (EL PAÍS) Elena Rueda Marcos Martín Elena Rueda y Marcos Martín, propietarios de la Colección MER. Elena Rueda y Marcos Martín, propietarios de la Colección MER. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/gWAi9oQD9NqW6OdBiSTm1qvCcy4=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/4ZGIRNJU3JF37MFIPR2TTLE3CE.jpg" width="7360" height="4912" alt="Elena Rueda y Marcos Martín, propietarios de la Colección MER."></img><p>La apasionante historia de la familia formada por Elena Rueda Rodríguez y Marcos Martín Blanco es un buen ejemplo de las sorpresas que están a la orden del día en<a href="https://elpais.com/autor/daniel-levinas/" target="_blank"> esta serie</a> sobre mecenas del arte. La de ellos es la historia de la célebre Colección MER, pero esencialmente es la de una pareja admirable que se hizo a sí misma desde un origen poco favorable.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2021-11-04/elena-rueda-marcos-y-rafael-martin-el-coleccionista-debe-pensar-en-grande.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/qCfxjpxMrtmaPi_2bvgBRwazfmI=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/Q4HGV3RA3BBVRGI2VATAG7K2IE.jpg" width="3000" height="3223" alt="'untitled', de Eric Fischl, datado en el 1992."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/-0tEG7HmtRktoxwxeyxgpRiza3M=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/QK3KFBPHERBJ3PURRJSAU2JMBI.jpg" width="2036" height="2500" alt="'A history of sex (Antonio y Ulrike)', de Andrés Serrano, en el 1995."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/ibbbjtJiCdk65kAVBXVMhgGTWz4=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/JUV3TWHORVAP3MX4QQC5IE7NNQ.tif" width="4724" height="3311" alt="'untitled', de Eric Fischl, obra del año 1986 en papel y carbón."></img> https://elpais.com/cultura/2020-11-27/gracias-senoras-galeristas.html Fri, 27 Nov 2020 23:30:00 GMT https://elpais.com/cultura/2020-11-27/gracias-senoras-galeristas.html Estrella de Diego Algunas mujeres excepcionales estuvieron de manera muy activa en inventar la contemporaneidad artística en España Algunas mujeres excepcionales estuvieron de manera muy activa en inventar la contemporaneidad artística en España Cultura Galerías arte Juana de Aizpuru Biosca Juana Mordo Madrid Helga de Alvear Nieves Fernández Elvira González Soledad Lorenzo Retrato de Juana Mordó por Daniel Quintero. 1982 'Retrato de Juana Mordó', de Daniel Quintero. 1982. 'Retrato de Juana Mordó', de Daniel Quintero. 1982. <p>Cuando en España no se pensaba siquiera en la posibilidad del “arte contemporáneo”, empezaron a despuntar inesperados focos vanguardistas. No eran museos, ni centros de arte, ni exposiciones temporales, ni ferias. Lo moderno ocurría en otros sitios y detrás de esa transformación, en pleno franquismo, estuvieron de manera muy activa algunas mujeres excepcionales que inventaron la contemporaneidad artística en España: nuestras queridas galeristas.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-11-27/gracias-senoras-galeristas.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/7SFYfvehafsolqO8iYcJNycMfNU=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/I3LIGPMKXNDSZE4EFHP2VXYVOI.jpg" width="3684" height="2072" alt="19/11/20. (DVD 1028). La galerista Juana de Aizpuru en su galeria de arte en Madrid. Jaime Villanueva."></img><h3>Juana de Aizpuru: “Mantengo el mismo entusiasmo que cuando abrí en Sevilla en 1970”</h3> https://elpais.com/cultura/2019/09/18/actualidad/1568808477_570091.html Sat, 16 Nov 2019 20:45:36 GMT https://elpais.com/cultura/2019/09/18/actualidad/1568808477_570091.html Margot Molina El museo, con un presupuesto de adquisiciones exiguo, consigue seguir creciendo gracias a coleccionistas y artistas El museo, con un presupuesto de adquisiciones exiguo, consigue seguir creciendo gracias a coleccionistas y artistas Manuel Borja-Villel Patricia Phelps de Cisneros Soledad Lorenzo Roberto Matta Elena Asins Óscar Dominguez Museo Reina Sofía Artistas Museos Instituciones culturales Madrid Comunidad de Madrid España Cultura 17 %,22.500,obra,reina sofía,ser,donación,museo,presupuesto,adquisición,exiguo,conseguir,seguir,crecer,coleccionista,artista Museo Reina Sofía 'Gigantomacghy V' (1968), de Leon Golub, regalada por los hijos del artista y valorada en 800.000 euros, es una de las obras más caras que se han donado al Reina. 'Gigantomacghy V' (1968), de Leon Golub, regalada por los hijos del artista y valorada en 800.000 euros, es una de las obras más caras que se han donado al Reina. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/09/18/actualidad/1568808477_570091_1568809696_noticia_normal.jpg" width="980" height="558" alt="'Gigantomacghy V' (1968), de Leon Golub, regalada por los hijos del artista y valorada en 800.000 euros, es una de las obras más caras que se han donado al Reina."></img><p>Un artista, que, de eso no cabe duda, se tiene en muy alta estima, decide hacer una donación a un museo nacional y acompañarla de una exposición acorde con su talla. Pero nada sale como había previsto: después de intercambiar mensajes con los responsables del centro y de recibir una carta de agradecimiento rechazando amablemente el regalo, pide una cita con el director para decirle: “Si no aceptáis mis obras, me suicido”. Esto le ha ocurrido en dos ocasiones, según su propio testimonio, a <a href="https://elpais.com/cultura/2017/11/28/babelia/1511896402_619308.html">Manuel Borja-Villel</a>, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid, que se la jugó y dio un no por respuesta. “Afortunadamente, la amenaza no se cumplió. Hubiese sido horrible cargar con eso, pero este es un museo público y todo, incluidos los regalos, tiene que pasar una serie de trámites y ser aprobado por el Patronato”, explica el responsable del MNCARS.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/18/actualidad/1568808477_570091.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/09/18/actualidad/1568808477_570091_1568811154_sumario_normal.jpg" width="360" height="440" alt="'Muchacha española' (1921), escultura de Pablo Gargallo donada por sus herederos al Museo Reina Sofía."></img><h3>La huella de Miriam Cahn</h3><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/09/18/actualidad/1568808477_570091_1568821517_sumario_normal.jpg" width="360" height="521" alt="'Weinende frau nach Picasso' (1992), de Miriam Cahn, uno de los dos dibujos donados por la artista al museo."></img><p>Muchos de los artistas que exponen en el Reina ceden alguna de sus obras al museo. Una de las últimas es la suiza Miriam Cahn, quien ha donado dos dibujos de 1992 -expuestos hasta el 14 de octubre en la muestra <i>Miriam Cahn. Todo es igualmente importante- </i> que dialogan con las mujeres llorando que Picasso realizó en torno al <i>Guernica</i>. “Es una pena que Madrid tenga este enorme museo con un programa de exposiciones muy interesante y no disponga de dinero para compras. Es muy triste y no lo digo por mí, sino por otros artistas”, lamenta Cahn, por teléfono desde Basilea. Los dibujos nacieron de la congoja que sintió al ver las imágenes de la guerra en Sarajevo, título que le puso a la serie compuesta de cinco dibujos y con la que denuncia la violencia.</p><h3>Grandes benefactores</h3><p>Entre las últimas donaciones que ha recibido el Museo Reina Sofía destacan las siguientes:</p> <p><strong>Elena Asins:</strong> La artista legó 1.200 de sus obras en 2016, tras su fallecimiento.</p> <p><strong>Roberto Matta:</strong> La viuda del artista regaló en 2011 un conjunto de obra gráfica.</p> <p><strong>Soledad Lorenzo: </strong>La galerista entregó 392 obras en 2014, la mayoría de artistas españoles.<strong><br /></strong></p> <p><strong>Óscar Domínguez:</strong> Claude Ruiz-Picasso donó 39 grabados de Domínguez en 2015.</p> <p><strong>Pablo Gargallo:</strong> La familia del desaparecido artista regaló cinco de sus esculturas en 2017.</p> <p><strong>Grupo AFAL:</strong> La familia Autric-Tamayo reunió para el museo 650 fotografías de 13 miembros de AFAL, a las que se suma todo el fondo documental del grupo entregado por Carlos Pérez-Siquier.</p> <p><strong>Colección Patricia Phelps de Cisneros:</strong> En 2018 donó 45 obras de artistas latinoamericanos.</p> <p><strong>León Ferrari:</strong> La familia del artista ha donado esta semana 15 obras valoradas en 850.000 euros.</p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/09/18/actualidad/1568808477_570091_1568811317_sumario_normal.jpg" width="980" height="543" alt="Patricia Phelps de Cisneros, junto a dos de las obras donadas al Reina Sofía."></img> https://elpais.com/elpais/2018/11/27/icon_design/1543324065_363306.html Wed, 28 Nov 2018 08:57:31 GMT https://elpais.com/elpais/2018/11/27/icon_design/1543324065_363306.html ICON Design La galerista posó así por primera vez en su cuarto para ICON Design. Ahora que su colección está en el MNCARS, solo echamos de menos sus locas inauguraciones La galerista posó así por primera vez en su cuarto para ICON Design. Ahora que su colección está en el MNCARS, solo echamos de menos sus locas inauguraciones Soledad Lorenzo Galerías arte Comercio arte Espacios artísticos Arte soledad lorenzo,fiesta,schnabel,dormitorio,galerista,posar,primera,vez,cuarto,icon design,colección,estar,mncars,solo,echar,locas,loco,inauguración Pablo Zamora Soledad Lorenzo, en su dormitorio. Soledad Lorenzo, en su dormitorio. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/11/27/icon_design/1543324065_363306_1543394683_noticia_normal.jpg" width="980" height="1215" alt="Soledad Lorenzo, en su dormitorio."></img><p>A veces, en las cenas que hacía tras cada inauguración de la galería, la casa de Soledad Lorenzo se llenaba tanto que a los de confianza (a los artistas y a los jóvenes, nunca a los coleccionistas) los mandaba a su cuarto. Muchos acababan cenando en la cama. Por esas fiestas pasaron Bardem o Schnabel, y precisamente de este último tenía un cuadro enorme sobre el cabecero.</p><p><a href="https://elpais.com/elpais/2018/11/27/icon_design/1543324065_363306.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2018/02/10/actualidad/1518217327_306692.html Mon, 12 Feb 2018 02:50:28 GMT https://elpais.com/cultura/2018/02/10/actualidad/1518217327_306692.html Rut de las Heras Bretín El pintor expone 21 obras en la galería madrileña Maisterravalbuena, está presente en Arco en una sala neoyorquina y una de sus pinturas forma parte de una muestra en el Museo Reina Sofía El pintor expone 21 obras en la galería madrileña Maisterravalbuena, está presente en Arco en una sala neoyorquina y una de sus pinturas forma parte de una muestra en el Museo Reina Sofía Jerónimo Elespe Soledad Lorenzo Galerías arte Pintura Comercio arte Artistas Artes plásticas Exposiciones Agenda cultural Espacios artísticos Arte Cultura jerónimo elespe lo,importante,ser,arte,artista,pintor,exponer,21,obra,galería,madrileña,madrileño,maisterravalbuena,estar,presente,arco,sala,neoyorquina,neoyorquino,pintura,formar parte,muestra,museo reina sofía ANDREA COMAS Jer&oacute;nimo Elespe, junto a su obra &#039;Navigators&#039; en la galer&iacute;a madrile&ntilde;a Maisterravalbuena. Jer&oacute;nimo Elespe, junto a su obra &#039;Navigators&#039; en la galer&iacute;a madrile&ntilde;a Maisterravalbuena. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/02/10/actualidad/1518217327_306692_1518219645_noticia_normal.jpg" width="360" height="483" alt="Jer&oacute;nimo Elespe, junto a su obra &#039;Navigators&#039; en la galer&iacute;a madrile&ntilde;a Maisterravalbuena. "></img><p>Entrar en la exposición de <a href="http://www.jeronimoelespe.com/">Jerónimo Elespe</a> es introducirse en su universo, tanto en la forma como en el fondo. El compartimentado espacio que han construido en la galería madrileña Maisterravalbuena y que la ha dividido en siete pequeñas salas no es más que la reproducción de la casa-estudio del artista. Al recorrer el pasillo y los pequeños habitáculos —"celdas", las llama Elespe—, el visitante se mete de lleno en la obra de este pintor, atraído por ese imán que son sus pinturas y que invitan a leerlas a nivel perpendicular, no en plano, si no hacia dentro y descubrir (aunque solo se pueden imaginar) las capas que el pintor ha ido tapando y sobre las que ha seguido creando.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/02/10/actualidad/1518217327_306692.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/02/10/actualidad/1518217327_306692_1518402554_sumario_normal.jpg" width="360" height="564" alt="'Personal Mixup', 2017. Óleo sobre panel de aluminio del artista Jerónimo Elespe (6 x 4 centímetros)."></img> https://elpais.com/cultura/2017/11/03/actualidad/1509717024_080239.html Fri, 03 Nov 2017 14:03:46 GMT https://elpais.com/cultura/2017/11/03/actualidad/1509717024_080239.html EFE El ministerio de Cultura concede el reconocimiento también al cardiólogo Valentín Fuster, la empresaria Alicia Koplowitz o el arqueólogo Hermann Parzinger El ministerio de Cultura concede el reconocimiento también al cardiólogo Valentín Fuster, la empresaria Alicia Koplowitz o el arqueólogo Hermann Parzinger Alfonso X el Sabio Soledad Lorenzo Renzo Piano Irina Bokova Carmen Laffon Premios Eventos Cultura Sociedad soledad lorenzo,renzo piano,gustavo torner de la fuente,recibir,gran cruz alfonso x el sabio,ministerio,cultura,conceder,reconocimiento,cardiólogo,valentín fuster,empresario,alicia koplowitz,arqueólogo,hermann parzinger BERNARDO PÉREZ La galerista Soledad Lorenzo, en 2011. La galerista Soledad Lorenzo, en 2011. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/11/03/actualidad/1509717024_080239_1509717434_noticia_normal.jpg" width="980" height="654" alt="La galerista Soledad Lorenzo, en 2011."></img><p>El Consejo de Ministros, a propuesta del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha otorgado hoy doce nuevas Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, entre otras al cardiólogo Valentín Fuster y a<a href="https://elpais.com/cultura/2017/09/25/actualidad/1506367441_698092.html" target="_blank"> la galerista de arte Soledad Lorenzo.</a></p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/11/03/actualidad/1509717024_080239.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2017/09/25/actualidad/1506367441_698092.html Mon, 25 Sep 2017 21:59:56 GMT https://elpais.com/cultura/2017/09/25/actualidad/1506367441_698092.html Ferran Bono El Reina Sofía despliega 58 obras de la colección donada por la marchante El Reina Sofía despliega 58 obras de la colección donada por la marchante Soledad Lorenzo Museo Reina Sofía Manuel Borja-Villel Exposiciones Museos Agenda cultural Instituciones culturales Agenda Eventos Cultura Arte soledad lorenzo,generosidad,inteligencia,reina sofía,desplegar,58,obra,colección,donar,marchante Jaime Villanueva Soledad Lorenzo, ayer junto a 'Estora', obra de Tàpies que se exhibe en el Reina Sofía. Soledad Lorenzo, ayer junto a 'Estora', obra de Tàpies que se exhibe en el Reina Sofía. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/09/25/actualidad/1506367441_698092_1506367627_noticia_normal.jpg" width="980" height="638" alt="Soledad Lorenzo, ayer junto a 'Estora', obra de Tàpies que se exhibe en el Reina Sofía."></img><p>A veces, muchas veces, lo que no se vende, lo que no ha querido nadie, es lo mejor, o de lo mejor. El <em>tàpies </em>que <a href="https://elpais.com/tag/soledad_lorenzo/a/">Soledad Lorenzo</a> no vendió, que nadie le quiso comprar y que ahora se exhibe en el Museo Nacional Reina Sofía, es espléndido. <em>Estora,</em> una pintura y <em>collage </em>sobre madera de 1994, parece una síntesis de la simbología y la fuerza matérica de las pinturas del artista catalán. “Me acompañó hasta el final, cuando decidí cerrar la galería en 2012”, comentaba ayer la marchante retirada, de 80 años, en la presentación de la primera exposición que se nutre exclusivamente de la colección que ha donado al centro.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/09/25/actualidad/1506367441_698092.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Diálogo entre creadores</h3><p><em><strong>Punto de encuentro</strong></em> arranca, precisamente, con un punto de encuentro: el de dos líneas de arte español concebidas como opuestas, pero que crean un diálogo entre el trabajo en torno a la materia de Tàpies y la construcción de un lenguaje universal a través de la geometría de Palazuelo. El siguiente ámbito está ocupado por el Grupo Vasco, surgido en los ochenta, jóvenes apoyados por Lorenzo como Txomin Badiola y Pello Irazu, que renovaron el panorama escultórico. Para finalizar, la exposición muestra la internacionalización del arte español a través de Juan Uslé y Adrià Julià.</p> https://elpais.com/cultura/2017/09/22/actualidad/1506080899_269650.html Fri, 22 Sep 2017 13:40:33 GMT https://elpais.com/cultura/2017/09/22/actualidad/1506080899_269650.html Rut de las Heras Bretín La periodista Fietta Jarque publica el libro 'Cómo piensan los artistas' La periodista Fietta Jarque publica el libro 'Cómo piensan los artistas' Bill Viola Fietta Jarque Marina Abramovic Soledad Lorenzo Crítica arte Artistas Galerías arte Comercio arte Crítica Exposiciones Libros Espacios artísticos Agenda cultural Agenda Eventos Cultura Arte Sociedad creadores,desaparecido,mundo,arte,periodista,fietta jarque,publicar,libro,cómo,pensar,artista ÁLVARO GARCÍA &#039;Canon&#039;, muestra de Mateo Mat&eacute; en la sala Alcal&aacute; 31. &#039;Canon&#039;, muestra de Mateo Mat&eacute; en la sala Alcal&aacute; 31. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/09/22/actualidad/1506080899_269650_1506081038_noticia_normal.jpg" width="980" height="654" alt="&#039;Canon&#039;, muestra de Mateo Mat&eacute; en la sala Alcal&aacute; 31. "></img><p>Abraham Mateo, Enrique Iglesias, Raphael, Enrique Bumbury, Shakira (¡!), Julio Iglesias, David Bisbal, Alejandro Sanz, Joaquín Sabina y Picasso. Esos son los diez primeros resultados cuando se busca en Google "artista español". Si la misma búsqueda se hace en francés la lista comienza por David Guetta, pero continua con Delacroix, Rodin, Ingres, Bouguereau, Manet, Puvis de Chavannes, Picabia... y en inglés no se cuela ningún creador que no sea artista plástico. Esto demuestra algo que manifestó ayer <a href="https://elpais.com/cultura/2017/07/31/babelia/1501516751_711146.html">el artista Mateo Maté</a> durante la presentación del libro de la periodista Fietta Jarque <a href="https://elpais.com/cultura/2016/02/16/babelia/1455644635_348394.html"><em>Cómo piensan los artistas</em></a> (Fondo de Cultura Económica), que se publicó en 2015 en Perú y que llega ahora a España.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/09/22/actualidad/1506080899_269650.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2017/09/03/actualidad/1504448984_988606.html Tue, 05 Sep 2017 21:42:18 GMT https://elpais.com/cultura/2017/09/03/actualidad/1504448984_988606.html Ángeles García El número de visitas, ofrecido por el museo, se acerca al récord de la muestra de Dalí, celebrada en el centro en 2013 El número de visitas, ofrecido por el museo, se acerca al récord de la muestra de Dalí, celebrada en el centro en 2013 Salvador Dalí Museo Reina Sofía Tate Modern MoMA Soledad Lorenzo Metropolitan Museum El Guernica Pablo Picasso Tate Gallery Museo Guggenheim Cuadros Cubismo Museos públicos Museos privados Pintura Arte siglo XX Museos Artes plásticas Instituciones culturales Historia arte Cultura Movimientos artísticos Arte picasso,despedir,madrid,680.000,visitante,número,visita,ofrecer,museo,acercar,récord,muestra,dalí,celebrar,centro,2013 INMA FLORES Cola para entrar en la exposici&oacute;n sobre el &#039;Guernica&#039; el s&aacute;bado por la tarde. Cola para entrar en la exposici&oacute;n sobre el &#039;Guernica&#039; el s&aacute;bado por la tarde. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/09/03/actualidad/1504448984_988606_1504450537_noticia_normal.jpg" width="980" height="608" alt="Cola para entrar en la exposici&oacute;n sobre el &#039;Guernica&#039; el s&aacute;bado por la tarde. "></img><p><a href="https://elpais.com/cultura/2013/08/30/actualidad/1377888378_618990.html">Aunque Dalí sigue ostentando el récord </a>de la exposición más vista del Reina Sofía (730.339 personas), <a href="https://elpais.com/cultura/2017/04/12/actualidad/1492012061_260637.html">la muestra dedicada a Picasso y el 80 aniversario del <em>Guernica</em>,</a> que hoy lunes cierra sus puertas al público, se ha quedado muy cerca. Según cálculos del museo, 680.000 visitantes habrán pasado por las salas del edificio de Sabatini desde el 5 de abril hasta hoy lunes 4 de septiembre. Todo un éxito, en opinión del director del centro, Manuel Borja-Villel, por cuanto se ha cuidado mucho la calidad de la visita evitando la concentración excesiva y porque se trata de una exposición de tesis en la que el resultado de la investigación se ha podido mostrar con obras maestras que difícilmente se volverán a exponer juntas, como es el caso de <em>Las tres bailarinas </em>(1925), de la Tate de Londres; <em>Mandolina y guitarra</em> (1924), del Guggenheim de Nueva York, <em>Mujer peinándose</em> (1940), del MoMA, <em>Desnudo de pie junto al mar</em> (1929), del Metropolitan Museum, o <em>Mujer en el jardín</em> (1930), del Museo Picasso de París. En total, 150 obras con las que se ha mostrado la evolución del artista desde los años 20 hasta la realización del mural <em>Guernica</em>.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/09/03/actualidad/1504448984_988606.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Picasso reinará en Londres</h3><p>Concluida la exposición de Madrid y mientras el Peggy Guggenheim de Venecia dedica una muestra a sus bañistas de 1937, Pablo Picasso volverá a reinar en el calendario de exposiciones gracias a la muestra que en la primavera de 2018 le dedicará la Tate Modern de Londres: <em>Picasso 1932: amor, fama y tragedia.</em></p> <p>Con un centenar de obras se ilustrará el que se considera el año más creativo del artista español y en el que se convierte en uno de los artistas más importantes del siglo XX. Comisariada por Achim Borchard Hume, director de exposiciones de la Tate Modern, la muestra narrará cómo la vida de Picasso se encontraba entonces dividida entre la tranquilidad del campo y el bullicio de la ciudad, su esposa y una nueva amante, la pintura y la escultura y la sensualidad y la oscuridad.</p> https://elpais.com/cultura/2017/05/04/actualidad/1493911106_168300.html Fri, 05 May 2017 20:34:27 GMT https://elpais.com/cultura/2017/05/04/actualidad/1493911106_168300.html Manuel Morales El galardón distingue cada año la trayectoria de personalidades de 16 países El galardón distingue cada año la trayectoria de personalidades de 16 países Soledad Lorenzo Galerías arte Comercio arte Artes plásticas Premios Espacios artísticos Fundaciones Cultura Eventos Arte galerista,soledad lorenzo,premio,montblanc,mecenazgo,arte,galardón,distinguir,año,trayectoria,personalidad,16,país BERNARDO PÉREZ La galerista Soledad Lorenzo, en 2011. La galerista Soledad Lorenzo, en 2011. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/05/04/actualidad/1493911106_168300_1493913141_noticia_normal.jpg" width="980" height="654" alt="La galerista Soledad Lorenzo, en 2011."></img><p>Galerista de prestigio internacional, que donó su colección privada de arte al Museo Reina Sofía, de Madrid, en 2014, la histórica labor de mecenazgo en España de <a href="http://elpais.com/tag/soledad_lorenzo/a/">Soledad Lorenzo</a> (Torrelavega, Cantabria, 1937) le ha merecido la concesión del Premio de la <a href="http://www.montblanc.com/es-es/discover/arts-and-culture/cultural-foundation.html" target="_blank">Fundación Cultural Montblanc</a>, que se otorga cada año a personalidades de 16 países. "Aunque yo ya estoy retirada, este tipo de galardones te hacen sentir que sigues, aunque el cómo y el dónde dé igual", ha declarado por teléfono a EL PAÍS Soledad Lorenzo.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/05/04/actualidad/1493911106_168300.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/elpais/2015/01/02/eps/1420218786_587319.html Sun, 04 Jan 2015 23:00:00 GMT https://elpais.com/elpais/2015/01/02/eps/1420218786_587319.html Jesús Ruiz Mantilla La gran dama del arte en España, galerista de prestigio internacional, ha donado su gran colección al Centro de Arte Reina Sofía. Cree que las artes plásticas son el ámbito de la cultura peor entendido en el país. La gran dama del arte en España, galerista de prestigio internacional, ha donado su gran colección al Centro de Arte Reina Sofía. Cree que las artes plásticas son el ámbito de la cultura peor entendido en el país. Colecciones permanentes Museo Reina Sofía Soledad Lorenzo Pintura Exposiciones Museos Artes plásticas Agenda cultural Instituciones culturales Cultura Arte soledad lorenzo el,arte,ser,objeto,deseo,social,gran,dama,españa,galerista,prestigio,internacional,haber,donar,colección,centro de arte reina sofía,creer,plásticas,plástico,ámbito,cultura,peor,entender,país Jordi Socías Soledad Lorenzo ha donado su colecci&oacute;n de arte al Museo Reina Sof&iacute;a. Soledad Lorenzo ha donado su colecci&oacute;n de arte al Museo Reina Sof&iacute;a. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2015/01/02/eps/1420218786_587319_1420220087_noticia_normal.jpg" width="560" height="364" alt="Soledad Lorenzo ha donado su colecci&oacute;n de arte al Museo Reina Sof&iacute;a."></img><p>Más o menos en paz con la vida y pendiente de su pasión por el arte, aunque alerta en la distancia corta, Soledad Lorenzo, de 77 años, acaba de sorprendernos con un gesto digno de su visión social de la cultura. Ha donado su colección –producto de tres décadas como una de las galeristas más importantes de España– al <a href="http://www.museoreinasofia.es/en" target="_blank">Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía</a>. Castigada por muertes tempranas, agradecida por la lucidez que tuvo para afrontarlas, sobre todo cuando su marido falleció joven y ella quedó viuda en el Londres húmedo y nebuloso de los años setenta, Lorenzo resucitó tras el luto para bien de muchos artistas que le deben hoy su posición. Sin tapujos, esta señora de la creación plástica confiesa sus años de arranque, su infancia atravesada por el republicanismo de su padre –nació cuando él estaba en la cárcel–, sus revelaciones y tropiezos, sus inspiraciones y su papel de musa involuntaria para, por ejemplo, el fotógrafo <a href="http://elpais.com/elpais/2014/11/26/estilo/1417025418_179590.html" target="_blank">Helmut Newton</a> o el poeta Luis Rosales, que le dedicó su libro <a href="http://elpais.com/diario/1979/06/27/cultura/299282411_850215.html" target="_blank"><em>Diario de una resurrección</em></a>.</p><p><a href="https://elpais.com/elpais/2015/01/02/eps/1420218786_587319.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Soledad Lorenzo</h3><img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2015/01/02/eps/1420218786_587319_1420219891_sumario_normal.jpg" width="300" height="228"></img><p>Santander, 193.</p> <p>No supo hasta su madurez dónde andaba su futuro. Viuda desde los 36 años, recondujo su vida hacia el arte. Comenzó su andadura en el mundo de las galerías con Fernando Guereta, en 1974, y siguió en Theo. Tras un intenso aprendizaje, en 1986 abrió la suya, donde ha acogido, entre otros, las obras de Pablo Palazuelo, Antoni Tàpies, Joan Hernández Pijuan, Soledad Sevilla, Miquel Barceló, Juan Uslé, Vicky Civera, Txomin Badiola o Ross Bleckner, Louise Bourgeois… Ha recibido la Medalla de Oro de las Bellas Artes (2006), mejor galería de Arco (2008 y 2009) y el FEGA European Award (2009), en Basilea, a toda una carrera, además del premio Arte y Mecenazgo impulsado por La Caixa en 2012. En 2014 ha firmado un acuerdo con el Reina Sofía para donar 406 obras de 89 artistas diferentes de su colección privada.</p> https://elpais.com/cultura/2014/10/13/actualidad/1413224334_418053.html Mon, 13 Oct 2014 18:39:09 GMT https://elpais.com/cultura/2014/10/13/actualidad/1413224334_418053.html Agencias La pinacoteca ha aprobado el nombramiento de la galerista y la donación de varias obras que engrosarán la colección de la sala La pinacoteca ha aprobado el nombramiento de la galerista y la donación de varias obras que engrosarán la colección de la sala Museo Reina Sofía Soledad Lorenzo Museos Instituciones culturales Cultura Arte soledad lorenzo,patrón,honor,museo,reina sofía,pinacoteca,haber,aprobar,nombramiento,galerista,donación,obra,engrosar,colección,sala Bernardo Pérez La galerista y coleccionista de arte Soledad Lorenzo. La galerista y coleccionista de arte Soledad Lorenzo. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/10/13/actualidad/1413224334_418053_1413224503_noticia_normal.jpg" width="300" height="451" alt="La galerista y coleccionista de arte Soledad Lorenzo."></img><p>Soledad Lorenzo, galerista y coleccionista, ha sido nombrada patrona de honor de la Fundación Museo Reina Sofía. Así lo ha decidido el pleno del patronato este lunes. Lorenzo había cedido recientemente un total de 387 obras al museo, con posiblidad de constituirse en legado.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/10/13/actualidad/1413224334_418053.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2014/09/29/actualidad/1412006697_521731.html Mon, 29 Sep 2014 16:04:57 GMT https://elpais.com/cultura/2014/09/29/actualidad/1412006697_521731.html Tomas Llorens El anuncio de que la colección de la galerista pasará a los fondos del museo da pie a una valoración del conjunto El anuncio de que la colección de la galerista pasará a los fondos del museo da pie a una valoración del conjunto Museo Reina Sofía Soledad Lorenzo Tomás Llorens Museos Instituciones culturales Cultura hito,historia,reina sofía,anuncio,colección,galerista,pasar,fondo,museo,dar pie,valoración,conjunto Bernardo Pérez La galerista Soledad Lorenzo. La galerista Soledad Lorenzo. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/09/29/actualidad/1412006697_521731_1412008826_noticia_normal.jpg" width="560" height="342" alt="La galerista Soledad Lorenzo."></img><p>Aunque se ha hecho pública con una encomiable ausencia de triunfalismo, <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/16/actualidad/1410857502_243546.html" target="_blank">la incorporación de la colección de Soledad Lorenzo</a> a la colección permanente del Reina Sofía constituye un acontecimiento de primera magnitud en el mundo del arte español. La fórmula jurídica del acuerdo, un depósito con promesa de legado testamentario, es sofisticada y parece revelar un proceso de negociación en el que ambas partes tienen que haber dado muestras de prudencia, inteligencia, flexibilidad y voluntad de entenderse (¡Ojalá cundiera el ejemplo en otros ámbitos de la vida pública española!). No se trata de una donación pura y simple, pero en sus consecuencias prácticas se le parece mucho. El acuerdo en todo caso implica un acto de generosidad que marca un hito en la historia del <a href="http://elpais.com/tag/museo_reina_sofia/a/">Reina Sofía.</a></p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/09/29/actualidad/1412006697_521731.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Un depósito clave</h3><p>El Reina Sofía recibirá <strong>385 trabajos de 90 artistas,</strong>la mayoría españoles, en todos los formatos, aunque predominan las pinturas.</p> <p>El depósito tiene una duración de cinco años, prorrogables, y está realizado con <strong>promesa de legado</strong> por parte de Soledad Lorenzo.</p> <p>El conjunto cuenta con obras de <strong>artistas como Tàpies,</strong> Gordillo, Schnabel, Longo, o Soledad Sevilla.</p> <p><strong>Juan Uslé,</strong> con <strong>31 obras, </strong>y Pablo Palazuelo, con 23 son los dos creadores más representados en la colección.</p> https://elpais.com/cultura/2014/09/29/actualidad/1412007489_164080.html Mon, 29 Sep 2014 16:18:09 GMT https://elpais.com/cultura/2014/09/29/actualidad/1412007489_164080.html Manuel Borja-Villel En un país en el que no existe una tradición de mecenazgo, la cesión de Lorenzo es modélica En un país en el que no existe una tradición de mecenazgo, la cesión de Lorenzo es modélica Soledad Lorenzo Manuel Borja-Villel Museos Instituciones culturales Cultura potencia,relato,país,existir,tradición,mecenazgo,cesión,lorenzo,ser,modélica,modélico 'Sin título' (Bikini Atoll/Baker, 1946),carboncillo sobre papel de Robert Longo (2003), obra incluida en la donación de Lorenzo al Reina Sofía. 'Sin título' (Bikini Atoll/Baker, 1946),carboncillo sobre papel de Robert Longo (2003), obra incluida en la donación de Lorenzo al Reina Sofía. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/09/29/actualidad/1412007489_164080_1412011376_noticia_normal.jpg" width="560" height="410" alt="'Sin título' (Bikini Atoll/Baker, 1946),carboncillo sobre papel de Robert Longo (2003), obra incluida en la donación de Lorenzo al Reina Sofía."></img><p>En un país en el que no existe una tradición de mecenazgo y en el que no se suele identificar lo público con lo de todos, sino con lo de los demás, la cesión de la colección de<a href="http://elpais.com/tag/soledad_lorenzo/a/"> Soledad Lorenzo</a> a favor del <a href="http://elpais.com/tag/museo_reina_sofia/a/">Reina Sofía</a> es, sin duda, modélica. Sobria como es, y a pesar de que su estrecho trabajo con <a href="http://elpais.com/tag/louise_bourgeois/a/">Louise Bourgeois</a>, Palazuelo, Tàpies y tantos otros nos ha dejado un abundantísimo número de exposiciones dignas de ser recordadas, la galerista cántabra nunca ha querido alardear de contactos. Sin embargo, en diversas ocasiones ha manifestado poseer una gran inteligencia vital. Es esa sabiduría la que le ha permitido afrontar con intuición el otoño de su ya larga trayectoria profesional. Supo cerrar su espacio en la calle Orfila cuando entendió que era preferible que sus artistas trabajasen con otros galeristas que les garantizasen una continuidad que ella ya no podía asegurar. Esa generosidad le ha llevado a considerar que el mejor destino para su colección era el Reina Sofía, un museo público que ella considera suyo, de sus artistas y de los que frecuentaban su galería.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/09/29/actualidad/1412007489_164080.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2014/09/16/actualidad/1410857502_243546.html Tue, 16 Sep 2014 08:56:47 GMT https://elpais.com/cultura/2014/09/16/actualidad/1410857502_243546.html Iker Seisdedos El museo recibirá más de 400 obras de la influyente galerista, que se retiró en 2012 El conjunto servirá al centro para armar un relato del arte en la España de los ochenta El museo recibirá más de 400 obras de la influyente galerista, que se retiró en 2012 El conjunto servirá al centro para armar un relato del arte en la España de los ochenta Soledad Lorenzo Museo Reina Sofía Gestión cultural Donación bienes Galerías arte Obras arte Mecenazgo Espacios artísticos Comercio arte Museos Instituciones culturales España Cultura Arte Patricia Phelps de Cisneros soledad lorenzo,donar,legado,reina sofía,museo,recibir,400,obra,influyente,galerista,retirar,2012,conjunto,servir,centro,armar,relato,arte,españa,ochenta BERNARDO PÉREZ La galerista Soledad Lorenzo, en una imagen de archivo. La galerista Soledad Lorenzo, en una imagen de archivo. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/09/16/actualidad/1410857502_243546_1410857598_noticia_normal.jpg" width="560" height="373" alt="La galerista Soledad Lorenzo, en una imagen de archivo. "></img><p>El museo Reina Sofía acogerá próximamente el legado de <a href="http://elpais.com/tag/soledad_lorenzo/a/" target="_blank">la galerista Soledad Lorenzo</a> (Santander, 1937), que <a href="http://elpais.com/diario/2011/10/12/madrid/1318418663_850215.html" target="_blank">se jubiló de la profesión en 2012</a>. Se trata de 385 obras en todos los formatos propios del arte contemporáneo y que incluyen importantes piezas de su escudería de artistas, una brillante nómina con nombres propios como los de Antoni Tàpies, Txomin Badiola, Miquel Barceló, José María Sicilia, José Manuel Broto o Eduardo Chillida</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/09/16/actualidad/1410857502_243546.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2014/03/24/actualidad/1395664912_148804.html Mon, 24 Mar 2014 13:35:38 GMT https://elpais.com/cultura/2014/03/24/actualidad/1395664912_148804.html EFE La responsable de la barcelonesa ProjecteSD es reconocida por su labor "en el proceso de creación y divulgación del arte" La responsable de la barcelonesa ProjecteSD es reconocida por su labor "en el proceso de creación y divulgación del arte" Juana de Aizpuru Soledad Lorenzo Elvira González Galerías arte Espacios artísticos Comercio arte Premios Arte Cultura galerista,silvia dauder,premiar,fundación arte,mecenazgo,responsable,barcelonés,projectesd,ser,reconocer,labor,proceso,creación,divulgación,arte La galerista Silvia Dauder. La galerista Silvia Dauder. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/03/24/actualidad/1395664912_148804_1395667961_noticia_normal.jpg" width="560" height="340" alt="La galerista Silvia Dauder. "></img><p>La Fundación Arte y Mecenazgo ha otorgado a Silvia Dauder (Barcelona, 1961), responsable de <a href="http://www.projectesd.com/" target="_blank">la galería barcelonesa ProjecteSD</a>, su premio a la mejor galerista, por su labor "en el proceso de creación y divulgación del arte" y su "apoyo de artistas emergentes, nacionales e internacionales". El jurado compuesto por Juan Ignacio Vidarte, Mario Rotllant y Rosina Gómez-Baeza, reconoce de esta manera la gestión de Dauder en el espacio barcelonés, que "se ha consolidado como referencia en un breve periodo de tiempo" y que representa "una nueva forma" de trabajo en las galerías "centrada en el apoyo de artistas emergentes".</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/03/24/actualidad/1395664912_148804.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/ccaa/2014/01/24/valencia/1390593645_506599.html Mon, 27 Jan 2014 00:49:13 GMT https://elpais.com/ccaa/2014/01/24/valencia/1390593645_506599.html Ferran Bono Soledad Lorenzo reúne a 26 de "sus" artistas en el antiguo convento del Carmen de Valencia Se exhiben 46 obras de Tàpies, Barceló, Schnabel, Oursler, Sevilla o Laura Aláez Soledad Lorenzo reúne a 26 de "sus" artistas en el antiguo convento del Carmen de Valencia Se exhiben 46 obras de Tàpies, Barceló, Schnabel, Oursler, Sevilla o Laura Aláez Soledad Lorenzo Valencia Comunidad Valenciana Exposiciones España Arte Agenda cultural Cultura notable,colección,galerista,jubilar,soledad lorenzo,reunir,26,artista,antiguo,convento,carmen de valencia,exhibir,46,obra,tàpies,barceló,schnabel,oursler,sevilla,laura aláez MÒNICA TORRES Obra 'Epitafio' de Julian Schnable, en la muestra. Obra 'Epitafio' de Julian Schnable, en la muestra. <img src="https://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2014/01/24/valencia/1390593645_506599_1390593864_noticia_normal.jpg" width="560" height="356" alt="Obra 'Epitafio' de Julian Schnable, en la muestra."></img><p><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2013/01/05/actualidad/1357424369_626782.html">Soledad Lorenzo </a>insiste en que no se siente coleccionista, que siempre será galerista. Aunque se haya jubilado y haya cerrado su reputada sala de Madrid, abierta en 1986. Su colección, en cualquier caso, es una notable síntesis del arte contemporáneo español, con algunos grandes nombres internacionales. La exposición que se exhibe en el antiguo convento del Carmen de Valencia es una prueba de ello. Contiene 46 obras de 26 creadores, como Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Julian Schnabel, Tony Oursler  Soledad Sevilla, Ana Laura Aláez, José Manuel Broto, Philipp Fröhlich, Juan Ugalde, Jerónimo Elespe, Sergio Prego o Txomin Badiola.</p><p><a href="https://elpais.com/ccaa/2014/01/24/valencia/1390593645_506599.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2013/01/05/actualidad/1357424369_626782.html Mon, 07 Jan 2013 03:45:13 GMT https://elpais.com/cultura/2013/01/05/actualidad/1357424369_626782.html Ángeles García Movimiento de grandes nombres tras el cierre de la galería Soledad Lorenzo Miquel Barceló, el primero de su cartera en pasar página al asociarse con Elvira González Movimiento de grandes nombres tras el cierre de la galería Soledad Lorenzo Miquel Barceló, el primero de su cartera en pasar página al asociarse con Elvira González Soledad Lorenzo Artistas Galerías arte Espacios artísticos Comercio arte Arte Cultura bienvenidos,nuevo,orden,artístico,movimiento,grande,nombre,cierre,galería,soledad lorenzo,miquel barceló,primero,cartera,pasar,página,asociar,elvira gonzález BERNARDO PÉREZ La galerista Soledad Lorenzo, en una imagen de archivo. La galerista Soledad Lorenzo, en una imagen de archivo. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/01/05/actualidad/1357424369_626782_1357425043_noticia_normal.jpg" width="560" height="372" alt="La galerista Soledad Lorenzo, en una imagen de archivo."></img><p>Tras un año largo de despedidas con exposiciones-homenaje a sus casi treinta artistas, <a href="http://cultura.elpais.com/tag/soledad_lorenzo/a/">Soledad Lorenzo</a> (Santander, 1937) descolgaba el pasado miércoles las piezas de su última exposición (dedicada a Victoria Civera) en la madrileña calle de Orfila, 5, señas de su galería desde 1986. Ya no cuelgan obras de esas paredes. En unos días, antes del final de enero, el local se pondrá en alquiler y Lorenzo dirá adiós así a un negocio que ha contribuido a modelar desde hace tres décadas. Se va. Contenta por haber sabido retirarse a tiempo, satisfecha por su relación con los artistas y preocupada por el futuro y los malos augurios, como la subida del IVA cultural del 8 al 21%.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2013/01/05/actualidad/1357424369_626782.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2012/09/11/actualidad/1347383920_681540.html Wed, 12 Sep 2012 00:16:10 GMT https://elpais.com/cultura/2012/09/11/actualidad/1347383920_681540.html Ángeles García El artista José María Sicilia habla sobre 'Accidents', su último trabajo que se puede ver en la galería Soledad Lorenzo de Madrid El artista José María Sicilia habla sobre 'Accidents', su último trabajo que se puede ver en la galería Soledad Lorenzo de Madrid José María Sicilia Soledad Lorenzo Artistas Galerías arte Espacios artísticos Comercio arte Exposiciones España Arte Cultura dolor,producir,memoria,imborrable,artista,josé maría sicilia,hablar,accidents,último,trabajo,poder,ver,galería,soledad lorenzo de madrid LUIS SEVILLANO Jos&eacute; Mar&iacute;a Sicilia, retratado en la galer&iacute;a Soledad Lorenzo, con su pieza &#039;Burladero&#039;. Jos&eacute; Mar&iacute;a Sicilia, retratado en la galer&iacute;a Soledad Lorenzo, con su pieza &#039;Burladero&#039;. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/09/11/actualidad/1347383920_681540_1347384545_noticia_normal.jpg" width="560" height="319" alt="Jos&eacute; Mar&iacute;a Sicilia, retratado en la galer&iacute;a Soledad Lorenzo, con su pieza &#039;Burladero&#039;."></img><p>Vicent van Gogh pintó <em>Campo de trigo con cuervos (Le champ de blé aux corbeaux)</em> en julio de 1890. Al poco de terminar este inquietante y magnético paisaje se disparó un tiro en el pecho y murió. Los cuervos son mensajeros de un destino terrible a la vez que rompen la asfixiante línea del horizonte. Parecida perturbación sintió <a href="http://elpais.com/tag/jose_maria_sicilia/a/" target="_blank">José María Sicilia</a> (Madrid, 1954) cuando visitó la Puerta del Sol dos días después de la ocupación de los indignados del 15-M. El sonido de las intervenciones, el estruendo del ambiente, el entrechocar de los utensilios utilizados para la protesta están recogidos en <em>Le champ de blé aux corbeaux, 15-M</em> (2011). Creada sobre una guitarra eléctrica con amplificador, es una de las piezas que integran la última exposición del artista madrileño, <em>Accidents,</em>y que desde hoy se puede ver en la <a href="http://www.soledadlorenzo.com/" target="_blank">galería Soledad Lorenzo</a> de Madrid.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2012/09/11/actualidad/1347383920_681540.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Grandes nombres en las galerías</h3><ul class="en_contenido"> <li><strong>Foerg Förg</strong> (Fuessen, Bavaria, 1952) es una referencia internacional de la pintura, la escultura y la fotografía desde los años ochenta en Alemania. Con exposiciones en todo el mundo, llega a Madrid con una pequeña antológica para la que la galería Heinrich Ehrhardt ha trasformado su espacio habitual.</li> </ul> <p></p> <ul class="en_contenido"> <li><strong>Alberto García Alix</strong> (León, 1956). Con imágenes que se mueven entre lo autobiográfico y la abstracción, el fotógrafo crea un horizonte falso (con esas palabras ha titulado la muestra) que separa la realidad de la representación. Son trabajos en los que el autor convierte a las personas en personajes y a los paisajes en escenarios. En Juana de Aizpuru.</li> </ul> <ul class="en_contenido"> <li><strong>Kitaj.</strong> (Ohio, 1932-Los Ángeles, 2007). Un fracaso (en la Tate) y una pérdida (su segunda esposa) revolucionaron la forma de entender el arte de este sorprendente creador. Marlborough exhibe 30 obras esenciales en su trayectoria.</li> </ul> https://elpais.com/cultura/2012/07/21/actualidad/1342902981_286745.html Sun, 22 Jul 2012 00:53:57 GMT https://elpais.com/cultura/2012/07/21/actualidad/1342902981_286745.html Tereixa Constenla,Rocío García España aplicará el IVA más alto entre los 17 países de la zona euro a partir del 1 de septiembre España aplicará el IVA más alto entre los 17 países de la zona euro a partir del 1 de septiembre Soledad Lorenzo Alberto San Juan Paco León Miguel Abellán Anni B. Sweet Mario Gas IVA Nuria Espert Pedro Almodóvar Juan Diego Botto Cine español Recortes presupuestarios Danza Teatro Impuestos Artes escénicas Tributos Toros Espectáculos Cine Música Finanzas públicas Cultura España Arte grito,porlacultura,españa,aplicar,iva,alto,17,país,zona,euro,1 de septiembre Samuel Sánchez / Gorka Lejarcegi #por la cultura De izquierda a derecha, los actores Juan Diego Botto y Alberto San Juan, la cantante Anni B Sweet, la galerista Soledad Lorenzo, el director Pedro Almodóvar, la actriz Núria Espert, el dramaturgo Mario Gas, el torero Miguel Abellán y el actor y director Paco León, fotografiados el viernes en una sala del Matadero, en Madrid. De izquierda a derecha, los actores Juan Diego Botto y Alberto San Juan, la cantante Anni B Sweet, la galerista Soledad Lorenzo, el director Pedro Almodóvar, la actriz Núria Espert, el dramaturgo Mario Gas, el torero Miguel Abellán y el actor y director Paco León, fotografiados el viernes en una sala del Matadero, en Madrid. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/07/21/actualidad/1342902981_286745_1342903407_noticia_normal.jpg" width="560" height="252" alt="De izquierda a derecha, los actores Juan Diego Botto y Alberto San Juan, la cantante Anni B Sweet, la galerista Soledad Lorenzo, el director Pedro Almodóvar, la actriz Núria Espert, el dramaturgo Mario Gas, el torero Miguel Abellán y el actor y director Paco León, fotografiados el viernes en una sala del Matadero, en Madrid."></img><p>La cultura no es el pan, pero son las rosas. A partir del 1 de septiembre, <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2012/07/13/actualidad/1342195836_436091.html" target="_blank">los españoles tendrán que pagar el IVA más alto de la zona euro (17 países) por una de estas </a><em><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2012/07/13/actualidad/1342195836_436091.html" target="_blank">rosas</a>:</em> una obra de teatro, una función de circo, un concierto o una película en una sala de cine. Ni los países que marchan bien como Alemania ni los que van fatal como Grecia, Irlanda o Portugal se aproximan al impuesto que gravará las entradas a espectáculos culturales en España (el 21%). “La cultura no es lujo, es un bien de acceso público. Cortar en cultura produce ciudadanos poco pensantes. Para ser un ciudadano libre tienes derecho al pan y también a leer un buen libro, a ver una buena peli, a ir al teatro. Nosotros hacemos <em>rosas </em>y son importantes”, defiende el actor Juan Diego Botto, después de recordar un poético lema de trabajadoras inmigrantes en EE UU hace décadas: “Queremos el pan, pero también las rosas”.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2012/07/21/actualidad/1342902981_286745.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Dos IVA al libro</h3><p>Una de las pocas excepciones que se ha salvado de la guillotina fiscal ha sido el libro impreso, que seguirá gravado con<strong> el tipo superreducido del 4%</strong>, al igual que los periódicos.</p> <p>Por el contrario, el Gobierno ha agrandado las diferencias entre los textos en papel y los digitales, al pasar <strong>el IVA de los libros electrónicos del 18 al 21%.</strong> El sector editorial ha reclamado reiteradamente que se equiparen los impuestos en ambos formatos.</p> <p>El desequilibrio entre ambos se debe a una decisión de la Comisión Europea, que considera que <strong>un <em>e-book</em> es una prestación de servicios</strong> y no un libro. “Un absurdo total, sobre todo porque la ley del Libro no distingue entre uno y otro y el digital es un mundo sin fronteras”, critica Blanca Rosa Roca, directora de Roca Editorial.</p><h3>EL IVA MÁS ALTO DE LOS 17 PAÍSES DE LA ZONA EURO</h3><p>21%: España será, a partir del 1 de septiembre, el país de la zona euro que aplicará el IVA más alto a los espectáculos culturales. A continuación se detalla la carga fiscal de los 17 países que tienen la moneda europea en común por orden decreciente.</p> <p>20%: Estonia y Eslovaquia.</p> <p>13%: Grecia (en el caso del teatro se aplica solo el 6,5%) y Portugal, a pesar de que ambos han sido intervenidos.</p> <p>10%: Austria, uno que va bien, e Italia, uno que va renqueante.</p> <p>9%: Irlanda (otra economía rescatada por culpa de su crisis financiera) y Finlandia.</p> <p>8,5%: Eslovenia. España aplicaba un tipo reducido similar (8%) en la actualidad.</p> <p>7%: Alemania.</p> <p>6%: Holanda.</p> <p>5,5%: Francia (Hollande anuló la subida aprobada durante la era Sarkozy de aplicar el 7%).</p> <p>5%: Chipre y Malta.</p> <p>3%: Luxemburgo.</p> <p>De los diez países que no pertenecen a la zona euro y sí a la UE, solo Dinamarca (25%) y Hungría (27%) gravan más los espectáculos.</p> https://elpais.com/cultura/2012/07/21/videos/1342904135_300681.html Sun, 22 Jul 2012 00:53:57 GMT https://elpais.com/cultura/2012/07/21/videos/1342904135_300681.html Paula Casado,Cristina Pop,Álvaro de la Rúa Un vídeo muestra el encuentro entre diez grandes protagonistas de la cultura, para una foto y para hablar del futuro de sus sectores Un vídeo muestra el encuentro entre diez grandes protagonistas de la cultura, para una foto y para hablar del futuro de sus sectores Recortes presupuestarios Pedro Almodóvar Nuria Espert Mario Gas Juan Diego Botto IVA Soledad Lorenzo Impuestos Teatro Tributos España Finanzas públicas Artes escénicas Arte Finanzas Espectáculos Cultura Cine español Cine nacer,grito,cultura,vídeo,mostrar,encuentro,diez,grande,protagonista,foto,hablar,futuro,sector PAULA CASADO / CRISTINA POP / ÁLVARO DE LA RUA . https://elpais.com/cultura/2012/07/13/actualidad/1342193987_403238.html Fri, 31 Aug 2012 07:07:11 GMT https://elpais.com/cultura/2012/07/13/actualidad/1342193987_403238.html Ángeles García Galeristas y directores de museos piden que el dinero de las hagiografías pictóricas vaya al arte Galeristas y directores de museos piden que el dinero de las hagiografías pictóricas vaya al arte Francisco Álvarez Cascos José Bono Soledad Lorenzo Juana de Aizpuru Manuel Borja-Villel Carles Taché Políticos Pintura Fotografía Finanzas Estado Artes plásticas Gente España Arte Finanzas públicas Finanzas Cultura Sociedad feo,costoso,retrato,público,galeristas,director,museo,pedir,dinero,hagiografía,pictóricas,pictórico,ir,arte Javier Lizón (EFE) Mariano Rajoy junto a su retrato como ministro de Educaci&oacute;n Mariano Rajoy junto a su retrato como ministro de Educaci&oacute;n <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/07/13/actualidad/1342193987_403238_1346170766_noticia_normal.jpg" width="560" height="295" alt="Mariano Rajoy junto a su retrato como ministro de Educaci&oacute;n "></img><p>Con los últimos recortes en la cultura y los nuevos impuestos, que persista la costumbre del retrato oficial es considerado por algunos como un chiste de mal gusto. El mundo del arte y el personal civil en general ha mostrado su estupor, incluida una iniciativa popular que lleva recogidas más de 19.000 firmas, a raíz de que este verano se anunciase que el Estado iba a pagar <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/19/actualidad/1340126450_315237.html">190.000 euros a Antonio López</a> por reproducir la imagen de Francisco Álvarez-Cascos como ministro de Fomento y 82.000 a Bernardo Torrens por hacer lo mismo con <a href="http://politica.elpais.com/politica/2012/03/27/actualidad/1332875974_480557.html">José Bono como expresidente del Congreso. </a> El revuelo motivó incluso una interpelación parlamentaria antes del verano. La pregunta del diputado socialista Antonio Trevín escandalizó a muchos por las cantidades pagadas en pos de la vanidad en un momento dramático para la mayor parte de los españoles.</p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/07/13/actualidad/1342193987_403238_1345639518_sumario_normal.jpg" width="560" height="407" alt="José Bono, ex presidente del Congreso."></img><p><a href="https://elpais.com/cultura/2012/07/13/actualidad/1342193987_403238.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/07/13/actualidad/1342193987_403238_1346170902_sumario_normal.jpg" width="300" height="344" alt="Retrato de Luisa Fernanda Rudi, expresidenta del Congreso, realizado por Hernán Cortés Moreno en 2007"></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/07/13/actualidad/1342193987_403238_1346171091_sumario_normal.jpg" width="300" height="362" alt="Retrato del expresidente del Congreso, el socialista Félix Pons, realizado por Bernardo P. Torrens en 1998"></img><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/07/13/actualidad/1342193987_403238_1345724304_sumario_normal.jpg" width="560" height="404" alt="Imagen de 2006 de la presentación del retrato del anterior alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, a cargo de la presidenta de la Comunidad, Esperanza Aguirre."></img> https://elpais.com/cultura/2012/03/28/actualidad/1332941079_071677.html Wed, 28 Mar 2012 13:24:39 GMT https://elpais.com/cultura/2012/03/28/actualidad/1332941079_071677.html Ángeles García La Fundación Arte y mecenazgo entrega los premios a tres batalladoras del mundo del arte La Fundación Arte y mecenazgo entrega los premios a tres batalladoras del mundo del arte Elena Asins Helga de Alvear Soledad Lorenzo CaixaForum Madrid José María Lassalle Galerías arte Cultura Artistas Artes plásticas España Gente Arte Sociedad asins,alvear,lorenzo,tres,pionero,defensa,cultura,fundación arte,mecenazgo,entregar,premio,batalladoras,batallador,mundo,arte <p>La artista Elena Asins, la galerista Soledad Lorenzo y la coleccionista y también galerista Helga de Alvear son parte fundamental del arte contemporáneo español. Protagonistas y responsables desde sus respectivos campos de la transformación de la cultura de este país, son también tres mujeres acostumbradas a luchar contra los obstáculos. Esta mañana, una tras otra han recibido los premios Arte y mecenazgo con los que la Caixa ha reconocido su aportación al campo del arte. Ha sido un momento para los agradecimientos y para llamar la atención sobre el disgusto que les ha producido que, en un momento de crisis como este, el gobierno haya prescindido del Ministerio de Cultura. Un gesto que traducen como un ejemplo del desinterés mayúsculo que suscita el arte a los ojos de los políticos.” La cultura no es un entretenimiento, como los deportes, y no se pueden juntar en un mismo ministerio a la Cultura con la Educación y el Deporte”, dijo Asins ante el subsecretario de Cultura, José María Lassalle, Isidro Fainé, presidente de "la Caixa" y Leopoldo Rodés, presidente de la Fundación Arte y Mecenazgo. Antes, el historiador y crítico Francisco Calvo Serraller dibujó el retrato del intenso papel que estas tres mujeres han ostentado en sus respectivas trayectorias.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2012/03/28/actualidad/1332941079_071677.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/ccaa/2012/01/31/catalunya/1328041271_544339.html Tue, 31 Jan 2012 23:39:04 GMT https://elpais.com/ccaa/2012/01/31/catalunya/1328041271_544339.html Roberta Bosco Elena Vozmediano, colaboradora del suplemento 'El Cultural' del diario 'El Mundo', y el medio de comunicación 'Art Nexus' recibieron el premio a la crítica de arte Elena Vozmediano, colaboradora del suplemento 'El Cultural' del diario 'El Mundo', y el medio de comunicación 'Art Nexus' recibieron el premio a la crítica de arte Galerías arte Macba Richard Hamilton Soledad Lorenzo Vicent Todolí Comercio arte Espacios artísticos Premios Eventos Arte Cultura Sociedad todolí,soledad lorenzo,premiar,gremio,galería,elena vozmediano,colaboradora,colaborador,suplemento,el cultural,diario,el mundo,medio,comunicación,art nexus,recibir,premio,crítica,arte <p>Las 140 galerías de arte catalanas, reunidas en las cuatro asociaciones gremiales, entregaron anoche los Premios GAC 2012, durante la V Noche del Galerismo, que se celebró en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba). El hijo de Richard Hamilton recogió el galardón en nombre del artista británico, considerado uno de los padres del arte pop, que falleció el pasado mes de septiembre. También recibieron sendos premios por su trayectoria profesional la galerista madrileña Soledad Lorenzo y Vicent Todolí, como comisario de exposiciones.</p><p><a href="https://elpais.com/ccaa/2012/01/31/catalunya/1328041271_544339.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>