Feed MRSS-S willem_de_kooning_a, elpais.com es https://elpais.com Tue, 18 Oct 2022 15:54:04 GMT https://elpais.com/cultura/2022-10-18/25-anos-del-guggenheim-de-bilbao-el-polemico-proyecto-que-cambio-una-ciudad-industrial-a-traves-del-arte-contemporaneo.html Tue, 18 Oct 2022 15:54:04 GMT https://elpais.com/cultura/2022-10-18/25-anos-del-guggenheim-de-bilbao-el-polemico-proyecto-que-cambio-una-ciudad-industrial-a-traves-del-arte-contemporaneo.html Sergio C Fanjul El museo celebra su aniversario con una exposición que hace un recorrido por su colección utilizando todos los espacios del museo y poniendo en valor la arquitectura de Frank Gehry El museo celebra su aniversario con una exposición que hace un recorrido por su colección utilizando todos los espacios del museo y poniendo en valor la arquitectura de Frank Gehry Cultura Guggenheim Bilbao Aniversarios Museos Arte Arte contemporáneo Museo Guggenheim Bilbao Exposiciones Frank Gehry Arquitectura Gerhard Richter Sol Lewitt Joseph Beuys Mark Rothko Willem de Kooning Cy Twombly Jeff Koons Andy Warhol Cristina Iglesias Noticias de España Fernando Domingo-Aldama (EL PAÍS) Guggenheim Vista exterior del museo Guggenheim de Bilbao. Vista exterior del museo Guggenheim de Bilbao. <img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/G_PPGr878Jstol-HsVlmSvcOXAA=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/Z62P6NENYNHRLEF4BGJWKEVVAU.jpg" width="4896" height="3264" alt="Vista exterior del museo Guggenheim de Bilbao."></img><p>Cuando se empezó a gestar la idea de lo que acabaría siendo el <a href="https://www.guggenheim-bilbao.eus/" target="_blank">museo Guggenheim</a>, a finales de los años ochenta, la ría de Bilbao era un lugar en plena decadencia posindustrial, azotada por la crisis económica, <a href="https://elpais.com/noticias/reconversion-industrial/" target="_blank">la reconversión</a>, la conflictividad social, el desempleo, los coletazos de la epidemia de heroína o los zarpazos del terrorismo: ETA llegó a asesinar a un <i>ertzaina </i>a las puertas del museo días antes de su inauguración.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2022-10-18/25-anos-del-guggenheim-de-bilbao-el-polemico-proyecto-que-cambio-una-ciudad-industrial-a-traves-del-arte-contemporaneo.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/sMrl4q7vp5Ze1yepf3ne0Gncoe0=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/MYKMSWK6TJGZ3MTETJI62A3PSU.jpg" width="4896" height="3264" alt="Una de las salas de la exposición 'Secciones/Intersecciones', con obras de la colección permanente."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/WgQFNC_IkC5nhqojfb7vWmJEO8Y=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/UPIKOYCQ7ZC2ZENOW3XT4ISJCY.jpg" width="4802" height="3202" alt="'Tulipanes', de Jeff Koons, en el Guggenheim."></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/i1KZQpVMIuW7edev_qQKLJjaZ18=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/4CNKIWGTBVBYXF7XOXDLJNOHSY.jpg" width="4716" height="3144" alt="Un visitante del museo Guggenheim ante 'La gran antropometría azul', de Yves Klein. "></img><img src="https://imagenes.elpais.com/resizer/ShNv-9lPoUSj6MYvuaJcqFXNc-U=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa/public/SELAIFGS6ZDCLFA2NJQL75NB7I.jpg" width="4807" height="3204" alt="'Círculo de Bilbao', obra creada en 2000 por Richard Long para el museo."></img> https://elpais.com/espana/catalunya/2020-05-30/muere-a-los-69-anos-xavier-grau-representante-del-expresionismo-abstracto.html Sat, 30 May 2020 15:27:53 GMT https://elpais.com/espana/catalunya/2020-05-30/muere-a-los-69-anos-xavier-grau-representante-del-expresionismo-abstracto.html EL PAÍS El pintor barcelonés fue miembro destacado del grupo Trama, creado a mediados de los setenta El pintor barcelonés fue miembro destacado del grupo Trama, creado a mediados de los setenta Cataluña Pintura Xavier Grau Arte abstracto Galerías arte Willem de Kooning Obituarios Pintores Pintor Xavier Grau 'Imago II', obra de Xavier Grau, de 2007. 'Imago II', obra de Xavier Grau, de 2007. <p>El pintor <a href="https://elpais.com/cultura/2014/03/21/actualidad/1395425697_451159.html" target=_blank>Xavier Grau</a>, uno de los máximos representantes del expresionismo abstracto español, ha fallecido esta pasada noche en Barcelona a los 69 años, según han informado fuentes artísticas. Impulsor y promotor del grupo Trama, cuyas actividades tuvieron lugar entre 1973 y 1978, Grau tuvo un especial protagonismo en el panorama plástico español de esos años setenta y principios de los 80. En esa época, Grau (nacido en Barcelona, en 1951) participó en el grupo Trama, que nació alrededor de la revista homónima, junto a José Manuel Broto, Gonzalo Tena y Carlos León. A tenor de <a href="https://elpais.com/diario/1976/06/12/cultura/203378403_850215.html" target=_blank>una exposición colectiva del propio Grau </a>con Broto y Tena en la Galería Buades de Madrid, que había pasado previamente por la Galería Maeght de Barcelona, la crítica elogiaba “los derrames cromáticos de Grau, que desbordan una estructura geométrica sin que se haga uso de la pincelada, de la mano”. Siempre se le consideró estrechamente influenciado por las manifestaciones propias de la Escuela de Nueva York, en particular la producción de Willem De Kooning.</p><p><a href="https://elpais.com/espana/catalunya/2020-05-30/muere-a-los-69-anos-xavier-grau-representante-del-expresionismo-abstracto.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/elviajero/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212.html Fri, 08 May 2020 19:11:40 GMT https://elpais.com/elviajero/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212.html Iván de Moneo Londres y Rothko marcaron a la artista Coco Dávez; en Roma el escritor Javier Reverte siempre va al encuentro de Rafael, y el presentador Juanra Bonet no olvida su inmersión en el universo Banksy Londres y Rothko marcaron a la artista Coco Dávez; en Roma el escritor Javier Reverte siempre va al encuentro de Rafael, y el presentador Juanra Bonet no olvida su inmersión en el universo Banksy Benín Londres Inglaterra Italia Reino Unido Estados Unidos África occidental África subsahariana Europa occidental Norteamérica Banksy África Viajes Ofertas turísticas Europa América Turismo Mark Rothko Willem de Kooning Bristol Roma Jean-Michael Basquiat Juanra Bonet Javier Reverte Nueva York escapar,amor,arte,londres,rothko,marcar,artista,coco dávez,roma,escritor,javier reverte,ir,encuentro,rafael,presentador,juanra bonet,olvidar,inmersión,universo,banksy PETER MACDIARMID (Getty Images) 'No. 11 (Untitled)', óleo pintado por Mark Rothko en 1957, expuesto en la casa de subastas londinense Christie’s. 'No. 11 (Untitled)', óleo pintado por Mark Rothko en 1957, expuesto en la casa de subastas londinense Christie’s. <img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212_1588860957_noticia_normal.jpg" width="980" height="996" alt="'No. 11 (Untitled)', óleo pintado por Mark Rothko en 1957, expuesto en la casa de subastas londinense Christie’s."></img><p>Cinco personajes rememoran viajes que emprendieron con el único propósito de encontrarse con una obra de arte ante la que sintieron una especial emoción. Hallazgos que les conmovieron y produjeron sensaciones encontradas: desde un momento místico hasta una experiencia muy provocadora.</p><p><a href="https://elpais.com/elviajero/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212_1588863260_sumario_normal.jpg" width="360" height="239" alt="El presentador Juanra Bonet."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212_1588861537_sumario_normal.jpg" width="980" height="654" alt="El castillo de Dismaland, el parque temático efímero que abrió Banksy en 2015 en Weston super-Mare (Reino Unido)."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212_1588862538_sumario_normal.jpg" width="980" height="663" alt="Una mujer observa las pinturas de Mark Rothko en la Tate Modern de Londres."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212_1588863032_sumario_normal.jpg" width="360" height="240" alt="La artista e ilustradora Coco Dávez."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212_1588861746_sumario_normal.jpg" width="980" height="659" alt="'La escuela de Atenas', pintura de Rafael, en los Museos Vaticanos."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212_1588862932_sumario_normal.jpg" width="360" height="240" alt="El escritor Javier Reverte."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212_1588861847_sumario_normal.jpg" width="980" height="653" alt="Willem de Kooning, en 1982, en su estudio de East Hampton (Nueva York)."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212_1588865413_sumario_normal.jpg" width="360" height="240" alt="Alejandro Vergara, jefe de conservación de pintura flamenca del Museo del Prado."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212_1588862669_sumario_normal.jpg" width="980" height="735" alt="La obra 'Le poème du bien-aimé'."></img><img src="https://ep01.epimg.net/elviajero/imagenes/2020/05/07/actualidad/1588859158_122212_1588863114_sumario_normal.jpg" width="360" height="241" alt="La galerista Sabrina Amrani."></img> https://elpais.com/cultura/2019/08/31/actualidad/1567258982_533217.html Sat, 31 Aug 2019 23:03:57 GMT https://elpais.com/cultura/2019/08/31/actualidad/1567258982_533217.html Pablo Guimón The Phillips Collection lleva la más ambiciosa reflexión artística colectiva sobre el fenómeno migratorio al centro del poder político de los Estados Unidos de Trump The Phillips Collection lleva la más ambiciosa reflexión artística colectiva sobre el fenómeno migratorio al centro del poder político de los Estados Unidos de Trump Videoarte Mark Rothko Willem de Kooning Campos refugiados Arte multimedia Refugiados Fotografía Víctimas guerra Exposiciones Artes plásticas Agenda cultural Agenda Eventos Cultura Arte Conflictos Sociedad museo,campo,refugiado,the phillips collection,llevar,ambiciosa,ambicioso,reflexión,artística,artístico,colectiva,colectivo,fenómeno,migratorio,centro,poder,político,estados unidos de trump A. P y Kaufmann Repetto (EL PAÍS) Sin titulo Imagen del corto documental 'Centro de detención temporal', de Adrian Paci. Imagen del corto documental 'Centro de detención temporal', de Adrian Paci. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/08/31/actualidad/1567258982_533217_1567259257_noticia_normal.jpg" width="980" height="583" alt="Imagen del corto documental 'Centro de detención temporal', de Adrian Paci."></img><p>Había cuadros, vídeos, instalaciones, fotografías de premio Pulitzer. Pero, de todo lo que vio aquel verano de 2017 en la exposición <em>La Tierra Inquieta</em>, que la Trienal de Milán dedicó a la crisis de los refugiados en el Mediterráneo, lo que más sobrecogió al coleccionista bonaerense <a href="https://elpais.com/autor/daniel_levinas/a">Dani Levinas</a> fue una humilde selección de viejas portadas ilustradas de la revista italiana <em>La Domenica del Corriere</em>, que recogían el éxodo de italianos hacia América de principios del siglo pasado. "Eran imágenes muy parecidas a las que estamos viendo ahora", recuerda. "Eso ha estado ahí siempre. Yo vengo de un país de emigrantes. Yo soy inmigrante en este país. Y sé el valor que tiene".</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/31/actualidad/1567258982_533217.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/08/31/actualidad/1567258982_533217_1567259397_sumario_normal.jpg" width="980" height="600" alt="Video instalación 'No cruces el puente antes de llegar al río'."></img> https://elpais.com/cultura/2018/08/25/actualidad/1535186772_276042.html Sat, 25 Aug 2018 16:09:35 GMT https://elpais.com/cultura/2018/08/25/actualidad/1535186772_276042.html El País Un anticuario devolvió la pintura, obra original de Willem de Kooning, tras sospechar que era auténtica Un anticuario devolvió la pintura, obra original de Willem de Kooning, tras sospechar que era auténtica Willem de Kooning Robos Arizona Nuevo México Arte siglo XX Estados Unidos Historia arte Norteamérica Delitos América Arte Justicia pareja,ee uu,tener,casa,valiosa,valioso,obra,expresionista,robar,hacer,32,año,anticuario,devolver,pintura,original,willem de kooning,sospechar,ser,auténtica,auténtico UANews La pintura recuperada de Willem de Kooning, antes de que el personal del Museo de Arte de la Universidad de Arizona la examine. La pintura recuperada de Willem de Kooning, antes de que el personal del Museo de Arte de la Universidad de Arizona la examine. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/08/25/actualidad/1535186772_276042_1535208871_noticia_normal.jpg" width="980" height="654" alt="La pintura recuperada de Willem de Kooning, antes de que el personal del Museo de Arte de la Universidad de Arizona la examine."></img><p>Una pareja de docentes jubilados que vivía en un rancho de Cliff, un pequeño pueblo de Nuevo México (EE UU) de apenas 300 habitantes, tenía en su casa una valiosa pintura expresionista robada hace 32 años y valorada en unos 160 millones de dólares (137 millones de euros). La historia sobre la forma en la que pudieron hacerse con <em>Mujer Ocre</em>, del expresionista Willen de Kooning, y las sospechas de que incluso pudieron ser ellos quienes lo robaron en Tucson, han devuelto a la actualidad la fascinante historia del robo de esta obra que el Museo del Arte de Arizona recuperó hace justo un año gracias a la buena voluntad de un anticuario. El FBI está investigando el caso y ha rehusado hacer comentarios sobre la autoría del robo a diferentes medios estadounidenses.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/08/25/actualidad/1535186772_276042.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/08/25/actualidad/1535186772_276042_1535209908_sumario_normal.jpg" width="980" height="554" alt="Jerry and Rita Alter en una imagen incluida en un documental de la cadena WFAA sobre el hallazgo del cuadro."></img> https://elpais.com/cultura/2018/04/02/actualidad/1522667189_091473.html Mon, 02 Apr 2018 22:00:46 GMT https://elpais.com/cultura/2018/04/02/actualidad/1522667189_091473.html Victoria Pascual La feria de arte celebró una edición marcada por la madurez del mercado asiático y su capacidad para llevar a cabo acuerdos entre artistas, galerías y museos La feria de arte celebró una edición marcada por la madurez del mercado asiático y su capacidad para llevar a cabo acuerdos entre artistas, galerías y museos Art Basel Hong Kong Willem de Kooning Ferias arte China Ferias Espacios artísticos Asia oriental Asia Comercio Eventos Arte Cultura Sociedad art basel hong kong,cerrar,fuerte,venta,feria,arte,celebrar,edición,marcar,madurez,mercado,asiático,capacidad,llevar a cabo,acuerdo,artista,galería,museo ANTHONY WALLACE (AFP) Sin titulo La obra 'One Minute Sculptures' del artista Erwin Wurm en la Art Basel en Hong Kong. La obra 'One Minute Sculptures' del artista Erwin Wurm en la Art Basel en Hong Kong. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2018/04/02/actualidad/1522667189_091473_1522667529_noticia_normal.jpg" width="980" height="581" alt="La obra 'One Minute Sculptures' del artista Erwin Wurm en la Art Basel en Hong Kong."></img><p>El pasado jueves arrancó en Hong Kong Art Basel 2018. Noventa minutos después de su inauguración, la feria de arte batía un récord con la adquisición por un coleccionista privado de una obra de<a href="https://elpais.com/tag/willem_de_kooning/a" target="_blank"> Willem de Kooning</a> por más de 28 millones de euros, convirtiéndose en la pieza más cara vendida en el evento desde que se instaló en la ciudad en 2013.El domingo, al cierre de la feria, <a href="https://www.artbasel.com/hong-kong/the-show#11836" target="_blank">las 248 galerías procedentes de 32 países</a> que participaron reportaban fuertes ventas a todos los niveles del mercado durante los tres días de exposición y destacaban la madurez del público asistente a la exposición.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/04/02/actualidad/1522667189_091473.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2017/12/08/actualidad/1512737054_541589.html Fri, 08 Dec 2017 19:44:31 GMT https://elpais.com/cultura/2017/12/08/actualidad/1512737054_541589.html Pablo de Llano Art Basel cumple 16 años como feria central de las Américas y punta de lanza de la explosión artística de la metrópolis Art Basel cumple 16 años como feria central de las Américas y punta de lanza de la explosión artística de la metrópolis Art Basel Miami Willem de Kooning Ferias arte Florida Estados Unidos Ferias Espacios artísticos Comercio Arte Cultura miami,henchir,arte,art basel,cumplir,16,año,feria,central,américas,punta,lanza,explosión,artística,artístico,metrópolis Lynne Sladky (ap) Obra del suizo Ugo Rondinone, con 45 payasos, que se puede ver en The Bass Museum de Miami, como parte de los eventos de Art Basel. Obra del suizo Ugo Rondinone, con 45 payasos, que se puede ver en The Bass Museum de Miami, como parte de los eventos de Art Basel. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/12/08/actualidad/1512737054_541589_1512737582_noticia_normal.jpg" width="980" height="654" alt="Obra del suizo Ugo Rondinone, con 45 payasos, que se puede ver en The Bass Museum de Miami, como parte de los eventos de Art Basel."></img><p>En vísperas de la apertura de <a href="https://elpais.com/tag/art_basel_feria_arte_contemporaneo_basilea/a/">Art Basel Miami Beach,</a> la feria de arte contemporáneo más importante de las Américas, el rey midas del arte en la ciudad estaba exultante. Jorge Pérez, constructor multimillonario y mecenas del Pérez Art Museum, celebraba la reinvención de Miami en los últimos años. "Antes de que llegase la feria la gente venía a retirarse o a asolearse antes de salir por la noche de discotecas", decía antes de participar en una charla. "Ahora no somos solo eso. Hemos dejado de ser una Ibiza metropolitana. El arte ha traído inversores y sofisticación. Al clima hemos añadido la cultura. Hoy todo el mundo quiere estar aquí".</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/12/08/actualidad/1512737054_541589.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Una marca suiza de alcance global</h3><p>La feria Art Basel se fundó en 1970 en Basilea, Suiza. La idea fue de los galeristas Ernst Beyeler, Trudi Bruckner y Balz Hilt. A su primera edición acudieron 16.000 visitantes.</p> <p>En 2002 la gran feria suiza aterrizó en Miami para explorar nuevos mercados en el continente americano. La idiosincrasia de la ciudad, norteamericana pero con alma meridional, convenció a sus organizadores.</p> <p>En 2013, Art Basel celebró su primera edición en Hong Kong para explorar la región Asia-Pacífico.</p> https://elpais.com/elpais/2017/11/16/album/1510819613_406789.html Thu, 16 Nov 2017 18:54:00 GMT https://elpais.com/elpais/2017/11/16/album/1510819613_406789.html El País Los cuadros más caros de la historia Los cuadros más caros de la historia Arte Cultura Subastas arte Willem de Kooning Leonardo da Vinci Cuadros Obras arte Pablo Picasso Pintura Comercio arte Artes plásticas cuadro,caro,historia,salvator mundi,liderar,lista,obra,picasso,de kooning,gauguin Getty HANDOUT (REUTERS) 'Salvator Mundi', de Leonardo da Vinci. Vendido en 2017, en subasta, por 382,1 millones de euros. 'Salvator Mundi', de Leonardo da Vinci. Vendido en 2017, en subasta, por 382,1 millones de euros. Samuel Sánchez 'Nafea Faa Ipoipo (¿Cuándo te casarás?)' fue vendida en 2014 a un emir de Catar. El precio que se hizo público, 264 millones de euros, la convirtió entonces en la obra más cara de la historia. Sin embargo, un juicio reveló este año que la cantidad desembolsada fue menor: 178 millones. 'Nafea Faa Ipoipo (¿Cuándo te casarás?)' fue vendida en 2014 a un emir de Catar. El precio que se hizo público, 264 millones de euros, la convirtió entonces en la obra más cara de la historia. Sin embargo, un juicio reveló este año que la cantidad desembolsada fue menor: 178 millones. Instituto de Arte de Chicago 'Interchange', de De Kooning, vendido en 2016 por unos 255 millones de euros, a través de una compra privada. 'Interchange', de De Kooning, vendido en 2016 por unos 255 millones de euros, a través de una compra privada. La familia real de Catar adquirió 'Jugadores de cartas', de Paul Cézanne, en 2012, por 191 millones de euros, a través de una operación privada. La familia real de Catar adquirió 'Jugadores de cartas', de Paul Cézanne, en 2012, por 191 millones de euros, a través de una operación privada. Dan Kitwood (Getty) La obra 'Masterpiece', de Roy Lichtenstein, fue vendida por 165 millones de dólares. La obra 'Masterpiece', de Roy Lichtenstein, fue vendida por 165 millones de dólares. AP 'Las mujeres de Argel', de Pablo Picasso, mantenía hasta ahora el récord en una subasta: 160,9 millones de euros, pagados en 2015. 'Las mujeres de Argel', de Pablo Picasso, mantenía hasta ahora el récord en una subasta: 160,9 millones de euros, pagados en 2015. AFP La obra 'Nu Couché' (Desnudo acostado), del italiano Amedeo Modigliani, fue subastada en Christie's en 2015 por 158 millones de euros. La obra 'Nu Couché' (Desnudo acostado), del italiano Amedeo Modigliani, fue subastada en Christie's en 2015 por 158 millones de euros. 'El sueño', de Pablo Picasso fue adquirida por Steve Cohen, en 2013, y pagó por ella 155 millones de dólares. 'El sueño', de Pablo Picasso fue adquirida por Steve Cohen, en 2013, y pagó por ella 155 millones de dólares. En venta directa, el financiero mexicano David Martínez Guzmán compró 'Nº 5, 1948', de Jackson Pollock, por 140 millones de dólares. En venta directa, el financiero mexicano David Martínez Guzmán compró 'Nº 5, 1948', de Jackson Pollock, por 140 millones de dólares. Christophel Fine Art (GEtty) De Gustav Klimt, Christie’s vendió de manera privada el retrato de 'Adele Bloch-Bauer', de 1907, en 2006. El magnate Ronald Lauder lo compró por 136 millones de dólares De Gustav Klimt, Christie’s vendió de manera privada el retrato de 'Adele Bloch-Bauer', de 1907, en 2006. El magnate Ronald Lauder lo compró por 136 millones de dólares DON EMMERT (AFP) 'Almiar', de Claude Monet, vendido en Sotheby’s por 110 millones de dólares. 'Almiar', de Claude Monet, vendido en Sotheby’s por 110 millones de dólares. <img src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2017/11/16/album/1510819613_406789_1557931133_noticia_normal.jpg" width="1960" height="1059" alt="."></img> https://elpais.com/cultura/2017/09/16/actualidad/1505569447_008048.html Mon, 18 Sep 2017 17:14:49 GMT https://elpais.com/cultura/2017/09/16/actualidad/1505569447_008048.html Joan Faus 'Mujer-Ocre', cuadro robado en 1985 en un museo de Arizona y valorado en más de 83 millones de euros, reaparece escondido en un dormitorio 'Mujer-Ocre', cuadro robado en 1985 en un museo de Arizona y valorado en más de 83 millones de euros, reaparece escondido en un dormitorio Willem de Kooning Robos Pintura Artes plásticas Delitos Arte Justicia Cultura dekooning,ver,cama,mujer-ocre,cuadro,robar,1985,museo,arizona,valorar,83 millones de euros,reaparecer,esconder,dormitorio Cortesía del Museo de Arte de la Universidad de Arizona Nathan Saxton, especialista en exposiciones del Museo Arte de la Universidad de Arizona, y Kristen Schmidt, secretaria de exposiciones, examinan el cuadro tras su recuperación. Nathan Saxton, especialista en exposiciones del Museo Arte de la Universidad de Arizona, y Kristen Schmidt, secretaria de exposiciones, examinan el cuadro tras su recuperación. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/09/16/actualidad/1505569447_008048_1505570424_noticia_normal.jpg" width="980" height="654" alt="Nathan Saxton, especialista en exposiciones del Museo Arte de la Universidad de Arizona, y Kristen Schmidt, secretaria de exposiciones, examinan el cuadro tras su recuperación."></img><p>Cuando estaban tumbados en la cama, Jerome y Rita Alter contemplaban de frente <em>Mujer-Ocre,</em> uno de los cuadros de desnudos femeninos de <a href="https://elpais.com/tag/willem_de_kooning/a/">Willem de Kooning.</a>Si abrían la puerta, desaparecía el colorido lienzo expresionista: la obra, pintada en 1957-1959 y con un tamaño de un metro por 70 centímetros, permanecía perfectamente escondida, en un espacio entre el marco de la puerta y una pared.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/09/16/actualidad/1505569447_008048.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/09/16/actualidad/1505569447_008048_1505570656_sumario_normal.jpg" width="360" height="471" alt="'Mujer-Ocre' (1957-1959), de Willem de Kooning."></img><h3>Una familia apasionada por la cultura</h3><p>Los Alter eran una familia apasionada por la cultura y los viajes, y con gustos peculiares. En los años setenta se mudaron a Nuevo México y se construyeron la casa, que incluía cuidados jardines y una zona con esculturas y bustos con pedestales de personalidades musicales. Jerome fue profesor de música y clarinetista en Nueva York y Rita trabajó en asuntos lingüísticos en Silver City. Tenían una vida discreta, según testimonios citados por el diario <em>The New York Times.</em> Su hijo Joseph sufre desde hace tiempo un desorden mental y es hospitalizado con regularidad. La pareja escribió varios libros. Uno es de historias ficticias de viajeros y tiene muchos ecos con el robo del museo.</p> https://elpais.com/elpais/2017/02/02/album/1486040713_090204.html Thu, 02 Feb 2017 23:03:20 GMT https://elpais.com/elpais/2017/02/02/album/1486040713_090204.html Gloria Crespo MacLennan Downtown con John Cohen Downtown con John Cohen Exposiciones temporales Willem de Kooning Alex Katz John Cohen Fotografía Artes plásticas Exposiciones Agenda cultural Agenda Cultura Eventos Arte Sociedad downtown,john cohen,fotógrafo,documentar,momento,relevante,historia,arte,americano,libro,exposición,mostrar,obra John Cohen Peter Orlosvky y Allen Ginsberg Peter Orlosvky y Allen Ginsberg John Cohen Peter Orlosvky y Allen Ginsberg Peter Orlosvky y Allen Ginsberg John Cohen / Cortesía L. Parker Stephenson Photographs Tanager Gallery, 10th Street con Lois Dodd i en la ventana, 1959 Tanager Gallery, 10th Street con Lois Dodd i en la ventana, 1959 John Cohen Allen Ginsberg y Robert Frank Allen Ginsberg y Robert Frank John Cohen/ Cortesía L. Parker Stephenson Photographs Red Grooms cruzando la Tercera Avenida Red Grooms cruzando la Tercera Avenida John Cohen Inauguración en la Tanager Gallery Inauguración en la Tanager Gallery John Cohen Downtown Downtown John Cohen Mary Frank Mary Frank John Cohen Downtown Downtown Mercedes Matter, Frank O´Hara ( detrás con un cigarro Philip Guston) Mercedes Matter, Frank O´Hara ( detrás con un cigarro Philip Guston) John Cohen/ Cortesía L. Parker Stephenson Photographs Gregory Corso y Allen Ginsberg durante el rodaje de Pull My Daisy Gregory Corso y Allen Ginsberg durante el rodaje de Pull My Daisy John Cohen Downtown Downtown John Cohen Allen Ginsberg y Gregory Corso durante el rodaje de Pull My Daisy Allen Ginsberg y Gregory Corso durante el rodaje de Pull My Daisy John Cohen/ Cortesía L. Parker Stephenson Photographs Jack Kerouac y Dody Muller en un loft, debajo Denise Parker , 1959 Jack Kerouac y Dody Muller en un loft, debajo Denise Parker , 1959 John Cohen / Cortesía L. Parker Stephenson Photographs Mary Frank en "The Magic Train Ride”, 1960 Mary Frank en "The Magic Train Ride”, 1960 John Cohen /Cortesía L. Parker Stephenson Photographs, Alfred Leslie trasladando una pintura en la Cuarta Avenida, 1959 Alfred Leslie trasladando una pintura en la Cuarta Avenida, 1959 John Cohen /Cortesía L. Parker Stephenson Photographs, Robert Frank cerca del puente de Manhattan durante la filmación de “Pull My Daisy", 1959 Robert Frank cerca del puente de Manhattan durante la filmación de “Pull My Daisy", 1959 https://elpais.com/cultura/2017/02/02/actualidad/1486060673_516486.html Fri, 03 Feb 2017 14:54:55 GMT https://elpais.com/cultura/2017/02/02/actualidad/1486060673_516486.html Javier Rodríguez Marcos El Guggenheim de Bilbao acoge las grandes obras de los maestros estadounidenses que marcaron el arte de posguerra. La muestra rescata el papel de las mujeres y la importancia de la escultura y la fotografía El Guggenheim de Bilbao acoge las grandes obras de los maestros estadounidenses que marcaron el arte de posguerra. La muestra rescata el papel de las mujeres y la importancia de la escultura y la fotografía Jackson Pollock Arte abstracto Willem de Kooning Mark Rothko Guggenheim Bilbao Expresionismo Museo Guggenheim Pintura Arte contemporáneo Arte siglo XX Artes plásticas Museos Historia arte Instituciones culturales Cultura Movimientos artísticos Arte resetear,expresionismo,abstracto,guggenheim de bilbao,acoger,grande,obra,maestro,estadounidense,marcar,arte,posguerra,muestra,rescatar,papel,mujer,importancia,escultura,fotografía atlas ‘Resetear’ el expresionismo abstracto ‘Resetear’ el expresionismo abstracto ‘Resetear’ el expresionismo abstracto <p>“Sería desastroso ponernos un nombre”, avisó Willem de Kooning a sus compañeros en 1950, el año en que participó en la Bienal de Venecia junto a Jackson Pollock y Arshile Gorky. Cuatro años antes un crítico de <em>The New York Times</em> había acuñado una etiqueta para calificar la obra de Hans Hofmann: expresionismo abstracto. La advertencia de De Kooning no evitó el éxito de la fórmula ni el de un movimiento que terminó pasando a la historia como un fenómeno puramente estadounidense integrado por hombres blancos ajenos a la tradición europea que se dedicaban a la pintura de acción o a convertir sus lienzos en monumentales campos de color.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/02/02/actualidad/1486060673_516486.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>La CIA también pintaba mucho</h3><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/02/02/actualidad/1486060673_516486_1486064690_sumario_normal.jpg" width="980" height="1116" alt="&#039;Tanque t&oacute;tem III&#039;, de David Smith."></img><p>La última gran exposición del expresionismo abstracto antes de la que ahora puede verse en Bilbao recorrió Europa entre 1958 y 1959. Supuso la consagración mundial de una estética que desde el Gobierno de Estados Unidos se promovió como punta de lanza contra el realismo socialista defendido por la Unión Soviética. Dado que algunos congresistas desconfiaban de las veleidades comunistas de aquellos “chiflados modernos” hasta el punto de ver en sus “garabatos” mapas en clave que señalaban las defensas militares de EEUU, fue la CIA la encargada de patrocinar, sin el conocimiento de los artistas, aquella triunfal gira europea.</p> <p>Como recuerda la historiadora Frances Stonor Saunders en su ensayo de 1999 <a href="http://www.megustaleer.com/libro/la-cia-y-la-guerra-fria-cultural/ES0043132" target="_blank"><em>La CIA y la guerra fría cultural</em> </a>(publicado por Debate en traducción de Rafael Fontes), todo se hizo con la bendición de la institución que dictó la historia del arte del siglo XX: el MoMA, fundado en 1929<i> </i>por un grupo de millonarios entre los que estaba la madre de Nelson Rockefeller, que llegó a afirmar que los americanos comunistas dejarían de serlo “si valorásemos su méritos artísticos”. Convertido en gran mecenas, su hijo Nelson hablaba de la todopoderosa pinacotea como de “el museo de mamá” y del expresionismo abstracto como “pintura de la libre empresa”. La muestra del Guggeheim está patrocinada por la Fundación BBVA.</p> https://elpais.com/cultura/2016/09/20/actualidad/1474395600_373288.html Thu, 22 Sep 2016 08:40:36 GMT https://elpais.com/cultura/2016/09/20/actualidad/1474395600_373288.html Pablo Guimón Londres acoge la exposición más ambiciosa realizada en Europa sobre un movimiento clave que certificó hace medio siglo que el rumbo del arte lo iba a marcar Estados Unidos Londres acoge la exposición más ambiciosa realizada en Europa sobre un movimiento clave que certificó hace medio siglo que el rumbo del arte lo iba a marcar Estados Unidos Arte Arte abstracto MoMA Willem de Kooning Mark Rothko Jackson Pollock Arte siglo XX Museos Historia arte Cultura día d,expresionismo,abstracto,londres,acoger,exposición,ambiciosa,ambicioso,realizar,europa,movimiento,clave,certificar,hacer,siglo,rumbo,arte,ir,marcar,estados unidos El expresionismo abstracto reclama su trono El expresionismo abstracto reclama su trono El expresionismo abstracto reclama su trono <p>A principios de 1959 un maremoto procedente del otro lado del Atlántico sacudió el mundo del arte europeo. Cuesta imaginar lo que pudo suponer para un ensimismado discípulo cualquiera de <a href="http://elpais.com/elpais/2016/04/21/album/1461248529_929845.html">la Escuela de París</a>, acostumbrado a reflexionar sobre la condición humana ante su caballete, contemplar aquellos lienzos inmensos, cargados de energía y emoción, que se pasearon por el Viejo Continente con la exposición <em>La nueva pintura americana</em>. El impacto de la visión conjunta de las obras de <a href="http://elpais.com/tag/mark_rothko/a">Mark Rothko</a>, <a href="http://elpais.com/tag/willem_de_kooning/a">Willem de Kooning</a>, Clifford Still o <a href="http://elpais.com/tag/jackson_pollock/a">Jackson Pollock</a>, que había muerto estrellado en su coche tres años antes, firmó el acta de defunción de París como capital de las vanguardias y terminó de inclinar la balanza hacia Estados Unidos.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/09/20/actualidad/1474395600_373288.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/09/20/actualidad/1474395600_373288_1474399856_sumario_normal.jpg" width="980" height="559" alt="Un visitante toma una foto de la pintura &#039;Mural&#039; (1943) de Jackson Pollock en la exhibici&oacute;n de la Royal Academy londinense."></img> https://elpais.com/cultura/2016/05/07/actualidad/1462640657_905321.html Mon, 09 May 2016 08:33:13 GMT https://elpais.com/cultura/2016/05/07/actualidad/1462640657_905321.html Amanda Mars Las grandes casas afrontan las subastas de mayo en la incertidumbre financiera y la necesidad de reformularse Las grandes casas afrontan las subastas de mayo en la incertidumbre financiera y la necesidad de reformularse Subastas arte Sotheby's Christie's Pablo Picasso Cy Twombly Willem de Kooning Jackson Pollock Jeff Koons Jean-Michael Basquiat Obras arte Comercio arte Cultura Arte christies,sothebys,nuevo,asalto,grande,casa,afrontar,subasta,mayo,incertidumbre,financiera,financiero,necesidad,reformular Peter Macdiarmid (getty images) Subasta en Christie&#039;s del cuadro de Pablo Picasso &#039;Retrato de &Aacute;ngel Fern&aacute;ndez de Soto&#039; (el bebedor de absenta)&#039;. Subasta en Christie&#039;s del cuadro de Pablo Picasso &#039;Retrato de &Aacute;ngel Fern&aacute;ndez de Soto&#039; (el bebedor de absenta)&#039;. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/05/07/actualidad/1462640657_905321_1462642696_noticia_normal.jpg" width="980" height="558" alt="Subasta en Christie&#039;s del cuadro de Pablo Picasso &#039;Retrato de &Aacute;ngel Fern&aacute;ndez de Soto&#039; (el bebedor de absenta)&#039;."></img><p>Esta noche arranca en Nueva York <a href="http://elpais.com/tag/subastas_arte/a/">la semana de las subastas</a> de arte impresionista, moderno y contemporáneo y, con ella, un nuevo asalto del largo pulso entre las dos grandes casas: <a href="http://elpais.com/tag/christies/a/">Christie’s </a>y <a href="http://elpais.com/tag/sothebys/a/">Sotheby’s. </a>Dominan la mayor parte del mercado de subastas de alto valor —a buena distancia de las casas Philips y Bonham—, y es difícil encontrar en el mundo de los negocios dos solas compañías que hayan mantenido semejante rivalidad durante tanto tiempo, desde el siglo XVIII, cuando nacieron. Pero ambas se lamen también de las heridas de un mercado cambiante y muy competitivo que las enfrenta a su particular ser o no ser.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/05/07/actualidad/1462640657_905321.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><h3>Los platos fuertes de la semana</h3><p>La figura de cera de un Hitler, de rodillas y con cuerpo de niño, es una de las primeras piezas que dará el pistoletazo de salida a la semana de subastas de arte de mayo. Es la obra de Maurizio Cattelan, un artista italiano merecido miembro del club de los irreverentes, y está valorada entre 10 y 15 millones de euros. <em><strong>Him</strong></em> forma parte de la primera noche de ventas en la sede de Christie’s, en la plaza Rockefeller de Nueva York, junto con <em><strong>One Ball total equilibrium tank, </strong></em>de <a href="http://elpais.com/tag/jeff_koons/a/">Jeff Koons,</a> una pelota de baloncesto flotando en un tanque de agua, entre otra treintena de creaciones.</p> <p>Sotheby’s arranca el lunes con 62 obras de impresionismo y arte moderno, entre las que destaca <em><strong>Les voiles rouges </strong></em>(1906), de André Derain, valorada entre 15 y 20 millones de dólares; <em><strong>Sous-bois </strong></em>(1905), de Maurice de Vlaminck, por entre 12 y 18 millones de dólares, o <em><strong>Buste d’homme lauré, </strong></em>un <em>picasso </em>de ocho a 12 millones.</p> <p>Otro de los platos fuertes será la obra <em><strong>Untitled</strong></em> (1982), de Jean-Michel Basquiat, que venderá Christie’s y por unos 40 millones de dólares, el mismo montante que ronda para <em><strong>Untitled (New York City)</strong></em>, de Cy Twombly, que subasta Sotheby’s. En la noche del arte contemporáneo de esta casa, el miércoles 11, también se adjudicará <em><strong>Two studies for a sefl-portrait </strong></em>(1970), de Francis Bacon, que podría llegar a 30 millones de dólares.</p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/05/07/actualidad/1462640657_905321_1462642930_sumario_normal.jpg" width="980" height="462" alt="David Bennett, de la divisi&oacute;n de joyeria de Sotheby&#039;s, en la subasta del diamante &#039;Estrella rosa&#039;."></img> https://elpais.com/cultura/2016/02/18/actualidad/1455830675_596061.html Mon, 22 Feb 2016 11:58:55 GMT https://elpais.com/cultura/2016/02/18/actualidad/1455830675_596061.html Sandro Pozzi Un gestor de fondos destroza los récords de arte al adquirir un ‘dekooning’ por 300 millones y un ‘pollock’ por 200 millones Un gestor de fondos destroza los récords de arte al adquirir un ‘dekooning’ por 300 millones y un ‘pollock’ por 200 millones Willem de Kooning Jackson Pollock Paul Cézanne Amedeo Modigliani Galerías arte Comercio arte Espacios artísticos Cultura Arte 500 millones de dólares,dos,cuadro,gestor,fondo,destrozar,récord,arte,adquirir,dekooning,300 millones,200 millones VÍDEO: EL PAÍS 500 millones de dólares por dos cuadros En primer plano, 'Interchange', de De Kooning. Detrás, 'Number 17A', de Pollock, en su sala en el Instituto de Arte de Chicago. En primer plano, 'Interchange', de De Kooning. Detrás, 'Number 17A', de Pollock, en su sala en el Instituto de Arte de Chicago. <p><a href="http://elpais.com/elpais/2015/03/10/estilo/1425994780_908979.html">Kenneth Griffin</a>, una de las figuras más poderosas en el mundo de las finanzas, acaba de convertirse en el protagonista de la compra de arte más cara de la historia. El fundador del fondo de cobertura Citadel pagó en otoño –la compra se hizo pública anoche- 500 millones de dólares (450 millones de euros) por <em>Interchange</em> (1955), un lienzo de Willem de Kooning, y por <em>Number 17A</em> (1948), de Jackson Pollock. El <em>dekooning</em> le supuso un desembolso de 300 millones y el <em>pollock</em>, los 200 restantes.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/02/18/actualidad/1455830675_596061.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/02/18/actualidad/1455830675_596061_1455834189_sumario_normal.jpg" width="360" height="272" alt="Ken Griffin en 2013."></img><h3>Las obras más caras (hasta ahora)</h3><p><em><strong>Nafea faaa ipoipo. </strong></em>Este <em>gauguin</em> fue vendido en una operación que ascendió a un total de 264 millones de euros. Es la obra de arte más cara en términos absolutos de toda la historia. Adquirido por la Autoridad de los Museos de Qatar.</p> <p><em><strong>Los jugadores de cartas.</strong></em> La familia real de Qatar adquirió en febrero de 2012 este conocido lienzo de Cézanne por 191 millones de euros.</p> <p><em><strong>Les femmes d’Alger</strong></em>. Christie’s adjudicó el pasado mayo en Nueva York este <em>picasso</em> de 160,8 millones de euros.</p> <p><em><strong>Nu Couché. </strong></em>Uno de los últimos trabajos de la corta carrera de Modigliani fue subastada en Christie’s en noviembre de 2015 y llegó a los 158 millones de euros.</p> https://elpais.com/cultura/2016/02/18/actualidad/1455833647_576835.html Fri, 19 Feb 2016 01:58:16 GMT https://elpais.com/cultura/2016/02/18/actualidad/1455833647_576835.html Miguel Ángel García Vega El mercado mundial de las subastas se contrae debido al parón económico global pero emerge, al mismo tiempo, el de las transacciones privadas El mercado mundial de las subastas se contrae debido al parón económico global pero emerge, al mismo tiempo, el de las transacciones privadas Subastas arte Cuadros Willem de Kooning Jackson Pollock Comercio arte Pintura Artes plásticas Cultura Obras arte Arte edad de oro,venta,privar,mercado,mundial,subasta,contraer,parón,económico,global,emerger,mismo,tiempo,transacción <p>El escenario de las subastas públicas es uno de los termómetros esenciales del mercado del arte. Pero no es el único. Las ventas privadas viven su Edad de Oro. Una fotografía que se puede trazar en dos flases. La casa de pujas Sotheby's ha pasado de generar en esa rama del negocio 625 millones de dólares (560 millones de euros) en 2014 a unos 673 millones (603 millones de euros) durante el año pasado.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2016/02/18/actualidad/1455833647_576835.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2014/04/23/actualidad/1398270110_145847.html Fri, 25 Apr 2014 22:12:13 GMT https://elpais.com/cultura/2014/04/23/actualidad/1398270110_145847.html Álex Vicente Tres exposiciones internacionales rinden homenaje a Alex Katz esta primavera Despreciado por el canon de la crítica y tachado de artista superficial durante décadas, el octogenario pintor estadounidense asiste por fin a un reconocimiento unánime Tres exposiciones internacionales rinden homenaje a Alex Katz esta primavera Despreciado por el canon de la crítica y tachado de artista superficial durante décadas, el octogenario pintor estadounidense asiste por fin a un reconocimiento unánime Alex Katz Elizabeth Peyton Willem de Kooning Francisco Calvo Serraller Andy Warhol MoMA Tate Modern Jackson Pollock Edward Hopper Pintura Museos Arte Cultura alex katz contra,marea,tres,exposición,internacional,rendir,homenaje,alex katz,primavera,despreciar,canon,crítica,tachar,artista,superficial,década,octogenario,pintor,estadounidense,asir,fin,reconocimiento,unánime &lsquo;Roof&rsquo; (1989) de Alex Katz se expone en la muestra parisiense &lsquo;45 a&ntilde;os de retratos (1969-2014)&rsquo;. &lsquo;Roof&rsquo; (1989) de Alex Katz se expone en la muestra parisiense &lsquo;45 a&ntilde;os de retratos (1969-2014)&rsquo;. &lsquo;Roof&rsquo; (1989) de Alex Katz se expone en la muestra parisiense &lsquo;45 a&ntilde;os de retratos (1969-2014)&rsquo;. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/04/23/actualidad/1398270110_145847_1398270328_noticia_normal.jpg" width="560" height="420" alt="&lsquo;Roof&rsquo; (1989) de Alex Katz se expone en la muestra parisiense &lsquo;45 a&ntilde;os de retratos (1969-2014)&rsquo;."></img><p>El día ha empezado mal, pero se ha terminado arreglando a tiempo para la inauguración. Puestos a escoger, <a href="http://elpais.com/tag/alex_katz/a/" target="_blank">Alex Katz</a> prefiere que brille el sol. “Así es como mis cuadros tienen mejor aspecto”, dice el pintor estadounidense, bañado en la luz que inunda la galería de techos acristalados que su marchante abrió hace año y medio en la periferia de París. Katz se presenta con deportivas, bronceado perfecto y una sonrisa indeleble, que transmiten la sensación de estar conversando con una persona mucho más joven. Cumplirá 87 años este verano, pero conserva un aspecto asombroso. “Tengo buenos genes. Procedo de una familia de superhéroes. Podría hacer 200 abdominales si me lo propongo”, dice. Podría estar en Florida, tostándose al sol como cualquier jubilado. Pero prefiere estar aquí, atravesando océanos para defender su nueva exposición que muestra una distinguida selección de retratos realizados en las últimas cinco décadas. Será solo el primero de los homenajes que le depara 2014. Katz también será objeto de una exposición en Viena, donde el Albertina expondrá sus dibujos a partir de mayo, y de otra en Londres, donde la <a href="http://elpais.com/tag/tate_modern/a/" target="_blank">Tate Modern</a> le dedicará una de las salas de su permanente, honor solo destinado a las grandes figuras del siglo pasado.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2014/04/23/actualidad/1398270110_145847.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/04/23/actualidad/1398270110_145847_1398270911_sumario_normal.jpg" width="560" height="399" alt="'Ulla con sombrero negro' (2010)."></img><h3>A Alex Katz nadie le encargó jamás un retrato</h3><p>De entrada, hay algo fascinante en el artista estadounidense <a target="_blank" href="http://elpais.com/tag/alex_katz/a/">Alex Katz</a> (Nueva York, 1927): la dificultad que tienen los críticos para calificar y clasificar su obra. En efecto, unos lo consideran como perteneciente al <em>pop art</em> por practicar la figuración y husmear en la vida cotidiana, pero otros piensan que encaja mejor en el <em>nuevo realismo</em>de los años 1960-1970, por su tendencia a individualizar paisajes, ambientes y personas. Esta perplejidad crítica ante Katz me recuerda la que hubo frente a su compatriota <a target="_blank" href="http://elpais.com/tag/edward_hopper/a/">Edward Hopper </a>(1882-1967), también cogido como en ascuas al no saber distinguir en él tampoco lo que tenía de realista y de abstracto. ¡Qué más da! A la postre, es estupendo hallar artistas hoy que no cuadran con las etiquetas al uso, me atrevería a decir que como corresponde. Sea como sea, uno de los rasgos que caracterizan a Katz es su redundante afición por el retrato, un género muy desacreditado por el arte contemporáneo por considerarse trasnochado tras la invención de la fotografía y por haber estado tradicionalmente asociado al encargo. A Katz, que yo sepa, nadie le encargó jamás un retrato, como lo corrobora el hecho de que la mayor parte de los retratos que ha ejecutado en su ya dilatada vida fueran lo que hizo de su mujer, la bella Ada del Moro, a la que empezó a retratar desde 1957 en adelante, lo que, ya en 1981, le llevó a Lawrence Alloway a calificarla como “la musa constante” del pintor.</p> <p>Al margen de las locuras del día, aprovechando la ocasión, podemos cavilar un poco sobre lo que ha sido y es el retrato, un género artístico atrapado desde sus remotísimos orígenes en la dialéctica entre el <em>ser</em> y el <em>parecer;</em> esto es: entre lo <em>real</em> y lo <em>ideal,</em> o, en fin, si se quiere, entre cómo somos y cómo nos gustaría que los demás nos vieran. Esta indeclinable dicotomía existencial se dramatiza aún más cuando se trata de una representación artística, porque <em>fija</em> de una vez por todas y, como quien dice, para siempre nuestra imagen. El retrato tradicional impuso un modelo heráldico, el llamado <em>retrato de aparato,</em> en el que lo importante era destacar las insignias que revestían de poder al modelo más que sus distintivos rasgos individuales; o sea: que se retrataba al rey, príncipe, aristócrata, magistrado o prelado, recalcando con sumo cuidado el correspondiente boato, a la vez que corrigiendo con descaro sus defectos físicos invalidantes. Un prototipo ideal más que un simple individuo. Frente a ello, el mundo moderno apostó cada vez más por primar el parecido físico del retratado, entre otras cosas, porque el emergente burgués no tenía más rasgo relevante que el de precisamente su <em>individualidad,</em> que se acredita por vencer con el propio mérito cualquier contingencia adversa. En este sentido, hoy esta función representativa está casi monopolizada por la fotografía digital, que no solo nos documenta gráficamente todos y cada uno de los momentos de nuestra vida cotidiana, sino que además nos permite <em>retocarla</em> casi a nuestro arbitrio. ¿Por qué entonces molestarse hoy por pintar o hacerse pintar un retrato? En realidad, salvo la nunca obsoleta corriente de figuración realista que recorre todo el siglo XX y la actualidad con una u otra motivación y desigual fortuna, además de otros raros, solo se estila hacer retratos al modo de <a target="_blank" href="http://elpais.com/tag/andy_warhol/a/">Andy Warhol</a>; es decir, el de representar a <em>famosos</em> como tales, como <em>iconos,</em> una curiosa forma de volver sobre lo heráldico, aunque ahora gestionado a través de la <em>publicidad.</em></p> <p>A partir del somero panorama descrito, cabe preguntarse qué papel desempeña el raro Alex Katz haciendo retratos. Su estilo pictórico, que es lineal, esquemático, aplanado y de campos cromáticos uniformes, nos recuerda a la figuración pop, así como la forma de encuadrar sus retratos en ambientaciones cotidianas, pero Katz no solo no hace <em>iconos,</em> incluso cuando sus modelos son escritores o artistas eventualmente reconocidos, sino que —y esto es lo más relevante— los representa de una forma siempre individualizada. Cuando, por ejemplo, pinta reiteradamente a su mujer Ada, nunca lo ha hecho de manera <em>serial,</em> sino <em>sucesiva,</em> de modo que, siendo cada vez ella misma, la vemos siempre diferente. Pintando como él lo hace, esta pretensión individualizadora es todo un desafío, porque, a partir de este estilo esquematizado, parece un imposible determinar las enrevesadas especificaciones físicas y psicológicas del modelo, y no digamos ya cargar con empatía emocional el sumario ambiente que le rodea. En una palabra: desde mi punto de vista el gran mérito de Katz como retratista es haber sabido captar la singularidad única de sus modelos en cada uno de los momentos, a su vez, únicos en los que han sido efigiados por él, haciéndolo encima con la más extraordinaria parquedad de medios pictóricos, ya que, por así decirlo, extrae de ellos su trasfondo más profundo y complejo mediante la técnica más simplificada. Por último, tampoco es desdeñable las instalaciones que ha llevado a cabo Katz al juntar troceados retratos, que recorta como si se tratasen de esculturas, para luego aleatoriamente conjuntarlos de manera grupal, tal cual si fuesen piezas de un ajedrez existencial de asistentes a una <em>party.</em></p> <p>El término retratar proviene etimológicamente del latino <em>retrahere,</em> que significa, entre otras cosas, “sacar de nuevo”, “revivir” o “replicar”. En la tradición del clasicismo artístico, se diferenciaba el genérico <em>retratar,</em> que comportaba una representación lo más exacta posible de cualquier cosa, del <em>imitar,</em> que suponía una visión selectiva —idealizada— de lo real. Katz, sin embargo, conjuga estas dos maneras antitéticas, de manera que nos proporciona toda la rica urdimbre de lo simbólico con los medios formales más extremadamente sencillos y directos, lo cual es una hazaña técnica y mental. Los innumerables retratos de su esposa realizados por Katz me recuerdan el título de esa célebre novela de Nabokov, <em>Ada o el ardor</em>, pero para remarcar, en el caso del pintor neoyorquino, con cuánto helado control cabe representar, cada vez de manera distinta, a la misma mujer amada. ¡Qué escalofrío!</p> https://elpais.com/cultura/2013/05/28/actualidad/1369741692_696760.html Sat, 01 Jun 2013 00:33:20 GMT https://elpais.com/cultura/2013/05/28/actualidad/1369741692_696760.html Antonio Muñoz Molina Desde años vengo cumpliendo un proyecto: ver todos y cada uno de los cuadros del pintor italiano Desde años vengo cumpliendo un proyecto: ver todos y cada uno de los cuadros del pintor italiano Caravaggio Mark Rothko Willem de Kooning Pintura Arte Cultura Opinión viaje,caravaggio,año,vengar,cumplir,proyecto,ver,cuadro,pintor,italiano &#039;La resurrecci&oacute;n de L&aacute;zaro&#039; de Caravaggio. &#039;La resurrecci&oacute;n de L&aacute;zaro&#039; de Caravaggio. &#039;La resurrecci&oacute;n de L&aacute;zaro&#039; de Caravaggio. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/05/28/actualidad/1369741692_696760_1369741912_noticia_normal.jpg" width="300" height="412" alt="&#039;La resurrecci&oacute;n de L&aacute;zaro&#039; de Caravaggio."></img><p>Desde hace unos años vengo cumpliendo de manera intermitente un proyecto: ver todos y cada uno de los cuadros de <a href="http://elpais.com/tag/caravaggio/a/" target="_blank">Caravaggio</a>. El proyecto incluye viajes premeditados y también casualidades benéficas. El año pasado, en Roma, a principios de un verano tan caluroso que los turistas invadíamos las calles con una densidad de ciénaga, tenía preparada una lista de los caravaggios que ya había visto y quería ver de nuevo y los que me faltaban por ver, pero yendo por la Piazza Navona, camino de San Luis de los Franceses y de la <em>Conversión de San Mateo</em> me encontré con un regalo más asombroso todavía porque era inesperado. <em>La resurrección de Lázaro</em>, que suele encontrarse en Messina, estaba en esos días en Roma, en un museo de la ciudad, porque acababan de restaurarla.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2013/05/28/actualidad/1369741692_696760.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2013/02/27/actualidad/1361990239_543896.html Sun, 03 Mar 2013 10:25:10 GMT https://elpais.com/cultura/2013/02/27/actualidad/1361990239_543896.html Antonio Muñoz Molina He buscado el rastro de Jean Michel Basquiat en los diarios de Andy Warhol porque acabo de ver en la galería Gagosian de Chelsea una exposición formidable de sesenta obras suyas He buscado el rastro de Jean Michel Basquiat en los diarios de Andy Warhol porque acabo de ver en la galería Gagosian de Chelsea una exposición formidable de sesenta obras suyas Jean Michael Basquiat Andy Warhol Julian Schnabel Miles Davis Robert Hughes Robert Rauschenberg Jean Dubuffet Cy Twombly Charlie Parker "Bird" Willem de Kooning Crítica arte Crítica Arte Cultura relámpago basquiat,haber,buscar,rastro,jean michel basquiat,diario,andy warhol,acabar,ver,galería,gagosian de chelsea,exposición,formidable,sesenta,obra © The Estate of Jean-Michel Basquiat &#039;Sin t&iacute;tulo&#039;, obra de Jean-Michel Basquiat de 1981. &#039;Sin t&iacute;tulo&#039;, obra de Jean-Michel Basquiat de 1981. &#039;Sin t&iacute;tulo&#039;, obra de Jean-Michel Basquiat de 1981. <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2013/02/27/actualidad/1361990239_543896_1361991634_noticia_normal.jpg" width="300" height="358" alt="&#039;Sin t&iacute;tulo&#039;, obra de Jean-Michel Basquiat de 1981. "></img><p>En septiembre de 1983, cuando aún no había cumplido veintitrés años y ya era una estrella de la pintura, <a href="http://basquiat.com/">Jean-Michel Basquiat</a> le dijo a <a href="http://www.warholfoundation.org/">Andy Warhol</a> que tenía miedo de no durar más que un fogonazo de la moda, “a flash in the pan”. Menos de tres años antes pintaba grafitis por las paredes del Soho y los corredores del metro y medio mendigaba intentando vender por la calle postales que dibujaba él mismo. Su padre era haitiano, su madre puertorriqueña. Durante toda su breve vida Basquiat mantuvo la actitud algo pendenciera de un hijo del gueto, pero en realidad se había criado en un hogar de clase media de Brooklyn, y si en ocasiones, antes de hacerse conocido, tuvo que dormir en los bancos de Washington Square fue porque a los quince años había abandonado el instituto y la casa familiar.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2013/02/27/actualidad/1361990239_543896.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2012/10/22/actualidad/1350923853_631414.html Tue, 23 Oct 2012 04:18:45 GMT https://elpais.com/cultura/2012/10/22/actualidad/1350923853_631414.html Ángeles García El factor grotesco protagoniza una exposición en la que la burla y el escarnio desbancan a la belleza El factor grotesco protagoniza una exposición en la que la burla y el escarnio desbancan a la belleza Willem de Kooning Roy Lichtenstein René Magritte Man Ray Juan Muñoz Pablo Picasso Juan Sánchez Cotán Antonio Saura Thomas Schutte Cindy Sherman Leonardo da Vinci Bill Viola Exposiciones España Arte Agenda cultural Cultura Museo Picasso Málaga Francis Bacon Louise Bourgeois James Ensor Max Ernst José Gutiérrez Solana Victor Hugo Paul Klee arte,desprecio,risa,factor,grotesco,protagonizar,exposición,burla,escarnio,desbancar,belleza <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/10/22/actualidad/1350923853_631414_1350924318_noticia_normal.jpg" width="560" height="373" alt="."></img><p>Leonardo Da Vinci ha pintado la belleza y el misterio de manera insuperable, pero también ha sabido caricaturizar como nadie la esencia de miseria humana. De sus elegantes manos, no solo salieron la <em>Gioconda</em> o <em>La dama del armiño</em>. Sus lápices también se ocuparon de mostrar grotescas caricaturas de hombres movidos por la avaricia y la maldad retratados con bocas desdentadas y mentones desbocados (Dos perfiles grotescos enfrentados, 1485-90), en una imagen que incita a sonreír y a pensar lo peor de los retratados. El genio renacentista quería escarmentar a los protagonistas de la obra, un objetivo que han perseguido los artistas desde los albores del arte y que ha hecho que el escarnio, el desprecio o el espanto conformen una corriente creativa de primer orden.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2012/10/22/actualidad/1350923853_631414.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/cultura/2012/04/27/album/1335527395_896539.html Mon, 30 Apr 2012 00:07:19 GMT https://elpais.com/cultura/2012/04/27/album/1335527395_896539.html Ráfagas del eterno femenino en Múnich Ráfagas del eterno femenino en Múnich Pablo Picasso Munich Max Beckmann Willem de Kooning Pintura Artes plásticas Alemania Exposiciones Arte Agenda cultural Cultura ráfagas,eterno,femenino,múnich,pablo picasso,max beckmann,willem de kooning,tres,excepcional,artista,siglo xx,descripción,mujer,papel,atribuir,obra,forma,foco,exhibición,pinakotek,der,moderne,alemania Pablo Picasso, Max Beckmann y Willem de Kooning, tres excepcionales artistas del siglo XX y sus descripciones de la mujer, o más bien, del papel atribuido a la mujer en sus obras, forman el foco de esta exhibición en la Pinakotek der Moderne en Múnich (Alemania). En la imagen. Pablo Picasso, Die Dryade (Akt im Wald) (Nu dans une forêt), 1908, Öl auf Leinwand, 185 x 108 cm, St. Petersburg, Staatliche Eremitage, Foto: Eremitage/Vladimir Terebenin.© Succession Picasso | VG Bild-Kunst, Bonn 2012. Pablo Picasso, Max Beckmann y Willem de Kooning, tres excepcionales artistas del siglo XX y sus descripciones de la mujer, o más bien, del papel atribuido a la mujer en sus obras, forman el foco de esta exhibición en la Pinakotek der Moderne en Múnich (Alemania). En la imagen. Pablo Picasso, Die Dryade (Akt im Wald) (Nu dans une forêt), 1908, Öl auf Leinwand, 185 x 108 cm, St. Petersburg, Staatliche Eremitage, Foto: Eremitage/Vladimir Terebenin.© Succession Picasso | VG Bild-Kunst, Bonn 2012. Pablo Picasso, Max Beckmann y Willem de Kooning, tres excepcionales artistas del siglo XX y sus descripciones de la mujer, o más bien, del papel atribuido a la mujer en sus obras, forman el foco de esta exhibición en la Pinakotek der Moderne en Múnich (Alemania). En la imagen. Pablo Picasso, Die Dryade (Akt im Wald) (Nu dans une forêt), 1908, Öl auf Leinwand, 185 x 108 cm, St. Petersburg, Staatliche Eremitage, Foto: Eremitage/Vladimir Terebenin.© Succession Picasso | VG Bild-Kunst, Bonn 2012. Pablo Picasso, Max Beckmann y Willem de Kooning, tres excepcionales artistas del siglo XX y sus descripciones de la mujer, o más bien, del papel atribuido a la mujer en sus obras, forman el foco de esta exhibición en la Pinakotek der Moderne en Múnich (Alemania). En la imagen. Pablo Picasso, Die Dryade (Akt im Wald) (Nu dans une forêt), 1908, Öl auf Leinwand, 185 x 108 cm, St. Petersburg, Staatliche Eremitage, Foto: Eremitage/Vladimir Terebenin.© Succession Picasso | VG Bild-Kunst, Bonn 2012. Pablo Picasso, Olga Picasso, 1923, Öl auf Leinwand, 130 x 97 cm, Privatsammlung. © Succession Picasso | VG Bild-Kunst, Bonn 2012 Pablo Picasso, Olga Picasso, 1923, Öl auf Leinwand, 130 x 97 cm, Privatsammlung. © Succession Picasso | VG Bild-Kunst, Bonn 2012 Max Beckmann, Bildnis Minna Beckmann-Tube, 1924, Öl auf Leinwand, 92,8 x 73 cm, München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne, Stiftung Günther Franke. © VG Bild-Kunst, Bonn 2012. Max Beckmann, Bildnis Minna Beckmann-Tube, 1924, Öl auf Leinwand, 92,8 x 73 cm, München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne, Stiftung Günther Franke. © VG Bild-Kunst, Bonn 2012. Max Beckmann, Fastnacht-Maske grün, violett und rosa, Columbine, 1950, Öl auf Leinwand, 135,9 x 100,5 cm, St. Louis, Saint Louis Art Museum, Nachlass Morton D. May Max Beckmann, Fastnacht-Maske grün, violett und rosa, Columbine, 1950, Öl auf Leinwand, 135,9 x 100,5 cm, St. Louis, Saint Louis Art Museum, Nachlass Morton D. May Willem de Kooning, Woman, 1944, Öl und Kohle auf Leinwand, 116,8 x 81,3 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, Sammlung Thomas B. Hess. © Willem de Kooning Foundation, New York | VG Bild-Kunst, Bonn 2012 Willem de Kooning, Woman, 1944, Öl und Kohle auf Leinwand, 116,8 x 81,3 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, Sammlung Thomas B. Hess. © Willem de Kooning Foundation, New York | VG Bild-Kunst, Bonn 2012 Willem de Kooning, The Visit, 1966/1967, Öl auf Leinwand, 152,4 x 121,9 cm, London, Tate Gallery, Foto: © Tate, London 2012. © Willem de Kooning Foundation, New York | VG Bild-Kunst, Bonn 2012 Willem de Kooning, The Visit, 1966/1967, Öl auf Leinwand, 152,4 x 121,9 cm, London, Tate Gallery, Foto: © Tate, London 2012. © Willem de Kooning Foundation, New York | VG Bild-Kunst, Bonn 2012 https://elpais.com/cultura/2012/04/28/actualidad/1335649864_774741.html Sat, 28 Apr 2012 21:51:04 GMT https://elpais.com/cultura/2012/04/28/actualidad/1335649864_774741.html Tommaso Koch Una muestra en Múnich narra la concepción femenina de Picasso, De Kooning y Beckmann Intenta romper el cliché de su machismo a través de 90 obras maestras Una muestra en Múnich narra la concepción femenina de Picasso, De Kooning y Beckmann Intenta romper el cliché de su machismo a través de 90 obras maestras Exposiciones temporales Pablo Picasso Munich Willem de Kooning Max Beckmann Pintura Alemania Artes plásticas Exposiciones Arte Agenda cultural Cultura pincelar,mujer,moderna,moderno,muestra,múnich,narrar,concepción,femenina,femenino,picasso,de kooning,beckmann,intentar,romper,cliché,machismo,90,obra,maestras,maestro Succession Picasso 'Olga Picasso' pintada por Pablo Picasso en 1923 'Olga Picasso' pintada por Pablo Picasso en 1923 <img src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2012/04/28/actualidad/1335649864_774741_1335650322_noticia_normal.jpg" width="300" height="400" alt="'Olga Picasso' pintada por Pablo Picasso en 1923"></img><p>El café Les Deux Magots no es un bar cualquiera. Hubo un tiempo en el que en este local parisiense se sentaban los filósofos Jean-Paul Sastre y Simone de Beauvoir y era posible encontrarse con Ernest Hemingway. Y hubo una noche en la que una mujer de piel blanca jugaba a pasarse rápidamente un cuchillo entre los dedos sin clavárselo en la mano. Aunque a veces fallaba y le salía alguna gota de sangre. Esa misma noche Pablo Picasso acudió al café y se quedó fascinado con la peculiar <em>performance</em> de esa chica llamada Dora Maar. Lo mismo debió de ocurrirle a ella, ya que finalmente estuvieron juntos durante 10 años y Maar se convirtió en una de las musas del pintor.</p><p><a href="https://elpais.com/cultura/2012/04/28/actualidad/1335649864_774741.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/diario/2006/11/19/cultura/1163890805_850215.html Sat, 18 Nov 2006 23:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2006/11/19/cultura/1163890805_850215.html Barbara Celis De Kooning hace historia De Kooning hace historia Willem de Kooning Jackson Pollock Subastas arte Comercio arte Pintura Artes plásticas Comercio Obras arte Arte Kooning,hace,historia <p>La bacanal económica que se ha apoderado del mundo del arte continúa lanzando cifras de vértigo: según informó ayer <i>The New York Times,</i> el cuadro de Willem de Kooning <i>Woman III</i> (1952-1953) fue adquirido, en una transacción privada, por 107,2 millones de euros, convirtiéndose en el segundo cuadro más caro de la historia tras el Jackson Pollock <i>Número 5,</i> que se vendió hace unas semanas por 109,1 millones de euros. Se trata del último cuadro de la serie <i>Mujeres </i>de De Kooning que aún está en manos privadas y fue adquirido por Steven Cohen, un coleccionista multimillonario que esta temporada ha protagonizado algunas de las compras más espectaculares.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2006/11/19/cultura/1163890805_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/diario/2006/11/17/cultura/1163718004_850215.html Thu, 16 Nov 2006 23:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2006/11/17/cultura/1163718004_850215.html Barbara Celis De Kooning y Warhol encabezan una venta singular en Christie's De Kooning y Warhol encabezan una venta singular en Christie's Christie's Subastas arte Willem de Kooning Andy Warhol Estados Unidos Comercio arte Empresas Economía Obras arte Arte Kooning,Warhol,encabezan,venta,singular,Christie,s <p>El enloquecido baile de cifras que ha caracterizado la temporada neoyorquina de subastas continuó el miércoles en Christie's con un nuevo récord de 186 millones de euros en la recaudación de una subasta de arte contemporáneo, con 19 récords en la cotización de 18 artistas y con una nueva cifra estrella por la subasta de un cuadro de arte contemporáneo.<i></p><p><a href="https://elpais.com/diario/2006/11/17/cultura/1163718004_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p> https://elpais.com/diario/2001/09/07/cultura/999813601_850215.html Thu, 06 Sep 2001 22:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2001/09/07/cultura/999813601_850215.html Ferran Bono La muestra ofrece también 24 dibujos apenas vistos que el artista realizó con los ojos cerrados La muestra ofrece también 24 dibujos apenas vistos que el artista realizó con los ojos cerrados Willem de Kooning IVAM Pintura Artes plásticas Exposiciones Agenda cultural Arte Museos públicos Generalitat Valenciana Museos Instituciones culturales Administración autonómica Cultura Administración pública fuerza,expresiva,Kooning,llega,IVAM,traves,obras,conocidas <p>Junto a algunas de sus pinturas más conocidas, como los enérgicos y expresivos retratos de mujeres, la exposición restrospectiva dedicada a Willem de Kooning, inaugurada ayer en el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), reúne dibujos apenas vistos. En total, se exhiben 80 obras de una de las figuras clave del expresionismo abstracto que catapultó Nueva York como capital mundial del arte. La exposición subraya la vigencia y la notable influencia que ha ejercido en los artistas de finales del siglo XX la síntesis entre abstracción y figuración que caracterizó la obra de Willem de Kooning.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2001/09/07/cultura/999813601_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2001/09/07/cultura/999813601_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="310" height="195" alt="<i>Tríptico (Sin título V, Sin título II, Sin título IV)</i>, de De Kooning, una de sus obras que se exhibe en el IVAM"></img> https://elpais.com/diario/2001/08/28/revistaverano/998949602_850215.html Mon, 27 Aug 2001 22:00:00 GMT https://elpais.com/diario/2001/08/28/revistaverano/998949602_850215.html Ferran Bono El IVAM revisa la figura clave del movimiento abstracto que convirtió esta ciudad de EE UU en capital del arte El IVAM revisa la figura clave del movimiento abstracto que convirtió esta ciudad de EE UU en capital del arte Willem de Kooning IVAM Pintura Artes plásticas Exposiciones Agenda cultural Arte Museos públicos Generalitat Valenciana Museos Instituciones culturales Administración autonómica Cultura Administración pública KOONING,TRAE,EXPRESIONISMO,NUEVA,YORK <p>Un pálido joven holandés se coló en Estados Unidos. Corría el año 1927. No tenía los papeles en regla, pero sí una gran formación artística, de la que carecían muchos de sus colegas americanos que con posterioridad contribuyeron decisivamente a la ascensión de Nueva York como capital internacional de las artes. Asimiladas las enseñanzas del dibujo clásico y las influencias de Picasso, Willem de Kooning (Rotterdam, 1904-East Hampton, 1997) se convirtió en figura clave del expresionismo abstracto, una fértil y rompedora generación de artistas integrada por los hoy canonizados, con más o menos discrepancias, Jackson Pollock, Barnett Neuman, Mark Rothko, Adolph Goetlieb, Franz Kline o Clyford Still. Con el florecimiento de esta generación en la década de los cuarenta, tras la Segunda Guerra Mundial, Europa perdió la posición central del arte que había ocupado durante siglos.</p><p><a href="https://elpais.com/diario/2001/08/28/revistaverano/998949602_850215.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p><img src="https://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2001/08/28/revistaverano/998949602_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" width="220" height="323" alt="Una de las obras de De Kooning expuestas en Valencia."></img>